Ilustración vectorial: cómo dibujar con la herramienta Pluma | Scott Martin | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Ilustración vectorial: cómo dibujar con la herramienta Pluma

teacher avatar Scott Martin, Illustrator / Burnt Toast

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:02

    • 2.

      Bocetado

      5:08

    • 3.

      Escaneo e importación

      4:56

    • 4.

      Uso de la herramienta Pluma

      4:08

    • 5.

      Delinado del boceto

      5:54

    • 6.

      Iluminación

      5:56

    • 7.

      Pintura interactiva

      3:18

    • 8.

      Aplicación de color

      6:25

    • 9.

      Toques finales y conclusión

      2:40

    • 10.

      Explora más clases de diseño

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

21.373

Estudiantes

456

Proyectos

Acerca de esta clase

Convierte tus dibujos en vectores limpios y coloridos. Acompaña al ilustrador Scott Martin y aprende a usar la herramienta Pluma para transformar tus bocetos en imágenes vectoriales perfectas y escalables en Illustrator.

En esta clase de 40 minutos, Scott comparte su proceso personal para lograr formas limpias y naturales con líneas vectoriales. Ya sea que recién comiences o que seas un ilustrador experimentado, aprenderás muchísimo sobre cómo aprovechar al máximo la herramienta Pluma. Las lecciones clave incluyen:

  • El proceso único de bocetaje de Scott con colores complementarios
  • Cómo hacer retoques y ajustes en Photoshop
  • Crear líneas fluidas con la herramienta Pluma
  • Cómo usar la herramienta Pintura interactiva en Illustrator para aplicar colores fácilmente

La enseñanza de Scott te ayudará a maximizar tu flujo de trabajo y tomar decisiones más inteligentes en cada paso. Al aprender a hacer bocetos con la digitalización en mente, podrás convertir tus dibujos en imágenes vectoriales limpias y pulidas que podrás usar en cualquier escala y momento.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Scott Martin

Illustrator / Burnt Toast

Profesor(a)

Burnt Toast is the working alias for Scott Martin, a Canadian–based freelance artist, illustrator, and co-founder of the NFT art collection Doodles. Scott’s exuberant but technically impeccable style is widely respected, and he has become an internationally known artist and freelance commercial illustrator. His art and his design process have been featured in numerous publications and campaigns worldwide, with a roster of clients that includes Google, Facebook, Dropbox and Red Bull.

Along with two cofounders, in 2021 Scott launched an art collection called Doodles, made up of 10,000 NFTs which sold out in minutes. The Doodles series includes colorful pastel-hued characters with whimsical and joyful expressions. 

 

The ... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: ¿ Qué pasa chicos? Soy Scott, Animador e Ilustrador detrás de Burnt Toast Creativo. Mi estilo es Reina, Pastel, Vectores, juguetón, cinismo, tratando de llevar algo de alegría a las cosas más oscuras vida así que no estoy tanto tratando de enseñar mi estilo, sino las técnicas que uso para lograr mi estilo. Vamos a estar diseñando un personaje desde cero. Para ser un personaje con hardline, va a tener una sensación muy gráfica. En la primera parte se viene con una ilustración. La segunda parte es ingerir el boceto en Photoshop, limpiarlo y prepararlo para la tercera parte, que está aprovechando al máximo la herramienta de lápiz y Adobe Illustrator. El cuarto parte es colorearlo mientras se considera luz y sombra. No necesitas ser un diseñador experimentado para tomar esta clase. Creo que ese conocimiento básico de Adobe Illustrator y estás listo. Me encantaría ver lo que ustedes se les ocurre. Se puede limpiar cualquier dibujo viejo y transformarlos en algo muy bonito. 2. Bocetado: Entonces, lo primero que vamos a hacer es dibujar a nuestro personaje. Vamos a empezar con el lápiz amarillo crayón y ya verás por qué en un segundo. Voy a estar haciendo a un tipo que está picado siendo él mismo a la mitad. Entonces, con el lápiz amarillo crayón, simplemente comienzas realmente flojo. Comete todos los errores que quieras. Si algo no se siente bien, sólo pasa por encima de él. Presiona fuerte, presiona la luz, lo que quieras hacer. Simplemente empieza a formar tu forma, casi como si fuera arcilla. Si la curva está mal, vuelve, arréglala. Entonces, no estoy contento con eso. Entonces, voy a dibujar justo encima de la misma y sólo seguir jugando con ella hasta conseguir una línea con la que estoy contento. Pero no hay detalles en este punto, sólo la forma general de lo que estás tratando de lograr, la composición, por así decirlo. Siempre estoy tratando de mantener en mente la geometría primitiva como círculos o formas de frijol que están hechas de círculos. Mi estilo es muy circular e influenciado por mi fondo de diseño. Entonces, siempre estoy en especie de tener eso en mente, pero no necesariamente tiene que ser así. Tratar de tener el movimiento en mente, también. El modo en que la sangre se derrama de las manos es una especie de caer alrededor. Figura cómo hacer sombra tal vez en este punto. Ves, esto está mal. Entonces, voy a intentar ajustarlo aquí. Este brazo se siente un poco más grande que éste. Entonces, tal vez voy a recortar un poco este y hacer que éste sea un poco más grande aún. Un cuchillo. Entonces, puedes ver, solo estoy dibujando justo a través de la misma forma aquí. Posteriormente, no se considerará esta línea. Pero en este punto, no importa. Podrás descifrar tus curvas. Simplemente conecta éste a través. Ahora, vamos a cambiar a morado. He elegido el morado porque es un color complementario al amarillo. Entonces, si no tienes amarillo y morado, podrías elegir naranja y azul. Apenas dos colores que están opuestos el uno del otro en la rueda de color. Entonces, intenta recoger del dibujo las piezas que están en primer plano y dibujarlas primero. Entonces, esta pierna está frente a ésta. Este brazo está frente a este torso. Entonces, voy a dibujar esos primero y luego dibujar los objetos que están detrás, segundo. Nuevamente, solo estoy eligiendo las líneas que vale la pena mantener e ignorando las que no lo son. Entonces, bajaré a esta pierna que está al frente. Ahora, una vez que se dibujan esos, puedes pasar a los artículos que están atrás. Ahora, solo estoy aplicando el mismo principio a cada pequeño detalle aquí. Entonces, este dedo estaba detrás de este dedo, justo detrás de este dedo. Entonces, estoy bajando en esos. Entonces, este cuchillo está detrás de esos dedos. Entonces, lo dibujaré después de todos ellos. Yo también puedo agregar detalles. Estoy agregando mangas y cara, algo de grosor a este torso cortado. Puedes agregar algunos cordones de zapatos. Puedes volver a cambiar a tu color original y agregar cosas. Entonces, voy a añadir un poco de pierna de pantalón. Acabas de bosquejar algunos nuevos detalles. Entonces, cuando estés contento con tu línea áspera, solo vuelve a tu color secundario. Enfriar. Voy a correr y escanear esto en la computadora y te voy a mostrar por qué usé dos colores. 