Ilustración realista en acuarela de rosas: pinta la esencia de cualquier flor

1. Introducción: La naturaleza nos da, son hermosos regalos en colores inimaginables Podemos observar Marvel, tocar, y también crear. ¿Te gustaría aprender a pintar una flor de rosa de aspecto realista como esta? Entonces esta clase es para ti. Hola Nuestros amigos. Mi nombre es Christine y soy una acuarela realista inspirada en la naturaleza El arte y la naturaleza han sido mis pasiones desde que tengo memoria. Puedo tocar, oler y sentir mis temas elegidos y la naturaleza nunca deja de sorprenderme En 2016, probé acuarela realista por la acuarela realista por primera vez y nunca he mirado atrás desde entonces, fue la mejor solución para pintar en cualquier lugar. Fui, pintando en el parque e interesante hoja o sentado en una Plaza Trafalgar Ahora tengo mi propia comunidad artística donde compartimos una inspiración diaria, videos cortos sobre consejos y trucos de acuarela. Comunicarme con mi comunidad artística e inspirar para la creatividad. Uno de mis temas favoritos para pintar nuestras flores. Esta clase de Skillshare, te mostraré cómo pintar una rosa realista con acuarelas A partir de materiales que voy a estar usando. Mezcla de acuarelas para la pintura de hileras. El proceso real de pintura realista crece desde las primeras pinceladas hasta la pintura terminada En esta clase, te enseñaré diferentes técnicas de pintura realista en acuarela. Consejos y trucos útiles de acuarela compartirán contigo papel blanco miedo. Cómo disfrutar del proceso de pintura y cómo hacer que tu pintura luzca realista. Te guiaré y te animaré paso a paso durante esta clase. O si ya sabes usar acuarelas y probar la acuarela realista Esta clase es definitivamente para ti. Este es un gran comienzo para cualquiera en su viaje realista de pintura en acuarela. Obtendrá acceso a una foto de referencia, dibujo lineal, fotos de proceso y una foto de pintura terminada. Por favor, no se concentre en el resultado final. Lo más importante es disfrutar del proceso. Cuanto más estés en el proceso y menos pensando en el resultado final, mejor te sentirás y mejor serán tus resultados. Al igual que los niños cuando están creando. Gracias y nos vemos en esta clase de pintura de rosas. 2. Orientación de la clase: Bienvenido a la clase de pintura en acuarela realista y bruta. Nuestro enfoque principal para esta clase es crear pintura asada de aspecto vívidamente con características de la rosa, flor rosa es una de las flores más queridas con un hermoso aroma, pero también es un poco desafiante para los artistas capturar su belleza. Te mostraré mi enfoque y mi técnica de recrear esta hermosa rosa, flor Elijo esta rosa un poco desafiante tema para pintar porque sé que mi clase te ayudará a entender cómo recrear esta flor de rosa Los materiales de arte para esta clase se enumeran en la descripción y también en el siguiente video, explicarán por qué uso papel prensado en caliente y no papel prensado en frío, pero también se puede usar papel de prensa en frío. La diferencia es que no podrás tener todos sus detalles más pequeños y un resultado más suave. Todos los pigmentos requeridos están listados en la descripción. Pero recuerda, experimenta con pigmentos que ya tienes en tu caja de pintura. Siempre encuentra tiempo para experimentar con acuarelas. Busca nuevas recetas de acuarela y mezcla, explicando y mostrando paso a paso el proceso de pintar esta flor de rosa desde las primeras pinceladas hasta el resultado final Para crear pintura realista, no se trata sólo de la técnica y mezclas de color rojo, también es un estado de ánimo de los pacientes y algunos trucos que se pueden aprender. Discutiremos todos los matices mientras pintamos y recreamos esta hermosa pintura de rosas En la siguiente clase, te mostraré todos los materiales artísticos necesarios que se requieren para esta clase, y también algunos consejos y trucos en el camino. 3. Materiales de arte para esta clase: En esta lección, te mostraré todos los materiales artísticos requeridos. Para esta clase. Vamos a necesitar cepillos de papel, acuarelas, paletas, toalla de papel, frascos de agua, Voy a explicar por qué tenemos dos gomas de borrar, lápices y papel normal Para la pintura realista de acuarela, estoy usando papel de prensa caliente, que es 100% algodón superficie de papel liso. Comparemos con el papel prensado en frío, que es un papel de superficie crudo, también algodón. Comparemos ambos documentos y veamos la diferencia. Es claramente visible en este ejemplo sobre papel prensado en caliente, tengo resultados mucho más suaves y detallados. superficie de extracción de papel prensado en frío no permite lavados suaves y detalles súper finos. El papel prensado en frío es perfecto para paisajes, paisajes urbanos, retratos, pero para la acuarela botánica realista, prefiero el papel prensado en caliente Aquí hay dos pétalos de rosa. Y se puede ver la diferencia de lo suave que es papel de prensa en caliente y el resultado ligeramente más rugoso es en el papel prensado en frío Necesitas probar, comprar o vender para ver la diferencia. Acuarelas. Estoy tomando un trozo de papel separado, que puede ser un simple papel de acuarela, y vamos a pintar pigmentos que voy a usar para esta clase. Y son amarillo limón, Sennelier, rojo, carmesí alizarina, rosa permanente, manganeso, violeta, violeta Perlin, Verde Savia, verde perileno Verde Savia, verde Puedes usar pigmentos que ya tengas en tu caja de pintura. Prueba y experimenta con acuarelas que tienes Hen anota nombres de pigmentos que usaste para mezclas de acuarela, pinceles para esta clase Y la mayor parte de mi práctica de pintura, estoy usando estos dos pinceles, pincel de punta fina y cepillo sintético redondo. El cepillo sintético redondo es bastante suave para lavados lisos y acuosos El cepillo de punta fina es para detallar. Puedes tomar un trozo de papel y antes de cada sesión de pintura, prueba este ejercicio de diferentes pinceladas Esto es como un calentamiento antes de la sesión de pintura. Pinceladas en todas las direcciones. Más largo, más corto, más delgado, más grueso. Este es un buen comienzo antes de cualquier pintura. Usando agua en la pintura, tengo que vigilar sus gafas y echarle un vistazo. Estos miran sus gafas son de menor tamaño de lo habitual. Frascos para pintar sobre vidrio para mezclar y cepillo de limpieza. El otro para aplicar capas limpias. Cuando estés lavando tu cepillo, no lo frotes contra la parte inferior del vaso de esa manera estás dañando tu cepillo al aplicar agua a superficie del papel, no vayas directamente del agua al papel. Tendrás demasiada agua en tu pincel y en la superficie del papel. En su lugar, ponga la brocha en el agua, retire la cantidad sobrante de agua y luego aplique sobre la superficie del papel. Ahora tienes una cantidad consistente de agua sobre la superficie del papel. Y el primero cuando pasamos directo del agua al papel, hay demasiada agua. Esos charcos no deberían aparecer en tu papel. Cuando levantas el papel, agua no debería gotear del papel Al aplicar acuarelas sobre una gran cantidad de agua, acuarelas comienzan a fluir por sí mismas Esta también es la cantidad incorrecta y demasiada de agua. En cambio, las acuarelas deben ser empujadas y crean esta suave capa de acuarelas Aquí, después del tiempo de secado, tenemos un borde nítido donde se riega demasiado y aún se ve suave donde tenemos justo lo suficiente de paletas de agua para mezclar Yo uso paletas de cerámica. Puedes usar una paleta creada específicamente o un plato sencillo, pero asegúrate de que sea blanco. También plato de sushi. Aquí tengo mi lugar más antiguo, especialmente para mezclas verdes, para mezclas marrones y acuarelas Incluso después de muchos años, aún puedes utilizarlos. Esa es la belleza de este medio. Y otro consejo, no laves tus paletas de acuarela. Puedes reutilizarlos o para cada proyecto, usar tu propio plato o en paleta de cerámica. Para esta clase, usaré una paleta limpia para que puedan ver claramente las mezclas de acuarela. La diferencia entre la paleta de cerámica y la paleta de plástico es la forma en que las acuarelas se comportan en la superficie Aquí puedes ver en ambos ejemplos la diferencia. Pero nuevamente, las paletas de plástico pueden ser realmente útiles. Por ejemplo, si estás dibujando afuera o si vas a algún lado Las paletas de cerámica son más pesadas. Los tarimas de plástico son mucho más ligeros. Aquí tengo una mini paleta para bosquejar afuera, que se adhiere fácilmente a mi cuaderno de bocetos O cuando viaja, es importante contar con equipos vivos que se ensamblen fácilmente. Y otra cosa que tengo constantemente, su toalla de papel, mano derecha, tengo pincel y mano izquierda. Tengo toalla de papel todo el tiempo cuando hice mi pincel en el agua que cargar mi pincel con mezclas de acuarela, eliminar la cantidad sobrante en toalla de papel y luego comenzar a pintar. No voy directo de las mezclas de acuarela a la superficie de la pintura. Tengo algún exceso de cantidad en mi cepillo que necesita ser removido. Lo repito todo el tiempo mientras estoy pintando. La toalla de papel permanece en mi mano izquierda todo el tiempo. Antes de ir más lejos, asegúrate de que todos los materiales artísticos están preparados para que puedas pintar sin distracciones En la siguiente lección, prepararemos el dibujo lineal, lo transferiremos y protegeremos su papel 4. Transferencia de referencias y protección de papel: Esta lección cubrirá diferentes formas de transferir su dibujo lineal