Transcripciones
1. Introducción: ¿Alguna vez has mirado
algo que dibujaste y sentiste que faltaba algo? ¿Ese cierto algo
que las palabras no pueden describir? O tal vez el dibujo simplemente se sintió un poco incompleto. ¿Quieres llevar tu
arte al siguiente nivel? Porque tengo algunos consejos y
trucos bajo la manga que elevarán tu arte al instante sin años
de tediosa práctica. Hola, mi nombre es Clara. Bien. Y soy ilustradora, diseñadora gráfica
y creadora de contenido. Me gradué en
marzo de 2020 de una escuela de diseño aquí en Alemania con una licenciatura en diseño gráfico. Y tuve un enfoque
en la ilustración debido al tiempo en que
me gradué. Es decir, todos recordamos
marzo de 2020, ¿verdad? Me vi un poco obligado a
entrar en freelance de inmediato. Y he estado trabajando como freelance desde
entonces y lo he estado disfrutando
mucho. Siento que mi experiencia en
diseño me dio una ventaja en la creación
de ilustraciones que no solo
son geniales a la vista. Llevo tres años vendiendo mis propios productos
físicos y digitales y quiero mostrarte cómo puedes
dar a tus ilustraciones ese
pequeño algo extra y llevarlas al siguiente nivel usando las enseñanzas
de la escuela de diseño. hoy quiero
enseñarte a pasar del lienzo en blanco
a la pieza de acabado. Todo mientras aprovecha las
ideas y conceptos de percepción del diseño y psicología del
color para crear ilustraciones que
dejarán impacto y puedan convertirse fácilmente en
productos para que las vendas Te llevaré a través
del proceso paso a paso, y juntos nos
aseguraremos de que utilices todo
tu
potencial creativo para crear un producto final fantástico. Entremos en lo que esta
clase hace y no enseña. En primer lugar, esta
clase es para todos, cada nivel de habilidad
que se te ocurra. Todos son bienvenidos
en esta clase, y estoy seguro de que todos pueden
tomar algo de ella. Me enfoco mayormente en el trabajo digital, así que eso es lo que voy
a estar haciendo referencia, pero realmente se aplica
a todo tipo de arte Por lo que también puedes trabajar
tradicionalmente o
puedes usar cualquier medio con el
que te sientas cómodo. Esta clase está aquí
para apoyarlos
a través de su viaje
artístico específico. No importa a dónde te lleve, esta clase puede ser utilizada para crear productos
comerciales o si
te interesa
ese tipo de campo. Pero también se puede
utilizar para que solo te diviertas y dibujes un
poco como tu hobby, no
hay toneladas de práctica
esperada o requerida, ni conocimientos de anatomía ni
nada por el estilo,
para que puedas respirar
tranquilo en ese sentido. Pero como es con todos los consejos, solo toma cualquier palo
y deja el resto. Para un proyecto de clase,
estarás creando una ilustración terminada usando los consejos y trucos que aprendimos a
lo largo de las lecciones. Sé que una página en blanco
puede ser intimidante, pero juntos estaremos creando algo para llenarla.
Pongámonos creativos.
