Dominio del color en Procreate: teoría, paletas e ilustración digital

1. Introduccion: El color juega un papel muy importante en el establecimiento del estado de ánimo y la narración de historias en nuestro arte Se puede utilizar para crear una atmósfera específica y ayudar a transmitir emociones, además de tener un gran impacto en la composición y legibilidad de tu imagen Hola, soy Sarah Holiday. Soy artista e ilustrador creando obras inspiradas en la naturaleza, la fantasía y la imaginación El color es una de mis partes favoritas del proceso de ilustración. Es muy divertido poder darle vida a tu obra de arte y jugar con diferentes paletas para determinar el estado de ánimo y la atmósfera deseados Si encuentras que tus colores se están cayendo un poco planos, o te resulta difícil llegar a paletas impactantes, entonces esta clase es para En esta clase, me voy a centrar principalmente en cómo podemos usar y aplicar el color de manera lúdica e imaginativa para crear de arte llamativas con muchos ejercicios prácticos, recursos y demostraciones para ayudarte con eso Comienza la clase repasando algunos principios prácticos de la teoría del color, que te ayudarán a entender cómo pensar sobre el color y qué debes tener en cuenta en tus ilustraciones antes de pasar a nuestros ejercicios prácticos y demostraciones, que conforman la mayoría de esta clase. Te estaré guiando a través varios ejercicios para que te sientas más cómodo experimentando y usando color de una manera lúdica y significativa, además de mostrarte cómo voy a elegir colores en mi propio trabajo con algunas demostraciones en profundidad Te proporcionaré varios dibujos de líneas pre hechos para que puedas llegar directamente a la parte para colorear del proceso, pero eres más que bienvenido a usar tus propios dibujos si lo prefieres Tanto si eres un principiante como un artista experimentado, esta clase te dará las herramientas y la práctica que necesitas para entender y aplicar el color de manera efectiva en tu trabajo. Estaré demostrando esta clase usando pro crea en el iPad Pro y enfocaré principalmente en usar color en arco digital. Sacarás el máximo provecho de esta clase si también estás usando algún tipo de software de dibujo digital, ya sea que sea pro create Photoshop u otro programa. Mi objetivo es que al final de esta clase, se sienta más seguro tomar decisiones de color audaces y creativas en su trabajo y salga con una comprensión más profunda de cómo comunicar estados de ánimo e historias usando el color Si todo eso suena bien, entonces empecemos. 2. Resumen de la clase: Hola, y bienvenidos a la clase. Estoy feliz de tenerte aquí. Estoy muy entusiasmado con este tema ya que el color es algo con lo que personalmente me encanta jugar en mi trabajo. Sé que mucha gente lucha con color y a menudo todavía lo hago también. A veces puede parecer que tienes una cantidad abrumadora de opciones, lo que por un lado, es emocionante, pero también puede resultar bastante intimidante si no tienes idea de por dónde empezar Para mí, tener confianza con el color se reduce a aprender a tomar decisiones que te sientan bien. Tener un buen conocimiento fundamental de la teoría del color, junto con técnicas prácticas puede ser realmente útil construir la confianza para usar el color de una manera que funcione para usted Me tomó bastante tiempo decidir cuál es la mejor manera de enseñar este tema ya que personalmente uso el color de una manera bastante experimental e intuitiva. A veces me lleva mucho jugar y probar cosas diferentes hasta que aterrizo en una combinación de colores que me encanta. Hay algunos principios establecidos que sigo en los que siempre estoy pensando al usar el color que cubriremos en la primera lección. Entonces decidí que en vez de darte instrucciones paso a paso sobre cómo aplicar color. Pasaría más tiempo demostrando mi propio proceso, que no es exactamente lineal, pero es como me gusta trabajar la mayor parte del tiempo. Y creo que permite más diversión y creatividad que tener un proceso paso a paso a seguir. Solo para señalar, esta clase va a estar enfocándose principalmente en usar el color digitalmente No vamos a estar cubriendo el color mezclando con pintura ni nada por el estilo. Pero mucha de la teoría y ejemplos de los que voy a estar hablando pueden aplicarse a cualquier medio. También me centraré principalmente en colorear escenas en mis demostraciones. Pero nuevamente, mucho de lo que voy a estar hablando y demostrando puede aplicarse a todo tipo de composiciones ilustradas. Otra cosa que no voy a estar cubriendo demasiado es cómo colorear algo de una manera realista. La mayor parte de esta clase tratará trabajar con el color de manera imaginativa e intuitiva para llegar a paletas realmente únicas y llamativas para tus ilustraciones Para empezar en esta clase, voy a comenzar cubriendo alguna teoría básica del color, principalmente mostrándote cómo podemos pensar en el color una manera práctica para lograr contraste y equilibrio en nuestras ilustraciones, junto con cómo transmitir tu estado de ánimo e historia deseados a través de elecciones de color. Luego cubriré rápidamente algunos consejos y trucos técnicos como trabajar con color para pantallas versus impresión. Antes de darle un resumen rápido de la interfaz de color procreate para cualquiera que no esté muy familiarizado con trabajar con el color en Pero si estás usando otro software o medio o ya conoces la interfaz de color en procreate, entonces puedes simplemente saltarte esta lección y pasar a la siguiente Luego sumergiremos nuestro dedo del pie con nuestro primer ejercicio, donde elegiremos colores basados en indicaciones de palabras Esto es algo rápido y fácil diseñado para calentarnos y comenzar a conectar el color y los sentimientos y practicar decisiones decisivas de color basadas en la intuición. Luego hablaremos sobre encontrar inspiración de color y recolectar paletas antes de profundizar en el resto de nuestros ejercicios y demostraciones Para esta parte más práctica de la clase, he puesto a tu disposición algunos recursos para que los descargues. Te animo a que lo hagas ahora para que tengas estos listos cuando lleguemos a esa parte de la clase. Sin embargo, eres absolutamente bienvenido a usar tus propios dibujos para practicar si lo prefieres. En cuanto a los pinceles, voy a estar usando un pincel que yo mismo modifiqué, para que puedas usar el pincel que quieras. Si quieres usar el mismo que yo, está disponible para descargar como newsletter regístrate regalo en mi página web. En esta segunda parte de la clase, comenzaremos practicando usando valores. Trabajaremos solo en escala de grises para este ejercicio y trataremos de establecer composiciones equilibradas y legibles usando dibujos de tamaño pequeño en miniatura Entonces, una vez que tengamos el truco de trabajar con valor, subiremos un nivel y practicaremos colorear en estas mismas miniaturas, experimentando con diferentes tipos de esquemas de color y permitiéndonos jugar y divertirnos con estos sin la presión de hacerlo bien la primera vez Una vez que hayamos practicado estos, estaremos listos para pasar a nuestro proyecto final, que es colorear una escena de su elección. He proporcionado una selección de tres obras de arte diferentes que están listas para colorear, pero eres más que bienvenido a usar tu propia obra de arte o volver a dibujarlas en tu propio estilo Comenzaremos experimentando con colorear estas escenas para crear cuatro ruffs de color diferentes antes de elegir nuestro favorito de los cuatro para asumir y finalizar Voy a estar demostrando cómo colorearía cada una de estas tres piezas. Si sientes que es demasiado tiempo para verlo, siéntete libre de elegir la composición que más te interese Usa muchas de las mismas técnicas en cada demo, pero a veces la mezclo un poco, así que hay algunos matices diferentes y técnicas interesantes para aprender de cada una . También he decidido mantener estas demostraciones tiempo bastante real sin acelerar demasiado nada para darte una visión más realista de cómo se ve mi proceso de toma de decisiones. Si lo deseas, puedes ver estos videos mientras dibujas tú mismo y será como tener un cuerpo de dibujo hablándote a través de mi proceso mientras trabajamos juntos. Al final de estas tres demostraciones de miniaturas, estaré eligiendo mi pieza favorita para finalizar y mostrarte cómo normalmente también terminaría una pieza Todo lo que voy a estar demostrando en estos videos es solo mi proceso y mi forma de hacer las cosas. Pero siempre animo a los estudiantes a tomar lo que te ayuda. Si encuentras que prefieres un método diferente de hacer las cosas o un estilo diferente al que estoy trabajando, entonces te animo totalmente a que sigas tu propio camino y hagas lo que te parezca correcto. Por último, me encantaría ver qué haces durante estas clases. Si estás listo para compartir, puedes subir tu proyecto en la sección de proyectos aquí en Skillshare, y también puedes compartir tu trabajo en Instagram y etiquetarme allí en Serra Holiday Voy a estar demostrando esta clase usando mi iPad Pro con Procreate y estaremos rociando muchos consejos y técnicas específicas de procrear en el camino Pero la mayor parte de lo que estoy enseñando se aplicará a cualquier forma de creación de arte digital. Si estás usando medios tradicionales como pintura o lápices de colores, entonces los principios principales de la teoría del color para crear contraste y equilibrio aún se aplican Pero el método de trabajar y experimentar con el color y elegir colores será ligeramente diferente y no voy a estar cubriendo eso en esta clase Ojalá también estés emocionado de comenzar , y cuando estés listo, puedes encontrarme en la siguiente lección, donde profundizaremos en algunos principios importantes de la teoría del color. 3. Contraste y equilibrio: En esta lección, voy a repasar algunos principios de la teoría del color, que te ayudarán a entender cómo pensar sobre color y qué tener más conciencia en tus ilustraciones. Principalmente te mostraré cómo podemos pensar en el color de una manera práctica para lograr contraste y equilibrio en nuestras ilustraciones y también ayudarte a pensar en cómo transmitir tu estado de ánimo e historia deseados. Comencemos aclarando las tres variables que definen un color, esas ser, saturación y valor Cuando hablamos de tonalidad, nos referimos al color en sí, independientemente de su virancia, o de lo claro u oscuro que sea Cualquiera de esos colores que diferenciamos por su nombre básico como naranja, rojo, rosa, morado, azul, verde, amarillo, generalmente nos referimos al matiz, y podemos visualizar todos nuestros tonos en una rueda de colores, que van desde nuestros colores cálidos hasta nuestros colores fríos y volver otra vez Siempre que nos movemos alrededor de la rueda de colores, estamos cambiando el tono. Entonces la saturación se refiere a la intensidad del color. Si visualizamos la saturación en una escala de completamente desaturada a completamente saturada, entonces verás que en el extremo inferior de la escala, el color está completamente drenado y es simplemente un tono de gris sin pigmento relacionado con cualquier tonalidad con la que estés trabajando Entonces a medida que subes la escala, agrega más color de este matiz hasta que se vuelve muy vibrante e intenso en el extremo más alto de la escala en esta versión más saturada. Y entonces el valor, que también puede denominarse tono o brillo, se refiere a qué tan claro u oscuro es el color, independientemente de su matiz o saturación. Podemos visualizar nuestros valores en una escala de grises o un color. Para aclarar el valor de tus colores, puedes acercarte al blanco y para oscurecer el valor, puedes acercarte al Esos son los tres bloques de construcción que conforman un color. Al jugar con estas tres variables, se puede llegar a una cantidad infinita de colores diferentes. Ahora hablemos de contraste. Uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta cuando se trabaja con colores es el contraste. Nuestros ojos están naturalmente atraídos hacia las áreas de mayor contraste dentro de una imagen. Cuando se usa de manera efectiva, esto puede ayudar a llamar la atención sobre un punto focal en particular o varios puntos focales dentro de su imagen, lo que ayuda a dirigir el ojo del espectador y crear una ilustración más fácil de leer. contraste se logra de manera más efectiva variando el valor de tus colores, es decir, cuán claros u oscuros son tus tonos, pero también se puede mejorar aún más colocando colores de diferentes tonos, niveles de saturación y nivel de detalle uno al lado del otro Empecemos por el valor, enfocándonos en una escala de tonos oscuros a claros. Podemos crear áreas de alto contraste en nuestra imagen colocando valores que están muy separados en la escala de valores uno al lado del otro. Las áreas de bajo contraste se pueden crear colocando valores similares uno al lado del otro. Como puedes ver, estos tonos con contraste de alto valor destacan mucho más y llaman la atención en comparación estos tonos con contraste de bajo valor. En nuestras ilustraciones, querrás usar alto contraste para los elementos que quieres destacar en una imagen y bajo contraste para los elementos que quieres mezclar con el fondo y ser menos perceptibles. Personalmente pienso que el valor es lo más importante a tener en cuenta a la hora de trabajar con el color. Porque si tus valores no se leen bien, entonces tu ilustración tampoco se verá bien. Como puedes ver en esta imagen, tenemos el contraste de mayor valor dibujando la atención hacia este punto focal principal, que es este personaje porque he usado los colores más oscuros contra los colores más claros para resaltar realmente esa silueta Comparado con el resto del fondo donde he agarrado valores más oscuros para ayudar a enmarcar la composición También he separado los valores usando valores más claros en el fondo, lo que ayuda a empujar ese fondo hacia atrás y tenemos un poco más de contraste dentro del primer plano, que ayuda a llevarlo A menudo, cuando estoy trabajando en una ilustración, revisaré mis valores periódicamente colocando una capa gris encima de mi trabajo y configurando el modo de fusión de capas en color. Simplemente lo hago agregando una nueva capa y asegurándome de que esté sobre mi imagen y eligiendo un color que esté completamente desaturado Incluso puede ser negro puro o blanco puro. Solo tiene que estar completamente desaturada, y luego arrastrando y soltando ese color sobre todo el lienzo Después yendo a la capa, haciendo clic en los modos de fusión de capas y desplazándose hacia abajo hasta llegar al color Eso drenará todo el color de tu imagen y la convertirá completamente en escala de grises para que podamos verificar nuestros valores más fácilmente. Nuevamente, en esta imagen, puedes ver que he resaltado a esta rana usando nuestros oscuros más oscuros y he usado un poco de resaltado aquí para agregar algunos colores claros Entonces he tenido cuidado en el resto de mi imagen para no usar demasiado contraste, sino lo suficiente para que todos los pequeños detalles extra destaquen sin quitarle de mi punto focal. Acabo de hacer una edición rápida aquí para mostrarte lo que pasaría si fuera al revés, puedes ver que he subido el contraste dentro fondos y he bajado el contraste dentro del personaje, y realmente arruina la ilustración porque el ojo realmente no sabe dónde mirar aquí, y ese enfoque se ha quitado de la personaje principal. Tus valores son realmente importantes para acertarte y ayudar al ojo a saber dónde debe estar buscando y para ayudar a contar la historia de tu ilustración. Si volvemos al original se puede ver que se lee mucho más bien. Tengo un ambiente mucho más realista. En realidad no he usado los blancos más blancos y los oscuros más oscuros, pero lo suficientemente cerca de ellos como para darme aquí una gama muy amplia de valores A continuación, quiero darte una visión rápida armonías de color Como estos son algo que podrías ver o haber visto surgir bastante en la teoría del color. Pero quiero comenzar esto diciendo que en realidad no creo que aprender sobre armonías de color sea tan importante No sienta que tiene que memorizar estos o referirse a estos en absoluto cuando se le ocurra esquemas de color Pero si te ayudan, eso es genial. Normalmente trabajo de manera más intuitiva dependiendo de la composición en la que esté trabajando, y una armonía de color a menudo aparecerá de forma natural Pero tiendo a no enfocarme demasiado en ello ni apuntar demasiado a una armonía específica. Creo que el punto principal a quitar de armonías de color es que limitar la cantidad de colores diferentes que usas dentro de una paleta ayudará a crear una imagen más atractiva y llamativa que si usaras todos los colores a la vez El esquema de color más fácil de lograr es monocromático donde solo estás usando un color en valores variables Esto es efectivo porque es mucho más fácil lograr un buen equilibrio en el contraste entre valores cuando no tienes también contraste de color del que preocuparte. Un paso adelante de esto es una paleta de colores análoga que también es bastante fácil y efectiva lograr porque estás usando colores similares solo de una pequeña porción de la rueda de colores. Tiendo a usar estas paletas para escenas en las que quiero crear una sensación realmente tranquila y pacífica ya que no hay demasiado contraste o tensión entre los colores Luego, una paleta de cortesía usa dos colores opuestos que se asientan directamente uno frente al otro en la rueda de colores. Por ejemplo, rojo y turquesa, azul y naranja, amarillo y morado, rosa y verde. Esas son todas combinaciones de colores que crearán mucha energía y contrastarán entre sí. Esto también puede ser una armonía bastante fácil de lograr. Cuantos más colores añadas, más difícil se vuelve equilibrar tu composición. Estos tres esquemas de color, triádicos, divididos complementarios y tetrádicos, son un poco más difíciles de lograr Personalmente con estos tres esquemas de color, por lo general no intento conscientemente lograr ninguno de estos. Pero cuanto más agrego un experimento con colores en una escena, podría avanzar hacia una de estas armonías de forma natural Más adelante en mis demostraciones, me verás trabajando con algunas de estas armonías y también solo construyendo esquemas de color de manera intuitiva La mejor manera que diría para pensar qué esquema de color quieres usar en tu escena es preguntarte cuánta energía quieres retratar Para simplificar las cosas, solo podemos pensar usar un contraste de color alto versus un contraste de color bajo. Aquí he agrupado ilustraciones mías en dos campamentos. Contamos con alto contraste de color y bajo contraste de color. Como puedes ver en el grupo de la izquierda aquí, todos estos tienen un alto contraste de color. decir , cada ilustración tiene mucho contraste entre sus tonos cálidos y fríos, lo que desprende una sensación realmente enérgica y vibrante. Podemos pensar en el contraste de color como un empuje y un tirón entre nuestros colores fríos y cálidos. Cuanto más separados estén en la rueda de colores, más empujando y jalando, más tensión obtendrás entre ellos. Con colores que están cerca uno del otro en la rueda de colores en su lugar, tendrás mucha menos fricción visual y tensión y por lo tanto una sensación más tranquila. Si solo elijo algunos de estos colores, puedes ver que estos colores de mi imagen de alto contraste de color abarcan una amplia gama de la rueda de colores. Con mi bajo contraste de color, si solo elijo estos y echo un vistazo a dónde se encuentran en la rueda de colores, todos son cosa dentro de una pequeña porción de esa rueda. Se puede ver que en comparación con mis ilustraciones de alto contraste color en estas piezas de bajo contraste de color, solo he usado colores que están cerca uno del otro en la rueda de colores. Todas estas son paletas análogas, y se sienten mucho más tranquilas y pacíficas en comparación con mis ilustraciones con un mayor contraste de colores Eso no quiere decir que haya usado todos los colores posibles en estas ilustraciones con alto contraste de color. Todas estas son paletas todavía bastante limitadas. Pero los colores que he usado en cada paleta están bastante separados en la rueda de colores entre sí, que es lo que crea esa tensión y energía entre ellos. Otra cosa, solo para señalar que siempre debes estar considerando es acerca de cómo dibujar la atención con tus colores. Incluso en estos esquemas de color análogos, donde en general, tenemos bajo contraste entre colores, todavía tenemos algo de contraste. He sido consciente de mantener los niveles más altos de contraste de color con las áreas que quiero destacar en la imagen. En esta escena con la rana, he hecho que los colores del personaje sean más cálidos en comparación con el fondo, lo que de nuevo ayuda a llamar la atención. Lo mismo con este personaje aquí sentado en el escalón Tenemos nuestro mayor contraste entre ambos valores con los tonos más claros y los más oscuros uno al lado del otro, así como ese rosa y azul muy cerca uno del otro, lo que crea el mayor interés en esa región y llama la atención Con mis esquemas de color de alto contraste, es un poco más difícil conseguir el equilibrio correcto. En esta escena boscosa, he usado colores cálidos para ayudar a dibujar la atención, que contrastan con los colores más fríos de la escena En esta escena house, rodeé al personaje principal con un fondo oscuro. Ese contraste de valor realmente ayuda a llamar la atención entre todos estos otros colores contrastantes. Lo mismo con esta escena selvática, tenemos el contraste de mayor valor resaltando realmente la silueta de ese personaje. Aunque también tenemos muchos de los mismos colores del los mismos colores del personaje en el resto de la imagen, porque los he rodeado con ese color verde complementario, eso realmente ayuda al personaje a destacar. En esta escena del desierto de cactus, el personaje en realidad se mezcla un poco con el fondo con esos cálidos tonos amarillos y naranjas. Nuevamente, he usado el valor para diferenciar ese amarillo más claro del fondo amarillo más oscuro. Debido a que estos cactus de color verde azulado están bien equilibrados y rodean al personaje en la composición, ayudan a dirigir nuestra mirada y eventualmente enfocarnos en el personaje en medio de la escena aquí Además de llevar el ojo al punto focal, generalmente también me gusta equilibrar cualquier color que haya usado para el punto focal, alrededor del resto de la escena. A menudo en un formato menos contrastante, como puedes ver aquí, he equilibrado muchos de esos colores más cálidos alrededor de la escena en esta sala. Eso ayuda a crear una sensación más equilibrada y a fundir esos colores dentro de la escena un poco más, ya sea de una manera sutil o no tan sutil. Si estás teniendo problemas para guiar el ojo alrededor de tu escena o establecer un punto focal, entonces definitivamente recomendaría verificar primero con tus valores y tratar de establecer contraste de esa manera y luego ver qué pasa. Estaré demostrando todo esto con más detalle más adelante en la clase también. En mi obra, trato de no usar cantidades iguales de cada color de una paleta elegida. A menudo utilizaré un color mucho más en mi pieza y usaré los demás solo de manera muy esporádica Esto permite que los colores que estás usando con menos frecuencia se destaquen y dibujen la atención. También ayuda a crear un aspecto más natural si tus colores no se distribuyen uniformemente. Considerar el equilibrio y la composición de tus colores a lo largo de tu imagen también es importante. Si solo usa un color en particular muy fuertemente en un área de su imagen, es posible que desee rociar algunas sugerencias más pequeñas de ese mismo color en otras áreas alrededor de la escena para crear una composición más equilibrada y natural. Entonces lo último de lo que quiero hablar en lo que respecta al contraste es la saturación. En este diagrama aquí, tenemos tres colores completamente saturados, que todos tienen un alto contraste de color entre sí. A medida que se desaturan, cada color se mueve hacia un tono gris hasta que se desaturan por completo y tienen absolutamente ningún Estos tonos aquí en el medio a medida que se desaturan más, estos tres tonos pierden poco a poco el contraste entre sí así como todos tienen ese tono gris Ser conscientes de cómo la saturación afecta contraste de color nos ayuda a usar la saturación de manera más intencional. Si sientes que tu pieza tiene demasiado contraste y quieres bajarla un poco. Puedes intentar desaturar algunos colores y eso podría darte una escena de aspecto más tranquilo y tranquilo O si quieres llamar la atención sobre un punto focal en particular, entonces puedes aumentar la saturación y el contraste entre tus colores. Apuntar a una mezcla de niveles de saturación entre colores crea un aspecto equilibrado más natural y permite espacio para que el ojo descanse. A veces los artistas quieren usar demasiados colores altamente saturados porque piensan que ayudará a que su pieza luzca más vibrante y enérgica. Pero si no equilibras tus colores altamente saturados con algunos tonos más desaturados, entonces no hay ningún lugar para que el ojo descanse Las escenas que usan demasiados colores saturados son generalmente bastante difíciles de ver, y parecen muy antinaturales y un poco caóticas En el lado opuesto de la moneda, usar demasiados colores desaturados puede resultar en un aspecto un poco lavado. Y pierde mucho ambiente y contexto. Si tus valores son sólidos, entonces la baja saturación puede funcionar. Si quieres crear un estado de ánimo tranquilo o sombrío, pero en general, prefiero completamente blanco y negro a una paleta baja saturada Para recapitular rápidamente, cuando estamos coloreando nuestras ilustraciones, queremos asegurarnos de que nuestros valores estén bien definidos y legibles Podemos comprobarlo agregando un conjunto de capas grises a un modo de mezcla de colores en la parte superior de nuestra imagen. Queremos identificar un punto focal en nuestra imagen y dibujar el ojo usando una combinación de contraste entre color, valor y saturación. También queremos que los elementos menos importantes en la escena tengan menos contraste que el punto focal. uso de colores más separados en la rueda de colores dará como resultado ilustraciones de aspecto más enérgico y vibrante, mientras que el uso de colores similares creará una escena de aspecto más tranquilo y pacífico. Limitar tus paletas te ayudará a crear arte más atractivas y usar cantidades desiguales de cada color en tu paleta te ayudará a crear composiciones de aspecto más natural y equilibrado Con ese conocimiento equipado, pasemos a nuestras próximas lecciones donde podamos poner en práctica estos principios. 