3. Escaneo e importación: Entonces, acabo de correr y escanear esto en el Photoshop. Acabas de golpear importarlo y escanearlo y también podrías usar la función de escaneo que viene con Dropbox, podrías enviarlo a Photoshop desde tu tablet si dibujaste con eso. Entonces, de todos modos, quieres llevarlo a Photoshop. Está bien. Ahora, lo tenemos aquí. Está cruda. Se pueden ver tanto los colores que utilizamos. Está rotado, gracioso, así que vamos a empezar a trabajar con él. Entonces, lo primero que voy a hacer es obviamente orientarlo adecuadamente y centrarlo, y así solo quiero que la imagen gire 90 grados. Solo voy a usar la herramienta de recorte, puedes empujar C. Asegúrate de que tu color de fondo esté establecido en blanco. Tienes dos colores por aquí a la izquierda. Eso solo te hace el de atrás y ponerte en blanco haciendo doble clic en él y configurándolo, empuja C y dale a tu imagen un poco de espacio para respirar. Entonces, ahora tenemos esta imagen cruda mirándonos fijamente. Vamos a golpear el control U, que trae tu diálogo de tonalidad y saturación, y voy a ir al menú desplegable de color maestro y seleccionar los amarillos, y voy a empujar la ligereza todo el camino hacia arriba, y tú ver desaparecen dejando sólo nuestro color secundario. Entonces, ahí mismo, hemos limpiado inmensamente el dibujo. Todas nuestras líneas de proceso de pensamiento breves y ásperas se han ido. Entonces ahora, nos quedamos solo con el morado o el magenta. Si estabas usando otros colores, solo tienes que seleccionar de ese menú desplegable el color que usaste primero. Entonces, a partir de este punto, vamos a hacer clic en E para que aparezca nuestra herramienta de borrador. Haga clic derecho, ajuste la dureza hasta el 100 por ciento, y su talla a lo que necesite para que sea para su dibujo. También puedes usar el corchete cuadrado para bajar el radio de tu tamaño de borrador o aumentarlo. Ahora, voy a empezar sólo a borrar cualquiera de las líneas extra que no queremos. Enfriar. Está bien. Entonces, ahora tenemos un dibujo bastante limpio con el que trabajar. Antes de llevárselo a Illustrator, vamos a hacer una cosa más. Voy a abrir lo que se llama la herramienta de liquify. Puedes ajustar el tamaño aquí a la derecha. La presión, para mí, una presión del 100 por ciento parece funcionar, y funciona justo como te suena. Convierte tu dibujo en líquido y puedes empujar las líneas alrededor y ajustarlas y hacerlas más precisas o más lo que estabas tratando de lograr. Con mi estilo, me gusta tener curvas perfectas. Simplemente siento que le da un más diseñado para mirar, así que voy a tomar las curvas que no son perfectas e intentar acercarlas a la curva matemáticamente perfecta. Su brazo se siente un poco corto, poco más pequeño aún así que lo voy a tirar hacia arriba. Entonces, realmente convierte un dibujo en algo bastante viscoso. Entonces, ahora que tenemos un dibujo áspero con el que estamos tan contentos como vamos a estar, vamos a golpear el control A para seleccionar todo, luego controlar C para copiar a tu portapapeles. Entonces, ahora que hemos copiado esto a nuestro portapapeles, vamos a pasar a Adobe Illustrator. Seleccionar nuevo documento en Adobe Illustrator. Realmente no importa de qué tamaño sea el documento. Solo asegúrate de que esté configurado en modo de color RGB que está bajo más ajustes aquí. Puedes ver el modo de color, esto podría estar colapsado, así que asegúrate de que avanzado sea desplegable y asegúrate de que eso no sea CMYK sino RGB. Crea documento, y ahí tienes. Ahora, porque hemos copiado este dibujo de Photoshop a nuestro portapapeles, pulsa Control V, y tu dibujo aparecerá en Illustrator. Ahora, todos estamos configurados en Illustrator y el siguiente paso es bloquearlo y rastrearlo con la herramienta de lápiz. 