2. Orientación de la clase: Hola, gracias por
tomar mi clase. Vamos a crear algo
genial juntos. Pero primero,
repasemos el proyecto de clase. Para nuestro proyecto de clase,
estarás creando la carátula del álbum para tu álbum favorito de
tu banda favorita. Puedes elegir cuál es. Además de tu ilustración
terminada, también
estarás
creando un paquete de información mostrando todas
las cosas que aprendiste a
lo largo de la clase. Pero no te preocupes, te
guiaré a través de ello. Tu producto terminado puede
ser usado como producto, quizá no para la portada tu álbum favorito,
sino de alguna otra manera. Así que sé creativo al respecto. Y el proyecto de clase
te servirá como una forma de
ponerlo en práctica lo que
aprendiste a lo largo de la clase. Los consejos de esta clase
se pueden utilizar para cualquier nivel de habilidad. Así que en realidad no
tienes que estar en cierto nivel para
completar la clase. Pero depende de qué tipo de cosas quieras hacer, de qué
quieres sacar. Entonces hipotéticamente, podrías dibujar el proyecto de clase
con Stickman, pero
te aconsejo que llegues un poco más alto que eso para dibujar el proyecto de clase
con Stickman,
pero
te aconsejo que llegues un
poco más alto que eso para
tus suministros. Para
el proyecto de clase. Tienes múltiples opciones. Uno, te vuelves digital, así
usas tu tableta, tu tableta de dibujo y tu programa de
dibujo de tu elección. El mío va a ser mi ipad Pro, y voy a estar
usando procreate, pero realmente puedes usar lo que
te sientes cómodo Esto también puede funcionar
en un medio digital. Entonces te sugiero que
tomes papel de buena calidad, algún lápiz, algunos forros finos, y tal vez algunos Cópicos si
quieres trabajar con color Pero al final, esto
realmente funciona con
cualquier medio con el que te sientes
cómodo. Entonces también puedes hacer un
collage, si eso es lo tuyo. Pero yo enseño más
sobre ilustración, así que ahí es tal vez donde sacas
el máximo provecho de la clase. Entonces, al final, terminaremos con un proyecto de ilustración
o arte terminado. Para el proyecto de clase, te
estaré proporcionando mi guía para el
arte digital como recurso. Entonces básicamente puedes
mirar por encima de eso y ver todo
mi proceso y cómo
creo piezas digitales. Entonces en caso de que quieras
hacer referencia a
eso, está ahí para ti. Las
lecciones de la Guía Arte
Digital
reflejarán de alguna manera las lecciones que todos
estamos tomando hoy en día. Por lo tanto, es muy
útil tener como recurso lateral para desplazarse mientras
tomas la clase. Y por último,
te dejaré con un recordatorio. Recuerda acercarte
al proceso del arte con el menor
juicio posible. Recuerda que todo arte es
valioso y también el tuyo. Así que trata de no comparar tus
resultados con otros artistas. No creo que sea de
mucha ayuda. Y solo debes
compararte con tu yo pasado. Así que cada vez que crezcas, eso
va a ser valioso. Y si no solo
quieres joder con arte que también es
valioso, te va bien. Sigue así, creo en ti. Esto lo conseguimos. Vamos.
3. Encontrar una idea: Hola, bienvenido de nuevo.
En esta lección, aprenderás
a encontrar inspiración, un concepto y, por último, una idea tangible de lo que
estás tratando de lograr
con tu ilustración. Esta también es una especie
de parte divertida. Echemos un vistazo a algunos recursos que me gusta usar para encontrar
inspiración y un concepto, y para darme ideas ásperas de con qué voy
a estar trabajando. Así que vamos a meternos directamente en eso. En primer lugar, este es tu
momento para abrir Pinterest, pasatiempo favorito de
cada artista, y desplazarte y tratar de encontrar algo que resuene
con una idea que tienes en tu cabeza que también se
relaciona con
