Ilustración sin líneas básica en Procreate: dibujar con colores y formas

1. Introducción: El belleza del arte sin línea está en sus formas limpias y simples. Necesitas ser realmente bueno para crear líneas limpias y confiadas y encontrar una paleta de colores armoniosa adecuada. Tienes suerte porque esto es lo que vamos a abordar en esta clase específica. Hey you, bienvenido a Lineeless Illustration on Procreate 101; dibujo con color y forma. Hola, soy Simon, soy creador e ilustrador de contenidos digitales, y me encanta dibujar ilustración que realmente ilumine mi vida. Recientemente he completado mis 100 días de felicidad, un proyecto personal que empecé en Instagram como revista de gratitud usando Procreate. A través de esta clase, voy a ayudarte a tener más confianza con las herramientas y funciones básicas que Procreate tiene para ofrecer. También podrás crear una ilustración con líneas muy limpias y confiadas. Conocerás la diferencia en cuándo usar un pincel con alta racionalización frente a cuándo usar un pincel con baja racionalización. También te pondrás más cómodo añadiendo tus tonos medios, tonos más oscuros y reflejos. Por último, también vamos a ver diferentes modos de mezcla para realmente agregar algo de contraste a tu ilustración y hacerla pop. Esta clase es realmente buena para principiantes y artistas de nivel intermedio en Procreate. Ayudándote a conseguir toda la base de dibujo que necesitarás en el futuro y no enfocarte demasiado en embellecer con texturas y pinceles de fantasía. En esta clase, también presentaré un proyecto de tres pasos que te ayudará a encontrar tu paleta de colores limitada, te ayudará a elegir tu foto de referencia y finalmente lucir tu obra maestra. Entonces, a qué estás esperando, solo tienes que dar click en la siguiente lección en video y empecemos con el proyecto. Nos vemos en la siguiente clase. 2. Tu proyecto: Hola, y bienvenidos a tu video lección de proyecto, donde estaré describiendo los diferentes pasos a tu proyecto específico, y no te preocupes, estaré ahí en el camino, a un solo clic de distancia para ayudarte si tienes alguna pregunta. Después de todo, esta es una clase interactiva y me encanta recibir tus comentarios, comentarios, y también ver progresa tu ilustración. Bajo recursos de clase, puedes encontrar mis notas de clase que puedes revisar si tienes alguna pregunta o las cosas no están claras. También he creado una plantilla para el proyecto. Ahora la plantilla del proyecto está disponible en PDF, pero también en JPEG. Creo que JPEG es mucho más fácil de usar si estás trabajando directamente en Procreate y te gustaría subir tu plantilla y empezar a trabajar desde ahí directamente. También puedes ver mi versión completada del proyecto que puedes revisar si tienes alguna duda. Ahora tenemos un proyecto de tres pasos para esta clase específica. El primero es para que encuentres tu paleta de colores armoniosa usando 5-7 colores. Podrás encontrar más al respecto bajo nuestra lección de video dedicada al color. El segundo se trata de que subas tu foto de referencia. En esta clase, no te voy a dar mucha dirección sobre cómo tomar tu propia foto de referencia. Pero siempre estoy a favor de que la gente tome su propia foto de referencia si es posible pedirle a su pareja que se tome una foto o que usted tome una foto de un amigo, un familiar. Por último, muéstrame tu arte. Me encantaría ver lo que se te ocurrió. Por supuesto, en el camino, eres bienvenido a duplicar el último paso e incluir tus líneas rugosas, tus líneas limpias, y cualquier cosa a lo largo de las líneas. Si tienes alguna pregunta, sabes que estoy a solo un clic de ratón. Nos vemos en la siguiente videolección en la que te voy a explicar la diferencia entre un pincel con alta racionalización y un pincel con baja racionalización. ¿ De qué manera es agilizar? Nos vemos en la siguiente videolección. Adiós. 