Transcripciones
1. Introducción: ¿Quieres aprender
a crear algo que combine ilustración
y rotulación Te estaré enseñando una manera
rápida y fácil de
combinar ilustración con
letras. En Procreate Vamos a repasar
los sencillos pasos que
doy para convertir una idea
en un juego de palabras ilustrado Mi nombre es Claire. Soy ilustradora
y artista de letras. Anhelo las cosas
a mano y con iPad. Y he estado trabajando
con negocios en ilustración
personalizada durante
los últimos seis años. Como ilustrador,
uso juegos de palabras en juegos de palabras para comunicar una idea y
es corta y dulce semana Los fondos son un gran
punto de partida para comunicar una idea a tu audiencia porque son
memorables y financian. Es por eso que crea juegos de palabras
ilustrados para diseños de tarjetas de felicitación, pizarras,
impresiones artísticas He aprendido algunas
cosas en el camino. Entonces esta clase te da un vistazo a mi flujo de trabajo
creativo Convertir una noche de trabajo en
visual es realmente una buena
práctica para ilustrar y una excelente manera de trabajar
en tus habilidades de rotulación para transformar tus ideas en una
ilustración polaca única, un plan de seguimiento que puedes
reutilizar para otras obras Comienza con nuestra inspiración
y referencias, y también te compartiré
algunos consejos esenciales para construir tu
composición y partes. Terminaremos
para ilustración en una técnica de su elección. Usaré Procreate para
esta ilustración, pero puedes usar totalmente una herramienta o técnica
de tu elección Los pasos van a ser muy similares ya que estamos
menos enfocados en las herramientas y más en el proceso de creación
paso a paso, los resultados finales serán una ilustración
única que podrás
usar como tarjeta de
felicitación, darnos un regalo o
compartir en redes sociales, cada paso es corto y dulce. Para que puedas construir rápidamente
tu ilustración y reutilizar estos pasos para llegar a
tus propias ideas, de
forma rápida y sencilla. El propósito de
esta clase más corta es pasar por
pasos con bastante rapidez. Entonces, si eres nuevo en el
uso de Procreate, sugeriré echar un
vistazo a una de mis otras clases donde explico un poco
más sobre Composición,
unas técnicas específicas de Procreate Si quieres aprender a convertir tus ideas en una ilustración
fabulosa. Esta clase es para ti, ya seas un profesional o un principiante y eres un viaje de
ilustración, estos pasos te ayudarán a comunicar tus
ideas de manera efectiva. Entonces comencemos.
2. Cómo combinar ideas: En primer lugar,
escojamos nuestra inspiración. Qué son los juegos de palabras como una broma
que hace juego de palabras, y se basan en
palabras que suenan similares a pesar de tener
diferentes significados palabras y el lugar de trabajo son
perfectos para crear ilustraciones de
fuentes con un mensaje
corto pero dulce Hay diferentes tipos
de juegos de palabras y lugar de trabajo, nos vamos a centrar en los de
la pared facial Estos son los mejores para la ilustración porque son
más fáciles de visualizar
y son más largos en el lugar de trabajo y por lo general, son
memorables y DIVERTIDOS. Por eso funcionan
tan bien en diseños de
tarjetas de felicitación como pegatinas, pizarras o como
parte de un diseño más grande Mi elección es asunto tuyo. El negocio es un delicioso cóctel
clásico de los años 20, pero también hay un dicho, las rodillas de
la abeja
lo que significa que algo es excelente o
alguien es excelente Me encantan los cocteles y
todo lo retro. Este es perfecto para mí. Las rodillas de Iota bee, creo, harán un adorable diseño de tarjeta de
felicitación o partes de un menú de cócteles, por ejemplo,
en realidad podrías reconocer esta pieza Lo hice antes y lo
cambié un
poco porque quiero
asegurarme de que podamos
hacerlo junto con los pinceles personalizados que
forman parte de esta clase. No hay necesidad, pero si quieres seguir adelante, asegúrate de
descargarlos en los recursos,
puedes seguir junto
con la creación de este juego de palabras Elige uno tú mismo,
sugeriría sobre eso es corto para que no tengamos
demasiadas letras para dibujar. Asegúrate de echar un
vistazo a los recursos del proyecto. He añadido un montón de
inspiración ahí, especialmente estanques que tienen que ver con la comida y
las bebidas Esos son mis favoritos. Ahora que tenemos nuestros puntos de
partida, necesitamos visualizar ese juego de palabras Entonces lo que queremos hacer es
convertir los centros en algo visual y
hacerlo Divertido para que el
espectador lo vea. Estamos comunicando una idea. Entonces para eso, necesitamos tanto
textos como ilustración, y son igualmente importantes. Y tenemos que pensar
en cómo comunicar esto bien al espectador o qué