4. RGB vs. CMYK: Cuando se trabaja digitalmente, es útil conocer los perfiles de color CMYK versus RGB CMY K significa cian, magenta, amarillo y clave, otra palabra para negro Este es el perfil de color que querrás usar si estás imprimiendo tu trabajo. En este modelo, los colores se crean mezclando estos colores en cantidades variables. Este es un modelo de color sustractivo, lo que significa que cuanta más tinta se agrega, más oscuro se vuelve el color eventualmente resultando en negro RGB significa rojo, verde y azul y se utiliza en digitales como pantallas de computadoras y televisores. Este es un modelo de color aditivo y funciona con luz en lugar de tinta. Cuanta más luz se agrega, más claro se vuelve el color eventualmente resultando en blanco. Al configurar un archivo digital para su obra de arte, generalmente se le dará una opción entre perfiles de color. Ahora, a veces hay muchos ajustes diferentes para elegir, que son específicos de ajustes diferentes para elegir, diferentes métodos de impresión, pero no recomendaría usar ninguno de esos a menos que sepas lo que estás haciendo y para qué lo estás usando. En general, querrás usar un perfil de color RGB para el trabajo digital, que se mostrará en pantallas. Debido a que las pantallas crean color con luz en lugar de tinta, puede obtener colores mucho más brillantes en los perfiles RGB en comparación con CMYK. Personalmente, cuando estoy creando trabajo para impresión, mi preferencia es usar RGB para crear la obra de arte y luego convertiré el espacio de color a CMYK en algo como photoshop después. A menudo convertir la imagen a CMYK opaca algunos de los colores más brillantes, y tendré que hacer algunos ajustes. Cuando estoy trabajando en RGB, pero sé que también quiero imprimir mi trabajo, trato de mantenerme alejado de algunos de esos colores neón realmente brillantes. Esto es algo que aprenderás con el tiempo a medida que te familiarices con el trabajo con el color digital. No te preocupes demasiado por ello en esta etapa. Solo quería aclarar eso porque creo que es algo importante a considerar como artista digital. En procrear, siempre me gusta trabajar con esta configuración SRGB, la segunda abajo en el perfil de color RGB cuando estás configurando un Canvas personalizado También puede trabajar con la pantalla P tres, lo que le brinda una gama aún más amplia de colores brillantes para trabajar. Pero encuentro que no se traduce bien a todas las pantallas, así que prefiero quedarme con esta configuración SRGB Si quieres usar un lienzo CMY K en Procreate, recomendaría que solo uses el perfil genérico CMYK Todos estos otros ajustes son específicos de diferentes métodos de impresión que realmente no conozco. Recomendaría perfil CMYK genérico solo para impresión ordinaria en casa. Si configuro un lienzo RGB y un lienzo CMY K. Simplemente te mostraré rápidamente las diferencias de color. Puedes ver aquí en esta rueda de colores CMYK que los colores más brillantes que podemos obtener son un poco de lo que estamos acostumbrados a ver en las pantallas Entonces si voy al lienzo RGB, podemos lograr una paleta de colores mucho más brillante. Se puede ver que ha marcado una gran diferencia entre usar el RGB, que es súper brillante, pero si fuéramos a imprimir esos colores, se volverían más apagados como estos colores CMYK Sólo algo a tener en cuenta cuando estás configurando un lienzo, siempre me gusta trabajar en RGB y convertir a CMYK después. Pero si sabes que estás haciendo una pieza específicamente para imprimir y quieres usar CMYK, entonces eso también está absolutamente bien. Si estás siguiendo conmigo en procrear, solo voy a repasar toda la interfaz de color de procrear en la siguiente lección Si ya estás familiarizado con el uso procrear y usar colores en procrear, entonces no dudes en saltarte esa lección y pasar a la siguiente Pero si no, entonces quédate y te guiaré a través de él en la siguiente lección. 5. Interfaz de color de Procreate: En esta lección, te voy a dar una visión general rápida de la interfaz de color de procrear, solo para cubrir todas las herramientas que estaré usando principalmente en esta clase Si ya sabes cómo hacer procrear o estás usando otro software, entonces siéntete libre de saltarte esta lección y pasar a la siguiente ya que estos son consejos y trucos puramente técnicos que te mostraré aquí Pero si estás siguiendo junto con procreate y quieres una visión general rápida de la interfaz de color, entonces nos sumergiremos en eso ahora Yo sólo voy a eliminar esos dos Lienzos de la lección anterior Ahora voy a iniciar un nuevo lienzo presionando el botón más en la esquina superior derecha de procreate aquí, y luego puedo presionar el pequeño rectángulo negro con un botón más en él junto a nuevo Canvas para crear un nuevo Canvas Voy a usar 3,000 veces 3,000 pixeles a 300 DPI para mi Canvas. Pero puedes elegir las dimensiones que prefieras. Entonces en el perfil de color, me voy a asegurar de que estoy en un perfil de color RGB solo para que podamos obtener esos colores más brillantes. Entonces una vez que esté contento con esos ajustes, solo voy a presionar Crear, y eso me llevará a ese nuevo lienzo. En procrear, principalmente todo lo que tiene que ver con el color se encuentra en este pequeño círculo coloreado en la esquina superior derecha de tu Lienzo Si solo tocas eso, verás que abre nuestra interfaz de colores. Dentro de esta interfaz, hay algunas pestañas diferentes a lo largo la parte inferior que puede cambiar entre cuatro usos diferentes. Con la opción de disco seleccionada, podrás ver esta rueda de colores y seleccionar cualquier tonalidad que quieras tocando o arrastrando alrededor de esta rueda Y luego dentro de la rueda de colores, podrás cambiar el valor y la saturación de cualquier tonalidad que hayas seleccionado. También puedes enfocarte en ese círculo interno tirando o pellizcando con dos dedos Con la opción clásica seleccionada, podrás elegir colores una manera ligeramente diferente. En lugar de una rueda de colores, puedes cambiar el tono usando este deslizador multicolor a lo largo de la parte inferior. También puedes cambiar la saturación y el valor con estos dos deslizadores debajo, o simplemente arrastrando tu lápiz dentro de esa Si seleccionamos armonía, verás aparecer un tipo diferente de rueda de colores. Esto nos permite jugar con armonías de color. Si tocas esa palabra debajo de los colores, puedes cambiar a una armonía de color complementaria, dividida complementaria, análoga, triádica o hetrat, y puedes jugar con los valores usando el deslizador debajo Luego dentro de esta rueda de colores, puedes acercar estos colores al centro para disminuir la saturación o más cerca del exterior de esa rueda de para aumentar la saturación. Personalmente, no uso esta función muy a menudo y hay que tener cuidado no usar colores que sean todos del mismo valor y saturación al trabajar con estas armonías De lo contrario, tal vez te estés preguntando por qué tus colores no se ven tan armoniosos, pero puede ser otra opción con la que pero puede ser otra opción experimentar siempre y cuando estés consciente de mantener un rango entre la saturación y los niveles de valor Entonces tenemos la pestaña de valor. Nuevamente, no uso mucho este porque no es muy visual, pero si sabes que quieres un color específico o quieres insertar un código hexadecimal específico una paleta de colores, entonces aquí es donde puedes hacer eso. Tenemos deslizadores de saturación de tono y brillo en la parte superior aquí, y luego deslizadores rojos, verdes y azules o RGB Entonces aquí donde dice hexadecimal, ese es otro nombre para código Hex, y puedes insertar un código específico si conoces el código para un color específico tal vez que hayas encontrado en la paleta de colores. Te habrás dado cuenta que en las cuatro pestañas, disco, armonía clásica, y valor, Tenemos un panel de historia, panel paletas, y también tenemos estos dos pequeños rectángulos en la esquina superior El panel de historia nos muestra los diez con los que acabamos de usar en nuestro lienzo. Esto puede ser muy útil si quieres seleccionar un color que acabas de usar recientemente, pero puede que aún no hayas guardado en una paleta. Voy a seguir adelante ahora y sólo poner algunos colores al azar abajo en este lienzo sólo para mostrarte eso en acción. Si le echo un vistazo a esa pestaña de historial, puede ver que esos colores que he elegido de mi rueda de colores y colocado en el Lienzo se han agregado automáticamente en la pestaña de historial. Entonces eso significa que solo puedo seleccionar fácilmente cualquiera de estos colores si quiero reutilizarlos nuevamente y me va a dar exactamente ese mismo color. Esto puede ser muy útil si quieres seleccionar un color que acabas de usar recientemente, pero puede que aún no hayas guardado en una paleta. Con estos dos colores en la esquina superior derecha, puedes alternar entre ellos. Y cambia estos colores a medida que vayas usando la rueda de colores o cualquier selector de color que elijas. Puedes alternar entre estos colores, lo que te permite tener dos colores diferentes cargados en tu pincel, pero puedes cambiar entre ellos muy fácilmente. Luego, debajo del panel de historia, tenemos espacio para una paleta de colores. Si abrimos nuestra pestaña de paleta, que es la quinta opción en esta interfaz, aquí es donde podemos guardar las paletas que queramos usar en el futuro Y también podemos seleccionar cualquier paleta guardada previamente para usar cuando queramos Para crear una nueva paleta, podemos presionar el botón más en la esquina superior derecha, y nos dará algunas opciones. Podemos tomar una foto en el acto presionando new from camera o abrir un archivo o una foto y crear una nueva paleta basada en esos. Pero normalmente me gusta empezar de cero y crear nueva paleta. Eso nos abrirá una paleta en blanco, que podemos comenzar a agregar colores. Si volvemos a alguna de estas cuatro pestañas, podremos seleccionar cualquier color que nos guste, y con ese color cargado en el pincel. Si tocamos dentro de una caja de la paleta, ese color se agregará a la paleta. Solo voy a seguir adelante y agregar algunos colores aleatorios a esta paleta para demostrarlo por ti. También puede arrastrar estos colores para reorganizarlos dentro de la paleta Si quieres eliminar alguno de estos colores, puedes simplemente mantener presionado uno de esos colores y seleccionar borra reloj Si volvemos a la pestaña de paletas y tocamos Sin título, puede cambiar el nombre de esta Simplemente voy a renombrar ese ejemplo. También puedes compartir duplicar o eliminar una paleta presionando esos tres puntos en la esquina derecha de cada paleta individual. Si desea seleccionar una paleta preguardada diferente, puede desplazarse hasta encontrar la paleta con la que desee trabajar Seleccione esos tres puntos y seleccione set como predeterminado. Eso aparecerá en tu panel de paletas debajo de la interfaz de procrear Si quieres mantener abierta la interfaz de colores mientras trabajas, podemos simplemente arrastrar esta pequeña pestaña en la parte superior a otra parte de la pantalla, donde sea más cómodo, y puedes cambiar entre cada una de esas pequeñas pestañas desde allí. Si trabajas desde una paleta, es muy fácil cambiar entre tus colores para que tu trabajo fluya un poco rápido y más eficiente con solo tocarlos para cargar cada uno en tu pincel uno a la vez. También puedes elegir colores directamente de tu lienzo manteniendo presionado y arrastrando el dedo hasta que selecciones tu color preferido Cuando sueltes tu dedo, ese nuevo color se cargará en tu pincel y podrás dibujar con él. O tal vez quieras cambiar el color muy ligeramente, entonces aparecerá dentro la rueda de colores y podrás hacer los ajustes que quieras. Luego puedes tachar el panel de color si se está interponiendo en tu camino y aún así podrás acceder a todos tus colores abriendo esa pequeña mancha de color nuevamente Para rellenar un área con un color específico, si solo agrego una nueva capa para demostrarlo. En lugar de colorear todo a mano, puedes simplemente dibujar el contorno de tu forma deseada y luego arrastrar esa mancha de color desde la esquina superior derecha hasta el centro de esa forma Después manteniendo tu lápiz presionado sobre el lienzo, puedes arrastrar hacia la izquierda o hacia la derecha para aumentar o disminuir el umbral de color hasta lograr el efecto que más te guste. Si tienes más de una forma para rellenar, entonces puedes arrastrar tu color a la primera forma y luego presionar continuar rellenando y simplemente toca en el medio de tus otras formas. Una vez que hayas terminado, puedes simplemente presionar esa garrapata. También puedes cambiar el color de estas formas eligiendo un color diferente y arrastrando ese nuevo color a la forma Nuevamente, puedes aumentar o disminuir el umbral de color manteniendo presionado tu lápiz y arrastrando hacia la izquierda o hacia la derecha Una vez que tengamos algunos colores abajo en nuestro lienzo o un color áspero para trabajar, podemos hacer ajustes a estos a través del panel de ajustes en este ícono de varita mágica aquí. Estas cuatro opciones en la parte superior de este panel, brillo de saturación de tonos, balance de color , curvas y mapa de degradado, ajustarán nuestros colores de una manera ligeramente diferente. Enorme saturación y brillo nos permite hacer ajustes a la saturación de tono y brillo. Y podemos tocar fuera del Canvas para que aparezca este panel de vista previa y previsualizar cualquiera de esos cambios y ver si nos gustan. Estos cambios afectarán a toda la capa en la que estés trabajando. Si solo quieres ajustar una sección de tu capa, entonces puedes seleccionarla individualmente y hacer ajustes solo en tu área seleccionada. Ahora solo volveré a golpear a mi primera capa y te mostraré cómo usar el balance de color. El balance de color nos permite ajustar el equilibrio de nuestros colores con un poco más de sutileza Podemos cambiar el equilibrio de colores individualmente en nuestras sombras, tonos medios y reflejos. Al ajustar el balance de color de nuestros reflejos, eso solo afectará a los tonos más claros de nuestra imagen Y los tonos medios afectarán los valores de rango medio dentro de nuestra imagen, y las sombras afectarán a los tonos más oscuros dentro de la imagen Podemos acercar esas sombras al azul o al amarillo, al verde o al magenta, y al rojo o al cian, que todas dan efectos ligeramente diferentes y sutiles. Si toco con el Canvas para que aparezca ese panel de vista previa, puedes ver que eso nos ha dado un cambio bastante sutil. Entonces puedo seleccionar aplicar si quiero mantener ese cambio, puedo seleccionar cancelar, si quiero cancelar, puedo seleccionar deshacer si quiero retroceder un paso, o puedo seleccionar restablecer, lo que restablecerá el balance de color de nuevo al original. Voy a seleccionar aplicar para aplicar ese cambio. Entonces tenemos curvas, donde podemos jugar con estos colores usando curvas. Encuentro que las curvas son las más efectivas para jugar con el contraste de nuestros colores. Aquí puedes seleccionar entre gamma, rojo, verde o azul. Gamma afectará a toda la imagen. rojo afectará las partes más cálidas del, los canales rojos. verde afectará los canales más verdes de la imagen, y el azul afectará a las partes más frías de la imagen. Esta porción de la mano derecha afecta los tonos más claros de tu imagen. Esta porción de la izquierda selecciona los tonos más oscuros de su imagen, y estas porciones medias afectan los tonos medios de su imagen. Al arrastrar esa curva hacia arriba, podemos aligerar los tonos medios, y arrastrando la curva hacia abajo, podemos oscurecer Si arrastramos esta parte inferior de la curva hacia arriba, estamos aclarando los tonos más oscuros Si arrastramos ese nodo inferior hacia la derecha, entonces estamos moviendo esos tonos oscuros más hacia las secciones de tono medio. Estamos oscureciendo más de esos tonos medios más oscuros. Si arrastramos este nodo de la derecha hacia la izquierda, entonces estamos aclarando más de esos tonos medios más claros, y si lo movemos hacia abajo, entonces estamos oscureciendo más de esos tonos medios más claros. Normalmente me gusta simplemente muy sutilmente los tonos más claros ligeramente a la izquierda y los tonos más oscuros ligeramente a la derecha Tal vez solo experimente con traer esa curva un poco hacia arriba o hacia abajo y ver si eso tiene algún efecto en el contraste de mi imagen. También puedes llegar a algunos efectos bastante interesantes jugando con los canales rojo, verde y azul individualmente. Y luego tenemos mapa de gradiente. El mapa de degradado funciona mapeando diferentes colores en diferentes rangos de nuestros valores. Si creamos un nuevo mapa de degradado, tan solo presionar este botón más aquí, nos dará un degradado completamente de negro a blanco que mapea cada parte de estos gradientes dependiendo del valor de cada uno de estos colores Si cambio el color a la izquierda de este degradado, eso mapeará a mis tonos más oscuros, y si cambio el color a la derecha, eso mapeará a todos mis tonos más claros. Solo puedes tocar para seguir agregando colores. cualquier lugar a lo largo de este rango de valores, y vea lo que se le ocurra. No suelo usar esta función de mapa de degradado, pero puede ser muy divertido jugar con ella para ayudarte a encontrar algunos resultados bastante interesantes y únicos. Eso es sobre todo con lo que hoy voy a estar jugando en esta clase. Siéntase libre de familiarizarse con estas herramientas si lo desea. Me verás usando esto mucho más en mis demostraciones más adelante también. Luego, una vez que estés listo, pasemos a la siguiente lección donde haremos un ejercicio divertido, eligiendo colores basados en indicaciones de palabras. Oh. 6. Ejercicio: indicaciones de Word: Es hora de comenzar nuestro primer ejercicio de calentamiento, donde elegiremos colores basados en indicaciones de palabras Probablemente habrás notado cómo diferentes colores pueden influir en tu estado de ánimo y comunicar diferentes vibraciones y simbolizar emociones Por ejemplo, un rojo brillante, que es un color muy fuerte y llamativo podría comunicar ira, amor, fuego o pasión, todas las emociones o sujetos que tienen connotaciones emocionales muy fuertes Entonces algo así como un azul pálido podría comunicar tristeza, soledad o tranquilidad, que son todas mucho más suaves y sutiles También podemos acercarnos a esto al revés. Si nombro una emoción como ansiedad o alegría o sorpresa, por ejemplo, ¿con qué color asociarías cada uno de estos sentimientos? Realmente no hay ninguna respuesta correcta y puede ser ligeramente diferente para cada individuo. Por eso en lugar de hacer esta lección solo de decirte qué colores están asociados con qué emociones, pensé que sería más divertido darte un ejercicio en lugar de ayudar a practicar haciendo conexiones entre sentimientos y color y ejercitar un poco más nuestra intuición a la hora de elegir colores He hecho una pequeña hoja de trabajo para ti con indicaciones de palabras, que está disponible para descargar de los recursos de la clase Básicamente, sólo vamos a elegir un color para ir con cada prompt. Aquí no hay una respuesta correcta. Esto es solo para ayudarnos a calentarnos y comenzar a pensar en color como una forma de comunicar estados de ánimo y sentimientos Demostraré rápidamente las primeras indicaciones y luego te daré la oportunidad de pausar la lección y completar el resto de la hoja de trabajo por tu cuenta Apenas estoy comenzando una nueva capa y voy a cambiar el nombre de los colores de esa capa, y solo voy a mantener todos mis colores en esta capa. Entonces estoy eligiendo mi primer color para mi primer prompt happy. Me he ido con este color amarillo brillante. Esa fue bastante fácil para mí. Ahora estoy eligiendo algo para mi segundo bosque rápido. Voy por un color verdoso oscuro que siento que representa esa palabra Después pasando al siguiente, tranquilo, voy a entrar en las áreas desaturadas más claras y eligiendo aquí un color beige grisáceo desaturado Entonces ahora se acabó a ti. Puedes pausar el video aquí y pasar unos minutos en este ejercicio, rellenando estos colores, o simplemente imaginando en tu cabeza un color para representar cada una de estas palabras Y luego una vez que estés listo, puedes venir a reunirte conmigo aquí. Una vez que hayas terminado, echa un vistazo a tus colores y pueden ser similares a menores, pueden ser totalmente diferentes. Eso está totalmente bien si tienes un montón de interpretación diferente de estas emociones y palabras, generalmente tengo colores saturados muy vibrantes para los sts. Tengo un poco más de, tal vez colores pastales para estas emociones tan silenciosas Y algunas de ellas las he tomado literalmente como bosque. Es bastante verde oscuro, ese es el color que asocio con los bosques. Aventura. Fui con este color turquesa correcto porque asocio eso con el mar y los océanos tropicales. Observe dónde ha usado colores más fríos, dónde ha usado colores más cálidos, y también puede hacer este ejercicio nuevamente con otras palabras, eso podría ser bastante interesante, y eso podría ser útil para que construya esta intuición de lo que estos colores representan para usted Y que puedes usar dentro de tu obra de arte. Sin embargo, una vez que estés listo, pasemos a la siguiente lección. 7. Inspiración y colección de paletas: En esta lección, hablaremos sobre cómo encontrar inspiración de color y recolectar paletas de colores inspiradoras Hay muchas formas diferentes de abordar esto y nadie responde correctamente, pero hablaré sobre algunas opciones que podrían ayudarte a descubrir qué colores te atraen más, así como señalarte hacia algunos recursos útiles para obtener y crear paletas Personalmente disfruto usando pin test para encontrar inspiración de color, y guardo un tablón anuncios específicamente para paletas de colores que me atraen, así como imágenes que simplemente me encantan los colores Entonces puedo referirme de nuevo a este tablero siempre que sienta que necesito un poco de inspiración para mis paletas de colores También puedes simplemente buscar paletas de colores en Pinterest y ver qué surge. Si estás buscando un estado de ánimo específico de paleta de colores, entonces puedes simplemente agregar una palabra que defina ese estado de ánimo o sentimiento en la barra de búsqueda también, y obtendrás muchas opciones diferentes. Simplemente puedes tener un desplazamiento y ver si alguna de estas paletas te llama la atención y pensar en cómo estas combinaciones de colores te hacen sentir qué vibra desprenden. Puedes tomar notas sobre cómo puedes replicar esas vibraciones usando colores similares en tu propio trabajo Cuando estoy trabajando en una imagen y no estoy muy segura en qué dirección quiero ir con mis colores. Voy a echar un vistazo a mi tablón de anuncios y ver si alguna de estas paletas coincide con la Normalmente no los copio directamente, sino que utilizo algunos colores de una de estas paletas como punto de partida para trabajar, lo que puede ser de gran ayuda cuando no estás seguro en qué dirección ir con tus colores También hay bastantes sitios web que pueden ayudarte a generar tus propias paletas No suelo usar estos porque me gusta idear mis propias paletas dependiendo de lo que esté ilustrando, pero pueden ser bastante divertidos para ayudarte a llegar algunas opciones que de otra manera no habrías probado Voy a enumerar algunos de estos sitios web aquí si quieres pausar el video y verlos. Cada uno de estos sitios web funciona de una manera ligeramente diferente. Siéntete libre de probarlos en tu propio tiempo y ver lo que piensas. Si quieres usar una paleta específica para guardarla para más adelante, puedes tomar nota de los códigos Hex. Los códigos hexadecimales son esas combinaciones de números y letras de seis dígitos que ves debajo de cada color en estas paletas aquí Esos códigos pueden ser utilizados para generar exactamente el mismo color dentro de cualquier programa de arte digital como Photoshop o Procreate Si quieres crear una paleta con estos colores exactos en Procreate, simplemente puedes abrir la sección de paleta, tocar el botón más en la esquina superior derecha, seleccionar crear una nueva paleta y luego seleccionar la sección de valores Justo debajo de todos esos deslizadores de diferentes colores, verás la palabra hexadecimal Al lado, será un hash tag con seis dígitos. En mi caso, son seis ceros, si actualmente tienes un color seleccionado, entonces podría ser algo diferente Luego puedes simplemente copiar esos códigos hexadecimales individualmente en el panel hexodesimal y luego seleccionar enter, y eso debería cargar ese nuevo color que corresponda con el código hexadecimal en tu pincel, que luego puedes agregar dentro de la paleta con solo tocar con el dedo una de las Entonces puedes simplemente continuar agregando diferentes códigos hexadecimales hasta tener esa paleta guardada dentro de procreate, que luego puedes usar en cualquier momento También podrías querer hacer estudios de color a partir de fotos y ver si puedes mejorar o exagerar los colores que ves ligeramente, y luego guardar esos colores en una paleta Estás haciendo esto, entonces te sugeriría evitar elegir colores directamente de la foto y en su lugar solo usar los colores como inspiración. Cuando estoy haciendo esto, trato de usar colores un poco más brillantes que los que veo en la fotografía solo para exagerarlos un poco más Pero eso es algo con lo que puedes jugar fuera de esta clase y ver qué funciona para ti y cuál prefieres el aspecto. También puedes observar cómo tus ilustradores favoritos usan ¿Utilizan mucha iluminación y gradientes? ¿Utilizan colores realistas o colores planos? ¿Utilizan fondos negrita, oscuros o fondos claros ay? A lo mejor usan colores apagados más neutros o una gama de colores muy vibrante ¿Qué prefieres? Siempre te recomiendo si te estás inspirando en otros artistas, inspirarte en muchos, no solo en uno o dos, ya que eso te dará una gama más amplia de inspiración y podrás hacer trabajo de aspecto más único que sea más cierto para ti Para mis propias paletas, lo general me gusta tener al menos un color oscuro que pueda usar para definición o líneas, un tono claro que pueda usar para reflejos, y luego una gama de tonos medios de diferentes tonalidades, dependiendo del estado de ánimo que quiera lograr A veces coloreo una obra de arte usando una paleta preexistente. Pero muchas veces simplemente lo rediseño y empiezo por elegir un color y construir el resto de mi paleta en base a lo que siento que funciona para la ilustración específica Sigue adelante y echa un vistazo a esos recursos ahora y tal vez reúne esos recursos ahora y tal vez reúne algunas paletas con las que potencialmente trabajar en los próximos ejercicios si te apetece Entonces pasemos a la siguiente lección. 