al papel y cómo protegerlo de pequeños errores y accidentes. Se proporciona referencia y dibujo lineal. Pero también puedes probar el dibujo a mano alzada y te mostraré lo básico usando papel liso, simple, liso Primero, miro la referencia y dibujo de forma simple. No me estoy concentrando en los detalles, pétalos, manchas, hojas. Ese será el último primero. Estoy buscando la forma principal, esta rosa es la que dividí por la mitad. Dibuja líneas simples para colocar. Hojas. Todo es muy crudo y aproximado. Ahora la colocación del pétalo solo con líneas, sin hermosas curvas ni volantes, Estás buscando solo en las líneas principales. De esa manera podrás dibujar libremente. No te preocupes por los detalles. El dibujo a mano alzada es una práctica increíble para tus habilidades de observación Cuando estás estudiando tu referencia dibujando líneas, contornos, te estás acostumbrando más a tu tema. Empezarás a entenderlo más. No solo copia ciegamente el dibujo lineal, sino que puedes profundizar en la comprensión de tu referencia Esta es una buena práctica para entrenar tu vista, para entrenar tu mano Pero si realmente te sientes mal por dibujar y es tan abrumador para ti, puedes usar libremente métodos de transferencia que son tantos en estos días transfiriendo de referencia, copiando. Incluso puedes, si tienes un papel más grande quieres transferir y puedes usar transferencias de pantalla. Muchos grandes artistas del pasado utilizan métodos de transferencia. No hay nada malo en eso. No deberías sentirte avergonzado o alguna manera peor que otros artistas En estos días, los artistas profesionales también se están transfiriendo para mayor precisión, para mayor precisión y para ahorrar tiempo. Pero el dibujo a mano alzada definitivamente te ayudará a entender cómo se construye la forma, cómo se forma el sujeto Y sólo ahora voy a entrar en detalles con esos hermosos pétalos ondulados. Después de todas las líneas principales y formas se han colocado. Ahora es el momento de ir a detallar. Lo mismo ocurre con la pintura. Los detalles son los menos que estamos pintando. Lo que capta nuestra vista en primer lugar. Eso es lo último que estamos dibujando y pintando. Después de terminar el boceto, tengo papel transparente sobre el que transferiré contornos. Y estos contornos se colocarán en papel real. El segundo método es con papel transparente. Puedes ir directamente a tu pantalla y transferir la referencia con todos los detalles, claro. Ahora cómo transferir el dibujo lineal de una simple impresión en papel al papel original en el que estarás pintando Tengo una barra de grafito. Se puede usar lápiz simple en el otro lado de la impresión de dibujo lineal. Estoy cubriendo toda la superficie con el grafito. Asegúrese de cubrir todos los detalles. Tallos, hojas, turnaround, dibujo lineal, recorte para que el papel de dibujo lineal se ajuste a tu papel original y veas la colocación del sujeto Colocándolo cuidadosamente sobre papel original. No queremos difuminar. El papel de acuarela debe estar limpio y ordenado. Ahora con una regla, estoy comprobando la colocación del dibujo lineal para que se coloque en el centro si es necesario, puede moverlo ligeramente con los dedos. Mejor revisa dos veces para que todo esté limpio y limpio y en el centro. Ahora con un lápiz un poco más duro, voy a repasar las líneas. Todas las líneas son importantes, todos los detalles son importantes. Si algo va a quedar fuera, no va a pintar. Así es como funciona. Aunque pienses, Oh, definitivamente voy a pintar Mejor dibujarlo. Y entonces definitivamente vas a pintar, mientras estoy transfiriendo y delineando líneas, también estoy teniendo la referencia justo a mi lado en la pantalla o en los otros gadgets Entonces veo a qué hora transfiriendo con este método de transferencia, también me estoy familiarizando más con mi tema. Otra cosa, cuando estás transfiriendo contorno de tallo, es un poco más pequeño porque cuando vas a estar pintando, con bastante frecuencia puedes repasar las líneas. Y si lo vas a tener más delgado de lo que puedes ir libremente sobre las líneas, terminarás con un bonito sello de aspecto agradable Si lo delinearás más grueso y luego repasarás las líneas, puedes terminar con un sello de aspecto realmente grueso, que se verá antinatural con hermosas flores Mejor tener tallo aún más delgado de lo que parece en la referencia. Se verá más bella. Ahora un poco sobre los spots que transferí casi, o manchas de este capullo de rosa, dejó algunos fuera y tal vez los voy a agregar durante el proceso de pintura, puedes ser más artístico aquí, pero mira la dirección de estos spots. Se colocan en cierta dirección que debemos seguir. Verifique dos veces si transfirió todos los detalles, elimine el dibujo lineal. Ahora las líneas de grafito son muy delgadas en este punto. Entonces estoy tomando lápiz mecánico que es 0.3. Y muy a la ligera esto es importante, muy probablemente no presiones demasiado fuerte. Voy por encima de las líneas. Otra vez. No empujes lápiz. Intenta tomarte de la mano. Muy relajado y tu lápiz no lo aprieta. Si empiezas a sentir durante el proceso de dibujo o pintura algo de dolor y estrés en tu mano. Significa que estás presionando demasiado fuerte. Los maestros se autocontrolan para sostener ligeramente su herramienta Esto ayudará con la pintura y además tu mano no se cansará demasiado rápido. Y como esta rosa es muy ligera, en algunas zonas, casi blanca. Necesitamos una cantidad muy, muy transparente de grafito, por lo que no es visible a través de capas. Nuevamente, todos los detalles son muy importantes. Todas las líneas, pequeños picos, todo. Todo se traslada y esboza. Y ahora con una goma de borrar elástica, voy a eliminar la cantidad sobrante de grafito del papel Esta goma de borrar se puede utilizar muchas, muchas veces. Enrolle sobre su papel. Y esta goma de borrar recogerá la cantidad sobrante de grafito En este punto, todo parece deslizarse, pero aún necesito algunas áreas para ser más ligeras usando borrador simple y pincel más grande Aquí están las áreas que necesito para hacer más livianas. La parte más ligera de esta rosa necesita menor cantidad de grafito Con cuidado aquí, no frotes demasiado fuerte contra el papel con la goma de borrar Se puede dañar el papel. Y estoy quitando el polvo de borrar con un cepillo más ancho, más grande. No estoy usando las manos porque nuestras manos tienden a ensuciarse. Y cuando estamos usando las manos contra un hermoso papel blanco, podemos mancharlo con grafito o tal vez algo de suciedad Ahora necesitamos proteger nuestro papel para que el fondo de las filas quede limpio como está el papel. Nuevamente, estoy tomando papel común, marcando el tamaño de mi papel original de acuarela. Cortando eso no necesito. Esbozo aproximado sobre papel liso. Silueta de fila, muy aproximada. Precisión aquí. Recortar el contorno. Vuelva a colocarlo sobre papel y verifique si todo es correcto. Debe ser un poco más grande que el contorno de su papel original. Vuelva a consultar. Ahora adjuntando con cinta adhesiva, papel liso a papel de acuarela original. Por lo que se mantiene seguro y no se mueve durante el proceso de pintura. De esa manera, cuando estamos protegiendo nuestro papel original, pequeños errores como gotas de agua, gotas de acuarela. Este papel liso será protegido. Todo está listo para la siguiente parte. Asegúrese de transferir su dibujo lineal que está unido a esta clase a su papel original y aplique una cubierta protectora a su papel. La siguiente lección es todo sobre la mezcla de acuarela 5. Mezcla de acuarela y muestras de color: En esta lección, hablaremos acuarela nos hace cómo practicarlas, cómo hacer muestras de color Mezclas de acuarela para pintar filas, agregando agua a mi paleta de colores, comenzando con rosa limpia permanente. Segunda mezcla, rosa permanente, junto con Sennelier leído y paralelo Y mientras eso será para las partes de sombra de las manchas, aplicando violeta de manganeso limpio. Tercera mezcla, rosa permanente muy ligera junto con azul ultramarino y amarillo limón Ajustar estos tres pigmentos hasta que tenga acuarela gris muy pálida hace que la sombra forme parte de la cabeza de rosa donde vemos que la zona blanca entra en la sombra. Pruebas en un trozo de papel. Esto hace que sea realmente, muy ligero. No queremos tener mezcla de acuarela gris saturada. Se puede ver en el papel cómo se mezclan los grises más ligeros. También probando una mezcla de acuarela más oscura, anotando nombres de pigmentos que usé para la mezcla exacta de acuarela. Por lo que más adelante sabrás qué pigmentos se utilizaron para qué mezcla de acuarela. Ahora la parte verde, Sap Green, verde perileno y azul ultramarino, es más una mezcla verde más fresca la cual se utilizará para rosa, hojas de cabeza de flor anotando receta y para los tallos Junto con perileno verde y amarillo indio. Para un aspecto mucho más cálido, tallo es de color verde más cálido y las hojas son un poco más frescas. También agregando por separado amarillo limón y verde savia. Para mezclas de acuarela verde aún más brillantes y cálidas escribiendo recetas. Puedes anotar notas, cualquier cosa que se te ocurra. Entonces después de un rato, pero cuando miras tu acuarela nos hace saber lo que hiciste, incluso puedes volver después de mes y aún tendrás todos los nodos comprensibles. Y no hace falta mezclar gran cantidad de acuarelas. Siempre puedes remezclar nueva cantidad de mezclas de acuarela. Mientras hacía estas mezclas, noté que hice alguna nueva receta de color verde. Escribo