3. Personalización de pinceles: Para poner en marcha el tema, quería empezar a hablar de pinceles porque sé que es un tema tan candente en el comediante de Procreate. Todos siempre preguntan qué tipo de conjunto de pinceles pueden obtener y crean hermosas texturas. Honestamente, con arte sin línea, no se trata del pincel, se trata más de la confianza de tu línea y por eso realmente no necesitas muchos pinceles de lujo, no al menos en la fase inicial. Perdón por decepcionar, pero en esta clase específica, no vamos a hablar de pinceles y textura, pero te voy a ayudar a crear ajustes en tu propio pincel y lo único que necesitas saber, se trata de agilizado. Streamline es como cuando estás aprendiendo a andar en bicicleta y tienes tus ruedas de entrenamiento puestas. Es básicamente una especie de mano de ayuda con el fin de ayudarte a crear una línea muy segura. Si quieres empezar a crear arte con cero por ciento de racionalización, será de la misma manera que dibujar o garabatear en un pedazo de papel con un bolígrafo normal, lo que significa que no estás en desventaja, pero no te están ayudando también. Cuando pones tu racionalización al 100 por ciento, entonces no podrás, por ejemplo, firmar tu nombre de la misma manera que firmaste en el pedazo de papel porque todas esas líneas jaggedy de tu firma lo suavizarán. Así que agiliza suavizarlo todas tus líneas. Es importante para ti que un pincel con cero streaming y un cepillo con 100 por ciento de racionalización sirvan para propósitos diferentes. Un pincel con cero racionalización es cuando estás dibujando y no quieres ser restricción en tu flujo creativo, y un pincel con 100 streaming, es cuando estás creando tus líneas muy limpias y cuando también estás coloreando. Entonces así es como se crea un pincel con cero por ciento de racionalización o 100 por ciento de racionalización. Para personalizar tu propio pincel y no necesariamente crear uno nuevo, es bastante fácil. En primer lugar, iremos a tu app Procreate y seleccionaremos la herramienta de pincel. Después, debajo de la Biblioteca de pinceles, seleccionaremos Tintado, y luego escogeremos Pluma técnica. Ahora bien, buenas prácticas para duplicar siempre los pinceles que encuentres por defecto. Aquí vamos a tocar la versión duplicada de la misma para acceder al estudio de pinceles. Ahora, en la trayectoria del trazo, verás propiedades del trazo y optimizarás. En este caso específico, voy a crear una versión de pluma técnica con 100 por ciento de racionalización, ya que la pluma técnica aquí está en cero por ciento de racionalización. Yo aumenté hasta el 100 por ciento y antes de presionar hecho, vamos a Propiedades, click en “Pluma Técnica 1", y llamémoslo pluma técnica racionalizar 100 por ciento y luego presionamos “Hecho” y se ahorra. Ahora para poder encontrarlo, me gusta crear una biblioteca de pinceles con todos mis pinceles favoritos o personalizados. Entonces en la biblioteca de pinceles, sube todo el camino y encontrarás un botón más, presionarlo, y luego crea tu propia biblioteca de pinceles favorita. Aquí solo puedes arrastrar y soltar tu lápiz técnico 100 por ciento a la biblioteca favorita, y ahí lo tienes. Básicamente en esta clase, todo lo que necesitarás es una pluma técnica con cero por ciento de racionalización, la predeterminada y una pluma técnica con 100 por ciento de racionalización. Estoy muy emocionado de empezar. Encuéntrame en la siguiente videolección donde vamos a empezar a conceptualizar nuestras ideas en papel en la fase de boceto. Adiós. 