Ilustración vectorial en Adobe Illustrator: crea un flujo de trabajo divertido y efectivo

1. Ilustración vectorial en Adobe Illustrator: Bienvenido a Ilustración vectorial en Adobe Illustrator. En este curso, exploraremos cómo crear ilustraciones vectoriales brillantes, limpias y atractivas usando Adobe Illustrator. Ya sea que desee diseñar pegatinas, ilustraciones puntuales o libros para niños. Esta clase te equipará con las habilidades para crear ilustraciones profesionales que sean infinitamente escalables Hola chicos, mi nombre es Kyler y Parson, y soy diseñadora gráfica e ilustradora freelance con más de diez años de experiencia usando Adobe además de ser una de las mejores maestras aquí en share a escala, he trabajado con numerosos clientes creando diseños de logotipos ilustrados, ilustraciones editoriales e incluso mi propio color A lo largo de esta clase, comenzaremos con un boceto sencillo y lo transformaremos en una ilustración vectorial pulida. Aprenderemos a configurar varias capas en Adobe Illustrator para establecer un flujo de trabajo de ilustración eficiente y repetible A partir de ahí, profundizaremos en el tendido trabajos de líneas lisas y limpias utilizando herramientas de dibujo de ilustradores. También exploraremos la función de pintura en vivo para rellenar rápidamente los colores base de nuestras ilustraciones. Añadiremos capas adicionales para sombras, reflejos y detalles clave. Además, exploraremos las funciones de inteligencia artificial de Adobe Illustrator para mejorar nuestras ilustraciones vectoriales combinando creatividad y originalidad. Hace poco escuché una cita que decía, si quieres ser más creativo, usa IA. Si quieres ser creativo más original, ¿por qué no obtener lo mejor de ambos mundos y crear algo original y explorar el potencial creativo de la IA Si tienes alguna experiencia con Adobe Illustrator y quieres mejorar tus habilidades de ilustración, esta clase es perfecta para ti. No se centra en enseñar un estilo específico de dibujo, aunque mis ilustraciones sí tienen un estilo distinto. En su lugar, esta clase tiene como objetivo brindarle un sistema de ilustración que se pueda aplicar a diversos proyectos agilizando su flujo Incluso si eres nuevo en el programa, te guiaré a través de cada paso para que puedas seguir y crear ilustraciones manera más eficiente que nunca. Estoy emocionado de embarcarme en este viaje de ilustración contigo, y espero verte en clase. 2. Proyecto de clase: El proyecto para esta clase es crear una ilustración vectorial simple utilizando las técnicas que se imparten en la clase. Estaré creando una sencilla ilustración animal, pero realmente puedes crear lo que quieras. Necesitarás la última versión de Adobe Illustrator instalada. Dado que cubriremos algunas funciones generativas de IA, esta clase se dividirá en secciones para que puedas seguir fácilmente En la primera sección, seleccionaremos un boceto simple para usar en nuestro proyecto de clase. Quiero que lo mantengas súper simple para que no tengas que ser un artista increíble para completar el proyecto. Si solo quieres empezar. Te he proporcionado múltiples bocetos para que los uses para crear tu proyecto de clase Te voy a mostrar cómo hacer que se vea realmente genial y refinado en Adobe Illustrator. En la sección dos, nos sumergiremos en Adobe Illustrator. Y te voy a mostrar cómo configurar un sistema de ilustración configurando una plantilla para que no tengas que lidiar con la tarea de configurar las cosas cada vez que quieras ilustrar. En la sección tres, aprenderemos a establecer rápidamente líneas y pasar a recortar y refinar sus líneas En la sección cuatro, desglosaremos cómo establecer rápidamente el color base de su ilustración con la herramienta de pintura en vivo, así como crear un trabajo de línea más agradable ajustando nuestros trazos. En la sección cinco, abarca sombras y reflejos. Cubriremos los modos de fusión simples usando las herramientas de ilustración para crear sombras y otros detalles para realmente hacer que tus ilustraciones salgan a la luz. En las siguientes secciones, agregaremos rápidamente algunos detalles adicionales y exploraremos la IA, las imágenes generativas y los colores en Adobe Illustrator para crear un fondo simple y activos complementarios Por último, exportaremos todo nuestro trabajo en diversos tamaños y formatos para compartirlo con el mundo. Si estás listo para empezar, toma un lápiz y papel y te veré en clase. 3. Boceto: mantenlo simple: En esta clase, revisaremos un par de bocetos y decidiremos uno para nuestro proyecto de clase Entonces echemos un vistazo. Entonces este es uno de mis cuadernos de bocetos aquí. Honestamente, en lo más importante como ilustrador es simplemente esbozar constantemente, aunque no sea tan bueno, solo bosquejo y generarás más ideas cada vez más, y se te ocurrirá algo para ilustrar. Esta es mi primera página. Tengo como una hamburguesa. Iba a hacer una infografía de eso, eso sería genial Estos son un par de pequeños bocetos, honestamente. Estos son muy simples y muy pequeños. Eso es lo que te recomendaría hacer para este proyecto de clase es crear algo bastante pequeño. No tienes que poner muchos detalles en la página del boceto, hazla sencilla. Tengo un par de tortugas. Mi amigo me pidió que dibujara una tortuga. Trato de dibujar un personaje de tortuga. Tengo algunos personajes de gatos, y como pueden ver, paso por muchas variaciones de mis ilustraciones y simplemente pruebo estas ideas. Son muy pequeños. Algunos dinosaurios, a mi hijo le encantan los dinosaurios. Tengo algunas ilustraciones simples en un estilo diferente, trato de usar formas más geométricas. Y como puedes ver, como muchos de estos bocetos son bastante aleatorios, ¿verdad A veces sólo ponen lápiz a papel, dibujan una línea. Y voy de ahí y se me ocurre algo que sale bastante bien. Pero nuevamente, estas solo tienen unas pocas pulgadas de alto y unas pocas pulgadas de ancho, por lo que son ilustraciones bastante pequeñas. Esta es una de las páginas en las que estaba trabajando para una serie de ilustraciones vectoriales sobre criaturas marinas. Realicé un montón de pequeñas ilustraciones de devarioscriaturas marinas con un enfoque más Pero todos son muy pequeños y muy simples. Entonces ves a este pulpo aquí, un pequeño tiburón aquí, una ballena aquí, una especie de babosa de mar , un pececito Y en realidad todos estos bocetos, son bastante pequeños, pero a pesar de que son bastante pequeños, podrías poner con suficiente detalle para sacar las formas generales por ahí Y cuando lo pongas en Adobe Illustrator, puedes agregar muchos más detalles y será infinitamente escalable entre estos Voy a elegir uno para el proyecto de clase. Voy a recoger a este pulpo de aquí con ojos grandes. Creo que es bastante lindo y bastante amable. Entonces voy a usar este para mi ilustración porque hay potencial para un poco más de detalle de los baches en la cabeza y mucha superposición agradable para darle más tridimensionalidad Y creo que es, ya sabes, va a ser divertido de ilustrar. Puedes decidir si quieres dibujar tu propia pequeña ilustración y usarla para tu proyecto de clase. O puedes usar uno de los bocetos que te he proporcionado en los recursos del proyecto Cuando hayas decidido tu boceto, toma una foto de él y cárgalo a tu computadora para que esté listo cuando empecemos a ilustrar. En la siguiente clase, aprenderemos a configurar nuestro documento para crear un sistema de ilustración con una plantilla personalizada, espacios de trabajo, barras de herramientas y mucho más. Te veré en clase. 4. Capas: crea una ilustración: En esta clase repasaremos la configuración por sistema de capas de plantillas así como cómo configurar espacios de trabajo personalizados y barras de herramientas Vamos a templar en. Tengo el documento de capas abierto y puedes abrirlo para seguirlo y solo para jugar con él. Este documento está configurado para que veas lo importante que es configurar tu ilustración en capas específicas para que puedas tener la mayor editabilidad en nuestro panel de capas, podrías ver que tengo múltiples capas Líneas, resaltados de capa, detalles de capa de sombra de capa, capa, capa de color base, capa de desplazamiento, capa de referencia, etc. Ahora puedo encender todos estos, y ahora tengo mi ilustración completa. Pero lo mejor de tener capas es que puedes bloquear y desbloquear las que quieras trabajar. Te da editabilidad, para no tener que jugar con selección de cosas específicas en tu ilustración Si quisiera ajustar la temperatura de color de mi sombra, simplemente podría desbloquear mi capa de sombra. Podría seleccionar todo en esa capa y puedo ajustar el color de esta sombra. A lo mejor quería un poco de sombra más cálida para poder traerla a las naranjas o a los rojos, y luego podría disminuir eso Ahora tengo una agradable sombra cálida. Si quisiera, puedo cambiar el color base, bloquear todos los demás colores, cambiar el color base. Podría tener que hacer doble clic en el grupo. Y entonces podría cambiar el color base a lo que quiera. A lo mejor quiero que sea más de un carácter verde lima. Ahí vamos, ha cambiado a un carácter verde lima. Puedes ver lo rápido y eficiente que puedes cambiar los colores dentro de tu ilustración cuando configuras capas específicas. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a configurar una plantilla para que la uses en tus proyectos de ilustración. 5. Crea un sistema: personaliza tu espacio de trabajo: Para configurar una plantilla, quieres comenzar con un nuevo archivo y puedes configurarlo al tamaño que quieras. Voy a configurarlo en 2000 píxeles por 2000 píxeles y golpear Crear. Se va a abrir un documento en blanco. Y solo voy a restablecer mi espacio de trabajo a lo esencial. Entonces tengo un montón de ventanas aquí y tengo una barra de herramientas aquí. Pero cuando estás ilustrando, realmente no necesitas todo lo que está disponible para ti en el panel Essentials, posible que solo quieras cosas específicas y puede haber cosas que no están en el panel Essentials que quieres que estén disponibles. Entonces, lo que vamos a hacer ahora es que vamos a configurar un espacio de trabajo personalizado y una barra de herramientas para que puedas tener las herramientas que necesitas cuando las necesites. Lo primero que voy a hacer es simplemente me voy a deshacer de todas mis ventanas. Ahora que me deshice de todas mis ventanas, lo que quiero hacer es sacar las ventanas que voy a usar en mi ilustración. Podemos ir a hacer eso en Windows. Puedes encontrar todas las ventanas aquí. Simplemente abre los que creas que necesitarás en tu configuración de ilustración. Probablemente voy a necesitar color, puede que no use la guía de colores, así que solo voy a eliminar eso. Voy a configurar el panel de alineación. No voy a usar el panel de transformación, pero necesito una línea y un pathfinder Pero quiero que ambos sean visibles para que pueda arrastrarlo y soltarlo debajo. Aparecerá un resaltado azul debajo y lo bloqueará en su lugar y ambos estarán disponibles. Y tal vez también quiero tener algunas otras propiedades como la propiedad Stroke y la propiedad Transparencia disponibles. Ahora voy a pasar y voy a recoger y elegir las ventanas que me gustaría disponibles para mí, y las voy a hacer dentro de mi espacio de trabajo. Si pasas el cursor hacia un lado, puedes ver que aparece un resaltado azul en el borde Y puedes cerrarlo justo a un lado. Y eso lo voy a hacer con algunas otras ventanas. Podría ir todo el camino a un lado. Yo también podría hacerlo por aquí. Entonces tal vez bloquee el color encima de todos estos otros. Y luego, si vas al menú de hamburguesas, en realidad puedes abrir más opciones si es necesario Así que eso me permitirá tener diferentes cosas accesibles en el panel Trazos. Entonces si no quieres algo siempre visible, en realidad puedes ponerlo al lado otro grupo como las capas en las bibliotecas. Ahora puedo alternar entre los dos grupos. Eso me queda bien. Creo que eso es todo lo que realmente necesito. Realmente reduje la cantidad de ventanas que hay y también lo hice para que todo lo que necesito esté siempre disponible para mí. 6. Crea un sistema: configura tu plantilla: Lo siguiente que queremos hacer es que queremos crear una barra de herramientas personalizada. Si miramos por aquí, podemos ver que aquí hay un montón de herramientas. Pero hay algunas que usaremos y otras que no usaremos cuando estemos ilustrando. Probablemente no necesitamos la herramienta de texto ni necesitamos algunas otras herramientas de mezcla. A lo mejor herramienta de degradado no vamos a usar, vamos a reducir esto bastante. Cómo podemos hacer eso es que podemos ir a este triple punto aquí y podemos decir Editar barra de herramientas. Se puede ver que tiene un montón de herramientas que están niveladas, y eso significa que están disponibles en esta barra de herramientas. Entonces hay un montón de ellos que no están de calificación. Tienen la capacidad de agregarlo a la barra de herramientas. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a subir a esta opción aquí y vamos a decir nueva barra de herramientas. Lo que eso hará es que podamos crear una nueva barra de herramientas, solo llámalo compartir habilidades. Entonces, ¿qué pasó? Creó una nueva barra de herramientas aquí mismo sin nada en ella. Ahora podemos hacer clic en los puntos triples y podemos ver que nada es de calificación porque todavía no hay nada en nuestra barra de herramientas. Podemos hacer clic y arrastrar las herramientas que queramos tener accesibles para nosotros. Hay ciertas cosas que quiero tener accesibles que pueden no tener un atajo de teclado. Definitivamente lo voy a poner en mi barra de herramientas para que tenga fácil acceso a ella. Pero también hay herramientas que tal vez solo quiera tenerlas porque es más fácil hacer clic y luego encontrar el atajo de teclado. Voy a simplemente arrastrar y soltar estos dos. Como puedes ver que tenemos las herramientas de selección disponibles para nosotros, pero están una encima de la otra. Ahora quiero tener una barra de herramientas más amplia para poder hacer clic en la flecha doble y la extenderá hacia los lados Y ahora voy a tener dos filas en vez de una. Y ahí voy a poner la herramienta de la pluma. A lo mejor voy a querer la herramienta Punto de Anclaje disponible para mí. A lo mejor la herramienta Curvatura , a lo mejor voy a tener algunas herramientas de forma, el hexágono y la estrella No son atajos de teclado. Los voy a tener ahí. Podría querer tener la herramienta lápiz y la herramienta lisa disponibles para mí. Ahora puedes ver que en realidad creó un grupo. Si hago doble clic, puedes ver que creó un grupo. Pero no quiero esto. Sólo voy a hacer clic en este icono y lo voy a arrastrar abajo para que siempre esté visible. Sólo voy a pasar por y voy a escoger las herramientas que creo que quiero tener a mi disposición cuando ilustre. Bien, entonces tengo todas las herramientas ahí que quería. Ahora lo que puedo hacer es que realmente puedo bajar al fondo y te permitirá mostrar cosas específicas para que pueda mostrar el relleno en el trazo. Queremos que esté disponible seguro. Podrías mostrar el control de coloración ya sea color, degradado o ninguno. Definitivamente queremos eso. Y luego los diferentes tipos de modos de dibujo así como modos de pantalla, podemos tener eso accesible ahí. Ahora que tenemos nuestra barra de herramientas establecida, no necesitamos la otra barra de herramientas. Voy a arrastrar esta y voy a cerrarla. Ahora voy a atracar éste de nuevo a un lado. Y ahora tenemos nuestra barra de herramientas personalizada con todo lo que usamos disponible para nosotros justo en el lateral. Antes de guardar esto como nuestro espacio de trabajo personalizado, me gusta tener la barra de menú superior aquí. Voy a ir a Window y voy a golpear Control, y eso me permitirá tener la barra de control en la parte superior. Lo siguiente que quiero hacer es guardar mi espacio de trabajo como un espacio de trabajo personalizado. Así que voy a ir a esta ventana aquí y voy a decir Nuevo espacio de trabajo. Y lo guardaré como Skill Share. Ahora siempre que quiera volver a este espacio de trabajo, todo lo que tengo que hacer es volver a compartir habilidades así como así. Ahora podemos configurar una plantilla personalizada que podamos reutilizar para nuestra ilustración. Ilustración. Capas de plantilla, puede tener cuadrículas, puede tener varias cosas como paletas de colores personalizadas, perfiles de trazo y cosas así que crearemos a lo largo de la clase Lo que vamos a hacer primero es que vamos a configurar una plantilla con todas nuestras capas personalizadas. Lo que puedo hacer es poder personalizar todos los colores si quisiera. Y también puedo hacer doble clic en mi capa de referencia y puedo establecer esta capa en plantilla. Lo que eso hará, atenuará las imágenes en esa capa al 50% así como no se exportará a ningún archivo. Vamos a golpear bien en eso. Podemos simplemente desbloquearlo por ahora porque cuando lo usemos como plantilla, tendremos que poner nuestras imágenes ahí dentro. Y luego podemos cerrarlo después. Voy a acoplar mi ventana allá atrás. Y ahora tenemos nuestro sistema. Ahora para guardarlo como plantilla, todo lo que tenemos que hacer es subir al archivo Guardar como. Lo que vamos a hacer es que lo vamos a guardar como un archivo de plantilla de TI o de ilustrador. Entonces vamos a cambiar esto a plantilla de ilustración. Ahora se guarda como plantilla ilustrada. Ahora voy a cerrar esto. Voy a ir a mi ventana, mi menú último proyecto. Y ahora tengo un expediente. Ahora bien, si hago doble clic en esta plantilla, abrirá con un nuevo archivo sin título con todas mis capas disponibles para mí. Ahora tenemos una plantilla que siempre que queramos iniciar un nuevo proyecto, solo abrimos eso y todas nuestras capas ya estarán ahí. Esto reducirá el tiempo que lleva volver a ingresar todas esas capas y acelerará su flujo de trabajo inmensamente En la siguiente copa, importaremos nuestro boceto a nuestro archivo de proyecto de ilustración. Te veré ahí. 7. Importación: de la página a la pantalla: Ahora que configuramos nuestra plantilla de ilustración, podemos importar nuestra imagen a nuestro archivo de ilustrador y prepararnos para comenzar a ilustrar. Vamos a saltar a la derecha y ver cómo podemos hacer eso. Tenemos nuestro nuevo archivo illustrator, nuestra plantilla se abrió como un nuevo archivo. Podemos ir a nuestra ventana, podemos encontrar nuestro archivo de proyecto de clase con nuestra imagen en ella. Este es nuestro boceto del que tomamos una foto. Podemos simplemente dejarlo caer en nuestro archivo de ilustrador. Ahora podemos, y una cosa que debemos hacer es recortar la imagen. Al recortarlo, automáticamente incrusta la imagen en nuestro archivo Entra. De lo contrario, simplemente puede hacer clic en Insertar si su imagen es del tamaño perfecto. Ahora voy a volar eso un poco. Lo que voy a hacer es que lo voy a cortar control X, y lo voy a pegar en nuestra capa de referencia. Controle el turno V para pegar en su lugar. Como puede ver, en realidad disminuyó la opacidad al 50% en esta capa Y luego podemos bloquear la capa de referencia, y ahora ya estamos listos para comenzar a ilustrar. Ahora es tu turno. Toma una foto de tu boceto, súbela en tu computadora, impórtala a Illustrator y colócala en la capa de referencia. En la siguiente clase, aprenderemos a establecer rápidamente el trabajo lineal con herramientas de dibujo de ilustradores. Te veré ahí. 8. Trabajo de líneas: conoce la herramienta de lápiz: En esta clase, aprenderemos a establecer rápidamente el trabajo lineal usando la herramienta lápiz en Adobe Illustrator. Vamos a saltar a la derecha. Tengo el archivo doi de líneas abierto en Adobe Illustrator Puedes abrirlo para seguirlo. Ahora como puedes ver, aquí tenemos trabajo de línea y primero vamos a pasar por los ajustes de la herramienta lápiz. La herramienta lápiz es N en tu teclado. Vamos a asegurarnos de que estamos en nuestra capa de líneas. Como puedes ver, tenemos una herramienta de lápiz y todo lo que tienes que hacer, hacer clic y arrastrar para crear un trazado. Podemos deshacernos del relleno por ahora y aumentar el ancho del trazo para que podamos ver lo que estábamos haciendo ahora. Se puede ver que ahí creó una bonita línea suave. Yo sólo voy a borrar eso. Repasaremos algunos de los ajustes de la herramienta de lápiz. Pulsa en nuestro teclado, y podemos ver las herramientas de lápiz aquí en nuestra barra de herramientas. Si hacemos doble clic en la barra de herramientas, podemos abrir las opciones de la herramienta de pluma. Lo primero que puedes ajustar es algo llamado Fidelity. The Fidelity es básicamente lo suave que el ilustrador intentará hacer de tus líneas lo que hará, bien colocará tus puntos de anclaje más cerca o más separados. Cuanto más espacio entre tus puntos de anclaje, más suave será tu línea. Cuanto más cerca esté el espacio entre tus puntos de anclaje, más precisa y menos suave será tu línea. Si disminuyo la suavidad o la fidelidad todo el camino hasta el final aquí y trazo una línea, se puede ver que tiene muchos puntos de anclaje muy cercanos entre sí Ahora bien, si tuviera que abrir esa copia de seguridad y aumentarla para suavizar, podemos ver exactamente qué pasa. Dibuja la línea. Se puede ver que hay muchos menos puntos de anclaje y la línea es muy suave. Ahora bien, si volvemos a abrir las opciones de la herramienta lápiz, podemos ver que hay muchas opciones para la herramienta pluma como rellenar nuevos trazos de lápiz. En realidad, esto nos permite darle un relleno a los trazos de lápiz y esto es perfecto cuando estamos poniendo bloques de color. También, está el bloque que dice mantener seleccionado. Significa que después de dibujar una línea, esa línea permanecerá seleccionada. Y eso es realmente muy importante hora de usar la herramienta lápiz. El siguiente es Alt, Key Alterna Smooth Tool Cuando pulsamos Alt en nuestro teclado, podemos activar la herramienta suave y suavizar instantáneamente nuestra línea. Y cuando mantengamos seleccionados, automáticamente suavizará la línea que hemos seleccionado para que podamos ajustar fácilmente nuestros trazos. El siguiente son los caminos cercanos cuando los extremos están dentro de los 20 píxeles. Significa que creará una forma cercana real cuando los extremos se encuentren dentro de 20 píxeles. Y puedes ajustar esta densidad de píxeles para aumentar o disminuir cuando quieras que se cierre la forma. Y luego, por último, dice Editar rutas seleccionadas. Cuando tenemos un trazado seleccionado, podemos usar la herramienta lápiz y volver a dibujar la línea y hará una nueva línea donde dibujamos. Veamos cómo funciona eso. Así que vamos a mantenerlos todos encendidos por ahora. Y si algo no está funcionando bien, ya puedes apagarlo. Ahora si dibujo una nueva línea, como pueden ver, la ruta se selecciona después de que libere. Ahora bien, si golpeo Alt, en realidad activará la herramienta suave. Ahora puedo arrastrar y suavizar esa línea aún más si quisiera. De hecho, puedo volver a dibujar esta línea porque está seleccionada y en realidad puedo editar la ruta. Si quiero dibujarlo así, entonces si quisiera, puedo hacer un camino cerrado. Y como pueden ver, cuando me acerco al final, aparece un pequeño círculo junto a mi herramienta de lápiz, y eso significa que va a crear una forma cerrada. Si tuviera un relleno, en realidad le dará un relleno. Si golpeo cerrar, le dará un relleno. Pero si fui a esta opción llenar, nuevos trazos de lápiz y apagarlo y hago un relleno, en realidad no va a tener un relleno pesar de que tenía un relleno inicialmente. Se deshará del relleno cuando cree un nuevo trazo de lápiz. Cuando estés haciendo bloques de color, asegúrate de tener eso comprobado. Ahora que entendemos sobre la herramienta lápiz, saltemos y pongámosla en práctica. 9. Trabajo de línea: ilustrar con superposición: En esta clase, aprenderemos a establecer rápidamente el trabajo lineal en nuestras ilustraciones usando la herramienta lápiz. Vamos a entrar a la derecha. Bien, estamos de vuelta en la hoja de práctica de trabajo de línea y como pueden ver, tenemos una ilustración de una pequeña manzana aguda aquí y estamos en la capa de líneas Voy a acabarla y voy a liderar todo este trabajo de línea. Lo que vamos a hacer es ilustrarlo usando N en nuestro teclado, la herramienta lápiz. Y asegúrate de que tenemos un negro, asegúrate de tener un ancho de trazo de cuatro o cinco puntos. Y entonces lo que podemos hacer es empezar a dibujar nuestra ilustración. Ahora solo estoy usando el Mel, aumenté mi fidelidad al máximo, pero si estás usando estilos de bolígrafo o algo así, tal vez quieras disminuir eso para que puedas tener más control de hacia dónde va tu camino, pero voy a golpear. Bien. Ahora como pueden ver, creé este camino. Cuando estamos ilustrando, queremos usar algo llamado solapamiento. La superposición permite que nuestras ilustraciones, aunque sean de dos dimensiones, tengan una sensación más tridimensional porque en el mundo las cosas se superpondrán naturalmente entre sí. Vamos a usar solapamiento e ir más allá donde terminarían nuestras líneas. Y recuerda, siempre puedes golpear a todos para suavizar tus líneas si no están funcionando de la manera que querías, o simplemente puedes volver a dibujar tu línea también Yo sólo voy a deshacer eso. A mí me gusta donde estaba. Voy a dibujar mejilla como pueden ver en realidad me estoy superponiendo donde se encuentran estos dos caminos Más adelante vamos a eliminar esta sección de solapamiento y sólo tenemos la una sección. Pero por ahora vamos a mantenerlo así y vamos a continuar con nuestra ilustración. Ahora estoy usando el control z para deshacer la línea y simplemente volver a dibujar la línea Otra forma en la que podemos ajustar nuestro camino es algo que se llama la herramienta Reformado. La herramienta remodelada le permite pellizcar y tirar su camino en varias direcciones en lugar de usar los mangos bezier Ahora, si tengo seleccionada la herramienta remodelada, puedo encontrar aquí en mi barra de herramientas De hecho, puedo colocarlo en su lugar. Hay algunas formas diferentes en las que puedes remodelar eso, pero esta es una de las formas, y es bastante genial Sólo voy a golpear N en mi teclado. Golpea Alt, y voy a suavizar un poco la línea. Ahí vas. Agradable y suave. Va a golpear de nuevo a N. Y sólo voy a dibujar a través de las formas. Y eso resultó muy bien, y voy a dibujar el tallo. Entonces, cuando estás dibujando tu ilustración, en realidad es muy importante que uses solapamiento. Y vamos a pasar por qué es importante en la próxima clase. 