nuevas recetas en mis muestras de color para llevar un registro de nuevas mezclas de acuarela, nuevas ideas Déjame mostrarte cómo hacer estas muestras de color. Los tengo para mezclas de color verde agua, marrones y amarillos, rosas y morados, rojos Para ello necesitarás papel de acuarela sencillo, regla, tijeras, punzón, clip metálico Utilizo papel de acuarela realmente simple que tomé de mis hijos, divido en tiras de papel, las corté. Cuando los hayas cortado. Perforar agujeros, abrir clip de metal, insertar su papel, cerrar el pin, y su muestra de color está lista Puedes comparar con el tema real frente a ti, encontrar la mejor receta de acuarela que premezcles antes o cuando estés afuera y podrás llevarte una referencia a casa contigo Puedes comparar, encontrar la mezcla de acuarela adecuada, tomar notas en tu cuaderno de bocetos Tengo todo un cuaderno de bocetos dedicado solo a mezclas de acuarela Escribo pigmentos que tengo. Nombres de pigmentos, hacen diferentes mezclas. Un paseo hacia abajo, señala algunas ideas. Mezclas de acuarela de otro artista botánico pueden colorear cartas. Aquí, mezclé tres pigmentos y mira cuántas mezclas de acuarela logré. Mezclando marrones, diferentes tipos de mezclas de acuarela marrón. Rueda de color. Aquí tengo dos ruedas de diferentes colores. Puedes hacer este ejercicio con los pigmentos que tengas. Esto es muy interesante y realmente te ayudará a entender más sobre las mezclas de acuarela. Aquí también tomé amarillo limón, alizarina, carmesí, azul ultramar y mezclar muchos, muchos y azul ultramar y mezclar muchos, muchos tonos de color verde. Colocaré este papel dentro del cuaderno de bocetos, pero puedes ir recto y hacer estas mezclas de acuarela en el Experimenta con pigmentos que ya tienes para ti. Pasar a la siguiente lección. Practica más mezclas de acuarela. Cuanto más lo hagas, más Freire sentirás con las mezclas de acuarela, más te familiarizarás con los pigmentos y cómo mezclar cualquier tono de color que necesites La siguiente lección es sobre el control del agua 6. Control del agua: En esta lección, hablaremos de una de las preguntas más hechas por mis alumnos. Vigila controlar cómo controlo el agua durante la pintura. Cuánta agua se requiere para pintura o tema en particular que le gustaría pintar, los papeles blancos se doblan, y todo fluye entre sí Estoy recibiendo estas preguntas de todo el mundo y casi todos los días. Lo primero del control del agua es donde guardas el agua mientras estás pintando. Estos son demasiado grandes para la acuarela realista, especialmente para pinturas de menor tamaño. Mira cuánta agua está goteando de mi cepillo. En cambio, utilizo gafas mucho más pequeñas. Hasta me vendría bien el más pequeño. Yo hice mi cepillo, lo levanto y nada está goteando por la cantidad de agua que hay en el cepillo Un frasco un poco más grande, tal vez una gota está goteando. Ahora vamos a comparar pequeño frasco y nada está goteando. Ahora, el grande, hay mucha agua goteando, que no necesitamos en nuestra superficie de papel esa agua extra Cuánta agua realmente necesitamos para la primera capa comparando el frasco grande. Y si vamos directamente del agua a la superficie del papel, tenemos demasiada agua en la superficie del papel. Ves estos pequeños charcos. No los necesitamos. Esto es demasiada agua. Si aplicamos pigmento a esta cantidad de agua, el pigmento comienza a flotar por sí solo, y tampoco es la cantidad correcta de agua. También los pigmentos comienzan a fluir hacia la zona donde se reservan los charcos de agua Añadiendo un poco más de pigmento. Y actúa por sí solo, lo que no necesitamos. Tenemos que controlar el pigmento, no el pigmento nos dice dónde debe estar. En lugar de jarra más pequeña. Aplico el agua suficiente para que la superficie esté húmeda. Sin charcos, nada. Aplicando pigmento. El pigmento es empujado alrededor de esa superficie húmeda. No está flotando por sí solo y tenemos una capa lisa. Si añadimos un poco más de pigmento, se puede ver, de nuevo, no está flotando, no se mueve. Puedo empujarla con mi cepillo donde necesito que esté. La forma correcta de cómo levanto mi cepillo del frasco de vidrio. Yo hice cepillo eliminar algo de exceso de cantidad y nada está goteando. ¿Cuánto tiempo debemos esperar a que la capa se seque? Volviendo a esas dos muestras, la primera ya está seca y la segunda donde teníamos unos charcos aún está húmeda Han pasado cinco minutos y todavía está mojado. El primero está seco y podría volver a pintar la siguiente capa, pero el frasco grande deja demasiada agua sobre la superficie del papel, lo que lleva a una capa de pigmento desigual y a botellas de agua que son realmente lentas en el dibujo. Y es el pandeo del papel. En el mismo ejemplo. Déjame mostrarte el primero con poca cantidad de agua y el segundo que aún se está secando. Y podemos ver claramente que el papel está empezando a abrocharse. Demasiada agua en la superficie del papel está causando pandeo del papel Espero que esta información te ayude en tu proceso de pintura y en tus próximas prácticas. En la siguiente lección, hablaremos sobre miedo a comenzar una nueva pintura 7. Comienza a pintar con acuarela: Esta lección trata sobre el miedo a comenzar una nueva pintura. Hablemos del tema del whitepaper, o también llamado esfera de lienzo en blanco Es muy común cuando un artista puede comenzar una nueva pintura, un nuevo proyecto, hablando también desde mi propia experiencia, se dirigió casi todas las veces antes nueva pintura y todavía lo hago en algunos casos. Pero, ¿cómo lo supero? Empiezo, y eso es lo más importante. Dónde y cómo empezar. No sólo empezar desde cualquier lugar, sino encontrar el mejor lugar, el lugar más fácil, o la zona que no es tan importante, no en primera línea. Parte de la composición es el área que requiere más atención y esa área se puede pintar más tarde cuando ya se calienta. Mi lugar donde comienzo es el área de sombra o alguna pequeña área que no es tan visible de inmediato Ahora bien, ¿qué puede pasar si te equivocas? ¿Alguien puede salir lastimado? ¿Puede pasar algo realmente malo? Por supuesto que no. Mira esta pintura. Empecé y ya veo algunos errores con el fondo. También bordes crujientes alrededor del área donde se supone que deben estar las flores. Ni siquiera lavados de fondo. Y me detuve y ya me di cuenta de que no tiene sentido continuar con esto realmente terrible para cometer errores. No, nunca. Sólo podemos aprender de los errores. Si no estás cometiendo errores y no fallando. Sólo puede significar que no lo estás intentando. Todo se aprende a través de errores. Ahora para este video, te mostraré lo que puede pasar. Esto es como un máximo ¿qué puede pasar con tu trabajo? Puedes perder un trozo de papel y algún tiempo que pases ahí. Eso es. Nadie está juzgando, nadie se queja del tiempo pintando demasiado mal o cometiendo errores Es sólo una pérdida de papel y tu tiempo. Pero durante este tiempo, todavía practicaste y aprendiste algo nuevo incluso a través del fracaso. Pero lo que me encanta hacer es apreciar mis primeras pinturas, mis pruebas y fracasos de vez en cuando . Echo un vistazo y veo mi viaje, ver dónde estaba, ver cómo voy más allá. Incluso los fracasos pueden ser apreciados para volver, echar un vistazo, analizar y aprender de nuestros errores Inicio. Con cada nuevo trabajo. Será más fácil. Todo está en nuestras mentes. Tenemos el control de nuestras pinceladas y no puede pasar nada malo Aquí estoy empezando nuestras filas pintando desde pequeño rincón. Esa es casi la parte más pequeña de esta composición. Me siento seguro para comenzar de ahí con rosa permanente, pigmento limpio. Cambia tu mentalidad. Y en la siguiente lección, podemos empezar a pintar esta rosa 8. Primeras capas de la pintura realista en acuarela: Esta lección te enseñará cómo iniciar cualquier pintura realista en acuarela. Primero, las capas de acuarela, en casi cualquier caso, son las mismas. Empecemos las filas pintando las primeras capas. Tengo toalla de papel en una mano, cepillos en otra mano. Agua limpia, a menudo mezclando acuarelas, y necesitamos despertar acuarelas con una pequeña cantidad de Voy a repasar todas las mezclas de acuarela que premezclamos en la lección anterior Y el papel con dibujo lineal también está listo. Estaré pintando un pétalo a la vez y solo el color base para las manchas de la cabeza de la flor rosa se pintará mucho más tarde, comenzando con capa acuosa para el primer pétalo que está frente a nosotros, primera capa acuosa es realmente húmeda, sin charcos como puedes ver, la mezcla de acuarela gris comenzando desde el Y como puedes ver, la mezcla de acuarela gris es súper ligera. La primera capa se trata de la más ligera, mejor. Porque con las acuarelas siempre podemos ir más oscuras. Y el problema es hacer algo más ligero. Al aplicar capa de acuarela gris, lavé mi pincel más limpio y toalla de papel y aliso la capa aplicada con flores blancas Esta es la base de esta flor, es por eso que necesitamos ir realmente poco a poco de la más ligera a la más oscura Mejor agregar capa extra con acuarelas en lugar de no saber qué hacer con mezclas saturadas de acuarela Estoy construyendo valores tonales poco a poco dejando la parte media de la luz del pétalo porque ahí está la luz que estamos brillando en la superficie, esta parte debería permanecer completamente blanca ya que es papel Ahora estoy tomando cepillo de punta más fina, limpio, rosa permanente, y aplicar con el lado del pincel Línea de borde exterior rosa de este pétalo de rosa. Al aplicar