4. Uso de la herramienta Pluma: Entonces déjame explicarte cómo funciona un poco la herramienta Pluma antes de que empecemos a trazar sobre nuestro personaje. Entonces, centrándose en la herramienta Pluma pero solo ten en cuenta los dos tipos diferentes de herramientas de selección. Tienes la herramienta principal Selección y la herramienta Selección directa. La herramienta de selección principal selecciona todo el objeto y la herramienta de selección directa selecciona parte del objeto. Sólo ten eso en cuenta. Para usar la herramienta Pluma, haces click en este plumín de la vieja escuela de la izquierda aquí o simplemente puedes empujar P. Eso trae hasta un pequeño cursor de bolígrafo que está parpadeando como loco y no estoy seguro por qué, y establece tu trazo o configura tu relleno en la parte inferior izquierda aquí a ninguno. Simplemente estamos enfocados en el trazo en este punto. Esta caja hueca es lo que define el color de tu trazo. Negro. Eso es bueno. Voy a subir un poco el grosor para que lo veas. Una vez que hayas seleccionado tu herramienta Pluma, haz clic donde quieras que comience tu línea, haz clic donde quieras que finalice tu línea, haz clic en Salir para soltar la línea. Entonces. Eso es lo básico de la herramienta Pluma. Si hace clic en donde desea que comience su línea haga clic de nuevo y vuelva a hacer clic. Ahora tienes una línea con un punto vectorial en el medio la cual se puede agarrar con tu herramienta Direct select y mover. Con eso en mente, haz click donde quieras que empiece tu línea, vuelve a dar click, vuelve a hacer click. Esta vez, vuelves a tu primera línea. Se puede ver el pequeño círculo que aparece junto al cursor aquí. Eso significa que estás cerrando tu forma. Entonces ahora, tienes un objeto hecho de tres puntos vectoriales. Enfriar. Entonces eso es eso. Esa es la herramienta Pluma. Ahora bien, si haces lo mismo pero haces clic y arrastras antes de soltarte, sacas algo llamado asas Bezier y ellos definen una línea curva. Cada vez que estoy soltando la línea, estoy presionando Exit. P para iniciar la línea, haga clic para dibujar su siguiente punto, haga clic para dibujar su siguiente punto. Puedes hacer clic en Salir aquí para dejarlo ir. Puedes hacer clic en P y volver a unirte a tu línea, ven y verás de nuevo ese pequeño círculo para cerrar tu forma. Entonces ahora, tienes una forma, puedes rellenar esa forma, puedes alterar esa forma. Esos son los fundamentos de la herramienta Pluma. Te he mostrado cómo hacer una línea con ángulos duros. Te he mostrado cómo hacer una línea con ángulos suaves. Ahora, hay una manera de combinar los dos. Tienes una línea de tres puntas con una curva suave en el medio, pero quieres que una cambie como una aleta de tiburón, por ejemplo, o una ola rodante. Entonces, tienes tu primera curva suave, tu segunda curva suave y tu tercera. Esto no parece una ola. Si querías romper estos dos manejadores, haces clic en Mayús C y eso te dará tu herramienta Anclaje Convertir, y luego podrás controlarlos separados unos de otros y arrastrar esto en el ángulo al que quieras que vaya. De acuerdo, entonces estamos de vuelta a nuestro tablero con nuestro boceto que hemos pegado, y vamos a empezar a dibujar sobre él con la herramienta Pluma. 