4. Bocetado: Empecemos sobre el bosquejo. Creo que muchos de nosotros tenemos mucho miedo de que nos enfrentemos a una hoja de papel en blanco. Bueno, porque tenemos miedo de estropearlo. Ese es el propósito de esta videolección. En realidad, es decirles a todos que simplemente comiencen porque nunca va a ser perfecto. Ahora la belleza del arte digital es que si te metes la pata, realmente no importa. Por eso tenemos capas. Las capas son una gran herramienta para simplemente hacerlo de nuevo, inténtalo e inténtalo de nuevo. El motivo por el que me gusta mucho esta fase de bocetos es que realmente te permite dejar volar tu imaginación. Tendrás una idea. Se quiere ponerlo en el trozo de papel. Puedes tratar de estar tan preparado como quieras. No importa porque necesitas tomar medidas para ver cómo se vería. mejor, en realidad no tal vez, lomejor, en realidad no tal vez,nunca parece como te habías imaginado que estaría en tu cabeza, pero a menudo se ve mejor de lo que pensabas que sería. Vamos a encender Procreate, y hacer clic en el botón más en la esquina superior derecha. Ahora vamos a seleccionar Canvas Square 2048 pixels por 2048 pixel. Puedes elegir cualquier tamaño de lienzo que quieras. Esta es la que yo personalmente prefiero porque la mayor parte de mi ilustración terminan en Instagram. Creo que ese es un buen formato web. Una vez que hayas seleccionado tu nuevo lienzo, veamos la foto de referencia. Mi forma preferida de subir la foto de referencia es ir a Acción, seleccionar Referencia y luego alternar la referencia. Después verás que hay una ventana emergente que aparecerá. Selecciona Importar y, a continuación, busca las fotos que te gustaría importar. El gran camino sobre esta elección que puedes mover a una ventana de tu Lienzo aquí y allá, para que no obstruya tu ilustración. Para hacer bocetos, sí uso un pincel personalizado que hemos creado en la lección de video anterior. Tenemos cero racionalización. Zero streamline significa que la herramienta de lápiz no tendrá ninguna ayuda, y estarás dibujando como si estuvieras dibujando en una hoja de papel normal. Es genial porque entonces realmente te permite hacer garabatos, cometer errores, y realmente no importarte. Es tu momento de crear y de ser sin censura. Una vez que tengas un boceto que te guste, te recomiendo bajar la opacidad. Para bajar la capacidad, seleccionas una capa, tocas dos veces con dos dedos y luego desliza hacia la izquierda con un dedo. Por lo general, me gusta bajar la opacidad alrededor del 20 por ciento, digamos alrededor de esto. Después vuelves a la capa y luego la bloqueas. Siempre es buena práctica bloquear tu capa para que no dibujes accidentalmente en ella. Es una gran manera de crear un boceto con más confianza dibujando encima de tus bocetos anteriores. Por ejemplo, creé aquí un boceto. Presiono el botón Plus para crear otra capa encima de ella. Entonces empiezo a bosquejar encima de ella. Sketching es muy divertido y quiero que te brindes un consejo extra que puedes usar. He comprado el iPad de 11 pulgadas. Creo que si pudiera retroceder en el tiempo, realidad gastaría más dinero por debajo de 12.9 pulgadas simplemente porque en el lienzo sin restricciones, tengo la tendencia de dibujar un poco demasiado grande. Si estoy tratando de dibujarme de pies a cabeza, se puede ver que actualmente me estoy dibujando de cabeza a mitad del muslo y luego tengo que reajustar a Lona o reajustar mi boceto. Pero eso está bien porque estamos trabajando digitalmente, y en realidad nada se está quedando ahí para siempre. Siempre podemos ajustar y corregir las cosas. Quiero hablar de la herramienta de selección y transformación. Por ejemplo, aquí se puede ver que dibujé mi brazo izquierdo un poco demasiado grande. Si hago clic en la herramienta Seleccionar, use la herramienta a mano alzada, soy capaz de seleccionar esa porción específica. Normalmente me aseguro de que esté en uniforme. Entonces no estamos cambiando la proporción de la misma. Por lo general, eso no es un problema que yo tenga, pero se lee. Entonces puedes ver que puedo hacerlo más grande o más pequeño. En ese caso, quiero reducir el tamaño de mi brazo para hacerlo un poco más proporcionado. Ahora que hemos discutido bocetos y algunos de mis consejos y trucos, recuerda lo siguiente. En primer lugar, crea muchas de las capas, cambia la opacidad, y recuerda bloquearla para una buena práctica. Además, usa un pincel con cero por ciento de racionalización para no censurar tus pensamientos creativos, traduciéndote al papel. Entonces, por último, utilice para seleccionar y transformar herramienta con el fin cambiar la proporción de un área específica si es necesario. Después repite el proceso tantas veces como desee. Recuerda que el bosquejo es realmente la forma para que traduzcas en el pedazo de papel tus ideas. Bueno, creo que eso es todo para bosquejar. Si ya estás listo, veamos cómo podemos crear algunas líneas más limpias. 