Ilustración vectorial para principiantes: lanza tu viaje creativo con Adobe Illustrator

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: [ MÚSICA] Ya sea que quieras diseñar un logotipo, una ilustración editorial, o simplemente tener algo de diversión creativa, Adobe Illustrator es el estándar de la industria para la ilustración vectorial. Crear algo que sea infinitamente escalable es un gran activo para tener porque nunca tienes que preocuparte de que la calidad de tu trabajo sea demasiado baja para mostrarla. La ilustración vectorial te da esta habilidad. Mi nombre es Kyle Aaron Parson. Soy Diseñadora Gráfica e Ilustradora con sede en Edmonton, Canadá, y quiero darle la bienvenida a una ilustración vectorial para principiantes. más de una década he dejado de lado como diseñador gráfico e ilustrador freelance, y en ese tiempo he podido trabajar en muchos objetos como el galardonado diseño de logotipos, ilustraciones editoriales, e incluso tuve oportunidad de ilustrar mi propio libro para colorear. Adobe Illustrator ha sido una piedra angular de muchos de mis proyectos aunque al principio me costó trabajar en Illustrator porque venía de un fondo tradicional y no lo hice entender qué herramientas hicieron qué tareas. No obstante, trabajar en Illustrator durante la última década me ha permitido entender cómo funcionan las herramientas y qué herramientas funcionan mejor para crear ilustraciones atractivas. Estas son las cosas que hoy quiero enseñarte. Creo que tener una fundación firme en Adobe Illustrator es una manera fantástica lanzar tu viaje creativo. el transcurso de esta clase, te mostraré cómo puedes aprovechar muchas de las herramientas esenciales de Illustrator. Cubriremos cómo personalizar tu espacio de trabajo para que puedas enfocarte en tu trabajo creativo, cómo usar el panel de capas para separar tu ilustración en secciones manejables, y también lo haré le guiará a través los bloques básicos de la ilustración vectorial como cómo usar la herramienta pluma y familiarizarse con las herramientas de creación de formas en Adobe Illustrator. En el camino, aprenderemos atajos de teclado con teclas. A través de esto podrás navegar rápidamente por tu pantalla y producir tus ilustraciones. Aprender un nuevo programa puede ser desalentador. Confía en mí sé que todo el mundo es principiante al principio, sin embargo, hice esta clase para que cualquiera pueda seguir adelante. medida que avanzamos a través nuestra ilustración habrá micro lecciones que te harán conocer algunas de las herramientas que vamos a utilizar en la clase. A través de esto no sólo aprenderás cómo funciona la herramienta sino que también verás una forma práctica aplicarla a tus ilustraciones. A pesar de que esta es una clase para principiantes, creo que aunque tengas alguna experiencia en Adobe Illustrator, te beneficiarás de algunos de los consejos y trucos descritos en esta clase para que tú puede agregarlo a su práctica actual y lanzar su viaje creativo. Si estás listo para lanzar tu viaje creativo con ilustración vectorial, te veré en clase. 2. Tu proyecto de clase: Tu proyecto para esta clase es crear tu propia ilustración vectorial en Adobe Illustrator. Puedes seguir y recrear la ilustración que estaré haciendo en clase o puedes tomar lo que aprendas y aplicarlo a tu propio diseño. He proporcionado el boceto que voy a usar en clase para que puedas seguir y recrear la ilustración, así como el archivo final de Illustrator para que puedas usarlo como referencia. Junto con los archivos del proyecto, he proporcionado una hoja de tramposo de teclado de teclas y herramientas que vamos a utilizar en clase. Si no sabes cómo se hace algo siempre puedes hacer referencia la hoja de tramposo de atajo de teclado y encontrar ahí tu respuesta. Entonces podrás volver rápidamente a tu ilustración y hacer algún progreso. Familiarizarse con los atajos de teclado lleva tiempo, sin embargo, descubrí que esta es una de las mejores maneras de acelerar tu práctica de ilustración. Incluso si tienes que usar la hoja de tramposo de atajo de teclado de vez en cuando, eventualmente, construirás un hábito y se convertirá en segunda naturaleza para ti. No vamos a repasar herramientas en ningún orden específico, sin embargo, cuando se necesita una herramienta medida que avanzamos en nuestra ilustración, en ese momento, explicaré brevemente sobre las herramientas para que usted puede entender cómo funciona y luego verá cómo podemos aplicarlo a nuestra ilustración. Para herramientas que necesitan un poco más de explicación, he hecho micro lecciones para que te familiarices con la herramienta y cómo funciona y luego volveremos a saltar a nuestra ilustración y ver una práctica forma en que podemos aplicarlo. Si estás listo para empezar descarga los archivos del proyecto y te veo en la siguiente clase. 3. Configuración de tu documento: [ MÚSICA] Bienvenido a la primera clase donde repasaremos cómo configurar tu documento y también organizar las ventanas en Adobe Illustrator para que podamos acceder a las herramientas que necesitamos para completar nuestro ilustración. Saltemos a Illustrator y descubramos estas cosas. Saltando justo aquí. Podemos ver que cuando abrimos Illustrator, se abre al menú de inicio donde tenemos algunas opciones diferentes. El que tenemos que considerar en este momento es la nueva opción de archivo. Hagamos clic en “Nuevo Archivo” y configuramos nuestro documento. Illustrator tiene un surtido de configuración de documentos personalizados para fines ilustrativos específicos, ya sea para Web, cine o video, arte e ilustración o para impresión. Sólo vamos a hacer click en Imprimir y vamos a hacer una ilustración personalizada. Dependiendo de con qué estamos trabajando, podemos elegir el tipo de medición que deseemos utilizar en nuestra ilustración. Por el bien de la simplicidad, vamos a ir con pixeles y lo vamos a cambiar a 1,000 por 1,000. Vamos a golpear “Crear”. Si quieres un tamaño de documento diferente, eso depende de ti. Pero para esta clase, por el sake de simplicidad, solo vamos a configurarla en píxeles y 1,000 por 1,000. Saltando al documento aquí podemos ver algunas cosas. encima del lado izquierdo tenemos nuestra barra de herramientas, en el medio aquí tenemos nuestro tablero de arte. Nuestro tablero de arte es donde contendrá nuestra ilustración. Al final de la clase, cuando exportamos nuestra ilustración, sólo se exportarán los artículos dentro del tablero de arte. Tenemos que tener eso en cuenta a medida desarrollamos nuestra ilustración. Podemos ver que aquí hay diferentes tipos de menús. Ahora, no necesitamos todos los menús abiertos para nuestra ilustración, pero sí queremos algunos de ellos y queremos organizar un poco nuestro documento. Illustrator tiene algunas plantillas prefabricadas diferentes de diferentes tipos de espacios de trabajo dependiendo de tus necesidades. Si quieres mirar a tu alrededor a lo esencial, esencial clásico, diseño, pintura, impresión, y esos, definitivamente puedes sentirte libre de echarle un vistazo a esos. Pero para nosotros, en realidad vamos a personalizar nuestro espacio de trabajo para que se ajuste a las necesidades de nuestra ilustración. Podemos hacerlo usando el menú Ventana. En el menú Ventana, lo primero que quiero que abras es el control. Esto abre la barra de control en la parte superior por lo que nos permite acceder fácilmente a algunas de las herramientas clave que necesitamos para completar nuestra ilustración. Lo segundo que quiero que hagas es que enciendas tu barra de herramientas, cambies de básica a avanzada. Esto abre algunas herramientas diferentes en nuestra barra de herramientas para que tengamos acceso a surtido de herramientas en lugar de solo las básicas dadas. Esto será útil a medida que sigamos creando nuestra ilustración. Si nos acercamos al lado derecho, se ven paneles atracados por aquí. Lo que podemos