Ilustración lineal: crea una página para colorear en Procreate

1. Introduccion: Las páginas para colorear pueden ser una forma muy divertida y significativa invitar a la gente a involucrarse con tu arte, y son relativamente fáciles de hacer una vez que sabes cómo hacerlo. Hola, soy Sarah Holliday. Soy artista, ilustradora y autora de libros infantiles, así como profesora de charlas aquí en Skillshare Aunque me encanta crear obras de arte coloridas con textura, también disfruto mucho volver a lo básico y simplemente trabajar con la línea. En esta clase, te voy a guiar a través de mis mejores consejos y trucos para fortalecer tus habilidades de arte lineal mientras creas tu propia hoja para colorear. Comenzaremos calentando con algunos ejercicios para aumentar tu confianza al trabajar con línea, hablando sobre el peso y el estilo de la línea y cómo lograr una longitud y curvas suaves y rectas. Y luego iremos directamente a crear nuestra propia página para colorear. Estaremos trabajando con un boceto pre hecho. Así que asegúrate de tener un cuaderno de bocetos a mano lleno de tus propias ideas, o también puedes crear tu propio boceto desde cero para este proyecto Estaré usando Procreate para demostrar esta clase, pero eres absolutamente libre de usar cualquier software de dibujo que te guste o incluso pluma tradicional y tinta sobre papel Al final de esta clase, tendrás una hermosa página de acabado para colorear que podrás compartir con amigos y familiares y más allá, además de esperar haber recogido algunas habilidades nuevas para mejorar tus líneas. Entonces, si todo eso suena bien y estás listo para entintar, entonces te veré en la primera lección 2. Grosor de línea y tangentes: Antes de comenzar con nuestros ejercicios prácticos, solo quiero definir un par de términos que me van a escuchar usar a lo largo de la clase. Esas son el peso de línea y las tangentes. peso de la línea solo se refiere a qué gruesa o delgada es su línea con líneas más delgadas que tienen un peso de línea más ligero y líneas más gruesas que tienen un peso de línea más pesado. Definitivamente puedes usar un peso de línea consistente a lo largo de una ilustración si quieres un aspecto más plano uniforme. Pero personalmente creo que es muy agradable variar tu peso de línea, aunque sea simplemente sutil. Ten en cuenta que nuestros ojos se dibujarán hacia líneas más gruesas antes que las más delgadas. Por lo tanto, se pueden usar líneas más gruesas para resaltar los elementos más importantes dentro de tu imagen, mientras que las líneas más delgadas con un grosor de línea más ligero se pueden usar para agregar detalles y elementos de fondo. También podemos usar el grosor de línea para ayudarnos a crear una sensación de profundidad mediante el uso de líneas más gruesas para los elementos que desea que aparezcan más cerca dentro una imagen y líneas más delgadas para los elementos que desea que aparezcan más lejos. También puedes usar líneas más gruesas en áreas donde quieras agregar sombra y dar un toque de iluminación, y eso solo agrega aún más profundidad y forma a tu dibujo lineal donde no necesariamente tenemos color o iluminación en la que confiar. Y el segundo término que quiero cubrir son las tangentes. Entonces, una tangente ocurre cuando dos o más líneas o elementos se superponen, se tocan o interactúan entre sí de una manera confusa e involunta que hace que nuestra imagen sea menos fácil de leer de un vistazo Podemos fijar tangentes moviendo elementos ya sea más cerca o más separados o redibujando las líneas de una manera que se vea más natural y evite intersecciones raras También ayuda a considerar las siluetas generales de tu forma, así como el espacio negativo dentro de tu escena para que mantengas tus elementos legibles y claros dentro de tu composición Entonces estos son los principales aspectos del arte lineal que siempre trato de tener en cuenta cuando estoy trabajando únicamente con line. Así que solo quería aclararlos y definir esos términos antes de entrar en nuestros ejercicios prácticos. Entonces con todo lo dicho, vamos a reunirnos en la siguiente lección donde podamos comenzar a practicar con algunos calentamientos de línea. 3. Calentamiento de línea: En esta lección, vamos a sumergirnos directamente y comenzar con algunos calentamientos de línea. Entonces, si vas a los recursos del proyecto, podrás descargar esta hoja de trabajo de calientamientos de línea que hice. Y luego puedes importarlo a Procreate o cualquier software que estés usando, Procreate o cualquier software que estés usando, o incluso puedes imprimirlo para practicar el entintado tradicional Y el propósito de este ejercicio es practicar la creación de diferentes líneas y estilos de línea, probar usando diferentes pinceles, y generalmente simplemente ganar más confianza y control con nuestros métodos de entintado Entonces, antes que nada, seleccionemos un pincel. Me gusta mucho usar mi propio cepillo, que se llama el trazador de líneas de Sarah Inky El cual está disponible de forma gratuita al suscribirme a mi newsletter, que enlazaré en la descripción de la clase. Pero también hay algunos pinceles realmente geniales para entintar y hacer líneas que vienen con Procreate ya si estás usando Procreate Si estás en la biblioteca clásica, puedes hacer clic en la pequeña flecha junto al nombre de la biblioteca y seleccionar de nuevo a bibliotecas. Y si vas a la biblioteca apropiada, aquí, ya sea en la sección de lápiz o en la sección de tinta, encontrarás algunas opciones realmente geniales con las que puedes jugar y ver qué pincel te gusta más. Entonces, antes de empezar a jugar con los pinceles, vamos a dirigirnos a nuestras capas, y verás que tenemos nuestra hoja de trabajo de calentamientos de líneas en una Luego vamos a agregar una nueva capa para practicar nuestras líneas en la parte superior y solo usar esta hoja de trabajo como guía Así podemos bajar la opacidad de esta capa de hoja de calentamiento simplemente haciendo clic en el y deslizando ese deslizador hacia abajo hasta algún lugar alrededor del 50% Sólo voy a renombrar esa capa rápidamente y llamar a esa línea. Entonces, si solo apagamos la hoja de trabajo por un segundo, voy a demostrar algunos de estos pinceles para ti. Así que podemos simplemente jugar con algunos de estos pinceles y probar diferentes pesos de línea y estilos. Si presiono muy ligeramente con mi lápiz, se puede ver que me da una línea mucho más ligera y con más textura. Y entonces si presiono bastante fuerte con mi lápiz Apple, el mismo pincel sale mucho más grueso. Entonces puedes comenzar de la