acuarelas, limpio mi pincel, lo seco en toalla de papel y aliso la capa aplicada de acuarelas permanentes de rosas Todo es súper ligero. Ahora, un poco sobre alisar. Yo estaba diciendo que necesitas suavizar la capa aplicada. Ahora te voy a mostrar una explicación técnica. Aquí. Aplico acuarelas, lavo mi pincel, lo limpio y toalla de papel hasta que el cepillo esté completamente limpio y lentamente, aliso cuidadosamente la cantidad aplicada Lavar mi cepillo limpio, toalla de papel fina, y suavizar de nuevo hasta que tenga transición gradual. Volviendo a filas pintando, avanzando, comprobando constantemente la referencia. La referencia es mi guía donde necesito pintar, cuanto necesito pintar. Abra la referencia justo al lado de este tutorial, acerque el área que esté pintando. Pausa el tutorial. Echa un vistazo más de cerca. ¿Ves esas áreas, el tiempo pintando por ti mismo? Pasando al siguiente pétalo y me estoy saltando pétalo que está en el medio Entonces no quiero que el primer pétalo flote, flote en el segundo. Por eso me estoy saltando el pétalo medio y me voy hacia el lado izquierdo Aplicando rosa permanente, lavando mi cepillo, limpiando en toalla de papel y alisando la capa aplicada. Necesitas mirar cuidadosamente aquí, acercar tu referencia cómo se curva este pequeño rincón de un pétalo y cómo esta zona rosa se está construyendo en una parte, en la parte superior de esta lanza su parte interior, luego lentamente se vuelve más delgada, y luego la parte rosa pasa al lado exterior Con pintura realista en acuarela. Lo más importante es observar cuidadosamente la referencia que tienes para tu pintura. No estamos simplemente asumiendo algo y pintando sin mirar. Y no tenemos que hacerlo, toda la información está justo frente a nosotros en la referencia. Avanzando al siguiente pétalo. Cuidado mirando como esa parte rosa, hasta donde va. No queremos interactuar con el otro pétalo. Cuidadosamente. Pintar con la punta misma del pincel. Aquí todo se trata de luz. Mejor ser más claro que más oscuro. Una mirada más cercana a cómo estoy aplicando la acuarela. Entonces con la punta misma del pincel, secar mi pincel y alisar la capa aplicada con cuidado y despacio. No hace falta que nos apresuremos aquí. Si sientes la necesidad de apresurarte, mejor hacer una pausa, tomar un descanso y luego volver relajado. La pintura realista tiene que ver la paciencia y su dedicación. No hay necesidad de apresurarse. Pasando al siguiente pétalo, este es el más ligero de todos los pétalos que vemos en esta fila Entonces tenemos que tener mucho cuidado al agregar aquí sombras comenzaré con una línea de borde rosa. Y también mi línea de borde rosa en la primera capa ni siquiera está cerca del nivel de saturación de referencia. Eso es porque vamos a estar estratificando más lecciones, mole, más capas, más acuarelas Esto es solo el comienzo. Está completamente bien que en esta etapa, esta rosa no parezca una referencia. Es súper ligero. Apenas estamos iniciando con Weiner para cepillar aplicando agua y cantidad muy ligera de mezcla de acuarela gris Porque esa parte de este pétalo está en la zona de sombra. Mira con cuidado la referencia y notarás que puedes pausar el video. Echa un vistazo. La pequeña esquina interior es de color rosa aplicando rosa permanente. No voy a saturarlo en este punto, solo llenando ligeramente todas las capas Ahora vamos a aplicar las primeras capas para los sépalos. Parecen hojas, pero no lo son. Son sépalos que comienzan con capa acuosa. Y la mezcla de Sap Green, verde perileno y azul ultramarino Es mucho más fresco. Mezcla de acuarela verde comparada con el área del tallo. Pero así veo en la referencia que estos sépalos son diferentes al tallo y no queremos hacerlos completamente la misma mezcla de acuarela verde Nuevamente, eche un vistazo más de cerca en la referencia y observe cómo la parte verde es más oscura en el lado izquierdo. Entonces la pequeña parte adicional del sépalo también es bastante ligera porque la luz viene del lado izquierdo Y supongo que están a la izquierda son más claras y esas palabras que están a la derecha son más oscuras. Pintar más próximo sépalo. Nuevamente, todas las capas son súper ligeras, súper transparentes. Y vemos que estos sépalos, hay muchas partes ligeras Entonces necesitamos este fondo mucho más ligero. Cuando estamos pintando, pintando realista, necesitamos buscar las primeras capas más allá esos hermosos detalles que llamaron nuestra atención. Y claro esos spots nos llaman la atención, pero esos van a ser casi los últimos que estamos pintando. Ahora necesitamos construir una base sólida. Añadiendo verde purlin y verde savia a mi paleta de colores. Sabemos qué pigmentos estábamos usando, así que no te preocupes por quedarte sin tus mezclas de acuarela. Siempre puedes premezclarlos. Otra vez. Aplicando esta mezcla de acuarela un poco más oscura a los sépalos que vemos están completamente en el área de sombra No hay luz. Están detrás de la cabeza de la flor. Cabeza de flor está proyectando sombra y todo lo que hay en la sombra. Pintar cuidadosamente con la punta misma del pincel. Esos rinconitos, pequeños pinchos que vienen por el costado de los sépalos. Necesitamos tener bordes súper ligeros, súper delgados y esos pequeños pinchos. Entonces va a ser, entonces va a parecer más realista, más realista No queremos tener espinas gruesas en los bordes exteriores de los sépalos. Aplicando un poco más a éste y alisando la capa aplicada. Ahora, la última parte es Tim aplicando agua con los dos finales, pincel y pincel de carga con pigmento comenzando a aplicar, aplicado al lado derecho porque el lado derecho está en la sombra. Aplico acuarelas en el lado derecho y luego aliso a la parte más ligera, poco propina para los sellos Si sabes que tiendes a repasar los bordes cuando estás transfiriendo, dibuja el tallo un poco más delgado. De esa manera terminarás con el tamaño adecuado. No queremos tener tallo de aspecto grueso. Veamos lo que hemos hecho. Tenemos primera capa suministrada. Tenemos valores tonales, sombra, luces, área. Todo es perfecto para la primera capa. Asegúrate de aplicar todas las áreas con primeras capas de acuarela. Asegúrate de que esas capas sean transparentes y no saturadas y también tus capas deben estar secas antes de pasar a la siguiente lección sobre la profundización de los colores 9. Profundiza los colores para un mayor contraste: En esta lección, continuaremos aplicando capa a los pétalos de rosa y estaremos construyendo contraste. Después de que la primera capa esté seca, estamos listos para continuar con el espaciado entre hileras. Ahora vamos a estar profundizando los colores en los pétalos, especialmente el área de sombra Premezclamos acuarela gris mezcla de rosa permanente, azul ultramarino y amarillo limón Y recuerda que esta mezcla de acuarela es súper ligera, como puedes ver en mi paleta de colores, con un pincel de punta fina y la punta misma del pincel. Estoy diluyendo esta agua con poca cantidad de agua y aplicando cantidad muy, muy ligera y transparente de esta mezcla gris Porque es muy fácil hacer que algo se vea sucio con una mezcla de acuarela gris. No queremos que se vea sucio. Queremos tener una bonita zona de sombra que nos ayude a que esta rosa luzca tridimensional y realista. Como pueden ver mientras estoy aplicando esas pinceladas finas, poco estoy construyendo este valor tonal del área de sombra A partir de la referencia, podemos ver claramente que el área de sombra es muy intensa. Pero llegaremos ahí con capas, lenta y poco a poco. Pincelada. Después de la pincelada, tengo esta mezcla de acuarela súper ligera Como mencionaba con acuarelas, siempre podemos construir algo más oscuro El problema es hacer algo más ligero. También, aplicando pinceladas finas a la otra zona de la parte de sombra, los pétalos. Y cuando estás aplicando área de sombra en un lado del pétalo como lo estoy haciendo ahora mismo. Ten cuidado al aplicar esa sombra a toda la superficie. Solo necesitamos las áreas específicas que están a la sombra. Y eso lo podemos ver por la referencia. La referencia es nuestra guía. Donde necesitamos Sombra, donde necesitamos un poco más de contraste, o donde necesitamos dejarla ligera como está. Estoy principalmente trabajando en el área de sombra y no estoy tocando las partes más ligeras porque las partes más ligeras son, es la parte ligera de las filas Y podemos ver claramente que la parte de luz es blanca, sobre todo en la, donde las fuentes de luz golpean la superficie de los pétalos. Pero la obra principal aquí es construir contraste en la sombra. Y con pequeñas, muchas pinceladas, estoy construyendo este contraste poco a poco, no va a saturarse Casi se parece al, no tengo marcas de acuarela en mi paleta de colores. Pero eso es suficiente. Así de ligero deberías estar pintando. Esta parte de la rosa, hasta la sombra. Y parece oscuro en la referencia, pero vamos a llegar poco a poco. Echemos un vistazo más de cerca a esta sección. Hay una parte complicada donde fuente de luz brilla a través del pétalo, que está en el lado izquierdo. Y está proyectando sombra no completamente gris sobre el pétalo medio. Estoy agregando a mi acuarela gris hace una cantidad súper pequeña de rosa permanente para hacer que esta mezcla de acuarela gris se acerque más a la mezcla de acuarela rosa, gris rosáceo Y nuevamente, de manera transparente con pinceladas finas y pequeñas Estoy volando área de sombra en ese lugar en particular. Y sólo ahí porque podemos ver por la referencia que esa zona es de alguna