8. Proyectos y recursos: Ahora es el momento de poner en práctica todo lo que acabamos de hablar y comenzar nuestros ejercicios y proyectos. He puesto a disposición varios recursos para colorear para que los descargues, cuales luego puedes importar a Procreate o Photoshop o a cualquier programa digital de tu elección O alternativamente, podrías imprimirlos en papel y colorearlos tradicionalmente si lo prefieres. También eres muy bienvenido a usar tus propios dibujos para practicar con ellos, absolutamente te animaría a que lo hagas si lo encontraras más divertido. Cualquiera de las dos opciones funciona absolutamente bien. Para descargar estos recursos, puedes dirigirte a la pestaña de proyectos y recursos debajo este video y simplemente descargar los recursos donde dice, descargar recursos y verás el archivo ahí. Una vez que hayas descargado estos recursos y los hayas enviado a tu iPad, podrás abrir cada archivo en Procreate o lo que sea que vayas a usarlos. En cuanto a los pinceles, siéntase libre de usar cualquier pincel que desee. Voy a estar usando mi propio pincel que he modificado de uno de los pinceles nativos procrear Si quieres usar el mismo pincel, puedes descargarlo como regalo gratis uniéndote a mi newsletter a través de mi página web sera holiday art.com. Pero no es absolutamente necesario completar estos ejercicios. Por favor, siéntase libre de usar el cepillo con el que esté más feliz Si lo deseas, también puedes usar estos dibujos que te estoy proporcionando como inspiración para el tema y simplemente dibujarlos en tu propio estilo. En estos recursos, encontrarás un archivo llamado Miniaturas de práctica con nueve pequeñas ilustraciones, y podemos utilizarlas para practicar los dos primeros ejercicios donde trabajaremos primero con valores y luego con color Entonces te animo a que juegues y seas tan experimental como quieras. Si crees que algo no funciona bien, entonces esa es realmente una muy buena manera de aprender. Puedes seguir coloreando estas miniaturas tantas veces como quieras y obtener tanta práctica como quieras con estas Te recomiendo que solo trabajes en una capa y mantengas las cosas sueltas para que podamos movernos rápidamente y hacer cambios y probar las cosas rápidamente y simplemente divertirnos con estas. Así que has tenido la oportunidad de jugar con estos dos ejercicios. Pasaré a tres demostraciones más donde te mostraré cómo iba a experimentar y planear colores para tres escenas separadas No quería acelerar demasiado nada. Aquí hay bastante contenido para ver. Si tienes poco tiempo y no quieres sentarte en cada demostración, entonces puedes elegir la que te parezca más intrigante para ver, o puedes verlos a entonces puedes elegir la que te parezca más intrigante para ver, doble velocidad si lo prefieres También podría ser bastante agradable tocarlos de fondo mientras trabajas en colorear tus propias piezas. Lo que prefieras, puedes mezclar y combinar y hacer que esta clase funcione para ti. Después después de esas demostraciones, elegiré mi pieza favorita para finalizar y mostrarte cómo crearía una ilustración terminada basada en mi color ruff elegido De nuevo, he puesto a disposición estas ilustraciones de líneas para que usted pueda trabajar en los recursos del proyecto también Tu proyecto final es colorear una de estas ilustraciones de líneas a tu manera o elegir uno de tus propios dibujos para colorear Una vez que estés listo para compartir, me encantaría ver qué haces. Puedes subir tus ejercicios y proyectos a la galería del proyecto, y me pondré en contacto contigo lo antes posible con algún tipo de retroalimentación. Puedes compartir tu trabajo en Instagram dos y etiquetarme ahí en Sara Holiday. Todo lo que voy a estar demostrando en estos videos es solo mi forma preferida de hacer las cosas. Pero siempre animo a los estudiantes a tomar lo que te ayuda. Si encuentras que prefieres un método diferente o un estilo diferente al que estoy trabajando, entonces te animo totalmente a que sigas tu propio camino y hagas lo que te parezca adecuado. En estas demostraciones, me verás a veces cometiendo errores y corrigiendo esos errores y simplemente experimentando. No siempre es un proceso lineal o paso a paso. Espero que eso te anime a no tener miedo de cometer errores tampoco en estos ejercicios porque cuanto antes nos permitamos cometer errores y aprender de ellos, entonces esa es siempre la mejor manera de aprender y mejorar. Si tienes esos recursos descargados, iPad o tablet o cuaderno de bocetos de los listos, entonces empecemos con estos ejercicios y proyectemos. 9. Ejercicio: miniaturas de valor: Si abres tus miniaturas de práctica procrea, y solo vamos a comenzar una nueva capa y traerla debajo del diseño Si has descargado la versión JPEG de esto, entonces todo lo que tendrás que hacer si estás en Procreate o Photoshop o cualquier otro programa es ir al modo de fusión de capas y cambiar esto para multiplicar eso significará que podrás dibujar en la capa debajo y ver venir esos colores Vamos a sólo estos valores y vamos a tratar de apegarnos a esta capa. Usando estas ilustraciones como guía, vamos a practicar colorear solo con valores en este momento. Eso es cualquier cosa en nuestra escala de grises justo al final aquí sin absolutamente ninguna saturación en este momento, así que solo nos estamos enfocando en el valor y la legibilidad Si quieres y estás en la paleta de procrear predeterminada. Podemos simplemente dirigirnos a paletas. Si estás en otra paleta, solo puedes presionar más y crear una nueva paleta y eso creará esta nueva paleta para ti. Puedes tocar eso para renombrarle los valores. Si tiene esa garrapata azul, eso significa que puedes comenzar a rellenar esta paleta aquí abajo. Sólo voy a rellenar algunos valores diferentes en esta paleta para que pueda acceder fácilmente a aquellos para practicar este ejercicio. Simplemente deslizándonos hacia arriba en esa escala hasta tengamos un rango de valores del negro al blanco. Lo que puedo hacer es simplemente traerlo. Haga clic en el icono de paletas. Los tengo ahí sentados y no necesito seguir abriendo la interfaz de color en procreate Asegurándome de que todavía estoy en eso. Capa de valores. Voy a ir simplemente una por una a cada una de estas pequeñas miniaturas y colorearlas con estos valores de escala de grises Voy a comenzar con éste, bastante sencillo, sólo un objeto con el fondo. He seleccionado un gris de gama media ahí, y solo voy a agrandar el tamaño de mi pincel y simplemente colorear esta miniatura de manera aproximada para que tenga algo con lo que trabajar ahora Con mi tema, puedo ir más claro o más oscuro que el fondo. Acabo de elegir este fondo de gama media, pero también podría haberlo hecho mucho más oscuro o mucho más claro. Quiero ver cómo se ve esto con un valor un poco más ligero. Por lo general, cuando empiezo, tiendo a evitar usar blanco puro o negro puro para empezar. Tiendo a quedarme en los rangos medios de esos grises. Entonces reservo el blanco puro y el negro puro para reflejos y sombras para cosas que quiero definir al final. Voy a entrar con un gris más oscuro. Se puede ver que esto es más oscuro que el fondo para colorear en estas hojas. Y realmente no tengo un plan. Solo estoy probando cosas y viendo lo que parece legible. Entonces volveré a entrar con un color más claro para las flores. Entonces podemos volver a nuestras capas y activar y desactivar si desactivamos esa ilustración de diseño. Podemos ver cómo se ven estos valores sin esas líneas negras que nos ayuden a definir la ilustración. Todo se ve bastante bien definido aquí. Las flores destacan mucho más que la regadera porque tienen más contraste de valor del fondo. Se puede ver que el mayor contraste está entre estas flores y el tono más oscuro, que son los tallos, lo que realmente llama su atención sobre esta zona de la imagen, que es lo que quiero Creo que podría hacer que la regadera se destaque un poco más y puedo hacerlo con tal vez también algunos reflejos, lo que podría quedar bastante bien . También puedo añadir en tal vez algunas sombras. Pero quiero evitar que veas como he añadido esa sombra y es del mismo color que el fondo. Quiero evitar eso. Todavía quiero que el tema se destaque del fondo. En realidad estoy usando un color que es un poco más oscuro. Se trata de pensar en contraste y la legibilidad de tu imagen Y ahí, creo que eso se ve mucho mejor. Entonces si quiero agregar un negro realmente oscuro, creo que el negro podría ser demasiado. Normalmente no me gusta usar negro puro. Pero en este caso, lo probaré solo con algunas líneas definitorias. Se ve que la estoy usando muy escasamente y el blanco brillante También puedo usar para resaltar algunas áreas. En realidad no me gustan los reflejos blancos. Voy a deshacerlos. Puedo usar un blanco, en realidad voy a usar un poco de blanquecino para resaltar algunas áreas. Puedo añadir un gradiente en esas flores. A lo mejor más destacados en la regadera. Entonces tal vez voy a agregar un poco de sombra debajo, solo para equilibrar algunos de esos colores más oscuros. También necesitas pensar equilibrar tus valores dentro de tu imagen. Así que adelante y pruébalo. Puedes probar con un fondo oscuro o cómo se ve con un fondo claro y simplemente aplicar algunos de esos principios. Ahora solo seguiremos adelante y llenaremos todos estos. Con esta rana, en realidad voy a empezar con un valor más ligero, tal vez un poco de sombra más oscura. Encuentro que ayuda bloquear primero un valor principal o un color principal, que luego puedes usar como punto de anclaje para construir tus otros colores alrededor. Debido a que tenemos algunas capas más en esta escena, decidí pasar de la luz en el fondo y luego oscurecerme a medida que se mueve hacia el primer plano Yo sólo voy a colorear en todo con la pantalla. Después se vuelve un poco más oscuro. Definiendo algunas de esas formas en el sapo que sigue ahí y volviéndose más oscuro todavía Voy a volver a apagar ese layout y podemos ver que la escena está empezando a acumularse, así que eso se ve bastante claro a oscuro. También podría haber ido la luz en primer plano a más oscura en el fondo y eso habría dado una vibra diferente Puedes probar eso también si quieres probar algo diferente. L et a seguir adelante. llamar más la atención sobre esta rana. Voy a agregar más de estos tonos más oscuros para ayudar a agregar contraste y llamar la atención sobre esa rana. También estoy agregando una sugerencia de iluminación al dejar esa parte superior de la rana un poco más ligera si ahí hay un punto culminante. Podría intentar un poco de sombreado aquí un poco de sombreado Se puede ver que aquí le ha llamado más la atención al personaje de la rana. Se adelantó y se ve, resaltó un poco más. Algo con lo que me gusta hacer en mis fondos, a veces es aligerar la escena hacia el fondo Simplemente siento que le da un aspecto más atmosférico y natural. Si has tomado mi clase de ambientes ilustrados, cubro muchas técnicas de iluminación. Eso te puede resultar útil si quieres comprobarlo después de tomar esta clase. Creo que eso realmente se agregó algo agregando en el blanco ahí. Con esto, no quiero agregar ultra negros, pero podría agregar en solo algunas sombras más oscuras todavía Solo para agregar definición. Creo que ya es suficiente. Continuando con eso comenzaremos. Este con un fondo bastante claro también. Entonces sé que quiero hacer ese encendedor de sol. Sé que quiero tener un poco de gradiente en el cielo volviéndose más claro hacia el fondo. Yo sólo estoy para lograr ese gradiente. Estoy solo estoy pescando mi lápiz de manzana hacia un lado e inclinándome un poco más ligero de lo que normalmente lo haría Entonces voy a ver ese mismo color y voy a hacer que el barco tenga un valor un poco más oscuro. Y las ventas un toque después. Y luego haré estas nubes. Muy ligero. Eso fue muy sencillo. Solo uso tonos más oscuros para el barco y ese gradiente de luz en el cielo funcionó de manera muy efectiva y manteniendo el área del cielo detrás del sol un poco para que esa forma del sol destaque, funcione realmente nosotros también. Entonces también puedo simplemente agregar algunos pequeños detalles, manteniendo los valores bastante cerca para que el nivel de contraste no le quite al barco, y luego puedo incluso un tono ligeramente aún más oscuro. Observe en estos dos, no he agregado los oscuros más oscuros, y creo que se ven más naturales, más efectivos que quizás esta imagen, esta con los reflejos oscuros, que se ve más estilizada, que st, creo que Simplemente no es tan realista mirar en términos de valores. Simplemente depende de qué aspecto vayas a buscar. Entonces tenemos otra escena aquí. Para esta pieza, voy a comenzar con un tono más oscuro solo para ver cómo va eso. Y rellenar de nuevo ese fondo. Tenemos esa base para empezar. Entonces voy a elegir uno de estos tonos de gama media para esta casa en el medio. De hecho quiero hacer esta casa más ligera. Voy a hacer un efecto degradado con unos tonos diferentes y casa más clara en el medio. No estoy usando blanco puro, pero esto se ve bastante blanco porque está en el fondo más oscuro. En realidad podría incluso usar un tono ligeramente menos brillante de blanco. Para esta casa y ya eso es bastante sencillo, pero se ve bastante efectivo. Nos da una impresión de iluminación. Quiero usar un color más oscuro para el techo para dar algo de contraste aquí y ayudar a llamar la atención. Apaguemos esa composición y ya se puede ver que podemos distinguir bastante bien esta casa y yo voy a hacerlo. Voy a hacer estas ventanas un poco más ligeras en el resto de la casa. Ahora puedo empezar a entrar y definir estas formas de árbol. Voy a usar los valores que ya había definido en estos círculos, y sólo voy a seguir las formas de esos árboles. Para que esto tenga un aspecto un poco más natural, pero aún manteniendo esos colores planos ahora mismo porque creo que en este momento se pondría un poco desordenado comenzar a entrar con los gradientes, aunque creo que se vería bastante bien que la escena tuviera gradientes, pero creo que definir primero los colores planos, especialmente si recién estás comenzando, te dará una base más clara para luego agregar más de un efecto de iluminación además de que se ve bastante bien. Veamos cómo se ve eso, y sin embargo, eso parece realmente efectivo, creo. Creo que sería bastante agradable definir estas rocas. Mi quizá agregue un gradiente en esa agua, pero no estoy seguro. No, eso no me gusta, en realidad. Entonces tal vez incluso pueda entrar con algunos tonos más oscuros. Entonces también puedo simplemente agregar algunos pequeños detalles a estos árboles. Como puedo empezar a definir los troncos de los árboles trazando sobre esas líneas que he dibujado y asegurándome haya muy solo un ligero contraste entre esas ramas y los árboles Eso solo ayuda a agregar detalles, y luego también puede definir algunas formas que tienen el mismo valor con solo usar una pequeña línea. Si bajo la opacidad grabando esa M o una n, y la bajo atle bit, entonces podemos ver las formas que necesitan tal vez un poco más de definición porque son de un valor similar o del Esta es una elección estilística. También puedes definirlos usando el sombreado o manteniendo esa línea negra alrededor de ellos. Creo que las líneas oscuras, en realidad necesitamos agregar algunas a la casa Sólo para mantener eso como la zona con el contraste. Creo que también bajaría un poco el tono de estas líneas negras. Lo cual creo que funciona mejor. Voy a volver a subir la opacidad. Creo que eso funciona bastante bien. Yo usé una capa diferente accidentalmente, así que sólo voy a fusionarlos. Creo que hasta podría hacer el lado un poco. Lo que también puedes hacer es agregar una nueva capa. Elija tal vez una gama media de gris. Tal vez dibuje viñeta de cerveza por fuera. Y ponle eso a una capa multiplicada, y eso simplemente oscurece todo alrededor del exterior Incluso podemos ir a ajustes, brillo de saturación de tono, y luego jugar con lo brillante que es esa capa de multiplicar. Voy a guardarlo sobre donde estaba antes, tal vez un poco más ligero, y luego simplemente fusionaré esas capas pellizcando con dos dedos Después pasando al siguiente. Voy a empezar de nuevo con un color de tono medio y jugar con estos. Estoy tratando de tomar decisiones rápidamente porque aprendes más rápido si tomas decisiones rápidamente y superas todo en lugar de intentar tomar las decisiones perfectas de inmediato Permítete cometer algunos errores y luego revisar lo que crees que podría mejorarse la próxima vez y luego implementar esas mejoras la próxima vez, probarlas y ver qué pasa. Se puede ver que estoy evitando usar la oscuridad más oscura y una la luz más clara para empezar Solo los uso si realmente siento que necesito definición en mi pieza hacia el final de bloquear mis valores. En esta pieza, voy a hacer lo contrario de lo que hice en la pieza de rana y voy a pasar de oscuro en el fondo a luz en primer plano Empiezo con un valor oscuro. No es negro puro y solo voy a sumar algunos valores poco a poco consiguiendo un poco más ligeros a medida que avanzamos en este espacio. Y luego en realidad, creo que el pez, a lo mejor quiero hacer este pez grande, lo mejor no muy claro porque contra este fondo oscuro, este gris ya se ve bastante claro, pesar de que es uno de los grises de gama media Entonces haremos estos pequeños peces porque son puntos focales secundarios. No son el punto focal principal, hazlos un poco más oscuros que ese pez grande. Si quisiéramos que se ocultaran, podemos acercarlos mucho más al fondo más oscuro y entonces no se notarían tan fácilmente de inmediato Entonces me pregunto qué pasaría si hago esto más ligero. Pero siento que también tendría que equilibrarlo del otro lado. Se puede ver por sí mismo, se ve un poco extraño, pero cuando tenemos algo para equilibrarlo, está más anclado en la escena Y luego sólo voy a agregar pequeños reflejos a ese pez grande. Y entonces podemos apagar y encender esos valores. De hecho pienso que estos son demasiado ligeros. Voy a bajarles un poco el tono. De hecho voy a tonificar todo en la escena un poco más porque creo que este tipo de escena funciona mejor cuando no hay demasiado contraste. Estoy aclarando este gran seguro un poco más para realmente llamar la atención y algo de color, alguna variación de valor, algún detalle, y tal vez pequeños reflejos Puedo agregar algunos pequeños reflejos en el pececito también. Creo que eso se ve mucho mejor cuando apagamos el layout ahí Este pez destaca mucho y los otros peces aún destacan porque se contrastan con ese fondo negro, el fondo oscuro, pero no tanto como el pez grande Creo que eso se ve bastante llamativo con esos valores. Estos tres a lo largo de la parte inferior. Vamos a terminar con una nota más fácil porque como puedes ver, no tienen mucha profundidad para ellos, no tienen muchos fondos que necesites capturar. Puedes dejar el fondo blanco o un color gris o oscuro o incluso negro, si quieres. Intentemos con éste. Mantengamos el fondo blanco y solo colorearemos en la silla. Voy a ir por un gris de gama media. Sólo estoy coloreando toda la silueta de esta silla. Voy a empezar a bloquear algunos de estos valores y ver qué funciona. Dándole a ese gato un poco más oscuro. Quiero que el gato sea la cosa más oscura o la cosa más ligera aparte de este fondo blanco Estoy oscuro en este momento, y luego haré todo lo demás en la escena. Esta gama media de colores grises. Y entonces también podría agregar una sombra a la silla. Entonces haré que la gorra sea un poco más oscura para contrastar con esa almohada veamos cómo se ve eso. Creo que eso funciona bastante bien. Entonces podría incluso agregar algunas líneas más oscuras solo para definir algunas áreas más del gato. Y el creo que eso funciona bastante bien, bastante sencillo, pero efectivo y pasando al pastel. Voy a hacer lo mismo, comenzar con una gama media, color gris y sólo colorea toda la silueta del pastel. Y estas estrellas, que incluso funcionan bien por sí mismas, o podría hacer lo contrario donde podría colorear en el fondo y dejar el pastel en el medio blanco. Probemos eso y veamos qué funciona. Solo utilicemos este tiempo para experimentar. Simplemente coloreando el pastel y dejando el medio blanco, lo que se ve bastante efectivo, y luego podemos entrar con algunos valores aún más oscuros y agregar algunos de esos detalles al pastel. Bien Eso se ve bastante bien. Incluso podríamos querer un poco más de definición en el fondo. Si elijo sólo un color más claro que el gris de fondo. Entonces puedo agregar un poquito de áreas de sombra que quiero tener definición. Obviamente, no funciona en las áreas que tienen el mismo valor. Tenemos que cambiarlos. En realidad, solo estoy coloreando todo el fondo porque creo que eso funciona un poco más agradable, un poco más en ese rango medio para hacer la p. Simplemente voy a cambiar este valor Creo que eso funciona bastante bien. Entonces para esta última ilustración, voy a hacer lo mismo. Incluso voy a usar quizá un valor y un color más oscuros alrededor de la silueta de este pájaro. Puedes colorear en el pájaro si quieres y fondo o un tono diferente. Hay tantas cosas que puedes hacer. Pero lo principal es solo asegurarse de que la parte de mayor contraste de la imagen es la parte que dibuja la es la parte que quieres que el i sea dibujado por el punto vocal. Entonces las partes de la m que son, aún importantes, pero menos importantes, las bajamos el tono. Entonces en esta imagen, quiero que el ave sea el punto focal o tal vez esta parte del ave sea el punto focal. Voy a entrar y oscurecer ligeramente los tallos de estos capullos florales e incluso puedo hacer de esos capullos un valor bastante oscuro, y tal vez voy a colorear el pico del ave Creo que se ve bastante bien. Sería el pico del ave, podría ser más oscuro. Esos son los mismos colores el fondo, así que no queremos eso. Y no estoy seguro porque creo que el color más claro funciona bien. Creo que esos valores se ven bastante llamativos, sobre todo con dejar al pájaro blanco y tener el fondo más oscuro. Igualmente podríamos hacer que el fondo sea más ligero y el pájaro y aún así se vería llamativo. Creo que la mayoría de estos parecen bastante efectivos. Obviamente, podemos agregar más detalles, y a medida que añades más detalles. Tendrás que seguir pensando en el valor de los detalles y cómo funciona eso dentro de tu imagen. Creo que este fue definitivamente el más complicado para mí. De hecho voy a volver a entrar porque creo que los árboles que están por fuera pueden ser aún más oscuros. Voy a empezar ahí, y luego tratar de agregar más de los tonos más oscuros a esta imagen, para aumentar el contraste, aumentar el drama, y lo que puedo hacer es bajar ligeramente la opacidad Necesito un tono que sea un poco más claro que ese segundo tono más oscuro Recuerda, no tienes que ser demasiado ordenado. Simplemente bloquee los tonos y las formas bloqueadas y no te preocupes por ser demasiado ordenado. Yo sólo creo que necesita oscurecimiento en general. Bien. A ver. Intentemos poner eso en una capa de multiplicar y bajar la opacidad Se puede ver que con solo oscurecer los árboles circundantes, hace que esta casa, este punto focal en el medio salga mucho más, y agrega mucho más drama y ambiente a esta imagen Eso me gusta mucho más. Entonces voy a fusionar estas dos capas pellizcando con dos dedos También quiero definir un poco estos escalones porque creo que ahí están un poco perdidos en la iluminación. Podría llevarte algunas vueltas antes de llegar a algo que te gusta bastante y que crees que funciona bien. Eso está bien. Sólo estamos practicando. Voy a parar ahí antes de dejarme llevar porque muy fácilmente podría dejarme llevar. El último que quería ver porque realmente no creo que el negro negro funcione bien aquí. Voy a cambiar eso a lo único ligeramente y ver qué pasa. Lo cual creo que se ve mejor. Normalmente no me gusta usar un negro puro para definir las cosas. Me gusta usar un marrón oscuro o morado oscuro, algún color oscuro con un pequeño toque de matiz en él, eso no es negro puro puro Porque creo que es muy poco común ver el negro puro puro en la naturaleza, y simplemente se ve un poco más natural. Siéntete libre de probar esto tantas cosas como quieras, y siempre puedes ir un poco más intrincado que yo, pero yo diría que no pases demasiado tiempo perfeccionando Yo preferiría que tal vez apagaras tus capas, iniciaras una nueva. Y empezar de nuevo desde cero. Pruébalo tal vez dos o tres veces y tal vez establezca un temporizador, tal vez de dos a 5 minutos por cada pequeña miniatura y compare sus resultados y vea lo que siente que funciona para usted con este ejercicio Sé que no es tan divertido mirar imágenes en blanco y negro, pero es muy importante entender los valores y saber usar tus valores de manera efectiva para que cuando apagues usar tus valores de manera efectiva para tus líneas, cuando no tienes líneas que te ayuden con la legibilidad de tu imagen, aún puedas contar una historia, aún puedas entender lo que está pasando Sabes que es un pastel de cumpleaños. Sabes que hay una linda escena con un velero. Ya sabes cuál es el foco principal de la ilustración. Entiendes un poco del ambiente, de la iluminación o la silueta de lo que estás viendo. Una vez que estés contento con este ejercicio, has conseguido manejar tus valores. Podemos seguir adelante y esta vez estaremos coloreando las mismas imágenes usando colores reales, así que vamos. 