todo lo de tu álbum Yo recomendaría crear una carpeta si estás
trabajando digitalmente o como una carpeta física y
poner todo dentro que tenga que ver con
la ilustración que te inspira,
que te dice algo sobre la dirección en la que va a ir tu obra de
arte Para un mood board digital, utilizo el Sref, que solo está disponible para
ipad y iphone Pero básicamente cualquier software
donde puedas arrastrar y soltar imágenes como un marco que funcione Viz Ref es una opción, pero también puedes usar
algo diferente Otro gran lugar
para encontrar recursos es la
tienda de ácido de pintura de clip studio para como tres modelos D. Si quieres profundizar
realmente en ilustración de
personajes
y no estás todo seguro de la posición del personaje y
cosas así. Puedes usar tres modelos
D para ayudarte a procesar algo
después del proceso. Que también me gusta usar es Adobe Lightroom para
corrección de color y gradación de color Pero eso es algo
así como a la larga. si acaso lo
tienes listo, asegúrate de tenerlo descargado. Entonces, para mi proyecto de clase, quería idear
una nueva portada para el sencillo
Take On Me by Aha. Porque es realmente mi
canción favorita de todos los tiempos y me gustan mucho las vibraciones
de los 80 para encontrar inspiración Siempre me encanta
desplazarme, Pinterest. Hay muchas otras formas de
encontrar inspiración. A algunas personas simplemente les gusta Google, otras personas miran
a través de Tumbler, Twitter, Instagram,
qué tienes Hay muchos recursos en línea
para que des este paso, y estoy seguro de que ya
tienes tu plataforma favorita. Pero si no lo haces, déjame
sugerirte Pinterest. Un consejo para encontrar
inspiración en esos lados. Intenta que te guste solo
sigue el flujo. Me gusta hacer clic en una imagen y luego me gusta ver
lo que recomienda. O tal vez piensa en
lo que te gusta esa determinada imagen y luego incorpora eso a
tu próxima búsqueda. Realmente solo tienes que salir como
una vaga sensación de atractivo en estética y piensa en
lo que quieres incluir Por ejemplo, me gusta mucho
esto como bolera, como piso de pista de patinaje Algo al respecto
me acaba de decir que quería
que esto fuera parte de mi ilustración.
Tómate tu tiempo con esto. Puedes usar tanta o tan poca referencia e
inspiración como quieras. Siempre recomendaría usar más, pero
realmente depende de ti. Entonces también estoy buscando
poses porque sé que
quiero dibujar un personaje porque eso es lo que más me gusta
hacer. Pero puedes dibujar
cualquier cosa para esta clase, yo recomendaría un personaje,
pero realmente depende de ti. Encontré esta pose que
pensé que era muy divertida, y luego tenía mi tabla de
vis rap lista para comenzar. Entonces, cuando tienes todos tus ácidos y herramientas elegidas, realmente
puedes comenzar. Mi primer paso en el dibujo
es siempre la miniatura, que es básicamente el
concepto de crear un
boceto muy pequeño que sea realmente áspero de tu pieza terminada
o como solo de tus ideas Te recomendaría crear como 50 miniaturas o
como tantas como se
te ocurra Es muy bueno si
quieres crear un buen arte, explorar tu inspiración y como explorar
un poco tus ideas antes de
decidirte por una, solo
estoy pasando
como dibujar más miniaturas de cosas que
creo que quedarán
bien o así
creo que sería genial
para esta ilustración Y puedes ser tan
rudo como quieras. Nadie tiene que ver esto.
Esto es solo para ti. Tienes que entender
lo que estás dibujando aquí. Otra gran ventaja
de hacer miniaturas. Como ves enseguida
las formas de tu arte, y puedes ver cómo se
vería desde muy lejos. Entonces, como que tienes
más idea de toda
la composición en lugar de enfocarte demasiado en los detalles. Luego, cuando tengas todas
tus miniaturas listas, solo mira y mira