va a ver primero. Entonces vamos a comenzar
con una lluvia de
ideas y
mirar
3. Súbelo: Empecemos con nuestro
Canvas. Haz uno nuevo. Y éste va a
ser de 2000 por 2000s píxeles. Eso es en lo que suelo trabajar. Entonces estos son los pinceles
que vamos a usar. Esos son un pincel de boceto
para empezar. Luego un bolígrafo de forma y
algunos pinceles de letras, pinceles de
textura y
algunos pinceles para sellos Empecemos con una
lluvia de ideas. En primer lugar, voy a
escribir ese nuestro texto y escribir un par
de palabras que me vienen a la mente y algunas
ideas que tengo. Entonces por ejemplo, si B, entonces es una muy
buena oportunidad para agregar un buen carácter. Por supuesto, el cóctel y luego algo tal vez sobre la década de 1920, el tiempo de este cóctel
y este dicho también, tal vez algo en las letras
que podamos agregar ahí En este punto. Si tal vez
quieres usar Pinterest como
referencia para algunas ideas, tal vez mira alguna inspiración de
los años 20 o algunas ideas sobre cómo
dibujar realmente una B y hacer que
se vea como una Estoy pensando en una b que tal vez sea sostener un cóctel, por ejemplo. También solo estoy echando
un vistazo rápido a estos estilos de letras Art Deco de los
años 20 A lo mejor podemos agregar eso también. En este punto. Creo que
también es una buena oportunidad para hacer algunos bocetos en miniatura para visualizar este peón de diferentes
maneras A lo mejor hay cierto layout con el
que te gustaría trabajar, o tal vez ya tienes
algo en mente que
quieres poner en un pequeño boceto. Asegúrate de agregar
eso aquí también. Entonces piensa en cómo puedes visualizar este estanque
de diferentes maneras. Todo esto depende de
su interpretación. Pasar por este breve proceso de
pensamiento de diseño te ayudará a practicar
idear ideas muy rápido y a pensar visualmente. Y por supuesto, solo
vamos a seleccionar algunas cosas de esto, pero siempre tendrás
algo más de inspiración para mirar más adelante. Me encantaría ver lo que
se te ocurrió hasta ahora. Entonces bocetos, mapas mentales, tal vez
tengas un poco de mood board
con algo Esos son todos realmente
perspicaces y ya
muestran mucho carácter Especialmente si estás
trabajando en tu propio estanque. Este sería un buen momento para ver tus bocetos y tu mapa mental en este punto ya puedas crear un proyecto en
la pestaña de proyectos y recursos y agregar tus
bocetos a tu proyecto Como esta ilustración
no va a ser demasiado complicada, voy a darte
un breve resumen de cómo construyo mis composiciones. En la siguiente lección, quiero hablar un
poco sobre
construir tu ilustración en partes y usar formas básicas
para hacer una composición. Así que asegúrate de
tener algunos bocetos con
los que trabajar en la siguiente lección
4. Crea una composición: La etapa en la que
estamos pensando en composición es donde
estamos planeando, dónde van a ir las cosas y cómo vamos a
comunicar una idea. Hacer una Composición
consiste en colocar elementos de organización en un espacio y asegurarse de
que funcionen bien juntos. Así que puedes usar esto para guiar el ojo del espectador
y contar la historia. Así que vamos a
usar formas simples para construir una Composición. Formas como cuadrados, triángulos, círculos, rectángulos y más, se
pueden utilizar para guiar tu ojo en una dirección determinada y para regalar sentido del movimiento y para crear
contraste y enmarcar a tu sujeto Para asegurarnos de que podamos construir
nuestra composición convertirá cada elemento de nuestra
ilustración en formas. Para mí, esto ayuda a construir
mi composición porque sé a dónde van a ir las cosas
y a dónde van los espacios negativos. En segundo lugar, también me
ayuda a imaginar todos los bits que
va a ver el público y en qué orden. Esto también va a ser muy útil cuando estamos trabajando
con muchas letras. Si tomaste mi clase de
letras de pizarra, tal vez
recuerdes que así es como construyo mis composiciones. Normalmente lo construyo
usando esos bloques, especialmente cuando hay
muchos textos involucrados. Por lo que nuestra obra consta
de tres partes. Tenemos nuestra ilustración
o Lettering,
fondo, y luego también
nuestro Lienzo o marco Seleccionemos las partes
que más nos gusten, y eso es lo que vamos
a utilizar para nuestra ilustración. Entonces, antes de
que empecemos, también quiero encender una guía. Y vamos a dividir
nuestro Lienzo en nueve partes. Esto ayuda a ver lo que es
central en nuestro Canvas. En primer lugar, tenemos
nuestro marco cuadrado. Porque es cuadrado. Lleva el ojo al centro. Y también significa que
no hay mucho espacio vacío. Y lo siguiente es la forma ovalada. Aquí es donde va a estar nuestra