10. Ejercicio: miniaturas de color: Bien. Ahora que hemos practicado nuestros valores, vamos a pasar a colorear estas miniaturas Entonces quiero que solo experimentes con este ejercicio y no sientas que tienes que conseguirlo perfecto. Solo prueba cosas, toma decisiones, igual que hicimos en nuestro ejercicio de valores, excepto que esta vez vamos a usar colores. Entonces tenemos que pensar en el valor junto al estado de ánimo y la combinación de colores y la paleta. Entonces esta es tu oportunidad de simplemente experimentar, cometer errores en estas diminutas miniaturas sin presión, solo vamos a sumergirnos Para empezar, voy a simplemente tacharé esa paleta de antes y abriré la rueda de colores. Esta vez, solo voy a usar esta rueda de colores principalmente, y de nuevo, igual que hicimos con nuestros valores, solo voy a comenzar con un color. Centrándonos en cada miniatura individualmente, e intentemos hacerlo con bastante rapidez Voy a tratar de pasar como un par de minutos en cada uno. En realidad no me voy a preocupar por las armonías de color. Normalmente trabajo de manera bastante intuitiva con el color. Sólo voy a trabajar como normalmente trabajaría aquí y hablarte a través de mi proceso. Si te ayuda a trabajar desde una paleta o a pensar en armonías de color, entonces puedes hacerlo absolutamente Sólo voy a empezar con un color que quiero definir el estado de ánimo de mi pieza. Voy a comenzar una nueva capa debajo de mi diseño, y voy a llamar a esto colores. Asegurándome de que estoy en esa capa y no me preocupa mantener los mismos valores que hice en el último ejercicio. Podemos desatender eso por ahora. Sólo voy a empezar con un color. Definir el estado de ánimo general de mi pieza y usarlo como punto de anclaje para el resto de mis colores en cada imagen. Empiezo con este color pch beige y luego voy a elegir un color que complemente eso Creo que me voy a quedar en esa gama de Pach la mayor parte de la imagen Estoy eligiendo un color ligeramente más oscuro y menos saturado para la tetera, no la tetera, la Podría ir ultra realista e ir por un color verde para las hojas, que podría funcionar. Pero porque quiero probar cosas, creo que me voy a quedar dentro de esta gama de la rueda de colores y porque esto es más hacia el lado amarillo de la rueda de colores y está un poco más desaturada y luego contrasta con este tono desaturado más cálido Se presenta como un tono verde en este contexto. Lo cual creo que funciona muy bien porque armoniza bastante Entonces para las flores, podría hacer algo realmente atrevido, como agregar en un color rojo. Pero creo que voy a guardarlo en estas naranjas. Porque quiero que mis flores sean el punto focal, el principal atractivo de la imagen. Ese es mi color más saturado. Nuevamente, podemos apagar el diseño y mirar nuestros colores. Esto me gusta mucho como comienzo. Otra cosa que podemos hacer es agregar una nueva capa y elegir un valor de gris, ya sea de tu rueda de colores, traerlo directo para que quede totalmente desaturado Solo estoy escogiendo eso de los valores que Palette tenía antes, y puedes simplemente arrastrar y soltar esa mancha gris en toda la escena e ir a la capa Haga clic en n, arrastre hacia abajo hasta la parte inferior para colorear. Eso simplemente drenará todo el color de la imagen para que podamos volver a ver nuestros valores. Y podemos encenderlo y apagarlo porque sigue siendo muy importante cuando trabajamos con el color que mantengamos nuestros valores legibles. A veces porque tienes tantas cosas en las que pensar, es fácil pasar por alto tus valores y piensas, hay algo que no está del todo bien con esta imagen, pero no sabes lo que es A menudo tus valores no se contrastan lo suficiente. Esto se ve bastante bien. Podemos ver la silueta de nuestra imagen. El mayor contraste se encuentra en estas flores. No hay tanto contraste entre estos dos tonos ese naranja y el color verdoso para la hoja Creo que podría o hacer que las flores más oscuras o más claras que la hoja verde. Solo para agregar aún más contraste. Veamos qué pasaría si los hiciera un poco más oscuros. Todavía quiero que tengan esa alta saturación. No quiero oscurecerlos demasiado. Pero ves apenas cambiando eso ligeramente, ha hecho que esa flor destaque mucho más. Creo que eso también se ve más llamativo como imagen también con este color naranja más quemado. También puedo añadir en algunos detalles. Con mis datos, puedo escoger el color manteniendo pulsado con un dedo hasta que esta pequeña rueda aparezca. Entonces puedes ver que si arrastras el dedo, elegirá otros colores de la imagen. Yo uso esto mucho si quiero elegir un color y luego quiero dirigirme a mi rueda de colores y elegir una variación ligeramente quizás más oscura o más clara de ese color, y tal vez agregar algunos detalles usando ese color. A lo mejor algo aún más oscuro se vería bien. Eso solo ayuda a agregar un poquito más de detalle. Puedo hacer lo mismo con la regadera. También puedo elegir un tono más claro si quiero agregar un resaltado. Creo que se ve muy bien. Puedo verificar mis valores con esa capa gris. Creo que eso funciona bien. Pasemos al siguiente. No quiero pasar demasiado tiempo ding. Para esta rana, tengo que ir con una paleta verde. Para esta escena, voy a empezar de nuevo eligiendo un color que quiero definir esta escena. Es de color verde menta, un poco desaturado. Ahora voy a construir alrededor de eso. Quiero que el fondo sea un poco más claro, tal vez de ese mismo tono o tal vez un poco más azul. Vamos a probarlo. Sigamos construyendo. Si recuerdas con nuestros valores, construimos desde la luz en el fondo hasta el más oscuro en primer plano Yo voy a hacer lo mismo aquí. Excepto esta vez, quiero agregar más vitalidad y tal vez contraste de color en esta área para ayudar a dibujar más la atención Porque tengo este tono verde, si quiero ir por una paleta complementaria, solo puedo elegir el tono que está justo enfrente otro lado de la rueda de colores, que es este color rojo. Yo elegiré un tono desaturado de ese rojo para el sapo. Bien. Y voy a entrar con unos valores diferentes de ese rojo. Creo que tal vez ese tono rosado, está un poco demasiado saturado. Sólo estoy probando cosas aquí afuera. De hecho, aunque quiero que esta sea una paleta complementaria, todavía puedo agregar un poquito de variación siempre que no sea abrumadora Solo estoy probando cosas diferentes aquí porque no estoy seguro de lo que va a funcionar hasta que lo intente realmente. Realmente no estoy seguro del color para este muelle del hongo. Ayuda apagar ocasionalmente ese diseño como lo hicimos antes en el ejercicio. Y para verificar los valores también. Creo que los valores se ven bastante bien. Tal vez podría haber más variación entre ese stock de hongos y el fondo, lo cual creo que voy a hacer una luz en el fondo ligeramente. Se puede ver como eso ha hecho el stock de habitaciones destaque mucho más. Yo también quiero que la rana destaque. Podría agregar en algunos tonos rojizos. Vamos. No estoy seguro si me gusta eso. Ll Solo voy a agregar en algunos tonos en, lo que ayuda a dibujar el ojo. Excepto, puedes ver que tenemos algo de vibración aquí porque los valores son demasiado similares. Los valores son casi exactamente los mismos. Necesito o oscurecer la rana o oscurecer ese rojo y creo que voy a oscurecer a Eso funciona mucho mejor ahora. Creo que también voy a iluminar este rojo. Creo que podemos darnos el lujo de iluminarlo. Sí me gustan los greens, pero creo que podemos tener un poco más de variación de color en estos greens porque se ven un poco planos. Podría llevarlos más al territorio verde amarillo. No estoy seguro de si esto va a funcionar, pero intentemos. Bastante así. Resalta algunos aspectos destacados aquí o allá. Voy a traer algo de ese amarillo al cielo también. Creo que se ve bastante bien. Vamos a comprobar los valores una vez más. Creo que eso funciona. Y pasemos al siguiente. Para esta cola, me imagino una s, tal vez azul y amarillo, otra complementaria Empecemos por agregar color para establecer el. A lo mejor un amarillo muy claro. Y luego solo o, alcanzaré a través de la rueda de colores. Este es un color complementario azul púrpura, que creo que quedará muy bien Vamos a probarlo. Creo que esos dos colores van muy bien juntos, ese morado y el amarillo. Creo que sólo me voy a apegar a diferentes valores y saturaciones de esos dos tonos Y añadiendo en un color más claro. También quiero tener un gradiente claro en el cielo y algunas nubes blancas Algunas ondas en el agua. Veamos cómo se ve esto por sí mismo. Creo que los valores se ven bien. Creo que potencialmente podría agregar otro color porque creo que le falta algo de vitalidad e interés en mi opinión Creo que tal vez un color meñique podría funcionar. Y un poco en el mar, que eso ya agrega más interés, creo, y se ve bastante bien. El cielo podría incluso un poco de ese color rosa. Creo que eso se ve mucho más bonito. Intento hacer que el pensamiento sea más vibrante en las ventas. De hecho voy a probar con un amarillo más saturado y ver qué pasa. Y veamos qué pasaría si se oscurecía un poco ese sol. No es realista, pero podría verse bastante bien estilísticamente Me voy a deshacer de ese rosa y solo traerlo de vuelta al morado porque creo que en realidad solo cambiar las velas a ese color amarillo le da más equilibrio sea el amarillo y el morado que estaba necesitando Creo que eso funciona bastante bien, también funciona muy bien con el sol más oscuro. Ahora pasemos a la siguiente, esta casa. Podría hacer que el bosque sea muy verde, estos árboles y hacer que la casa tenga tal vez un techo anaranjado para que contraste con el verde. Pero ya hemos hecho una paleta de colores similar con esta rana. Quiero probar tal vez lo contrario de eso y hacer el bosque se vea muy otoñal con colores cálidos, y luego tendré la casa tal vez con un color más fresco para que destaque Primero que nada voy a bloquear Un color principal para la vibra general de la escena. Este es el color que será predominante. Esta será otra paleta de colores complementaria y directamente enfrente de eso, elegiremos un color. De hecho podría entrar más en un color turquesa porque me gusta mucho ese color contrastado con los tonos más otoñales Voy a aligerar la casa en general. No me encanta ese azul en este momento, pero es bueno tener algo como marcador de posición y luego podemos cambiarlo Ahora voy a entrar a todos estos árboles y simplemente bloquear algunas variaciones diferentes en tonos cálidos. Voy a tratar de mantener un valor ligeramente diferente y enorme variación entre cada árbol adyacente, si ves a lo que me refiero. Estoy tratando de conseguir un buen equilibrio entre esos colores en general. Y también los estoy haciendo diferentes saturaciones. No quiero que todos estén completamente saturados porque puede apoderarse porque puede apoderarse la imagen y hacer que se vea un poco demasiado. El ojo necesita tener algunos puntos de descanso. No amando tanto el aspecto de esto hasta el momento, pero vamos a llegar ahí. Creo que ese amarillo tal vez está lejos y lo llevaremos de vuelta a este color más bronceado. Estoy agregando algunos tonos más vibrantes ahora, pero no quiero que haya demasiados de ellos lo suficiente. Simplemente probando diferentes colocaciones de estos colores. Creo que voy a hacer la casa un poco más ligera, tal vez una casi blanca, que se ve mucho mejor Y entonces tal vez traiga una naranja a esa ventana. Si apagamos la capa y los valores se ven bien. Tal vez podríamos agregar algunos valores más oscuros, pero hay que tener cuidado. Déjame agregar algunos marrones tal vez que podrían quedar bastante bien Cuando estoy agregando un nuevo color, estoy tratando de asegurarme de que también esté equilibrado en otra parte a lo largo de la imagen. Puedo agregar pequeños detalles de diferentes colores aquí y allá, solo escogiendo colores de mi miniatura Estoy empezando a construir bastante bien. Creo que deberíamos traer algunos colores más cálidos a la casa. Valorado pequeño indicio de iluminación, pero nada demasiado drástico y algunos detalles de diferentes colores Eso me gusta bastante. Esos valores se ven razonablemente buenos. Me pregunto si debería oscurecer ligeramente el techo. Lo cual creo que funciona muy bien. Sigamos adelante y tal vez voy a probar una paleta de colores triádica con esta escena solo para probarla Tal vez voy a tener tal vez un poco de verde, azul y rojo. Sólo voy a mirar un color principal. Veamos, tal vez este color rosa funcione bastante bien como base. Y luego fíjate cuando estoy trabajando desde una armonía de color. No quiero usar la forma más pura de ese color, la forma más saturada de ese color Estoy eligiendo tonos más claros, más desaturados para que no choquen y signifique que tus colores serán más armoniosos juntos Intentemos poner en uno de esos greens. Mantengamos todo pegado en esta imagen para darle una sensación de luz Porque las paletas de colores pastales pueden verse muy bien, pero a veces pueden ser complicadas para obtener los valores correctos porque aún necesitas asegurarte de tener algo Con paletas de colores pastales, con bastante frecuencia, gente tiende a usar solo los tonos muy claros Pero en realidad, debes tener cuenta que usas algunos tonos más oscuros solo para complementar esos colores pastales y mantener esa legibilidad de Empiezo a agregar alguna variación entre tonalidades que bloqueé hace un momento Para que veas necesito agregar en tonos más oscuros ahora para definir la escena. Lo que puedo hacer es escoger ese color púrpura y usar un tono más oscuro para luego definir algunas de mis formas Ya eso se ve mucho mejor. Creo que voy a agregar tal vez un rojo saturado para agregar un pop de color tal vez un color más oscuro de ese rojo solo para hacer estallar un poco más la escena. También creo que el azul vibrante funciona bastante bien con ese rojo, alejándose ahora de una paleta pastel. Pero eso está bien porque solo estamos secando cosas. Podría ser bastante agradable agregar algo de textura o gradiente para hacer que esta pared se mordiera. Siguiente paso, tenemos este pez. Debido a que esta es una escena acuática, quiero quedarme en la región de los colores azules. Empecemos simplemente bloqueando eso. Voy a empezar con el azul. Incluso podría ir d que esto. En realidad, lo haré. Y luego igual que hice en la demo de valores, voy a pasar de oscuro en el fondo a más claro en primer plano Podría agregar una ligera variación de color solo para mantener la escena interesante en esos morados. Añadiendo un juego sutil entre cálido y fresco a pesar de que nos quedamos en esos colores fríos. Después con el pescado, hagamos el pescado. Sequemos el pescado en un color azul más verdoso. Ya veremos si eso funciona. Sí, creo que eso es bastante agradable. Debido a que tenemos más color rosa, ahí está el contraste de color que está pasando aquí, lo que llama más la atención sobre ese pez, que creo que funciona muy bien. Podemos sumar aún más saturación. Al pez y luego mantendremos al pececito más oscuro que el pez principal. Lo cual creo que se ve bastante bien e incluso podemos agregar más reflejos a ese pez. Creo que eso funciona bastante bien, sobre todo con el blues y los rosas porque nos hemos quedado en la región cool, pero aun así logramos meter un poco de color e interés en esa escena Con esto, se siente como una escena muy tranquila, acogedora. Quiero usar algunos colores cálidos. Voy a quedarme dentro de esta gama de colores. Esa es otra paleta análoga. Sólo voy a comenzar definiendo el color de la silla, que va a maquillar la mayor cantidad de color en la escena y un poco de marrón cálido a las patas de la silla. Entonces quizá cambie un poco el matiz. Un bonito cojín color magenta, pero creo que tiene que estar un poco menos adentro lo he traído más hacia el rojo porque se veía un poco demasiado genial. Podría tener al gato como el sujeto más oscuro la escena como lo tuve en la demo de valores, pero creo que quiero hacer que el gato sea más ligero en esta escena Es un blanquecino que he elegido. Incluso podría elegir un tono más oscuro de ese blanquecino. Creo que todavía tiene que serlo. Eso es un poco gris. No sé si puedes notar la diferencia aquí. Es muy sutil. Creo que quiero traer algo de naranja al gato. Y tal vez convertirlo en un gato rayado. Hay más detalles y variaciones de color sucediendo, lo que llama la atención a ese gato y vamos a colorear la manta un poco más fresca, tal vez en la región magenta. Creo que tiene que ser un poco A creo que es bastante agradable porque todavía está agarrada con la silla, pero se nota que es un objeto diferente al de la silla, que creo que es realmente agradable También puedo agregar una versión más oscura de la misma justo debajo del gato. Para agregar un poco de sombra y un poco de definición. Entonces puedo escoger el color de la silla, agregar una versión más oscura de eso, y labios. Agrega algunos detalles en la silla y lo mismo con el cojín. Simplemente elijo un color ligeramente diferente al del cojín. También voy a llevar ese color a las piernas para agregar un poco de sombra ahí también y debajo del gato. Creo que eso funciona bastante bien. Es bastante sencillo pero efectivo. También podría traer algo de esa naranja, tal vez a la silla solo para mostrar un poco de ese punto culminante. Después pasando al pastel. Creo que voy a agregar un fondo en este pastel como lo hizo con mis valores. A lo mejor algo así como un color menta. Probemos eso de todos modos. Porque creo que si tenemos una menta y luego un rosa bastante brillante, podrían complementarse muy bien Estoy pensando en añadir otro color. Podría ir con un esquema de color triádico. Tenemos la menta. Bueno, la menta es de esta región, y podría hacer que el rosa sea un poco más fresco y luego podría ir con el color durazno para amarrarlo. Más como un color durazno para el puesto de pastel. Veamos cómo se ve eso. Está bien. Las estrellitas a un lado realmente no destacan muy bien. Tengo que hacerlos de un color más claro, creo. Creo que también a creo que necesito hacer el fondo un poco. A ver. Esto puede ser demasiado oscuro, pero probémoslo. Creo que funciona bastante bien, pero no estoy seguro de si se podría mejorar el green. Ese verde lima se ve bastante bien en realidad. Simplemente da una vibra muy diferente. Siempre puedes probar diferentes colores solo un nuevo color en cualquiera de tus colores actuales, si arrastras esta mancha al área que quieres intentar recolorear, y luego verás que este umbral de caída de color aparece y si solo mantienes tu lápiz en la pantalla, y puedes arrastrarlo o hacia abajo y aumentará el umbral que eso obtiene con solo un nuevo color en cualquiera de tus colores actuales, si arrastras esta mancha al área que quieres intentar recolorear, y luego verás que este umbral de caída de color aparece y si solo mantienes tu lápiz en la pantalla, y puedes arrastrarlo o hacia abajo y aumentará el umbral que eso obtiene afectados por ese color. O disminuirlo si arrastra hacia la izquierda. Creo que cualquiera de esos colores de fondo funciona y a veces es un caso de tener demasiadas opciones porque creo que el amarillo y el rosa en realidad se ven muy bien. ¿Qué pasa con un azul? Eso no me gusta tanto. De hecho me gusta mucho el amarillo con el rosa comparado con el verde. Creo que desprende una mirada mucho más feliz y llamativa. Pasemos a la última pieza. ¿De qué color debo hacer el fondo sobre esto? Déjame ver. A lo mejor el azul funcionaría bien. Creo que cualquier color funcionaría bien para ser honesto. Creo que podría intentarlo Quizás un color azul profundo o un azul cielo podrían verse bastante bien en realidad. Vamos a colorear algo y luego podremos jugar con el color. Creo que se ve bastante bien. Da una bonita silueta. Algo que también puedo probar es hacer clic en la herramienta de selección y simplemente seleccionar el área, seleccionar la imagen, y luego puedo ir a ajustes, saturación y brillo, y puedo probar diferentes colores de diferentes fondos. Todos estos podrían funcionar. También puedo aumentar la saturación o el brillo. Me gusta bastante el aspecto de los fondos más claros, y me gusta bastante el color turquesoso. Sí, voy a ir con esa. Entonces puedo elegir un color de acento. A lo mejor algo así como amarillo para estos cogollos, y el pico Incluso eso se ve bastante bien por sí mismo se ve bastante elegante porque la silueta está muy bien definida. Pero también puedo elegir tal vez un color más oscuro de esa turquesa para los tallos de estas flores. Lo cual también funciona muy bien. Eso me gusta bastante. Entonces tal vez quiera agregar un color más oscuro para definir cualquier detalle. Ahí vamos. De nuevo, siéntete libre de hacer este ejercicio tantas veces como quieras y ver qué diferentes paletas de colores puedes llegar a y cómo cambia la i dependiendo de la paleta de colores que elijas y no sientas que tienes que apegarte a ninguna armonía Prefiero entrar de manera más intuitiva y comenzar con un color y luego construir los otros colores sobre él Sigo algunos principios básicos como me gusta tener una gama de valores y me gusta que el mayor contraste en valores sea mi punto focal donde se dibuja el ojo, y me gusta que el mayor contraste entre tonos sea también el punto focal, como esta casa, este color azul contrastando con el resto de los colores cálidos de la imagen Lo mismo con este sapo, este rojo realmente destaca contra todos los greens Otra cosa que me gustaría tener en cuenta es el equilibrio de mis colores. Si utilizo un color en algún lugar de una escena, me gusta traerlo a otras partes de la escena o hacer una característica con ella. Piensa en las cantidades de colores que estás usando. Por lo general, si estoy usando un color de acento o un color complementario que quiero usar para llamar la atención, voy a usar mucho menos de ese color, como este seta roja aquí Definitivamente es la parte más llamativa de la imagen, pero he usado menos de Eso es parte de por qué es tan llamativo, mismo con esta casa aquí, lo mismo con tus valores también. Si usas menos de un color más claro, entonces tu ojo se sentirá atraído por ese color más claro. Pero si usas más de un color más claro y menos colores más oscuros, tu ojo se verá atraído hacia los colores más oscuros. Entonces se trata de lo que destaca en la imagen. Así que ten en cuenta eso, ten en cuenta tus siluetas Y sobre todo simplemente diviértete con él. Intenta pensarlo intuitivamente, y sé creativo y prueba cosas diferentes y no sientas que necesitas apegarte a las reglas porque es bueno conocer las reglas, pero es más divertido jugar y no tener que pensar en apegarte a las reglas Bien. Así que una vez que hayas terminado esos ejercicios, ya hemos hecho nuestros colores y nuestros valores, entonces podemos exportarlos. Puedes exportar la imagen con el diseño encendido o apagado o puedes hacer ambas cosas. Para ello, podemos ir al ícono de llave junto a la galería en la esquina superior izquierda de procreate, y luego puedes compartirlo como un GPI o un Y solo guarda la imagen, y eso guardará la imagen tu galería de fotos en el iPad. Luego puedes compartir la imagen en Instagram, y luego puedes subir tu trabajo y progreso a la galería del proyecto a medida que avanzamos. También voy a guardar mis valores, practicar miniaturas. Y una vez que estés listo y hayas tenido una oportunidad en todos estos o tal vez incluso algunos pases, entonces pasemos a las siguientes demostraciones donde tomaremos ilustraciones más detalladas y probando varios esquemas de color diferentes con ellos. 