manera diferente. Eso es porque aquí la fuente de luz es ligeramente diferente, porque está brillando a través del pecíolo que está justo encima de ese lugar Tiene estoy pintando a lo largo. Noto que también hay otros lugares donde esta mezcla de acuarela gris rosa le dará un toque agradable. Por qué es que aquí tenemos diferentes grises. Debido a que la superficie blanca es una superficie bastante complicada. Refleja todo lo que le rodea. Por ejemplo, si esta rosa se colocara justo al lado de una rosa amarilla, la superficie de los pétalos blancos reflejará el color de las rosas amarillas. Ahora, no tenemos rosa amarilla justo al lado o algo más. Refleja las líneas rosadas de los bordes en la superficie blanca. Por eso en algunas zonas, la sombra se ve un poco más rosada en lugar de una mezcla de acuarela gris limpia Pero nuevamente, estamos sumando todo poco a poco. No queremos apresurar las cosas. Esto es súper crucial. Puedes pausar el video, echar un vistazo más de cerca a cada sección de sombra, estudiar, observar y pintar lo que ves. Además, mi orientación te ayudará a moverte de manera transparente Esta es una parte realmente importante donde no necesitas apresurarte con la pintura realista y sobre todo con los blancos. Sujeto como este rosa. Aquí estoy aplicando un poco más oscuro en un área en particular porque puedo ver la referencia que hay poco falso. Son pliegues muy, muy sutiles, pero hacen un área de sombra un poco más oscura en algunos lugares. También donde tenemos esta curva del pétalo. También crea una sombra de caché en las otras partes del pétalo. La observación cuidadosa de la referencia es la clave. Y cuanto más pinto, más tiempo miro la referencia. Y noto cosas que no había notado antes o cuando apenas estaba tomando esta referencia. Cuando estamos tomando por primera vez una foto de referencia, notamos algunas áreas realmente hermosas. Por ejemplo, esta rosa me llamó la atención por las manchas. Pero ahora la mayor parte del tiempo ni siquiera estoy trabajando con spots. Estoy trabajando con el fondo, con sombras, con contraste. Y así es como estamos construyendo esta pintura realista. Asegúrese de hacer un seguimiento y obtener todos sus pintores de áreas con pocas capas más antes de pasar a la siguiente lección con capas transparentes. 10. Capas transparentes: En esta lección, continuaremos aplicando capas transparentes y construyendo cada vez más contraste con nuestras filas. Casi usé toda la mezcla de acuarela gris, pero sé qué pigmentos estaba usando, así que haré, nuevamente, esta acuarela hace una rosa permanente, azul ultramarino y amarillo limón No tengas miedo de quedarte sin mezclas de acuarela. Siempre puedes volver a mezclarlos. No se preocupe. Si incluso difiere ligeramente con tono de color de la acuarela anterior hace que tu pintura solo se beneficie si habrá ligeros cambios en los tonos de color. En la vida real, los sujetos que vemos a nuestro alrededor, están tan llenos de color. Incluso simple, la hoja verde tiene muchos tonos de color verde diferentes. Y sobre todo la superficie blanca, que está reflejando todo a su alrededor, tiene diferentes tonos de color. Así que la acuarela experimental se mezcla y conseguirás cada vez mejor con ella. Ahora estoy tomando pincel sintético redondo usando cantidad súper ligera de esta mezcla de acuarela gris. Aplicaré y enriqueceré aún más mis sombras. Pero de nuevo, me voy moviendo poco a poco. ¿Qué estoy haciendo? Bueno, soy una pintura con brocha sintética marrón porque hace que la capa sea más suave. Anteriormente estaba pintando con pincel de punta fina, lo que me dio un poco también de textura de la superficie especial. Ahora con pincel sintético redondo, estoy aplicando una capa más lisa, alisando la textura, alisando ligeramente y por debajo del pincel de punta fina, aplicando otra capa de acuarelas No quiero suavizar completamente todo lo que aplicé anteriormente. Pero al aplicar capas lisas de acuarelas, estoy haciendo que la capa anterior hunda más profundamente en la superficie Aquí, necesito más contraste, más capas porque veo por la referencia que esta es la parte más oscura de esta composición Más capas con trazo de pincel fino y trazo de pincel sintético redondo. Estoy mezclando estos dos pinceles capa tras capa. Otra vez. Como pueden ver, mis acuarelas son súper ligeras Oscuro, el área de sombra se vuelve oscura de manera muy gradual. No pintes demasiado aquí con mezclas saturadas de acuarela, no apresures nada. Se trata de una pintura realmente sutil de rosa blanca. Esta área también necesita un área de sombra un poco más oscura. Y también esa zona se requiere de más contraste y oscuridad. Constantemente comprobando referencia, por mucho tiempo voy a pintar, mis ojos están corriendo de la referencia a mi pintura. Comprobando si la superficie está seca y puedo aplicar siguiente capa usando pincel sintético redondo y mezcla de acuarela gris. Estas capas son transparentes. La acuarela es un medio transparente. Permite que la luz que está alrededor de la pintura, brille a través de esas capas y nos muestre toda la belleza de esas capas. Si pintaremos saturados, bloquearemos la capa que está debajo. Pero con cada capa, esta rosa se está volviendo rica, más realista, tridimensional Ahora dejemos un área de sombra para que se seque por completo. Y quiero agregar algunas capas de acuarela, dos bordes. Estoy agregando centro, tu rojo a mis acuarelas permanentes de rosas Y quiero tener un poco de calidez en ese borde. Nuevamente, nada es genial, completamente limpio. Necesitamos agregar algo para que sea más interesante. Y quiero agregar gusano, Sennelier, mezcla de acuarela roja Puedes usar rojo cadmio, rojo Winsor. Son pigmentos rojos realmente cálidos añadidos al pigmento rosa y obtendrás un color rosa más cálido. Nuevamente, incluso las líneas de borde que vemos claramente en la referencia son súper saturadas y ricas. Los estoy aplicando poco a poco. No quiero apresurar las cosas. Todo se está construyendo lentamente. Esta rosa poco a poco va cobrando vida. Pero sólo así podemos llegar a la verdadera belleza de estas filas. Si vamos a apresurar las cosas, podemos en el camino estropear algo o hacer que esta rosa sea incluso plana. Entonces estoy construyendo poco a poco, moviéndome lentamente solo para conseguir que todo lo más cerca posible de la referencia, hacer que se vea natural y realista Superficie de los pétalos están en las zonas de sombra son secas y podemos añadir más contraste, más capas de mezcla de acuarela gris. Estoy agregando capas solamente, mientras que C es sombra. Y no se sienta tentado a aplicar en todas partes, deje intacta las áreas claras Cuanto mayor contraste estamos construyendo en la sombra, las áreas blancas más claras y brillantes de los lanzamientos se están volviendo. Esa es la belleza del contraste cuando estamos haciendo algo más oscuro, aunque no estemos tocando las partes más ligeras, instantáneamente se vuelven más y más claras Entonces aquí está la clave y la T están trabajando principalmente en el área de sombra. Únicamente. Vamos a añadir algo de textura en las partes más ligeras. Pero la mayor parte del trabajo está hecho y la construcción de sombras contrasta con capas graduales y mezclas transparentes de acuarela Si estás pintando de manera transparente, puedes agregar más capas para hacer que las partes de sombra sean aún más oscuras Recuerda esperar hasta que todas tus capas estén secas. Antes de pasar a la siguiente lección, donde hablaré sobre diferentes tonos de color y fotos de referencia 11. Diferentes tonos en la rosa y la adición de diferentes tonos de color: En esta lección, hablaré sobre diferentes tonalidades de color que vemos en la naturaleza, mi enfoque de verlas, esta es también una de las preguntas más hechas por mis alumnos. Te voy a mostrar una por una rosa roja. Este es con manchas blancas. Esta rosa es ligeramente diferente en su forma, pero también se lee. Esta también es una rosa roja, diferente variedad. Pero es de color rojo. Comprobemos otro. Esto es definitivamente más oscuro, pero aún así leer, escribir, todas las rosas son rojas. Y otra que ya se está desmoronando. Pero todas estas rosas leen. Pero pongámoslos uno al lado del otro. Todas estas rosas que te mostré. A lo mejor de este video realmente no se puede ver cuán diferentes son estas rosas, pero todas son rojas. Pero si vamos a colocar una muestra de color justo frente a la rosa. Ahora podemos empezar a ver que algunas filas tienden a ir más al lado amarillo. Alguna rosa roja va al lado rosado, incluso al lado azulado, al lado inalámbrico Esos son pigmentos fríos y podemos ver claramente que las filas son más rosadas, pero sigue en tono de color rojo. Esta hermosa rosa roja es tan vívida, pero hay tantos pigmentos amarillos, pigmentos anaranjados. Si pintara esta rosa, definitivamente usaría Sennelier read o alizarin carmesí y mucho amarillo indio, amarillo limón porque es más al lado amarillo Además, mis muestras de color me resultan útiles cuando necesito encontrar el tono de color y también ver qué tan diferentes son estas rosas Al ver color, diferentes tonos de color es. Para mí me ayuda cuando estoy comparando, como aquí, tengo diferentes rosas rojas, pero si las coloco una al lado de la otra, noté que una es más fresca, más cerca del rosa, otra es más cálida más cerca Y la acuarela normal hace es que noté en mi muestra de color que son más adecuados para estos roles Eran pigmento amarillo en esa mezcla. Prueba este ejercicio por ti mismo y ve cuántos tonos