ilustración. Voy a colocarlo
fuera del centro porque también necesitamos
dejar algo de espacio para
nuestras letras Colocarlo
descentrado así
también es bastante agradable a la vista. A continuación tenemos nuestro texto. Esto se va a
colocar junto a él. También es del mismo tamaño, pero en una forma diferente. Entonces vamos a
usar este bloque, el lugar donde nuestras letras
dentro más adelante Lo estoy colocando diagonalmente para
darle a nuestra ilustración
un sentido de dirección Y también puede elevar el
movimiento en una Composición. Simplemente se siente un
poco más dinámico. También nos da
un poco más de espacio para rellenar nuestras letras, y llena muy bien
el marco Y por último, tenemos una
forma ovalada como fondo. Y después podremos rellenar
esto con color. Este tipo de también ayuda a
enmarcar o Composición. Hace que
sienta que las letras y la ilustración
van a estar más conectadas Y como se puede ver, donde como jugar
con algún contraste entre diferentes formas. Y me gustó esa
forma ovalada suave y el fondo comparado con la aguda dirección
diagonal
de nuestras letras. Otro beneficio de agregar un
fondo por separado como este es que en realidad
no vamos a usar el marco cuadrado. Así que más adelante tal vez podamos cambiar el tamaño del lienzo por un diseño de
tarjeta de felicitación. Tenemos que hacerlo. Y lo que realmente cambió
el resto de una Composición. Ten en cuenta que
una buena composición consiste en un
uso efectivo del contraste. Cuanto más contraste para crear una
composición más dinámica que va a ser tu composición. Entonces ahora tienes estas formas
abstractas
y en este punto, puedes mover cosas un poco si todo está en capas
separadas. No olvides mirar el espacio
negativo
alrededor de tu objeto, en lugar de solo enfocarte
en las formas mismas. También voy a
hacer un boceto rudo, al
menos de nuestra ilustración y ver cómo se ve esto hasta ahora.
5. Esboza los detalles: Ahora vamos a usar
estas formas básicas para agregar en nuestras letras y
algunos detalles más Solo estoy escribiendo
esta frase de nuevo para saber con qué letras
tengo que trabajar. En este caso, las rodillas de abeja
son las más importantes
en este estanque. Y tú eres, puede haber un poco más pequeño nivel
también crear un bonito contraste. Y de esa manera
podemos poner algo de foco en la B y la k en este caso, hacer que eso sea un poco más grande y asegurarnos de que todo
encaje como un rompecabezas. Así que voy a
bosquejar estos bloques y usar las letras mayúsculas, hacerlos un poco más grandes y asegurarme de que
todo encaje muy bien en
esa forma diagonal. Quería que estas
letras fueran bastante juguetonas, tal vez usar un guión. Pero para eso, también
tenemos que asegurarnos de que todas nuestras letras tengan la misma altura para asegurarnos de
que aún sea legible. Entonces lo que me gustaría hacer para
esto es usar una combinación de pautas y la grilla
como chico, bien también. Si vas a los pinceles, ves esta carta
lineamientos pincel. Y eso lo uso para asegurarme de que cuando
esté haciendo letras, todas mis letras van
a tener esa misma altura Eso me parece muy útil de
usar como guía. Incluso puedes hacer esta ronda o tal vez usar esto desde una perspectiva. Solo estoy agregando esas
guías a nuestra forma. Y también voy a
convertir una guía de dibujo en cuadrícula de
usuario para ayudarte con el espaciado y dirección
de tus letras. Nos dejarás ser desordenado, pero siempre y cuando todos estén en la misma inclinación o
del mismo grosor, se verá Asegúrate de que tus
cartas sean consistentes. Encontró una guía realmente
útil si, por ejemplo, quiere que
sus letras se inclinen un poco Esto estaría bien para un guión. Por ejemplo, en este caso, quiero que el mío sea recto, pero puedes usar eso
como guía para
asegurarte de que tus cartas
van todas en la misma dirección. Solo estoy rápido en una nueva capa, entra en rellenar mi texto. No hace falta que se ajuste perfectamente a
esta caja. Es solo una guía
realmente para asegurarse que todo le quede un poco bien letras del guión pueden parecer un poco desalentadoras si
nunca lo has probado Pero un consejo es dejar mucho espacio
entre tus letras. Esto los hace parecer más amplios y les da mucho más espacio. Esto siempre sale luciendo
mucho mejor en mi opinión. Otro consejo aquí es que
tus letras redondas. Entonces por ejemplo, la S o una OH, pueden repasar un poco la
grilla. Esto ópticamente se ve mucho mejor. Estoy poniendo mucho énfasis
en la B y la K aquí. Y me estoy dando
una sensación muy art deco,
pero de grandes formas. Y yo sólo estoy colocando
el guión aquí. Por supuesto, puedes usar más fotos de referencia o inspiración para