línea, por ejemplo, con una presión suave y luego presionar más fuerte, y eso te dará una buena variación en el peso de tu línea. Ahora voy a probar un pincel diferente. Entonces algunos cepillos son más sensibles a la presión que otros, así que eso es algo a tener en cuenta. Algunos pinceles estarán más controlados, y otros serán más suaves. Otros pueden sentirse más fluidos para trabajar con ellos, y algunos pueden tener una textura bastante áspera, lo que puede ser bastante agradable trabajar con ellos. Y también la velocidad con la que uses tu pincel afectará la calidad de la línea. Así que puedes practicar haciendo trazos rápidos versus trazos lentos y simplemente tener un garabato, tener una jugada sin ninguno de los calentamientos de línea para empezar, y probar algunos pinceles diferentes, y es posible que tengas tus propios pinceles que hayas comprado o que hayas hecho, y esos también pueden ser muy divertidos de probar Entonces, una vez que hayas jugado con algunos pinceles diferentes, entonces tal vez elijas uno o dos para practicar este ejercicio, o puedes mezclar y combinar pinceles a medida que avanzamos. Así que volvamos ahora a nuestras capas, y aclaremos esta capa de líneas para que tengamos un lienzo fresco con el que volver a trabajar Así que asegúrate, de nuevo, que tengas la opacidad de esa línea de capa de calentamientos bajada Y entonces voy a usar mi pincel de tinta. Solo lo estoy buscando rápidamente en la barra de búsqueda. Y ya tengo el tamaño que me gusta preestablecido en este pincel. Y luego puedo hacer zoom en cualquiera de estas líneas y apenas empezar a seguir estas pautas pre hechas con mi lápiz Apple. Y para empezar, solo me lo estoy tomando con calma y con calma, solo trazando las pautas desde la capa de abajo y calentando mi mano. Y básicamente estamos practicando creando líneas suaves que todavía sienten que tienen carácter para ellos. Entonces creo que es bastante agradable crear variación en tus líneas. No quieres que se vean demasiado estériles, por eso me gusta mucho este cepillo porque puedes ver que tiene un poco de textura, pero aún así nos da una línea nítida y limpia. Entonces con estos calentamientos, estamos practicando creación de lindas líneas curvas suaves, así como bonitas líneas lisas, rectas y simplemente ganando confianza en la creación de diferentes tipos de líneas. Para que puedas intentar crear una línea sin quitar la mano de la página y ver cómo te sientes al respecto. Otra cosa que puedes hacer para ayudar a lograr algunas formas y curvas más incómodas es inclinar el lienzo, y luego tu brazo estará en un ángulo mucho más natural para lograr algunas de estas curvas. Y otro buen consejo para las líneas, sobre todo creando líneas curvas, es tratar de no mover demasiado la muñeca, sino mover todo el brazo en su lugar Y eso te dará mucho más control y se sentirá menos apretado para tu muñeca. Así que intenta mantener tu muñeca suave y luego siente ese movimiento desde tu codo. Y si necesitas hacer una pausa durante el medio de una línea, sobre todo si hay un cambio de dirección en la línea, entonces te animo a que vayas con cualquier movimiento que te parezca natural. Y para líneas rectas, me gusta hacer lo mismo, tipo de plomo desde el codo. Entonces, en lugar de solo pensar en el movimiento de la mano, piensa en todo el movimiento del antebrazo Así que puedes ver aquí con estas líneas rectas, en realidad no son todas perfectamente rectas, pero eso se suma al carácter de la línea, que creo que crea más encanto, lo que creo que crea más encanto, y da más de una sensación dibujada a mano, que cada vez es más importante en el arte, sobre todo en el arte digital, todavía quiero mantener una sensación dibujada a mano aunque sea digital porque todavía se dibuja a mano. Entonces, una vez que hayas intentado crear algunas líneas controladas, también puedes intentar acelerar tus líneas y ver cómo eso afecta la calidad de tu línea e intentar variar la presión. Entonces, si me inclino muy ligeramente en el lienzo, se puede ver que crea líneas muy tenues y delgadas, en comparación con cuando me estoy inclinando un poco más uniformemente y un poco más Y luego para esta fila de líneas diagonales, porque están en ángulo, me parece más natural torcer la lona. Y entonces tal vez esta vez, pueda intentar dibujar algunas líneas realmente rápidas y ver cómo eso afecta la calidad de la línea. Y de vez en cuando podemos volver a las capas y simplemente alternar dentro y fuera de las pautas para que realmente puedas ver cómo aparece tu línea Así que no necesitas copiar exactamente mi estilo y mi forma de crear líneas aquí. Esta hoja de trabajo es solo una oportunidad para que practiques probando diferentes cosas y probando diferentes pinceles y estilos de línea. Y entonces tal vez voy a cambiar mi pincel ahora algo de las tintas o de la biblioteca de bolígrafos. Algo texturizado podría ser bastante divertido. Por lo que los pinceles texturizados pueden ser bastante interesantes usar porque agregan aún más carácter a la pieza. Y otra cosa que podrías intentar es alejar el zoom y ver cómo eso afecta tu trabajo cuando no tienes tanta área en el lienzo con la que trabajar. Recuerda aquí que esto es un calentamiento. No hay una manera correcta de hacerlo. Solo estás probando cosas y viendo lo que se siente bien y ganando confianza con tus líneas. Entonces tal vez algunas líneas, solo quieres comenzar inclinándote muy fuertemente o inclinándote ligeramente y luego Así que solo jugando con la presión de línea. Y entonces tal vez con algunas de las líneas, quieres ir bastante rápido y luego ver cómo eso afecta a la línea. Y también puedes tener una idea de lo diferente que se siente dibujar líneas rectas en comparación con dibujar líneas curvas. Y dibujar bucles es bastante interesante porque es un poco más complicado mantener el control sobre la línea Entonces, si sientes que te equivocas y quieres volver a probar algo, solo toca con dos dedos a Procreate, y eso deshará la línea anterior Y si quieres volver a traer la línea, entonces puedes tocar con tres dedos, y eso la traerá de vuelta otra vez. Entonces, si quiero deshacer eso, voy a tocar con dos dedos, y entonces tal vez pueda intentar volver a hacer un bucle Así que me estoy divirtiendo probando diferentes pinceles aquí y jugando con lo suave o fuertemente que me estoy inclinando en la lona Entonces, si sientes que es demasiado incómodo para tu mano terminar un bucle de una sola vez, está totalmente bien. Simplemente puedes tomarte un descanso donde necesites y luego comenzar desde donde lo dejaste. Entonces