Trabajo inteligente en Adobe Illustrator: 5 consejos para un mejor flujo de trabajo

1. Promoción de clase: Oigan chicos, mi nombre es Kyle Aaron Parson. Soy diseñadora gráfica e ilustradora con sede en Edmonton, Canadá. Como diseñador gráfico, paso mucho tiempo trabajando en Adobe Illustrator. A lo largo de mi carrera, he descubierto y encontrado formas de acelerar mi flujo de trabajo. Quiero compartir estos consejos contigo. A través del curso de esta clase, te mostraré cinco de mis consejos favoritos que te permitirán, como yo ser más eficiente en Adobe Illustrator en tu proceso de diseño e ilustración. Lo que cubriremos en la clase es cómo trabajar con formas, cómo manipular formas, cómo manipular y controlar los colores en tu ilustración, así como cómo poner rápidamente abajo el trabajo de cal, como así como utilizar la herramienta de mezcla para crear ilustraciones dinámicas con forma tridimensional. Estas son algunas de las cosas que me pareció muy útil cuando comencé por primera vez en Adobe Illustrator, y espero que también te ayuden. Si eres principiante, simplemente iniciándote en Adobe Illustrator, o si eres alguien que busca acelerar tu práctica actual, esta clase es para ti. Si estás listo para trabajar de manera inteligente en Adobe Illustrator, te veré en clase. 2. ¡Hola!: Oigan, chicos. Gracias por acompañarme por Work Smart en Adobe Illustrator. A través de esta clase, quiero mostrarles cinco de mis consejos favoritos que uso en casi todas las ilustraciones. Lo que he encontrado siempre que trabajo en Adobe Illustrator y creo ilustraciones, siempre vuelve a lo básico. El tiempo que pongo en una ilustración varía de un proyecto a otro. No obstante, cada vez que hago un proyecto, uso mi tiempo de la manera más eficiente posible. El único modo en que lo hago es trabajar en lo básico. Por medio de esta clase, quiero guiarte a través de cinco de mis consejos favoritos para desarrollar esos conceptos básicos que te permitan hacer ilustraciones de manera muy oportuna. El primero que vamos a cubrir es cómo trabajar con formas, luego vamos a cubrir cómo usar teclado para acelerar tu flujo de trabajo en manipular las formas, y luego estamos va a cubrir cómo manipular colores muy rápida y fácilmente en Adobe Illustrator. adelante, vamos a cubrir cómo podemos usar la herramienta de curvatura para bajar el trabajo de línea de forma rápida y eficiente. El quinto es que vamos a utilizar la herramienta de mezcla para crear sombras de gota, crear tres dimensiones, y también un trazo de patrón muy interesante. Todas estas cosas vamos a cubrir a lo largo de la clase, y tenemos una hoja de prácticas de trabajo que puedes seguir junto con. Tu proyecto en esta clase al final es crear una ilustración utilizando los consejos y trucos descritos en esta clase. No significa que tengas que usar cada uno, pero mira cómo puedes aplicarlos en tu propio trabajo, y no puedo esperar a ver lo que creáis vosotros chicos. Si estás listo para trabajar de manera inteligente en Adobe Illustrator, te veré en la siguiente clase. 3. Formas interactivas: Bienvenido al propina número 1. consejo número 1 es la característica de las esquinas en vivo en Adobe Illustrator. Tantas veces venimos a usar la herramienta de bolígrafo para hacer curvas y formas únicas. No obstante, en realidad puedes hacer todas estas formas únicas, o muchas formas únicas utilizando las sencillas herramientas de forma de Adobe Illustrator, combinándolas con la función de esquinas en vivo. Déjame mostrarte cómo funciona eso. Si sacamos aquí todas nuestras Herramientas de Forma y empezamos a construir cosas, tal vez con la herramienta de rectángulo. Lo que pasa es que trae estos pequeños widgets de esquina. Estos son rincones en vivo. Significa que puedo hacer clic y arrastrarlos y al instante girarán por las esquinas por mí. Eso es bastante guay. Puedo pasar de una forma simple a una forma muy compleja en cuestión de segundos. Antes pude haber usado la herramienta de lápiz para intentar crear estas curvas. No obstante, puedo crearlos fácilmente con la función de esquinas en vivo en Adobe Illustrator. Una característica genial de la función de las esquinas en vivo es que en realidad se puede cambiar el tipo de esquina. Se puede cambiar de una esquina redondeada a una esquina redonda invertida. Si traes eso todo el camino, puedes hacer una estrella muy única muy rápida y fácilmente. En segundo lugar, es que también puedes crear un borde de chaflanter o el tercer tipo de esquina es el borde de chaflanter. Se puede obtener una esquina completa, se puede obtener un borde de chaflanter, se puede obtener una esquina redondeada, o una esquina redonda invertida muy rápidamente creando formas muy únicas. Pero si utilizas la herramienta de selección directa a en tu teclado, puedes seleccionar solo uno de estos puntos a la vez y crear formas muy únicas juntas. En cuestión de segundos, creamos formas muy geniales, probamos manipulando los widgets de esquina, la función de esquina en vivo. Eso es bastante guay. También podemos usar widgets con la Herramienta Ellipse. Con la Herramienta Ellipse, aquí tiene un mango extra que nos permite crear realmente un pastel. Podemos crear algún ángulo con la Herramienta Elipse con facilidad. No tienes que cortarlo, realidad te permitirá recortarlo solo con el uso de los widgets integrados en la herramienta de forma. Eso es bastante guay. Entonces si hacemos polígonos, los polígonos son bastante divertidos para trabajar, y si necesitas formas de varios lados, puedes usar esto y crearlas muy rápidamente. Se desprende como un hexágono. Pero si miras el widget lateral aquí, realidad puedes ajustar la cantidad de lados con facilidad. Se puede disminuir la cantidad de tamaño para que sea simple triángulo, o se puede construir hasta un polígono de 11 lados muy rápidamente. Si haces clic en la herramienta de selección directa, puedes aplicar las esquinas en vivo a todas las esquinas a la vez. Puedes hacer formas complejas