hacer es que podamos personalizar esto para que se ajuste a nuestras necesidades. No vamos a usar propiedades, por lo que en realidad podemos arrastrarlo y salir de ella. No vamos a usar bibliotecas para esta clase. Vamos a usar el panel de capas, pero no vamos a usar los comentarios. Limpiamos un poco nuestro espacio de trabajo, pero ahora queremos configurar menús clave que usaremos a lo largo de la clase. Saltemos de nuevo a Ventana y bajemos al panel Alinear. El panel Align se abrió aquí y venía con algunos paneles diferentes con él. El panel Transformar lo voy a arrastrar porque no voy a usar eso, pero vamos a usar el panel Alinear y el panel Pathfinder. Vamos a arrastrarlo hacia arriba y acoplarlo con nuestro panel Capas. Lo que podemos ver aquí es que me permite abrir solo un panel a la vez porque están uno al lado del otro. No obstante, lo que puedo hacer es apilarlos uno encima de otro. Puedo arrastrarlo hacia arriba y ponerlo entre los dos y tener todos los paneles abiertos al mismo tiempo. ¿ Qué tiene de guay esto? Este es un panel atracado. Hay un pequeño toggle a un costado que se colapsa en iconos para que puedas tenerlos abiertos o cerrados según lo necesites. Cuando están cerrados, tienes la capacidad de abrir un panel a la vez. Los mantendremos abiertos por ahora y a medida que pasamos por la ilustración, podemos abrirlas y cerrarlas según sea necesario. En el panel de Windows, vayamos al color. Lo vamos a atracar no en la misma columna, pero vamos a hacer una nueva columna solo para nuestros propósitos de color. Vamos a hacer click en Guías de Color y lo vamos a arrastrar y deshacernos de ella. No lo vamos a usar en esta clase. A lo siguiente que quiero que bajes es el panel Muestras. Vamos a sacar algunos de los otros paneles que no usaremos, como el panel de símbolos y voy a arrastrar esto debajo de mi panel de color. Ahora tengo dos localizaciones atracadas. Tenemos el menú de colores con nuestras muestras y nuestro color, y también tenemos el otro menú acoplado, cual tiene nuestro panel de capas, nuestro panel de pathfinder, y nuestro panel de alineación. El propósito de esta clase fue mostrarte que puedes personalizar tu espacio de trabajo para que se ajuste a tu ilustración y a tus necesidades. Juega con él a medida que pasamos por la clase y si hay algo que necesitas que no esté abierto, siempre puedes acceder a ella en la carpeta Windows. Te veré en la próxima clase donde aprenderemos a navegar rápidamente por la pantalla. 4. Navegar el espacio de trabajo: [ MÚSICA] Bienvenido a la segunda clase donde aprenderemos a navegar por la pantalla. Trají nuestra ilustración vectorial para principiantes teclado atajo hoja de tramposo. Esto me permite ver fácilmente los atajos de teclado que necesito para completar mi ilustración. Vamos a pasar por las tres primeras columnas muy brevemente para que entiendan lo que hacen. Lo número uno que quiero que te des cuenta es que todas estas herramientas que voy a pasar están en tu barra de herramientas en el lado izquierdo. No obstante, en lugar de ir siempre de ida y vuelta al lado izquierdo y seleccionar tus herramientas, es mucho más fácil y mucho más eficiente aprender los atajos de teclado. Al principio, si no conoces los atajos de teclado, mantén a mano esta hoja de tramposos de atajo de teclado para que puedas referirla cuando sea necesario, para que puedas aprender rápidamente los atajos de teclado y agregar eficiencia a su práctica de ilustración. Lo primero que quiero pasar es navegar por el espacio de trabajo. El primero es la barra espaciadora. La barra espaciadora abre la herramienta manual o la herramienta pluma para que podamos hacer clic y arrastrar. Sostendiendo espacio, hacemos clic y arrastramos y podemos hacer un recorrido alrededor de nuestra pantalla. El segundo es Control Spacebar. Si pulsa “Control” y la barra espaciadora, abre nuestra herramienta de zoom. Si hacemos clic y arrastramos esa herramienta, podemos acercar y alejar nuestra ilustración. Utilizarlos en tándem nos permite movernos rápidamente a través de nuestra ilustración. Las siguientes herramientas que quiero mostrarte son las herramientas de selección y las herramientas de forma. Para entender las herramientas de selección, primero tenemos que hacer una forma. Comencemos con nuestras herramientas de forma. El primero es nuestra herramienta rectángulo. Nuestra herramienta rectángulo es M en el teclado y cuando hacemos eso, podemos hacer click y arrastrar hacia fuera un rectángulo de cualquier tamaño. Cuando hacemos clic y arrastramos, sin sostener ninguna tecla de acceso rápido, podemos obtener un rectángulo sin apretar y se arrastra desde la esquina. No obstante, si queremos arrastrarlo desde el centro, todo lo que tenemos que hacer es sujetar Alt en nuestro teclado y ahora podemos crear uno justo desde el centro. Dependiendo de lo que estés creando, posible que quieras hacerlo desde el centro, posible que quieras crearlo desde la esquina. Esto funciona tanto para la herramienta rectángulo como para la herramienta elipse. Otra cosa que se quiere considerar es el hecho que esto no es un cuadrado uniforme. ¿ Y si quiero una plaza perfecta? ¿ Cómo hago eso es que acabo de sostener “Shift” en mi teclado y limita las proporciones para crear un cuadrado perfecto. Si estás utilizando la herramienta elipse, creará un círculo perfecto. Si quiero crear un círculo perfecto o un cuadrado perfecto desde el centro, sostengo “Shift” y “Alt” y lo creará desde el centro. Esa es una explicación rápida de cómo usar las herramientas de forma en Adobe Illustrator. Lo siguiente que quiero mostrarte son las herramientas de selección. La primera herramienta de selección es la V en nuestro teclado. Esa es la herramienta de selección general y la que podrías usar con más frecuencia en Adobe Illustrator. Esto le permite seleccionar rápidamente un elemento y moverlo alrededor o escalar rápidamente el elemento. La diferencia entre la herramienta de selección general y la herramienta de selección directa es la herramienta de selección general selecciona la forma como un todo, pero la herramienta de selección directa permite seleccionar puntos específicos de la forma en sí misma. Si toco “A” en mi teclado, me permite activar la herramienta de selección directa. Ahora puedo hacer clic en un punto individual y puedo arrastrar ese punto donde quiera. Una cosa que puedo hacer es seleccionar múltiples puntos. Si sostengo “Shift” y hago clic, puedo agarrar esos dos puntos y puedo arrastrar esos dos puntos donde quiera. Otra forma de hacerlo es si hago clic y arrastro sobre mis puntos, eso crea la misma selección que si lo hiciera Shift click. Esas son nuestras herramientas de selección. Como bono añadido a la comprensión de la herramienta de selección, tenemos que entender que podemos hacer algunas cosas con ella. Con nuestra tecla V activada, podemos hacer click en nuestro ítem y como lo estamos moviendo o antes de que lo estamos moviendo, podemos hacer click en “Alt”. Esto nos permite duplicar la forma. Como pueden ver, cuando toco “Alt” en mi teclado, cambia a una flecha doble. Eso significa que voy a duplicar esta forma una tras otra. Allí se tomará una copia perfecta. Si sostengo “Shift” en mi teclado, eso limita las proporciones para arrastrarlo perfectamente horizontalmente. Puedo arrastrarlo perfectamente 45 grados o perfectamente arriba y abajo verticalmente. Ahora entendemos cómo podemos navegar por nuestro espacio de trabajo muy fácilmente usando los atajos de teclado de teclas como la barra espaciadora, y usando las herramientas de selección como V y A para seleccionar generalmente o directamente seleccionar cosas específicas en nuestra obra de arte. En nuestra próxima clase, vamos a colocar nuestro boceto en nuestra ilustración y realmente empezar a dar vida a nuestra ilustración. 