voy a volver a cambiar mi pincel solo para probar un poco más. Y también puedes jugar con el tamaño de tu pincel. Entonces, a veces es posible que desee crear líneas bastante delgadas en comparación con líneas más gruesas. Entonces puedes ver que este pincel que estoy usando ahora es bastante texturizado y me está dando resultados bastante variados e impredecibles en comparación con los pinceles que he usado anteriormente, lo que también puede ser muy divertido de usar para crear algunos resultados inesperados. Y entonces aquí estoy practicando dibujar diferentes tipos de líneas discontinuas. Y luego a continuación tenemos algunas curvas más grandes. Entonces, si tienes curvas realmente grandes, solo siéntete libre de acercar el zoom. Tal vez te sienta más fácil pivotar y otra vez, pivotar desde el codo a menudo puede sentirse mucho más controlado que pivotar desde la muñeca, lo que a veces puede parecer un poco incómodo Pero creo que solo se necesita práctica, y realmente no pienso en si estoy moviendo mi muñeca o mi codo cuando estoy entintando o dibujando, pero es solo algo con lo que ganarás más confianza a tiempo Y luego, incluso con las curvas más pequeñas, sigo tratando de liderar desde el codo para mantener ese control. Así que ya ves aquí estoy moviendo todo mi brazo, lo que me da curvas mucho más controladas en comparación con si solo estaba moviendo mi muñeca, lo cual se siente un poco incómodo. Entonces, siéntete libre de practicar este ejercicio tantas veces como quieras, y simplemente confía al usar líneas de una manera que te sienta natural y cómoda. Y también, puedes ver que no me he molestado en mantenerme exactamente fiel a las pautas hay debajo porque son solo eso Sólo son lineamientos. Entonces no necesitas seguirlos al pie de la letra, y puede ser bastante agradable desviarse de ellos naturalmente porque eso solo demuestra que estás creando una línea con imperfecciones naturales, que creo que puede parecer bastante encantadora y visualmente más interesante que una línea perfecta Así que de nuevo, puedo desactivar esa línea de calentamiento y mirar hacia atrás en estas diferentes líneas y ver toda la variación que he creado. Entonces aquí he practicado el uso diferentes pesos de línea, diferentes velocidades, diferentes pinceles con diferentes texturas y diferentes tipos de curvas, formas y líneas rectas. Así que siéntete libre de practicar eso tanto como quieras. Y además, puedes simplemente practicar garabatos con todos los diferentes pinceles y ver qué te sienta bien Entonces, si quieres compartir estos calentamientos en la galería del proyecto, puedes dirigirte al símbolo de llave en la esquina superior izquierda y seleccionar compartir, y luego puedes compartirlo como JPEG o PNG Entonces seleccionaré JPEG. Y luego puedo guardar la imagen, y eso se guardará en mi galería de fotos en el iPad, y luego puedo subir eso como proyecto a la galería de proyectos. Bien, así que ahora pasemos a la siguiente lección donde podemos elegir un boceto y comenzar a crear nuestra página para colorear. 4. Elige un boceto: Oh Bien, entonces ahora voy a echar un vistazo a mi cuaderno de bocetos y elegir un dibujo que creo que se vería bastante bien como página para colorear o al menos usar un dibujo para incitar una idea para una página para colorear porque mi cuaderno de bocetos suele ser mi lugar para ir a buscar ideas y garabatos que Entonces creo que esta pequeña escena con este personaje podría funcionar bastante bien como página para colorear. También tengo algunas de estas pequeñas escenas de flores y hongos que creo que podrían funcionar bastante bien. Tengo algunas flores más aquí que también podría incorporar que ya están bastante bien forradas. Algo así como una pequeña bruja en una escoba también podría verse muy linda o hacer una porción Entonces, echa un vistazo a través de tu propio cuaderno de bocetos, ya sea digital o tradicional. No importa. Solo trata de mirar algunas de tus ideas pasadas y ver si quieres convertir alguna de esas ideas en una página para colorear. Entonces, si quieres probar una idea totalmente nueva, eso está absolutamente bien. Puedes crear algo completamente nuevo, pero no nos vamos a centrar demasiado en llegar una idea porque cualquier idea puede funcionar para una página para colorear. Puede haber tantas cosas diferentes como algo así como un pequeño carrito con flores podría ser muy lindo o algunas casas. Me gusta mucho dibujar flores, obviamente. Además, los personajes siempre son geniales. Y también se puede pensar en ilustrar toda una escena o tal vez solo un personaje por sí mismos y tener espacio vacío alrededor del resto de la página. Y también puedes considerar qué tan detallada quieres que sea tu pieza. ¿Quieres que sea bastante simple, si es para niños pequeños, o quieres que sea más detallada, si es para niños mayores o adultos que tal vez quieran pasar más tiempo coloreando algo bastante intrincado Y ¿quieres incluir personajes o quieres convertir tu pieza en una escena más? Podrías ilustrar el interior de una tienda, tal vez una tienda de pociones de brujas o un elfo en un taller de juguetes podrían ser divertidos para una idea festiva También me gusta mucho este dragón, que creo que se traduciría bien en una página para colorear porque esta forma podría encajar bastante bien en el espacio de una página orientada a retratos Entonces creo que tengo algunas ideas bastante buenas para elegir. Entonces pongamos este cuaderno de bocetos a un lado por ahora, y voy a empezar un nuevo lienzo Entonces presionaré el botón más. Probablemente iré por A four porque ese es un tamaño de impresión bastante estándar. Entonces, sea cual sea el tamaño que quieras para imprimir tu página para colorear funcionará bien. Entonces voy a usar A cuatro, pero solo voy a deslizarme hacia la izquierda y dar clic en Editar, solo para verificar que esta resolución sea de 300 DPI, que es lo que quiero para imprimir si quiero imprimir esta página. Entonces, si quieres imprimir tu página para colorear, asegúrate de tener al menos 300 DPI seleccionados. Y el perfil de color realmente no importa porque vamos a estar usando solo blanco y negro, así que solo voy a mantener eso como RGB. Pero si tienes CMYK seleccionado, eso también está totalmente bien. Entonces entonces seleccionaré la tecnología para confirmar y usar ese A four Canvas. Entonces ahora voy a tomar algunas fotos de esos bocetos en mi cuaderno de bocetos Así que ahora puedo ir al icono del banner y seleccionar Agregar y luego seleccionar Tomar una foto. Y luego puedo tomar algunas fotos directamente