de color diferentes pueden haber en un tono. Volvamos a nuestras filas. Es rosa, ¿verdad? Y si coloco un círculo rosa justo al lado de él, es que sigue siendo rosa. A lo mejor son más tonos de color rosa u otros tonos de color. Coloquemos un círculo amarillo. ¿Notas algunos tonos de color amarillo? Yo lo hice. Noté el tono de color amarillo en esta zona porque la luz está brillando, que es el sol, y creando sombra proyectada que consiste en pequeña cantidad de amarillo. Agregué amarillo limón a mi paleta de colores y con pincel de punta más fina, recuerda pintar súper probable y transparente Estoy agregando color amarillo abajo en esta zona, sólo en esta zona porque noté tono de color amarillo en esa parte de esta composición. Ahora, agreguemos círculo azul. ¿Ves algunos tonos de color azul en estas partes más claras de filas en los pétalos Hay algunas nociones de azul claro tomando súper pequeña cantidad de azul ultramarino, o tal vez azul o tal vez Y con los dos pinceles finales, muy ligeramente, muy transparentemente, aplico capa a la parte más ligera de los pétalos Nuevamente, no en todas partes, sólo en la parte más ligera. Y como puedes ver, o tal vez ni siquiera puedas notar cómo la luz tal vez por el video no notes el azul en absoluto. En la vida real, me doy cuenta. Y si aún es lo suficientemente pequeña con la siguiente capa, puedo agregar otra capa de este azul. Pero nuevamente, esta parte debería ser muy ligera, solo una pequeña noción de azul. Porque las partes más ligeras están reflejando cielos que están alrededor de esta rosa y están reflejando en la parte más ligera de Cuando la superficie esté seca, puedo agregar otra capa. Y ahora creo que puedes notar algunos pequeños indicios de este tono de color azul que estoy aplicando y asegúrate que esta es realmente capa ligera que estás aplicando. Pero nuevamente, puedes dejar esta parte fuera y dejarla como está si no estás seguro de que vas a aplicar a súper luz. No te preocupes, si no ves esos diferentes tonos de color de inmediato. Cuando apenas estaba comenzando, tampoco vi, solo vi una rosa roja, rosa rosa mientras que un tulipán Todo lleva tiempo y práctica. Cuanto más explorarás, más practicarás, más observarás, entonces empezará a aparecer la belleza de los diferentes tonos de color. Ahora, pasando a la siguiente lección, donde construiremos aún más capas, más contraste, y haremos que esta rosa cobre vida. 12. Profundiza en los colores para un aspecto saturado y realista: Esta lección trata sobre un mayor contraste para una apariencia más realista. La superficie está completamente seca. Podemos pintar más. Continuando con la estratificación y la pintura en la referencia, observe dónde están las partes más oscuras en las líneas de borde en las partes de sombra Compara un pétalo con otro, viendo la diferencia en los valores tonales con un cepillo de dientes finito usando rosa permanente Estoy agregando trazos de pincel más finos como pequeñas líneas en la parte del borde, comenzando desde la línea del borde exterior y moviendo mi pincel a la parte media Y esas pinceladas deberían ser muy pequeñas y finas. Puedes tomar un trozo de papel diferente. Y la primera práctica, son pinceladas finas. Mis mezclas de acuarela son las mismas que estábamos usando, también la misma saturación, la única diferencia de que estamos agregando cada vez más capas. Y donde las capas se agregan cada vez más, esa área en particular se vuelve más oscura. Y ahora podemos empezar a sumar spots. Otra vez. Probable. Sí, vemos que las manchas son oscuras, pero incluso las manchas necesitamos agregarlas gradualmente para que se vean realistas y realistas Puedes pausar el video aquí y echar un vistazo más de cerca al lugar. ¿Te das cuenta que incluso las manchas tienen una parte más clara y una parte más oscura? Porque Rose es redondeada y las manchas se curvan también junto con las hileras, haciendo que alguna parte de la mancha sea más clara y Ahora los estoy aplicando por todas partes la luz. Más adelante en la siguiente lección, voy a aplicar algunas partes un poco más oscuras. Añadiendo rosa permanente y Sennelier leer a mi paleta de colores Como todas las manchas se aplican de manera uniforme y ligera, agrego más contraste al borde exterior que vemos claramente en la referencia es súper oscuro e intenso. Llegaremos ahí, no se preocupe. Pero lo estamos haciendo poco a poco usando un pincel de punta más fina para que mis pinceladas sean súper finas y delgadas Y puedo manejar con algunos detalles como las líneas de borde. No queremos que algunas pinceladas salgan de nuestras filas Tenga cuidado con las líneas de borde exterior. Permanezca en su contorno de las filas en su interior. Aplicando sombra. Incluso la línea de borde está en la sombra un poco más oscura y luego la parte más clara, es más clara. Cantidad ligera de rosa permanente. Y necesito pintar la pequeña línea de borde curvo que tenemos en el medio. De forma transparente y ligera. Justo esta capa acuosa de rosa permanente. Encabezando más spots, algunos spots son solo un pequeño punto. Algunas manchas son más largas, algunas son más gruesas y más grandes. Pero fíjense en la dirección, cómo van esos spots. Van a la parte central de la flor. También agregué una línea súper fina más oscura en el pétalo izquierdo porque es que son visibles desde la referencia que hay una línea de borde crujiente y más oscura con las manchas Es muy interesante. No hace falta pintar completamente 145, por ejemplo, manchas que vemos en la referencia. La misma cantidad en tu pintura. Puedes hacerlos ligeramente un poco menores, o tal vez incluso en algún lugar más grande o más pequeño. Solo recuerda el aspecto característico de estos spots en comparación con la referencia. Simplemente no necesitas pagar completamente la misma cantidad, el mismo aspecto exacto que está en la referencia. Por supuesto, si quieres, puedes hacerlo. Pero los hice una cantidad ligeramente menor. No agregué todos los puntitos que veo. A lo mejor después voy a añadir. Pero por ahora, me siento bastante con esta cantidad de manchas. Sigue pintando a la ligera y aún comprobando constantemente en la referencia. ¿Qué estoy haciendo? ¿Qué tan lejos estoy en qué áreas necesito más contraste y qué áreas están completamente bien? En este punto. Sé lo tentador que es usar mezclas de acuarela oscura. También estuve ahí. Pero todo lo que puedes lograr con mezclas de acuarela más oscuras es aspecto plano de tu sujeto y perder las partes más ligeras Pintar aún más, construir contraste usando la misma acuarela hace que esta sea la misma transparencia de estas acuarelas y mezclas. Estamos recibiendo saturación. Las capas, añadiendo gradualmente capas. Asegúrese de mantener esas áreas claras y trabajar en algunas capas más para profundizar los colores La siguiente lección es sobre todos los detalles adicionales que tenemos en nuestra composición 13. Pinta tallos y sépalos: En esta lección, aprenderás que incluso los detalles más pequeños como los tallos, las hojitas también son importantes y no deben dejarse fuera. Son tan importantes como el tema principal en cualquier composición. Estas pequeñas áreas parecidas a hojas en, en nuestra composición se llaman sépalos Y los pintaremos con cepillo de dientes finito usando una mezcla de verde savia, verde permanente y azul ultramarino, el árbol premezclado desde En la referencia, vemos que los sépalos son más fríos en tono de color, ligeramente diferentes del tallo El tallo es más cálido, de color verde más brillante. Y también en los sépalos hay zona más clara y oscura. Parto de la sombra, construyendo poco a poco de manera transparente con la punta misma del pincel. Y aplico mis acuarelas casi como con el método de punteado, puntitos aquí y allá para hacer que este Para el otro lado de los sépalos, estoy usando una mezcla de acuarela de Sap Green, verde perileno y amarillo indio También vemos en la referencia que esa parte es más cálida como el tallo. Entonces la parte interna de los sépalos es más fría, donde tenemos una mezcla de azul ultramarino en nuestro verde savia y verde perileno, pero el tallo y el otro lado de los sépalos son donde tenemos una mezcla de azul ultramarino en nuestro verde savia y verde perileno, pero el tallo y el otro lado de los La mezcla de Sap Green, verde perileno y amarillo indio Añadiendo acuarelas saturadas con la punta del pincel a las puntas de los sépalos. Cuando necesitamos agregar solo un pequeño detalle que es realmente oscuro y saturado, podemos agregar de inmediato con mezcla de acuarela más oscura porque esa área es súper pequeña y definitivamente no estaremos aplicando Así que pequeños detalles como tal vez bordes o como pequeños picos podemos agregar inmediato con una mezcla de acuarela más oscura. Continuando con la construcción de la parte interna de los sépalos lenta y gradualmente con poco método de punteado Agregar acuarela se mezcla gradualmente de forma transparente con los pacientes Recuerda, si sientes la prisa por terminar las cosas más rápido, solo haz una pausa, tómate un descanso de la pintura por completo. Vuelve, vuelve otro día, o tal vez tomar una hora de salir a caminar, tomar una taza de té, y luego volver relajado y pintar más, lenta y poco a poco Pasando al siguiente. Este sépalo es mucho más oscuro en comparación con el izquierdo porque se va alejando de la fuente de luz Estaré agregando más contraste de sombra donde podemos ver desde la referencia que es más oscura, sobre todo bajo la cabeza de la flor. Es mucho más oscuro. Más