con facilidad, está bien, y luego la Herramienta Estrella. The Star Tool, en realidad se puede manipular para crear muchos tipos diferentes de estrellas. No obstante, cuando estás construyendo con la Herramienta Estrella, lo que tienes que notar es que sólo puedes manipular la herramienta Estrella a medida que la estás creando. ¿ Cómo lo manipulamos a medida que lo estamos creando? A medida que usamos las flechas arriba y abajo para aumentar o disminuir el lateral son la cantidad de puntos estrella. Entonces si golpeamos Control y Hold, podemos arrastrar hacia fuera la distancia de los puntos exteriores. Podemos crear una estrella muy superficial o una estrella muy profunda como esa usando Control y luego aumentar o disminuir la cantidad de estrellas. Lo que es genial de estas formas en vivo es que podemos usar la herramienta de selección directa y usar las esquinas en vivo. Ahora, puedo acumular formas aún más complejas cambiando el tipo de esquina, manteniendo presionado Alt, y Haciendo clic en las esquinas. Podemos cambiarlos en formas de engranajes incluso complejas. Cosas que nos hubieran llevado tanto tiempo con la herramienta de lápiz en realidad no han tomado tiempo en absoluto con la función de esquinas en vivo en Adobe Illustrator. El proyecto para esta primera clase es jugar con la función de esquinas en vivo en Adobe Illustrator y crear algunas formas muy únicas. No puedo esperar a verte en la siguiente clase. 4. Atajos de teclado para ahorrar tiempo: Muy bien, chicos. Bienvenido al propina número 2. Los atajos de teclado Rose. Los atajos de teclado son impresionantes. El motivo por el que son impresionantes es porque de inmediato aceleran tu flujo de trabajo. ¿ Por qué? Es porque algo que podría tardarte unos segundos en ir a la esquina, seleccionar la herramienta de escala, y luego aplicarla a tu objeto te puede llevar cuestión de segundos simplemente pulsando la tecla S de tu teclado o para la función de rotación, R en su teclado. En lugar de moverse siempre de nuevo entre el panel lateral y tus formas, lo tienes todo a la accesibilidad de tus dedos. Lo que quiero que intentes hacer es intentar implementar estos atajos de teclado. Úsalos tantas veces como puedas para que venga segunda naturaleza. Si puedes afeitarte unos segundos a vez mientras estás creando tus ilustraciones, en realidad, a la larga, te va a ahorrar minutos y horas trabajando en proyectos. Trata de acostumbrarte a usar atajos de teclado. Mis cuatro favoritos para manipular formas son girar, reflejar, escalar y transformar. Estos son los cuatro que siempre uso en Adobe Illustrator al manipular mis formas. Tan solo recuerda rose y podrás acceder a ellos muy rápidamente. ¿ Cuál es el primero? R. R en el teclado es la herramienta de rotación. Una cosa que puedes hacer con la forma a medida que se selecciona la forma, en realidad puedes rotarla con solo tenerla seleccionada. No obstante, ¿y si quieres rotarlo alrededor de algún otro punto? Si golpeo R en mi teclado, este pequeño ícono azul en el centro y eso se llama el punto de anclaje. Donde sea que se coloque eso, de ahí va a suceder la transformación. Ya que está en el centro, va a girar alrededor del centro. Si arrastro ahora mi objeto con nuestra herramienta, girará alrededor de ese punto de anclaje. Pero no quiero eso. Yo quería rotar tal vez alrededor de esta rejilla de aquí. ¿Cómo hago eso? Si selecciono mi objeto, golpeo R, ahora tengo la opción de seleccionar en cualquier lugar de mi mesa de trabajo, en cualquier lugar de mi espacio de trabajo, y decidir a dónde va el punto de anclaje. Yo lo quiero justo en el centro de estas líneas cruzadas para que pueda golpear justo ahí y el punto de anclaje ahora se movió justo a esa sección. Ahora si hago clic y arrastro con mi objeto, va a girar alrededor del punto de anclaje ahí. Eso es bastante guay. Sólo vamos a revertir eso. Ahora, y si quisiera duplicar este objeto alrededor de todo el asunto para que haya múltiples objetos alrededor. Si golpeo R y golpeo el punto de anclaje para bajar ahí y golpeo Alt, ahora puedes ver que se produce una flecha doble. Lo que eso significa es que va a duplicar el objeto que seleccioné a medida que lo arrastre. Se puede ver una copia permanece ahí y una copia se arrastra con mi cursor. Puedo sostener Shift para bloquearlo en su lugar y ahora se colocó una copia exacta 90 grados. Ahora lo que está bien es que acabo de hacer una transformación. Ahora el sistema informático recuerda esa transformación pero ¿y si quiero repetir esa transformación otra vez? Todo lo que necesito hacer es golpear Control y luego D, eso repetirá la última transformación. Si puedo Controlar D dos veces así, puede funcionar para mí y crear cuatro duplicados envolviendo alrededor del punto central. Eso es bastante guay. Ahora puedo seleccionar los cuatro de estos si quería, pega R, tener el punto de anclaje justo en el medio y ahora puedo controlar y puedo rotar los cuatro. sostener Shift para constreñir las proporciones, me permite crear un duplicado a 45 grados. Y si quisiera un ángulo diferente o un ángulo más específico en lugar 90 grados o 45 grados y quisiera que fuera exacto. Lo que puedo hacer es que puedo presionar R en mi teclado. Simplemente eliminemos primero estos otros. Si presiono R en mi teclado cuando está seleccionado y selecciono mi área de punto de anclaje y digamos que quería girarla cinco veces alrededor de este círculo. Golpeo R y luego como estoy colocando mi punto de anclaje, golpeo Alt y luego hago clic para colocar mi punto de anclaje. Eso abre el menú de rotación , me permite colocar aquí un grado exacto. Ya puedes ver puedo elegir lo que quiera, pero tal vez no sé la titulación exacta que quiero, pero quiero que recorra cinco veces o cinco copias de la misma. Lo que puedo hacer es realmente poder hacer algunas matemáticas en Adobe Illustrator. Adobe Illustrator es muy inteligente. En realidad puedes hacer algunas matemáticas justo aquí. Si quisiera recorrer todo el