10. Trabajo de línea: recorta y une tus caminos: En esta clase, tomaremos esa ilustración práctica y refinaremos esos trazados usando la herramienta de selección de pintura en vivo para deshacernos de las líneas de superposición no deseadas. Vamos a saltar directamente para refinar nuestros caminos. Vamos a usar algo llamado la herramienta de selección de pintura en vivo. Para activar la herramienta de selección de pintura en vivo, lo que tendremos que hacer es ir a Objeto, pintura viva y hacer. Ahora, olvidé agregarlo a mi barra de herramientas. Voy a entrar en mi barra de herramientas y voy a encontrar las opciones de pintura en vivo y arrastrarlas y soltarlas. Tenemos el cubo de pintura viva y tenemos la herramienta de selección de pintura en vivo. La herramienta de selección de pintura en vivo es Shift L en nuestro teclado, o la puedes encontrar aquí en la barra de herramientas. Lo que me permite hacer, me permite encontrar caminos y eliminarlos de mi ilustración. Puedo arrastrar sobre este camino aquí y puedo eliminar ese trazado seleccionado, dondequiera que se encuentre con otro trazado cortará en ese punto. Esto va a hacer que sea realmente rápido. No tenemos que usar la herramienta de corte ni nada por el estilo. Podemos usar la herramienta de selección de pintura activa, seleccionar ese trazado y eliminar. Puede arrastrar sobre la línea o puede seleccionar la línea en sí y eliminarla. Así como así. Y eso lo haremos. Simplemente haga clic en eliminar esta línea allí. Como puede ver, podemos refinar nuestros caminos muy rápidamente usando la función de pintura en vivo. Ahora, después de que hayamos completado eso, podemos volver a cambiarlo a trabajo de línea editable Ahora mismo está en la función de pintura en vivo como puedes ver por los widgets de esquina que tiene. Podemos ir a objeto, pintar en vivo y expandirnos. No queremos liberarlo, queremos expandirlo. Asegúrate de presionar expandir y ahora son todos trazos nuevamente que podemos editar fácilmente. Una cosa que sucede cuando usas la función de pintura en vivo es a veces que las líneas se rompen y tenemos que volver a unirlas. Te voy a mostrar cómo reincorporarse rápidamente a las líneas que se rompieron Si hacemos doble clic en esto y desagruparemos el trabajo de línea, podemos ver que esta línea y esta línea son ahora dos líneas separadas Eso sucederá en ocasiones, pero no pasa todo el tiempo. Dependiendo de cómo arrastres y elimines tus líneas. Lo que voy a hacer es que voy a dar click en ambas líneas, y voy a golpear control J. Lo que hace el control J es que encuentra los puntos donde esos dos caminos se encuentran y los une en su lugar. Como ejemplo, podemos usar estas dos líneas. Golpea el control J, y se unirá a ellos allá arriba. Pero no queremos eso, sólo vamos a deshacer eso. Pero funciona bien para estos dos caminos porque están uno al lado del otro. Veamos si hay algún otro lugar al que deba unirse. Este camino. Y este camino debería sumarse. Apenas golpea el control J, y ahora se une en un solo camino, lo cual es genial. Veamos si hay otro camino al que hay que unir. Estos dos caminos, este camino y este camino inferior necesitan ser unidos. Vamos a golpear control J. Se une a esos caminos si es necesario cortar un camino. Por otro lado, si quieres separar el trazado, hay una manera fácil de hacerlo usando la herramienta de selección directa A. Si quisiéramos cortar un trazado en una ubicación específica. Digamos que queríamos cortar tallo justo en este punto superior aquí, tal vez aquí mismo. Podemos seleccionar ese punto y podemos subir al panel superior. Aquí se puede ver que dice trayectoria de corte en puntos de anclaje seleccionados. Sólo vamos a darle a ese botón. Ahora si lo seleccionamos, se corta justo en ese punto de anclaje seleccionado. No tenemos que entrar en nuestra herramienta de corte, solo podemos usar nuestra herramienta de punto de anclaje. Selecciona donde queremos que se corte. Sube a nuestro panel superior y corta la trayectoria en los puntos de anclaje seleccionados. Entonces eso nos permitirá afinar fácilmente nuestro camino en sus secciones específicas. Ahora bien, si quería volver a unirme a estos tres, puedo hacer clic en los tres Puedo ir al control J, y ahora está todo unido en un solo camino. Otra vez. Así es como podemos refinar nuestros caminos usando la herramienta de selección de pintura en vivo así como el control J para unir rápidamente nuestros caminos. Y usando el corte a lo largo del punto de anclaje en la barra superior para recortar fácilmente nuestros caminos entre sí. En la siguiente clase, aplicaremos lo que hemos aprendido a nuestra clase Project Illustration. Te veré ahí. 11. Trabajo de línea: pon todo junto: En esta clase, aplicaremos lo que hemos aprendido a través las secciones de trabajo lineal a nuestro proyecto de clase. Vamos a saltar a la derecha. Aquí tenemos a nuestro lindo pulpo Y lo renombré y lo guardé proyecto de clase. Ahora lo que puedo hacer es ir a mi capa de líneas en mi panel de capas Y puedo golpear en mi teclado para sacar a colación la herramienta lápiz y podría empezar a dibujar. Voy a cambiar el relleno a un trazo, que sea un trazo negro. Y aumentar un poco el trazo para que podamos verlo. Bueno, voy a hacer doble clic en mis opciones de lápiz y me aseguraré de que todo esté comprobado y golpee bien. Ahora cuando estoy ilustrando, puedo encontrar caminos de solapamiento. Puedo encontrar donde quiero agregar un poco más de detalle y característica a mi ilustración. Voy a empezar con el ojo aquí, voy a dibujar los ojos, y luego simplemente suavizaré esta parte, sosteniendo Alt para suavizar la línea. Sí, creo que va a estar bien. Voy a hacer el otro ojo aquí, bonito ojo abultado en él, muy suave Bien, ahí tenemos dos ojos. Nosotros haremos los lirios grandes. Recuerda el solapamiento. Y voy a dibujar algunos reflejos. Ahora estamos dibujando en cualquier lugar que pensemos que vamos a tener separación de color base. Los lirios tendrán un color, el blanco de los ojos será de otro color, y los reflejos serán de otro color Y voy a usar eso en mi color base. Necesito tener una separación, la herramienta de lápiz y vamos a dibujar la cresta de la ceja aquí A lo mejor dibujar un pliegue así. Dibujaré la otra cresta de cejas aquí, otro pliegue así Entonces también se puede utilizar el trabajo de línea para enfatizar los puntos. Sonríe, pongamos una mejilla a ambos lados así, luciendo linda Para éste, sólo voy a dibujar la parte superior de su cabeza. Entonces voy a volver atrás y agregar algunos baches superpuestos. Voy a agregar baches superpuestos en la parte superior y darle un poco más de dimensión. Y luego voy a seleccionar este camino y voy a asegurarme de que vaya por debajo del otro camino para que se ponga a tope justo debajo Tenemos la cabeza llena de baches. Y voy a dibujar algunas líneas de trabajo de línea para otros baches. Después la sección inferior, voy a dibujar en los tentáculos Ya que mi ruta está seleccionada, sólo puedo continuar la línea y se fundirá en ella. Y tal vez quiera suavizar eso un poco o tal vez simplemente decida volver a trazar la línea. Tenemos nuestro trabajo de línea abajo. Ahora lo que queremos hacer es entrar y refinar el trabajo de línea con la herramienta de selección de pintura en vivo para deshacernos de cualquiera de esas superposiciones Así que vamos a saltar de inmediato y hacer eso. Voy a seleccionar todas mis líneas e iré a Object, Live Paint y Make Ahora presionaré Mayús L en mi teclado para sacar a relucir la herramienta de selección de pintura en vivo. Y como pueden ver, si pongo el cursor sobre él, me permitirá seleccionar las líneas y eliminar fácilmente las secciones de superposición no deseadas Así que voy a pasar y hacer eso. Bien, así que eso se ve muy bien. Lo último que quiero hacer es que quiero expandirlo. Y yo sólo voy a verificar que todos los caminos estén unidos correctamente. Ir a Objeto, Vivir, Pintar y Expandir. Ahora sólo voy a desagrupar todo y sólo voy a repasar algunos puntos clave y ver si todo está unido correctamente, donde quiero que se unan Puedo ver aquí que esto no se une correctamente. Quiero que esta línea y esta línea conecten el control J. Ahora es un camino sólido. A ver si hay otro lugar. Aquí hay una sección. Ahora lo que puedo hacer aquí es que solo puedo entrar en mi herramienta menos Punto de anclaje, y eso es menos en nuestro teclado. Da clic en ese punto y ya no está. Entonces solo voy a dar click en mi teclado y mover esto para que se ponga a tope justo contra eso Eso me ayudará más adelante a pensar que todo se ve bastante bien. Bien, así es como podemos establecer rápidamente trabajo de línea para nuestra ilustración de proyectos de clase. En la siguiente clase, aprenderemos a configurar una paleta de colores personalizada así como a establecer nuestro color base para nuestra ilustración. Te veré ahí. 12. Color base: selecciona una paleta de colores: Esta clase cubrirá cómo podemos crear una paleta de colores personalizada para nuestras ilustraciones. Vamos a Shep Brighton Tengo la hoja de práctica de color base abierta aquí y puedes ver que hay algunas prácticas diferentes por las que vamos a pasar. El primero es ¿de dónde sacamos nuestras paletas de colores? Bueno, número uno, solo podemos jugar con los colores en Adobe y podemos seleccionar el color que queramos y podemos crearlo en una forma. Y podemos jugar con eso y crear nuestras paletas personalizadas de esa manera Pero también podemos usar las herramientas disponibles para nosotros, como Color.adobe.com Podemos ir a Color.adobe.com Y lo que podemos hacer es que en realidad podemos crear nuestras propias paletas de colores personalizadas Se puede jugar con diferentes armonías de color. Se puede jugar con diferentes tipos de deslizadores que tenemos aquí No solo eso, puedes explorar paletas de colores prefabricadas por un término de búsqueda Solo busca algo que se parezca o te dé la sensación del color que deseas. Atardecer de mal humor. Entonces te dará algunas gamas de colores diferentes como estas. Lo mejor que puedes hacer es agregarlo rápidamente a tu biblioteca. Ahora después de agregarlo a mi biblioteca, tendré acceso instantáneo a ella en Adobe Illustrator. Ahora podemos abrir nuestro panel de biblioteca. Y se puede ver que en esta clase tenemos todas estas paletas de colores Todo lo que tenemos que hacer es hacer clic derecho sobre ellos, Agregar tema a las muestras Y ahora puedes ver en nuestro panel de muestras, el tema se agregó automáticamente Agreguemos ahora otro. Se puede ver aquí. Ahora lo que podemos hacer es aplicarlos a nuestros colores por aquí. Esa es una forma en la que puedes encontrar una paleta de colores. Puedes usar color.adobe.com puedes encontrar un color Otra forma en que puedes crear una paleta de colores personalizada es encontrar imágenes con colores que te gusten. Ahora puedes traer esas imágenes a Adobe Illustrator. Los incrustas en tu proyecto. Y vas a Object, Create, Object Mosaic. Y luego puedes configurarlo en alrededor de cinco fichas por cinco fichas. Y pega, bien. Ahora va a probar los colores de esa imagen y te dará bloques de color. Ahora podemos configurar nuestra propia paleta de colores basada en estos colores. Así como así. Eso lo podemos hacer con todas estas imágenes. Solo tienes que ir a Crear objetos. Objeto, Golpe de mosaico. ¿Bien? Ahora tenemos pellets de múltiples colores que podemos aplicar a nuestras ilustraciones. Lo último de lo que quiero hablar es del tipo de muestras que puedes usar en Adobe Illustrator Puedes usar colores globales o no globales. Echemos un vistazo a los de nuestro panel de muestras. Si lo arrastramos por aquí, podemos ver que algunas muestras tienen un pequeño triángulo en la parte inferior derecha que nos muestra que es un color global Estos tres colores son colores globales, y estos dos colores son colores no globales. Todos estos colores se utilizan en nuestra ilustración de tortugas y también se encuentran en nuestro panel Muestras Ahora bien, si tuviera que cambiar este color aquí en el panel de muestras, podría hacer doble clic y puedo editar el color manualmente Y puedo ajustarlo a cualquier otro color, tal vez un marrón claro. Pero como puedes ver, no pasa nada con las formas en las que se aplicó esa muestra Sin embargo, si nuestras muestras son colores globales, hagamos clic en esta Ahora golpeamos Preview On, en realidad podemos editar ese color. Y cada instancia donde se utilizó ese color en nuestro proyecto también cambiará según nuestros ajustes. Ahí vamos. Esto hace que sea súper fácil para ti editar tus colores en Adobe Illustrator. El uso de colores globales permite editarlos incluso después de haberlos aplicado a muchos objetos. Dentro de tu ilustración, solo tienes que cambiar el color en el panel de Swatches, sin embargo, debes recordar usarlo como un color global desde el principio ¿Cómo configuramos los colores globales? Bueno, vamos a configurar esta capa inferior como una paleta de colores personalizada. Podemos seleccionar estas formas aquí y podemos ir a la carpeta de archivos para crear un nuevo grupo de colores. Ahora lo que podemos hacer es decir convertir proceso a colores globales. Significa que todas estas instancias de colores, van a crear un nuevo grupo. Todos ellos serán convertidos a colores globales. Como puedes ver, este grupo de colores. Ahora, todos ellos tienen el pequeño triángulo en la parte inferior derecha. Ahora cuando aplicamos esos colores a nuestras ilustraciones, pueden ser fácilmente cuando los cambiamos en nuestro panel Muestras Así es como podemos crear paletas de colores personalizadas en Adobe Illustrator, así como configurar colores globales para que podamos tener fácil editabilidad más adelante en nuestra ilustración En la siguiente clase, aprenderemos a aplicar rápidamente estos colores a nuestras ilustraciones. 13. Color base: usa un cubo de pintura viva: Esta clase aprenderá a aplicar rápidamente nuestros colores a nuestras ilustraciones. Muy bien, entonces tengo la hoja de práctica de color base abierta aquí a la sección de pintura en vivo. Y lo que vamos a hacer es que vamos a rellenar esta ilustración con color. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a seleccionar todas nuestras ilustraciones en nuestra capa de líneas Vamos a golpear el control C para copiarlo. Esa capa va a la capa de color base y controla el turno V para pegar en su lugar. Ahora tenemos dos juegos de trabajo de línea. Tenemos la línea de color base y tenemos el trabajo de línea principal que está bloqueado Ahora lo que vamos a hacer con el trabajo de línea de color base, vamos a ir a Object, Live Paint y Make. Ahora es un objeto de pintura viva. Lo que podemos usar es que podemos usar la herramienta de cubo de pintura en vivo, que es K, en nuestro teclado. Ahora puedes ver que este cubo de pintura sube y puedes ver cuando coloco el cursor sobre las secciones, las resalta en amarillo Ahora podemos hacer doble clic en nuestras opciones de cubo de pintura. Y tenemos un par de opciones aquí. Va a pintar rellenos. Puedes pintar trazos. No queremos pintar los trazos, queremos mantenerlos como rellenos. Y queremos ver el cursor Vista previa de Swatch. Y también podemos cambiar el color de resaltado del amarillo tal vez al rojo o algo así. Ahora lo puedes ver como un resaltado rojo. En cambio, también puedo darle control H para ocultar todos esos cuadros delimitadores A pesar de que esté seleccionada, no tengo que preocuparme por ver todas esas líneas extra. Ahora puedo ver exactamente lo que está pasando. Ahora puedes ver que hay un pequeño panel de muestras encima de mi cubo de pintura Lo que puedo hacer es que esto esté realmente conectado a mi panel de muestras Vamos a arrastrarlo por aquí en mi panel de muestras, se puede ver que ha seleccionado el negro aquí arriba Si utilizo mi tecla de flecha izquierda y tecla de flecha derecha, puedo volver a cambiar entre todos los colores en el panel de muestras Eso es muy útil. Si golpeo, irá al siguiente grupo. Dentro de mi panel de muestras, puedo ir de grupo en grupo con las flechas arriba y abajo Y puedo ir de izquierda a derecha a través de ese grupo. Voy a colorearlo con tal vez este grupo de aquí que se ve bastante divertido. Voy a simplemente recorrer en bicicleta, a lo mejor quiero que el pescado sea naranja. Quiero que las aletas sean rosadas, así como así. Quiero un iris oscuro y voy a subir al blanco. Y voy a pintar en el globo ocular de blanco. Eso es. Lo último que vamos a hacer es vamos a tener esto seleccionado y vamos a ir a nuestro trazo por aquí y vamos a quitar el trazo. Ahora lo que eso hizo es si pasamos ahora a nuestro panel de capas, y si ocultamos nuestra capa de líneas, podemos ver que son solo colores sin trazo Eso va a ser muy importante cuando ajustamos nuestro ancho de trazo para que no haya ningún trazo subyacente realmente asomando o afectando nuestros trazos por encima de él Después de rellenar tu color, asegúrate de eliminar ese trazo de tu capa de color base. No queremos eso ahí porque ya tenemos el trazo en la capa de líneas Así es como podemos crear nuestro color base en Adobe Illustrator usando el método de paté en vivo Ahora debajo está la práctica de pintura en vivo. Lo que puedes hacer es seleccionarlos. Puedes ir a la pintura Object Live, y puedes colorearlas tú mismo usando diferentes colores en Adobe Illustrator. Simplemente voy a esconder eso y hacer que sea más fácil trabajar con él. Ahí tienes, te diviertes. Y puedes colorearlos como un libro para colorear si lo deseas, y rellenar el color base de tus ilustraciones. En la siguiente clase, aplicaremos lo que hemos aprendido en nuestra clase Ilustración de proyectos. Te veré ahí. 14. Color: póngalo en práctica: Esta clase aplicará lo que hemos aprendido a través las paletas de colores y la aplicación de color base a nuestro proyecto de clase Así que tenemos a nuestro pequeño pulpo aquí. Lo primero que quiero hacer es seleccionar todo. Lo voy a copiar. Y voy a ir a mi control de capa de color base, turno V, y ahora tengo una segunda copia en mi capa de color base. Voy a cerrar mi línea de trabajo así que nunca voy a afectar eso. Iré a Object Live Paint and Make. Ahora quiero crear esencialmente una paleta de colores para esto. Encontré algunas paletas de colores en color, dotadobe.com las agregué a mi biblioteca, y solo voy a agregarlas a mis muestras para que veas que ahí aparecen Ahora lo que puedo hacer es seleccionar mi objeto, golpear K en mi teclado, puedo seleccionar mi grupo de colores, y como pueden ver, hay un pequeño icono de mosaico encima mi cubo de pintura y puedo intercambiar entre los colores. Ahora tal vez quiero que este tipo sea quizá naranja, amarillo. Vamos con el amarillo. Voy a golpear el control H para ocultar todas esas guías para poder ver lo que está pasando. Veamos qué es mejor. Creo que lo quiero un poco más brillante. Eso va a estar bien. Y entonces tal vez un morado oscuro para sus ojos. Y luego voy a subir en mi teclado a las muestras al blanco Y sólo voy a rellenar las secciones blancas y rellenar esas áreas. Ahora se puede ver que es genial. Y voy a volver a bajar por las secciones traseras ahí tal vez un morado oscuro en la parte de atrás. Lo último que podemos hacer es pasar a nuestro panel lateral y vamos a deshacernos del trazo en nuestra línea de trabajo a nuestras capas. Ocultamos nuestras líneas y solo tenemos nuestros colores base mostrando por ahí Así es como podemos aplicar el color base a la ilustración de nuestro proyecto. En las siguientes clases, vamos a repasar cómo podemos agregar un poco más de variación a nuestra línea para darle un poco más de carácter. Te veré ahí. 15. Perfecciona la línea: jerarquía de peso de línea: Esta clase aprenderá a refinar nuestro trabajo de línea a través de la teoría del peso de la línea. Tengo que refinar la hoja de práctica de línea abierta aquí a la sección de teoría de peso de línea. Lo que vamos a cubrir es cómo podemos agregar variación y carácter a nuestra línea. Bajando a esta jerarquía de líneas. Ilustración aquí, lo que podemos ver es el círculo aquí están la esfera en esta caja, realidad se ven muy planos. Vamos a agregarles un poco más de dimensión usando la teoría del peso de línea. Lo primero que vemos aquí es que la línea debe ser más gruesa donde solo se ve un lado. Significa que cuando hay una esquina, si no se puede ver ambos lados de la esquina, en realidad esa línea será más gruesa porque en realidad es el borde más externo Pongamos eso en práctica. Estas líneas como el círculo así como el cuadrado aquí o el borde exterior en, no se puede ver la parte posterior de la plaza y no se puede ver la parte posterior de la esfera. Lo que vamos a hacer es que vamos a aumentar el tamaño del trazo. Aumenta un poco el tamaño del trazo. A lo mejor ya tres puntos. Se puede ver que eso agregó un poco más de carácter y variación a la caja aquí. Eso hace una nota de pie. Se puede ver que dice que las líneas deben ser más delgadas donde ambos lados de la esquina sean visibles. Cuando podemos ver ambos lados, esa línea debe ser más delgada que la línea de borde exterior. Y eso le dará un poco más de variación y carácter a tu ilustración. Todo bien. Ahí ya tenemos líneas bastante delgadas. Una línea más gruesa en el exterior. La última forma en que podemos agregar variación y carácter a nuestra ilustración es el grosor, agrega profundidad a la silueta. Cuando tenemos objetos en nuestra ilustración que se superponen entre sí, el que está delante debe tener una línea más gruesa que la que está detrás de ella. Podemos tomar el trazo más externo y podemos aumentar la caja, tal vez un punto o dos Ahora esta línea es más gruesa que la línea de esfera y las líneas interiores son las más delgadas Ahora puedes ver que hay mucha más variación esta ilustración y mucho más carácter. De hecho, podemos ver que esto se siente como si estuviera avanzando. Este está empujando hacia atrás y se ve muy bien. Eso es jerarquía de peso de línea en principio. Veamos cómo podemos ponerlo en práctica en una ilustración. Aquí tenemos dos delfines. Tenemos uno con grosor de línea sin jerarquía y otro con grosor de línea con jerarquía. Aquí podemos ver que el borde más exterior de la silueta es más grueso Lo hace destacar y lo empuja un poco hacia adelante. Luego los bordes interiores donde hay un pliegue como la línea de las cejas o la mejilla o la boca, esos más delgados que las líneas exteriores Sin embargo, se trata de un objeto más redondo que se superpone y luego se funde en un plano donde podemos ver ambos lados, y luego en última instancia se convierte en un Aquí es donde tenemos que usar algo llamado trazo cónico. Una carrera cónica es gruesa en un extremo, delgada en el otro extremo. Esto nos permite mezclar este solapamiento en esta superficie plana. Aquí en esta ilustración, se puede ver que hay un sentido de jerarquía. Tenemos la silueta a su alrededor. Tenemos las líneas más delgadas en el interior y tenemos las líneas más gruesas donde no podemos ver el otro borde de. Entonces podemos ver que se va estrechando donde se encuentran. Puedes tomar estos principios de jerarquía de ala lineal y aplicarlos a tu ilustración. Crea el borde más externo un poco más grueso, los bordes interiores un poco más delgados donde puedas ver solapamiento Hazlo un poco más grueso que donde puedas ver ambos lados de la línea o el pliegue Quieres usar un trazo cónico para ver esa variación. Podemos aplicar esto de muchas maneras en nuestras ilustraciones. En las siguientes clases aprenderemos a usar las herramientas Adobe Illustrator para crear diversos perfiles de trazo y aplicarlos a nuestras ilustraciones. 16. Perfeccionar la línea: perfiles de trazo y herramienta de ancho: Esta clase aprenderá a ajustar nuestros trazos para darles un poco más de carácter. En nuestras ilustraciones, he abierto la hoja de práctica refinada de la línea, ajustando la sección de perfil de trazo. Y como pueden ver, hay algunas cosas por las que pasarán. El primero es un perfil de trazo. Como puedes ver, todos estos trazos se ven exactamente iguales. Se construyen con un camino va del punto A al punto B aquí. Ahora podemos agregar variación a estos trazos mediante el uso de perfiles de trazo. ¿Dónde podemos encontrar perfiles de trazo? Los podemos encontrar arriba en la barra superior aquí, o podemos encontrarlos en su panel de trazos aquí. Ahora, ¿qué pasa cuando aplicamos un perfil de trazo? Un perfil de trazo aplica un ancho a nuestro trazo, aunque todavía va del punto A al punto B con dos puntos de anclaje, tiene un poco más de carácter. Ahora, podemos aplicar un perfil de trazo diferente a cada una de estas líneas. Y puedes ver la variedad que puedes obtener con un simple trazo. Ahí vas. ¿Cómo podemos modificar nuestro perfil de trazo? Podemos hacer esto usando la herramienta de ancho en Adobe Illustrator. En Adobe Illustrator, si vamos a nuestro menú, podemos encontrar la herramienta de ancho. La herramienta de ancho es shift en nuestro teclado. Si pasamos el cursor sobre nuestro camino, se puede ver que en realidad aparecen pequeños puntos Y estos son en realidad con puntos. Aquí es donde se aplica el ancho a nuestro trazo. Si pasamos el cursor sobre él, podemos ver que salen dos puntos en el costado Y así de ancho es nuestro ancho en ese punto específico. Si cubrimos hasta el final, sólo se puede ver uno. Pero también podemos hacer clic y arrastrarlo hacia afuera para aumentar ese ancho. Así es como podemos ajustar nuestro perfil de trazo. Mediante el uso de la herramienta de ancho, podemos crear ese trazo cónico. Mira ahora. Este tiene múltiples puntos de ancho entrando y saliendo. Este tiene múltiplo con puntos y luego manteniendo un camino consistente al final. Este tiene uno cónico uno grueso. Puedes jugar con la herramienta de ancho y podrías intentar hacer un ancho de trazo personalizado. Ahora bien, ¿cómo aplicamos esto a nuestra ilustración? Si vamos por aquí a esta hoja, podemos ver que una hoja se ve un poco lisa y la otra hoja tiene un poco más de carácter. Queremos transformar esta hoja en esta hoja. Podemos seleccionar todos nuestros caminos. Sólo voy a desagruparlo por simplicidad. Muy bien, ahora que está desagrupado, voy a dar click en uno de los trazos y voy a ir a darle un perfil de trazo Como quiero que este borde sea ancho completo y este borde se ahuse, voy a encontrar un perfil de trazo que se ajuste a mis necesidades. perfil de trazo cuatro aquí, como puedes ver, es grueso en un extremo y se estrecha en el otro extremo Y eso es perfecto para lo que necesito que haga. Voy a seleccionar todas las formas en las que quiero que se aplique ese perfil de trazo. Puedo usar mi herramienta cuentagotas. Puedo gotear ese perfil de trazo y aplicarlo a todos esos instantáneamente. Así como así. Ahora también lo puedo aplicar al tallo más grande, pero como pueden ver, el tallo se volvió muy delgado. Voy a aumentar mucho más el ancho de trazo de ese tallo. No quiero que tenga un extremo plano así. Quiero que tenga un final redondo. Para darle un final redondo, voy a mi panel de trazo aquí, asegúrate de que se muestren todas las opciones y puedes ver que tiene una opción de cap. Puedes tener una gorra a tope o una gorra redonda. Voy a cambiar este trazo para tener una tapa redonda. Como puedes ver, cambió de extremo plano a extremo redondo y ahora se ve mucho mejor. Ahora si quisiéramos, podemos presionar shift W y solo puedes entrar en cualquiera de estos trazos y puedes agregar un nuevo punto de ancho y hacer tu propio ajuste personalizado. Si quisiera tenerlo más grueso en el medio y luego delgado otra vez, podría hacerlo también. Y tal vez más grueso por aquí donde se superpone a los otros dos También, puedo hacer clic y puedo arrastrar mi punto de ancho. Haga clic en el medio. Puedo arrastrar mi punto de ancho a donde quiera. Puedes jugar con eso y crear tu propia hoja personalizada allí, y será realmente genial. Lo último que quiero mostrarte es