11. Demostración: polilla y flores: Ahora vamos a empezar con estas miniaturas y voy a idear cuatro formas diferentes de colorear estas ilustraciones Lo que voy a hacer esta vez es en lugar de comenzar solo con un color y construir intuitivamente, para mi primera ilustración, en realidad voy a comenzar con una paleta pre hecha Tengo muchas paletas diferentes guardadas aquí de ilustraciones anteriores, y tal vez voy a echar un vistazo a estas paletas y ver si hay alguna que pueda coincidir la vibra que creo que iría con esta Voy a echar un vistazo a través. Me gusta mucho esta paleta de colores aquí a la que he llamado fresca. Voy a tocar esos tres puntos en la esquina derecha de esa paleta y seleccionar set como predeterminado. Entonces eso va a aparecer en mi paleta de colores por defecto aquí. Entonces sólo puedo seleccionar cualquiera de estos colores y eso cargará ese color en mi pincel. Voy a empezar con fondo claro. Voy a iniciar una nueva capa Mueve eso debajo de mi diseño, y voy a nombrar a estos colores. Voy a estar usando mi línea N K, que puedes descargar gratis suscribiéndote a mi newsletter a través de mi página web. Y solo estoy bloqueando ese fondo otra vez para sea más fácil para mí trabajar con ellos. Nuevamente, estoy siendo rudo y no preocuparme por quedarme dentro de las líneas, solo tratando de obtener una impresión del general el de estos colores en esta ilustración. De nuevo, voy a mover esta interfaz de color arrastrando esa pestaña hacia el otro lado de la pantalla Y estoy seleccionando el icono de la paleta para que tenga estos colores listos para que pueda trabajar con ellos. Debido a que tengo la paleta predefinida, me facilita bastante seleccionar un color y probar ese color. No tengo demasiadas opciones para sentirme abrumado. Si aún no tienes muchas paletas para elegir, no te preocupes porque puedes construir fácilmente una biblioteca de ellas cuanto más practiques usando el color y guardando cada paleta que realmente te guste de tus ilustraciones Yo sólo voy a bloquear áreas de color que creo que funcionan con esta paleta. Creo que voy a concentrar los colores cálidos dentro esta sección media de la ilustración y tener los verdes en estas plantas. Voy por colores realistas y no estoy engastado en piedra cuando estoy poniendo un color abajo. Podría cambiarlos más tarde, pero es bueno simplemente bloquear algo para empezar y tomar decisiones a medida que avanza. No sienta que tiene que hacer las elecciones de color perfectas de inmediato Por eso estamos trabajando desmesuradamente. Y no molestarse en quedarnos dentro de las líneas porque queremos ser rápidos al respecto Puedes ver que estoy usando el color más claro de mi paleta como esta forma circular de sol, lo que realmente ayuda a resaltar la silueta de esta polilla, que quiero que sea mi punto focal No estoy seguro si quiero que esta polilla esté en ese color rojo vibrante porque podría reservarlo para las flores. Algo que puedo hacer cuando ya he bloqueado un color es simplemente arrastrar de esta mancha al color que quiero cambiar y eso hará que sea mucho más rápido para mí cambiar estos colores Si encuentras que el color se está desangrando sobre los otros colores, con el lápiz de manzana presionado en la pantalla, simplemente arrastra tu lápiz hacia la izquierda y eso disminuirá el umbral de los colores circundantes que se ven afectados. Ya creo que se ve bonito, bastante vibrante. Voy a agregar un gradiente en el cielo porque siempre me gusta hacer eso con cielos, pero en realidad no tienes que hacerlo Eso es sólo una elección personal. Eso en realidad podría ser demasiado oscuro. No estoy segura. Pero lo que podemos hacer es ir a nuestras capas, apagar el layout, y eso nos ayudará a visualizar lo que está pasando aquí. Creo que tenemos que añadir un poco más de variedad a la vegetación aquí Necesito agregar algo de ese verde oscuro. Algo más que voy a hacer ahora mismo es agregar otra capa. Elige un tono gris. También puede ser negro puro o blanco puro. Sólo tiene que ser algo completamente desaturado. Coloree eso por toda la pantalla. Ve a los modos de fusión de capas, y desplázate hacia abajo hasta que alcancemos el color. Eso hará que todo sea gris para que podamos volver a ver nuestros valores. Apagando eso. Podemos ver que la silueta de la polilla destaca muy bien contra el sol, pero está empujada hacia atrás en la escena, lo que me gusta bastante esa sensación de profundidad. El cielo y la vegetación, sin embargo, no tiene tanto contraste Sí quiero aclarar un poco ese cielo, y también quiero agregar más contraste y valores más oscuros a la vegetación en primer plano Voy a seguir adelante y hacer eso ahora. Añadiendo gradientes también. Viendo cómo se ve eso, y así es ser. tenemos mucha más definición en primer plano, ahora necesitamos ordenar un poco el fondo Yo sólo estoy trayendo de vuelta ese color, aclarándolo de nuevo, porque fue bueno probar ese cielo más oscuro Pero ahora sé que no funciona tan bien como pensé que lo haría. lo mejor sólo voy a añadir un poquito de rosa, que es bastante sutil, pero funcionó bien. Y luego agregando un poco más de definición a la polilla y la variación de color, y lo mismo con esas flores, solo voy a intentar agregarles un toque de naranja, tal vez solo un degradado para darle un sutil efecto de iluminación y tal vez agregar un toque de naranja a esa vegetación solo para empujar un poco los tonos cálidos y fríos y agregar más interés en esas zonas. Entonces simplemente definiendo cualquier forma que necesite un poco de definición extra. Podría añadir un toque de ese rojo en la polilla. Vamos a probarlo. En general, creo que se ve muy bien. Y es posible que necesitemos solo un color más oscuro para agregar definición dentro del primer plano aquí Si tienes una paleta de la que te gusta la vibra, pero es posible que necesites un par de tonos más de diferentes colores para definir cualquier área de tu ilustración o para agregar profundidad, no tengas miedo de agregar esos colores. Tal vez sugeriría tratar de mantenerlo dentro de los mismos tonos que ya tienes en tu paleta para que no cambies la vibra general de la combinación de colores, pero también siéntete libre de experimentar y no tienes que apegarte totalmente a una paleta una vez que hayas decidido usarla, aún puedes experimentar Es agradable tener esa paleta ahí como punto de partida, pero no es necesario que te apegues a ella religiosamente Creo que en general, ese esquema de color se ve muy bien. Ahora sigamos adelante y coloreemos las otras escenas y probemos algunos estados de ánimo completamente diferentes y veamos cómo podemos cambiar el estado de ánimo de esta misma ilustración Esta vez, no voy a usar una paleta predefinida porque tengo más idea de lo que quiero hacer para esta siguiente para que se vea bastante diferente a la mía primera. Quiero hacer escena nocturna y usar solo colores fríos, tal vez que van desde morados blues y hasta más de blues Tarquisy, pero manteniendo todo bastante fresco y tranquilo y Voy a comenzar con un color principal que quiero definir la escena. Entonces voy a construir todos mis colores y valores basados en éste. A veces encuentro que los esquemas de color análogos son más fáciles de trabajar porque es más fácil pensar en tus valores cuando hay menos colores contrastantes. También hace un esquema de color realmente armonioso y calmante Si sientes que tienes una escena muy ocupada y quieres bajarla un poco, entonces esquemas de color análogos son una muy buena manera de ir con eso. Debido a que esta es una escena nocturna, podría oscurecer el cielo de fondo Voy a probarlo para que podamos ver cómo se ve. Pero no estoy seguro si va a funcionar porque sí quiero tener ese círculo como fuente de luz como si fuera una luna brillante. Pero intentemos oscurecer primero este fondo. Creo que podría parecer bastante llamativo oscurecer este fondo Pero voy a intentarlo de otra manera ahora. Y oscurecer el primer plano. Que enmarca mi punto focal, que es esta polilla, porque se puede ver en esta composición, toda esta vegetación que rodea a esa polilla está enmarcando la escena muy bien Creo que ir de oscuridad a luz funciona mejor para enmarcar una escena que de claro a oscuro. No digo que no pueda funcionar, pero esa es mi preferencia por esta escena. Creo que ahora eso se ve más llamativo. Tenemos la vegetación oscura y el cielo más claro. Voy a bloquear la forma de la luna porque sé que quiero que esta sea mi parte más ligera de la escena Entonces colorearé esa polilla algo un poco más brillante que el resto de la escena también. Vamos a comprobarlo. Se ve que aquí solo tengo cuatro colores principales, pero ya parece una escena realmente llamativa porque tenemos ese contraste, ese encuadre y la composición todos bloqueados A veces con estas escenas nocturnas o escenas más tenues, agregar un color va a ser Ahora, depende si quieres que esté bastante estilizada, pero si quiero un aspecto más natural, lo que puedo hacer es agregar otra capa y dibujar en mi color Simplemente dibujo con un color meñique sobre estas flores. Entonces lo que puedo hacer es tocar eso ahí y bajar ligeramente la opacidad para que aún obtengas algo de ese tinte más cálido, pero lo mezcla mucho más bien con el resto de la escena y hace un cambio de color mucho más sutil Eso puede ser bastante efectivo si solo quieres agregar un sutil toque de un color solo para jugar con la opacidad en una capa por encima de tu capa principal Entonces lo que voy a hacer es pellizcar con dos dedos para fusionar esas capas. Voy a escoger ese color azul y añadir aún más definición a este primer plano Entonces agrupando. Todo en primer plano está en ese oscuro grupo de valores para que no se dibuje demasiado el ojo hacia él, pero ahí hay definición, que agrega un detalle sutil bastante bonito, que creo que se ve muy bien Entonces agregaré un poco de sombra a estas flores. Entonces agregaré un poco más de variación de color a la polilla. Bien. Entonces voy a añadir también un aligeramiento muy sutil de la zona del cielo Quizá cambie el matiz muy ligeramente. Eso solo le da un efecto brillante realmente sutil y agrega algo de atmósfera n a la imagen Creo que se ve muy bonito y llamativo como nuestra escena nocturna Es de aspecto bastante mágico, de aspecto bastante sutil. Siempre puedo llamar aún más la atención solo iluminar aún más esa luna Eso hace que esa polilla destaque aún más. Estoy bastante satisfecho con ambos. puede ver en esta escena lo llamativo que es el contraste entre estas siluetas y el cielo detrás, mientras que esta escena, no hay tanto contraste, pero es un poco más Todo se mezcla muy bien con los cálidos versus los fríos. Mientras que éste, se trata más nuestros valores que de nuestros matices contrastando entre sí Si activamos nuestra capa gris y solo miramos los valores, puedes ver que ambos funcionan muy bien de diferentes maneras. Aquí tenemos algo bastante cálido, algo de aspecto bastante natural. Esta es más de una escena nocturna, muy cool, muy serena y de aspecto calmante Y ahora quiero hacer algo que tal vez no sea tan realista, eso tal vez sea más estilizado Yo sólo voy a mirar a través de mis colores aquí y voy a bloquear un color que me guste. Entonces trabajaremos con él y te mostraré cómo aún podemos crear una imagen realmente llamativa con colores no tan realistas. En realidad para esto mismo, ¿por qué no lo mezclamos totalmente y elegiré un color mucho más oscuro para el cielo Vamos a hacer que este sea que audaz y bastante estilizado Empezando a bloquear valores primero con estos colores. Entonces quiero agregar un poco más de vitalidad, voy a bloquear Ese es un color vibrante bastante agradable para llamar la atención. Me gusta bastante esta escena hasta ahora y vamos a bloquear en algunos valores más claros ahora solo para equilibrar la oscuridad. Creo que para estas flores, va a ser bastante agradable tener un valor más ligero. Y entonces sólo estoy definiendo más formas. Hemos terminado con una paleta de colores bastante cálida aquí. Me gusta cómo esos colores funcionan juntos, pero no hay mucho contraste de valor dentro del primer plano o dentro del musgo y el sol detrás Voy a sumar algunos valores más claros. Incluso puedo agregar en algunos blancos Así que creo que eso se ve realmente bastante efectivo ahora. No estoy seguro de esta paleta de colores. Realmente no lo soy. Si intentas algo y no estás seguro de ello, está bien, siempre se puede guardar. Analicemos quizá por qué esto no está funcionando. Lo que primero podemos hacer es ir a nuestros valores. ¿Están funcionando estos valores? No estoy seguro de eso. Creo que tal vez es porque nuestro mayor contraste está en tal vez en esta zona, tenemos esa luz más ligera en la oscuridad más oscura Y este no es realmente nuestro punto focal, nuestro punto focal, quiero que sea esta polilla. Necesito de alguna manera suavizar el contraste en esta región y aumentar el contraste en esta región También creo que necesito equilibrar esta área de alguna manera, y creo que nuestro círculo aquí tiene un valor demasiado cercano a nuestra vida vegetal. Creo que solo necesito tal vez aligerar un poco el primer plano y eso Porque no creo necesariamente que la combinación de tonalidades sea mala, sino que son los valores los que no están funcionando Creo que incluso solo aligerar esa región ha ayudado porque ahora tenemos más jerarquía de composición Y voy a aligerar. Creo que necesito oscurecer las flores. A lo mejor vamos a repasar ese color rosa. Creo que voy a hacer del cielo un contraste de color o al menos un color diferente a ese rosa. Ya esto se está uniendo un poco más. Creo que aquí necesitamos más contraste entre nuestros tallos. Vamos a aligerarlos y a ver qué hace eso. Esto es mejor, creo. Voy a esparcir algunos de estos colores alrededor para hacer un poco de gradiente entre ese rosa cálido y el rosa frío. Creo que lo que va a golpear eso es quizá algo amarillo. He agregado un poco de amarillo solo para agregar un poco más de variación de color. Tampoco estoy sintiendo realmente el fondo oscuro. Creo que tal vez no es el camino a seguir, así que ahora voy a probar un fondo más claro. Creo que el fondo oscuro no es el camino a seguir para esta escena en particular. He aligerado el fondo y ya me gusta eso. Mucho mejor. Tenemos una paleta bastante cálida aquí. Es principalmente rosados y amarillos. Podría intentar agregar un color fresco. Intentemos agregar una nueva capa primero. Y usando el mismo truco que usamos aquí para las flores moradas. Excepto vamos a agregar algunas áreas de azul tal vez. Sólo estoy agregando algunas áreas de azul y luego voy a ablandarlo. Entonces porque he dibujado ese azul en la capa diferente. Puedo hacer click en eso y puedo desplazarme por estos modos de mezcla de capas y ver si hay algún efecto que me guste. Esa quemadura lineal se ve bastante bien u oscurecer se ve bastante bien Me gusta mucho cómo se ve ese oscurecimiento, en realidad. Entonces también puedo bajar la opacidad. Pero en realidad me gusta mucho cómo este azul y ese morado de vienen a través de ese efecto. Voy a pellizcarte los dos dedos para fusionar eso ahora. Entonces sólo voy a elegir ese color turquesa y algunos de estos otros colores, y los voy a distribuir manera más uniforme alrededor de la escena donde creo que van a funcionar. Así es muy a menudo como se me ocurren nuevas paletas probando cosas con modos de mezcla de capas y viendo lo que se ve bien Muchas veces solo necesitas experimentar y probar cosas y estar bien con pasar por una fase fea hasta aterrizar en algo que crees que se ve bastante bien, que es lo que he hecho aquí. Ahora tenemos palet de color rosa a azul a verde turquesa. Todavía nos quedamos en la región, y luego tenemos un poco de amarillo, amarillo pálido. Es toda una paleta de colores pastili. Esto me gusta mucho. Lo último que me pregunto es si deberíamos darle a la polilla algún otro color. Intentemos escoger algunos de la escena que ya tenemos. Este morado es bastante bonito. Y tal vez algo de ese rosa pálido. Puedo mantener algunas zonas blancas porque eso llama la atención. A lo mejor solo necesito un poquito más de definición dentro del primer plano Tal vez solo uno de los colores más fríos, tal vez ese azul. Lo llevaremos a la región desaturada oscura, y luego solo voy a agregar algunas sombras y líneas muy sutiles para definir estas áreas más oscuras y agregar un poquito más De hecho, me gusta mucho este. Creo que ese es en realidad mi favorito del grupo después de que honestamente pensé que no iba a funcionar e iba a tener que empezar de nuevo, pero me alegro de haber perseverado y de que probé el modo de mezcla de capas porque eso realmente cambió todo el sentimiento de la pieza y me alegro aligerado el fondo también porque pienso para esta composición, el fondo más claro funciona bien para realzar las siluetas de todos los elementos de primer plano que tenemos En esta escena, en realidad no tengo idea qué armonía de color es, probablemente podría resolverlo. Pero no importa porque intuitivamente, creo que se ve bien Creo que le da a la escena un aspecto bastante inusual que me gusta. Si pensar en armonías de color no te ayuda, me ayuda tampoco me ayuda tanto, no te preocupes por ello, pero si te ayuda, entonces absolutamente úsalo como herramienta ahí para ayudarte o no, lo quieras usar o no. Bien. Así que todas nuestras escenas hasta ahora, están bastante tranquilas, y creo que deberíamos probar algo un poco más vibrante y emocionante. Entonces voy a empezar con tal vez un color arquis bastante brillante Cual es uno de mis colores favoritos y luego lo tomaremos de ahí. Creo que voy a tener un cielo amarillo para complementar este color azul porque estos son bastante contrastantes. No creo que estos sean del todo opuestos entre sí en la rueda de colores, pero no importa porque de todos modos contrastan entre sí y no es necesario seguir absolutamente las reglas de la armonía del color. Apenas bloqueando en ese cielo más claro. Entonces podría hacer del sol un color naranja intenso solo para probarlo porque eso realmente también aparece contra el azul. Entonces podría hacer de esa polilla algo realmente cálido. Ya, realmente me encantan estos colores juntos. Tenemos nuestros colores fríos versus nuestros colores cálidos. Vamos a sumar más valores. En realidad, vamos a comprobar esos valores. Creo que los valores en el cielo se ven bastante llamativos, y entonces podría querer oscurecer los valores en primer plano un poco Y luego los vamos a construir. He añadido una nueva capa y solo voy a usar ese truco otra vez de dibujar el color en la parte superior y luego tal vez bajar la opacidad, ver qué funciona mejor, probar cosas diferentes También puedo mezclar modos, pero no creo que algo de esas flores oscuras realmente se vea muy bien. Mira cómo estos modos de mezcla, te hacen probar cosas que en realidad no habrías pensado. A veces se te ocurre algo muy único. Aros. De hecho voy a usar eso para definir algunas de estas formas también. Esto es casi como una brillante escena de puesta de sol que está contrastando mucho con el primer plano Creo que se ve muy, muy bonito. Voy a fusionar eso ahora, y luego traeré algo de esa naranja a estas estrellas. Creo que eso me gusta mucho ya que es solo con esos simples colores. No creo que tenga que hacer mucho más para eso. Algo más podemos hacer si deslizamos a la izquierda sobre esa capa de color y trae estos tres botones, y presionamos para duplicar la capa. Apaguemos el original. Entonces lo que podemos hacer es ir a la herramienta de selección. Podemos usar la selección de rectángulo. Podemos seleccionar cada miniatura individualmente y dirigirnos a los ajustes Con estas tres opciones en la parte superior, podemos jugar con estos colores y ver si podemos mejorar en alguno de estos colores. Puedes jugar con la saturación de tono y el brillo, y si solo tocas cualquier lugar fuera del Lienzo con un dedo, aparecerá este pequeño panel y podrás seleccionar vista previa. Y no puedes ver mucha diferencia ahora, pero puedes previsualizar qué efecto están teniendo estos ajustes en tu selección. Solo voy a presionar cancelar en este momento, y luego voy a jugar con un balance de color también. Con el balance de color, puedes cambiar las sombras, los tonos medios y los reflejos. En este caso, con estos tonos medios, son bastante amarillos por el momento. Si los cambio hacia el azul, saca algo del amarillo de esos tonos medios o puedo agregar aún más amarillo a los tonos medios. Entonces puedes hacer lo mismo con magenta y verde, cian y rojo dentro las sombras y los reflejos también. Me parece que a veces solo haciendo cambios sutiles y usando tu intuición para decidir si es una mejora o no Yo solo llevo tu paleta de ser una bonita paleta a algo realmente llamativo. Después para ver esos cambios, solo tocaré con un dedo fuera del lienzo y seleccionaré vista previa. En realidad prepara lo que tenía antes, así que presionaré cancelar. Y también puedo jugar con las curvas. Con las curvas, puedes cambiar la gamma, lo que solo significa toda la gama de tus colores. Si mueves este asa superior hacia la izquierda, aumentará el brillo de tus tonos más claros Si mueves esta palanca inferior, eso afectará tus tonos más oscuros Traeremos tus tonos más oscuros o más claros si los subes a la cima. Lo mismo con tus tonos claros, y luego también puedes jugar con los tonos medios. Puedes oscurecerlos o aclararlos. A veces encuentro simplemente trayendo los tonos más claros un poco más claros y los tonos más oscuros un poco más oscuros. Simplemente agrega un poco más de contraste, y luego puedes jugar individualmente con los tonos rojos, tonos verdes y tonos azules. De nuevo, toca afuera para que aparezca este panel, y luego voy a previsualizar eso. De hecho creo que eso es una mejora porque se iluminaron algunos de esos aspectos destacados para aumentar el contraste aquí Voy a aplicar y eso aplicará todos esos cambios a esta selección. También puedes con el mapa de degradado con tu selección. No suelo usar mapas de degradado en absoluto. Pero puede ser muy divertido jugar con ellos. Puedes ver que aquí tenemos estos presets, con los que puedes jugar, y ellos mapean los gradientes Simplemente miran los valores, qué tan claro u oscuro está cada uno de estos tonos en tu imagen, y luego mapean colores en cada valor. Si añadimos un nuevo mapa de degradado, podrás ver que estos gradientes más oscuros hacia la izquierda, si añadimos quizá un color rojo, Afectará a todos estos tonos más oscuros y los volveremos rojos Escojamos tal vez un tono azul para los gradientes más claros. Se puede ver que todos mis gradientes más claros se han visto afectados por este tono azul, y luego cuando se encuentran en el medio, el azul se mezcla con el rojo Entonces estos tonos medios, probemos tal vez un rosa Esto puede ser algo divertido para jugar y ver si se te ocurre algo bastante único. Entonces, si quieres deshacerte de alguno de estos colores, simplemente puedes mantener presionado y presionar eliminar. Eso puede ser algo divertido para jugar. Pero prefiero simplemente trabajar con lo que ya tengo. Ve a presionar Hecho y luego deshacer ese mapa de degradado. Si lo hacemos, en realidad es bastante bonito el mapa de degradado, pero preferí lo que tenía antes. Puedo hacer lo mismo seleccionando cada una de mis miniaturas y simplemente jugando con hacer cambios sutiles y viendo si puedo mejorar estas piezas Está absolutamente bien mantenerlos tal como están. Este es solo un pequeño toque final que me gusta hacer antes de pasar a finalizar mis piezas y ver si puedo hacer algún ajuste o mejora Si volvemos a encender la capa original y activamos y desactivamos una capa que ajustamos, puedes ver que esos cambios son muy sutiles. Realmente no agregué ningún cambio en este último porque no pensé que lo necesitara. Y principalmente solo iluminé las luces más ligeras en estas dos piezas Se puede ver que ésta la agregué en reflejos ligeramente más turquesas en las zonas más claras también. A ésta le traje las zonas más claras más hacia un tono amarillo también, lo que creo que solo agrega un poco más de magia a cada una de esas piezas. Así que diviértete con este ejercicio. Prueba diferentes cosas. No sientas que necesitas seguir lo que he hecho. Puedes intentar comenzar con un color, comenzando sin idea de lo que estás haciendo, comenzando con una paleta, e intentar usar modos de fusión, intentar usar ajustes, y tal vez incluso intentar usar mapas de degradado si sientes que eso funciona para ti. Piensa en tus valores, piensa en empujar y tirar con colores fríos y cálidos y mira a dónde te lleva. No tengas miedo de pasar por una fase fea porque a veces eso es lo que necesitas pasar para encontrar algunas formas realmente únicas de colorear. Una vez que hayas terminado, vamos a exportar estas miniaturas dirigiéndose a acciones en el icono de llave, compartiremos, y luego solo voy a guardar esto como JPEG, y luego guardar la imagen, y eso solo se guardará en nuestra galería de fotos en el iPad Si hay alguna paleta en particular que hayas hecho durante este ejercicio y realmente te gustan y quieres guardarlas en procrear para usarlas tal vez para otra ilustración Puedes hacerlo ahora con solo ir a paletas y seleccionar ese botón más en la esquina superior derecha y crear una nueva paleta Entonces solo puedes escoger los colores de tu lumnil con el dedo y agregarlos en una paleta Entonces puedes reorganizar esos si quieres. Mi instagram es un poco glitchy. No deberías estar cambiando color cuando los mueves por la pantalla. Por lo general, me gusta agrupar mis paletas, tener los tonos más claros en una fila diferente a mis tonos más oscuros, y luego tener mis tonos más fríos fusionarse con mis tonos más cálidos y volver otra vez, solo para que las paletas se vean cohesivas y me parezca más fácil elegir Pero realmente no importa cómo muestres tus paletas También puede cambiar el nombre de la paleta. Si quieres, pero muchas veces no me molesto, y simplemente se queda en mi interfaz de paletas lista para que pueda reutilizarla cuando quiera 12. Demostración: faro: Ahora