en el iPad en Procreate Y eso es mucho más rápido que escanear cualquier cosa en. Por supuesto, si estás usando un software que no sea Procreate, puedes tomar fotos desde tu teléfono e importarlas a cualquier software que estés usando o si estás trabajando en papel, puedes simplemente volver a dibujar tu boceto directamente en papel al tamaño que quieras que sea tu pieza final Entonces solo voy a tomar rápidamente algunas fotos de unos cuantos bocetos diferentes, así que solo estoy haciendo lo mismo cada vez, voy a acciones, tomar una foto, y luego voy a tomar algunas fotos de más bocetos que creo que tienen potencial de página para colorear Uh Bien, entonces he tomado algunas fotos de mi cuaderno de bocetos, y lo que puedo hacer en cada imagen es ir a la herramienta Magic One, luego a matizar el brillo de saturación y bajar la saturación a cero Entonces creando una imagen completamente en escala de grises. Entonces puedo dirigirme nuevamente a la herramienta Magic One, seleccionar curvas, y luego puedo ajustar las curvas. Así que estoy deslizando el nodo superior a lo largo de la izquierda ligeramente para aclarar los blancos, y luego estoy deslizando el nodo inferior a lo largo de la derecha ligeramente para oscurecer a los Entonces solo estamos aumentando el contraste para que me quede solo con la línea. Y luego voy a usar la herramienta de selección, seleccionar mano libre, y luego simplemente dibujar la selección alrededor de la imagen que quiero usar. Y luego puedo copiar y pegar la selección, y eso creará una nueva capa llamada a partir de la selección con mi imagen seleccionada. Y con la imagen de abajo, solo puedo deslizar eso hacia la izquierda y presionar eliminar para mantener mis capas todas ordenadas. Entonces voy a hacer lo mismo ahora con algunos de los otros bocetos y luego ver cuál me gusta más para convertir en una página para colorear Y me gusta bastante cualquiera de estas flores en esta página aquí. Entonces, en primer lugar, me dirijo al brillo de saturación de tonalidad, bajando la saturación, rumbo a curvas, aumentando el contraste entre blanco y negro. Y luego usando la herramienta de selección para seleccionar las imágenes que quiera y copiarlas y pegarlas en una nueva capa Y luego lo estoy repitiendo por cada imagen con la que quiero jugar. Y esto es mucho más rápido que usar un escáner para mí de todos modos, porque cuando solo estoy jugando con ideas, realmente no me importa demasiado calidad de la imagen porque este solo va a ser el boceto inferior, y luego vamos a hacer un boceto de mayor calidad en la parte superior. Así que sólo estoy repitiendo esas acciones tantas veces como sea necesario. Entonces bajando la saturación a cero, aumentando el contraste, usando la herramienta de curvas, y usando la herramienta de selección para seleccionar cualquier dibujo que me guste particularmente. Sí. Bien, entonces ahora pueden ver que he recopilado mis dibujos favoritos, cada uno en una capa separada, y solo voy a moverlos un poco para poder ver con qué tengo que trabajar. Y estoy redimensionando cualquiera de ellos que lo necesiten. Entonces, en realidad creo que cualquiera de estas podrían ser ideas bastante geniales. Voy a probar el dragón solo solo. Así que he mantenido pulsada en esa capa solo para aislar esa capa, agrandándola al tamaño de la imagen solo para ver si eso funciona, lo cual creo que podría hacer una imagen bastante bonita porque sí ocupa toda la página, cual es realmente agradable Así que dejemos eso como una idea, y sólo voy a nombrar esa idea una. Y este pequeño explorador me gusta mucho, creo que el único problema que tengo es que es bastante pequeño en la página, lo cual no es un problema demasiado grande, pero creo que me gustaría bastante hubiera algo enmarcándolo y algo para ocupar estos grandes trozos de espacio vacío que tenemos en la página aquí Así que he traído algunos de estos elementos botánicos, así que podría usar algunos de esos para enmarcarlo, que solo probaré aquí. También podría rodearlo con algunos elementos botánicos más como algunos hongos. Y también podría, si solo uso mi lápiz seis B, que es mi lápiz de boceto favorito, entonces podría tener esta hierba como una forma cerrada, y eso nos da una especie de borde de espacio en blanco, o podría convertir esto en una escena que ocupe toda la página, así podría agregar algo de hierba y luego algunas otras cosas que vienen de lado Obviamente, necesito pasar un poco más de tiempo haciendo que eso se vea más detallado y bonito, pero entiendes la idea. Y solo voy a poner esa capa para que se multiplique para que pueda ver algunos de los bocetos detrás que vienen a través Y ahora solo agruparé esas capas para mantenerlas todas organizadas. Entonces esa podría ser otra idea, aunque necesito trabajarla un poco más. Y luego tenemos a esta pequeña bruja, que creo que podría verse muy, muy linda. No creo que pondría ningún fondo atrás porque creo que podría simplemente agregar un poco más de detalles a su disfraz, y ella podría ser el foco principal de la página para colorear. Así que dejemos eso como idea tres, y luego tenemos a esta otra chica bruja Definitivamente acortaría la escoba, y luego siento que el personaje necesita estar más centrado en Me gusta bastante la idea de ésta, pero creo que la composición se ve un poco desequilibrada Tal vez necesitemos algo como una bufanda detrás solo para que no haya una extraña cantidad de espacio vacío, y luego tal vez algunas nubes que rodean al personaje para llenar parte del espacio vacío aquí. No creo que esta sea mi idea favorita del lote, pero podría tener potencial. Así que acabo de dibujar algunas nubes realmente ásperas, y luego podríamos dibujar tal vez algunas estrellas solo para agregar un poco de detalle extra. Entonces esa podría ser mi cuarta idea. Y luego tenemos más elementos botánicos. Así que incluso algo como solo una flor también puede verse muy bien. Pero muchas veces me gusta agregar un personaje en solo para darle un poco más de interés a la escena. Así que podría tener una especie de personaje esque Tumbelina recorriendo su día, y que juega con el sentido de la escala y le da más una sensación de asombro a la pieza Así que también puedo intentar traer otro boceto botánico y ver cómo funciona eso con este pequeño personaje. Entonces no creo que esta sea mi imagen favorita. Realmente no me destaca hoy, pero es bueno haberlo probado. Entonces tenemos al dragón. Eso podría ser bastante agradable y sencillo. Es sólo una cosa en la que enfocarse, lo cual creo que funciona bien. Entonces, si estás luchando por