cuál simplemente resuena contigo Normalmente hay esa
cosa que eres como, quiero tener
esto no lo sé, siempre
siento que hay
una que simplemente te habla. Si ese no es el caso para
ti, no te preocupes por ello. Solo
míralos un poco más
y elige uno que realmente
te guste y que realmente
creas que podría ser algo genial. Entonces, aquí tienes algunos consejos
que quizás no tengas en la parte superior de tu
cerebro y el proceso. Asegúrese de que sus
factores circundantes estén todos en orden. Entonces eso significa que asegúrate tu lápiz de manzana esté
cargado si estás trabajando digitalmente o tienes un sacapuntas si
trabajas con un Entonces me aseguro de que mi ipad y mi lápiz Apple estén cargados
y tengo un poco de agua lista. Me aseguro de tener
algunos bocadillos no pegajosos para que eso no interfiera
con la superficie de mi tableta. Y puedo
engancharlos mientras trabajo,
y me aseguro de tener un
cómodo espacio para sentarse donde pueda trabajar ininterrumpidamente A mí personalmente me gusta escuchar videos de
Youtube mientras trabajo, pero algunas personas también tienen
un gran éxito
escuchando música o viendo películas. Al igual que, algo así como de manera audible, realmente
tienes que encontrar
lo que mejor te funcione Y algunas personas prefieren el silencio
completo. Haz lo que te parezca mejor. Y un recordatorio rápido, por favor. Mientras trabajas, por favor,
tómalo de mí. Haz estiramientos de muñeca. Si dibujas mucho o si
planeas dibujar mucho, realmente no
quieres terminar con túnel
carpiano y no
poder dibujar Y realmente puedes
afectar la salud de tu muñeca si no haces
estiramientos con regularidad. Hagamos algunos de inmediato. Entonces la primera
es que vas a levantar la mano
así y la
vas a tirar hacia atrás
por una cuenta de 512345, y luego la otra Y entonces vas a ir con cada dedo individual, 12345 Y tú solo sigues adelante. No tiene que ser un recuento
exacto de cinco. Y no tires demasiado fuerte, no
quieres lastimarte. Al igual que darle a los
dedos un buen estiramiento, sobre todo en tu mano
dominante. ¿Todo bien? No olvides el pulgar y
la otra mano también. Básicamente, esto evita que
tu muñeca
se calme y te haga
difícil dibujar A la larga, esto
realmente puede lastimarte a ti mismo. He tenido mis entradas con túnel
carpiano, así que
quítamelo . No descuides este paso. A continuación, vamos
a tomar nuestras muñecas y frotarlas juntas así,
para algo así como
masajear los tendones Es realmente útil, como una
especie de cuenta o diez. Solo haz lo que te sienta bien.
No presiones demasiado fuerte. También puedes usar tus
dedos para esto. Si se siente un poco raro
hacerlo con tu otra muñeca, también sacude
violentamente
tu muñeca Esto promueve
el flujo sanguíneo a través de los dedos y donde
realmente lo necesitas, realmente no
tiene que ser perfecto. Solo asegúrate de tomar tus estiramientos cada
una y otra vez, hay excelentes
tutoriales en línea para artistas y te
recomiendo que los sigas. Idealmente, quieres estirar
cada hora de dibujo, pero realmente entiendo
que puedes
perderte en el proceso.
Sólo trata de recordarlo. De vez en cuando,
tómate un descanso, levántate de tu escritorio, estira tu espalda, tus
manos, tu muñeca. Y asegúrate de mantener
la salud de tu cuerpo, porque realmente es el único que tienes y
tienes que mantenerlo a salvo. En esta lección, para
tu proyecto de clase, vas a crear
un gran tablero de inspiración para que lo tengas
listo para referenciar. Y también tenemos nuestras miniaturas listas todas las que
quieras incluir Quiero que armes
tu espacio de arte agradable y sustentable
donde puedas dibujar. No necesitas tomarte
una foto de eso, solo asegúrate de incluirla
en tu práctica. Entonces ya estamos
en el siguiente paso.