cómo crear tu propio perfil de trazo personalizado. Aquí abajo podemos dar click sobre esto, podemos darle a Mayús W, Puedes hacer click y arrastrar hacia fuera un Con Punto, puedes Alt y dar click y arrastrar el mismo exacto con tamaño de punto. Entonces si voy al final, puedo arrastrar en estos dos con puntos para crear un trazo medio cónico. Lo que puedo hacer con esta línea es que puedo ir a mis perfiles de trazo. Puedo ir a agregar dos perfiles y puedo nombrarlo con perfil seis. Lo que puedo hacer es hacer clic en éste, ir a buscar el perfil seis y aplicarlo a eso. Ahora puedo cambiar el tamaño a lo que quiera y va a aplicar ese perfil de trazo. Puedes construir tus perfiles de trazo y personalizarlos como quieras y aplicarlos a tus ilustraciones. En la siguiente clase, aprenderemos a refinar nuestra línea un poco más a través del color. Te veré ahí. 17. Perfecciona la línea: cambia el color de los trazos: Is pass aprenderá a refinar tu línea solo un poco más a través del color. Um, Brighton, tenga la hoja de práctica de refinar la línea abierta aquí para cambiar el color del trazo. A veces, cuando tenemos nuestra ilustración para suavizarla, es posible que queramos ajustar el color del trazo No es tan negro duro, negro profundo. A lo mejor queremos ajustarlo a un tono más suave para darle un poco más de carácter a nuestra ilustración. Veamos cómo podemos hacer eso. Queremos transformar esto en este pez. Aquí estamos en nuestro jugador de trabajo de línea. Podemos seleccionar nuestro trazo. Este trazo exterior aquí. Quiero que sea una versión más oscura de este azul. Ahora voy a golpear en mi teclado. Si solo hago clic en el relleno en el medio, realidad cambiará ese trazo en un relleno. Y eso no es lo que quiero. Voy a deshacer eso para que solo se aplique el color al trazo. Primero tengo que tener el trazo en la sección superior en mi panel aquí. Si está en el fondo así, no va a funcionar. Asegúrate de hacer clic en él y está en la parte superior. Ahora lo que puedo hacer, sólo voy a revertir lo que acabo de hacer. Lo que voy a hacer es que voy a mantener turno y luego soltar lo que eso va a hacer, va a muestrear solo el color y aplicarlo a la parte superior de esta capa de relleno de trazo. Ahora puedo hacer doble clic en ese trazo y disminuirlo, hacerlo un poco más oscuro y golpear. Bien, ahora puedes ver que lo ha aplicado a ese trazo. Ahora quiero aplicarlo a todos estos trazos oscuros en mi ilustración. Ahora lo que voy a hacer, voy a dar click en esta línea. Y luego traeré mi cuentagotas con ojo en mi teclado Podría hacer clic en esta línea. Pero lo que eso hará, también tomará la propiedad de trazo, que es el perfil de trazo. Como es un perfil uniforme, se deshizo de mi borde cónico que me gusta. Voy a deshacer eso ahora. Los mismos principios se aplican para agregar color a un trazo. A partir de un trazo solo tienes que mantener presionada Mayús, haz clic en el trazo y muestreó solo el color, no el perfil del trazo Haremos esto con toda nuestra línea de trabajo que quiero que sea este azul profundo. Eso se ve genial. Ahora encima de eso, voy a seleccionar mis trazos de aleta y me voy a desplazar. Haga clic en el rosa. Haga clic en el trazo. Oscurecerlo. Sólo un poquito así. Ahora una cosa que puedes ver es que este trazo de aleta está en realidad encima del trazo corporal. Y no quiero eso, quiero esto debajo. Ya que estamos trabajando en la capa de líneas, lo que puedo hacer es hacer clic y llevarlo por debajo de mi trazo corporal Para ello, lo selecciono, Hit Control y puedo ir corchete izquierdo. Sigo haciendo clic en eso hasta que está debajo de mi trazo. Si puedes ver ahí, haz clic izquierdo. El corchete izquierdo lo trae de vuelta. El corchete derecho lo lleva adelante o arriba. Lo voy a mover atrás. Y eso lo haré con la aleta trasera también porque es overtop. Para moverlo todo el camino hacia atrás, debajo de todo lo que hay en esa capa. Pulsa control shift y luego corchete izquierdo y eso lo moverá detrás de todos tus objetos en esa capa. Como estamos trabajando en capas separadas, nuestro trabajo de línea siempre estará por encima nuestro sombreado y nuestras capas de color base A pesar de que lo muevas, nunca se moverá por debajo de tu color base. Siempre permanecerá en la parte superior ya que está en una capa separada. Por eso es muy importante configurar esas capas. Lo último que podemos hacer es que podemos movernos y podemos hacer una práctica de refinar la línea sobre este tiburón. Voy a asegurarme de que todas las capas estén bloqueadas excepto mi capa de líneas Y voy a aplicar a los principios que hemos aprendido a través esta ilustración los principios que hemos aprendido a través de las tres últimas clases . Entonces voy a ajustar el peso de línea, voy a ajustar el color de la línea, y voy a darle un poco más de carácter a través de los principios de línea. Bien, ahí vamos. Así que he aplicado la teoría del peso de línea, algunos trazos cónicos, así como ajusté el color a esta ilustración Ahora vamos a aplicarlo a nuestro proyecto de clase. 18. Perfeccionar la línea: póngala en práctica: Esta clase aplicará nuestra teoría del peso de línea que hemos aprendido a nuestro proyecto de clase. Vamos a entrar a la derecha. Bien, así que lo primero que haremos es bloquear nuestra capa de color base e iremos a nuestra capa de líneas Ahora nuestra capa de líneas es una capa editable. Si está en modo de pintura en vivo, asegúrate de expandirlo desde el modo de pintura en vivo, simplemente selecciona todo. Y si quisiera, podría simplemente aumentar esto un poco solo para obtener alguna variación de línea más ahí dentro. Ahora puedo entrar y puedo aplicar algunos perfiles. Puedo aplicar todos estos pequeños que tienen ambos bordes. Puedo aplicar un perfil de trazo así. Y ya le da algunos personajes. Ahora en su ahora los de adentro, son un poco más pequeños. Voy a asegurarme de reducir un poco el tamaño, agregar un poco más de variedad. Una cosa que puedes ver aquí es que esto, quiero tener grueso, esto, quiero tener delgado, entonces hay un perfil de trazo que pueda hacer eso. Y va, hagámoslo con el otro lado también. A eso le quitaron gran parte del grosor. Entonces voy a darle turno, solo voy a agregar un punto de ancho extra ahí. Ahora vuelve a ser grueso y cubre ese último punto ahí. Ahora lo que puedes ver es cuando agregué este ancho de trazo a este frente y lo hice lo suficientemente delgado para que este trazo aquí realmente se superponga Y se puede ver esa tapa cuadrada. Lo que quiero hacer es que quiero entrar, solo voy a mover esto a la cima para poder cambiar y hacer un perfil de trazo personalizado. Sólo voy a disminuir un poco el tamaño, encaja dentro de ese trazo. Voy a aumentar el tamaño a aproximadamente donde está. Y entonces voy a disminuir el borde para que encaje dentro del trazo. Ahora puedo tomar este perfil de trazo que acabo de crear, agregarlo a mis perfiles. Ahora con todos los que van en el medio, puedo agregar ese perfil de trazo. Ahora se puede ver que ya no hay solapamiento. Si hay alguna superposición, puedo ir a ajustarla manualmente, pero se ve mucho mejor. Ahora para nuestros aspectos más destacados. No necesitamos ningún trazo alrededor de ellos. Podemos borrar los trazos de esos. Y borra el trazo que en cualquier lugar no necesites trazos. Sí, no te preocupes por ello. Puedes eliminarlos. Sólo voy a disminuir un poco el tamaño de estos. Puedes ver aquí esta línea y esta línea debería estar unida, así que voy a golpear el control J y eso va a conectar la línea. Y ahora puedo aplicar mi perfil de trazo a, podría golpear y simplemente hacerlo un poco más ancho en ese extremo. Voy a aplicar un perfil de trazo a este también. Este de aquí, ya que está en el medio, puedo usar ese perfil de trazo personalizado que hice delgado en los extremos y ahora choca bien Y lo mismo con este. Creo que puedo usar ese perfil de trazo y eso lo hace funcionar. Bien, entonces ahora que ajustamos nuestros perfiles de trazo, le dimos un poco más de variación en el carácter, podemos aplicar algo de color a nuestros trazos. Sólo voy a seleccionar todo. Voy a golpear en mi teclado, asegurarme de que mi trazo esté en la parte superior, y voy a seleccionar el color base. Ahora sólo voy a hacer doble clic y lo voy a modificar, hacerlo un poco más oscuro así. Si quisiera que fuera un color completamente diferente, podría hacerlo como un morado o un azul. Eso también podría funcionar. Creo que podría ir con un morado oscuro. Entonces para las secciones internas, voy a cambiar esas para que no sean tan duras. Voy a mantener los trazos exteriores para que sean los morados oscuros, pero voy a hacer los trazos internos, tal vez los haga más suaves ajustando el color para que sea más similar a este color. Así es como podemos aplicar nuestras teorías de trazo a la ilustración de nuestro proyecto. En la siguiente clase, cubriremos cómo podemos sombrear nuestras ilustraciones y agregar detalles adicionales para realmente darle vida. Nos vemos ahí. 19. Sombreado: fundamentos de sombra: Esta clase repasará un par de principios de sombreado que podemos aplicar a nuestras ilustraciones Estoy en la hoja de práctica de reflejos y detalles de sombreado aquí debajo de la primera sección de sombreado Esto solo resalta un par de principios básicos de sombreado que quiero mencionar Obviamente, hay tantos principios de sombreado. Algo para crearlo realista y cosas así. Pero hay dos tipos clave de sombra que quiero enfatizar durante esta clase, es decir, la forma sombra y la sombra proyectada. Simplemente se pone la sombra de la forma, el área sombreada de la forma donde la luz no golpea Si tenemos una fuente de luz que viene de arriba a la izquierda, la luz golpeará aquí, pero no golpeará la parte posterior de la pelota. Por lo tanto, la sombra de forma es esencialmente donde la luz no golpearía. La sombra proyectada, sin embargo, es causada por otras formas que bloquean la luz, la superficie del suelo. Normalmente, si la pelota no estuviera ahí, estaría expuesta a la luz. Pero como la pelota está ahí, está bloqueando la luz, y por lo tanto se provoca la sombra. Por eso, podemos aplicar este principio a una ilustración. Aquí tenemos un lindo pingüino. El lindo pingüino, tiene una fuente de luz desde la parte superior izquierda Cuando pensamos en las formas, es redondeado, es curvo. Va a haber cierta sección de la forma donde la luz incide y donde no, podemos ver que hay una sombra de forma debajo su barbilla porque su rostro es más como una esfera, ¿verdad? No golpeará en el lado derecho, pero golpeará principalmente en el lado izquierdo. Y podemos ver que ahí está la forma sombra. Ahora, también está la sombra proyectada causada por otras formas que bloquean la luz. Podemos ver esto debajo de su ala. El ala es una forma. Recibe la luz, pero también impide que la luz golpee el estómago, el estómago. Si el ala no estuviera ahí, en realidad recibiría toda esa luz. Pero como el ala está ahí, en realidad crea una sombra proyectada sobre su estómago. Tenemos que tomar en consideración estas situaciones de iluminación cuando estamos sombreando nuestras ilustraciones para que podamos darle un poco más de vida y un poco más de profundidad medida que pasas por tu ilustración creando sombras, quieres considerar algunas cosas clave. Número uno, quieres enfatizar una fuente de luz específica, ¿verdad? Realmente no importa dónde esté la fuente de luz, puedes intentar ajustar tus sombras en consecuencia. Otra cosa es que quieres considerar que estás construyendo tus sombras con formas. Así que en realidad puedes incorporar tanto la sombra de forma la sombra proyectada en una forma misma. Y veremos cómo podemos construirlos en la siguiente clase. 