5. Líneas limpias: Hay algo en crear línea limpia que es altamente satisfactorio. Creo que surge de cuando eres niño y ves esas líneas perfectamente formadas que solo te duelen colorearlas. En la lección de video anterior, hablamos de cómo crear el boceto inicial de idea a concepto y de no tener miedo de arruinar ese pedazo de papel blanco perfectamente fino. Se puede ver que a lo largo de la lección en video, hay un patrón que me representó y que arte digital se trata básicamente de usar mucha capa diferente y retrazar tu ilustración hasta que aparezca cada vez más confiada. En la sección de línea limpia, hay un consejo extra que te voy a dar, y es para usar el pincel adecuado. Ahora en la lección de video anterior, hablamos de cómo crear ese pincel de racionamiento perfecto. Un pincel con muy alta racionalidad significa que es un pincel que te va a ayudar a crear líneas muy confiadas. Ahora es el momento de usar la pluma técnica con 100 por ciento de agilización porque queremos tener línea muy, muy limpia. Este es el secreto para lograr un buen arte sin lineas, es tener muy buenas líneas para poder quitarlas después. Empecemos. Contamos con nuestras varias capas de bocetos disponibles. Simplemente voy a seleccionar o hacer visible la última, la que tiene más confianza. Encima de ello, voy a crear una nueva capa llamada líneas limpias. Se puede ver que empiezo a dibujar la cabeza y el abrigo. Un consejo extra que te puedo dar, es que para no tener miedo de crear varias capas de línea limpias. Déjame explicarte. Aquí puedes ver que estoy dibujando la sudadera con capucha de mi chamarra y tengo una capa encima de ella donde empiezo a dibujar el cuello y la cabeza. Dibuja esa línea ininterrumpida y la elimino después. Porque es la capa debajo, no tengo que preocuparme por borrar las líneas del cuello porque están en capas separadas. El tema recurrente es realmente crear muchas capas, bajar la opacidad, crear otra, etcétera, y no tener miedo de crear máscara o eliminar. Ahora que hemos creado una bonita ilustración de líneas, te voy a mostrar cómo configurar la base de color, lo que significa que vamos a colorear. Bueno, nos vemos en la siguiente videolección. 6. Color: Ahora, hablemos de colorear. Para mí, colorear es un paso muy satisfactorio en todo el proceso. Digo eso de la mayor parte de esta prueba porque creo que todos le traen algo diferente. En la lección de video anterior, te pedí que encontraras tu paleta de colores, probablemente limitándolos entre 5-7 colores. El motivo por el que hago esto es porque cuando comienzas a trabajar digitalmente, tienes acceso a un arco iris de colores, una infinita cantidad de color y eso puede ser abrumador. Quiero que pienses en cuando eras niño y recibes un libro para colorear. Tienes un hermoso dibujo con líneas muy limpias y tienes una caja de 12, 16, 24 lápices de colores para elegir. Debido a que estás limitado en la cantidad de colores, te vuelves creativo y sabes cómo bajar esos colores. Ahora bien, si tienes demasiados colores, se vuelve abrumador y no estás seguro de dónde empezar. Es por eso que en la lección de video anterior hablé de encontrar primero tu paleta de colores, crear tu línea limpia para entonces todo este ejercicio puede ser relajante y satisfactorio. Bueno, tal vez no relajante pero vamos a meternos en ello. Ahora, te