vamos a elegir algunos colores para esta escena de faro. Porque esto es más una escena paisajística, quiero pensar en qué hora del día quiero ilustrar y también qué estación y el estado de ánimo y tal vez el clima que quiero ser si está lloviendo o si es un día muy brillante o si es un día realmente o tormentoso, quiero intentar plasmar Creo que para la primera escena, voy a intentar capturar un soleado día primaveral. Y traeré algo de blues al cielo y algunos verdes a las áreas cubiertas de hierba y luego lo tomaremos de ahí Déjame elegir un color principal que quiero definir esta imagen. Voy a comenzar con el color del cielo porque eso está ocupando una gran sección de las ilustraciones. A lo mejor quiero definir mis otros colores alrededor de eso. Estoy pensando en algo así como un poco de un azul turquesa, no muy saturado. En primer lugar, necesito agregar una nueva capa, traer eso debajo del layout. Y voy a renombrar esos colores. Ahora puedo bloquear en mi color cielo. Ya, creo que eso se ve demasiado oscuro. Quiero aligerar eso porque en realidad creo que esto es más un color de cielo tormentoso Está bien probar diferentes colores y el color que elijas dentro del contexto de la rueda de colores podría verse bastante bien, pero luego cuando lo sacas a tu imagen, podría darte un aspecto totalmente diferente. Está bien jugar con diferentes tonos de ese mismo color y retocar las cosas hasta que lo consigas de la manera que te gusta Entonces voy a elegir un color verde. Estos son colores verdes bastante tenues en este momento, pero está bien bloquear algo y luego puedes cambiarlo después porque te ayuda a visualizar lo que necesitas hacer una vez que tienes algo bloqueado para empezar De hecho voy a traer ese color del cielo al mar aquí también. Voy a bloquear algo para las rocas, tal vez un color beige desaturado Lo cual creo que se ve bastante bien. Nuevamente, solo siendo bastante rudo bloqueando estos en. Entonces puedo bloquear en tal vez algunos colores más claros para el sol y el faro, porque quiero que ese faro sea nuestro punto focal. Podría agregar en un color complementario a ese azul, agregar un color de acento para este faro. Que creo que se ve que funciona bien. Realmente llama la atención hacia esa parte de la escena. Ahora agreguemos una nueva capa y agreguemos un tono completamente desaturado sobre toda nuestra escena, y luego presionemos eso e iremos al color para agregar en nuestra capa gris Y nombra esos valores para que pueda ver lo que está pasando. Necesitamos definir más de estas islas porque como pueden ver, son el color, el mismo tono en este momento, así que quiero agregar más variación entre esos greens. Simplemente eligiendo un color por ahora. Cuando estás ilustrando paisajes, siempre me encanta plasmar una sensación de profundidad en mis imágenes. Eso se puede hacer definiendo capas y también se puede hacer empujando todo lo que hay en las capas de fondo haciéndolas más ligeras que nunca en primer plano, y también se puede hacer haciendo que todo en el fondo esté más cerca del cielo Si tienes un cielo azul, entonces haciendo todo al fondo, empujando esos tonos más hacia ese tono azul Eso te dará una sensación de perspectiva atmosférica y hará que todo se vea bastante atmosférico y lleno de profundidades, te voy a dar un aspecto un poco más realista y te ayudará a atraer la atención también a tus puntos focales, donde sea que sea que sea. Cubro mucho sobre estas técnicas de iluminación en el curso de mi entorno ilustrado que no voy a tener tiempo de cubrir aquí. También puedes comprobarlo después tomar esta clase si aún no lo has hecho. Así que continuando, voy a bloquear estas capas con ese verde ahora mismo, pero podríamos oscurecer esto en realidad, lo vamos a oscurecer solo un poco, estos verdes para dar la impresión que están más en primer plano Ya se puede ver que nos ha dado un precioso sentido de deuda que antes no teníamos. Otra cosa que siempre me gusta hacer en los cielos que ya he mencionado antes es aclarar el fondo del También puedes crear el mismo efecto oscureciendo. La parte superior realmente no importa, pero me gusta crear este bonito degradado y simplemente siento que agrega un encanto y un ambiente tan agradables a una escena paisajística. O cualquier escena para el caso, y creo que se ve muy bien. Creo que voy a empujar estas montañas en la parte de atrás aún más atrás eligiendo ese color verde y luego empujándolo a un tono aún más azul. Veremos qué efecto tiene esto. Puede que no funcione, podría ser demasiado azul. Creo que eso ha añadido algo. Los ha empujado más en la distancia. Y también puedo traer algo de este color más claro a la C como reflejos, lo que funciona bastante bien. Otra cosa que puedo hacer para agregar algunas sombras y agregar un poco más de definición es si agrego una nueva capa, y tal vez elegiremos color en realidad un purpuramente para esta escena en particular Entonces voy a dibujar en cualquier área aproximadamente donde creo que debería haber sombras, cualquier lugar que sea opuesto donde el sol estaría golpeando en esta escena. Simplemente bloqueando esos. A lo mejor también algunas ondas en el mar, algunas sombras proyectadas sobre el mar, tal vez incluso un poquito En esas montañas. Entonces puedo ir a esa capa que acabo de hacer, hacer clic en la n e ir a multiplicar. Se puede ver como eso afecta a todos los colores que hay debajo, por lo que se vuelven más oscuros y un poco más purpuramente. Entonces puedo jugar con la opacidad aquí. Si quiero sombras más suaves, solo puedo bajar la opacidad y si quiero sombras duras dramáticas, puedo mantener eso aún más alto También puedo ir a los ajustes en la herramienta magic one e ir al brillo de saturación de tonalidad y simplemente jugar con el tono de esas sombras. Puedo tener algunos tonos más cálidos que se unen bastante bien con el faro de rayas rojas. Sí me gusta el efecto de los tonos morados. Simplemente le da un aspecto ligeramente diferente. Al rojo. También puedo iluminar la saturación y cambiar el brillo Creo que eso funciona bastante bien. Si comprobamos nuestros valores, puede ver que tenemos un punto focal muy agradable aquí y hay una sensación de profundidad en la escena, y todo funciona bastante bien juntos. Se puede ver como esa sombra acaba de agregar un poco más de definición y poco más de realismo a la escena, lo cual es bastante agradable. Voy a pellizcar esas dos capas juntas, los colores y la capa de multiplicar que tenía. Otra cosa que puedo hacer para agregar resaltados es agregar una nueva capa nuevamente. Esta vez, voy a elegir un color más claro, tal vez ese mismo color que el sol. Entonces sólo voy a dibujar en las zonas donde creo que el sol estaría golpeando directamente. Simplemente dibujando en el borde, demasiado, solo para resaltar esas áreas. Entonces incluso se ven bastante bien así solo resaltando esas áreas, o puedo hacer clic en la n en esa capa e ir a superponer. Se puede ver como eso simplemente ilumina estos colores por debajo y nos da algunos colores que no teníamos anteriormente como este amarillo o este verde menta claro, que creo que se ve n. Funciona muy bien en ambos sentidos. Funciona muy bien De alguna manera pienso que la imagen tal vez sea más llamativa sin los reflejos. En realidad me gustan esos reflejos. Voy a quedarme con ellos y sólo voy a fusionar eso de nuevo para mantener todo ordenado. Creo que en general, eso se ve muy bien. Creo que lo único que no me gusta son estas ondas en el agua Sólo voy a dibujar sobre ellos. A lo mejor sólo con otro color que ya está en la escena que creo que funcionaría. N. Entonces solo voy a traer un color un poco más saturado a la parte superior del cielo, un poco más oscuro, no por mucho, solo muy sutil y también en el agua. Creo que se ve muy bien. Entonces para los pájaros, solo puedo tomar un color que ya está en escena y simplemente dibujarlos. Me pregunto qué pasaría si tomara este amarillo y lo llevara a ese sol y luego tuviera un gradiente alrededor del sol para desprender un resplandor proveniente de ese sol. Lo cual creo que se ve muy bien en realidad. Y funciona bien, los valores funcionan bien en blanco y negro. Creo que eso funciona bien. Podría solo agregar un sí más oscuro, eso me gusta mucho. Es una escena primaveral o resumida bastante agradable, y también podemos simplemente duplicar esa escena e ir a ajustes y tal vez simplemente jugar con cualquiera de estos ajustes. Solo por diversión, creo que es divertido ver cómo puedes cambiar o mejorar tus colores con solo hacer cambios sutiles. Paling con cualquiera de estos ajustes en los colores. Si encendemos y apagamos esta nueva capa, podemos ver que acabamos de calentarla un poco. Creo que los dos son bastante agradables. Las sombras también son más brillantes en esta escena, lo que da un general. Para obtener una combinación entre los dos, puedo presionar el y bajar la opacidad alrededor del 50% Creo que es un buen compromiso. Voy a mantener eso y voy a fusionar estos dos juntos pellizcando con dos dedos, y luego pasaremos a la siguiente escena Para la siguiente escena, creo que voy a ir con colores otoñales y mantener todo muy cálido con naranjas y Tal vez comencemos con un color naranja. Entonces otra vez, voy a bloquear en estas islas con un color por ahora para agrupar esos colores juntos y luego voy a cambiar el valor de cada uno de estos. Quiero que estas montañas de atrás se mezclen más con el cielo. Voy a aligerarlos y empujarlos más hacia el esquema de color amarillo, pero aun así quiero que destaquen del cielo Creo que este color funciona bastante bien para eso. Y luego estas en primer plano. Voy a hacer más oscuro. Entonces para estas rocas, elegiré un color desaturado. Eso se ve bastante gris, pero sí tenemos un poco de color en él, y ahí estoy iluminando esta isla media Estos dos en primer plano se ven más como si estuvieran en la sombra, lo que me gusta bastante como si estuvieran un poco más nublados que nuestro punto focal Ahora tal vez usemos ese mismo gris de las rocas para el faro y veamos qué pasa. Se puede ver que estos dos valores son demasiado similares. Necesito hacer que el faro sea más oscuro o más claro o hacer que el fondo sea más claro, que aún no he hecho y quiero hacer. Estoy usando un amarillo claro, agregando ahí ese gradiente Se puede ver que el simple hecho de poner ese faro sobre un fondo más claro hace que la silueta destaque mucho más, más claramente. Entonces podemos bloquear al sol. Simplemente apoyándome con mi lápiz de manzana en ángulo para obtener un degradado más suave Y voy a aclarar eso otra vez para que el sol sea aún más brillante Tal vez incluso use algo de ese color más brillante justo en el fondo del cielo. Quiero traer algunos de esos reflejos al mar. Quiero usar un color aún más vibrante para las rayas de este faro. Podría cambiar el color de esta parte más clara del faro. Va a oscurecer esa roca otra vez en realidad. Creo que en realidad lo voy a traer más hacia el morado. Y solo déjalo caer. Eso podría ser demasiado hacia el lado púrpura. Creo que eso es bastante agradable. En lugar de solo gris puro. El faro aún no se destaca con esa eficacia. Voy a aclarar aún más el cielo detrás de él. Creo que eso se ve bastante llamativo. Creo que incluso podemos empujar estas montañas de fondo aún más para que este punto focal destaque aún más. Lo que voy a hacer es elegir ese color original del cielo, agregar una nueva capa, y voy a repasar esas formas aproximadamente con esto por ahora. Entonces lo que vamos a hacer es dirigirnos a esa capa y bajar la opacidad Hasta que me guste la sombra. Pienso que esa marca del 50% es un buen punto y solo pellizcar para fusionarlos juntos Lo que puedo hacer esta vez es agregar una nueva capa y solo puedo elegir mi color de la imagen, y luego agregar algunos pequeños detalles aquí y allá para la hierba y las rocas. Entonces voy a cambiar esa capa para multiplicar y tal vez bajar bastante la opacidad Entonces en lugar de agregar sombras, acabamos de agregar algunos detalles muy sutiles aquí. Voy a pellizcar esas dos capas juntas otra vez. Algo más que puedo hacer en una nueva capa. Si selecciono el color más claro, el color del sol, y luego dibujo una mancha realmente grande a su alrededor Ir a ajustes, y luego bajar a desenfoque gaussiano, y luego simplemente arrastrar con mi lápiz de manzana a lo largo de la página a tal vez o Verás que esto da un resplandor muy agradable aquí. Entonces puedo tocar la n en esa capa. Y arrastra hacia abajo para superponer. ¿Ves que eso acaba de dar un efecto brillante realmente agradable sobre todos estos colores aquí?, y hemos agregado algunos amarillos más claros Esa es una manera muy agradable y suave de agregar iluminación y ayudar a atraer la atención hacia tu punto focal en tu escena. Creo que eso es bastante efectivo. Sólo voy a tener una última oportunidad de jugar con los colores de las rayas de este faro porque creo que podría ser una buena oportunidad para agregar un color de acento, algo que es un poco diferente de estos orang ice y colores cálidos Si hay algo así que quieras probar, pero no estás seguro, puedes probarlo en una nueva capa. Y solo elige cualquier color porque me gusta mucho un color magenta rosa intenso con naranjas, creo que va muy bien, creo que va muy bien, sobre todo con las escenas de estilo otoñal Debido a que estamos en una capa separada, solo podemos ir a ajustes, brillo de saturación de tono, y podemos jugar con cualquier color y ver cómo se ven. Porque usando ese cumplido color azul verdoso, ese color turquesa, creo que también funciona Así como colores más cálidos. Incluso el rojo brillante funciona muy bien. Morado. No estoy seguro de. Tendría que ser más suave. Necesito que me desaturen ese púrpura desaturado. Incluso amarillo mostaza. Eso se ve amarillo mostaza. En realidad se ve bastante diferente. A menudo solo teniendo tu escena siendo un tono y luego agregando un color de acento, puede hacer una paleta realmente llamativa. Incluso ese suave rosa funciona bastante bien. Simplemente puedes usar tu ojo aquí e intentar desaturar los colores si crees que son demasiado y tratar de que se vea sin fisuras dentro de la escena Puede ser abrumador. A veces puedes sentirte un poco mimado para elegir, pero a veces solo tienes que tomar una decisión e ir con ella Creo que ese color de polilla se ve muy bien. Está un poco más desaturada que la con la que empezamos, pero no por demasiado. A mi me gusta nuestro color original, pero este, solo da suficiente diferencia como para que el Faro realmente destaque. Y también podemos desplazarnos por nuestros modos de mezcla de capas y ver si eso cambia algo. Realmente me gusta mucho lo que el modo de mezcla de capa u se hace allí. El multiplicar, creo que es un poco demasiado oscuro para la escena, pesar de que me gusta ese color. Es entre u y normal para mi. Yo sólo voy con u y tal vez sólo voy a bajar ligeramente la opacidad Es un cambio muy sutil, pero eso me gusta mucho. Voy a tomar la decisión y simplemente fusionar eso. Parte del problema con los colores es que a veces tenemos demasiadas decisiones que tomar y todas podrían quedar bien. Pero a veces solo tienes que elegir uno aunque no estés seguro y simplemente ir con él. Con este efecto brillante, también puedes desplazarte por los modos de fusión Por lo general con aligeramiento. El anuncio funciona bien, pero hay que bajarlo realmente. También verde y superposición. Me gusta bastante el efecto amarillo que está dando el anuncio, pero ahí voy a bajar bastante la opacidad Sí, me gusta mucho el aspecto de esta escena. Creo que podríamos tener un poquito más de definición. Solo estoy recogiendo algunos de los marrones más oscuros y simplemente agregando un poquito más de definición a eso ver se puede ver que realmente llama la atención A ver se puede ver que realmente llama la atención mucho más que ahí tenemos un poco de contraste, y entonces podría traer algo de ese color más claro a los elementos de primer plano De hecho voy a traer ese rosa vuelta al color magenta, que me gusta mucho y voy a fusionar esa capa de iluminación borrosa Ahora de nuevo, puedo duplicar esta capa y seleccionar mi yo y apenas alrededor con cualquiera de esos ajustes y ver. Si puedo agregar algo a la escena. Debido a que duplicamos la capa, puedo tener un poco más de libertad para probar cosas y si no me gusta, puedo volver a mi capa original, y si me gusta, puedo mantener la capa a la que he agregado ajustes Bastante como esos ajustes que he hecho, intentemos y veamos si la mitad y la mitad se ve mejor. Entonces una vez que esté feliz, los fusionaré y empezaré en mi siguiente pieza. Para esta siguiente escena, necesito pensar en qué hacer. Podría buscar inspiración a través de mis paletas. Podría ser bastante agradable usar eso tal vez algo como esta paleta de ensueño o una acogedora puesta de sol o esta que he llamado Juicy porque todas estas son un poco diferentes. Voy a probar esto algún día soñando, y sólo voy a arrastrar esa paleta hacia un lado. Yo la fastidia. La paleta un poco cuando haces eso, pero tengo mis colores ahí entre los que puedo elegir, que me lo hace más fácil. En esa misma capa de colores, solo voy a bloquear tal vez el color más claro para empezar, y quiero que esta escena vea muy soñadora y etérea, lo que creo que Bloqueé ese rosa claro y luego comenzaré a bloquear mis valores con lo que tengo en la paleta. Usando ese color más claro en este fondo. A veces trabajar desde una paleta que ya has hecho puede ayudarte a llegar a algo realmente inusual porque usarás los colores de formas más creativas. Creo que porque este azul es más fresco, en realidad voy a usarlo para la roca y mantener ese rosa como el color de la hierba. Y entonces tal vez usar ese morado en primer plano como esa hierba más oscura Entonces podría cambiarlo aquí y usar el morado como roca. Sólo veremos cómo se ve eso. En realidad, no estoy segura. Creo que a lo mejor voy a usar esa naranja y luego para el faro, voy a usar el color más oscuro Tal vez con el color más claro también. No lo sé. Todo esto parece un poco desordenado en este momento, pero lo vamos a guardar porque tenemos este verde mentolado que puedo usar puedo usarlo para el cielo o podría usarlo para esta hierba, o podría usarlo para la roca Pero y luego puedo traer algo de eso. Puedo traer algo de esa naranja al faro porque no tiene que ser blanco y otro color. Entonces para el cielo, en realidad voy a hacerlo no creo que esto funcione para nada. De veras no, no. No me gusta. Creo que lo que va a funcionar es si usamos la naranja los marrones para el pasto Entonces guardamos estos colores más pasteleros para cosas como el agua y el cielo Y el faro. El faro, podría hacer rosa o morado o tal vez rosa o azul, o incluso ese verde bastante parecido a ese color mentolado A lo mejor el color mentolado y el rosa quedarían bastante llamativos O debería usar el rosa para el fondo y tener algún degradado colorido en el cielo. Simplemente probando muchas cosas y estando preparado para probarlo de nuevo si no se ve bien la primera vez. A veces una paleta simplemente no funcionará en una determinada combinación porque el equilibrio de colores está todo mal, y estás tratando de equilibrar los colores de manera uniforme sin pensar en cómo quieres dibujar la atención. Con esta paleta, podría que sólo me apegara a los colores cálidos. Podría no usar eso creo que finalmente se está uniendo, pero necesitamos ordenar los valores. En realidad voy a deshacerme de la paleta ahora porque no creo que me esté ayudando ahora a darme ese punto de partida, pero ahora quiero rematarla sin la paleta y simplemente hacer lo mío con ella. En primer lugar, voy a agregar otra capa y convertir esto en una capa de multiplicar, luego agregar algunas sombras. Lo que ya agrega definición a nuestra pieza. Entonces voy a ir a ajustes, saturación de matiz y brillo y cambiar el color de esas sombras. Siempre pienso que las sombras púrpuras se ven bastante bonitas porque están en ese rango genial, pero aún tienen un poco de calidez para ellas. Pero debido a que esta es una escena tan cálida, creo que las sombras cálidas realmente funcionarán muy bien. Se puede ver que esa sombra es de un color bastante rosado. Creo que eso en realidad ayuda a unir todo un poco más en la escena. Podría cambiar un poco el color de estas montañas también. Voy a fusionar mi capa de multiplicar, y después voy a agregar una nueva capa. Solo estoy coloreando sobre estas montañas en esa nueva capa y luego otra vez, tal vez bajando la paga. Veamos cómo se ve eso sin trabajo de línea. También voy a ir a ajustes, brillo de saturación de tonalidad y jugar con el color de esa capa. De hecho pienso que se ve bastante bien en los tonos azules porque ayuda a agruparse con esta hierba azul de aquí. En realidad también se ve bien con el verde porque se relaciona con el faro. Simplemente jugando con los niveles de saturación de tono y brillo hasta que esté contento con ello, pero de nuevo, podría haber tantas opciones diferentes con las que podría ir y aún así quedaría bien. Así que solo necesito elegir uno. Y entonces sólo puedo fusionar eso de nuevo. A lo mejor quiero oscurecer ligeramente estas áreas en primer plano para crear esa profundidad, agregando otra capa nuevamente y simplemente bloqueando en esas formas, agregando otra capa nuevamente usando multiplicar y bajando la pacidad, poner con el matiz y la saturación y el brillo estas áreas en primer plano para crear esa profundidad, agregando otra capa nuevamente y simplemente bloqueando en esas formas, usando multiplicar y bajando la pacidad, poner con el matiz y la saturación y el brillo. Creo que eso funciona. ¿Ves cómo eso solo agrega un poco más de espacio entre esta pequeña isla la que está el faro y estas dos en primer plano Entonces sólo estoy fusionando esos abajo. Tal vez agregando un poco de definición. Y potenciando ese gradiente en el cielo. Creo que eso se ve muy bien. Tal vez podría agregar un poco sutil de ese azul en la parte superior del cielo solo para unir todo. Con este verde, podría oscurecerlo muy ligeramente. Y lo mismo con la parte de ella que está en la sombra, que en realidad no es verde porque tiene esta capa multiplicar sobre ella, que creo que eso la hace destacar, pero más y luego solo voy a sumar pero más de un resalte en el cielo alrededor de esas zonas. Voy a agregar algunos reflejos en una nueva capa y simplemente dibujar a lo largo de las áreas que quiero resaltar, y tal vez algunos gradientes, s. y luego tocar el in y usar el add esta vez se ve bastante bien Porque esta es una escena bastante ligera y de aspecto soñador. Voy a traer algo de esa ligereza al fondo del cielo también. Eso sí me gusta mucho. Se destaca el punto focal y solo le da un poco más de definición agregada a todo. Entonces voy a fusionar eso y podría volver a agregar una nueva capa. Es un montón de nuevas capas y luego fusionándose. Entonces quiero intentar agregar un poco de ese azul a esa montaña de fondo y bajar la opacidad Lo cual creo que se ve bastante bien. Yo sólo voy a fusionar eso también. Una cosa de esta imagen que no estoy seguro es que los acantilados son la parte más saturada, más vibrante de la imagen. Se siente un poco desequilibrado porque el punto focal aquí no es tan vibrante y no llama la atención como Podría o hacer vibrar el faro con los colores que yo o podría tonificar los acantilados. Vamos a probar ambos. puedo hacer es llevar ese color verde sobre el acantilado y estoy en una nueva capa porque ni siquiera estoy seguro de si esta naranja ya pertenece a la escena, pesar de que estaba en la paleta original. Entonces puedo desplazarme y tal vez ir a la saturación y eso simplemente desatura esos acantilados, y creo que eso se parece más a que pertenecen a esta escena De hecho, eso me gusta mucho. No voy a jugar mucho más con eso, y voy a fusionarlos juntos. Creo que eso se ve mucho más cohesivo. Se ve muy tranquilo y muy pasivo y tiene mucho ambiente Sólo una cosa más que voy a probar y luego vamos a seguir adelante es con otra nueva capa, voy a dibujar un color en este faro nuevo y simplemente volver a jugar con la saturación de tonalidad y brillo. Y a ver si puedo encontrar algún color que tal vez funcione un poco más agradable y ponga los ojos en blanco Porque tal vez usando ese rosa funciona bastante bien contra el azul hace el amarillo dorado. Comparado con el verde menta. Creo que usar quemadura de color en este caso, me funciona muy bien para obtener una sensación más precisa de lo que funciona. En realidad, me gusta mucho el aspecto de estas rayas azules. O púrpura o ese azul turqueso. Creo que ese azul turquesoso se ve realmente llamativo, así que voy a ir con Y tonifica la opacidad muy ligeramente hasta aproximadamente 70% y luego fusiona esos colores De nuevo, voy a duplicar la escena seleccionar solo esa pieza, y luego jugar con todos los colores de la escena en esa nueva capa y ver si puedo hacer alguna mejora jugando con los tonos aturación, brillo, el balance de color, y las curvas Por lo general, solo son cambios muy sutiles, pero a veces sí hace una gran diferencia. En esta escena, es muy sutil, pero creo que en general, los colores son un poco más cálidos. Voy a fusionar esos hacia abajo y luego comenzar en la siguiente escena. Para todos estos tres, he hecho escenas diurnas o tal vez podrían ser el atardecer y el amanecer. Pero para la siguiente escena, quiero hacer algo un poco diferente. lo mejor esta siguiente escena va a ser una escena nocturna y tal vez quiera hacer que la vibra general se sienta un poco más tormentosa y más atmosférica Voy a comenzar con un color oscuro que siento define ese tema A lo mejor un color púrpura desaturado y bloquear eso. Y nos quedaremos dentro de los tonos fríos durante