20. Sombreado: añade profundidad con modos de fusión: En esta clase, aprenderemos un par de métodos de cómo podemos aplicar sombreado a nuestras ilustraciones Estamos en la segunda sección de la hoja de práctica de sombreado aquí Aquí es donde en realidad vamos a aplicar alguna sombra a algunas formas. Aquí tenemos un par de formas de frijol y vamos a tener una fuente de luz en la parte superior izquierda. Y vamos a aplicar un poco de sombreado. Ahora lo primero que quieres saber es que vamos a usar algo llamado modos de préstamo. Los modos de fusión son simplemente una forma de que el color interactúe con los colores debajo o las formas debajo. Multiplicar permite que el color debajo se multiplique con el color en la parte superior para darle un nuevo tono más oscuro. Ya que cada vez que multiplicamos algo, siempre aumenta de valor, es lo mismo con el color. Cada vez que multiplicamos por otro color, en realidad va a oscurecer un poco ese color Es por eso que multiplicar es un excelente modo de fusión cuando se usa para sombrear. Veamos cómo podemos aplicar eso en nuestra capa de sombra. Sólo voy a ilustrar un poco el principio. De hecho podemos darle a este bloque un color específico, tal vez un naranja claro como ese. Vamos a ir a nuestro menú Transparencia y vamos a bajar y encontrar multiplicar. Ahora lo que hace multiplicar, como dije, toma el color debajo y lo multiplica por un color encima Se puede ver que donde hay blanco, es el color real. Pero donde está el azul, en realidad lo cambió a un color completamente diferente. Creó más una mirada de sombra. Entonces podemos cambiar esto a un tono diferente. Tal vez una más oscura, como una púrpura para una sombra más fría. Y podemos ajustarlo en consecuencia. Así es como vamos a trabajar con ello. Vamos a trabajar con un tono más claro para nuestra sombra, y luego la pondremos a multiplicarse. Y luego usaremos eso como nuestro color de sombra. Entonces podemos ajustar fácilmente la temperatura del color cambiando el color de la capa de sombra. Ahora que entendemos sobre el modo básico de fusión, veamos algunos métodos aplicar sombreado a nuestra ilustración Hay dos métodos que quiero mostrarte. El primero es el método aditivo y el segundo es el método sustractivo El método aditivo es muy sencillo. Todo lo que haces es agregar formas a tu ilustración. Voy a sacar mi herramienta de lápiz, golpeando el teclado Anonyma, y sólo voy a dibujar una forma de la sombra donde la luz no golpearía Entonces puedo ir por debajo mi capa de líneas y luego simplemente podría reajustar esa sombra Ahora puedes ver que he creado una sombra para la forma superior. Y vamos a seleccionar y crear una sombra para la forma inferior también. Eso se ve bastante bien. Ahora lo que puedes ver es cuando tengo 22 formas diferentes superpuestas entre sí, también interactúan entre sí y se vuelve un poco más oscura. Puedes usar eso a tu favor, o puedes agregar ambos juntos para crear una forma. Si selecciono ambos y voy a mi panel Pathfinder, puedo unirlos en una forma así Es una sombra de sombreado consistente. Ahora se puede ver que puse un poco de superposición para obtener la sombra proyectada, y después tengo la forma sombra debajo. Así es como podemos usar aditivo. Algo bueno del método aditivo es ahora si quería, puedo hacer ciertas secciones un poco más oscuras agregando otra forma de sombra que secciones un poco más oscuras, tal vez debajo de aquí un poco más oscuras, y tal vez aquí un poco más oscuras allá. Ahora puedes ver que al agregar en las formas, puedo crear el sombreado. El siguiente método es el sombreado sustractivo. Para poder utilizar el sombreado sustractivo, tenemos que crear toda la forma Lo que voy a hacer es que voy a tomar mi color base. Voy a desbloquearlo, y voy a copiar este color base. Y luego voy a abrir mi control de capa Shadow, shift V para pegarlo en su lugar. Ahora puedes ver que aquí tengo este color base. Ahora voy a asegurarme de que este color sea el mismo mi capa de sombra. Y ahí vamos. Ahora que toda la forma está en sombra, simplemente puedo quitar las secciones donde golpea la luz. Una forma en que podría hacerlo es que puedo golpear Mayús en mi teclado, que es la herramienta de borrador Con esa forma seleccionada, puedo borrar en ella donde golpearía la luz. Puedes ajustar la herramienta de borrador para que sea más redonda para que sea un círculo completo Se puede disminuir. Podrías cambiar el ángulo de la misma. Así como así. Eso me gusta. Y entonces podría entrar y puedo quitar sección aquí abajo que pueda sacar algo del costado, tal vez conseguir algo de luz de llanta ahí así. Ese es un segundo método de sombreado, Sombreado sustractivo, comenzando con lo completo en sombra y luego quitando las secciones donde incide la luz Otra forma en la que podemos usar el sombreado sustractivo es con el panel del Ahora tengo esta forma aquí, pero y si quisiera quitar secciones con la herramienta lápiz, puedo dibujar una forma donde golpearía la luz. Ahora puedes ver que está construido. Entonces dibujaré una segunda forma aquí abajo donde golpearía la luz. Ahora lo que podría hacer, podría seleccionar todas mis formas y podría pasar por el panel del pathfinder y puedo ir menos al frente Esto significa que todo lo que esté delante o en la parte superior de la forma inferior se eliminará de ella. Yo le pegaré a eso, y ahí tienes. Ahora simplemente sombreé mi objeto con el panel pathfinder, construyendo muy rápidamente las formas donde golpearía la luz Espero que eso te dé una pequeña idea de cómo puedes sombrear tus ilustraciones usando el modo de fusión, multiplicar y usando el método aditivo o sustractivo de O puedes usar una combinación de ellos donde mejor te parezca en tu ilustración. En la siguiente lección, vamos a pasar por un par de formas diferentes de aplicar el modo de fusión en diversas situaciones. 21. Sombreado: aplicación de modo de fusión: Esta clase repasará la aplicación del modo de fusión, ya sea en la forma o en la propia capa. Señor Breton, una cosa genial que puedes hacer en Adobe Illustrator es que puedes establecer un modo de fusión a la propia capa En nuestro panel de capas, tengo dos capas de sombra. Tengo la capa sombra y la capa sombra, la capa sombra. Si hago clic en este botón aquí, este puntito, en realidad puedo configurar toda la capa para que se multiplique. Ahora no hay nada en esa capa, no hay objetos en esa capa. Pero lo que eso me permite hacer, me permite establecer toda la capa para que se multiplique con otras capas. Pero cualquier cosa que esté contenida dentro de esa capa no interactuará consigo misma. Eso me da la capacidad de construir formas sin tener que combinarlas en una sola forma, pero aún así obtener esa capa de sombra agradable, suave y uniforme. Veamos cómo funciona eso. Primero, construyamos la capa. Construyamos una sombra sobre las formas. Esto está en la forma, Se puede ver que está ajustado a la normalidad. Y voy a golpear en mi teclado y sólo voy a dibujar una segunda forma. Tengo dos formas aquí, y ahora puedo establecer el modo de fusión de estas formas para que se multipliquen. Como puedes ver, estas dos formas, en realidad interactúan entre sí. No obstante, y si tomo estas dos formas, las transfiero por aquí, entonces las volveré a la normalidad. Bien, ambos están puestos a la normalidad. Entonces tomo estas dos formas, las copiaré, y las pondré en mi cambio de control de capa V, esa capa está puesta para multiplicarse. Pero estas formas, si miras la transparencia, son normales. Esto permite que esas formas no interactúen entre sí. A pesar de que hay dos formas separadas, solo se multiplicarán con la capa de abajo y no con esa. Eso significa que puedo entrar, puedo agregar tantas formas como quiera, no interactuarán con otras formas de esta manera. Puedes acumular más textura, puedes acumular más detalles. Estos son realmente personalizables. Puedo mover esta sombra por aquí si quisiera. Puedo mover este por aquí, y viceversa. Puedo hacer muchas cosas aplicándolo a la capa de sombra. Si esto estuviera en una capa normal, si estuviera en la capa normal establecida para multiplicarse, todas estas formas estarían interactuando entre sí y tendrías que combinarlas en una sola forma unir. Pero ahora no puedo mover esas formas por todas partes. Eso es bueno de establecer la propia capa para multiplicarse. Tienes esta editabilidad. En esta clase, aprendemos que podemos aplicar el modo de fusión de dos maneras diferentes. Número uno, puedes configurarlo a tus formas. Las formas interactuarán con otras formas en la misma capa. Sin embargo, si aplicas el modo de fusión directamente a la propia capa, puedes mantener tu modo de fusión de formas a normalidad y lo que esté dentro de esa capa no interactuará. Esto le da un poco más de personalización para la propia capa de sombra al construir formas en formas en formas sin tener que construir su modo de fusión múltiple Ahora hay una advertencia a tener tu modo de fusión establecido en la capa Es que quería trasladar todo a su propio grupo. Si quería seleccionar todo, desbloquearlo todo. Si quisiera agrupar esto en un solo grupo, en la capa gráfica, digamos que lo agrupo. Lo que va a pasar es que todo lo que estaba en esa capa de multiplicar en realidad volverá a la normalidad. Eso no es bueno. Antes de que puedas agrupar las cosas, tienes que ir a tu capa de sombra, capa, sombra, y luego tendrás que unirla. Pero una cosa que puedes hacer en el panel Pathfinder para que puedas mantener editables todas estas formas, pero aun así unidas, puedes mantener Alt en tu teclado y luego hacer clic Lo que eso hace es que permite que estas formas se unan, pero también pueden ser editables Y te voy a mostrar lo que parece. Ahora si desbloqueo todas mis capas, agrupo todo en esta capa. Selecciono mi grupo aquí, puedo configurar esto para que se multiplique. Ahora desde que golpeé Alt Unite, eso permite que todas estas formas sigan disponibles porque es una forma compuesta. Ahora toma todas las formas que están dentro de esta forma y las suma y actúa como si fueran una sola forma. El modo de mezcla múltiple no interactuará con las formas dentro de una forma compuesta, todo será una forma. Así es como podemos aplicar nuestros modos de fusión de varias maneras para crear nuestras sombras para nuestras ilustraciones. En la siguiente lección, solo veremos cómo podemos editar nuestras sombras para crear un estado de ánimo y sensación diferentes. 22. Sombreado: ajusta la tempurature de color: En esta clase, repasaremos rápidamente cómo cambiar la temperatura de color de nuestras sombras. Estamos en la sección inferior de nuestra capa de sombreado y lo que podemos hacer es jugar con la temperatura del color Todo lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que todo esté bloqueado excepto nuestra capa de sombra. Y podemos seleccionar todo en nuestra capa de sombra y podemos simplemente hacer doble clic y podemos darle a nuestra sombra una sensación diferente. Podemos ajustar el color en sí, tal vez más azul. Podríamos oscurecerlo traerlo, haciéndolo más negro Es por ello que cambiar el color en lugar de la opacidad de la capa de sombra es un poco más efectivo Tienes un poco más de control de la ligereza, oscuridad y la temperatura del color en sí. Entonces, si solo seleccionaste el negro y ajustaste la opacidad al 50% o algo así, tendrías que volver a entrar y cambiarlo Simplemente cambia la ligereza u oscuridad de tu color en sí. Podría entrar y puedo cambiar cada una de las temperaturas de color con solo seleccionarlas. A lo mejor quiero una sombra muy oscura, pero un azul hacen verde para él. Y esta voy a entrar y voy a cambiar esta y hacerla púrpura para él. Ahora realmente puedes ajustar y darle más carácter a tus ilustraciones ajustando tu temperatura de color. En la siguiente clase, aprenderemos a agregar reflejos a nuestra ilustración. 23. Aspectos destacados: añade profundidad con modos de fusión: Ahora aprenderemos a agregar rápidamente reflejos a nuestra ilustración. Estoy en la sección de resaltado de mi hoja de práctica y he bloqueado todas mis capas excepto la capa de resaltado, y estoy en mi capa de resaltado. Selecciono un color que sea bastante claro, tal vez más naranja, dependiendo del color de la luz que tengas. Se puede golpear. Bien. Sólo voy a usar mi herramienta de lápiz para dibujar algunos reflejos en la pelota donde golpearía la luz. Entonces lo que puedo hacer es construirlo donde la luz golpearía más y tendré un bonito brillo brillante Entonces tal vez podría estrechar el borde con un par de otros reflejos a su alrededor. Así como así si quisiera, un bonito reflejo cuadrado así, puedes construir tus reflejos así como así. Similar a cómo construimos nuestras capas de sombreado. Podrías hacer todos los mismos principios con eso, con los aspectos más destacados. Es justo lo contrario, donde la luz estaría golpeando más directamente. Este tema es donde vas a agregar tus reflejos. Bastante simple. Juega con eso. Puedes resaltarlos todos y puedes intentar cambiar las propiedades del color. Y el modo de fusión que estamos usando es pantalla. Pero puedes sentirte libre de jugar con lighten. La superposición puede funcionar dependiendo de los colores que tengas. Definitivamente interactúan con diferentes colores de manera diferente, juegan con él y lo prueban. Pero en su mayor parte, la pantalla funciona bastante bien. En la siguiente clase, aprenderemos a agregar rápidamente algunos detalles a nuestras ilustraciones. 24. Detalles: añade profundidad con modos de fusión: En esta clase, agregaremos algunos detalles a nuestra ilustración para darle un poco más de personalidad. Vamos a saltar. Bien, estoy en las secciones de detalles de nuestra hoja de trabajo, y en esta sección vamos a agregar algunos detalles a esta bola. En mi panel de capas, he bloqueado todas mis capas excepto la capa de detalles. En esta capa, me gusta usar sutileza para los detalles o podría realmente hacerlos pop. Una cosa que me gusta hacer es simplemente seleccionar la capa de color base. Voy a oscurecerlo sólo un poco, tal vez un poco más saturado Entonces tomará mi herramienta de lápiz y podré dibujar cosas como pecas en Ahora lo genial de dibujar aquí y tener nuestros detalles capa debajo de nuestras sombras y resaltar. También interactuará con las sombras y los reflejos. Si a esto le agrego todos estos pequeños detalles, interactuará y aún así se verá realmente en tres dimensiones. También tenemos que considerar la forma. Cuando nos acerquemos al borde, obviamente se está redondeando, los círculos serán más alargados así y luego serán más redondos en el medio Solo considera el formulario cuando estés dibujando tus datos. No sólo puedes hacer como pecas y cosas así, no podemos hacer como rayas ni No tiene que ser el color de tu objeto. puede hacer que sea un color muy distinto, tal vez que sea un naranja brillante. Yo sólo voy a borrar esa. A lo mejor vamos a hacer unas franjas anaranjadas brillantes alrededor de esta pelota. Como puede ver, también interactúa con las capas de sombreado La forma que creamos con la capa de sombra, puedes crear algunas rayas, puedes crear algunas pecas Puedes hacer muchas cosas en la capa de detalle, Puedes jugar con ella. Así es como podemos agregar algunos detalles a nuestras ilustraciones. Simplemente agregar esa capa de detalle debajo de nuestra capa de sombreado y capa de resaltes nos permite agregar más textura o rayas, o alguna variedad a nuestra ilustración Y mantiene esa forma tridimensional que creamos a través de las sombras. Ahora para un poco de práctica, podrías pasar a esta