crear una escena realmente elaborada, intenta encontrar solo una cosa en la que enfocarte, ya sea un personaje o una flor o un objeto. Y no te preocupes por crear una escena elaborada, todo si no te sientes cómodo con la composición. Solo trata de centrar un tema en el centro de la página. Entonces este personaje explorador es definitivamente una composición más elaborada porque estamos usando toda la página, y aquí hay bastantes elementos trabajando juntos, lo que definitivamente puede ser divertido para una página para colorear, pero también tiene el potencial de ser abrumador. Entonces, en realidad, ahora que me he deshecho de esos dos elementos más grandes, la escena se siente más enfocada y cam, y aún así tal vez agregaría un poco de borde de hierba y follaje y tal vez incluso algunas pequeñas flores que bajan por fuera. Pero permitir que haya alguna base blanca alrededor del personaje realmente enfoca este boceto y lo hace mucho más fuerte. Entonces esta pieza es un contendiente. Y entonces Ida tres es mi pequeña bruja agitando una porción. Este me gusta, pero no para hoy. Entonces ahora voy a seguir adelante y elegir un favorito de estas ideas y deshacerme de las ideas que no me gustan y guardar cualquier idea que me guste como JPEG poder volver a ellas más tarde, ya que creo que todas estas tienen potencial para el desarrollo futuro. Y luego simplemente editaré rápidamente un poco este personaje explorador deshaciéndome de esos otros dos garabatos botánicos, que creo que distraen del Y luego estoy agregando más de una frontera botánica. Y luego voy a exportar esa idea como una imagen JPEG también. Así que solo estoy guardando todas estas imágenes como JPEG, y luego vamos a reunirnos en la siguiente lección con nuestro boceto elegido para refinar un poco más antes de llevarlo al arte final de línea. 5. Boceto perfeccionado : Si. Entonces he decidido ir con un boceto de dragón para mi pieza final. Así que acabo de abrir un nuevo Canvas en A 4300 DPI, y traje la imagen del dragón Así que voy a mantener eso en la capa inferior, y luego puedo comenzar una nueva capa. Y sobre esta capa, vamos a refinar el boceto. Entonces tengo mi idea y mi composición definida, con la que principalmente voy a seguir. Pero quiero ampliar un poco este boceto y definir todos mis detalles antes de comenzar en la línea final. Y eso es para que cuando vengo a hacer las líneas, tenga todas mis decisiones de diseño tomadas, así puedo centrarme puramente en la calidad de la línea en lugar del dibujo Entonces, para empezar, puedo bajar la opacidad del boceto original para que todavía pueda verlo y usarlo para ayudarme a guiarme Si tienes un boceto realmente ordenado y solo quieres ir directo a las líneas, entonces no dudes en saltarte esta etapa Pero siempre me gusta tener todas mis decisiones de diseño tomadas antes de ir a finalizar las líneas cuando estoy haciendo una página para colorear Eso solo mantiene todo el proceso racionalizado y mucho menos abrumador para mí. Además, estoy usando el lápiz seis B, que se puede encontrar en la carpeta de bocetos en la biblioteca clásica de Procreate Ese es solo mi lápiz favorito para dibujar, pero puedes usar el pincel que prefieras para dibujar aquí Y solo voy a entrar en mi boceto y comenzar definiendo mis formas, y luego también podría cambiar o agregar más detalles a este dibujo donde sea que sienta que es necesario. Entonces, para empezar, solo estoy delineando la forma principal de este dragón, que me gusta mucho Y luego quiero agregar muchos más detalles y áreas de interés encima del dragón. Entonces podría agregar más detalles a las alas y áreas así. Y si necesitas ir a reunir más referencia a esta etapa, entonces por favor adelante. Podría ir a mirar algunas referencias de dragones solo para inspirarme y ver lo que otras personas han hecho con este tema ahora que tengo esta pose base y composición. Entonces, como pueden ver, solo estoy definiendo el contorno principal del boceto antes comenzar a agregar más formas y detalles como los picos alrededor del área de la cabeza. Entonces para los pies, estoy poco indeciso sobre cómo quiero que se vean esos Entonces, si quiero ir a buscar algo de inspiración para eso, solo puedo abrir Pinterest y luego buscar dragón y ver si hay algún pequeño detalle que pueda ser bastante divertido de agregar a mi propio dragón. Pero también estoy teniendo en cuenta, no quiero copiar ninguna de estas referencias directamente. Sólo quiero inspirarme un poco de ellos. Entonces me gusta bastante la idea de agregar algunos pedacitos puntiformes a mi dragón Y luego para las alas, no quiero complicar demasiado las alas porque me gusta bastante lo simples que son aquí Entonces creo que voy a tratar de dibujarlos primero, y después voy a ver si hay algo que quiera ampliar con estas alas. Y también quieres asegurarte de tener suficientes formas y diferentes áreas en tu imagen que serán divertidas para que la gente coloree porque si no tienes suficiente, y si solo tal vez tienes una forma para colorear, se va a poner un poco aburrido. Pero si tienes muchos elementos diferentes y diferentes tamaños de formas, tal vez algunas formas son más grandes y algunas formas son más pequeñas, entonces mantiene las cosas divertidas e interesantes para el colorista Entonces solo estoy borrando algunas partes de mi línea si interfiere con la forma que he agregado y solo sigo agregando detalles Entonces, si estás haciendo una página para colorear para un adulto, es posible que quieras agregar muchos más detalles y más formas para colorear. Y si estás haciendo una página para colorear para alguien de un grupo de edad temprana, querrás agregar menos detalles mientras sigues haciendo que la imagen se vea divertida y atractiva. Entonces, en realidad, no voy a cambiar demasiado el diseño aquí. Entonces en muchas de estas imágenes, le han dado al dragón unas garras para los pies, lo que creo que funciona bastante bien Entonces voy a tratar de incorporar eso, pero en mi propio estilo y tratar de simplificar para que funcionen dentro de mi diseño general. Y estoy tratando de hacer que estas garras se vean un poco más lindas en lugar de aterradoras Entonces estoy usando curvas más redondeadas y siendo consciente de no hacer las garras demasiado grandes o Entonces para la cola, no estoy seguro de esta forma de diamante. Creo que podría funcionar, pero quiero probar algunas otras ideas también. Entonces algunas de estas referencias tienen una especie de efecto de ala al final de la cola, y algunas colas tienen una especie de cosa tenue pasando, cual creo que se ve