4. Clavando las formas: Así que saltemos
directamente al siguiente paso y concretemos todas nuestras formas
para nuestra ilustración. Probablemente hayas oído
hablar de Kiki y Boba, ¿verdad? Básicamente,
se pidió a la gente que asignara los nombres Kiki y
Boba a estas dos formas Se puede ver en pantalla
y casi todos llamaron al redondo Boba
y al filoso Kiki Ese es el poder
del lenguaje de formas. Tu cerebro está constantemente
tratando de identificar formas en tu entorno y asociar ciertas palabras clave o
impresiones con ellas. Por ejemplo, si
ves una forma
de rectángulo, podría recordarte palabras como robusto, fuerte o difícil de derribar Un círculo puede
darte la impresión de suave, armonioso o suave. Mientras que un triángulo se ve agudo, angular y opuesto,
pero de alguna manera dinámico. Tómate un momento para hacer un balance
de qué tipo de palabras o impresiones asocias con formas en el mundo del arte, claramente
podemos aprovechar
esto. El póster o anuncio promedio en la naturaleza recibe alrededor de 2 segundos
de la atención de una persona. Supongo que es aún menos. Para
que las publicaciones en redes sociales capten la atención de nuestros
consumidores de arte, necesitamos formas fuertes
que les permitan saber inmediato lo que pueden
esperar de nuestras obras de arte. Aquí hay un ejemplo de lenguaje de forma
fuerte
versus lenguaje de forma débil. Cuanto más débil es el lenguaje de
las formas, menos sientes que sabes lo que está pasando en una pieza. Cuanto más fuerte sea el lenguaje de
las formas, más llamará su obra de arte. Puedes probar esto
mirando tu silueta artística, ¿es fácil de entender? Entonces tienes algunas formas geniales. Entonces aquí estoy yo creando
mi boceto rudo. Como pueden ver, en
realidad solo me estoy enfocando en las formas para que no haya ningún
detalle por encontrar. Principalmente, solo quiero
asegurarme de que mis formas sean fuertes y pueda mostrar una dirección clara
a través del lenguaje de formas. Pero también quiero cruzar
donde está todo para que la gente
pueda mirarlo y
como entender lo que sucede en
el dibujo de forma natural. Aquí hay algunos consejos. Me
encanta trabajar muy rudo. Es como todas las formas bloqueadas
de donde quiero que estén las cosas. Y nada es firme, por lo que puedes cambiarlo
según sea necesario Este no es el
momento de los detalles, así que manténgalo áspero y suelto. Y solo necesitas
entender este boceto, para que pueda ser desordenado y feo Intenta que no
te atrapen. Si esto parece un desastre candente, realmente se supone que es solo la base de lo que está
por venir Me gusta usar un
pincel de gran tamaño para esto, así puedo ver el
lenguaje de forma del dibujo. Como resumen de este paso, trata de enfocarte en el gesto, la
forma y el flujo Y aprovecha la oportunidad de esta etapa tan ruda para
cambiar las cosas libremente alrededor. Pero trata de concretar
proporciones y composición porque eso es
un poco difícil de cambiar después. Definitivamente evita
perderte en detalle en este punto porque
todo va a llegar después. No te preocupes, deja el
perfeccionismo a la puerta. Evite tratar de obtener formas
y líneas bien. Simplemente no es productivo
para este paso, recomendaría evitar usar un pincel fino o colores
realmente oscuros. Pero realmente depende de
ti con lo que te sientas más cómodo
para un proyecto de clase. Analicemos todas
nuestras miniaturas y escojamos la mejor, la que te hable
de alguna manera Intenta factorizar
el lenguaje de forma de
tus miniaturas y tus composiciones y factorizar
eso para tu decisión Entonces puedes ir a completar tu boceto aproximado
para este proyecto.
5. La importancia de la jerarquía visual: Ahora que ya hemos hecho nuestras
bases, es hora de que la ilustración
realmente tome forma Cuando miras esto,
¿qué miras primero? Probablemente sea la cara o
las letras grandes, ¿verdad? Eso es porque clasificaron los más altos en la jerarquía visual. Naturalmente, este es
un concepto que
también puedes usar a tu
favor en tu arte. Hay un par de
cosas que llaman más
la atención
al ojo del espectador. Rostros humanos, colores fuertes
y llamativos, líneas
fuertes,
letras grandes o formas claras. cosas que están
más bajas en la
jerarquía visual son, por ejemplo, colores
suaves, formas más
débiles, líneas más débiles, letras pequeñas, el fondo, etcétera Puedes usar ambos a
tu favor para guiar el
ojo de tu consumidor de arte a lo largo de la pieza. ¿Qué quieres
enfatizar y qué quieres