5. Delinado del boceto: Para empezar, voy a bloquear la capa con el boceto rudo sobre ella. Voy a hacer doble clic en eso para nombrarlo boceto, y voy a añadir una nueva capa llamada línea, y asegurarme de que eso esté por encima de tu capa de boceto. Voy a empujar P para activar la herramienta de pluma y me voy a sumergir y empezar a trazar por encima de la parte superior. Por lo tanto, haga clic donde desee que comience su línea y mantenga presionada y arrastre para asegurarse de que es una línea curva y luego haga clic y arrastre de nuevo. Una vez que tienes esta línea, no es genial, pero si vas a tu cursor de selección directa o haces clic en A para subir eso, puedes agarrar estas asas y tirarlas a tu curva deseada. Entonces, a estas alturas, solo voy a dar la vuelta y empezar a trazar sobre mi dibujo. Haga clic en arrastrar. Cuanto más apretada sea la curva, más corta debe ser el mango Bezier. Entonces, si son grandes, se puede ver que la curva es realmente amplia. Si hago clic y arrastro y solo me muevo un poco, obtengo un radio muy apretado en la curva. Me voy a imaginar que esta línea viene detrás de este chapoteo de sangre aquí, haga clic en el centro de la curva. Si mantienes pulsado Shift, tu Bezier maneja el bloqueo a cero grados, 45 grados y 90 grados. Entonces, si estoy dibujando una línea que sé que es la misma parte superior de una curva, quiero bloquearla a cero grados. Entonces, voy a pasar por esta pierna aquí y ya verás por qué en un segundo. Entonces, he dibujado esta línea a través de esta pierna por el bien de la precisión. Esta línea es esta pierna que viene detrás de esta pierna de primer plano. Entonces, sé que estos se alinearon perfectamente. Ahora, puedo entrar, voy a empujar la herramienta Plus que me permite añadir un punto vectorial en cualquier lugar que quiera de la línea. Entonces, voy a sumar uno justo donde se cruza y otra vez por el otro lado, entonces voy a sumar uno en el medio, y voy a golpear delete, y ustedes han borrado la brecha entre esos dos puntos. Un truco más que sugeriría es usar tus formas primitivas básicas donde puedas. No siempre tienes que usar la herramienta de bolígrafo. Entonces, esta forma, por ejemplo, la parte superior de la cintura es un círculo. Entonces, no tiene sentido tratar de adivinar qué es un círculo perfecto cuando tienes ese incorporado. Hay algunos otros círculos que puedo ver en este dibujo. Ahí abajo hay uno en la parte inferior de la pierna del pantalón. Entonces, solo voy a dibujar forma básica y girarla en su lugar haciendo clic en R y luego agarrando el mango de transformación en el lateral, haga clic en V, seleccione herramienta, y simplemente coloque esos en su lugar. El siguiente paso aquí es aplicar estos principios básicos y trazar el resto de tu dibujo. Debo decir que puedes seguir arreglando tus curvas. No tienes que trazar justo encima de las líneas que has dibujado. Esta es una oportunidad para arreglarlos aún más. Entonces, me he ido, voy a cambiar a los ojos. No me gustan los pequeños puntos. Voy a hacer ojos más felices con la forma de U boca abajo. El cuello estaba un poco torcido porque llevé la herramienta licuadora demasiado lejos, así que voy a volver a entrar y aprovechar esta oportunidad para arreglarlo. A veces es útil apagar tu capa debajo, y puedes ver una representación del resultado final, y mejor mirar tu línea desde [inaudible]. Entonces, ahora que tenemos nuestro esquema principal vamos a definir la fuente de luz usando más líneas. 6. Iluminación: Está bien. Entonces, ahora que hemos terminado nuestro esquema en Adobe Illustrator, vamos a volver a Photoshop a nuestro sketch, y vamos a definir algo de iluminación. Lo primero que queremos hacer es elegir de dónde las fuentes de luz, o en otras palabras, de dónde viene la luz. Una vez que hemos decidido eso, sabemos que la sombra cae del lado opuesto. Entonces, si la luz está arriba a la izquierda, entonces la sombra está en la parte inferior derecha. Entonces, vamos a añadir una nueva capa encima de nuestro boceto. Voy a usar el cuentagotas para probar el mismo morado, solo para que se vea bien. Voy a hacerlo un poco más claro en el recolector de color. Solo tienes que hacer doble clic en el