la mayor parte de la escena. Elegir un color ligeramente diferente para el s, eso podría ser demasiado colorido, pero lo mantendremos por ahora. Entonces sólo voy a bloquear de estos valores. Y luego incluso en nuestras escenas oscuras, queremos tener alguna fuente de luz o tonos más claros para realzar realmente las más oscuras. No estoy seguro de ese tono azul. Lo hice un poco más purpuramente, y estamos teniendo un toque muy sutil de esa ligereza del cielo Un gradiente muy sutil. También quiero agregar en una luna. Tenemos una fuente de luz porque se trata de un faro, también podemos tener una luz proveniente del faro. Eso va a pasar. Sólo voy a bloquear el faro como un valor oscuro por ahora. Y luego vamos a comprobar nuestros valores. Creo que se ve bastante bien lo que aquí hemos definido. Voy a oscurecer aún más los elementos de primer plano. También quiero mover esta agua hacia ese color púrpura porque se veía un poco demasiado vibrante. Creo que eso tonifica mucho más bien ahora. Ahora quiero oscurecer la cima del cielo para tener esa sensación st Grandes nubes de tormenta oscuras. Mejorando solo consiguiendo ese bonito gradiente En esta etapa, porque tenemos algunos buenos valores bloqueados. Voy a agregar una nueva capa y puedo volver a agregar un color para bloquear estas formas, y no voy a mantener este color porque este es demasiado vibrante, pero luego puedo bajar la opacidad para que dedos de los pies más con el fondo, pero aún así dedos de los pies más con el fondo, define ciertas formas Y puedo fusionarlos juntos, y luego puedo seguir haciendo eso agregando una nueva capa, dibujando en un color, bajando la opacidad hasta llegar a un efecto que creo que funciona bien También puedo ir a ajustes, brillo de saturación de tonalidad, para cambiar cualquier tonalidad que quiera Y voy a añadir en más destacados. Ahora voy a agregar tal vez estos resaltados en una capa superpuesta y luego jugar con eso. Así que de nuevo, cambiando el matiz. Y quiero aligerar un poco más el cielo. Las escenas nocturnas son bastante complicadas porque quieres hacerlas sentir como si estuvieran oscuras, pero aún necesitas agregar suficientes fuentes de luz que puedas ver lo que está pasando y puedas agregar una sensación de ambiente. Voy a agregar algunos efectos brillantes ahora agregando un poco de blob, yendo a ajustes, desenfoque, yendo a ajustes, desenfoque, arrastrando con mi lápiz de manzana para difuminar Y luego ir a los modos de mezcla de capas. Por lo general, la superposición o algo como una luz vívida podría funcionar bien en este caso. Intentemos eso, pero necesito cambiar el matiz. Me gusta mucho cómo juega esta luz cálida contra los tonos fríos de la escena. Tal vez pueda tener algo más de esa luz cálida rebotando alrededor de la escena Y una capa superpuesta funciona muy bien, creo. Al apagar la línea y encender los valores, creo que necesitamos agregar algunos valores más oscuros en este momento, pero me gusta cómo esto se está uniendo hasta ahora Voy a agregar una capa multiplicar, solo escoge uno de mis colores de la escena. Cambia esa capa para multiplicar, y dibuja algunas áreas sombreadas en la escena Simplemente de verdad más o menos. No necesito ser demasiado detallado con él en la etapa de color áspero. Entonces sólo estoy jugando con la opacidad y el matiz otra vez. Y luego fusionándome una vez estoy contento con eso. Algo que me gusta hacer en las escenas nocturnas cuando hay cielo es agregar algunas estrellas lo que agrega un poco más de luz y magia e interés Puedo convertirlo en una capa superpuesta tal vez y hacerla un poco sutil. Podría agregar un poquito de color paraquoisy en el agua. Aún no estoy muy seguro. Vamos a intentarlo. Quizá agreguemos algo en el cielo. Creo que se ve bien. Y solo fusionando eso y agregando tal vez algunos toques finales solo destacados Y detalles. Entonces, tomemos nuestros valores. Creo que eso funciona muy bien. Me pregunto si una sombra funcionaría bien. Vamos a probarlo agregando eso en una capa de multiplicar. Creo que sí. Entonces sólo voy a fusionar eso hacia abajo. Creo que ya está hecho. Nuevamente, duplicaré las capas y aislaré esta capa seleccionándola con la herramienta rectángulo y jugaré con ajustes. Y me gustan mucho los ajustes que he hecho. Es solo que iluminó un poco más la saturación de los reflejos Así que sólo voy a emerger esos. Y creo que esto ha funcionado muy bien. A pesar de que esta es una escena nocturna y tengo algunos tonos bastante oscuros, he sido muy consciente traer luz a la escena mediante el uso de luz artificial y también luz natural de la luna, lo que nos da este contraste entre tonos cálidos y fríos, y todavía he logrado agregar color que w usando la iluminación de una manera atmosférica y efectiva Eso es algo que quieres considerar cuando estás haciendo escenas bonitas es solo intentar agregar luz donde puedas y asegurarte tener un buen equilibrio entre tus valores y que todo funcione bien en conjunto. Se puede ver en esta escena que realmente confié bastante en la iluminación Y hay muchos gradientes dentro de esta escena comparados a tal vez esta escena donde los gradientes están únicamente en el cielo y no usé muchos efectos de iluminación aquí en absoluto Principalmente solo usé colores planos y luego algunas líneas para reflejos y definición. Comparado con mis otras escenas donde toqué un poco más con la iluminación. Depende totalmente de ti, ya sea que quieras trabajar más con formas planas o si quieres jugar con degradados. Depende de tu estilo y del efecto que quieras lograr, pero cualquiera puede funcionar muy bien. Siempre y cuando consideres cómo lograr profundidad dentro tu escena empujando más atrás a los sujetos en el fondo. Al suavizarlos y llevarlos más hacia el color del cielo y sacar adelante elementos en tu escena oscureciéndolos, y luego dibujando el ojo usando colores contrastantes y contraste entre valores Estoy muy contento con cómo han resultado estos. Siéntase libre de experimentar con estos y divertirse con diferentes momentos del día, paletas de colores inusuales, y simplemente diviértase con él y pruebe muchas cosas diferentes y diferentes modos de mezcla Entonces solo voy a guardar esto yendo a acciones en el ícono de llave, Compartir, puedes compartir como JPEG o PNG Guardar imagen. Ahora guardaremos la imagen tu galería de fotos en el iPad, y luego podrás subirla a donde quieras. Si estás listo, entonces puedes encontrarme en la siguiente lección donde voy a estar demostrando otra escena 13. Demostración: cocina: Ahora voy a demostrar coloración en esta escena de cocina. Nuevamente, simplemente agregando una nueva capa, llevándola debajo del diseño y cambiando el nombre de estos colores Para mi primera pieza, creo que quiero hacer algo bastante vintage y de aspecto acogedor, tal vez usando colores pastel, azul claro, verde claro, y tal vez un color más cálido como un beige para complementar esos colores Tengo esta idea inicial, pero probémosla y veamos cómo va. En primer lugar, nuevamente, solo bloqueando en un color principal. Esta vez, no voy a llenar toda la página. Intentaré algo un poco diferente solo para probar otra cosa. Voy a elegir un color cálido para complementar este verde mentolado, pero aun así quiero mantenerlo desaturado Creo que estos dos colores van bastante bien juntos. Tengo estos dos colores como mi base y ahora solo voy a escoger esos colores y mejor cambiar el matiz de cada uno muy ligeramente y los valores y simplemente bloquear en algunas ideas iniciales, y luego puedo ir y cambiarlos si quiero. Pero esos dos colores como mi base para empezar. Entonces también elegiré un color más claro de ese azul para bloquear algunas otras partes de la imagen. Después escogiendo ese color más cálido. Haré lo mismo y bloquearé algunos valores diferentes. De ese color más cálido alrededor de la escena, y creo que con estos mosaicos, los agruparé en esa misma región beige, pero agregaré un poco de variación de color para agregar un interés y definición más sutiles a estos mosaicos. Simplemente haciendo cambios sutiles en el valor y la saturación, simplemente colocándolos a intervalos aleatorios estos mosaicos. También puedes cambiar muy sutilmente el matiz hacia ese tono más cálido. Vamos a ver cómo se ve esto hasta el momento. Ya, me gusta mucho el efecto que he creado en los mosaicos con solo agregar un poco de variación entre los tonos y valores ahí Voy a añadir otra capa. Elige un valor gris que llene eso sobre toda la escena, como lo hemos hecho antes. Luego ve a esa capa, haz clic en el final, desplázate hacia abajo para colorear, y revisa mis valores. Creo que hasta ahora es leer muy bien. Probablemente quiera empujar algunos valores y agregar más definición, pero puedo hacerlo a medida que agrego más colores. Pero creo que hemos tenido un buen comienzo aquí. Solo estoy escogiendo los colores que ya tengo en la escena en este momento y solo intento llenar cada espacio con ese color y pensar en el equilibrio de todos estos objetos y el equilibrio entre los tonos cálidos y los fríos. Yo diría que está funcionando bastante bien hasta ahora. Solo toma la decisión de bloquear algo para empezar, y luego podemos modificarlo a medida que avanzamos Y luego empezar a sumar en tonos más claros y comprobando periódicamente mis valores, que creo que están funcionando bien por ahora. Creo que esto funciona muy bien como base hasta ahora, pero creo que le falta un color de acento. Voy a con mi acento, comenzar una nueva capa, y elegir algo realmente vibrante, tal vez como un rojo brillante solo voy a dibujar eso en las áreas a las que realmente quiero llamar la atención y solo agregarle algo extra. Esta tetera es un verdadero punto focal en esta escena. Estoy agregando algunos detalles con el color de acento ahí. Pero también quiero difundir este color un poco más por la escena. Voy a colorear en una de estas copas y tal vez algunos de los botones de la radio o el asa de la radio. mejor en estas galletas, voy a añadir un poco de ese color de acento también, y tal vez en la flor de aquí arriba. No estoy seguro de eso en particular ni del mango. No quieres usar demasiado de tu color de acento porque entonces te quita el efecto que quieres que tenga, que es agregar un poco de pop y ayudar a llamar la atención a tus puntos vocales. Entonces en esa capa de color de acento, voy a ir a ajustes, brillo de saturación de tono, y jugar con el color y ver si hay algún color que pueda funcionar un poco mejor que ese rojo vibrante, lo cual sí me gusta, pero es divertido simplemente experimentar y jugar con la saturación porque a veces bajar la saturación hará un tono de color en mucho más amablemente con tu escena. Y también jugando con el valor. Este morado claro va bastante bien, creo. Además, este color grisáceo va bastante bien. Creo que lo que me va a ayudar es si apago el layout para probar estos colores. Esto me gusta bastante. Es un color rojo bastante desaturado, pero creo que tonifica más bien que el rojo vibrante con el que empezamos Puedo intentar saturarlo un poco más, pero no quiero saturarlo demasiado. Creo que eso funciona bastante bien. Entonces puedo fusionar esas dos capas juntas pellizcando con dos dedos, y seguir sumando y jugando con valores De hecho voy a agregar valores aún más claros, solo para agregar más contraste. Nos gusta bastante el aspecto de eso, pero me pregunto si es un poco plano. Lo que voy a hacer es duplicar la capa y voy a jugar con algunos ajustes y ver si puedo ajustar los colores o la vitalidad y el balance de color y ver si puedo empujar esta paleta un poco más De esta manera puedes llegar a algunos efectos realmente geniales a veces que no habrías pensado de otra manera antes permitirte experimentar un poco. Puedes ver aquí si toco fuera del Canvas hasta que aparezca este panel de vista previa y presiono en la vista previa. Eso solo empujó nuestros colores un poco más y empujó esta saturación en algo más interesante en mi opinión. Me gusta mucho el efecto de esto. Creo que también es un poco más cálido, en general, y voy a aplicar para aplicar este cambio y jugar con las curvas ahora. Otra vez, previsualizando eso, Pero creo que prefiero la paleta de antes Jugué con la curva, así que voy a presionar cancelar. Sin embargo, se puede ver si comparamos los colores antiguos que elegía originalmente con los nuevos. Los viejos colores son mucho más grises y de aspecto desaturado. Definitivamente vale la pena tener una jugada de los ajustes solo para ver a dónde puedes llevar tus colores. Voy a fusionar esos abajo ahora con dos dedos. Todavía no he pensado iluminación porque creo que se ve bastante bien solo con estos colores planos, pero podría en una capa separada, solo intente agregar algunas sombras y vea qué pasa. Ese color mentolado, creo que va a funcionar bien para las sombras. Tengo mi ventana aquí. Cualquier cosa que esté alejada de la ventana, cualquiera de estas superficies, solo voy a agregar una sombra muy áspera a. No siendo precisos en absoluto. Después yendo a esa capa, haciendo clic en la n, va a multiplicar, y luego bajando un poco la opacidad Se puede ver que acaba de hacer estos objetos se vean mucho más tridimensionales. Puedo ir al matiz saturación brillo y jugar con el color de esas sombras. Y creo que eso crea un efecto realmente agradable. Las sombras cálidas funcionan muy bien, creo. Si solo quieres mantener tus colores planos y no agregar sombra, eso está absolutamente bien. Depende del estilo al que quieras ir y el aspecto y la sensación también. Pero creo que eso agrega un poco de algo. Voy a fusionar eso. Ahora voy a hacer un comienzo en mi próximo. Para esta siguiente pieza, no estoy muy segura de lo que quiero hacer. A lo mejor empiezo con algo un poco amarillo más claro, y solo llene toda esa escena. A lo mejor voy a bloquear mis valores solo con ese tono amarillo ahora mismo. Simplemente usando diferentes tonos de ese amarillo en diferentes saturaciones. Tal vez cambiando el matiz muy ligeramente. Obteniendo suficiente variación de valor. Entonces voy a comprobar esos valores que están bien, pero podrían mejorarse un poco más. Entonces voy a preguntar tal vez un patrón a cuadros en estos azulejos Y mira cómo se ve eso, que es, todavía no estoy muy seguro de ello. Creo que necesitamos alguna variación, alguna definición entre el papel tapiz y esta tetera Voy a escoger ese color, elegir una versión muy ligeramente más oscura del mismo y color en esa pared. Ahora giramos esa capa gris sobre la tetera destaca mucho mejor Pero ahora la encimera y la pared necesitan un poco más de definición. Voy a agarrar uno de esos colores de las baldosas, oscurecerlo muy ligeramente y luego arrastrarlo al color para reemplazarlo y lo mismo con ese otro color A Esto está bien por ahora, pero siento que podríamos agregar un color de acento para hacer estallar un poco más la escena. En realidad no estoy seguro si me gusta esto es un tono amarillo verdoso Voy a seleccionar esa capa con la herramienta de selección e ir a ajustar, brillo de saturación y jugar con esos tonos por ahora. Creo que está bien por ahora. Voy a jugar con el balance de color. Esto solo nos dará un poco más variación de color en la escena. Puedo cambiar los reflejos, los tonos medios y las sombras individualmente entre sí. Eso me ha dado un poco más de variación entre el amarillo y ahora tenemos más de un tono púrpura dentro de las sombras, que me gusta bastante que haya un poco de contraste ahí. Creo que se ve más interesante que el anterior simplemente amarillo liso. Sí, definitivamente me gusta lo que he hecho ahora. Voy a aplicar ese cambio y ahora voy a agregar en un color de acento. Todavía puedo usar un verde como color de acento que va bastante bien y solo esparcirlo alrededor de la imagen. A mí me gusta ese verde. Creo que da un poquito de pop. También puedo jugar con otros colores usando de nuevo el brillo de saturación de tonalidad. Creo que un color rosa funciona bien, pero me gusta como va ese verde con los tonos morados desaturados Voy a fusionar ese green down y comprometerme con ello. Entonces voy a agregar una nueva capa. Tal vez intente agregar otro color de acento. A lo mejor algo opuesto a este verde como un naranja rojo y ver cómo funciona eso para inyectar un poco más de color en la escena. Y luego jugaré con ese color también. Creo que bajar el valor ayuda a agregar un poco más de variación de valor en la escena, ayuda a llamar la atención, agrega más contraste, lo cual es realmente agradable. Me gusta mucho cómo van juntos el verde y el rosa porque son colores contrastantes. Eso realmente ayuda a atraer la atención también junto con los tonos más desaturados y fríos golpeando entre sí Siempre puedo tratar de suavizar la opacidad de esa capa si quiero menos contraste para crear una escena más tranquila Si enciendo y apagando esa capa de acento ahora, creo que sí funciona muy bien. Voy a fusionar esa capa hacia abajo ahora. Entonces una vez más, puedo agregar en algunas sombras. Simplemente dibujando muy aproximadamente donde quiero que las sombras estén con cualquier color, y luego dando clic en la n, cambiando eso para multiplicarse, bajando la pacidad ligeramente, cambiando el matiz siempre encuentro sombras purpuras para que funcionen bastante bien Especialmente en esta escena. En realidad creo que una sombra cálida funciona muy bien en esta escena para mantener esa paleta de colores cohesionada, y luego estoy bastante contento con eso ahora, así que solo voy a fusionar eso y pasar a mi siguiente escena Para mi siguiente escena, en realidad quiero probar algo un poco diferente, y es tomar una de estas escenas que ya hice. Copiarlo y pegarlo. Tráelo a la siguiente estafa. Alineándolo con las líneas ahí. Con esta obra de arte ya coloreada, voy a cambiar completamente los colores. Simplemente hace que el proceso sea un poco más sencillo porque no tienes que colorear en cada capa. Voy a mezclar esa capa copiada en mi capa de colores para mantener todo ordenado. Entonces voy a jugar con todos estos ajustes para empezar. Voy a seleccionar la obra de arte para que pueda trabajar en ella de forma aislada. Entonces puedo experimentar cambiando el brillo de saturación de tono, el balance de color, las curvas y tal vez incluso el mapa de degradado. Entonces con el mapa de gradiente, aún no lo hemos usado. Pero pueden ver que tengo todos estos presets aquí. Si solo me desplazo por todos ellos, se aplican instantáneamente a la imagen e inmediatamente le dan una sensación completamente diferente a la imagen. Incluso solo este amarillo se ve bastante bien porque me recuerda a una fotografía estilo CPS, pero los colores son realmente vibrantes. De hecho quiero comenzar un nuevo mapa de gradiente. Puedes ver que acabamos de empezar con nuestros valores del negro al blanco. Entonces voy a jugar Con cada grupo de valor. Para los valores oscuros, quiero mantenerlo en la región más oscura, y simplemente bloquearé cualquier cosa en este momento. Los tonos medios, a lo mejor quiero hacerlos bastante saturados. Y luego meterse en los tonos más claros. Yo quiero quedárselos. Todavía bastante saturado, pero poniéndose un poco más ligero. Entonces a medida que nos movemos hacia la derecha, quiero que el color se vuelva un poco más claro. Aquí sólo puedo jugar con los diferentes tonos y ver cómo eso afecta a esta imagen Se puede ver que se me puede haber ocurrido algo completamente diferente a la escena en la que se basa esto. Realmente puedo experimentar aquí. Si quiero eliminar un color, solo puedo sostenerlo hasta que aparezca ese botón de borrar y presionar eliminar. También puedo arrastrar cualquiera de estos colores para aumentar el rango de valores que afecta. Casi nunca uso esta técnica, pero en realidad es bastante divertida. Y puedes ver que me está dando algunos efectos realmente interesantes que de otra manera no hubiera pensado. Si toco fuera del Lienzo y presiono vista previa, puedes ver cómo ese mapa de degradado ha cambiado todo el estado de ánimo de la escena. Voy a presionar aplicar. Entonces voy a seleccionar esa imagen otra vez y luego jugar ahora con el balance de color, y simplemente seguir experimentando con esta imagen y divirtiéndome Algo más que puedo hacer aquí es agregar una nueva capa y puedo elegir una co, cualquier color, y simplemente dibujar sobre esa capa con el color en una nueva capa, y luego soy los modos de fusión y me desplace por esos modos de mezcla y ver si eso tiene algún efecto interesante en mi imagen. Seleccionar una luz suave se ve bastante bien porque simplemente ata todo junto. Entonces puedo cambiar la U y ver qué efecto tiene esto. Creo que esa paleta genial es bastante interesante. Si bajo la opacidad, ligeramente, solo da un efecto diferente Esta vez, voy a darle un toque a la capa y convertirla en una máscara de recorte antes de fusionarme solo para que no se desangra con los límites de este color También puedo jugar con la adición de un color de acento. A lo mejor algo calientista esta vez, algo así como un color marrón neutro Yo también puedo jugar con ese color. Ese rosa funciona bastante bien. El amarillo verde también funciona junto con un color. Hay algunas opciones que podría haber usado para ese color, pero me gusta bastante cómo va el marrón con los azules y púrpuras y rosas Voy a ablandar ese marrón muy ligeramente bajando la opacidad y luego voy a fusionar eso Creo que en esta escena, podría solo querer agregar algunos tonos más oscuros de este morado o azul, agregar más definición entre estos objetos. Puedes ver que el simple hecho de agregar una línea más oscura a menudo puede ayudar a que los objetos de tu escena salgan mucho más. Entonces si cambio eso a una capa de multiplicar, entonces eso puede crear un efecto realmente agradable. Estoy bastante contento con eso, y sólo voy a fusionarlo nuevo y empezaremos en la última escena. Me gusta mucho lo tranquila que se ve esta pieza, pero siento que podría estar faltando algo de la calidez que tenemos en estos dos primeros ruffs de color Quiero probar una cosa más. Estoy agregando una nueva capa, y quiero elegir un color cálido. Y luego dibuja ese color sobre este áspero, ve a los modos de mezcla de capas. Y creo que usar una luz suave que simplemente calienta estos colores y los hace más cohesivos entre sí Creo que eso crea un efecto muy agradable. Algo más que quiero probar tal vez es agregar un color de acento porque sé que eso ha funcionado muy bien en nuestras dos primeras piezas aquí. Podría cambiar todo el sentimiento de esta pieza, pero vamos de todos modos y veamos qué pasa. ¿Ves que agregar esos colores en ha cambiado todo el sentimiento de esta pieza Realmente lo iluminó y trajo más energía a la escena, lo cual me gusta mucho De hecho estoy desgarrado porque me gustan ambos efectos. Pero creo que para esta escena en particular, me gusta mucho el color del acento. Creo que ese rojo funciona mejor como color de acento en esta escena. Yo sólo voy a tomar la decisión ahora mismo de mezclar eso abajo aros Creo que voy a tener que convertir ese amarillo en una máscara de recorte para que no se derrame los lados y distorsionar la energía de esos colores Entonces sólo voy a fusionar esas tres capas juntas y tomar esa decisión. Ahora voy a empezar en el último color rudo aquí. Creo que porque tenemos bastante variación de color en estas escenas, quiero mantener esta bastante análoga y tal vez hacer de ésta una escena nocturna Sé que hemos hecho algunas escenas nocturnas, pero creo que siempre es agradable experimentar con ellas Voy a bloquear un color azul y luego simplemente bloquear en algunos valores como de costumbre. Manteniendo esta encimera un poco más oscura. Y voy a bloquear en alguna variación aleatoria en estos mosaicos alrededor de la escena Y luego valores más claros para las placas. Pero sigo manteniendo esa luz más ligera todavía con bastante de ese color en ella, así que no es blanco brillante en esta etapa Entonces quiero agregar en tal vez algunos colores cálidos. Nada demasiado vibrante, aún manteniéndose dentro de ese rango púrpura, sino solo para agregar un poquito de contraste dentro de esta paleta análoga. Entonces quiero que esta ventana sea un poco fuente de luz para la luz de la luna Comprobemos nuestros valores hasta el momento. Creo que eso funciona bastante bien. Podemos ver estos objetos individuales. Ahora puedo comenzar una nueva capa y agregar algunos reflejos con este color azulado claro para crear más definición y atmósfera en la escena A Como he dicho antes, iluminación es bastante importante dentro de las escenas nocturnas porque eso va a agregar ambiente y porque tenemos menos colores con los que jugar, agrega un poco más de vitalidad en color a la Estoy cambiando el modo de fusión para superponerse en esa capa de iluminación. Si desactivo mi diseño, solo puedes ver cómo eso le agrega mucha más definición y color a la escena, y ahora se siente mucho más atmosférico. También quiero agregar en tal vez algunas líneas más oscuras. Definir solo los espacios donde estos objetos descansan sobre otros objetos y allí una definición. Apenas unas líneas aquí y allá. Voy a establecer eso para multiplicar capa y bajar la opacidad Voy a fusionar estas capas hacia abajo ahora y algo más que puedo intentar es agregar sombras nuevamente usando una capa de multiplicar. Lo cual solo me ayudará a agregar más definición. Creo que eso funciona bastante bien. Es una escena bastante diferente al resto. Y sólo voy a fusionar esa capa de sombra. Ahora voy a hacer tal vez más ajusta a todas estas capas. Estas rugas de tres colores. Todos se ven bastante similares entre sí. Simplemente tienen una paleta ligeramente diferente. Quiero hacerlos más diferentes entre sí. Este es definitivamente diferente porque es esa paleta de colores análogos y