camino, serían 360 grados, pero sólo quiero que vaya básicamente 1/5 alrededor. Yo puedo ir 360 dividido por cinco y luego me va a calcular cuántos grados es eso y estaría ahí mismo. Ahora puedo hacer una copia de esto y luego es exactamente la cantidad correcta así que si la duplicé cuatro veces más, obtengo exactamente cinco copias encima una de la otra, lo giro alrededor del eje central. Es así como puedo usar el atajo de teclado Rotar en Adobe Illustrator. En lugar de ir todo el camino de ida y vuelta desde el panel lateral hasta el medio, es realmente fácil justo al alcance de mi mano. ¿ Cuál es el siguiente? El O key, esa es en realidad la herramienta de reflexión. ¿ Cómo utilizaría la tecla O en Adobe Illustrator? Golpeé O, y al igual que la herramienta de rotación, tiene un punto de anclaje. Sé que puedo seleccionar un punto para colocar mi punto de anclaje así que lo quiero justo en el centro y ahora, al igual que la función de rotación, puedes Alt y arrastrarlo y hará un reflejo del mismo. Si lo rotara, estaría al revés del otro lado pero como es un reflejo, realidad es una imagen reflejada exacta de la forma anterior. Puedo encogerlos ambos hacia abajo, traerlos a los dos hacia arriba, seleccionarlos a ambos, golpear O, click en la parte inferior porque quiero dar click en la parte inferior porque quieroreflejarlos debajo, y hacer una imagen reflejada exacta directamente debajo uno del otro. El fue bastante impresionante, bastante rápido. El siguiente que me gusta hacer es la escala. Escala, me gusta usar para un propósito específico. Se puede utilizar para otros fines, pero el propósito específico que uso es si quisiera crear formas con un poco de forma como esta herramienta de lápiz aquí. Cómo iba a hacer eso es que tengo una forma de base, que es esta sección superior aquí y luego voy a duplicar la forma, bajarla y quiero sacar este fin, sólo este fondo y quiero sacar. Cómo haría eso es que uso mi herramienta de selección directa, agarra los puntos de anclaje inferiores, golpea S. Ahora los puntos de anclaje estaban en el medio. Eso es perfecto para mí. Voy a agarrar un extremo y lo voy a arrastrar hacia fuera. Ya que solo seleccioné los dos puntos inferiores, esas son las únicas cosas que se están escalando en mi función de escala. Yo puedo sacar esos. Ahora lo que puedo hacer es copiar y pegar esto en la parte superior y arrastrar esto hacia abajo al otro lado y ahora quiero este un poco más delgado así que voy a seleccionar estos de abajo, pega S en mi teclado, y traerlos así. Yo estoy haciendo esa forma de bolígrafo. Ahora puedo hacer un rectángulo justo en el medio. Dale un amarillo y ahora creé un cabezal muy simple del bolígrafo muy rápido, muy fácilmente con la herramienta de escala. Lo uso específicamente, principalmente para este propósito de escalar solo un extremo para poder hacer un borde cónico. Así es como me gusta usarlo. Puedes encontrar otras formas de usarlo, pero así es como trabajo eficientemente en Adobe Illustrator para hacer estas formas. El último es la clave E. El clave E es la clave de transformación o la herramienta de transformación. En realidad hay tres herramientas que surgen así que si selecciono un objeto, golpeo E, trae este pequeño menú aquí. Este es el menú de transformación y tiene transformada libre. Tiene distorsión de perspectiva, y tiene un distorsión libre. El transformado libre nos permite mover cualquier extremo de la forma o forma compleja, el cuadro delimitador aquí. En fin, tiene estos dos, los widgets de borde que nos permiten agarrar ese borde y simplemente mover ese borde y todo lo demás se mantiene perpendicular a la otra línea. Eso podría ser bastante útil para hacer ilustraciones isométricas y darle un poco más de dimensión en lugar de solo un borde plano. ¿ Cuál es el siguiente? Si selecciono y golpeo E, tenemos la perspectiva distorsionada. Similar, pero me va a dar una perspectiva como esa. Lo arrastra hacia fuera, le da un poco más de perspectiva y la última es la distorsión libre. Este me permite agarrar uno de los widgets de esquina y puedo arrastrar este solo punto donde quiera. Este es probablemente mi favorito por trabajar en Adobe Illustrator porque me permite mucho control para crear mi propia tridimensión y perspectiva. Puedo crear un punto de fuga y hacer una cuadrícula de perspectiva así. Juega con estos atajos de teclado y te acostumbras a usarlos en el teclado porque con el tiempo a medida que te vuelvas más eficiente con los atajos de teclado, vas a ahorrar mucho tiempo cuando estás trabajando en Adobe Illustrator. Practica estas cositas y te veré en la siguiente clase. 5. Edición de colores: Oigan, chicos. Bienvenido a la clase Número 3, donde tocaremos cómo trabajar eficientemente con colores en Adobe Illustrator. Para trabajar con colores en Adobe Illustrator, entendamos algo llamado color global. Un color global es básicamente una muestra que si lo aplicas a varias formas, si cambias esa muestra en tu panel Muestras, cambiará en cada insistencia donde la aplicaste en tu ilustración. Te mostraré cómo hago eso. Voy a usar esta casita aquí. Si golpeo esta plaza y hago una nueva muestra fuera de ella, se puede ver que tiene esta selección hacer color global, y quiero eso encendido. Voy a pegarle a “Ok”. Ahora puedes ver mi panel Muestres, tengo este color, y tiene esta pequeña etiqueta aquí. Significa que es un color global. Ahora si selecciono una pieza de mi obra con la herramienta de selección directa, así que aquí, y le doy este color, le aplico esa muestra, ahora tengo esa muestra aplicada a esta casita aquí así como eso. Si entro en mi panel Muestras y cambio este color y pongo en vista previa, se puede ver que en realidad está cambiando cada insistencia donde se aplicó esa muestra. Si tienes un montón de formas en tu ilustración, y todas tienen el mismo color global, puedes editarlas con facilidad. No tienes que entrar y corregir cada forma o seleccionar por color, solo puedes cambiar el color en