bastante genial Entonces ahora que he mirado muchas referencias, voy a deshacerme de esas referencias porque no quiero confiar demasiado en ellas, sobre todo cuando es arte ajeno. Puede ser bastante fácil caer en la trampa de copiar el arte de otra persona, sobre todo si piensas que algo se ve realmente genial y quieres hacerlo tuyo, pero no sabes muy bien cómo hacerlo, entonces es fácil caer en esa trampa. Así que solo sé consciente de darle tu propio giro a las cosas y no depender demasiado de la referencia Si quieres confiar en la referencia, prueba y obtener imágenes que puedas estilizar, o incluso mejor ¿Por qué no usar tus propias fotos? Pero es más difícil hacerlo cuando se trata de una criatura de fantasía. Entonces en ese caso, inspirarme en muchas fuentes en lugar de una sola fuente es mi consejo. Así que voy a probar una especie de cuento tenues y ver cómo se ve eso Y eso me gusta bastante por ahora. Entonces he definido la forma general del dragón. Voy a apagar el boceto original, y luego puedo ver cómo se ve todo hasta ahora. Entonces creo que todo funciona hasta el momento. Y sí veo algunas brechas que solo podrían tener algunos detalles más como estas escalas. Así que solo estoy dibujando algunas escalas más para dar una difusión más uniforme de este patrón de escala dentro de la forma principal del dragón. Y luego algunos puntitos también pueden ser bastante agradables para dar la ilusión de textura. Agregar pequeños puntos o pequeñas líneas a tu trabajo puede simplemente darle las líneas un poco más de encanto y estilo sin tener que hacer demasiado trabajo para llegar allí Y realmente da la ilusión de muchos más detalles pasando aquí. Bien, ahora voy a dibujar en las nubes de fondo. Y me gusta bastante cómo los dibujé inicialmente. Fue un boceto muy rudo, pero en realidad no necesito cambiarlos demasiado. Tal vez solo los haré un poco más suaves pero aún así tratar de retener parte de la calidad dibujada a mano al no preocuparme por hacer que la línea súper recta y fomentar un poco de torpeza, lo que solo ayuda a retener un poco de encanto dibujado a mano Y solo tener algunos elementos rodean tu enfoque principal puede ser muy agradable para agregar un ambiente extra sin abrumar la pieza. Y luego me encantan los destellos, así que solo estoy agregando algunos destellos Estaban en mi boceto original, y me gusta mucho cómo se ven, así que definitivamente los estoy manteniendo adentro y podría agregar algunas nubes más solo para agregar detalles adicionales, solo algunas más pequeñas, y luego aún más destellos y algunas estrellas Y creo que es bastante agradable incluir la luna ahí dentro, así como da aún más cosas para que el colorista coloree y agrega un poco más de magia a la escena Entonces voy a agregar algunos pequeños puntos y círculos extra para agregar aún más brillo y detalle sin demasiado esfuerzo extra Así que apaguemos el boceto original, y creo que eso se ve bastante bien. Entonces es un buen equilibrio entre agregar detalles simples pero no exagerar Y creo que hasta puedo añadir un poco más de detalle a la cola y tal vez incluso definir esta línea por la parte posterior del dragón. Y podría intentar agregar algunas pequeñas formas que salen del dragón, que agregan un poquito más de interés y variación a la silueta del dragón, también. Creo que eso ha ayudado a romper la imagen muy parecida a una serpiente y solo agregar más interés a la forma general del dragón Y a lo mejor voy a añadir un poco de pelo en la cabeza del dragón y ver cómo se ve eso. Así que eso le da una especie de efecto esponjoso. Otra cosa que puedo hacer es ir a acciones, Canvas, y luego voltear horizontal. Y eso solo me da una visión diferente de la pieza. Y luego puedo cambiar entre mi boceto original y el nuevo boceto refinado. Para que puedan ver acabo de ampliar el boceto original agregando muchos detalles diferentes. Así que siempre estoy tratando de encontrar un equilibrio entre sencillez e interés. Y en realidad prefiero la cola original en forma de diamante, pero fue genial probar la otra cola. Todavía podría traer un poco de un final elegante a la cola. Entonces estoy probando otra opción diferente, que también creo que funciona bastante bien porque se parece un poco a un capullo de flor, pero todavía quiero incorporar esa forma de diamante de alguna manera. Entonces voy a redibujar ese diamante, que creo que probablemente funcione mejor Y entonces también voy a traer aquí otro pie, que creo que funciona bastante bien. Pero tal vez solo voy a usar la selección para moverla muy ligeramente. Entonces quieres asegurarte de que todas tus formas estén claramente definidas, que todavía haya interés en tu pieza, y que incluso sin color, puedas ver lo que está pasando en tu pieza. También quieres asegurarte de hacer uso de toda la página. Eso no significa llenar cada parte de la página, sino que significa asegurarse de que no haya espacios vacíos realmente extraños que no ayuden a la composición. Los espacios vacíos pueden ser muy agradables como espacio para respirar, pero solo si es intencional. Así que trata de asegurarte de usar el ancho de tu página. Y también si lo necesitas, si quieres hacer una ilustración orientada al paisaje, eso está absolutamente bien, también, porque solo puedes imprimir el paisaje de página. Así que no tiene que ser orientación de retrato como lo estoy haciendo aquí. Y luego voy a voltear la luna porque quiero mirando en la misma dirección que el dragón. Y entonces voy a sacar adelante un poco este brazo, también. Así que siéntete libre de jugar con tu boceto. Tómate tu tiempo. No hay prisa. Que se diviertan con él. Y si te sientes abrumado, solo trata de simplificar y también tratar de encontrar referencia y tratar de mantener tu tema simple Entonces ahora que he refinado el boceto, si volvemos al boceto original, puede ver que esto estaba mucho más desordenado Hubiera sido mucho más difícil para mí crear mi línea final inmediatamente Pero ahora que he refinado el boceto y definido todas mis decisiones de diseño, va a ser mucho más fácil para mí simplemente trazar las líneas y enfocarme puramente en mi línea de lo que hubiera sido si tuviera que ir directo a la línea final solo desde el boceto original Entonces ahora que tenemos el boceto refinado todo definido, sigamos adelante y comencemos nuestra línea final en la siguiente lección 6. Linea final: Bien, entonces ahora voy a seguir adelante y comenzar una nueva capa y voy a comenzar en mi línea. Así que estoy manteniendo el boceto original completamente apagado, y voy a usar mi boceto refinado como mi