voy a mostrar la forma en que importe esta paleta de colores desde una app llamada Coolors. Por supuesto, hay diferentes formas de seleccionar una paleta de colores, y hablé un poco más en profundidad en la clase anterior. Pero por el bien de este ejercicio, vamos a utilizar este método específico. Utilizo una aplicación para colorear llamada Coolors, que me permite encontrar armoniosas paletas de colores. Una vez que decido la paleta de colores que me gustaría importar en Procreate, selecciono los tres puntos. Voy a la paleta Exportar y elijo Procreate. A partir de ahí, voy a Guardar al archivo. Ahora, mi iPad está conectado a mi iCloud Drive y elijo un nombre relevante, lo guardo en mi iCloud Drive, y ahí tienes. Ahora, vuelvo a Procreate, selecciono el punto de color en la esquina superior derecha. Presiono el botón más. Voy a New from file, accede a mi iCloud Drive y aquí soy capaz seleccionar la paleta de colores que creé anteriormente en Coolors. Otro consejo es la forma en que creo mis capas en Coolors. En realidad no dibujo encima de mis capas de línea limpia sino justo debajo. El modo en que lo hago es que me gusta crear una capa de color debajo de la capa de línea limpia. Selecciono la capa de línea limpia, en primer lugar, con dos dedos para cambiar la opacidad y usualmente la bajaría a un muy bajo, 2, 5, 7 por ciento. Entonces me aseguro de bloquearlo deslizando hacia la izquierda. Es sólo una buena práctica porque puedes dibujar accidentalmente en ella. Después creas tu primera capa de color y la pones debajo de las líneas limpias. Ahora hay diferentes formas también de organizar tus colores. A mí me gusta organizarlos en región. Por ejemplo, tendré la base de la cara y las orejas, luego las mejillas encima de ella, etc. Entonces para la mano y para el brazo, les pongo una carpeta diferente. Después, los puse todos en una sola carpeta llamada color. Diré que mi mayor consejo sería asegurarte que puedas crear suficientes capas para dibujar porque las capas son tus amigos y realmente te permite cometer tantos errores como quieras si estás en una capa separada. Si no tienes el lujo de tener muchas capas, asegúrate de fusionarlas usando tus dos dedos y presionándolas juntas. Por supuesto, una vez que fusionas una capa, es irreversible y no puedes separarlas después. Recuerda que la parte para colorear también es un ejercicio de rastreo y por eso es tan importante tener líneas limpias, bonitas y definidas. Para colorear, ahora, vamos a empezar por debajo de las capas de línea limpia. Vamos a usar el bolígrafo técnico para transmitir línea 100 por ciento y eso es porque es realmente importante tener esos bordes afilados y bonitos siempre que empecemos a colorear porque vamos a quitar las líneas y esto es todo lo que tendremos. Aquí selecciono un color durazno para el tono de mi piel. Yo lo rastreo. Ahora, asegúrate de cerrar correctamente el bucle. Entonces si tomo el color y lo dejo caer, cuanto más derecho vaya, más color se llena. Si vas demasiado a la izquierda, tendrás alguna línea jaggedy y podría no estar llena por completo así que tendrás esta extraña línea intermedia entre el contorno y el color de la forma. Asegúrate de que esté en el medio, en su mayoría alrededor de las tres cuartas partes. Ahora, que hemos establecido la base adecuada para los colores, en la siguiente videolección vamos a hablar de cómo enmascararlos adecuadamente y también agregarles más contraste. Pero estoy bastante contento con ello. Ahora, se ve un poco plano, pero es sólo parte del proceso. Nos vemos en la siguiente videolección. 