tarea de práctica aquí donde tenemos al pingüino Y tu trabajo es sombrearlo y resaltarlo y darle algunos detalles. Diviértete con él, juega con él. Mira si puedes capturar las sombras, y las sombras proyectadas, y las sombras de forma, y agregar algunos reflejos, y tal vez algunas características divertidas a este Pingüino Entonces voy a seguir adelante y hacer eso con este Pingüino. Y como pueden ver, la fuente de luz aquí. Si desbloqueo la capa de líneas, puedes ver que en realidad podría golpear R en mi teclado, seleccionar el medio, y puedo cambiar la fuente de luz a lo que quiera Esta es solo una opción para que juegues con ella. Si quiero fuente de luz justo arriba, lado derecho, lado izquierdo, puedes decidir dónde la quieres. voy a poner aquí para ésta, y después voy a tratar de practicar el sombreado de este Pingüino Damos a nuestros pingüinos sombreando algunos reflejos y nos dieron algo de personalidad con En la siguiente clase, vamos a aplicar lo que hemos aprendido en las secciones de detalle, reflejos y sombreado a nuestro proyecto de clase 25. Sombreado, resaltado y detalles: cómo ponerlo en práctica: En esta clase, aplicaremos lo que hemos aprendido a nuestro proyecto de clase Shepherd. Mira a este pequeño. Está saliendo muy bien. Entonces, lo primero que tenemos que decidir es ¿dónde está nuestra fuente de luz? Por el bien de la simplicidad, la voy a mantener en la parte superior izquierda, y la voy a sombrear así. Teniendo eso en mente, lo que voy a hacer es que voy a usar el método sustractivo al Entonces voy a desbloquear mi color base. Voy a copiarlo. Entonces voy a bloquear mi color base y pasar a mi capa de sombra patrulla turno V para pegarlo en su lugar. puede ver que es una pintura viva en este momento voy a ir a pintar en vivo objeto y expandirme. Ahora son formas editables y voy a unir en mi camino panel más fino. Ahora todo es de un solo color. Ahora le voy a dar un color claro, lo mejor un morado claro para el sombreado así Voy a configurarlo para que se multiplique. Ahora tengo sombreado sobre la totalidad de mi personaje. Y puedo usar el método sustractivo para quitar donde golpeará la luz Voy a hacer eso ahora. Voy a golpear N en mi teclado. Sólo voy a cambiar el color de mi relleno y cambiarlo a la normalidad solo para poder ver lo que estoy haciendo. Sé que va a haber una luz en su globo ocular. Voy a poner un bloque ahí. Definitivamente va a haber luz en la cresta superior de su ceja para la mayor parte de su cabeza. Va a estar a la luz de este lado. En lugar de obtener todo ese detalle ahora mismo, solo voy a construir una forma alrededor de donde golpearía la luz. Entonces tal vez podría bajar más. Entonces solo lo voy a volver a dibujar, la luz golpearía por ahí Entonces voy a tener algo de luz golpeando esta ceja de cejas de aquí. A lo mejor hay un puente secundario por allá que golpeará. Un poco genial. Entonces un poco más de este lado también, seguro que va a golpear. Este globo ocular sale bastante. Probablemente esté a la luz ahora que estoy pensando en ello. Voy a seleccionar esto y sólo va a bajar un poco más. Probablemente golpeará un poco el lado superior de esto, o su párpado ahí mismo Hay un poco de mejilla. Vamos a extender esto. La mayor parte de eso estará en la sombra. Esta mejilla probablemente sería grosera y vería que tal vez la parte inferior de su labio podría obtener algo de luz Entonces por este lado probablemente también obtendrá algo de luz. Sólo voy a dibujar una forma alrededor de este lado de aquí. Probablemente golpeará algo de luz, seguro. Podría extenderse hacia abajo sobre este tentáculo. Aquí es donde golpearía nuestra luz. Todo lo que voy a hacer es seleccionar todo y voy a ir menos al frente. Eso eliminará de la capa de sombra en todas partes donde incida la luz. Ahora puedo usar mi método aditivo para agregar un poco más de detalle. Sólo voy a seleccionar el color de esto, llenarlo en mi teclado. Entonces donde están estos baches, voy a agregar en alguna sombra apropiadamente a donde la luz realmente caería de los traseros, estos pequeños baches Y cada uno tendría su propia pequeña sombra. Genial. Entonces éste sobresale un poco, así que solo voy a hacer click en eso, usar mi herramienta de lápiz y voy a volver a dibujar para que no golpee ahí, se ve así A lo mejor voy a agregar un par más de estas olas ahí para darle un poco más de dimensión. Impresionante. Eso se ve muy bien. Lo que puedo hacer es, ya que hay algunas formas superpuestas, pero quiero que esta sea una forma. Sólo voy a seleccionar todo ahora mismo y voy a unir ahora es todo una forma. Ahora lo que puedo hacer es usar mi método aditivo para agregar tonos más profundos de sombra en los pliegues en áreas que están más en sombra En la oscuridad, voy a agregar otra capa de sombra en la parte superior que interactuará con la sombra actual aquí abajo donde hay un pliegue seguro Allí se escondió menos madera clara. Sólo voy a añadir una sombra más. Voy a hacer que sea del mismo color la sombra original pero como está en multiplicarla. Suma continuamente, se vuelve más oscuro y más oscuro. Entonces sólo voy a apagar mi referencia a aquí y ver cómo va. Tengo mi sombra abajo ahora voy a agregar en los aspectos más destacados. Pensemos de nuevo en nuestra fuente de luz , golpea en nuestro teclado. Voy a cambiar esto a un color más cálido, lo mejor un amarillo claro. Y voy a bloquear mi capa de sombra y en mi capa de reflejos. Y luego sólo voy a dibujar en algunos aspectos más destacados. Pero lo que voy a hacer es que voy a cambiar mi nemo de mezcla a pantalla Veamos lo duro que es eso. Voy a bajar la opacidad a tal vez 35% Está ahí, es visible Siempre puedes ajustar la opacidad de tu pantalla para que sea un poco menor Todos estos tienen un poco de luz alta sobre ellos porque están en la luz. Bien, creo que eso es bueno para nuestros momentos más destacados. Ahora podemos agregar en algunos detalles. Bloqueemos nuestra capa de resaltes y desbloqueemos nuestra capa de detalles y agreguemos algunos detalles. Creo que quiero poner algunas manchas en la parte superior, así que sólo voy a conseguir un color similar al color base. Voy a oscurecerlo un poco, después voy a golpear en mi teclado y voy a empezar a dibujar círculos un poco así A lo mejor los voy a poner más cerca del medio, más como pecas en su nariz Entonces me gusta asegurarme de que ambos estén en las secciones donde hay sombra y luz. Sólo para que veas que está interactuando con el sombreado. Le da un poco más de realismo. Bien, así que eso se ve bien con esos detalles. Ahora voy a agregar más detalles debajo. A lo mejor voy a agregar algunas rayas o algo así solo para agregar algo de carácter, algo de diversión con él. Volvamos a estas franjas algo así como a las azules. Voy a simplemente disminuir la saturación, aumentar un poco los amarillos Y entonces creo que le voy a dibujar unas rayas tratando de pegarse con la forma. Tiene algunas y siento que estas rayas se trasladarán a la tienda de campaña cosquillas. Ahora si quisiera, podría simplemente seleccionar todos esos detalles ahí mismo y controlar H y luego podría jugar con los colores. Bien, así que hicimos nuestra ilustración de personajes. Agregamos las sombras, los reflejos y algunos detalles divertidos para darle carácter. En la siguiente clase, aprenderemos a cambiar el color usando IA generativa, así como a crear algunos antecedentes y activos complementarios Te veré ahí. 26. Experimenta con IA: recolor generativo de Adobe Illustrators: Ahora aprenderemos a usar recolor generativo de la IA de Adobe para cambiar la apariencia de nuestra ilustración . Vamos a saltar a la derecha. Tengo el archivo de práctica de IA generativa abierto al refinamiento y experimento con rellenos de color generativo de IA Ahora se puede ver lo que está pasando. Aquí tenemos nuestra ilustración original y está todo agrupado en una sola capa e hice algunas copias. Lo que vamos a hacer es que vamos a usar IA para cambiar la apariencia. Esta ilustración generalmente solo vamos a cambiar el color de nuestro personaje de varias maneras usando indicaciones de texto Veamos cómo podemos hacer eso. Para que podamos cambiar los colores usando IA, todo lo que tenemos que hacer es seleccionar nuestro personaje. Y luego podemos subir a este pequeño menú aquí que dice recolorar las obras de arte De lo contrario, podemos ir a Editar, Editar colores, Volver a colorear ilustraciones Ahora tenemos dos opciones. O Recolor, que es podemos cambiar manualmente los colores, o podemos ir al recolor generativo Lo que podemos hacer es que realmente podemos agregar en un mensaje de texto y establecer el estado de ánimo de que queremos que nuestros colores sean. Aquí hay algunas indicaciones de muestra, podemos probar algunas de ellas Vamos con medianoche azul oscuro. Hará lo suyo, y luego se le ocurrirán algunas ideas. Ahora a veces verás aparecer las miniaturas, a veces no lo harán, pero solo haces clic y aplicará esos colores a tu ilustración Todos son muy similares. Creo que ese es el que más me gusta, así que voy a elegir ese para este. Vamos a intentarlo de nuevo. Pasemos al segundo. Vamos a Recolor Artwork, Y vamos a Recolor Generativo Vamos a escribir algo diferente. Vamos súper héroe, ver qué se le ocurre eso. Se le ocurrieron algunas combinaciones de colores diferentes. No sé si alguno de estos es realmente el superhéroe E, pero vamos con ese que se ve semi cool Vamos con éste. También podemos hacer click aquí. Si tienes esta barra abierta recolor obra de arte, IA generativa. Vamos con cristal de diamante. Se le ocurrieron algunas opciones diferentes. Algunas son bastante similares, esa es un poco diferente, supongo. Probemos uno más. Fuego, Atardecer. Tratemos de conseguir algunos colores más cálidos aquí. Bien, hace un poco más cálido, eso es bastante agradable. Pudimos crear cuatro variaciones diferentes de nuestra ilustración usando el recolor generativo de IA Pruébalo tú mismo con tu ilustración, o pruébalo con estas tortugas, y no puedo esperar a ver qué creas En la siguiente lección, pasaremos por cómo crear un fondo y algunos activos adicionales para nuestro personaje. 27. Experimenta con IA: crea un fondo y conjuntos: Esta lección repasará cómo crear un fondo así como activos adicionales para nuestra ilustración de personajes. Vamos a saltar. En la siguiente sección del archivo de práctica generativa de IA, puedes ver que creamos una escena de fondo, tenemos elementos de acceso Estas son las cosas que podemos hacer con la IA generativa en Adobe Illustrator En realidad es muy genial. Se puede ver un par de muestras que hice. Creé estos personajes en Adobe Illustrator, y luego hice un fondo para ellos. ¿En serio? Q Lo mismo con este pequeño dinosaurio y este abejorro Aparte de eso, también podemos crear elementos de acceso adicionales para construir nuestra escena. ¿Cómo podemos usar esto? Bajemos al fondo aquí poder acceder al generador de imágenes. Vamos a Ventana y texto a Vector. Asegúrate de tener instalada la versión más reciente de Illustrator para que puedas acceder a esta ventana. Tienes algunas opciones diferentes aquí. Puedes hacer un tema, seleccionar una escena que te será útil para nuestros fondos. Puedes crear un icono o incluso un patrón vectorial, lo cual es realmente genial. Quiero construir algunos activos extra para mis personajes así como un fondo. Para ello, seleccionaré materia para mi primera. Quiero que coincida con el estilo de mesa de trabajo activa. Significa que si tuviera que seleccionar una mesa de trabajo con este pequeñín en ella, va a muestrear la información de esta mesa de trabajo y aplicarla para generar la imagen Para poder crear mi tema, primero tengo que establecer el tamaño en el que quiero que esté mi sujeto. Con M en mi teclado, voy a crear una caja. Dale un poco de color para que pueda verlo. Ese es el tamaño que quiero que tenga mi activo. Ahora si voy al generador de imágenes puedo y va a probar esta mesa de trabajo y va crear coral de acuerdo a esta caja de tamaño Veamos qué pasa. Muy bien, eso fue increíble. Ahora puedes recorrer en bicicleta y puedes muestrear los corales que se generaron Como puedes ver, recogió gran parte de la información del color y algunas de las texturas y patrones que hay en este personaje. Ahora puedo tomar esto, puedo duplicarlo, y puedo seleccionar un segundo ácido. Lo voy a mover por aquí, construir una escena. Ahora lo que puedo hacer es crear una caja alrededor de todo el asunto. Envíalo a la parte de atrás. Ahora voy a cambiar mi texto de Vector de sujeto a escena. Ahora voy a decir Bajo el Mar. Ahora puedes ver que creó alguna escena para que yo pueda colocar a mi personaje en. Tiene un pez, cosas así. Creo que este se ve bastante bien. Voy a colocar a mi personaje ahí, tal vez hacer que este sea un poco más grande en primer plano Lo que puedes hacer es seleccionar ese fondo y puedes ir a Recolor Y si quisieras, en realidad puedes alternar estas dos opciones aquí. Y podrías cambiar el brillo de tu escena. Podrías alejar el fondo un poco más lejos de tu tema y dejar que ese tema destaque bastante. Y ahora puedes construirlo con diferentes activos y tal vez recolorear el activo frontal Hazlo un poco más oscuro también. Eso se ve bastante bien. Ahora puedes jugar, tratar de hacer algunos activos diferentes para tus ilustraciones, así como un fondo. Voy a crear una escena y aquí tienes algunas opciones diferentes. Puedes hacer un selector de estilo. De hecho, puede seleccionar de un objeto. Si seleccioné el selector de estilo, en lugar de estar en esa mesa de trabajo, podría seleccionar un objeto específico Utilizará ese objeto para crear esta escena. Entonces también puedo cambiar el detalle lo quería para poder hacerlo más detallado, tener mucha información, o menos detallado. A lo mejor quiero menos información y ahora voy a escribir algo. A lo mejor bolera. Ahí vas. Como pueden ver, he creado una pequeña y bonita bolera para esta pelota. Tomó un poco de los colores y características y se puede ver que es bastante simple porque puse la simplicidad y el detalle a uno. Pero puedo fijarlo a cinco y puede obtener mucho más detalle. Si lo quisiera, podemos hacer lo mismo con la B aquí. A lo mejor sólo voy a crear tema. Ahora. No quiero que este pruebe el B. Quiero que en realidad pruebe los colores de este tipo. Porque me gusta la vitalidad de esto. Voy a hacer click en eso, voy a probar propiedad, y voy a darle click a este tipo. Ahora lo que va a hacer, va a probar esas características en lugar del abejorro en Y voy a apagar el tablero activo del partido. Entonces voy a generar una hermosa flor. Tengo algunas opciones diferentes ahí en esta. Lo mejor, así es como puedes usar la IA generativa para crear un fondo para tu personaje, así como algunos activos complementarios para construir realmente una escena Bien, en la siguiente clase, aplicaremos lo que hemos aprendido a nuestro proyecto de clase. 