azulejo de color en la parte inferior izquierda aquí, y puedes elegir tu color allí. Entonces, hice una nueva capa. Voy a empujar B para agarrar mi herramienta de pincel, y la encienden por dentro. Si vas por encima de tu documento, puedes ver que el tamaño del pincel. Entonces, solo sigo revisando. De nuevo, es como el borrador anterior, puedes usar los corchetes para ajustar el tamaño. Pongo la dureza al 100 por ciento y configuro tu capa para que se multiplique. Multiplicar solo significa que se superpone en la parte superior de la imagen y aún muestra el trabajo de línea debajo. Entonces, ahora que tienes esa configuración, solo empieza a pintar en tus sombras, y no te preocupes si sale fuera de las líneas. Puedes arreglarlo con la herramienta de borrador después. Entonces, solo estoy tratando de averiguar dónde caerían las sombras. Entonces, en la parte inferior de la pierna aquí, solo estoy usando el ratón para hacer esto. Probablemente estarías mejor usando una tableta. Pero de nuevo, esto es sólo una guía para nuestro proyecto en Adobe Illustrator. Entonces, sus dedos de los pies por aquí estarían echando una sombra en la pierna detrás. Su cuerpo tendrá una sombra, estará lanzando una sombra en el brazo detrás. Si no lo haces bien la primera vez, solo mantén los dedos en el control Z, y solo sigue haciéndolo hasta que lo hagas bien. Después, en la cabeza, usa la herramienta de soporte para ajustar el tamaño. Si te metes en unos puntos más intrincados como los dedos, esto se convertirá en segunda naturaleza a medida que lo hagas más. Ahora, ves herramienta de borrador que para cortar herramienta la forma. Arregla algunas de las partes donde saliste, pero puedes ver aquí, la herramienta de pincel es un poco descuidada y quieres usar tu herramienta de borrado para cortarla, y darte esa bonita curva interior. Corta eso. De verdad estoy tratando de imaginar la forma en que caen las luces en la forma. A lo mejor definir la sombra de piso en este punto. Su pie delantero está tocando el piso, por lo que la sombra está justo debajo de él. Utilizo esta herramienta de selección para hacer una selección circular, y luego puedes presionar opción eliminar para rellenar. Haré lo mismo debajo de la pierna trasera, pero quedará un poco más baja porque sus piernas fuera del piso. Voy a golpear el control E y colapsar estos en una sola capa. Voy a golpear control U. Voy a hacer este verde ahora sólo para definirlo, sólo para diferenciarlo de nuestro áspero original. Este es el que tiene algo de iluminación. Entonces, voy a escoger un bonito como verde, así. Voy a golpear el control A, el control C, y volver a Illustrator. Voy a golpear control V a pegar. Ahora que tenemos este sombreado definido, vamos a iniciar una nueva capa. Vamos a volver a nuestra herramienta de bolígrafo, pero esta vez, vamos a usar una línea mucho más delgada. Es sólo una guía para cuando estamos llenando estos segmentos más adelante. Bueno, voy a hacer una nueva capa. Voy a llamar a esto líneas de sombreado de capa y empezar a trazar por encima de nuestra iluminación definida. 7. Pintura interactiva: Entonces, ahora que hemos definido toda nuestra iluminación con líneas vectorizadas, voy a saltar a un nuevo documento y solo te mostraré una herramienta llamada Live Paint. Entonces, al igual que tenemos en nuestro personaje, tenemos un contorno grueso y luego un contorno más delgado que define nuestra iluminación. Entonces, sólo voy a hacer una esfera realmente rápida aquí sólo para demostrar. Entonces ahora que tenemos este dibujo de esfera realmente sencillo, vamos a seleccionar todo el asunto. Vamos a ir al panel desplegable “Objeto”, cursor sobre “Pintura en vivo” y hacer clic en “Hacer”. También puedes golpear “Control+X” para hacer lo mismo. Ahora que hemos hecho esto haces clic en “K” para sacar tu herramienta Paint Bucket. Se puede ver cuando paso el cursor sobre