7. Medios tonos y sombras: Aquí estamos, otra lección en video sobre los colores. Tengo que enfatizar la importancia de enfocarme en los colores sobre todo cuando queremos lograr ese hermoso arte sin línea, porque el arte sin línea no se apoyará en las líneas para hacer un impacto pero sobre todo en los colores, en la base del color, en los medios tonos, en los tonos más oscuros, y en los reflejos. En esta lección de video, vamos a reenfocarnos en los medios tonos. Tengo que decir desgraciadamente no hay atajo para mejorar en la creación de sombras a la hora de ilustrar. Tiene que llegar a mucha práctica, observación, etc. Podemos tener una foto de referencia fuerte que nos pueda ayudar y también a través de mucha práctica vamos a mejorar en ello. También creo que es súper importante que tengas una foto de referencia porque si tienes una buena foto de referencia, eso te ayudará también a usarla como pauta para saber dónde va a golpear la sombra y la luz al personaje que eres dibujo. Por último, me gusta usar una fuente de luz consistente. Por ejemplo, me gusta dibujar mi fuente de luz siempre en la esquina superior izquierda y esto realmente ayuda a mi cerebro a mejorar al saber cómo va a golpear la luz al personaje. Dicho eso, nada supera a la práctica y la observación y poner en las horas. Toda la mejor de las suertes con eso y verás que te llevarás mucho orgullo una vez que comiences a saber intuitivamente cómo poner sombras y luz. Ahora, esto es después de todo la clase procreate. Te voy a dar un poco de asesoría técnica. Para crear medios tonos fuertes, me gusta usar máscara de recorte. Ahora, una máscara es una capa encima de una forma que la visibilidad se ve impactada en la forma de abajo. Permítanme darles un ejemplo. Tenemos esta capa llamada Capa 15. Sé que debí llamarlo abrigo porque realmente es la base de la chaqueta, pero he sido perezoso. Entonces llamémoslo Capa 15. Ahora, la Capa 15 es un bonito color morado y quiero añadir un color morado más oscuro para crear las sombras o al menos los medios tonos. En primer lugar, tengo mi foto de referencia así que sé cómo el sol está golpeando la chaqueta y puedo ver que en esta parte detrás de mi cuello en la sudadera con capucha, se supone que hay un tono más oscuro. Para crear el color más oscuro, puedo usar mi dedo índice, seleccionar ese color morado por lo que voy a probarlo, y luego si vas al segundo panel aquí bajo color, encontrarás una vista clásica. Si voy por debajo de la tercera fila y me desliza a la izquierda para seleccionar una versión más oscura de ese color morado. Ahí lo tienes. Volvamos a meternos en la máscara de recorte. Voy en la capa de máscara de recorte y verás que está sangrada justo encima de la Capa de 15, mi capa de chaqueta, y empiezo a colorearla donde se supone que esté la sombra. Repite este proceso. Significa que si presiono el botón más para agregar una nueva capa, bueno, por defecto, se convertirá automáticamente en una capa de máscara de recorte. Bastante cool, y ahora puedo repetir, poner un color más oscuro pero puedo ir un poco más extremo y escoger un morado que está realmente cerca negro yendo de nuevo a la vista clásica y poniendo mi cursor casi todo el camino a la izquierda y luego añadir un poco más drama y añadir un poco más oscuro aquí y allá. Verás que las manchas más oscuras suelen estar debajo del cuello, en las mangas, y cerca de las axilas. Ahí lo tienes. Es así como agrego mis medios tonos y mis tonos más oscuros. Por último, otro consejo que puedes hacer es que si no estás satisfecho con el medio tono, bueno, siempre puedes tocar doble la capa específica para activar la opacidad y luego bajar la opacidad. Encuentro que en algún momento si dibujo algo que es un poco demasiado oscuro, puedo bajar la opacidad al 50 por ciento para encontrar algo que esté un poco más dentro del rango. Bueno, ahora que hemos terminado en agregar los medios tonos y los tonos más oscuros, veamos cómo podemos agregar algunos reflejos para agregar más contraste tridimensional a esta ilustración. Gracias y nos vemos en la siguiente videolección. 