tus cartas aquí. Especialmente si eres principiante, eso podría ser útil de hacer. Entonces, haz un par de bocetos aquí para ver qué funciona mejor También estoy usando la K
para hacer un fluoruro y seguir la redondez de la carta para que
todo quede bien. Empiezo aquí con
la palabra más importante. Así que las rodillas de abeja, eso tiene
que encajar primero que nada, y luego voy a hacer un
poco más de espacio para tus datos y
hacerlo mucho más pequeño. También voy a hacer eso con
un estilo ligeramente diferente. Puedes cortar y pegar
tus capas en este punto y asegurarte de que tus letras encajen y sean un
poco más compactas. Entonces en este punto
puedes agregar florituras, serifs a tus letras,
algo más Puedes agregar algo de interés
visual a las palabras más importantes en nuestros estanques y hacerlas más
destacadas si quieres Mantenga el resto bastante
simple para asegurarse de que el ojo de los espectadores se sienta atraído
por las palabras más importantes de nuestro lienzo. Estoy bastante contento con cómo se ven
las letras hasta ahora. Entonces lo que quiero hacer
ahora es asegurarme de que el grosor de línea de mis
letras sea exactamente el mismo. Me gusta mucho usar un Estilo
Monoline para las letras. Para eso estoy usando este pincel
doble monoline, que nos ayuda a crear el
mismo ancho en las letras Una cosa más que voy a
decir aquí es que si encuentras que al
acercar y alejar, que el ancho
del pincel cambia. Vaya a la herramienta de llave inglesa
y a Preferencias, y luego encienda la escala de sus pinceles
dinámicos. Esto significa que su
cepillo mantendrá su tamaño relativo a la pantalla. Así que no va a cambiar el tamaño al acercar y
alejar el zoom. Como puedes ver, no
es perfecto. Todavía necesitamos
limpiar los bordes. Pero al menos nos ayuda con la consistencia del
grosor de las letras. Estoy limpiando esto lo mejor
posible porque más adelante cuando estemos haciendo nuestra ilustración final, solo
podemos usar esta capa y no necesitamos volver
a hacerlo. Pero también podrías
decidir usar esto como guía y tal vez usar esto como los huesos de tus
letras y agregar decoración en serifs,
lo que quieras Este es un muy buen
punto de partida para tus cartas. De cualquier manera. Cuando estés listo
con tus letras, asegúrate de
que sea una
limpieza de todo y mira si estás contento
con tu composición Desactiva todas tus
otras formas y capas de
boceto y realiza cualquier
cambio si es necesario. Recuerda mantener las cosas simples, el público necesita
entender de inmediato, porque también vamos a agregar un
poco más de sombreado y algunos detalles más después Entonces estamos llenando este lienzo, asegúrate de que el
texto sea legible. Pienso en cómo
se colocan las cosas en tu lienzo. A continuación vamos
a ver el color, así que asegúrate de que tu boceto de
ilustración final esté listo para funcionar.
6. Planifica tus colores: Entonces ahora vamos a
echar un vistazo al color. Y quiero pensar en
dónde va a terminar esto. Estoy pensando en un diseño de
tarjeta de felicitación por ejemplo. Y eso es bastante pequeño,
así que no queremos usar demasiados colores
porque no va a mostrar. Entonces creo que dos o tres colores
principales servirán. Y luego máximo uno o dos o cuatro detalles adicionales
si es necesario. No voy a
colorearlos enseguida. Sólo voy a poner
una paleta a un lado. En primer lugar, quiero
pensar en lo que necesitamos
para mostrar información. Definitivamente necesitamos
amarillo para el b. Así que esas son las partes más
importantes. Entonces voy a
elegir un amarillo cálido. Y luego como contraste, algo oscuro,
ya sea negro o azul. A mí me gusta este azul oscuro, así que eso es lo que
voy a elegir para esto. Y también quiero
reutilizar eso para
nuestras letras para que podamos traer de vuelta ese mismo
azul a alguna parte Entonces, cuando estés
mirando tus colores, piensa en
tonos cálidos y fríos y usa un contraste entre cálido y fresco
y oscuro y luces. Y por último, también quiero escoger un color suave para el fondo. Me gusta mucho usar el
rosa y todo. Entonces voy a
usar este rosa bebé porque aquí no tenemos
muchas formas ni muchas formas para
rellenar con color. Quiero asegurarme de que
reutilizemos estos tres colores en algunos detalles para
poder traerlo nuevo en equilibrio o
ilustración un poco. También se crea una composición
armoniosa. Entonces lo que realmente me
gusta hacer es usar tonos más
claros y oscuros de los mismos colores
que ya tenemos. Entonces por ejemplo, este azul, quiero reutilizar en las alas bebé y
ponerlas en azul claro. Y luego este rosa claro
podemos usar para los detalles, tal vez el fondo, y luego posiblemente un amarillo más claro