5. Comienza tu ilustración vectorial: [ MÚSICA] Muy bien, chicos. Finalmente vamos a empezar a crear nuestra ilustración. Lo que vamos a hacer primero es que vamos a colocar nuestro boceto en nuestra mesa de trabajo. ¿Cómo hacemos eso? Podemos subir a archivo y podemos bajar al lugar. Eso abre el menú y podemos encontrar la carpeta donde está nuestro boceto y podemos golpear “Place” y podemos hacer click y arrastrar el boceto a nuestra mesa de trabajo y podemos hacer clicken nuestra mesa de trabajo y podemos hacer click nuestra herramienta V y moverlo por donde sea quieres. Una cosa que queremos hacer es que queremos deshacernos de algo de esta zona oscura a un costado, que podamos subir al menú de la barra superior y hacer clic en “Recortar”. Podemos arrastrar nuestros mangos y podemos encajar nuestro cultivo a donde nos guste y vamos a golpear “Enter” para activar el cultivo. Lo siguiente que queremos hacer es queremos abrir un menú más que olvidé abrir, y ese es el menú de transparencia. Voy a abrir el menú de transparencia y lo voy a acoplar dentro mis colores y voy a abrir el menú de transparencia. Ahora lo que puedo hacer con el menú de transparencia es que puedo entrar y cambiar la opacidad, puedo bajar la opacidad de mi capa de boceto a tal vez al 60 por ciento, por lo que no es tan duro y se desvanece en el porque vamos a estar construyendo nuestra ilustración encima de este boceto, no necesitamos que sea demasiado prominente. Lo siguiente que podemos hacer es abrir nuestro panel de capas y vemos que tenemos nuestro artículo en nuestro panel de capas y vamos a etiquetar ese boceto. Lo que podemos hacer es bloquear las capas en las que no estamos trabajando, así que no seleccionamos accidentalmente las cosas en esa capa, así que vamos a bloquear esa capa y vamos a bajar y crear una nueva capa y voy a nombrar ese cohete. Establecemos nuestro documento con la capa de boceto debajo, creamos una nueva capa donde haremos nuestra ilustración de cohete en. Cómo vamos a crear nuestro cohete es que vamos a usar los bloques básicos de la ilustradora, y esas son las herramientas de forma. Cuando utilizamos las herramientas de forma, somos capaces de obtener formas y líneas y curvas matemáticamente correctas muy limpias , lo que queremos hacer es que podamos construir con estas herramientas de forma. Vamos a golpear “L” en nuestro teclado y vamos a empezar a crear un círculo. Una cosa que puedes ver aquí es cuando arrastro mi círculo, tiene un relleno blanco. En realidad, no quiero trabajar con los rellenos en este momento porque todavía quiero ver mi ilustración en el fondo. Quiero cambiar esto de un relleno a un trazo, por lo que encima en el panel lateral aquí, se puede ver que tengo mi relleno y mi trazo, mi trazo actualmente está vacío y mi relleno es blanco, así que en realidad puedo hacer click este toggle aquí y puedo cambiar mi relleno y mi trazo. Ahora eso es genial, pero lo que quiero hacer es que quiero cambiar este color a negro, por lo que puedo hacer doble clic en ese trazo y puedo cambiarlo a negro, ahora se puede ver que mi trazo ha cambiado a negro. Ahora voy a eliminar éste y recrearlo, así que voy a golpear “L” en mi teclado, y voy a hacer clic derecho en el centro y voy a arrastrarlo, pero quiero hacer un círculo perfecto, así que voy a sostener Turno para constreñir las proporciones y arrastrarlo justo por ahí. Ahora lo que quiero hacer es que quiero alinear este círculo con el borde de mi cohete porque es más o menos un círculo perfecto como ese. Lo siguiente que quiero hacer es que quiero hacer el segundo filo. Ya hice el círculo, no tengo que hacerlo de nuevo, lo que puedo hacer con mi herramienta de selección V activada, puedo sostener Alt y hacer clic y arrastrarlo hacia un lado sosteniendo Mayús para hacerlo perfectamente horizontalmente, puedo alinearlo con ese segundo lado. Muy bien, chicos. Una cosa que quiero mostrarte cómo usar es el Panel Pathfinder en Adobe Illustrator. Para entender esto, tenemos que entender los bloques básicos de Adobe Illustrator y ese es en realidad el camino. Voy a volver a cambiar este círculo a un relleno negro y voy a golpear “Control Y.” Control Y me permite ver el esqueleto de mi ilustración. A pesar de que había un relleno negro y un trazo negro, en esencia, ambos son estos caminos circulares. Un camino es la estructura esquelética en Adobe Illustrator, y luego todos los colores, gradientes, trazos se construyen sobre los trazados. Ahora el Panel Pathfinder nos permite utilizar caminos existentes y encuentra nuevos caminos fuera de ellos. En nuestra próxima clase micro o nuestra micro lección, vamos a aprender cómo funciona exactamente el Panel Pathfinder y cómo podemos usarlo en nuestra ilustración. 6. Micro lección: panel de buscador de rutas: [ MÚSICA] Bienvenido a nuestra primera micro lección en el panel Pathfinder. El panel Pathfinder hace que sea súper fácil crear formas personalizadas en Adobe Illustrator. Toma los caminos existentes que has creado y encuentra nuevos caminos fuera de ellos. Eso podría significar que toma tus caminos existentes y los une en un solo camino, o podría tomar los puntos donde tus dos caminos se cruzan y hacen allí un nuevo camino. Hay muchas maneras en que el panel Pathfinder puede crear nuevas formas para usted. Veamos algunas de las opciones y ¿cuáles son los resultados de estas opciones? Cuando uses Unite en el panel Pathfinder, encontrará el camino que rodea todos tus objetos seleccionados y lo todos tus objetos seleccionados creará en un nuevo trazado. Cuando uses Menos Frente en el panel Pathfinder, tomará el camino que está más alto en tu panel de capas y lo eliminará del trazado de abajo. Si usas Intersect en el panel Pathfinder, encontrará dónde se cruzan tus dos rutas y crearás allí una nueva ruta. Cuando uses Excluir, encontrará dónde se cruzan tus trazados y creará una forma usando todo lo demás. Ahora que entendemos un poco sobre el panel Pathfinder, veamos cómo podemos aplicarlo a nuestra ilustración. [ MÚSICA] 7. Aplicar el panel de Pathfinder: [ MÚSICA] Ahora que sabemos usar el panel Pathfinder, lo vamos a aplicar a nuestra ilustración. Así que vamos a saltar justo adentro. Lo primero que vemos aquí es que tenemos nuestros dos caminos o dos círculos. Ahora, lo que queremos hacer es crear un camino que sea solo el contorno de nuestro cohete. Podemos seleccionar ambos e ir a nuestro panel Pathfinder. Con nuestro panel Pathfinder abierto, tenemos que decidir cómo queremos que nuestros caminos interactúen. Podemos hacer unir menos frente, intersecarse o excluir. Tenemos algunas otras opciones debajo. Pero para éste, queremos el camino donde los dos se cruzan. Simplemente vamos a hacer clic en “Intersect”. ¿Qué hizo eso? Creó un nuevo camino hacia fuera de los caminos que actualmente estamos existentes. Eso es lo que hace el Pathfinder. Encuentra nuevos caminos fuera de los caminos existentes dependiendo de su relación. Oye, lo siguiente que queremos hacer es que queremos cuadrar de esta sección de fondo. Vamos a crear un rectángulo debajo mediante el uso de la tecla M. Vamos a arrastrar un rectángulo simple y seleccionarlos ambos. Ahora, lo que queremos hacer es que queremos quitar la sección inferior. Tenemos algunas opciones. Podemos unir menos frente, intersecarse o excluir. Creo que el mejor es menos frente porque primero tuvimos el cohete y luego construimos éste frente a él en nuestro panel de capas. Entonces si golpeamos menos frente, después de seleccionar ambos, obtendremos nuestra forma. Lo siguiente que queremos hacer es que queremos construir nuestras alas. ¿ Cómo podemos hacer eso? Ya tenemos una forma existente aquí y vamos a utilizar eso. Podemos sostener Alt en nuestro teclado y podemos arrastrar esa forma y podemos alinearla con el borde exterior del ala. Podemos tomar ese y podemos alinearlo con el borde inferior del ala. Perfecto. Ahora lo que queremos es que sólo queremos esta sección y queremos quitar las otras dos secciones. Para completar esta tarea, en realidad es más fácil usar una herramienta de creación de formas diferente, que se llama la herramienta Shape Builder en Adobe Illustrator. Entonces esa va a ser nuestra próxima micro lección. 