8. resaltado: Está bien. Por lo que hemos agregado algún tipo de tono medio, tono más oscuro, y es hora de agregar algunos reflejos. Podemos ver agregando estas diferentes capas de colores que la ilustración es menos plana y está consiguiendo una vida propia. Ahora con el sencillo paso de agregar reflejos, verás que esas pequeñas rayas de línea blanca realmente van a marcar una gran diferencia. En primer lugar, antes de agregar reflejos, definamos la fuente de luz. Como se dijo anteriormente, y probablemente me estoy repitiendo, queremos que la fuente de luz sea consistente con los otros pasos, por lo que la vamos a colocar en la esquina superior izquierda. Esto es muy estándar para ser consistente con el paso anterior y también tener un aspecto y tacto similar, por lo que se siente como si fuera el mismo dibujo. mí me gusta usar un cepillo técnico, por lo que bajo mi favorito, recogeré mi pincel técnico, pero con una racionalidad del 100 por ciento. También voy a bajar el trazo del pincel para que no sea demasiado grueso, sino algo que sea pequeño a mediano. También me gusta poner esta capa de resaltado encima de las otras, para que no esté silenciada. Es realmente, muy fuerte y está ahí. Ahora, el secreto a destacar es primero usar un blanco puro. No tengas miedo de usar el blanco al 100 por ciento para realmente tener este fuerte impacto, sino también de usar con moderación, y por eso nos gusta usar un pincel con mucha confianza porque sabemos dónde vamos a poner esa delgada línea de blanco color. Ahora, si piensas que se ve raro y no es donde se supone que debe estar, podemos bajar la opacidad sólo un poquito, tal vez al 85 por ciento, 65 por ciento, pero quiero que intentes tenerla al 100 por ciento, y si tú creo que es demasiado, entonces quiero que tal vez bajen el trazo del pincel y vean si podemos usar menos de él, pero aun así a 100 por ciento de opacidad. Estos son mis consejos y trucos para los aspectos más destacados. Hazme saber qué piensas y cómo termina tu ilustración, si es un paso enorme o no, para que tu ilustración salga más. En la siguiente videolección, te voy a mostrar una técnica específica que utilizo con mapa de gradiente con el fin de agregar más profundidad a tu dibujo, y ese será el último paso. Te veré en la siguiente videolección. Adiós. 9. Toques finales: Enhorabuena. Ya casi terminamos esta clase. Por ahora, deberías tener un producto con el que estés bastante satisfecho, es una ilustración con muchos colores y diferentes profundidad y capas. Estarás más cerca del resultado final si también reducirás o eliminas por completo las líneas. Eso es lo que hará una gran pieza de arte sin línea. Pero quería mostrarles una técnica más con el fin de agregar más profundidad a su ilustración. Esta es una técnica que he desarrollado por mi cuenta y creo que realmente va a agregar el efecto de deseo que podría faltar. Empecemos. Lo que me gustaría hacer, ahora que tienes todas esas capas, es seleccionar todas las capas de colores que te gustaría incluir en tu dibujo final. Eso significa que vamos a quitar la capa de boceto y también vamos a quitar las capas de línea. No tenemos que eliminarlos, pero simplemente no los incluyamos ni los hagamos visibles. Ahora, voy a seleccionar todas las capas de color tocando sobre ellas. Si quieres agregar múltiples capas, puedes tocarlas ligeramente, pero con un movimiento de deslizar a la izquierda, uno muy sutil y verás que empiezas a añadirlas. Una vez que hayas agregado o seleccionado todas tus capas de color, puedes agruparlas pulsando el botón Agrupar y también puedes duplicarlas. Vamos a duplicarlos porque necesitamos esa capa duplicada. No queremos estropear todas las hermosas capas que tenemos en caso de que cambiemos de opinión. Uno aunque pieza de consejo es conseguir un iPad que tenga suficiente RAM. Es por eso que siempre te recomendamos un iPad Pro versus iPad Air u otro tipo de iPads, porque realmente constreñirá la cantidad de capas que puedes tener. Ahora que tengo todas esas capas, aplanémonos para duplicarla. Uno, para aplanarlos, sólo podemos pellizcarlos