está muy en la región de color fresco y los valores son mucho más oscuros. No hay nada malo en tener paletas bastante similares, pero como esta es una clase de color, quiero empujarlas un poco más Puedo duplicar mi capa y luego jugaré con los ajustes seleccionando cada uno de estos roughs individualmente Y luego jugando con saturación de tonalidad, brillo, balance de color, curvas. No voy a jugar con los mapas de degradado. Voy a tratar de trabajar con lo que tengo y ver qué puedo retocar y aún más Yo sólo voy a seguir adelante y hacer eso ahora. Decidí traer un poco de amarillo pálido a la escena, lo que creo que ayuda a levantar un poco más esta escena y darle una sensación más vibrante porque tenemos más de esos colores primarios. Entonces podría mover este rojo más hacia el rojo que el rosa, y ver qué pasa ahí. Voy a añadir más de ese amarillo alrededor de la escena. Y tal vez mover estos azulejos más hacia un color rosa. Y abrillantando también las baldosas. H Estoy muy satisfecho con esa alfombra. Esta última escena, creo, podría ser un poco más cohesiva, pero tal vez podamos hacerlo con la iluminación Estoy empezando una nueva capa y voy a dibujar una pequeña mancha de donde viene la fuente de luz, esa ventana, y voy a ajustar, y suavizar esa mancha a y luego a o la luz dura es Me gusta mucho el efecto que eso ha dado. Ayuda a llamar la atención a esta parte de la escena, que es encantadora. Simplemente voy a fusionar la capa de luz dura, y creo que ya no voy a perder el tiempo con la iluminación demasiado. Si enciendo y desactivo la capa a la que he agregado ajustes, puedes ver que cambié el esquema de color de esta primera pieza para usar más colores primarios. Agregué en amarillo y cambié el color rosa intenso a rojo. Creo que el anterior sí funcionó muy bien, pero me gusta bastante la vitalidad y la alegría de los colores primarios Esta escena, llevé esos tonos desaturados más a una región rosada Hace un poco más cálido y también aumenté el contraste, que se ve bien. A esta escena, acabo de agregar el efecto de iluminación, que creo que la eleva mucho y ayuda a llamar la atención Esta escena nocturna, básicamente solo realicé el contraste entre las luces y las oscuras Estoy muy contento con cómo han resultado estas rugas de color. Todos han estado en un buen viaje para llegar a donde están con muchos ajustes y toma de decisiones que hacer Ahora voy a ir a acciones, compartir, y luego guardar esta imagen como JPEG o PNG. Y seleccione guardar imagen. Ahora voy a elegir uno de estos volantes de color para finalizar en las próximas lecciones 14. Pieza final: bloques de color: He elegido esta pieza para finalizar. Voy a exportar esta imagen con las líneas apagadas yendo a acciones en el icono compartido de Spanner, solo voy a seleccionar JPEG y guardar esa Después voy a seleccionar de nuevo acciones, Canvas, y voy a alternar en ese panel de referencia. Verás subir este panel de referencia. Después voy a seleccionar imagen, y después seleccionaré imagen de importación. Y eso abrirá mi galería de fotos. Después voy a seleccionar la imagen que acabo de exportar. Y solo voy a hacer zoom sobre mi mancuerna favorita que he elegido para usar los colores de Ahora solo voy a desactivar estos colores, activar de nuevo el diseño. Voy a usar la herramienta de selección de rectángulos y solo seleccionaré uno de estos diseños, presionaré copiar y pegar, y eso lo pegará en una nueva capa. Voy a apagar el resto de estos diseños. Ir a la herramienta de flecha y usando uniforme. Entonces voy a arrastrar este diseño sobre toda mi imagen, y voy a salir un poco con la escena aquí y solo alinearla lo mejor que pueda. Entonces voy a bajar un poco la opacidad presionando eso Y sólo voy a seleccionar todas estas capas. He seleccionado uno y luego estoy arrastrando hacia la derecha para seleccionar todas estas capas en un grupo, y luego voy a presionar grupo, y simplemente mantener ese grupo fuera del camino ahora como agrego mis colores Antes de desactivar esta capa de grupo, voy a encender mis ruffs de color originales Voy a dirigirme a mis paletas, asegurarme de que estoy en una paleta predeterminada Si no lo estás, solo puedes presionar más y crear una nueva paleta. Entonces en realidad voy a agregar todos los colores directamente de esta escena, no de la referencia, porque si eliges colores de la referencia, los vas a acercar lo suficiente, pero procrate sí desatura esos colores muy ligeramente si los eliges de la referencia, lo cual creo que tal vez sea un error en el que están trabajando No estoy segura. Pero de todos modos, esta es una solución fácil por ahora. Sólo tienes que elegirlos directamente de tu paleta y obtendrás el color exacto. Voy a organizar mi paleta de cálida a fría y oscura en la fila superior, tonos medios en la fila media y luces en la fila inferior. Comenzaré con mi tono más cálido y vibrante que el rojo, y podrás organizar tu paleta de la manera que quieras Así es como me gusta hacerlo porque mantiene mis paletas luciendo bonitas y organizadas, pero en absoluto no es esencial Sólo estoy escogiendo esos colores de la paleta. Y luego solo los estoy tocando en esa paleta para agregarlos a esa paleta. Creo que he añadido la mayoría de mis colores base. No voy a preocuparme demasiado por conseguir toda la variación entre sombras en este momento. Voy a seleccionar esta pestaña y arrastrarla a la esquina debajo de mi referencia. Entonces voy a tocar ese ícono de paleta y está desmenuzado un poco mi paleta, pero está bien porque aún puedo identificar y seleccionar los colores correctos Ya no necesito estos colores, así que solo voy a desconectarlo y agregar mi diseño y ponerme mi diseño. Si piensas que alguno de estos paneles se está interponiendo en el camino, puedes hacerlos un poco más pequeños o arrastrarlos a otra parte de la escena. Ahora voy a empezar a bloquear algunos de estos colores. Solo estoy agregando una nueva capa y voy a bloquear los colores base para cada objeto de la escena por ahora. Es posible que quieras comenzar con un color de fondo solo para que tengas esa base para empezar. A lo mejor comenzar con las áreas más grandes de la escena. Aquí acabo de trazar una línea y como llega a ambos lados de mi lienzo, solo puedo arrastrar en una mancha de ese color y asegurándome de que el umbral esté por debajo de donde va a llenar toda la escena Solo suelta eso y eso me ha llenado una forma muy rápido sin que tenga que colorear en todos los píxeles. Sólo voy a seguir adelante y agregar una nueva capa para cada objeto de la escena. Siguiendo aproximadamente a lo largo de mi trabajo de línea, y asegurándome de que cada forma que llene sea un bucle cerrado. De lo contrario, el color va a desangrarse sobre el resto del lienzo Con algunas de estas formas, es posible que desee mantenerlas en la misma capa. Pero para cualquier cosa que pueda estar superpuesta como estas dos copas, las voy a dibujar en capas separadas. Y dibuja toda la silueta por ahora, sin preocuparte por los detalles en este momento. Porque quiero que esta taza aparezca frente a la roja, necesito llevar esa capa debajo de la copa azul. Simplemente continuando bloqueando estas formas. Como pueden ver, a menudo estoy torciendo el lienzo alrededor para poder dibujar una curva más suave usando el eje de mi muñeca. Obviamente, si tienes un estilo de renderizado diferente a este, esta es solo una forma de colorear, pero definitivamente puedes hacerlo de otra manera si quieres ser más pintor o trabajar solo en una capa, entonces absolutamente te animaría a hacer lo que te parezca natural. Por ahora, solo estoy bloqueando formas. No me preocupan los colores en este momento porque voy a trabajar en ellos una vez que tenga todas mis formas bloqueadas. Bien. Una vez que tenga todas esas formas sólidas bloqueadas, voy a entrar individualmente en cada una de estas formas con mas. Entonces si solo te vuelvo a encender , y comenzaré con mi encimera Añadiendo una capa, una nueva capa por encima de la capa en la que quieres influir, y luego tocando a la izquierda de esa capa y seleccionando máscara de recorte Verás que aparece esa pequeña flecha, y eso significa que ahora podemos dibujar dentro los límites de la capa que es el clip dos, y no se desangrará con los límites Esto es ideal para agregar gradientes o variación de color dentro de los límites de un objeto Voy a agregar algo de esa variación de color entre estos mosaicos ahora. Diciendo clicé a esta encimera. Entonces, si ya tienes una máscara de recorte en una capa y vuelves a hacer clic en la capa principal y agregas una nueva capa, automáticamente convertirá esa nueva capa en una máscara de recorte por encima de la capa que quieres afectar Ahora voy a trabajar en esta tetera. Nuevamente, haciendo una nueva capa, y luego asegurándome que sentado encima de la capa quiero recortar, tocando en el lado izquierdo de esa capa, seleccionando ma, y ahora puedo o incluso puedo colorear caer sobre toda esa capa y darle vuelta a esa capa de otro color. Otra cosa que puedo hacer si quiero una capa de otro color sin agregar realmente una máscara de recorte es que puedo seleccionar el toque de capa a la izquierda de esa capa para que aparezca esta barra lateral Puedo seleccionar la cerradura Alpha. Con el bloqueo alfa seleccionado, eso significa que estas capas están bloqueadas ahora. Si quiero dibujar en esa capa, no puedo dibujar en ningún lado fuera de los límites de esa capa, pero no estoy en una máscara de recorte en esa misma capa, así que no puedo encenderla y apagarla Normalmente uso alphac si quiero cambiar los colores de toda la capa De nuevo, con ese alphac activado, volveré a abrir la barra lateral y haré clic en Rellenar capa ¿Se ve en las capas que tetera es ese color blanco cremoso ahora En realidad no necesito esta máscara de recorte que he agregado. Simplemente puedo deslizarme hacia la izquierda y presionar eliminar en esa capa. Pero en realidad quiero una máscara de recorte en esta capa porque quiero agregar ese azul y esos detalles azules y rojos Voy a añadir una nueva capa y convertirla en una máscara de recorte Secciona ese color azul y empieza a dibujar en mis detalles. Y luego puedo agregar una nueva máscara de recorte debajo de esa para mis detalles rojos Entonces creo que se ve genial. Voy a usar la goma de borrar y solo añadir un pequeño detalle que no tenía en mi color En realidad estoy haciendo uso del espacio negativo al agregar un poco de brecha entre los detalles rojos y azules, lo que creo que se ve bastante bien. Ahora voy a hacer lo mismo con todos mis otros objetos, agregando máscaras de recorte por encima de ellos y dibujando y bloqueando en algunos de estos detalles Creo que esto se ve bastante bien. Tenemos nuestros colores planos principales bloqueados. Ahora pienso antes de definir alguna sombra o iluminación, quiero entrar con algún trabajo de línea y definir algunas de estas áreas sin iluminación para empezar. Quiero elegir tal vez un color más oscuro del que tengo hasta ahora en esta paleta. De hecho voy a primero que nada, seleccionar todas mis capas. Que tengo bloqueado el color con solo deslizarme hacia la derecha hasta que haya seleccionado todas esas capas y máscaras de recorte, y voy a seleccionar grupo y mantener estos todos juntos ahora mismo en su propia capa y voy a traer mi capa gris que teníamos anteriormente por encima de todo Puedo activar y desactivar eso cuando sea necesario. Nuestros valores se ven bastante bien dibujando la mirada hacia esta tetera y alrededor de esta zona, tal vez podrían mejorarse con la repisa de la ventana, pero voy a dejar eso por ahora y empezar a definir En una nueva capa, voy a elegir tal vez este color marrón y dirigirme a mi rueda de colores y puede hacerla un poco más oscura, tal vez más hacia el rojo, y voy a agregar eso a mi paleta en alguna parte. Y volviendo a encender mi layout, pero bajando la opacidad Ahora voy a entrar y empezar dibujar solo con líneas alrededor de algunos de estos bordes, solo donde siento que tiene que haber un poco de definición. Eso puede ser cosas como donde los objetos tocan otro objeto, o donde sientes que no hay suficiente contraste de valor para definir un área y definir algunos bordes de cualquier objeto. También puedes usarlo para definir cualquier sombra también. Desactivemos nuestro diseño y nuestras líneas y verás que solo agrega mucha más definición a la escena Si hago clic en la n y cambio esto para multiplicar y tal vez bajar ligeramente la opacidad Entonces se mezcla mucho más con la escena en el objeto de cada color. Es posible que desee jugar con diferentes colores de líneas. Nuevamente, depende de qué look quieras ir en tu escena. Sólo voy a seguir sumando líneas donde creo que tiene sentido. Creo que esto se ve bastante bien ahora. Podría agregar algunas líneas en Podría agregar algunas líneas más claras entre los mosaicos Añadiré una nueva capa, seleccionaré mi color más claro de la paleta, y solo en líneas entre estos mosaicos. Si enciendo y apagando eso, creo que tiene un efecto bastante agradable. Simplemente agregando un poco de línea alrededor esta cortina como para definir eso un más. De nuevo, puedo dar click en la capa y Alpha bloquearla y elegir diferentes colores para rellenar la capa si quiero probar las cosas. Puedo ver cómo se ve con una capa más oscura pero creo que fue mucho mejor como una capa más clara. Creo que esto ya se ve muy bien tal y como es. Pero creo que le falta un poco de atmósfera en textura. Eso es lo que quiero hacer a continuación, traer un poco de efecto de iluminación y algunas sombras y textura a la escena. 15. Pieza final: sombras y reflejos: Ahora vamos a agregar algunos efectos de textura e iluminación en los detalles y darle más vida a la escena. Lo que podemos hacer primero es agregar algunas sombras. Solo estoy agregando una nueva capa y tal vez debería cambiar el nombre de mis capas para mantener las cosas organizadas. Entonces he agregado esta nueva capa de sombras, y voy a elegir tal vez uno de los tonos más purp, y solo voy a dibujar bastante pulcramente en áreas de sombra sobre cualquier objeto que esté enfrente de la ventana donde creo que debería haber sombra, y estoy usando la miniatura de color como guía para Realmente no me importa estar un poco desordenado. Estoy tratando de ser más ordenado de lo que estaba en la miniatura de color, pero no voy a ser demasiado perfeccionista al respecto porque eso llevaría años y de hecho prefiero el aspecto de tener Voy a convertir esa capa en una capa de multiplicar para que pueda ver el efecto que está teniendo a medida que voy y ahora puede ver que en realidad se ve muy bien hasta ahora. También puedo relajarme con mi mismo pincel, cualquier área que quiera que sea más sutil, especialmente los trozos de la sombra que estén más alejados del objeto. Sólo voy a dibujar en esa sombra o donde quiera que piense. Debería estar usando mi miniatura de color como puerta. Y ya se puede ver que esto le está agregando mucho más ambiente a la imagen. Y creo que está funcionando muy bien. O tenemos Ahí tenemos algunas sombras, y creo que eso realmente está ayudando a agregar más vida a esta escena, y ahora quiero intentar agregar algunos reflejos. Voy a añadir otra vez una nueva capa. Esos mi color más claro de mi paleta y usando una capa Voy a seguir. Donde creo que debería haber reflejos, donde la luz podría estar golpeando desde la ventana. Con esto me puedo estilizar. No necesita ser completamente exacto a la realidad. Pero el simple hecho de tener una sensación general realmente ayudará a agregar una sensación de ambiente a la escena. Estoy tratando de hacer gradientes con mi pincel y luego tal vez borrar algunas partes que creo que podrían necesitar ser un poco más sutiles agregando un poco de brillo a la tetera, para que realmente se sienta tres días También puedo agregar tal vez algunos puntos con esa capa también para agregar textura en algunas regiones. Si juego con la opacidad aquí, en realidad me gusta a plena opacidad Creo que eso funciona muy bien. Acabamos de agregar muchos efectos de iluminación encantadores a la escena una manera realmente simple solo con reflejos y sombras, lo que fundamenta la escena más en la realidad y le da mucha atmósfera. 16. Pieza final: texturas y detalles: Ahora creo que los colores se ven bastante bien, la escena se ve bastante bien. Lo único que creo que podría mejorar ahora es agregar algunas texturas y también tal vez más detalle. Voy a agregar textura primero dentro de mis formas y tal vez solo una sutil cantidad de te. Primero que nada lo agregaré a los mosaicos. Voy a agregar una nueva capa y volver a crear una máscara de recorte, y luego voy a desplazarme por algunos de mis pinceles y elegir algo que sea una textura texturizada, tal vez con un poco de textura de grano Estoy usando un shader de textura rhizo que obtuve de pinceles de punta superior, pero si quieres procrear alternativa nativa, puedes ir a tiza Bobo, que puede ser Entonces tal vez solo voy a elegir algunos colores de mi escena y simplemente agregar un poco sutil de textura dentro de los límites de esa forma. Entonces puedo jugar con modos de mezcla aquí. A lo mejor un multiplicar es bastante agradable o una superposición. Simplemente ayuda agregar un poquito de variación a estos colores en lugar de tenerlos completamente planos, lo que creo que crea un aspecto más natural y atmosférico. Multiplicar hace los colores un poco más oscuros y superpuestos, hace que los colores sean un poco más claros, y creo que me gustan. Un poco más ligero. También puedo jugar con el brillo de saturación de tonalidad, que creo que está bien como está por ahora. Voy a hacer lo mismo con solo algunas de estas capas agregando un poquito de textura. Y variación de color. Y luego jugando con los modos de mezcla. Y podría agregar un pequeño patrón en el fondo de pantalla. Sólo un patrón muy sencillo. Escogiendo un color que ya esté en mi paleta para que no cambiemos demasiado. Creo que también podría necesitar agregar un degradado en la pared. Bien. Creo que es suficiente detalle por ahora. Creo que esto se ve muy bien hasta ahora. Incluso podría cambiar el tono de las sombras solo un poquito a ese tono más purpuramente, lo que creo que tal vez solo hace los dedos de los pies contrasten un poco con los tonos más cálidos y se ve Y solo retocar algunas cosas aquí y allá. Me gusta bastante como se ve todo esto, y voy a agregar una nueva capa y agregar algunos últimos detalles. Podría agregar más dimensión a estos mosaicos en unos pocos ps. Y me gusta bastante ese efecto, pero sólo voy a bajar la opacidad para que sea un poco más sutil, que creo que funciona muy bien También quiero agregar tal vez un poquito de un punto culminante en las tazas de té o café o chocolate caliente o lo que sea que sea. Creo que para agregar un poquito extra de ambiente. Podría agregar algunos trozos de vapor saliendo de estas tazas de té y tal vez solo una pequeña bocanada de vapor saliendo de la tetera. Así que no estoy muy seguro de que esto le quite a mí podría simplemente tener el de la tetera Lo cual creo que se ve bastante bien así. Entonces puedo ir a la n y jugar con estos modos de mezcla. Creo que la luz suave se ve bastante bien. Es bastante sutil. Sí, me voy a quedar con esa luz suave y seguir añadiendo detalles muy sutiles. A lo mejor alguna veta de madera en este marco. Y unas migajas de estas galletas. Y tal vez solo unas pocas partes más ligeras de estas baldosas para dar un poco de variación solo en algunos lugares aleatorios, pero nada demasiado obvio. Eso solo puede dar una sugerencia de detalle y ayuda a agregar un poco de encanto extra a la escena. Yo agregando una imagen en el marco de fotos, algo realmente sutil. Creo que eso acaba de agregar una muy agradable sensación de encanto a la escena. Una vez que estés contento con alguna de tus capas, puedes fusionar cosas hacer si necesitas más capas con las que trabajar, lo cual estoy haciendo aquí con la radio. Creo que en realidad voy a agregar otra máscara de recorte a la radio Podría experimentar con agregar un poco de gradiente para traer más de ese color meñique a ese lado de la escena Que tenemos nuestro alto contraste entre el rojo y el azul con esta tetera en medio de la escena porque siento que la radio tal vez está quitando un poco del impacto de esa tetera. A lo mejor quiero suavizar un poco la radio. Sólo lo estoy probando y viendo lo que pasa. Creo que es bastante agradable suavizar eso sólo un poquito Yo podría hacer lo mismo por la taza y por el plato en realidad. Yo sólo quiero resaltar un poquito más el humo, y lo voy a hacer duplicando esa capa, y luego voy a ir a ajustes y Ir desenfoque y ese poco de humo Eso le da un precioso efecto resplandeciente a eso. No estoy seguro de si voy a mantener el vapor o no, pero de todos modos, me gusta mucho cómo ha resultado esto. Si encendemos nuestros valores, puede ver que tenemos nuestro mayor contraste en esta área, nuestro mayor contraste de valor, y nuestras otras áreas en el fondo, tienen un contraste de valor un poco menor, pero aún podemos ver lo que está pasando y la composición se siente rápidamente equilibrada. Entonces, si volvemos a encender nuestros colores, se puede ver que el color saturado más alto, ese rojo, y luego ese azul, realmente están llamando la atención hacia nuestro punto focal, y luego tenemos muchas versiones desaturadas de todos estos colores esparcidos por esta escena, que solo ayuda a basar todo en la escena y hacerla sentir realmente realista y atmosférica Ahora estoy bastante contento con estos colores. Pero una cosa que estoy pensando es que mi escena le falta un poco de textura y encanto. Lo que voy a hacer es usar ese lápiz seis B, que puedes encontrar en la carpeta de bocetos en procreate Voy a añadir una nueva capa. Voy a escoger colores de mi escena. Yo sólo voy a dibujarlos en otras áreas de mi escena y solo agregarles textura de esa manera. Esto también ayuda a agregar un poco más de variación de color e interés a la escena. Simplemente va a agregar más variedad y hacer que esta escena se sienta un poco más hecha a mano. Y simplemente me gusta mucho el efecto que dan estos garabatos a lápiz Simplemente escogiendo colores de la escena y llevándolos a otras áreas de la escena, a veces de manera sutil o a veces no tan sutil y simplemente suaviza los bordes duros y los colores planos también y agrega un poco más de encanto en mi opinión No quiero exagerar, quiero que el saldo sea justo Si siento que me he exagerado, podría recuperar eso usando un poco el borrador Incluso traer incluso algunos dedos más fríos a las áreas más cálidas y los tonos más cálidos en las áreas más frías a veces pueden darte un efecto bastante interesante Tal vez trayendo algo de rosa. Solo un toque en el fondo de pantalla. Puede crear efectos bastante interesantes y agregar más textura a ese humo o vapor Se puede ver que hemos agregado bastantes texturas de lápiz a esa escena. Si piensas que es demasiado, entonces siempre puedes intentar bajar la opacidad y tal vez agregar un efecto de textura muy sutil, que creo que es más agradable, algo más sutil para mi escena particular, pero creo que eso es realmente Simplemente agrega un poco más de encanto. Entonces lo que puedo hacer es ir a acciones, compartir y guardar esta escena como JPEG. Y luego puedo agregar y luego puedo traerlo de nuevo yendo a acciones, ad insertar una foto y trayendo esa imagen que acabamos de exportar para que quede todo en una capa. Entonces puedo ir a ajustes y reproducir anuncios con el brillo de saturación de tono, co balance y curvas y ver si hay diferencias sutiles que pueda hacer para unir toda la escena. Ya me gusta mucho cómo se ve el original, pero vamos a probar esto de todos modos. Entonces puedo encenderlo y apagarlo. Es un cambio muy sutil. En realidad no he cambiado tanto. Tal vez acercaron los tonos rojo y naranja a un color meñique, pero solo un cambio muy sutil, y creo que eso funciona realmente Ahora estoy contento con esta pieza. Voy a ir a acciones, sh Guardar esto es un JPEG o un PNG. Entonces si compartes tu trabajo en Instagram, me encantaría que me pudieras etiquetar ahí en Serra Holiday para que pueda ver tu trabajo. También me encantaría ver tu trabajo subido a la galería de proyectos. No puedo esperar a ver tus creaciones. 17. Gracias: Bien hecho para terminar esta clase. Sé que ha sido largo, pero ojalá eso haya sido útil para ver a través todas estas demostraciones y consejos y trucos prácticos. Espero que hayas podido unirte a mí completar estos ejercicios prácticos, y honestamente no puedo esperar a ver qué haces. Si estás listo para compartir, entonces me encantaría ver tu proyecto en la sección de proyectos de esta clase. También puedes compartir tu trabajo en Instagram y etiquetarme allí también en Sarah Holiday. Siempre hago todo lo posible para darles a todos un poco de comentarios y aliento amables. Simplemente me encanta ver lo que hacen los alumnos en mis clases. Realmente me hace el día. Si disfrutaste de esta clase, agradecería mucho te agradecería mucho que me dejaras una reseña. Y también comparte esta clase con amigos o seguidores o con cualquiera que creas que la disfrutaría. Si quieres mantenerte actualizado con mi trabajo y más clases, puedes seguirme aquí en Skillshare over en Instagram en Sara Holiday También puedes suscribirte a mi newsletter a través de mi página web sara holidayrt.com Si quieres aprender más de mí, puedes consultar mis otras clases en la plataforma. Tengo clases sobre dibujo de personas y personajes expresivos sobre ilustración de composiciones de paisajes y dibujo de casas, árboles y plantas. Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que te hayas divertido y hayas aprendido mucho, y espero volver a verte pronto en una clase.