para otra cosa. También hay ayuda para no agregar demasiado ruido agregando
muchos colores diferentes. Puede pensar que es bastante
agradable a la vista. Y en este punto, si
no estás seguro de tu paleta de
colores, también
me gusta mucho usar
el balance de color y cambiar los
colores ligeramente y experimentar y ver
qué funciona mejor. Estoy contento con los
colores tal como están ahora. Entonces esta es la paleta
que voy a estar usando. Y a continuación vamos a comenzar
con nuestra ilustración final. Voy a usar la pluma shape. Y luego después de eso
vamos a usar estos pinceles de textura. En este punto. No olvides agregar un
boceto a tu proyecto. Creo que en esta etapa es muy divertido ver tu boceto final, cómo se ve y
tus paletas de colores finales Así que asegúrate de agregar eso
a la galería del proyecto
7. Cómo poner tu arma: Ahora estamos listos para comenzar
con nuestra ilustración final. Y voy a
empezar rellenando primero
las formas grandes
con la pluma de forma. Entonces estamos empezando con el amarillo. Y solo estoy bajando
la opacidad para que podamos ver la
capa de boceto debajo Voy a usar ese azul
claro para las alas. Y voy a poner
las franjas azules en una capa separada. Para la B. no voy a
usar una máscara de recorte con esto porque quiero usar una máscara de recorte
para nuestras texturas Entonces, en cambio, solo dibujo
esto en una capa separada. Entonces sólo voy a seleccionar la capa
amarilla, invertir. Y luego en los cortes de capa azul. De esta manera, nuestra capa azul está
contenida dentro de ese amarillo, y todavía tenemos
la oportunidad de
usar una máscara de recorte en Estoy usando estos bolígrafos de forma
para que podamos
llenar fácilmente nuestras grandes formas
con color. Si estás usando un pincel
muy texturizado, aunque me gusta usar dosis, será mucho más
difícil rellenar tu forma
porque
lo más probable es que queden
muchos huecos. A continuación, vamos a
rellenar nuestras letras. Y porque limpiamos bastante bien
este boceto, solo
voy a usar
esa misma capa exacta, así que estoy duplicando esto Y luego en Alpha Lock y
estoy llenando esto de azul. Voy a colorear esto a
mano de manera bastante aproximada para que obtengas este tipo de
textura dentro de nuestras letras. Creo que esto
creará un bonito contraste con las formas que se
rellenan perfectamente y lisas. También puedes rastrear tu capa de letras nuevamente y simplemente usar nuestro
boceto como guía Si te has estado
moviendo por esta capa de boceto, muchos de ustedes han estado cortando y pegando o escalando
partes de esa capa Podría terminar luciendo borrosa porque estamos
trabajando con píxeles Así que tal vez solo
necesites volver a dibujar esto. A continuación. Quiero añadir algo de
textura a nuestro personaje. Sólo voy a
usar el blanco para eso. Y luego nuestro pincel punteado, donde sea que agreguemos
estas texturas o reflejos a nuestras formas, también
crearemos cierta
profundidad al mismo tiempo Normalmente me gusta trabajar
con formas planas, pero creo que aquí necesitamos algo de interés
visual. Entonces por eso estoy usando
este pincel punteado. Y encima de nuestro azul
también sobre una máscara de recorte, también
estoy agregando un
poco más de ese blanco en estas alas,
un poco de blanco Y estoy seleccionando
una de las alas, agrego un poco de sombreado
que estábamos separando esas dos
simplemente usando texturas Estoy usando
máscara de recorte para todos estos para recortar todas las
texturas a las formas Agregar textura a
estas grandes formas también hace que se sienta menos
bloqueada o voluminosa Y lo hace un poco más suave. Y me gusta el contraste entre la textura y
las líneas suaves. También estoy agregando ese
fondo en rosa, hecho en la
pintura ligera con azul, voy a agregar algunos
detalles a esta B. También
estoy agregando algunos
reflejos más a esas alas. Estoy agregando estas líneas punteadas es del pincel de
línea punteada solo para sea un poco más
interesante
romper Esa es la forma grande también. También estoy agregando algo de esa misma textura las letras al
fondo de nuestra B. Así que crea un poco de sombreado y no se siente
como si estuviera flotando También puedes cambiar contrario en esta
etapa si quieres Esto debería ser bastante fácil de hacer ya que todo está
en capas separadas. Si estás luchando
en esta etapa, obviamente haz tus preguntas en la pestaña de discusiones
a continuación para que pueda ayudarte. También quiero asegurarme de que nuestro fondo no sea
completamente blanco, sino un poco beige o un poco blanco para que se sienta un
poco más retro. Entonces en este punto
puedes apagar tus capas de boceto y
limpiar todo. A continuación vamos a
agregar algunos detalles más.