llamar menos la atención? Usa todo esto a tu
favor para que la gente no mire las cosas que no
quieres que vean, sino que también veas lo que realmente
quieres que destaque. Entonces aquí estoy yo creando la
línea de trabajo para mi proyecto. Y como se puede
decir en este paso, el dibujo realmente toma forma. Yo creo trabajo de línea y aseguro de que la
jerarquía visual sea clara. Por ejemplo, el cabello está menos forrado porque está
en el fondo. Y cuanto más quiero que la gente
se concentre en cierta parte, por ejemplo
la cara, más energía
pongo en esa parte. Aquí hay algunos consejos para este paso. En primer lugar,
sugeriría bajar la opacidad del
boceto aproximado antes de comenzar Si estás trabajando digitalmente o si trabajas
tradicionalmente, puedes borrar ligeramente la capa de
tu lápiz para tener una perspectiva más clara de lo que estás haciendo ahora mismo Este es el momento en el
que realmente quieres concretar el aspecto completo
de tu ilustración. Así que sea detallado. No seas tímido para seguir cambiando las cosas
hasta que estés contento con ello, porque hacer cambios después de
este paso es algo difícil. Entonces ahora mismo es realmente
donde quieres perfeccionar todo y tener todo
listo donde necesita estar. A veces voltear la
lona y conseguir ojos
frescos para la pieza es
muy vital en esta cara Entonces a veces necesitas
dejarlo descansar por un día o algo así
hasta que vuelvas a ello. Especialmente si empiezas a
frustrarte o te gusta que las cosas no estén funcionando
como quieres. Es posible que solo necesites ojos frescos hasta que puedas volver a ver claro. Pero no voltees la
lona constantemente. No hace falta que hagas esto
como cada 5 minutos sugeriría como
después de una o dos horas, tal vez
podrías ver si hay algo
que necesites cambiar. Me gusta usar una versión más oscura
de mi color de boceto, y también bajé un poco el tono
de saturación,
pero aún así, no te preocupes
si esto se ve desordenado Es una parte de
la pieza terminada, así que se unirá todo. Intenta mirar tu propio
dibujo en este momento e intenta escoger cuál es
la jerarquía visual. Y si es posible que quieras
cambiar las cosas y no
olvides hacer un buen
uso de tus referencias, realmente te ayudan en el
camino y no
debes dejar que se vayan por el camino Esta fase es donde
la ilustración realmente toma su forma final. Tipo de referencia tanto como puedas para
nuestro proyecto de clase. En esta lección, crearemos los esquemas para un proyecto
terminado. También puedes probar esto
en otras personas simplemente preguntándoles qué
miran primero con ojos frescos. O le preguntas a la gente
en la pestaña de la comunidad. Una vez que hayas terminado
con el trabajo de línea, pasemos al siguiente paso.
6. Todo sobre colores: Esta lección se trata de elegir color. Así que
vamos a meternos en ello. Como probablemente ya sabrás, los colores pueden evocar
sentimientos y emociones Este fenómeno se llama psicología del
color y es una poderosa herramienta para
utilizar para tu arte. Generalmente,
ya conoces muchas de
estas
correlaciones de humor de color instintivamente Pero déjeme darle un repaso. El rojo significa amor,
fuerza, energía. El azul te da la sensación
de confianza, paz o calma. amarillo generalmente se correlaciona con la felicidad, el calor
o la alegría El verde siempre es sinónimo de curación de
la naturaleza, o frescura. Y el rosa, por ejemplo, te
da la energía de la compasión, la dulzura
o la sinceridad Aquí estoy yo escogiendo los
colores para esta pieza, pero realmente puedes ver
qué funciona para tu pieza, qué tipo de colores te inspiran. A lo mejor comprueba en tu tablero de
referencia qué tipo de colores se están
repitiendo mucho. Entonces esos son quizá los colores con los
que deberías trabajar. En esto, me
gusta escoger entre tres y cinco colores. Y luego varío algo de saturación y matiz y como oscuridad, ligereza, algo
así para conseguir una paleta de colores. Pero no quiero
usar demasiados colores porque eso se modela rápido Déjame darte algunos
consejos para este paso. Si trabajas digitalmente, color va por debajo del boceto
refinado para mí. Pero eso realmente depende de ti. Haz lo que más te sientas cómodo. Aquí hay algunos consejos
digitales, pero estoy seguro de que si eliges
un medio diferente, sabes cómo trabajar esto
dentro de tu medio específico. Me gusta mantener mis colores
en capas separadas para
poder usar máscaras de recorte para
quedarme dentro de las líneas Y también me gusta