tu panel Muestras. Simplemente cancelaré eso. Lo siguiente que quiero mostrarles es cómo cambiar rápidamente los colores en Adobe Illustrator. Si selecciono todas mis ilustraciones aquí, y subo a Editar, puedo ir a Editar colores y recolorear ilustraciones. No obstante, hay una manera más rápida. Recuerda que estamos pensando en la eficiencia aquí. En realidad justo aquí arriba en tu barra de herramientas superior, puedes ver que hay una pequeña rueda de color en escala de grises. Es el botón Recolor Artwork. Es lo mismo que si entraras al menú desplegable. Vamos a dar click en eso y sale este menú. Ahora lo que podemos ver es que cada color que se aplicó en nuestra obra de arte está aquí en este panel. Ahora si entramos en la función Editar colores, realidad podemos ajustar cada uno de estos colores. Puedo hacer clic y arrastrarlos y tirarlos donde quiera o si vinculo colores de armonía, en realidad puedo arrastrarlos todos al mismo tiempo o usar el slider de tonalidad, y todos cambian automáticamente así. Ahora puedo ajustar fácilmente todos los colores en mi obra de arte. Si quiero cambiarlo a un tono monocromático, puedo cambiarlos así. Eso es bastante guay. Puedo darle más de una cosa opuesta así. Eso es bastante cool o solo puedo hacer que sea un esquema de color muy único ahí. Puedes jugar con eso, y puedes ajustar el brillo, la saturación. Podrás ajustarlos todos al mismo tiempo si lo deseabas. Pero sí, puedes jugar con eso, y esta es una forma fácil manipular tus colores en Adobe Illustrator. Lo siguiente que quiero mostrarte es a veces cuando siempre estás, constantemente aplicando color a tu obra de arte y usando el panel de color y solo haciendo clic aquí, usemos mi herramienta de selección directa y seleccionemos un objeto. Doy clic aquí, y he tratado de encontrar un color que sea muy parecido a lo que quiero. Digamos, así. Es un azul oscuro. Este también es un azul oscuro, y éste también es un azul oscuro. Estoy tratando de conseguir el mismo color, pero no son exactamente iguales. Lo que puedo hacer ahora es seleccionar y abrir mi Recolor Artwork y aparece este panel. Ahora puedes ver que en realidad en lugar de tener cuatro colores como nuestra obra original, en realidad hay múltiples colores. Pero todos estos colores aquí abajo son colores que en realidad quería ser igual. En lugar de hacer clic en cada uno de estos individualmente y aplicarle una muestra, lo que puedo hacer es abrir mi panel Recolor Artwork, y todo lo que necesito hacer es arrastrar este color para cumplir con el que quería cambiar. Todo en este panel aquí cambiará a este color por aquí. Voy a coleccionar y arrastrar todos estos colores que quiero cambiar a este color, y automáticamente cambiará a ese color. Pero si puedes ver en este pequeño bar, realidad está haciendo diferentes tonos de este solo tono, pero no quiero eso. Yo quiero ir y hacerlo todo del mismo color exacto, así que hago clic en “Exacto”. Ahora, cada vez estos colores se implementen en mi obra de arte, todos van a cambiar a este solo color. Ahora si le pego a “Ok”, se puede ver todo en realidad es muy uniforme ahora. Si selecciono todo y voy a Recolor Artwork, se puede ver que condensó mis colores en mi obra de arte a sólo esos cuatro colores. Si quieres condensar tu ilustración y todos los colores que hay en ella, usa la obra de Recolor, arrástrala a qué color quieres cambiarla y asegúrate de hacer clic en “Exacto” para que no esté creando múltiples tonos de la misma , sólo está cambiando a ese color. Lo siguiente que quiero mostrarles es, ¿y si tengo alguna obra de arte, pero quiero aplicarle una paleta de colores prefabricada específica? Lo que puedo hacer es seleccionar cada una de estas piezas individualmente y tratar de combinarlas o hacer que la tinta caiga esta, la tinta deje caer esa. Pero hay una forma más rápida de hacerlo. En realidad, es mediante el uso de grupos de color. En nuestro panel Muestres, en realidad puedes crear carpetas. Por aquí, quiero seleccionar todos mis colores aquí, y quiero crear una carpeta. Este es un nuevo grupo de colores. Golpeé “Ok” y todo está bien. Ahora en mi panel Muestres, tengo un grupo de colores. Cuando edito mis colores, ahora tengo la capacidad de elegir un grupo de colores para aplicar a esta obra de arte. Veamos esto. Si voy a Recolor Artwork. Ahora se puede ver en el panel lateral dice Grupos de colores. Ahora tengo la capacidad de hacer click en este Grupo de Color, y aplica esos colores a mi obra de arte. No obstante, no se ve exactamente bien. El motivo por el que se coloca aleatoriamente todos mis colores en diferentes áreas de mis colores existentes, que quiero que los colores específicos vayan en lugares específicos. Necesito arrastrar estos nuevos colores para encontrar donde los quiero. Yo quería mi amarillo ahí, así que eso funciona. ¿ Dónde quiero ese azul? No quiero mi azul ahí. Yo quiero eso ahí. Bien. No. Ahí vamos. No. Estos dos. Ahí vamos. Nosotros lo averiguamos. Emparejé los colores que originalmente estaban ahí, y arrastré los nuevos colores en los que quiero que cambien. Ahora encaja perfectamente con el esquema de color que quería. Es así como puedes aplicar un grupo de colores existente a tu obra actual. Si no son los colores adecuados, puede crear un grupo de colores y aplicar su grupo de colores con la herramienta Recolor ilustración de Adobe Illustrator. Espero que eso les haya ayudado chicos a descifrar sus colores en Adobe Illustrator. Voy a guardar esas muestras porque quiero que esa sea mi obra final ahí. Muy bien, chicos, así que jueguen con la función Recolor Artwork en Adobe Illustrator. Aplica nuevos grupos de colores, crea los tuyos propios, y aplícalo a la etiqueta de herramienta de bolígrafo pequeña. Te veré en la siguiente clase. 