juntos y vamos a ir al Mapa de degradado de ajuste. Voy a escoger un tipo de mapa de gradiente más cálido. Esa es sólo una de mis formas favoritas de hacer las cosas. Hay mucho mapa de gradiente realmente bonito. Yo diría, echarles un vistazo. Normalmente escojo instantáneo o grises. Se ve bonito. Es bonito y rojizo. Ahora, vuelvo a esta capas aplanadas, presiono en el extremo para normal y voy a seleccionar Multiplicar y aquí voy a tocar dos veces y bajar la opacidad a un bonito 20 por ciento. Porque no queremos que el efecto sea demasiado extremo, así que esta es justamente la forma en que lo hago, pero también te recomiendo jugar con tal vez Color Burn u otro tipo de filtros. Ahora, vamos a crear una máscara. Para crear una máscara, solo vamos a tocarla y seleccionar Máscara y aquí verás una caja blanca que aparece. Ahora, el blanco significa que todo se revela. Eso significa que estamos escondiendo cosas detrás. Lo que me gustaría hacer es, voy a usar la capa debajo que es un poco más ligera para revelar algo de la ilustración para mostrar realmente como si fuera luz. Es los mismos principios que el resaltado pero vamos a utilizar un bolígrafo técnico aerodinámico negro. Aquí puedes ver que voy a seguir la ruta de los reflejos solo para revelar un poco de capa más brillante debajo. Aquí, puedo revelar algo de la luz alrededor de la cara, la punta de la nariz, la mano, siempre pensando en la fuente de luz que viene de la esquina superior izquierda. Si eliminas las capas de línea limpia y una capa de boceto, tendrás tu arte final sin línea. Espero que te resulte útil esta clase. Muéstrame tu progreso a lo largo de la clase y estaré encantado de enviarte un comentario o de ayudarte en el camino. Además, asegúrate de usar los recursos a esta clase. Hay un montón de imágenes y PDF que puedes usar para ayudarte a seguir el paso específico pero también colorea o bosquejo directamente de ellas si necesitas un poco más de ayuda. Bueno, eso es todo. Bueno, muchas gracias. Adiós. 10. Conclusión: Hey ahi, felicidades, llegaste al final de esta clase. También puente arriba en tu proyecto y si aún no has tenido tiempo de subirlo, por favor asegúrate de subir los diferentes pasos, 1, 2 o 3 en tu galería y me aseguraré de darte mis comentarios. Espero que hayan disfrutado haciendo esta ilustración sin línea. Como mencioné antes, arte sin línea es todo sobre el arte de quitar líneas y detalles para realmente en su núcleo, tener una base fuerte de formas y colores. ¿ Cómo te sentiste de todo el proceso? Por favor asegúrate de informarme en los comentarios y de proporcionar tus comentarios, realmente me gustaría saberlo para que podamos mejorar en la siguiente clase. A lo largo de la diferente videolección, hemos cubierto bastante. Pero si hay tres cosas que debes recordar, creo que la primera es entender realmente la diferencia entre la racionalización, cómo usar un pincel con alta racionalización, por ejemplo, para tus líneas limpias, y línea de flujo bajo para tus bocetos. En segundo lugar, también hay que recordar que para crear una línea fuerte y segura, es en su mayoría un ejercicio de trazar y retrazar tu propia ilustración. Asegúrate de crear muchas capas una encima de la otra y de bajar también la opacidad de las capas de abajo. Por último, ten una fuente de luz consistente para que puedas construir tus tonos medios, tonos más oscuros y reflejos. Además, no te pegues. El dibujo no llega de la noche a la mañana. No hay manera fácil. Todo se trata de practicar, practicar, practicar, así que no tengas miedo de empezar, cometer errores, disfrutar del proceso y ser persistente. También en el camino, si tienes alguna pregunta o te gustaría que revisara alguna de tus piezas de arte, por favor no dudes en ponerte en contacto conmigo. Que tengas un día maravilloso. Muchas gracias por unirte a esta clase y también por enviar tu hermosa ilustración. Nos vemos pronto. Adiós.