usar un pincel que coloree uniformemente para que
no me falte ninguna mancha. En términos generales, usar
demasiados colores diferentes en una pieza puede hacer que
se vea chillante Así que ten en cuenta que te mantienes dentro de la gama de tres a
cinco colores. Aún así, asegúrate de
mantener tus colores en diferentes valores
para lograr el contraste. Como dije, me gusta quedarme dentro una paleta de colores de tres
a cinco colores base. Puedes ir más
que eso, puedes ir menos que eso,
lo que quieras. Pero no lo hagas como diez
o 20 colores en una sola pieza. Se puede variar mucho dentro de
un cierto color para variar el valor y la saturación
en lugar de como el color completo. Y eso puede lograr
mucha diferencia en tu pieza. Los colores más suaves no chocan
tanto para los ojos. mejor si
sientes que esta es una zona en la que
aún necesitas trabajar, tal vez escoge más
colores pastel ahí, como uno o dos toques de color. Pero si te quedas
dentro de la gama de colores
complementarios y colores
que funcionan bien juntos, también
puedes elegir más que eso que estén un poco
más saturados, un poco más atrevido realmente
depende de tu estilo artístico. También puedes ir completamente calvo. El arte es gratis y puedes
hacer lo que quieras. Entonces estos son
consejos religiosos para que se vea un poco más armonioso
y como armar, pero puedes ir jamón si quieres. A mí me gusta escoger
colores. Me encanta el rosa, azul, el morado, todas esas cosas. Creo que
siempre es una buena opción porque naturalmente se sentirá atraído por ella y como una especie de averiguar qué funciona
dentro de lo que no. Pero recapitulemos lo que
acabamos de aprender. Usa colores de acento para guiar
el ojo dentro de tu pieza. Esto también está llamando de nuevo
a la jerarquía visual. Si recuerdas, si
quieres ir por la ruta más segura, los colores
más suaves no
chocan tan fácilmente. Los tonos muy saturados
siempre llamarán la atención. Así que usa eso a tu favor. Y no vayas demasiado lejos
con ello. Bastante, evita usar
demasiados colores brillantes. Un poco más
saturará tu pieza. Trate de que todos
los colores se mantengan dentro
del mismo valor. Básicamente, si hay menos
contraste en tu trabajo, será un diseño menos
llamativo. Yo personalmente
recomendaría no escoger más de dos
colores de acento para su pieza. Para el proyecto de clase, hagamos nuestros colores para tu
carpeta para el proyecto de clase. También puedes crear una
paleta de colores para que podamos ver
lo que pensabas
y como qué tipo de colores estabas mezclando. Bueno, sí, vamos a divertirnos.
Este es mi paso favorito.
7. Reflexiones sobre el estilo de arte: Antes de terminar las cosas, quiero hablar de
estilo artístico muy rápido porque
parece ser un
tema muy interesante en el mundo del arte. Sé que mucha gente realmente quiere un estilo artístico distintivo y
reconocible Y no fui diferente en las primeras partes
de mi viaje artístico. En tiempos de redes sociales, tener un
estilo artístico reconocible es realmente como una marca Entonces seguro que hay algunas
partes útiles para ello. Hay algunos artistas
por ahí que tienen algunos estilos de arte realmente
reconocibles y que realmente admiro Entonces tal vez echa un vistazo a todos
los artistas que realmente admiras
y algo así como que
te gusta averiguar qué pasa con su estilo
realmente te habla, para que puedas
incorporarlo a los tuyos. Dicho todo eso, soy un firme creyente de que el
arte siempre va a
cambiar y gustar simplemente tomar el viaje del arte a medida que
fluye y aceptarlo Todo el espíritu del
arte para mí radica en la creatividad
y la experimentación. Así que realmente no puedes
dejar de experimentar con tu estilo y como una especie de
pisar un nuevo camino Creo que tienes que
estar abierto al cambio. Forzar
demasiado tu estilo artístico puede a la larga, encerrarte en una prisión de
branding. Y sientes que solo puedes dibujar de esa manera en particular, sobre todo si publicas
tu arte en línea de forma natural. También vas a
encontrar más recursos y más inspiraciones en el
camino Entonces va a haber
artistas que te parezcan interesantes y que realmente den
forma mucho a tu estilo artístico. Y vas a tener que
dejar que eso suceda. Creo que la mejor manera
es dejar que
tu estilo artístico se desarrolle
y evolucione contigo de forma natural . Eso es lo que me gusta hacer en Lee. Pero si realmente
quieres encontrar lo que hace que tu arte sea únicamente tuyo, aquí tienes algunos consejos.