guía ahora. Entonces tengo mi nueva capa, que he nombrado líneas, y voy a bajar la opacidad de mi refinado Y luego voy a cambiar el pincel por mi delineador de tinta, que es mi pincel entintador favorito, que, como ya he mencionado, puedes descargar gratis suscribiéndote a mi newsletter Entonces puedes acercar el zoom y simplemente hacer una pequeña prueba primero del tamaño del pincel que quieras usar. Tengo el mío establecido en 1%, que es un tamaño preestablecido que viene con este pincel. Para que puedas comenzar en cualquier lugar. Empezaré por la cara, pero en cualquier lugar hay columna vertebral, y en realidad solo estoy trazando a lo largo de las líneas. Y como practicamos en la sesión de calentamiento, estoy usando toda mi mano para crear curvas suaves, y estoy rotando el lienzo y haciendo zoom para poder crear curvas y líneas realmente suaves Estoy manteniendo una presión bastante pareja en estos momentos. Si quiero variar mi presión y grosor de línea eventualmente, pero depende de ti cuánta variación quieres crear con tu peso de línea. Entonces solo estoy delineando a mi dragón para empezar y tomándolo con calma, no me apresuro Estoy disfrutando del proceso, y encuentro que hacer líneas puede ser bastante relajante, especialmente cuando ya se han tomado todas las decisiones de diseño , lo que estaba haciendo en la lección anterior con el boceto refinado Así que en realidad ya no tengo que pensar demasiado, y solo puedo enfocarme en el proceso de crear líneas suaves y agradables. Y no necesitan ser 100% lisos. Todavía quiero conservar una calidad dibujada a mano y conservar algo de encanto mientras hago que esto se sienta bastante profesional y agradable a la vista. Y si quieres usar un pincel más texturizado, eso depende totalmente de ti, también. Pero me encanta lo suave que puede ser este cepillo. Y luego a veces si quieres una línea más gruesa, puedes simplemente repasar la línea dos veces, y eso te dará una línea más gruesa sin exagerar Para que veas constantemente estoy girando el lienzo para que lo que estoy dibujando siga el pivote natural de mi mano y brazo. Y esta ala es un buen ejemplo de la forma principal que tiene un contorno más grueso. Y luego para estas líneas dentro de esa forma principal, podría querer usar menos presión con un toque más ligero y crear una línea más delgada para que comunique que estas líneas son parte de esa forma principal, y crea una jerarquía de importancia entre estas líneas. Entonces, si apagamos el boceto refinado y comparamos esta ala con mi otra ala, esta de la izquierda parece como tres formas separadas, mientras que mi ala de la derecha parece una forma principal con una línea más gruesa, y luego se divide en dos con las líneas ligeramente más delgadas, lo que creo que es mucho más efectivo. Entonces voy a borrar estas líneas en la otra ala y volver a dibujarlas con una presión más ligera Entonces, si quieres encender y apagar periódicamente tu refinado boceto para ver cómo se ven tus líneas sin ninguna distracción, entonces te animo a que hagas eso Y entonces siempre quiero asegurarme de que mis formas estén cerradas al no dejar huecos. Si obtienes páginas para colorear que tienen algunos huecos en ellas, pero creo que es un poco más confuso en cuanto a cuál es la forma a colorear. Así que es bastante agradable cerrar todas las formas que crees que podrían ser coloreadas en un color diferente. Y eso solo hará que las cosas sean menos confusas y menos abrumadoras para el colorista Por lo que es muy tentador enfocarse en un área de la imagen a la vez y obtener todos los detalles dibujados Pero sí te animo a que intentes bloquear primero todas las formas grandes y luego entrar con tus detalles porque entonces tu pieza se verá mucho más consistente en general. Y puedes ver que primero me estoy enfocando en mi tema principal, que es, por supuesto, el dragón, antes incluso de tocar el fondo, porque primero quiero que mi enfoque principal sea correcto. El trasfondo está justo ahí para complementar el punto focal. Así que ahora tengo la mayor parte de mi forma principal bloqueada. Hay un poco de inconsistencia. Creo que el peso de la línea es más grueso alrededor esta zona media y no tanto abajo cerca de la cara donde he empezado. Entonces solo voy a ir algunas de esas líneas y espesarlas ligeramente solo para que eso sea más consistente y hacer que esta forma destaque antes de entrar con detalles Y voy a engrosar un poco esta cola por fuera aquí, pero no demasiado solo Y creo que se ve bien. Entonces ahora sólo voy a entrar y añadir en estas escamas sobre el dragón. Y nuevamente, estoy usando un toque más ligero, así que solo me inclino menos fuertemente con el lápiz Apple en la pantalla de mi iPad Así que fíjate que no estoy cambiando el tamaño del pincel, sino la cantidad de presión que estoy aplicando. Entonces, si apago ese undersketch ahora, se puede ver que es sutil, pero las escamas no son tan gruesas como el contorno del dragón, y eso es lo que queremos porque de lo contrario quitarían atención de la silueta general del Entonces solo voy a seguir dibujando en estas escalas usando una presión bastante ligera. Y también, ten cuidado de estar atentos a las tangentes. Entonces una tangente es cuando dos líneas encuentran y se cruzan de manera confusa Y esto es una tangente aquí. Estas escamas se encuentran en la misma intersección donde la línea de este pie se encuentra con el cuerpo de dragón, y no está muy claro qué línea corresponde a qué forma. Entonces voy a mover un poco estas escalas para que esas intersecciones de líneas no se interpongan entre sí y causen confusión Y con la textura de la escala, si quisiera, podría haber puesto esta textura en toda la forma del dragón sin ningún hueco. Eso sería bastante abrumador para colorear porque serían bastantes formas. Hay muchas páginas para colorear así con patrones realmente elaborados e intrincados, y eso está absolutamente bien porque a algunas personas les encanta colorear en algo muy detallado e intrincado, pero ese no es mi Eso es un poco demasiado detallado para mí. Y creo que si estás diseñando una página que quieres atraer a muchos grupos de edad diferentes, entonces trata de no hacer que tu diseño sea demasiado abrumador. Aquí está la línea principal para el dragón, y estoy muy contento con eso Algo más que puedes hacer si quieres dar una sugerencia de iluminación, por ejemplo, tenemos estas dos extremidades, que están del otro lado del cuerpo. Podríamos simplemente agregar un poco de sombra agregando aquí una línea negra más gruesa. Entonces puedes ver que solo agrega