28. IA de proyectos de clase: aplica IA a tu proyecto: En esta clase, aplicaremos lo que hemos aprendido sobre IA generativa a nuestro proyecto de clase Aquí tenemos nuestro carácter. Y lo que quiero hacer es que quiero duplicarlo. Voy a asegurarme de que todas mis capas estén desbloqueadas. Voy a darle a Shift para obtener la herramienta de mesa de trabajo, y voy a darle a Alt y arrastrarla Ahora tengo una segunda pizarra con este personaje en ella. Voy a volver a esa placa, hacerla un poco más grande porque quiero más espacio para hacer una escena. Ahora voy a seleccionar mi personaje. Y como puedes ver, todo está en diferentes capas. Quiero agruparlo en una sola capa. Ahora es un objeto, ahora voy a hacer algunas copias de ellos. Entonces voy a usar la IA generativa para recolorar estos personajes y darles un estilo un poco diferente Vamos a nuestro recolor. Voy a ir a recolor generativo. Vamos con Midnight Moon. Diversión con lo que pones en los prompts. Solo piensa en las imágenes y los colores de esas imágenes y cómo las describirías y pondrías eso en el prompt Bien, estoy en bicicleta y estoy tratando de encontrar uno que funcione. Bien, me gusta que uno tenga un poco de contraste con el sombreado. Bien. Tengo cuatro personajes diferentes. Puedo redimensionarlos a varios tamaños. Entonces los voy a colocar alrededor de mi mesa de trabajo. Ahora voy a crear una caja alrededor de mi mesa de trabajo y voy a sacar a colación mi texto de Vector y agregar una escena A lo mejor voy a traer esta caja a la parte de atrás y voy a agregar una escena debajo de la C y asegurarme de que coincida con el estilo de mesa de trabajo activa y hit Bien. Bien. Raro. una pareja que probé antes. Voy a elegir uno de esos. Creo que lo que podemos hacer con eso, podemos ir a Recolor y podemos oscurecerlo Permitirá que nuestros personajes destaquen un poco. Lo siguiente que podemos hacer es que podemos hacer algunos activos complementarios. Vamos a entrar en nuestro texto de Vector, cambiarlo a asunto, y podríamos agregar algunos activos complementarios. Vamos con rocas y coral. Bien, se le ocurrió una pareja. A mí me gusta este. Este en realidad se ve realmente genial. Ahí tiene muchos colores. Podemos usar eso como primer plano. Eso me gusta mucho. un par de otros que probé antes, así que tal vez voy a agregar este también, justo en el medio suelo detrás de este. Voy a oscurecer este frontal. A lo mejor voy a oscurecer este un poco, dejar que nuestros personajes destaquen Bien, ahora podemos establecer la escena, podemos mover a nuestros personajes por ahí. Voy a tener a este tipo ahí mismo. A lo mejor éste asomando por detrás. Bien, este que está más atrás. Volveré a colorear y hacerlo más oscuro solo para que se combine un poco más con el fondo Este, quiero que esté detrás de los peces. Como todo esto está construido en una capa ahí, podrías separar las capas de lo que se generó. Sin embargo, es más sencillo solo crear una máscara. Lo que voy a hacer para poner a este tipo detrás de este pez es que voy a agarrar mi herramienta de pluma y voy a dibujar así la forma o el exterior del pez. Entonces sólo voy a dibujar alrededor de lo que quiero que se revele. Vamos a cambiar esto a blanco. Bien, ahora voy a cortar este control de forma X. Voy a cortar esa forma. Da click en este personaje. Voy a abrir mi panel de transparencia. Ahora en mi panel de transparencia, tengo un objeto llamado make mask. Voy a hacer una máscara. Y ahora se puede ver que desapareció porque la máscara es completamente negra. Si ves por aquí, tienes una máscara que es completamente negra. Si colocas algo que es blanco sobre él, te revelará lo que hay debajo. Tengo que hacer clic en la máscara. Primer turno de control V. Ahora se puede ver exactamente lo que pasó. Apareció detrás del personaje. Puedo mover esa máscara y luego simplemente hacer clic en el personaje para volver al modo normal. Ahí vas. Está saliendo por ahí atrás. Y creo que lo que podría querer hacer es ya que está atrás, no lo necesito brillante, lo necesito un poco más oscuro. Ahí vas. Perfecto. Parecen globos algo así como en el océano. Es bastante divertido. Así es como podemos construir una escena usando IA generativa. Creamos un personaje original, agregamos un fondo de IA, así como algunos activos generativos de IA Recoloramos nuestro personaje con el recolor generativo e hicimos En la siguiente clase, aprenderemos a exportar nuestra ilustración. Te veré ahí. 29. Exportar: compártelo con el mundo: Esta clase aprenderá a exportar nuestra ilustración en varios tamaños y formatos, así como a usar la capa offset para crear un contorno para pegatinas. Bien, saltando a nuestra escena aquí, ahora tenemos mesa de trabajo y si vamos a ver y recortar vista, podemos ver todo lo que hay en esa mesa Tenemos nuestra ilustración. Ahora lo que queremos hacer es que queremos crear mesas de trabajo de varios tamaños Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a bloquear todas mis capas. Y luego voy a darle a Shift para subir el menú de la mesa de trabajo. Ahora tenemos ahí nuestro único tablero de arte. Si tuviéramos que exportar esa mesa de trabajo, mostraría todo dentro de esa Pero, ¿y si solo quisiéramos una mesa de trabajo vertical para como la pantalla de un teléfono o algo así? Lo que podemos hacer es que realmente podemos crear una nueva mesa de trabajo y podemos subir a la costumbre y podemos cambiarla al tamaño que queramos Vamos con HDV 1080. Entonces podemos cambiarlo de vertical a horizontal o de nuevo a vertical, así como así. Y entonces podemos arrastrarlo en su lugar a donde queramos. Ahora vamos a mantener turno y expandirnos a la cima. Solo así tenemos a nuestro personaje ahí ahora, asegúrate de que nuestras capas estén bloqueadas, así que no estamos moviendo ninguna capa. Quiero a mi personaje justo en el centro del mismo. Ahora tenemos una mesa de trabajo que es la mesa de trabajo completa, y luego tenemos una mesa de trabajo con pantalla de teléfono Hagamos otra tabla de arte aquí arriba. También podemos hacer ajustes aquí arriba. Vamos a tener el ancho 1,000 pixeles. La altura 1,000 pixeles, es un cuadrado perfecto. Ahora bien, si mantengo turno, puedo arrastrarlo y constreñir ese cuadrado perfecto Ahora puedo arrastrar eso a donde quiera. Puedo arrastrar ese tablero de formato cuadrado ahí mismo. Bien, tenemos tres tableros de arte diferentes. Tenemos uno que es la pantalla completa. Tenemos un formato vertical, y tenemos un formato cuadrado. Ahora para exportarlo, podemos ir a exportar para pantallas. Ahora podemos seleccionar tableros. Ahora puedes ver en las previsualizaciones cómo van a quedar. Tenemos la vertical y tenemos la plaza. Ahora podemos seleccionar el tipo de formato abajo en esta área. Podemos multiplicarlo por 1234 veces, significa el tamaño de la misma. Y podemos cambiar el tipo de PNG a Jpeg o SVG o PDF. De hecho, puedes agregar múltiples escalas. Podemos agregar una escala y exportarla dos veces su resolución en PNG. Y luego también podemos agregar un tipo diferente, como Jpeg a la vez. También podemos agregar un SVG, que no tiene escala porque es un gráfico vectorial. Ahora puedes ver con nuestra mesa de trabajo seleccionada, vamos a tener cuatro variaciones de cada una de estas tablas de arte Sólo tengo que hacer clic y seleccionar el archivo adecuado. Voy a golpear, bien, mesas de trabajo de exportación. Va a hacer lo suyo. Bien, ahora que se exporta, podemos ir a ver nuestros archivos. Volvamos a nuestros archivos, archivo de proyecto de clase. Como puedes ver, tenemos una vez, dos veces un archivo SVG. En nuestros tiempos, creo que tenemos tanto un PNG como un J peg. En ambas versiones, tenemos nuestra gran ilustración, tenemos nuestra ilustración vertical, y tenemos nuestra ilustración en formato cuadrado en varios formatos. Muy rápido, muy fácil. Lo siguiente que vamos a hacer es usar la capa de contorno para crear un simple efecto de pegatina. Mirando nuestra ilustración principal, vamos a ir, vamos a desbloquear todas nuestras capas. Vamos a darle al, vamos a usar la herramienta de mesa de trabajo shift y arrastrarla hacia arriba. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a bloquear todo excepto la capa de color base. Por ahora, vamos a seleccionar nuestra capa de color base. Vamos a golpear el control C para copiarlo. Vamos a pegarlo en nuestra capa offset. Ahora en nuestra capa offset, tenemos nuestro color base. Ahora está en modo de pintura en vivo. Entonces voy a ir a Object Live Paint y Expandir. Ahora son formas editables. Voy a ir a mi panel de Pathfinder y golpear Unite. Ahora todo es una sola forma. Voy a darle un color. Simplemente cambiemos el color a algo notable. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a ir a la ruta del objeto, a la ruta de desplazamiento. Vamos a aumentar el camino tal vez en 20 píxeles más o menos. Vamos a cambiar las juntas a redondear. Eso simplemente redondeará y suaviza cualquiera de los bordes afilados. Y vamos a golpear. Bien. Ahora podemos ver que si me cierro sobre esto, tengo dos formas Tengo la forma original y tengo la forma offset. Puedes decidir si quieres conservar el original y el offset o elegir uno u otro. Pero lo que voy a hacer es que sólo voy a encender todas mis otras formas. Ahora puedes ver que tienes una forma offset. Esto es genial para crear pegatinas o cualquier cosa por el estilo. Si quisieras, puedes cambiar el color, darle un bonito contorno grueso así. O si quieres, puedes cambiarlo al mismo color tu contorno de trazo. Si puedes encontrar el camino, ahí vamos, así. Bien, Y entonces si quisieras, también puedes compensarlo una vez más. Desplazamiento de trayectoria. Aumente eso nuevamente en 20 puntos y cambie este a un color diferente y solo construya esos y vea qué funciona mejor para usted. Entonces para esta, desbloquea todas tus capas, puedes seleccionar todo y puedes ir a Exportación de archivos, seleccionarlo en tu archivo, y aparecerá ahí mismo y tenemos este personaje de efecto pegatina genial. Ahora sabemos cómo exportar nuestras imágenes en varios formatos, en varios tamaños, así como crear una simple variación de pegatina de nuestra ilustración. Ahora que has creado tu proyecto de clase, asegúrate de publicar en el panel del proyecto en la siguiente clase. Sólo quiero darte las gracias. 30. ¡Gracias! ¡Eres impresionante!: Hola chicos. Lo hiciste hasta el final de la clase y sólo quiero felicitarte por tus esfuerzos. A lo largo de esta clase, has aprendido a establecer rápidamente, alinear, recortar y refinar tus caminos rápidamente. Trae algo de color con la herramienta de pintura en vivo y agrega dimensión usando sombras y reflejos. Eres capaz de darle vida a tu ilustración creando un fondo interesante con la ayuda de la IA generativa y divertirte un poco con los colores Ahora es el momento de que compartas tu trabajo con el mundo y con nosotros. Aquí en escala, Comparte, simplemente publica tu proyecto en el panel de proyectos de esta clase. Siempre estoy súper emocionada de ver tu trabajo. Si compartes tu trabajo en Instagram, puedes llevarme a Kyle punto Aaron punto Arc. Si tiene alguna pregunta adicional sobre las materias que se imparten en esta clase, no dude en comunicarse en el panel de discusión y haré todo lo posible para responder de manera oportuna. Se ha dedicado mucho tiempo a crear esta clase, y me encantaría que pudieras dejar una breve reseña sobre lo que más te gusta. Por lo que esta clase podría llegar a más alumnos. Ai es una herramienta realmente poderosa y puedes hacer tanto con ella. Va a acelerar tus flujos de trabajo de muchas maneras. Pero recuerda, la IA no debe reemplazar tu creatividad o estilo personal, sino que debería ayudarte en tu viaje. Debes decidir cuándo es mejor usar activos de IA o poner el trabajo y crearlo tú mismo personalmente. Me encanta el proceso de hacer algo yo mismo. Y si creas algo solo para puro disfrute, merece la pena absolutamente. Si quieres conocer más sobre ilustración y diseño gráfico, puedes seguirme aquí en el share de escala para estar actualizado cuando se lance una nueva clase. Si quieres aprender más sobre Adobe Illustrator en sí, tengo clases dedicadas sobre la herramienta pluma, panel de buscatrazos, estilos gráficos y la malla de degradado Definitivamente échales un vistazo para continuar tu viaje de aprendizaje. Te deseo todo lo mejor en tu viaje creativo y te veré la próxima vez.