8. Micro lección: herramienta de construcción de Shapebuilder: [ MÚSICA] Bienvenido a nuestra segunda micro lección donde aprenderemos la herramienta Shape Builder. La herramienta Shape Builder es Mayús+M en nuestro teclado. Al igual que el panel Pathfinder, te permite tomar el camino existente que has seleccionado y encontrar nuevos caminos fuera de ellos. No obstante, la herramienta Creador de formas le permite personalizar sus selecciones con facilidad. Veamos cómo funciona la herramienta Shape Builder. Lo primero que tenemos que hacer es seleccionar todos nuestros objetos. Una vez seleccionamos nuestros objetos, hacemos clic en “Mayús+M” en nuestro teclado para activar la herramienta Shape Builder. Ahora que la herramienta Shape Builder está activada, podemos sumar o restar de nuestras selecciones. Si simplemente hacemos clic en el objeto, se crea una nueva ruta. No obstante, si sostenemos Alt y pulsamos, se restará de la selección. Cuando hacemos clic y arrastramos, podemos combinar múltiples secciones de nuestros caminos existentes. Si sostenemos Alt y arrastramos, podemos restar múltiples secciones de nuestro camino existente. Al utilizar esta herramienta, podemos crear fácilmente formas personalizadas con un clic de un botón. Ahora que entendemos cómo usar la herramienta Shape Builder, vamos a aplicarla a nuestra ilustración. 9. Aplicar la herramienta de construcción de Shapebuilder: [ MÚSICA] Ahora que entiendes cómo usar la herramienta Shape Builder, vamos a aplicarla a nuestra ilustración. Lo que podemos hacer es que podamos seleccionar todo en nuestra ilustración y podemos golpear “Shift M” para activar la herramienta Shape Builder. Ahora, todo lo que queremos fuera de esto es esta sección aquí. Todo lo que voy a hacer, es que voy a hacer click en esa sección para agregarlo como una nueva forma. Ahora lo que vemos si entramos en nuestro panel Capas y lo abrimos. Si deshago eso, podemos ver que empiezo con tres formas y luego uso mi herramienta Shape Builder y hago clic y surgió una cuarta forma. Es la forma de construido donde se cruzan todas estas tres formas. Ahora lo que puedo hacer es hacer clic en los que no fueron afectados y eliminarlos. Ahora me queda solo con esa sola forma. Ahora lo que puedo hacer es, en realidad puedo duplicar esta forma en el lado opuesto. Eso va a introducir una de nuestras primeras herramientas de transformación, y esa es la herramienta Reflect. ¿ Cómo activamos la herramienta Reflect? O en nuestro teclado activa la herramienta Reflect y hace lo que dice. Lo refleja como una imagen reflejada o una copia reflejada a lo largo de algo llamado punto de anclaje. El punto de anclaje se pone automáticamente en el centro del objeto. obstante, no queremos reflexionar sobre el centro del objeto. Queremos reflexionar sobre el centro de nuestro cohete. Cuando abrimos por primera vez la herramienta O, tenemos la capacidad de hacer click en cualquier parte nuestra tabla de trabajo para mover el punto de anclaje a donde lo queremos. Voy a hacer clic derecho en la punta de mi cohete porque sé que eso es perfectamente central. Doy clic ahí y luego hago clic en mi ala para arrastrarlo y puedo golpear “Alt” para duplicarlo y puedo sostener “Shift” para frenarlo a unos 90 grados perfectos y ahora tengo una perfecta imagen espejada de mi ala. Nuevamente, si necesitas acceder a estas herramientas en el menú Herramienta, puedes encontrarlas a un costado. Si quieres acceder a herramientas específicas, a veces están ocultas dentro de otras herramientas. La herramienta Rotar puede estar en la parte superior, pero si mantiene y selecciona aparece otras opciones, al igual que la herramienta Forma. Si hacemos clic y mantenemos pulsada la herramienta Rectángulo, tenemos acceso a algunas otras herramientas de forma como la herramienta Elipse, herramienta Polígono y la herramienta Estrella. Lo siguiente que queremos hacer es que queremos sumar unos pequeños detalles. Queremos hacer una propina y queremos hacer una base de nuestro cohete. Vamos a golpear “M” en nuestro teclado y vamos a traer un rectángulo justo debajo y vamos a traer un rectángulo justo encima. [ RUIDO] Ahora lo que quiero hacer es que sólo quiero esta sección sobrante de esta forma. Si selecciono esta forma, mi cohete y mi forma base, y yo pego “Shift M”, entonces puedo sostener “Alt “en mi teclado para eliminar las secciones que no quiero. No quiero la sección exterior de esta caja y no quiero la sección exterior de la caja superior. Ahora me queda con esta forma, esta forma, y esta forma. Lo siguiente que quiero hacer es crear la boquilla para mi cohete. Voy a acercar aquí y pondré “M” en mi teclado para sacar la herramienta Rectángulo, y arrastraré un rectángulo. Ahora, quiero asegurarme de que esto esté perfectamente centrado en mi cohete. ¿ Cómo puedo hacer eso? Es que puedo usar el panel Alinear en mi panel [inaudible]. Mi panel Align me permite alinear las cosas ya sea a la izquierda, a la derecha, verticalmente centro, u horizontalmente centradas. Quiero tenerlo centrado horizontalmente con la parte superior, con mi cohete. Puedo seleccionar mi primer objeto, y puedo seleccionar mi segundo objeto. Ahora si hago clic en otro momento en uno de estos objetos, eso lo crea en una selección de teclas y me permite alinear cualquier cosa a esa forma particular. Ya que esa es la forma a la que quiero que se alinee, no quiero que se mueva. Voy a crearlo en una forma clave y todo lo demás que esté seleccionado se alineará con esa forma. Si entro en mi menú Align y golpeo “Alinear horizontalmente” lo alineará perfectamente en el centro. Vamos a cambiar eso un poco para que puedas ver exactamente lo que pasa. Ahora si selecciono ambos, haga clic en la parte superior y alinearlo. puede ver que se alinea perfectamente a mi cohete. Vamos a corizar nuestra boquilla. Queremos tener un cónico exterior. Voy a traer esto y voy a usar mi herramienta Selección Directa. Quiero reducir el borde inferior. Una cosa que puedo hacer es seleccionar una y puedo arrastrarla hacia fuera, y puedo seleccionar la otra y arrastrarla también. No obstante, probablemente no sea perfecto. ¿ Cómo puedo hacerlo perfecto? Pulsemos “Control Z” en nuestro teclado para deshacer eso. Ahora podemos seleccionar ambos al mismo tiempo y podemos golpear “S” en nuestro teclado. S es la herramienta Escala. Ahora automáticamente pone nuestro punto de anclaje justo en el centro y eso es perfecto porque queremos que se escale desde el centro hacia fuera. Ahora, si hago clic en uno, puedo arrastrarlo hacia fuera y ambos escalan desde el centro. Si pego “Turno”, se mantienen horizontales. Voy a sacarlo así. Voy a hacer una boquilla más debajo de la manera inversa. Voy a golpear “M” en mi teclado, voy a traerla ahí. Voy a seleccionar ese objeto, convertirlo en un objeto clave, y alinear mi inferior horizontalmente. Ahora voy a Direct Selecciona los inferiores, pulsa “S” en mi teclado y voy a traerlos un poco así. Ahora tenemos nuestro cohete. Realmente está tomando forma y se ve muy limpio y nítido como un barco vectorial. Chicos, así que vamos a tomar lo que creamos y vamos a aplicarle algún color en nuestra próxima lección. 