8. Retoques finales: Antes de terminar,
agreguemos algunos detalles más. Detalles sobre hacen
brillar
esta ilustración y le
da más personalidad. Entonces veamos qué podemos agregar
para que esto sea un poco más DIVERTIDO. En primer lugar, mencioné antes que queremos agregar algo de
sombreado a este lettering Entonces estoy duplicando
esta capa y luego en el bloqueo
alfa se llena
con nuestro rosa oscuro Y luego sólo voy a
agregar esa capa debajo. Y voy a
cambiarlo un poco. Y esta es una manera fácil de darle
a nuestras letras algo de profundidad y algo de sombreado Cuanto más muevas esta capa de sombreado,
el módulo mágico, tu sombreado va a ser,
es una manera fácil de
agregar algunos intereses a tus letras y traer de vuelta
algo de ese rosa ti lo único que te
queda por hacer es conectar tu sombreado las
líneas rosadas al azul Incluso podrías agregar un poco más de trabajo de
línea a tus letras, algunos detalles dentro de las
letras si quisieras Pero voy a guardarlo como él. Ahora también quiero usar un
poco de elementos de relleno alrededor de nuestro ser y son Lettering para llenar el
lienzo un poco más Para eso, agregué algunos
pinceles de tallo en los juegos de pinceles. También podrías hacer esto a mano tal vez
agregando algunos florituras
alrededor de tus letras Solo voy a
agregar algunas estrellas, hacer que se vea un poco más
retro y luego usar el pincel de sellos de puntos para agregar
solo un poco más de textura. Esta es una oportunidad realmente
agradable para agregar un poco más
de su propio estilo, traer de vuelta un poco más de color y establecer el tono de
su ilustración. En este punto, no hemos
agregado un montón de texturas porque me gusta
hacer eso al final. Entonces en una nueva capa con
ese pincel moteado, llena toda tu Y en una segunda capa, exactamente lo mismo. Esta es una manera fácil de
agregar un poco más de textura a tu ilustración
sin tener que
aplicarla a todas estas
diferentes capas. Así que voy a cambiar una
de estas capas de textura para superponer y el otro modo de
fusión para dividir. Y luego estoy persiguiendo ligeramente la
opacidad. Al cambiar esa opacidad, estás cambiando la
intensidad de tu textura Encima de tu ilustración, puedes ver que una
de estas crea
estas motas blancas y la otra realza un poco más los
colores Si ya has tomado mi clase de
textura antes, reconocerás este tipo de pincel
moteado y
esta técnica Otra razón por la que podemos agregar esta textura
al final es para obtener una textura más uniforme
en la parte superior y hacer que la imagen en su conjunto se vea
un poco más envejecida o granulada Esto también va a quedar
muy bien como estampado. Incluso podrías usar
capas de textura y modos de fusión esta manera para cambiar tu color ligeramente o cambiarlo
a un tono diferente. Y por último, claro, no olvides firmar tu trabajo. Estoy agregando mi firma justo afuera de
ese óvalo rosa. Normalmente termino con solo
revisar mi lienzo, voltearlo horizontalmente, luego verificar si todo está en el lugar correcto.
Y si estoy feliz. Y en este punto no
olvides exportar tu trabajo. Recuerdo que también tienes una repetición de lapso de tiempo que también
puedes exportar Entonces este es el resultado final. Y así es como
se ve eso como impresión. De esta manera. También puedo colgarlo para tal vez dárselo
como regalo a alguien. Me gusta mucho la textura
que se puede ver. Es muy sutil, pero realmente se
suma a la ilustración. Y creo que funciona muy bien como una tarjeta de felicitación en
una talla dos más pequeña. Me encanta hacer impresiones de mis
ilustraciones de Procreate así Porque si quisiera imprimir
esto a mayor escala, por
ejemplo, esto es
lo que llevaría a impresora para mostrar cómo
quería quedar. Ahora que este juego de palabras se
ha
convertido en una ilustración final, me encantaría que
siguieras haciendo más Me encanta trabajar en una serie es una gran manera
de practicar tu proceso, pero también mostrar algo
en una serie de, por ejemplo, tres juegos de palabras es mucho
más potente que una pieza independiente
y es realmente valiosa para tu
portafolio, por ejemplo Entonces, en la siguiente lección, te
voy a dar algunos consejos
rápidos sobre cómo crear más juegos de palabras y usar este proceso de
creación nuevamente
9. Tu próxima puna: Escoge los estanques que
son totalmente tu jam ilustrando no se
trata solo de cómo dibujas, sino de qué útero estás
curando tu Entonces estás mostrando tu perspectiva
única, cómo eliges interpretar los
juegos de palabras y cómo
comunicas visualmente algo es
lo que hace que tu estilo sea único Así que elige los juegos de palabras que
te interesen y que puedas