En primer lugar, toneladas y toneladas y toneladas de experimentación en
tu cuaderno de bocetos Se supone que
tu cuaderno de bocetos es tu espacio seguro donde
puedes dibujar lo que quieras y no tiene que ser bueno Así que ve jamón en ese cuaderno de bocetos. Estas son algunas de mis páginas de cuaderno de
bocetos. Como puedes ver, no
son particularmente
bonitas ni nada, pero me divertí muchísimo
experimentando con muchos estilos
diferentes y muchas formas diferentes
de dibujar Y creo que es muy beneficioso
para tu viaje de artistas. Realmente indaga en qué tipo de arte te
habla y analiza
lo que te gusta de él. Solo ten paciencia.
Tu arte naturalmente es tuyo y siempre va a ser único y
va a mostrarse. No te preocupes, solo ve jamón en
tu cuaderno de bocetos y diviértete.
8. CONCLUSIÓN: Muchas gracias por llegar hasta
aquí y tomar mi clase. En esta clase aprendimos
todo sobre miniaturas, lenguaje de
formas, formas fuertes, formas débiles Aprendimos toda esa
jerarquía visual y teoría del color. Y creamos una obra de arte
genial. En el proceso, elevar
tu arte no siempre tiene que ser hacer toneladas y toneladas de estudios
de lo mismo, como de manos o
algo así Y no necesita
ser muy arduo o requiere que te guste realmente sacrificar mucho tiempo por ello A veces son algunos
trucos fáciles que puedes aprender. Por favor sube tus proyectos de
clase y dime cómo te sentiste
a lo largo de todo el viaje. Cuéntame lo
que has aprendido. Dime cómo te sientes.
Dime cualquier cosa. Intenta mostrar realmente
dónde están presentes las técnicas que usas
en tu obra de arte. Aquí está mi proyecto final.
Sólo por consideración, creo que
resultó bastante bueno. Date una palmadita en la espalda
porque esta es realmente una gran clase y estoy muy contenta de que la tomaras y
pasaras un tiempo conmigo. Aprendiendo todo sobre diseño e ilustración y cómo
funciona todo en conjunto. Realmente hiciste un
gran trabajo pisando fuera de tu
zona de confort y probando cosas nuevas Realmente lo encomiendo y realmente
muestra
que tu proceso
como artista
va a 1 millón de pasos Una vez más, muchas gracias
por salir conmigo. Recuerda publicar tus proyectos de
clase y seguir hablando conmigo en
la pestaña de la comunidad. Estoy listo para ver
todas tus cosas. Estoy muy emocionada de ver
lo que se te ocurre. Muchas gracias por
tomar esta clase. Muchas gracias
por salir
conmigo y ojalá te
vea muy pronto. Ojalá te
vea por ahí en mis redes sociales y ojalá en otra clase en algún momento. Muchas gracias.
Déjame saber cómo te sentiste tomando esta clase, hazme saber alguna crítica Estoy abierto, mis oídos
están abiertos para recibir tu opinión y
estaremos hablando muy pronto. Bien, muchas
gracias y feliz creando.
Clara Leo Kei, Cartoonist & Content Creator