10. Aplicar relleno de colores: En esta clase, vamos a cambiar nuestros trazos a rellenos y aplicar algún color a nuestra ilustración. Lo primero que queremos hacer, es que queremos seleccionar todo nuestro trabajo de línea, y vamos a golpear “Turno X.” Esto cambia todos nuestros campos, todos nuestros trazos a rellenos. Por lo que ahora, todo es un relleno negro fresco. Ahora podemos seleccionar cada objeto, y podemos aplicarle un color. que podamos ir a nuestro panel Trazos, y podemos tomar un color, y podemos aplicarlo a nuestro diseño. Seguí adelante y ya hice mi propia paleta de colores, que usaré en esta ilustración. Entonces Si quieres usar esta paleta de colores, vas adelante, o bien, puedes crear tu propia mezcla y emparejamiento. Una cosa que puedes hacer es, puedes entrar en tus opciones de color aquí, y puedes ocultarte cualquier color que quieras, y puedes refinarlo usando los paneles aquí. Tienes otras opciones. Puedes usar RGB, puedes usar tonalidad, saturación y brillo. Esto podría ser lo más fácil de modificar los colores en cuando estás empezando por primera vez. Puedes escoger el matiz, puedes escoger lo saturado que está el matiz, y lo brillante que es en tu ilustración. Por el bien de la simplicidad, voy a volver a mis muestras, y voy a usar mi paleta de colores preestablecida, para crear esta ilustración. Para que pueda seleccionar cada parte, y puedo aplicarle un color. Voy a simplemente sostener “Shift” y haga clic en las secciones a las que quiero aplicar el color, y aplicarlas con mis muestras, y voy a aplicarlo así. Voy a seleccionar éste y hacerlo más oscuro, y éste un gris más claro. Por lo que rápidamente aplicamos colores a nuestra ilustración. Lo siguiente que vamos a hacer, es que vamos a crear detalles personalizados para realmente dar vida a nuestra ilustración. 11. Usa la herramienta de Rotar: En esta clase, vamos a añadir algunos detalles más a nuestra ilustración de cohetes para realmente darle vida. Lo siguiente que vamos a hacer es vamos a crear una gente sencilla mediante el uso de la herramienta L en nuestro teclado. Vamos a hacer clic y arrastrarlo hacia fuera y manteniendo pulsada Mayús para constreñir la proporción y sosteniendo Alt para arrastrar desde el centro. Ahora, vamos a alinearlo así. Lo que podemos hacer es que queremos hacer un duplicado justo encima de éste aquí. Voy a golpear “Control C” para copiar y “Control F” para pegar en su lugar si está en frente justo delante de mi anterior, y voy a reducir este solo un poco. Voy a traer esto y darle un tono un poco más oscuro, y le voy a dar a éste tal vez un rojo. Eso se ve bastante bien. Lo siguiente que quiero hacer es que quiero hacer algunos remaches en el borde exterior de esta mirilla. ¿ Cómo podemos hacer eso? Es podemos crear un círculo simple justo en la parte superior. Como ves esto, ves que aparecen líneas magenta. A estas se les llama guías inteligentes. Si no las ves, puedes ir a View y puedes ir a Smart Guides y puedes activarlas. Te ayudará a alinear las cosas a medida que estás creando eres ilustraciones. Voy a subir a la cima y voy a hacer un pequeño remache justo en la parte superior. Recuerda sostener Alt y Shift para constreñir las proporciones, y voy a crear mi simple círculo así. Le daré tal vez un gris oscuro y voy a hacer uno más. Voy a copiar la pasta al frente, y voy a encogerla abajo y voy a darle un tono más claro así. Voy a seleccionar ambos y voy a agruparlos juntos. Si golpeo “Control y G” lo agrupa juntos. Cuando lo muevo, todo se mueve como una sola forma. Voy a Control Z y lo pongo de vuelta a donde estaba. Quiero rotar esto alrededor todo el anillo de mi mirilla. Hay una herramienta de transformación llamada Rotar. Lo puedes encontrar en tu menú aquí o puedes pulsar “R” en tu teclado. Nuevamente, el punto de anclaje está alineado directamente al centro de mi forma pero no quiero eso. Voy a tratar de encontrar el centro de mi círculo interior. Voy a hacer click en eso, y me permite colocar mi punto de anclaje ahí mismo. Si hago clic y arrastre, se puede ver que gira alrededor de mi mirilla perfectamente. Una cosa que puedes hacer es transformarla, y luego puedes usar un atajo de teclado para repetir esa transformación varias veces. Te mostraré cómo hacer eso. Vamos a hacer click en nuestro centro, y ahora vamos a hacer click y arrastrar sosteniendo Alt y duplicarlo. Hagámoslo por ahí. Si golpeo “Control y D”, duplica esa transformación y la repite una y otra vez. No obstante, no es perfecto, se puede ver que estos están más unidos que las otras transformaciones. Es porque no configuré las titulaciones correctamente. Voy a deshacer ese Control Z. lo que puedo hacer es si activo mi función de rotación y hago clic en el centro, ahora si sostengo Alt y hago clic en mi centro, trae el menú de rotación. Esto me permite ingresar una titulación específica, digamos 30 grados o 12 grados o cualquier cosa que yo quiera. Si conozco la cantidad o los grados específicos que quiero, puedo introducirlos aquí, o si conozco una cantidad específica que quiero, digamos si quería exactamente 16 remaches para dar la vuelta al borde exterior de mi mirilla, puedo hacer algunas matemáticas. Sé que un círculo es de 360 grados. Si voy 360 grados divididos por 16, me dará los grados exactos que necesito para crear 16 remaches alrededor de mi mirilla. En lugar de solo golpear “Ok”, quiero hacer una copia de ella. Voy a hacer una copia de ella. Si puedo controlar D, puedo seguir creando mi transformación hasta que regrese a mi punto central. En esta clase, te mostré muy rápidamente cómo usar la herramienta de rotación y el atajo de teclado de transformación de repetición, Control D, para crear fácilmente un anillo alrededor de tu mirilla. Mirilla es una palabra graciosa, así que me divertí diciéndola. Impresionante. Estoy seguro de que ustedes están cansados de que diga la palabra mirilla. Eso concluirá esta clase. Te veré en la siguiente. 12. Agregar detalles: [ MÚSICA] En esta clase, vamos a añadir un poco más de detalle a nuestro cohete luego pasar a hacer algunas llamas. Vamos a entrar en la parte inferior y vamos a crear un diseño de rayas en nuestro borde inferior aquí. ¿ Cómo hacemos eso? Es que golpeamos a MR en nuestro teclado, y vamos a hacer un rectángulo justo encima de él, así. Ahora, lo que queremos hacer es que queremos golpear E en nuestro teclado, y queremos seleccionar las dos secciones inferiores. Queremos estrecharlo usando la herramienta de báscula. Manos en nuestro teclado y arrastrándolos hacia adentro así. Ahora, quiero también una línea en el centro. En lugar de usar la herramienta Rectángulo o la herramienta Elipse, voy a usar rápidamente la herramienta Pluma, que es P en nuestro teclado. La herramienta Pluma es muy fácil usar para crear líneas rectas. Todo lo que tienes que hacer es encontrar donde quieres colocar tu primer punto sobre aquí mismo, y luego voy a mantener pulsada Mayús, arrastrar hacia abajo hacia abajo, y voy a hacer click de nuevo para crear una línea recta. Ahora tengo un camino ahí mismo. Le daré un derrame cerebral así. Ahora tengo todos estos caminos. Tengo esta, tengo esta caja, y tengo mi línea central. Ahora quiero dividir esto en cuatro formas diferentes. ¿ Cómo hago eso? Puedo seleccionar mi línea central, mi primer camino que acabo de hacer y mi camino inferior, y puedo entrar en mi panel Pathfinder. Ahora quiero crear cuatro formas. Quiero dividir este camino en cuatro secciones. Hay una herramienta de menú Pathfinder llamada Dividir que dividirá mi camino de acuerdo a lo que ya está ahí. Voy a golpear “Divide”. Ahora puedes ver si pego A en mi teclado, puedes ver que hay cuatro secciones diferentes separadas por donde se crearon los caminos. Cuando uso mi herramienta de selección general, todo está agrupado en un grupo. ¿ Cómo lo desagrupo? Si hago clic en él y hago clic derecho sobre él, puedo ir Desagrupar. Ahora puedo seleccionar cada pieza individual. Voy a darle un nuevo color, yendo a mis muelas de color, y le daré ese color. Ahora quiero que éste también sea así de rojo, pero quiero que este blanco sea este azul exacto. Lo que puedo hacer en lugar de ir a mis muestras, puedo usar una herramienta Cuentagotas. Yo en mi teclado y luego puedo ir a esta forma porque ese es el color que quiero que este camino sea y puedo seleccionarlo y se convierte en ese color. Chicos, así es como creamos algo de textura fresca. Utilizamos la herramienta Dividir en el panel Pathfinder, y también aprendemos a usar la herramienta Cuentagotas de ojos, muy sencilla en Adobe Illustrator. En nuestra próxima clase, vamos a dejar que nuestro cohete despegue haciendo la llama usando la herramienta Pluma. Para hacer esto, vamos a entender la herramienta Pluma a través nuestra próxima micro lección. 