convertir en una pequeña historia Incluso puedes crear los
tuyos propios o escoger unos en tu lengua materna. Lo que decidas usar
como punto de partida, y cómo decides
incluir tus ideas en tu ART es parte
de tu estilo. En segundo lugar, y no necesita ser perfecto cuando estés
terminando tu ilustración, recuerda que ya has hecho las partes
más importantes. Tú has creado el concepto. La belleza de los estanques o del lugar de
trabajo es que son tontos y suelen ser
fáciles de entender Así que no compliques demasiado
tus dibujos si eso
te resulta difícil de hacer. Entiendo. Soy perfeccionista. Tenga en
cuenta la siguiente regla cuando
sienta que su ilustración
está 70% terminada. Detener. No apuntes al 100%. Lo más probable es que esos
toques finales lo
pule aún más, pero no va a hacer que
los resultados sean más fuertes. Si no te sientes cómodo
con parar un 70%, solo tómate un descanso. Siempre podrás volver a tu
ilustración original más tarde. Al menos tienes una perspectiva
fresca sobre las cosas en ese caso. Por último, no te rindas. Como mencioné, la sequedad, el proceso
creativo, nuevamente, comprometerse con tu proceso
creativo es
tan valioso como crear
una pieza final. Trabajar en un
proyecto de pasión como este nunca
es un desperdicio
porque probaste algo nuevo y
estás aprendiendo en la forma en que
practicas la habilidad
de comprometerte con una idea y aprender a
filtrar tus ideas, lo cual es realmente valioso si le das este proceso
y otro intento, tal vez conviertas tus juegos de palabras en una
serie usando los mismos colores, A lo mejor podría ser
una colección de divertidas tarjetas de San Valentín o una serie de
ilustraciones temáticas de Taco para Taco Tuesday, me gusta trabajar en una serie
de tres o cinco piezas, generalmente
para poder crear un tema. En la
fase de boceto de miniaturas desde el principio, tal vez bosquejar tres estanques
diferentes De esa manera tienes tres puntos de partida
diferentes y eso hará que sea mucho
más fácil comenzar más adelante, haciendo tres versiones de la misma idea o una serie
de tres programas que estás pensando habilidades y tu capacidad para recrear un concepto de diferentes
maneras
10. Bono: ¡Te quiero con las piezas de Reese!: En este tutorial, te voy
a mostrar cómo hacer esta ilustración de juego de palabras y unos sencillos pasos en Procreate Vamos a seguir
los
mismos pasos que nuestra ilustración de Bes Ns, pero con un tema ligeramente
diferente. Puedes seguir junto
con este juego de palabras o elegir otro y
darle tu propio giro Como compartí en mis consejos
en la lección anterior, volver a
practicar este
proceso de creación te ayudará a idear colecciones y practicar lo que mejor te
funcione. Empecemos.
Vamos a empezar con un nuevo lienzo y vamos
a usar 2000 por 2000 píxeles. Entonces vamos a comenzar
con esta frase. Y en este caso, te amo dos piezas
me recordaron a las piezas de Rhesus. Entonces esta es una manera muy
agradable de tal vez
agregar algo de comida a este diseño. Y creo que eso se
vería muy divertido. Entonces podemos agregar
esas piezas de Rhesus. Esos son los de chocolate realmente
pequeños, pero también los vasos de mantequilla porque esos son
realmente reconocibles Así que vamos a
comenzar con algunos bocetos en
miniatura y ver cómo podemos incorporar este
lettering en Quiero que esto termine como
un diseño de tarjeta de felicitación. Entonces va a ser bastante pequeña. Eso quiere decir que las
letras tienen que
ser bastante claras y legibles Entonces no demasiada
información sobre esto, voy a
mantenerla bastante simple. Entonces aquí, tengo
tres ejemplos, y solo quería
mostrarte estos bocetos. Vamos a trabajar
en el medio. Pero aquí puedes ver cómo podrías usar ya sea las
letras por sí solas, o tal vez hacer una combinación
de letras e
ilustración o
incorporar las letras en la taza de mantequilla de maní, Entonces hay muchas
maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Y cuando estoy haciendo
bocetos somnales como este, siempre
estoy
pensando en la dirección de las letras y en qué formas van a estar
las cosas Entonces en este punto, podemos
echar un vistazo a las referencias. Me gustaría usar Pinterest, pero también puedes usar Google. Entonces voy a guardar una imagen
del logotipo de Reese's Pieces para que
podamos elegir esos colores También podrías crear
una paleta de colores directamente a partir de una foto o un archivo, pero de esta manera y no
vamos a tener
todos los diferentes tonos. Yo sólo quiero un par
de estos colores. Entonces vamos a
escoger los colores de este empaque. Si quieres saltarte
esta parte y simplemente descargar la paleta de colores,