diferentes regiones en el dibujo, las regiones cerradas del dibujo están definidas por este contorno rojo. Eso significa que se pueden pintar. Es casi como la pintura por números. Entonces ahora que esto está activo. Asegúrate de que tu Stroke esté desactivada. Puedes desactivarlos haciendo clic en la barra roja en la parte inferior. Por lo que tienes tu Stroke clicado. Haga clic en esta barra roja para apagarla. Ahora voy a hacer doble clic en el “Rellenar”. Entonces, voy a seleccionar un bonito tono rosado. Empuja “K” de nuevo para asegurarte de que tu herramienta Paint Bucket sea la con la que estás trabajando, y luego pasa el cursor sobre el exterior de la pelota. Después basta con hacer click, y llena esta región. Ahora voy a volver a mi panel de color o selector de color. Ve por un color ligeramente más claro y pasa el cursor sobre la porción interior de nuestra forma. Voy a poner un poco de prehadow, así que sólo voy a poner un gris. Ya terminamos. Por lo que ahora, utiliza tu herramienta Select. Selecciona todo el asunto o simplemente haz clic en él. Se agrupa automáticamente al activar Live Paint. Selecciona todo el asunto. Vuelve al menú desplegable de tu objeto Pintura en vivo de nuevo. Esta vez haces clic en “Expandir”. Ahora, se ha convertido de nuevo en formas. Entonces, ahora que hemos hecho esto, voy a entrar y borrar la línea más delgada que define la iluminación alrededor del resaltado en nuestra esfera y la que rodea la sombra en el piso. Ahí lo tienes. Es así como se utiliza la herramienta Live Paint. Por lo que vamos a utilizar exactamente esta misma técnica para llenar nuestro personaje. 8. Aplicación de color: Ahora que hemos aprendido un poco sobre cómo funciona la pintura en vivo, vamos a usar esa misma técnica exacta en nuestro personaje. Entonces, voy a hacer justo lo que hacía antes. En realidad, podemos apagar nuestra capa de boceto en este punto donde terminamos con ella. Puedes eliminarlo aunque quieras hacer aún más pequeño el tamaño de tu archivo. Selecciona todo, solo dibuja una caja alrededor de ella con tu herramienta de selección directa y puedes pasar de los objetos desplegable a hacer pintura ligera o simplemente comando opción X. Así que ahora, presionas la tecla K y tienes tu cubo de pintura y puedes ver que todo está resaltando, cada región diferente del dibujo se está resaltando con rojo y solo puedes dar la vuelta para asegurarte de que todos tus huecos estén cerrados. Si no lo son, no va a funcionar. Por lo que tienes que asegurarte de que todas las líneas se estén tocando entre sí. Un lado es bueno para ir. Estás listo para empezar a escoger tus colores. Tengo una paleta de colores que llevo años desarrollando. De la forma en que escojo mis colores, estoy muy atraído por los pasteles, creo que dejan salir la línea. Si son demasiado oscuros, entonces es difícil ver las líneas que los rodean. De la forma en que sombra es que elijo el mismo color, pero agrego, lo profundizo pero también agrega saturación. Entonces, voy a arrastrar mi paleta de colores fuera de la biblioteca en la nube de Adobe. Eliminaré esto más tarde. Por lo que solo lo dejas caer en cualquier lugar. Podrás descargar palés de recursos en línea, puedes encontrar trabajo en amables que te gusten los looks de e imitarlo. Creo que los colores son más libres. Entonces sí, una vez que hayas decidido por algunos colores, configura una pequeña paleta, es más fácil o cójalos sobre la marcha mientras estás pintando a tu personaje. Entonces, una vez que tienes tus colores establecidos, solo pintas por números. Básicamente, uso el cuentagotas, empujando eye select, comenzaremos con los tonos de piel. Por lo que yo para seleccionar el color y luego K para volver a pintar herramienta cubo y pasar el cursor sobre la región que desea pintar en unos rápidos y acaba de empezar a llenarlo. Entonces, voy a hacer todos los tonos de piel es más fácil