13. Micro lección: la herramienta de bolígrafo: [ MÚSICA] Bienvenido a nuestra próxima micro lección donde aprenderemos a usar la herramienta Pluma. Para activar la herramienta Pluma, presiona “P” en tu teclado. Ahora que tenemos nuestra herramienta Pluma activada, podemos hacer click para crear un punto. Cuando hacemos click y creamos un segundo punto, eso crea una ruta. Ahora podemos seguir haciendo click y creando múltiples puntos para crear una forma. Cuando hacemos clic en nuestro primer punto, creamos un camino cerrado. Para crear una curva, es necesario hacer clic y mantener presionado, y luego puede arrastrar hacia fuera para activar los manejadores de Bezier. Los mangos Bezier te permiten crear una curva a partir del camino que harás. Ahora, lo que puedes hacer es sostener Shift para limitarlos a ser perfectamente horizontales o verticales, o 45 grados. Cuando estés feliz donde están tus mangos de Bezier, puedes soltarlo y comenzar a crear tu siguiente punto. Ahora, puedes hacer clic y arrastrar hacia fuera tus próximos tiradores de Bezier, manteniendo presionada Shift para constreñir las proporciones. A continuación, puede hacer clic y arrastrar para su tercer punto, y finalmente su cuarto punto. Después de eso, puedes crear un camino cerrado y sacarlo para terminar tu círculo. Puedes personalizar aún más tu camino haciendo clic y arrastrando, y luego una vez que estés contento con tu primer camino, puedes sostener Alt en tu teclado para romper el mango. Una vez que rompas el mango, puedes iniciar una nueva dirección para tu siguiente camino, y puedes hacer clic para crear una ola. Ahora que entiendes simplemente cómo usar la herramienta Pluma, veamos cómo podemos aplicarla en nuestra ilustración. 14. Aplicar la herramienta de bolígrafo: [ MÚSICA] Ahora que ya sabes usar la Herramienta Pluma, vamos a aplicarla a nuestra ilustración. Lo primero que queremos hacer es separar nuestra capa de llama de nuestra capa de cohete. Vamos a bloquear nuestra capa de cohetes para que no trabajemos accidentalmente en ella, y vamos a añadir una nueva capa. Ahora en esta capa, vamos a golpear P en nuestro teclado y vamos a activar la herramienta Pluma. Vamos a hacer click y arrastrar hacia fuera la sección superior de nuestra llama. Entonces lo arrastraremos y arrastraremos la sección lateral de nuestra llama. Podemos sostener Shift para constreñir las proporciones verticalmente, y ahora podemos seleccionar N, hacer así la punta de la llama. Ahora para romperlo, puedo sostener Alt en mi teclado, y romper el mango, y tirar de él hacia atrás yendo en dirección opuesta. Ahora podemos conseguir la punta de la llama. Ahora puedo hacer click y arrastrar por el otro lado, y completarlo aquí. Eso se ve muy bien. Llama realmente simple, fresca. Lo siguiente que queremos hacer es que queremos hacer múltiples capas de nuestra llama. ¿ Cómo podemos hacer eso? Podemos utilizar la herramienta Escala en Adobe Illustrator. Si golpeamos S en nuestro teclado, podemos escoger dónde está nuestro punto de anclaje. Lo quiero más en el centro aquí. Quiero hacer al menos cuatro versiones de esto. Voy a presionar la tecla S y voy a sostener Alt en mi teclado y se abrirá el menú Escala. Ahora puedo escalar ya sea no uniforme o uniforme. Lo quiero en uniforme. No obstante, quiero que aumente el tamaño, así que lo quiero más del 83 por ciento. Si uso mis teclas de flecha, puedo traerlo hasta tal vez 120. Sostengo Mayús y uso las teclas de flecha para subir por decenas, y si solo uso un solo clic de las teclas de flecha, puedo subir por unas. Por lo que 120 parece una buena cantidad, y ahora voy a golpear Copy porque quiero múltiples versiones. Ahora puedes ver en mi panel de capas tengo dos versiones de la misma, y voy a golpear Control D para hacerlo dos veces más. Ahora tenemos cuatro caminos. Ahora quiero darle a cada sección un color diferente. Si voy a mi panel Muestras, puedo darle al primero un bonito color naranja. Ahora no quiero que éste esté encima, así que quiero bajarlo en mi panel de capas. Una forma en que puedo hacerlo es que puedo hacer clic y arrastrarlo y tirar hacia abajo así. Ahora puedo dar mi próximo color, digamos un amarillo brillante. Pero quiero traer éste debajo de mis otros dos. ¿ Cómo hago eso? En lugar de volver a saltar en mi panel de capas, puedo usar Control y tecla de corchete izquierdo, y eso realmente lo bajará en mi panel de capas. Si fui demasiado lejos, puedo sacarlo usando la tecla de soporte derecho, así así. Ahora puedo soltar éste abajo una capa y tenemos nuestra llama fresca. Ahora lo que quiero hacer sin embargo, es que quiero cambiar este rojo al borde exterior. Voy a hacer que éste sea naranja, y voy a hacer este rojo así. Eso se ve muy bien. Ahora, quiero poner todo esto detrás de mi cohete. Voy a abrir mi panel Capas y voy a traer esa capa debajo de mi cohete. Voy a hacer clic y arrastrar todo hasta que esté justo al borde de mi cohete. Eso se ve muy bien. Vamos a crear un camino para que nuestras llamas viajen. Voy a golpear M en mi teclado, y simplemente voy a hacer un rectángulo del mismo color de mi última llama así. Voy a traerlo a la parte de atrás. Si voy Control corchete izquierdo, puedo bajarlo en mi panel Capas. Ahora voy a hacer click en ese, voy a copiar y pegar al frente, y voy a simplemente traerlo. Ahora si lo transformo y golpeo Alt, se transforma desde el centro en. Eso es realmente bueno. Voy a usar mi herramienta Eyedrop, yo en mi teclado, y seleccionaré el color amarillo. Ahora está debajo de esa llama, así que quiero traerla por encima de esa llama. Ahora se puede ver que hay un camino o un sendero desde las dos llamas exteriores. Una cosa que quiero hacer para limpiar esto, en lugar de tener múltiples capas, voy a cambiar esto en una sola capa sosteniendo usando el panel Pathfinder, usando la herramienta Unite. Entonces voy a hacer clic en mi llama roja y mi camino rojo y unirlos en un solo camino. Una cosa que es realmente genial en Adobe Illustrator, tienes la capacidad de redondear las esquinas en Adobe Illustrator. A estos se les llama rincones vivos. Cualquier objeto que tenga que tenga una esquina afilada se puede redondear utilizando la función de esquinas en vivo. ¿ Cómo accedemos a eso? Podemos utilizar nuestra herramienta de selección directa. Ahora si hago clic con la herramienta de selección directa, se puede ver que aquí hay un par de nodos en las esquinas. Ahora, en realidad puedo hacer click en esta esquina y puedo arrastrarla hacia fuera y redondea esa esquina específica. Ahora si sostengo Shift, puedo hacer clic en dos de los nodos y redondear a la vez. Ahora voy a hacer eso con mi segundo. Al mantener pulsada Turno, selecciona ambos y redondelos. Simplemente le da un aspecto bonito y limpio si redondea esos rincones. [ MÚSICA] En la siguiente clase, vamos a acumular nuestro humo y dejar que nuestro cohete acaba de disparar hacia el espacio exterior. Nos vemos en la siguiente clase. 15. Crear humo: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo a clase y vamos a acumular el humo para dejar que nuestro cohete despegue. Lo que vamos a hacer es que en realidad vamos a bloquear estas capas aquí, para que no trabajemos accidentalmente con ellas, pero queremos todo en la misma capa en el panel de capas. Lo que podemos hacer es que podamos ir por aquí al panel de capas y podemos hacer click en el cuadro lateral aquí para bloquear las capas. Ahora, a pesar de que esa capa está desbloqueada, ya no podemos hacer clic en esos objetos. Eso nos permite trabajar sin seleccionar accidentalmente algunas de nuestras piezas con las que no queremos trabajar en este momento. Ahora vamos a construir algo del humo. La forma en que vamos a hacer eso es que vamos a usar la herramienta Elipse. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a crear algo de humo saliendo de la línea roja. Voy a seleccionar ese color rojo y voy a golpear “L” en mi teclado. Ahora puedo crear humo que sea del color rojo. Voy a golpear “Okay”, y ahora solo voy a usar esta elipse como base y arrastrarla y hacer múltiples versiones de este camino. Ahora puedo aumentar el tamaño y arrastrar algunos como este para llenar el espacio y puedo volver atrás y tomar algunas de las versiones más pequeñas. Incluso puedo tomar uno y hacerlo aún más pequeño y empezar a construirlo así. A lo mejor uno de tamaño mediano y algunos realmente pequeños. Construimos algo de humo aquí y realmente está volando fuera de este cohete, pero no queremos un montón de formas. Ver en nuestro panel de capas, todo es un montón de formas aleatorias y bastante desordenado. Lo que queremos hacer es que queremos crear esto en una sola forma. Nuevamente, ¿qué podemos usar? Podemos usar la herramienta Creación de formas o el panel Buscatrazos para fusionar estas formas. No obstante, si usamos la herramienta Shape Builder, tendremos que correr y seleccionar todos estos objetos. Vamos a deshacer eso. La forma más rápida para este propósito específico es utilizar el panel Pathfinder. Vamos al panel Pathfinder y vamos a golpear el botón que dice Unite. Ahora eso fusionará todas esas formas, todas esas trayectorias en un solo camino. Voy a golpear “V” en un teclado y eso se ve genial. Lo siguiente que queremos hacer es mandar esto detrás de todas nuestras llamas en este momento, así que vamos a traerlo al revés. Ahora queremos esto no sólo este lado sino del lado opuesto también, por lo que vamos a reflejarlo. ¿Cómo lo reflejamos? Vamos a golpear “O” en nuestro teclado, que es la herramienta de reflexión. Encuentra el centro de nuestro cohete, sostén, Alt, arrastra, mantén presionada Shift, y reflejará perfectamente 90 grados. Vamos a combinar estos dos en una forma usando otra vez la herramienta Unite y vamos a ir a nuestro panel de capas y vamos a bloquear esta capa. Ahora no podemos trabajar en ese. Vamos a crear otro conjunto de humo. Vamos a recubrir el humo uno encima del otro para crear un poco de profundidad en nuestra ilustración. Vamos a crear un nuevo conjunto. Éste, hagámoslo amarillo. Empezando por aquí y empecemos con algunos bloques grandes. Llenar esta zona aquí abajo también. ve bastante bien. Volvamos a algunas de estas secciones más pequeñas. Hacer una pareja entre esos dos tamaños realmente hacen que ese humo destaque. Hagamos algunas versiones más pequeñas, y añadamos alguna variedad, algunas bastante pequeñas. Vamos a traer este por aquí, este de aquí, hagamos eso pequeño y hagamos una pareja, como si estuviera flotando. Eso es demasiado grande ahí. Eso se ve bastante bien. Realmente rápidamente hizo algunos algunos. A continuación que queremos volver a hacer, queremos ir a nuestro panel Pathfinder y unirlo todo juntos. Vamos a golpear “O” en nuestro teclado. Vamos a encontrar el centro de nuestro cohete, sostener Alt y Shift y lo vamos a reflejar. Lo que voy a hacer es que voy a ir a la cabeza y construir dos capas más de humo, una una la de atrás como tono gris y otra al frente como tono blanco. [ MÚSICA] Muy bien chicos así que ahí vamos. Hicimos nuestro humo y permitimos que nuestro cohete despegara. la siguiente sección vamos a hablar sobre el modo de mezcla y cómo podemos simplemente hacer nuestro fondo. 16. Micro lección: la herramienta de mezcla: [ MÚSICA] Bienvenido a nuestra próxima micro lección donde aprenderemos a usar la herramienta de mezcla. La herramienta de mezcla se activa cuando se pulsa “W” en tu teclado. La herramienta de mezcla se utiliza para hacer lo que dice; para mezclar un objeto con otro objeto o una ruta a otra ruta. También puedes usarlo para mezclar colores. Puedes encontrar un matiz y lo puedes mezclar en otro matiz. Tomará las características de la primera forma y encontrará las iteraciones entre ella para formarla en la segunda forma. Veamos cómo se puede aplicar esto. Para activar la herramienta de mezcla, primero hay que seleccionar al menos dos objetos. Puedes pulsar “W” en tu teclado para activar la herramienta de mezcla y puedes hacer clic una vez en tu primer objeto y otra en tu segundo objeto, y eso creará la mezcla entre los dos objetos. Ahora puedes ver que Adobe Illustrator está mezclando estas dos formas tanto en forma como en color. Veamos otra forma en la que podemos aplicar la herramienta de mezcla. Seleccionemos nuestro segundo objeto. Eso se pulsa “W” en tu teclado, haz clic una vez en tu primer objeto, pulsa una vez en el segundo objeto. Ahora se puede ver que creó una mezcla suave entre el punto azul y el rosa. ¿ Cómo podemos personalizar nuestra mezcla? Cuando tenemos activada nuestra herramienta de mezcla y sostenemos Alt, podemos hacer clic en nuestra mezcla para abrir las opciones de mezcla. Ahora que las opciones de mezcla están abiertas, puedes abrir el panel de espaciado. En el panel de espaciado, puede elegir color liso, pasos especificados o distancia especificada. Lo que podemos seleccionar son pasos especificados. Esto le permite determinar cuántos pasos de mezcla habrá entre la primera forma y la segunda forma. Vamos cinco [MÚSICA] y avance. Ahora se puede ver que hay cinco mezclas entre la primera forma azul y la segunda forma rosa. pegaremos, “Está bien”. Ahora que entendemos cómo podemos usar la herramienta de mezcla, veamos cómo podemos aplicarla a nuestra ilustración. 17. Aplicar la herramienta de mezcla: [ MÚSICA] Ahora que ya sabes usar la herramienta pluma, vamos a aprender cómo podemos crear un fondo simple para nuestra ilustración realmente haga estallar nuestro cohete. Saltando justo aquí, lo que podemos hacer es que podamos ir al panel de capas, podemos bloquear nuestra capa de llamas, hacer una nueva capa debajo de esa capa. Podemos nombrarlo BG. [ RUIDO] Lo siguiente que queremos hacer es que queremos crear una mezcla desde el centro yendo hacia afuera. Vamos a crear eso usando la herramienta elipse. Vamos a crear una elipse en el centro justo detrás de la llama. Vamos a cambiar el trazo a un relleno y vamos a darle un relleno. Vamos a darle un relleno azul oscuro. Lo siguiente que queremos hacer es lo dupliquemos. Vamos a copiar y controlar B para pegarlo en la parte posterior. Está pegado detrás de nuestro actual. Si cambiamos el color el color más claro y lo expandimos, se puede ver que tenemos nuestro color oscuro debajo de arriba todavía y nuestro color más claro debajo, y eso es lo que queremos. Lo siguiente que queremos hacer es que queremos seleccionar ambos nuestros círculos y queremos activar la herramienta de mezcla usando W. Podemos hacer click en uno y dar click sobre el otro para mezclarlos. Ahora eso se ve muy suave y limpio. No obstante, quiero ver la transición. Quiero ver los bloques de color transitando de uno a otro. ¿ Cómo podemos hacer eso? Podemos golpear “Alt” en nuestro teclado y podemos activar la opción de la herramienta de mezcla. Ahora en lugar de color liso, que vemos sucediendo aquí, quiero ir a pasos especificados. En realidad puedo elegir los incrementos de cuántas mezclas quiero de una forma a otra. No 178, eso son demasiados. Quiero tal vez ocho en total. Vamos a prever eso. Eso es exactamente lo que quiero. Se ve realmente genial y realmente hace que el cohete salga. Voy a golpear “Ok”. Ahora lo que puedo hacer es que puedo ir a mi panel de capas y puedo abrir ese bloqueo de capa de fondo que se mezcla. Ahora quiero crear una