6. La herramienta de curvatura: Oigan chicos, bienvenidos a propina número 4 en la clase. Es la herramienta de curvatura. Al principio, no me gustó usar la herramienta de curvatura. No obstante, como he aprendido a usarlo, honestamente me encanta usarlo para poner rápidamente el trabajo de línea en mis ilustraciones. Si estoy tratando de hacer un contorno de un objeto específico o trazar un elemento o algo así, usualmente uso la herramienta de curvatura. ¿ Por qué? Es porque con la herramienta de lápiz, tienes que hacer clic y arrastrar hacia fuera los mangos del bezier para crear tus curvas. La herramienta de curvatura intenta automáticamente crear la curva por ti. Todo lo que tienes que hacer es hacer click. No tienes que hacer clic y arrastrar, solo tienes que hacer clic y eso lo hace realmente fácil y la computadora hace el trabajo por ti. Permítanme ilustrar cómo funciona la herramienta de curvatura. Es muy sencillo. Sólo tienes que subir aquí. Justo al lado de tu herramienta de lápiz tienes la herramienta de curvatura. El instrumento de curvatura, básicamente hay dos cosas que puedes hacer con ella. Puedes crear una curva así, o puedes crear una esquina así. Similar a la herramienta de pluma. No obstante, no tengo que lidiar con las asas bezier. Puedo hacer click y arrastrar hacia fuera los puntos que hice y automáticamente forma la curva así. ¿ Cómo creé esas curvas y esas esquinas? manera muy sencilla, para crear una curva, todo lo que tienes que hacer es colocar un punto abajo. Colocas abajo un punto hasta donde quieres que esté el pico de la curva, o más o menos donde quiere estar, y luego un nuevo punto al final. El equipo se ajustará y hará la curva para ti, como puedes ver aquí. Simplemente puedo arrastrarlo hacia fuera, haciendo clic en un punto a la vez y va a crear automáticamente las curvas. Puedo volver a entrar en ella y puedo manipular las curvas. puede ver que ajusta también todas las demás curvas. Trabajan juntos. Segunda parte es, también puedo crear rincones con esto. Todo lo que necesito hacer es hacer doble clic con la herramienta de curvatura y crea una esquina. También puedo entrar y cambiar las curvas a esquinas, con solo hacer doble clic. Puedo crear curvas, puedo crear esquinas con la herramienta de curvatura. Ejercicio rápido, juega con la herramienta de curvatura. Qué puedes hacer con eso. Como se puede entrar en este documento y sólo se puede tratar de rastrear esto. Se puede tratar de rastrear la bombilla. Todo lo que haría es encontrar ese punto. Haga clic donde quiera la parte superior de la misma. Haga clic donde está el pico, así. Entonces podría tener que moverme por estos rincones. Podría tener que sumar en un punto para obtener la curva como lo imagino. Pero rápido y fácil. Ahí puedo terminar la curva, así puedo darle un poco de trazo, darle un poco de peso de trazo, y ahí tienes. Una curva muy rápida y fácil no es perfecta. No se hizo con formas. Se hizo con herramienta de curvatura, pero es muy rápido y fácil y no tan mal, tal vez bueno. También puedes intentar hacer lo mismo con el fondo. El fondo es un poco diferente porque tiene bordes rectos. Haz doble clic para hacer un punto de esquina, y luego un punto de esquina aquí. Después hay una curva ahí y un punto de esquina ahí, punto esquina aquí, doble clic. Puedo ir todo el camino hasta su doble clic para el punto de esquina. Puedo agregar un trazo ahí y simplemente hacerlo redondo. Haga doble clic para un punto de esquina y baje aquí. Punto de esquina, punto de esquina. Ponga una esquina ahí solo un clic regular. Punto de esquina ahí, punto de esquina ahí, punto de esquina ahí, punto de esquina ahí. Ahí vamos. Eso ya era un punto de esquina. Ahí vamos. Quizás podamos reducir un poco ese golpe. Ya lo tienes hecho. Dale una prueba a eso. Intenta construir estos objetos con la herramienta de curvatura o haz tus propias formas. Cualquier práctica es buena práctica. Juega con él. Si te gusta, puedes usarlo. Si no lo haces, siempre vuelve a la herramienta de bolígrafo y usa esos mangos bezier para refinarlo realmente. Eso está bien para mí. Tenemos un consejo más que viene, esa es la herramienta de mezcla. Te veré en la siguiente clase. 7. La herramienta de mezcla: Ahora vamos a propina Número 5, la herramienta de mezcla. Cómo me gusta usar la herramienta de mezcla es por unos casos diferentes y algunas razones diferentes. número 1 es crear una sombra de gota muy fácilmente y es editable. número 2 es crear alguna dimensión a mi obra de arte, darle alguna forma 3D realmente fácilmente. En tercer lugar, es crear un trazo de patrón un trazo interesante y manipular un poco la herramienta de mezcla y personalizarla. Te mostraré esas tres técnicas muy rápidamente. Estamos en la primera bombilla de luz aquí y lo que queremos hacer es que queremos crear una sombra de gota. Cómo vamos a hacer eso es que vamos a seleccionar nuestra obra de arte, vamos a copiarla y pegarla al frente. Control C, Control Shift V, o Control F para pegar delante. Lo siguiente que voy a hacer es ir a Objeto, Ampliar Apariencia y Objeto, Ampliar. Esto simplemente se deshace de cualquiera de los trazos que se aplican a mi obra de arte. Lo que voy a hacer es fusionarlo todo en una sola forma usando la herramienta de unir en el panel Pathfinder. Ahora todo es de una forma y es un azul oscuro. Esto es lo que quiero porque quiero que mi sombra sea el azul oscuro. Ahora, sólo voy a compensar un poco el camino. Voy a ir a Object, Path, Offset Path y voy a hacer sólo una pequeña cantidad, tal vez cinco pixels. Preview eso, se ve bastante bien. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a hacer un duplicado. Ahora mismo creó un duplicado, voy a deshacerme del top. Ahora solo tengo el único trayecto de desplazamiento que creé. Voy a Alt y lo arrastraré hacia abajo a la izquierda. Así. Ahora le vamos a aplicar la mezcla. Vamos a dar click a ambos. Vamos a dar click a nuestro original y a nuestra copia. Vamos a golpear W en nuestro teclado o si quieres ir al panel lateral, puedes encontrarlo aquí. Pero de nuevo, estamos tratando de trabajar manera eficiente por lo que queremos utilizar los atajos de teclado. W haga clic en uno de los objetos y, a continuación, haga clic en el segundo objeto para crear una mezcla entre los dos. Ahora lo que vamos a hacer es, esto realmente no se ve como una sombra gota. Tenemos que hacer que esta mezcla aumente de valor. Cómo vamos a hacer eso es que vamos a sacar las opciones de mezcla. Una forma de hacerlo es que puedes ir Object , Blend, Blend Options. Pero de nuevo, estamos trabajando manera eficiente en Adobe Illustrator. Vamos a estar acelerando nuestro flujo de trabajo, vamos a mantener Alt y con la herramienta de mezcla seleccionada y los objetos seleccionados, mantenga presionado Alt y haga clic en ellos y eso traerá nuestras opciones de mezcla. Solo tienes que guardarte un par de segundos de entrar en la barra de herramientas, abriendo las opciones de la herramienta de mezcla y cosas así, solo tienes que hacer clic en Alt y está ahí. Lo que queremos hacer es que queremos aumentar la cantidad de pasos entre uno y otro para que parezca un trazo sólido. ¿ Cómo hacemos eso? Bajamos de color liso, queremos ir a pasos especificados. Se puede ver que el paso especificado este momento es solo uno, que no es realmente lo que queremos porque no crea lo que estamos buscando. Queremos un valor realmente grande. Podemos aumentar este número a tal vez 500, realmente grande. Ahora puedes ver que llena toda esa zona para que podamos golpear, Ok. Lo que hizo esencialmente es que hizo 500 copias o en entreentretejido de un objeto a otro. Si acercamos realmente de cerca, se puede ver que le da un poco de borde dentado porque estas son las copias una tras otra. Pero como estamos fuera hasta ahora, realmente no vemos eso y estoy de acuerdo con eso. Ahora lo que es genial es que si seleccionamos nuestra mezcla y vamos Control, Shift, corchete cuadrado izquierdo, lo trae a la espalda y lo trae detrás de nuestra forma. Ahora puedes ver que tenemos una sombra de gota. Pero como usamos la mezcla para crear esto, en realidad podemos manipular esto con estos. Si utilizamos la tecla A Herramienta de selección directa y seleccionamos esta segunda mezcla o el segundo objeto de nuestra mezcla, en realidad podemos arrastrar eso a donde queramos. Si quisiera que subiera, podría si quisiera ir más tiempo, podría, puedo ir como quiera. A lo mejor lo quiero aquí abajo. ¿ Cuál es la segunda forma en que me gusta usar la herramienta de mezcla? Es crear algunas de tres dimensiones a mis formas. Lo primero que quiero hacer es darle alguna perspectiva. Voy a presionar la tecla E y voy a usar la función de distorsión libre. Sólo voy a bajarlo un poco y darle alguna perspectiva. Eso se ve bastante bien. Poca perspectiva ahí. Ahora igual que mi primer objeto, voy a ir a editar o puedo copiar este primer copiar y pegar delante y luego voy a ir Object, Expandir Apariencia, Objeto, Expandir. Ahora todos los trazos se hacen en rellenos. Pero no quiero unir esto, quiero que todos los colores sigan igual. Ahora lo que voy a hacer es arrastrar este top one, bajarlo así atrás, y voy a ir Control, Shift, corchete izquierdo para traerlo a la espalda. Ahora tengo esta imagen copiada y esta imagen inferior. Puedo seleccionarlos a ambos. Golpea W y haz clic en ambos para crear una mezcla. Golpea Alt para que aparezcan las opciones de la herramienta Mezcla, especifica pasos, vamos a ir 250. Veamos qué hace eso. Parece una mezcla bastante sólida ahí. Ahora lo que puedo hacer es que puedo pegarle Ok. Con estos dos seleccionados ahora, ya puedes ver que tiene alguna dimensión, pero quiero que la mezcla sea un poco más oscura que la capa superior. Le da un poco de sombra. Puedo seleccionarlo, ir a Recolor Obra de arte y luego puedo ir a Editar. Yo quiero que este blanco cambie de color. Yo quiero que en se le asigne un nuevo color. Voy a traer todo más oscuro. Todo un poco más oscuro, así como así. Hicimos todo un poco más oscuro. Seleccionemos todo y vamos Control, Shift, corchete cuadrado y traerlo a la parte posterior. Ahora se puede ver que le tiene un aspecto tridimensional. Si quiero ajustar la profundidad de esto, puedo hacer doble clic en mi mezcla y puedo seleccionar mi inferior y puedo sacarlo, así como así. Veamos la tercera forma que me gusta usar esta herramienta de mezcla es crear algunos trazos de patrón muy únicos. ¿Cómo hacemos eso? Para mantener esto tal como está, voy a Alt, clic y arrástrelo y luego voy a dar clic a ambos y a W, click para crear una mezcla. Entonces voy a golpear Alt y hacer clic para sacar las opciones de mezcla especificadas pasos. Voy a aumentar esto a tal vez digamos 40. Esto aumenta a 40 y golpea, Ok. Ahora puedes ver que he creado algún trazo interesante. Lo que realmente es genial de esto es que se ve en la mezcla, hay una línea en el medio, hay un camino que conecta los dos objetos. Este es el camino de la mezcla. En realidad puedes manipular este camino de mezcla. Puedes mantener pulsada Shift, C y esto trae aquí esta herramienta, la herramienta de punto de anclaje. Lo que eso me permite hacer es que cambie esto de un camino recto a un camino curvo. Ahora en realidad puedo traer estos puntos de anclaje aquí del camino mismo y puedo ajustar el camino. Ahora puedo crear algunos realmente cool como si estuviera saliendo y viniendo hacia nosotros, camino de patrón muy interesante aquí. Otra opción que puedes hacer es si golpeo W hit ALT, subiré las opciones de ruta, en realidad puedo cambiar la orientación de este objeto para curvar con la trayectoria en lugar de mantenerme vertical así. Se puede probar eso, jugar con eso y ver con qué se puede llegar. Nuevamente, se puede cambiar la orientación. Puedes girarlo así, puedes hacer algo así, algunas cosas divertidas. Juega con la herramienta de mezcla, mira lo que se te ocurre. Se puede hacer una sombra de gota, crear tres dimensiones, y se puede crear un camino muy interesante. Entonces vamos a combinar todos estos consejos y trucos y vamos a hacer una ilustración final. Ahora, tu proyecto para esta clase es tomar estos consejos y trucos y aplicarlos a tu propia ilustración. Puedes seguirme con la ilustración que voy a hacer, o puedes hacer una ilustración propia. De verdad me encantaría ver cómo aplicas estas cosas en tus ilustraciones y qué se puede llegar. Porque estas son algunas de mis cosas favoritas que he adquirido mientras trabajaba en Adobe Illustrator, pero probablemente haya tantas cosas más que aún tengo por aprender y me encantaría aprender de ustedes también. Te veré en la siguiente clase donde haremos una demostración de cómo aplico estos y crearé una ilustración propia. Te veré en la siguiente clase. 