acuarelas a la sombra y todavía estamos agregando más Vemos en la referencia que esa zona es como súper oscura. La parte inferior del sépalo. Hay mucha luz, pero aún así podemos ver que hay alguna línea verde, la parte inferior. Y estoy alisando el aplicado, así que hazlo gradualmente de más oscuro a más claro y dejando este borde completamente claro. Nuevamente, estas pequeñas partes son las más oscuras. Y voy directo con una mezcla de acuarela saturada y más oscura. Tengo verde perileno agregado por separado a mi paleta de mezcla con la punta del pincel cuidadosamente Estos sépalos tienen líneas de borde tan finas y queremos mantenerlos así de finos También en nuestra pintura, está haciendo más elegante y más realista Si vamos a tener unos sépalos gruesos, puede hacer que no sea tan realista como lo es en la referencia Ahora déjame decirte una cosa. Estos pequeños detalles también son importantes. Tan importantes como las filas. A lo mejor cuando estamos mirando la composición, las filas parecen un personaje principal aquí. Pero todo está conectado y todo tiene la misma importancia que las filas. Puedes tener un personaje principal perfectamente pintado, por ejemplo, como esta rosa. Pero si los sépalos de tallo se pintarán mal que todos los espectadores, atención será captada por sello o sépalos mal pintados Así están funcionando nuestros ojos. Tienden a mirar los pequeños defectos más que a la pieza más grande y hermosa. Entonces, si dedicaste toda tu energía a la cabeza de flor y no tienes más energía para pintar muestras y tallo, tómate un descanso y regresa y gasta tanta atención como lo haces por la cabeza de flor. La misma cantidad de atención puesta en la pintura de sépalos y estampillas Tu pintura se verá más realista, más bella Si todos los detalles son realmente trabajados cuidadosamente. Estoy tomando más de una cálida mezcla de acuarela verde. Y esta parte del sépalo se aleja de la fuente de luz, está en la sombra Ves que en la referencia, ¿notas estos cambios que el sépalo del lado izquierdo, línea del borde derecho es más oscura y el sépalo en el paseo, línea de borde es mucho Necesitamos tener estas diferencias porque la fuente de luz viene de una dirección y está brillando de manera diferente en cada área porque está curvándose, está girando La colocación es diferente. Así que eso también es que el área de sombra se coloca de manera diferente en cada área. Y otra capa de acuarela más oscura nos hace para esos pequeños bordes que vemos de los sépalos más alejados, queremos hacer aún mayor contraste para hacerlos aún para hacerlos Usar acuarelas que tengo en mi paleta de colores y nada está cambiando Sólo otra capa. Tallo para pintar el tallo también es muy importante en cualquier composición. Está sosteniendo una rosa. Necesitamos prestar especial atención a esta parte de la composición usando pincel de punta más fina, mezcla de acuarela de Sap Green, verde perileno y amarillo indio La parte superior del tallo que estoy pintando ahora mismo está completamente a la sombra porque rosa, cabeza de flor está proyectando una sombra y está escondida justo debajo de ella, convirtiéndola en la parte más oscura del tallo Con un poco de pinceladas como método de punteado. Estoy aplicando la mezcla más saturada de lo habitual para hacerla más oscura. Otra cosa sobre el tallo, si sabes que tiendes a repasar los bordes. Bueno, sé que sí. Dibujo un contorno del tallo, poco más pequeño, más delgado de lo que aparece en la referencia. Porque durante el proceso, voy a hacer un poco de pincelada sobre la línea del borde Y como lo haré, lo corregiré y terminé con el tamaño adecuado de este término. Si voy a dibujar un contorno como está en la referencia, creo que voy a terminar con tallo mucho más grueso. Y para la acuarela realista de las flores, no es bueno tener unos tallos gruesos. Todo hace que esta pintura parezca una locura, tan realista. Es mejor incluso tener tallo más delgado, se verá más elegante. Añadiendo verde perileno a mi paleta de colores. Y necesito más oscuridad a la parte superior del tallo. Apenas porque está tan oscuro, la cabeza de la flor está proyectando una sombra sobre la parte superior del tallo. Y también el lado derecho del tallo es bastante oscuro. Entonces ahí es donde agrego esas largas líneas de espina dorsal de mezcla de acuarela más oscura. Añadiendo amarillo limón a mi paleta de colores. Y quiero añadir un poco de brillo. El tono de color amarillo me dará ese brillo y frescura a la mezcla de acuarela verde. Estoy comparando los sépalos y el tallo y este bronceado se ve mucho más cálido, más brillante Ahí es donde el pigmento amarillo nos puede ayudar. Mientras pintaba tallo, noté que necesito más contraste en el sépalo, que es el más oscuro que estoy pintando ahora mismo Porque cuando tenemos algo terminado, podemos comparar ambas áreas y ver cuál necesita un poco más de oscuridad, más capas. A lo mejor está completamente bien y podemos dejarlo como está. Noté que necesito un poco más de contraste también en la parte superior de este ancho sépalo, pinceladas finas Estoy agregando mezcla de verde de perileno verde de savia y amarillo indio Pequeñas pinceladas. Un poco más de contraste, corrigiendo bordes, encabezando estos toques finales hasta que yo lo llame hecho. ¿Le prestaste tanta atención al tallo como a las filas? Entonces podemos pasar al proceso de detalle de las filas 14. Detalles finales: Esta lección trata sobre detallar las filas. Ahora la hermosa cabeza de flor se está volviendo cada vez más realista. Estoy agregando rosa permanente a mi paleta de mezcla. Y un poco más. Voy a necesitar esta rosa permanente en esta lección. Tomando cepillo de punta más fina. Y agregaremos otra capa a nuestros spots. Tienen una base agradable para estos spots que es súper ligero. Ahora con trazos de pincel más finos con la punta misma del pincel, estoy aplicando la siguiente capa, que está ligeramente saturada que la anterior Estoy buscando en la referencia y notando cómo algunos, especialmente este lugar más grande está estructurado, cómo se construye ¿Dónde están algunos rincones? Los deportes mayores, quiero hacerlos lo más cercanos posible a la referencia. Pero el resto, puedo ir más libre. También aplicando un poco de violeta Perlin a las manchas más oscuras que se encuentran en la sombra Esas manchas son mucho más oscuras. También agrego aquí y allá puntito, algún punto extra. Y recuerda, las manchas a la luz o más claras, manchas en las sombras son más oscuras. También son tienen diferentes valores tonales, no solo el pétalo o la cabeza de la flor Incluso las manchas son más oscuras en la sombra. Déjame decirte una cosa muy importante. Lo que vemos primero en nuestro tema escogido, casi pintamos el último. ¿Qué significa eso? ¿Cuándo estamos escogiendo los temas? Algo interesante le llama la vista, como manchas, pliegues, textura Pero la parte más interesante se paga al final. Todo este tiempo estuvimos construyendo muy buenos antecedentes sobre los que estaremos aplicando detalles como lo estamos haciendo ahora mismo. Todo este tiempo. Estamos mirando más allá de esos detalles, más allá de estos spots. ¿Qué hay detrás de esos detalles? Ahora tenemos un fondo sólido, y solo ahora podemos agregar esos detalles, agregando oscuridad a la mancha más grande, algunas pequeñas manchas también, usando violeta Perlin y rosa permanente Manchas en la sombra o más oscuras. También la dirección de los spots. Observe cómo van al centro de la flor. No sólo se colocan caóticamente. Tienen una estructura. Necesito algo de oscuridad extra a este pequeño rincón. Veo en la referencia que hay un área demasiado oscura. Añadiendo más oscuridad y más contraste usando rosa permanente y violeta Perlin Ten cuidado con el daño y mientras esté, si estás usando este pigmento exacto, está realmente saturado en la oscuridad Me he diluido con agua bastante para tener una cantidad más ligera de este pigmento. Pero este es un toque agradable para hacer que color rosa vuelva más oscuro. Un poco más de contrastes y sombra al gran spot. Ahora es el momento, el momento hacer esos detalles más obvios. También estoy construyendo más contraste A las áreas que necesitan más saturación y más contraste. Finalizando esta rosa, finalizando esta pintura. Esta es la parte más agradable cuando todo está casi listo, pero puedes agregar un poco más, pintar más si estuvieras pintando de manera transparente Esta es la parte en la que puedes pintar y sobre incluso después de esta lección, puedes continuar detallando. Ya ves cuántos spots hay. Ya ves como puedes agregar más a esta línea de borde, hacerla aún más brillante con la mezcla de acuarela rosa. Este es el momento en el que puedes poner un poco más de esfuerzo a esta rosa. Aplicando un poco más oscuro pequeño pliegue aquí que vemos también en la referencia. Ese rincón es mucho más oscuro. Y voy a estar aplicando más capas a esta área en particular. Además, cuando estoy más cerca de la etapa final, estoy empezando a comparar un pétalo con otro, que es más oscuro, que es más claro, incluso así. la derecha, el enorme pétalo, una zona de este pétalo a otra, que es más oscura, que es más clara, donde necesito más capas. Este pétalo de la izquierda es el más ligero, pero la parte rosa necesita capa extra de acuarelas Con la punta de mi pincel. Estoy agregando esta capa. Además, este pequeño pliegue es mucho más oscuro. Cuidado con las líneas de borde. No queremos tener alguna pincelada más oscura entrando en el pétalo más ligero Añadiendo rosa más