luna sencilla y unas estrellas. Primero empecemos con la luna. Vamos a usar la Herramienta Elipse y arrastremos un círculo. Ahora quiero darle un color, tal vez el amarillo brillante o el amarillo claro, y quiero arrastrar un segundo justo al lado de él. Porque no quiero una luna llena, quiero más luna creciente. Voy a seleccionar ambos usando mi herramienta constructor de formas “Shift M”. Voy a hacer clic en “Alt” y arrastrarme para restar la sección que no quiero y rápidamente hice una simple luna creciente. Lo siguiente que quiero hacer es llenar este cielo nocturno de hermosas estrellas. Pasemos el cursor sobre nuestra elipse ahora mismo y pulsemos y mantengamos y podemos abrir el panel de opciones de forma. Una de ellas es la Herramienta Estrella. Voy a acercar y voy a crear una estrella simple así. Al igual que lo hicimos con nuestro humo, podemos alt y arrastrarlo así. Pero eso podría llevar mucho tiempo llenar nuestro cielo como queramos. Hay otras formas en las que podemos hacerlo más orgánicamente y vamos a usar la Herramienta Pincel. Vamos a deshacer todo eso y tenemos nuestra estrella seleccionada. Ahora si subimos a los controles aquí arriba, hay una definición de pincel. Ahora, puedo crear un nuevo pincel aquí arriba con esta estrella seleccionada. Puedo crear diferentes tipos de pinceles dependiendo de mis necesidades. Pero para ello, voy a usar el Pincel Scatter. El Pincel Scatter me permite tomar un objeto de cualquier forma o forma y aplicarlo a un trazo de un camino y lo dispersará dependiendo de los criterios que le dé. En la opción Herramienta Pincel, podemos cambiar el tamaño de la misma de fijo a aleatorio porque no los queremos todos del mismo tamaño. Podría quererlos un poco más pequeños y 100 por ciento, no quiero más grandes que el que tengo. El siguiente es el espaciado. Quiero que estén espaciados al azar. No quiero que se separen uniformemente, así que lo bajaré quizá un poco, pero lo voy a espaciar aún más. Entonces quise esparcirme por todo el lugar. Voy a cambiar eso al azar y lo traeré un poco y lo dispersaré mucho. El giro, no los quiero a todos verticales. Lo quiero todo al azar. Lo bajaré 116 grados y tal vez subiendo 135 grados y voy a golpear “Ok”. Ahora lo que puedo hacer es hacer clic en “B” para mi Herramienta Pincel con este pincel seleccionado aquí, este Pincel Scatter. Ahora si hago clic, puedo arrastrar y pintar como un pincel y pintar un camino en mi tablero de arte y se puede ver que las estrellas están apareciendo. Ahora, sólo puedo pintar alrededor y llenar mi cielo nocturno. Ahora si entro a mi Scatter Brush y hago doble clic en él, realidad puedo cambiar las propiedades. ¿ Y si quiero trazo más pequeño, estrellas más pequeñas, más dispersión como esa. puede ver que en realidad se está actualizando en tiempo real. Quiero más rotación, más espaciado, tal vez menos espaciado. Vamos a golpear “Ok”. [ RUIDO] Vamos a aplicarlo a los golpes. Puedo seleccionar mis caminos y en realidad puedo cambiar el tamaño del punto para cambiar también el tamaño de las estrellas. Eso se ve muy bien. Hicimos un cielo nocturno muy fresco en muy poco tiempo. Dale una prueba a esto usando la herramienta de mezcla y juega con la herramienta pincel y crea una simple luna creciente para tu ilustración. No puedo esperar a ver lo que ustedes crean. En la próxima clase, aprenderemos a exportar tu increíble trabajo para que puedas lucirlo al mundo. 18. Cómo exportar tu ilustración: [ MÚSICA] Vamos a aprender a exportar nuestra ilustración. Vamos a ir a Archivo Exportar y Exportar As. Ahora podemos darle un nombre a nuestro título, vamos a llamarlo cohete. Podríamos seleccionar el tipo de archivo por aquí. Podemos hacer clic en “PNG, JPEG, TIFF, SVG”, algo así. Pero por nuestro bien, solo haremos un PNG simple porque es aceptado en la mayoría de los lugares. Ahora, si acabo de golpear “Exportar” en este momento, se exportará lo que esté en este documento, incluso las cosas fuera de mi mesa de trabajo. Una cosa que quieres hacer es hacer clic en “Usar mesas de trabajo”. Si tiene varias mesas de trabajo, puede hacer clic en el rango o en qué mesas de trabajo específicas desea exportar. No obstante, en nuestro caso sólo tenemos uno, por lo que eso es perfecto. Ahora recuerda, nuestra mesa de trabajo contiene nuestra ilustración. Cuando usamos mesas de trabajo, solo se exportará el material contenido dentro del marco de nuestra mesa de trabajo y eso es exactamente lo que queremos. Vamos a golpear “Exportar” y exportar nuestra ilustración. Ahora aparece este menú dependiendo de dónde estés compartiendo esto, posible que quieras cambiar algunas de estas propiedades, solo lo cambiaremos a 72 PPI porque lo vamos a compartir en la web. En nuestro proyecto Skillshare, no necesitas un tamaño de archivo gigante, solo usa 72 PPI si quieres imprimir tu ilustración, tal vez cambiarla a 300 PPI. Nuestra mesa de trabajo está completamente llena por lo que no tenemos que preocuparnos de si el fondo es transparente, blanco o negro. No importa y vamos a golpear “Está bien”. Ahora podemos saltar a nuestro archivo y podemos ver nuestra hermosa ilustración ahí mismo. Chicos, lo último que hay que hacer es exportar su trabajo y publicarlo en el panel de proyectos aquí en Skillshare. Realmente espero ver todo lo que ustedes crean. Definitivamente incentiva también a otros estudiantes cuando ven a compañeros estudiantes publicar proyectos en el panel del proyecto, les muestra que alguna vez fueron principiantes, pero ahora tienen la capacidad de crear ilustraciones vectoriales. Te veré en la próxima clase donde solo quiero agradecerte. 19. ¡Gracias!: Quiero agradecerles tanto chicos por asistir a esta clase. Esto es solo lo básico de Adobe Illustrator. Lo que quiero que hagas desde aquí es seguir explorando las cosas que hemos aprendido, experimentar con las herramientas, y aprender algo nuevo. Entonces puedes crear diferentes tipos de ilustraciones para mostrar para tu proyecto. No te preocupes demasiado por crear un trabajo increíble. Simplemente diviértete y explora las posibilidades de las ilustraciones vectoriales, y si esta es tu primera vez trabajando en Adobe Illustrator, te encomiendo y de verdad te agradezco por unirte a mí en esta clase. No puedo expresar lo emocionado que estoy de ver tu trabajo creativo. Si estás abierto a compartir tu trabajo, definitivamente publícalo en el panel del proyecto. mí, como muchos otros, encantaría ver tu progreso. Realmente espero que fuera eficaz en explicar algunas de las herramientas esenciales en Adobe Illustrator y cubrir muchos de los conceptos básicos. No obstante, sé que me falta y podría haber algo que me he perdido, así que si tienes alguna pregunta respecto a algo en esta clase, por favor publique en el panel de discusión y yo responderá a sus preguntas. Entonces si otros alumnos tienen preguntas similares a las tuyas, allí pueden encontrar su respuesta. Si aprendiste algo o disfrutas de la clase, realmente te agradecería que dejaras una crítica positiva. Siempre estoy deseando crear nuevas clases para ustedes aquí en Skillshare. Dame un seguimiento para que se te notifique cuando se publique una nueva clase y siéntete libre de echar un vistazo a algunas de mis otras clases aquí en Skillshare. [ MÚSICA] Esto ha sido una explosión para que empiece en su viaje en ilustración vectorial. Realmente espero caminar contigo a lo largo de tu viaje creativo. Si quieres mantenerte en contacto, puedes seguirme aquí en Skillshare o puedes seguirme en Instagram @kyle .aaron.art. Ahí posteo algunos de mis proyectos actuales, mis divertidas ilustraciones, así como publico actualizaciones sobre futuras clases que estaré publicando aquí en Skillshare. Si quieres estar al día con las cosas actuales que estoy haciendo puedes seguirme ahí. Quiero agradecerte una vez más por tomar esta clase y te veré más tarde. [ MÚSICA]