8. Reuniéndolo todo: Bienvenido a la clase final donde te mostraré una rápida demostración de cómo usaría estas herramientas en tándem para crear una ilustración de algún tipo. No puedo esperar a ver lo que ustedes crean. Si quieres crear algo diferente, si quieres crear lo mismo o tratar de replicar lo que estoy creando aquí, todo se proporcionará como recurso en el panel del proyecto, puedes usar este boceto y síguelo como lo harás o puedes crear tu propio boceto y ponerlo en el panel del proyecto e ilustrar el tuyo propio. Vamos a llegar a eso. Hagamos algunas ilustraciones en ella. Realmente estoy deseando esto. Voy a empezar con la bombilla. Sé que la bombilla es un simple círculo aquí, bueno, pero no tiene color. Le daré el amarillo así, y luego tiene una base aquí, que es una caja. Si alineo estos y luego los fundo para hacer una forma, lo que puedo hacer es seleccionar estos dos puntos de anclaje y puedo redondearlos con facilidad. Mira eso, bastante fácil. El siguiente punto es esta sección inferior, y puedo usar la herramienta M para crear la base, puedo redondear las esquinas en un poco. Le daré un azul oscuro así, o quizá el azul claro así. Ahora quería crear algunas más pequeñas, estas, y usar la herramienta de selección A-direct y crearé algunas de estas crestas. Aumentaré el tamaño de los bits para que recorra todo el camino a través de A, solo haz los redondeados lo más posible y haz un par de duplicados. Voy a traer una arriba así y otra abajo así y simplemente golpear A, seleccionar estos de abajo y traer estos por aquí y seleccionar estos de abajo y traer los de allá. Perfecto. Hicimos top de nuestra bombilla muy fácilmente con las formas y las esquinas redondeadas. A continuación vamos a construir este bolígrafo en la parte inferior aquí. Vamos a usar M para hacer la parte inferior de la pluma. Entonces copiaré y pegaré delante de esa, y la bajaré así de esa talla. Pulsa “A” selecciona la parte inferior, pulsa “Escala” y sácala un poco. Voy a seleccionar todo, luego copiar y pegar, luego voy a arrastrar éste hacia abajo, golpear “A”, seleccionar los de abajo, y luego voy a golpear “Escala” y traerlo a donde yo ver ajuste. Ahora lo que quiero hacer es que los quiero curvar un poco. Voy a golpear “Shift C” y voy a curvar estos en un poco, así como eso. Ahora voy a pegarle a “M”, haz una pequeña sangría ahí. Démosle un amarillo por ahora y antes de que haga eso, voy a seleccionar estos tres y sólo voy a conseguir que se les nombre. Ahora lo que voy a hacer es, lo voy a seleccionar con la herramienta de selección V, todo está bien y alineado. Yo quiero que este tenga un círculo al final, así que voy a volver a poner eso en el centro y voy a crear un círculo justo en el medio así. Seleccionamos ambos van a pathfinder menos frontal, y ahora hacemos nuestra pluma. Vamos a llevar eso a la parte trasera del soporte cuadrado “Control Shift” y el soporte cuadrado izquierdo, ahora tenemos nuestra bombilla. Agrupemos eso, eso se ve bastante guay. Ahora, quiero crear algún tipo de bengalas que se viene fuera de esta bombilla, puedo hacer eso en la parte superior puede golpear “M” y puedo traer esos con esta escala y traerlo así y darle ese color. Yo lo voy a alinear y ahora quiero rotarlo desde el centro. Siento que ese es el arrastre central y tal vez por ahí y Control D, D, D, D, justo al fondo ahí. Ahora lo que quiero hacer, es seleccionarlos todos, agruparlos, y presionar O en mi teclado. Yo lo quiero justo en medio de este camino ahí, estamos justo en el centro y reflexionamos hacia el otro lado. Boom, selecciono ambos y los agruparé juntos. A pesar de que tengo mi pequeña bombilla de pluma herramienta , eso es bastante divertido. Ahora vamos a crear algunos de estos caminos aquí abajo. Puedo usar el garabato de cambio de herramienta de curvatura. No sé cómo se llama ese garabato en realidad , pero es impresionante. Simplemente juega algunos puntos y esos no necesitan ser perfectos y un punto de esquina en la parte superior ahí. No es exactamente como lo quiero, así que voy a añadir un punto más para redondear esa curva y traer eso tal vez ligeramente. Suficientemente bueno. Vamos a crear un segundo y puntos de esquina ahí. Simplemente haciendo rápidamente estos caminos, haz de eso un punto de esquina y punto de esquina ahí. Nuevamente, muy rápido y fácil con la herramienta de curvatura, tal vez quiero que este sea el azul oscuro, azul claro. Estos dos pueden ser color azul oscuro y éste puede ser de color azul claro. Muy fresco, muy rápido y fácil. Trae estos un poco y trae esa ahí así. Perfecto. Puedo crear algunas de estas estrellas. Me golpean M en mi teclado y luego puedo usar la función de esquinas redondeadas, esquinas en vivo, y luego crear cuartos invertidos y necesito un inicio rápido. Ahora puedo hacer eso. Puedo hacer esta estrella amarilla o tal vez naranja y puedo duplicarla y hacerla amarilla, naranja, amarilla hacerla más grande por ahí. Hicimos algunas estrellas. Quería crear una paleta de colores, pero es una de tres dimensiones. Voy a subir y agarrar mi paleta de colores que tenía ahí y voy a copiarla y traerla aquí abajo. Yo lo quería un poco más grande. Ahora lo que voy a hacerlo, este es que realmente quiero crear mucha dimensión con ella. Yo quiero crearlo en grupo y ahora quiero copiarlo. Ahora que tengo mis dos copias, lo que voy a hacer es que voy a traer una por un segundo aquí, y