entonces. mí me gusta hacer un color todo a la vez y luego voy a ir al tono más profundo y hacer eso también. Entonces, eso me queda bastante bien. A continuación, le hará el pelo, tal vez un azul para su cabello. Simplemente usaré el azul más oscuro para las zonas sombreadas que definimos, azul claro para el cuchillo, blanco para el brillo, voy a rosar para la sangre hasta mantenerla de corazón claro, tal vez un amarillo para el pantalón. Cuando estás agregando sombra al amarillo, nunca bajaría en el espectro de colores así, se pone realmente fangoso muy rápido, se ve casi como un marrón. Cuando estás sombreando un amarillo, sugiero que te mudes al rojo en su lugar. Empujarlo hacia las naranjas solo parece mantener los vibrantes. Mantendré su camisa blanca. Por lo que sólo voy a añadir gris para las partes sombreadas. Voy a llenar las secciones blancas a pesar de que no lo puedas ver. En caso de que decidas volver a ponerlo y después, no tendrás agujeros abiertos cuando estés dibujando. Contamos con color marrón claro para el mango del cuchillo. Creo que volveré a ir blanco por los zapatos. Entonces lo mismo que la camisa, llénalos. No tengo un blanco en mi paleta, pero solo estoy usando la herramienta cuentagotas para agarrar el blanco justo fuera del lienzo, el proyecto. A lo mejor le voy a hacer blanco para los calcetines también. La sombra refleja el color de tu fuente de luz. Entonces, si un objeto está afuera y hay un cielo azul encima, tus sombras se inclinarán hacia una versión más fría de tu color de resaltado. Si es una luz cálida, entonces tus sombras se pondrán un poco más cálidas lo que significa que empujarás su espectro al rojo. Entonces, como hicimos para el amarillo estamos agregando un poco de sombra cálida. Cuando agregamos, incluso para el azul, se empieza a inclinar hacia magentas para sombrear un azul. Incluso mi, lo que parecen grises tienen un tono rojo muy sutil para ellos. Entonces sí, ten en cuenta no sólo de dónde viene tu fuente de luz, sino de qué temperatura es también. Es tan fácil como eso llenar tu personaje. Ya has hecho todo el trabajo de piernas al inicio del proyecto y el segundo tiempo es solo divertido. 9. Toques finales y conclusión: Al igual que en la lección anterior, ahora que está llena, vamos a seleccionar todo el asunto. Vamos a ir a nuestro menú desplegable y menú desplegable Object, Live Paint, Expandir y el último paso aquí es ver todas estas líneas delgadas que estamos definiendo nuestra fuente de luz. La forma más fácil de hacer eso, en lugar de ir por ahí y recogerlos a mano todos es agarrar uno, ve a Seleccionar, Misma, y puedes hacer Stroke Weight. Entonces, eso seleccionó todo con el mismo Stroke Weight. Entonces, una vez que hayas hecho eso, puedes pulsar delete y todos borrarán al mismo tiempo. Voy a usar el mismo método para seleccionar la línea que estamos guardando. Select, Same, Stroke Weight otra vez y voy a impulsar esta línea arriba sólo porque me gusta la forma en que se ve y le voy a añadir un tono rojo realmente sutil también. Un último truco que te voy a mostrar es cómo agregar Brillos. Entonces, voy a hacer esto un poco diferente. Voy a usar un trazo blanco, asegúrate de que tengas gorras redondeadas activadas en tu trazo, escribe aquí o como Tipo de Cap supongo, y luego voy a usar la herramienta Pluma. Al igual que hacemos las líneas, voy a dibujar el brillo. Gira el grosor hacia arriba y luego voy a añadir un poco de espacio en la línea, eliminarlo y se obtiene este muy caricatura poco brillo. Entonces, esencialmente es solo una línea gruesa, gruesa y blanca. Estoy arrastrando estos dos puntos uno encima del otro para conseguir un punto en lugar de un segmento. Sí, así que ahí lo tienes. Eso es todo lo que se necesita para tomar un dibujo a lápiz y convertirlo en un vector pulido. No puedo esperar a ver qué hacen ustedes con esto. 10. Explora más clases de diseño: manera.