un poco más de dimensión porque realmente no tenemos la opción de agregar sombreado si queremos mantener nuestra imagen en blanco y negro y solo línea Así que eso solo ayuda a agregar un poco más de dimensión y profundidad al trabajar solo con línea. Y en realidad puede ser muy efectivo. Y de hecho me gusta mucho cómo se ve eso. Entonces voy a usar esa técnica en otros lugares donde creo que debería haber un poco más de dimensión. Entonces, por ejemplo, estas pequeñas aletas que salen del costado del cuerpo y también en la cola aquí. Entonces eso es totalmente opcional. Creo que mi dragón se veía bien sin ese efecto, también, pero realmente me gusta cómo se ve eso. Entonces esa es una técnica más avanzada, y solo ten en cuenta usar esa técnica con moderación si la vas a probar Entonces ahora puedo trabajar en segundo plano porque me gusta mucho cómo se ha unido todo esto, y en realidad podría comenzar una nueva capa para el fondo solo para darme un poco más de flexibilidad, pero no es esencial comenzar una nueva capa. Así que de nuevo, estoy haciendo lo mismo con solo usar el boceto refinado debajo como pauta y solo siguiendo esas líneas. Y estoy tratando de mantener el peso de la línea más ligero que el tema principal. Entonces empiezo primero con mis formas más grandes, y luego entraré con los detalles más pequeños. Bien. Bien, entonces si solo apago el boceto inferior ahora, puedes ver que es mi fondo todo entintado, y creo que eso va a imprimirse muy bien, y va a ser muy divertido colorear también Así que voy a hacer tal vez un par de ajustes de última hora. Así que acabo de mover esta nube muy ligeramente para aclarar un poco más esas formas. Y luego estoy agregando algunos últimos detalles muy pequeños y haciendo ajustes muy sutiles al peso de la línea donde sea necesario. Así que estoy muy contento con cómo ha resultado mi dragón, y creo que esto va a hacer una página para colorear muy linda. Para que veas, he jugado con el peso de la línea. He usado líneas más gruesas y delgadas. También he agregado algunas líneas más gruesas para sugerir sombras en ciertas áreas, y eso solo agrega un poquito de profundidad a la pieza. Y he usado líneas más delgadas para áreas como detalles y elementos de fondo, que quiero que aparezcan más lejos en la distancia. Y he tratado de mantener mis líneas bastante suaves a vez que mantengo un efecto dibujado a mano. Entonces hay imperfecciones sutiles, pero en realidad me gusta mucho la sensación de eso Entonces, si quieres compartir tu obra de arte, entonces podemos ir a Acciones, Compartir y luego seleccionar JPEG y luego guardar imagen. Y eso guardará tu imagen tu galería de fotos en el iPad, y luego podrás subir tu pieza a la galería de proyectos aquí en Skillshare, o puedes compartir tu pieza en las redes sociales Y luego, claro, puedes imprimir tu página y colorearla o puedes colorearla digitalmente Y finalmente, en la siguiente lección, te mostraré una manera realmente rápida y fácil de probar cómo se verá tu página para colorear cuando esté coloreada. 7. Extra: colorear con la herramienta de referencia: Esta es una lección extra rápida para mostrarte cómo puedes probar tu página para colorear coloreándola muy rápidamente usando la herramienta de referencia en Procreate Entonces voy a, en primer lugar, dirigirme a mis capas y luego fusionar esas dos capas de líneas, el fondo y el personaje principal, para que todo esté en una capa Y luego si tocas a la izquierda de la capa y seleccionas referencia, verás que esta etiqueta de referencia aparecerá debajo del nombre de la capa. Y luego si creamos una nueva capa y vamos a nuestra pestaña de color y seleccionamos el color que queramos, entonces podremos arrastrar ese color con tu capa vacía seleccionada, y eso usará la capa de líneas como referencia y solo insertaremos esos colores dentro los límites de esas formas de la capa de referencia Y esa puede ser una manera realmente efectiva probar tu pieza sin gastar demasiado tiempo para que puedas ver cómo se ve tu dibujo cuando está coloreado. Así que simplemente rellenaré rápidamente todas estas diferentes formas ahora solo con algunos colores aleatorios. Así que esto puede ser algo muy, muy divertido, y también es bastante rápido de hacer, especialmente si tienes a mano una bonita paleta de colores. Y solo ten en cuenta que esto solo funcionará si has cerrado correctamente cada una de tus formas con las líneas para que no haya huecos de los que se escape el color Entonces ahí tienes. Esa es obviamente una imagen coloreada muy rápidamente, pero esa puede ser una forma muy divertida de probar tu pieza usando la herramienta de referencia. Entonces ese es el final de la lección. Entonces, si quieres llevar esto más lejos y realmente colorear tu pieza de manera más pensativa y aprender sobre la teoría del color, entonces te recomiendo que tomes mi clase muy revisada Dominando el color También es posible que desee poner su nombre y alguna marca en la esquina de la página si está regalando esto a amigos o como un boletín de promoción, pero eso depende de usted Y, por supuesto, no dude en compartir su trabajo en la galería de proyectos a continuación. No puedo esperar a ver qué haces. 8. ¡Gracias! : Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y hayas recogido muchos consejos y trucos para crear tu propia página para colorear Inpro Create Siempre me encanta ver proyectos estudiantiles. Entonces, si quieres compartir, puedes publicar tu trabajo en la Galería de Proyectos o también en Instagram donde me puedes etiquetar en Sarah Holliday Para estar al día de las nuevas clases, puedes seguirme aquí en Skillshare en Instagram en Sarah Holliday, y también puedes suscribirte a mi newsletter, que enlazaré en la descripción de la Si disfrutaste de esta clase, agradecería mucho que me dejaras reseña y ayudaras a otros alumnos a saber qué esperar. Si quieres llevar tu aprendizaje más allá, asegúrate de revisar mis otras clases aquí en Skillshare Tengo clases sobre teoría del color, diseño de personajes, diseño de entornos y varias más, y también me encantaría ver lo que creas en esas clases. Y si hay algo sobre lo que aún no he hecho una clase que te encantaría aprender de mí, entonces siempre estoy abierto a sugerencias. Siéntase libre de publicar cualquier idea en la sección de discusión de clase. Y si tienes alguna duda sobre esta clase o más allá, puedes dejar un post en también puedes dejar un post en la sección de discusión de clase, y me pondré en contacto contigo lo antes posible. Gracias de nuevo por tomar esta clase, y espero volver a verte pronto.