le voy a dar un poco más de dimensión. Cómo voy a hacer eso es que voy a usar la herramienta de lápiz muy rápidamente solo para una línea, hacer la separación entre estos dos lados voy a duplicar eso. Voy a dar clic y arrastrar y duplicar ese derecho al siguiente. Duplicar y ahora voy a seleccionar todos esos y voy a golpear “Dividir”. Ahora lo que hizo fue separar esta forma en dos formas. Ahora solo voy a seleccionar las formas inferiores de cada una y voy a recolorear esa obra. Voy a dar el blanco, quería un nuevo color y porque quería oscurecerme y voy a enlazar color, armonía y oscurecer todos los colores a la vez, solo un poco así por lo que ahora están todos oscuros. Ahora lo que voy a hacer es volver a traerlo encima de mi forma anterior y voy a seleccionar todo y usaré mi clave E para sacar la función de transformación y estoy va a darle alguna perspectiva. Lo estoy alineando, quiero que parezca que realmente está saliendo de la pantalla, realmente viniendo hacia nosotros así. Ahora puedes ver que todavía tengo, voy a desagrupar. Ahora tengo mi capa superior y mi capa inferior. Tuve que desagruparlo después de transformarlo. Ahora voy a traer un ejemplar abajo y traerlo a la parte de atrás. Voy a deslizar mi copia superior y mi copia inferior pega W para crear una mezcla entre. Yo quiero que sea una mezcla bastante grande así que quería más de 40, tal vez 100 y voy a previsualizar eso, eso se ve bastante bien. Ahora con mi mezcla seleccionada, voy a volver a colorear mi obra de arte. Ahora voy a golpear “Editar”, recolorear todo y lo siento, ese lado, hay un color que el blanco, quería también oscurecer. Vincula armonías de color y oscurece todos los colores. Ahora lo que puedo hacer es seleccionar esa mezcla y bajarla por debajo de mi capa superior. Ahora se puede ver que en realidad le dio mucha dimensión, ahí. Ahora para este, lo voy a girar ligeramente. Eso se ve bastante bien. parece que está saliendo de ahí. Ahora voy a agrupar todos esos juntos y quiero reflejarlo del otro lado. Voy a golpear “0" justo en el centro de mi ilustración y dejar que salga. Lo siguiente que quiero hacer es que quería hacer algunos engranajes y quería hacerlos volar fuera de la ilustración. ¿Cómo hago eso? Voy a usar la Herramienta Estelar. Voy a traerla la Herramienta Estelar y tal vez voy a aumentar los lados, golpear” Control “y bajarla. Voy a golpear “A” en mi teclado, voy a derribarlos, pegarle “Alt” e hice un engranaje. Ahora lo que quiero hacer es que esto se convierta en una forma tridimensional. Para éste, simplemente lo transformaré así. Eso me queda bastante bien y voy a copiar esto y bajarlo y arrastrar uno hacia abajo. Yo los voy a hacer a ambos naranja y voy a hacer una mezcla con ellos. Si traigo esa mezcla detrás de mi top one, ahora se puede ver que se trata un engranaje tridimensional en engranaje en la rueda. Muy cool, muy rápido ahora lo que puedo hacer es agruparlo, click y arrastrar, puedo rotarlo para que esté volando fuera. Si quisiera, puedo usar la herramienta de selección directa y puedo darle al top un color diferente y puedo hacer clic en mi mezcla y ahí vamos. Eso es bastante guay, ahora tengo mis dos mezclas y quiero espejarlas. Lo que quiero hacer es seleccionarlos ambos golpean” 0 “y reflejarlos del otro lado volando fuera de mi ilustración así. Voy a crear una caja alrededor de todo el asunto, ponerla azul, y traerla a la parte de atrás. Lo que quiero hacer es que solo quiero crear un gradiente a partir de los colores que tenía. Haré de esto un gradiente y solo arrastraré en mis colores 1, 2, 3 y 4, y dejaré negro ahí y quiero gradiente radial y lo voy a hacer desde el frente. No pasó demasiado por los gradientes en la clase, pero solo quería aplicar los colores a un gradiente. A lo mejor voy a poner ese por aquí y entré ahí y realmente hacer que este resplandor bien. Un toque final que podría querer hacer con esta ilustración y no lo repasé demasiado en la clase. Pero voy a añadir un efecto, tal vez un resplandor interior, estilizarlo. Tendré un resplandor interior y quiero que sea normal, y quiero que sea bastante grande, 40 píxeles. Sólo para que pueda verlo darle un poco de resplandor ahí, eso se ve bastante bien ahora. Muy bien chicos, hicimos nuestra ilustración usando algunas de las herramientas que aprendimos en la clase. Si quieres probar y replicar este estilo de ilustración siéntete libre. Si quieren crear su propia ilustración, estaría más que feliz de ver lo que ustedes crean tiempo, siempre aman y me inspiran todo su trabajo. Sube tu proyecto en el panel de proyectos y me encantaría verlo y darte cualquier comentario. Si tiene alguna pregunta con respecto a algo que discutimos en esta clase, solo deje un comentario en el panel de discusiones y me pondré en contacto con usted en cuanto pueda. Tenemos una clase más, solo quiero decir gracias y concluyo la clase. Muchas gracias chicos te ven en la siguiente clase. 9. Gracias: Oigan chicos, sólo quiero agradecerles una vez más por tomar esta clase. Como docente, trataré de darle tanto valor como pueda en este corto periodo de tiempo. Si tienes alguna sugerencia para ayudar a mejorar mis clases o si tienes alguna sugerencia para futuras clases, avísame. Me encantaría escuchar todo sobre ellos y no te olvides, publicar cualquier proyecto que hagas en el panel de proyectos para que todos podamos aprender juntos. Me encantará ver lo que ustedes crean. Si tienes alguna pregunta con respecto a algún tema esta clase o en diseño en general, siéntete libre de dejarme un mensaje en el panel de discusiones, y te volveré en cuanto pueda. Si te interesa más consejos de diseño de ilustración, siéntete libre de mirar algunas de mis otras clases aquí en Skillshare o puedes seguirme en [inaudible] en Instagram. Por último, si aprendes algo de esta clase, o lo disfrutaste, por favor considera dejar una breve reseña para que otros puedan encontrar esta clase en el futuro. Hasta la próxima vez chicos te vean más tarde.