permanente. Puedo ver que necesito más pigmento rosa mezclando junto con violeta Perlin y más contraste Algunas pinceladas están un poco saturadas que las capas anteriores Nuevamente, estoy agregando esos trazos de pincel saturados aquí y allá. No voy a repasar toda el área de la línea de borde rosa, entonces todo se verá bastante igual. Quiero tener diferentes áreas. Por ejemplo, a la derecha, la parte superior es mucho más oscura y esta mancha en la parte inferior también es bastante oscura. Capa de rosa permanente. Limpia mi cepillo y suaviza. Entonces tengo una transición gradual de lo más oscuro a lo más claro. Aplicando poco toque de rosa permanente a mi mezcla de acuarela gris que todavía tengo en mi paleta. Y debajo de esta curva, noté que necesito un poco más de área de sombra para hacerla más realista y redondeada porque esta curva está proyectando sombras sobre la superficie de los pétalos Y también como estoy agregando esas líneas de borde y manchas aún más oscuras y saturadas, o empiezo a notar que mi área de sombra se está volviendo más clara en el contraste de esa área brillante y rosa. que significa que necesito agregar un poco más de acuarelas a la parte de sombra Rosa permanente a mi paleta de mezcla. Y aún más brillante, rosa con un pequeño toque de violeta Perlin Y estoy haciendo que esta línea de borde sea más oscura y súper nítida con la pincelada fina y fina Practique pinceladas más finas y separe el trozo de papel. Y cuando vayas a tu pintura, asegúrate de que estás pintando con la punta misma del pincel. un vistazo más de cerca a la referencia y notará lo nítida que es esta línea de borde. No siempre. Hay líneas de borde oscuras alrededor de los pétalos, pero en este caso podemos ver claramente que son líneas de borde súper delgadas y más oscuras. Usando una cantidad más oscura y saturada de acuarelas y teniendo el pincel más fino y usando solo la punta del pincel, estoy agregando este fino detalle Cuanto más fina sea esta línea, más realista será un aspecto elegante Sigo buscando referencia. No importa cuanto tiempo pinto, la referencia es mi guía cada vez. Y cuanto más miro, más noto algunos valores tonales, algunos cambios en los tonos de color, puede ser algún spot que también quiero incluir en mi pintura Gracias. Más contraste, más capas y más pinceladas Poco a poco esta rosa volviéndose cada vez más realista y cada vez más como la referencia que tenemos aquí Estoy agregando una parte poco visible de la línea de borde rosa, pero la parte es curva y todavía tenemos un poco, un poco visible. Construyendo capas, agregando detalles, haciendo que estos lanzamientos sean más hermosos y realmente disfruten de esta parte. Esta es la parte más agradable cuando estás haciendo algo más realista en tus manos Y agregando esa milla extra, toque extra. Su pintura sólo se beneficiará. Y notarás lo agradable que es esto. No te estreses por el resultado, estar en el proceso de este detalle. Es como una meditación con un pincel en la mano y colores frente a ti. Pasando a la siguiente lección, asegúrese de dedicar algo de tiempo extra a este proceso de detalle. Este es el momento más preciado cuando todo parece casi terminado, pero puedes darle a este pequeño tiempo y esfuerzo extra para que sea aún más hermoso. La siguiente lección es la última. Estamos terminando las filas 15. Etapa final de pintura "Limpieza": En esta lección, terminaremos la pintura asada con toques finales. Y estos toques también son súper importantes para que se vea más realista y elegante. Alejar y mirar las filas pintando como una completa Y comparando con la referencia, noté que el tallo necesita un poco de calidez. Estoy tomando amarillo limón junto con verde savia para una mezcla de acuarela verde más brillante, un poco más de verde savia. Y con la brocha sintética redonda, quitando la cantidad sobrante de acuarelas en mi toalla de papel y aplicando suavemente esta mezcla de acuarela al sello Ten cuidado con los bordes exteriores, no queremos arruinarlos ahora. Encabezando el verde perileno a mi paleta de colores. Y un poco más de sombra en la parte superior del tallo. Estoy comparando áreas, mirando toda la composición y notando dónde necesito más contraste, tal vez sombra, tal vez algún detalle extra Esta es la parte en la que estamos haciendo que todo venga. El resultado final. Stem necesita un poco más de atención. También con los dos pinceles finales, estoy agregando un poco más de contraste a los sépalos. Los adicionales que están completamente en el área de sombra. El otro también. Un poco más de oscuridad aquí y allá. Y de nuevo, cuando estés agregando un poco de oscuridad, no la agregues en todas partes. Realmente toma una atención más cercana donde necesites agregarla. No te limites a ir por toda la superficie vieja y hacerla más oscura. Un poco de oscuridad en este para tenerlo más contrastado, más oscuro Noté que la parte de sombra y la cabeza de flor ya no es tan oscura porque todo lo demás está pintado y con el contraste, no es tan oscuro, pincel sintético redondo. Tengo mi mezcla de acuarela gris hasta en mi paleta. Y estoy agregando una capa un poco más transparente de esta mezcla de acuarela a la parte de sombra de la rosa. Veo que en la referencia, la parte de sombra es mucho más oscura e intensa. No quiero ir tan lejos. Si quieres hacerlo más contrastante, más oscuro, definitivamente puedes hacerlo, pero realmente cuidado y gradual de nuevo con capas, no solo con ir súper oscuro e intenso acuarela mezclada de inmediato. Ahora otra cosa, no he agrandado el vidrio y lo que hago, lo coloco sobre mi pintura y busco poco hilo dental Como tal vez en alguna parte, una pequeña pincelada pasó por encima de alguna ventaja Lo corregiré haciéndola más recta, haciendo líneas de borde exterior más crujientes No voy a estar usando esta lupa en esta lección porque entonces no verán qué estoy haciendo Pero voy por encima de las líneas de borde, haciéndolas más limpias, más precisas Esta es la etapa de limpieza cuando estamos corrigiendo pequeños errores. Todavía tengo acuarelas en el paladar con la punta del pincel repasando, corrigiendo Este es el escenario donde artistas profesionales de la acuarela botánica están pasando muchas, muchas horas. A lo mejor la pintura está completamente terminada. Parece terminado. Pero agregando estos detalles extra, cuidado y atención extra subirán de nivel tu pintura. Corregir bordes, haciendo que las púas sean más crujientes. Como ahora, estoy enderezando mi tallo más. Noté que en una parte me pasé un poco al borde. Y ahora estoy enderezando esta parte del tallo. No tengo mi acuarela establece un pigmento muy intenso llamado violeta rojo de la marca Magallanes Y ahora lo estoy agregando a mi paleta de colores. Es completamente opcional. Puedes usar una mezcla de acuarela rosa saturada. A lo mejor tienes este pigmento. Entonces estoy agregando este pigmento en pocas áreas para hacer que la línea de borde rosa sea aún más contrastada En las partes de sombra donde el pétalo se superpone. Otro pétalo, nuevamente, en solo un pequeño toque en pocos lugares para construir un mayor contraste. Y eso es todo. No voy a ir a todas partes con este pigmento, solo aquí y allá. Pequeñas pinceladas. Esta mancha más grande, la parte inferior de la mancha haciéndola más oscura. Y las manchas que están en la sombra haciéndolas aún un poco más oscuras. Echa un vistazo más de cerca a tu trabajo. Si necesitas solo acércate lo más posible a tu pintura. Y cuanto más te acerques, entonces notarás algunos detalles que necesitan algunos ajustes como bordes o tal vez manchas, más, mayor precisión, pincelada extra, detalle extra Y estás pintando ahora es cada vez más realista, más vívido No se apresure a esta etapa. Aún así. Hazlo despacio y observa la referencia. Asegúrese de limpiar todos esos bordes, bordes exteriores e interiores. A lo mejor dice el gorrión no parece tan importante. Pero después de que pongas esta atención extra, notarás la diferencia. E incluso puedes tomarte una foto antes de hacer esta sesión de limpieza y después de ella. Para que veas la diferencia 16. CONCLUSIÓN: Enhorabuena, lo lograste. Acabamos de pintar una hermosa pintura de rosas. Y en la acuarela realista, realidad no hay punto de parada porque podemos pintar en anunciar si seguimos estas guías y técnicas Y además no hay punto de parada en el aprendizaje. Siempre podemos aprender algo nuevo, nuevas técnicas, nuevo enfoque. Constantemente estoy aprendiendo nuevas técnicas y enfoques para seguir adelante con mejorar en la pintura realista. Recuerda el estudio cuidadoso de las fotos de referencia. Toda la información requerida para su pintura está ahí. Cuanto más miramos, más empezamos a notar. Y recuerda que no hay atajos y pintura realista en acuarela, ten paciencia y los resultados llegarán, toma pequeños descansos, toma una taza de té, y vuelve con un aspecto fresco. Espero que hayas aprendido algo nuevo durante esta clase y lo más importante, disfrutes del proceso de pintar esta hermosa rosa con acuarelas Estaré esperando sus resultados. Muchas gracias por elegir esta clase. Fue un verdadero placer hacerlo y compartir contigo mi amor por la acuarela realista. Puedes consultar mi cuenta de Instagram, los enlaces están abajo. También me puedes etiquetar y compartiré tu trabajo en mis historias. O simplemente podemos charlar. Puedes escribirme un mensaje. A lo mejor tienes dudas sobre el proceso. Estaré encantado de ayudarte y guiarte. Puedes agregar el hashtag, Christine, pintura artística. Gracias.