eso también está totalmente bien. Entonces vamos a
usar esa naranja y luego ese amarillo cálido y un
naranja o rojo ligeramente más oscuro. Y luego este marrón oscuro. También quiero
asegurarme de agregar, como, un marrón más claro que
podríamos
usar y algún tipo de naranja
claro también. Y creo que ya es suficiente. Por lo general, lo que tengo
en mente para crear una paleta de colores es
trabajar con un tono frío, un tono cálido, un tono claro, un tono de sombreado, y
un tono neutro Ya tenemos un montón de tonos
cálidos, así que quiero
asegurarme de contrastar eso con algo un
poco diferente. Así que vamos a trabajar con este boceto de
thumbnl que está
en el medio Y de verdad me gusta simplemente poner todo en la
esquina de mi lienzo. Pero claro, solo puedes
usar una ventana de referencia, con
lo que sea que te sientas más
cómodo. Y también estoy agregando una guía. Normalmente me gusta trabajar con un guía que está
en nueve plazas. De esta manera, sabemos
dónde está el medio, y nos ayuda a poner nuestra
composición en su lugar. Entonces vamos a comenzar con
la forma más importante. Este es un círculo grande. Eso es en lo que
se van a colocar nuestras letras, y esas pequeñas piezas rhesus van a ser colocadas
encima de Y luego las
letras más importantes es piezas, esa es la parte más importante Se va a colocar
algo así como en diagonal. Esto ayuda a crear una composición
más dinámica, y eso también significa que podemos hacer las letras un poco más grandes. Y luego también vamos a sumar el resto de nuestra frase
que va a la cima. Creo que podríamos pegarnos a una taza de mantequilla de maní
y eso va a ser colocado debajo. Entonces en este punto, estoy
pensando en dónde
van a ir las letras más grandes, la R y la P. Entonces, la razón por la que estoy usando
estas cajas es para asegurarme de que nuestras letras realmente
van a encajar. Y todavía no estoy pensando
demasiado en el estilo de las
letras Solo estoy mirando el espaciado
entre las letras y
asegurándome de que todo encaje en el lienzo y que la
composición tenga sentido. Y entonces yo también te quiero. Esa parte va
a ser un poco más pequeña, tal vez en una fuente o estilo ligeramente
diferente. Así que solo estoy colocando ese
texto rápidamente ahí dentro. También quiero
asegurarme de que le agreguemos un marco a su alrededor para que
podamos crear esa forma redonda. Entonces esas son las piezas Rhesus que van a dar la vuelta Y debido a que esta es una forma
tan redonda, tal vez podamos contrastarlo con algo más nítido
de fondo Y habrá una buena oportunidad de
agregar un poco más de color. Si quieres cambiar
los colores o cambiar la composición
aquí, siéntete libre de hacerlo. Me encantaría ver
algunas versiones diferentes de una tarjeta de
San Valentín Rhesus, eso sería
muy agradable de ver Así que sé creativo y prueba
otras opciones, también. En este punto, solo estoy moviendo
las cosas un poco
y haciéndolas un
poco más pequeñas también para
asegurarme de que todo encaja. Mis bocetos suelen ser
muy desordenados, como puedes ver, así que siéntete libre de limpiar
esto un poco más o simplemente comenzar con un nuevo
boceto si quieres Normalmente me gusta acercar
y alejar bastante en este punto para ver si estoy
contento con la composición. También en menor escala. Asegúrate de que tus letras en este punto estén un poco
centradas y que tengas suficiente espacio a su alrededor
para tal vez más tarde como algún sombreado o algún otro elemento de
relleno, por ejemplo Voy a asegurarme de agregar otra capa de boceto en la parte superior
más tarde para limpiar esto. Pero siéntete libre de usar esto como tu boceto para tu ilustración
final. Entonces, para estas letras,
vamos a usar este pincel de guía de letras para asegurarnos de que nuestras
letras van a encajar. Esto me parece muy útil, y creo que esto también sería muy útil para los principiantes. Entonces tus cartas pueden ser
bastante desordenadas, como dije, pero asegúrate de apegarte a eso él para que
luzca intencional Y luego para las letras
más pequeñas, sólo
estoy cambiando un poco
el tamaño de la pauta.
Lo estoy haciendo más pequeño. Y entonces voy
a usar eso como guía para volver a probar nuestras
cartas. Pero esta vez vamos
a usar el otro pincel. Este es el pincel monoline, el doble mon ly bruh Como puede ver, esto es algo igual pero mucho más delgado. Si vamos a
usar esto, asegúrate activar tu escala
dinámica de pincel. Si no tienes
eso activado, cada vez que acerques o alejes, el ancho de esa línea
va a cambiar. Así que asegúrate de que
esté encendido para que puedas acercar y alejar el
zoom sin que eso cambie. El punto de este pincel es que el ancho siempre
se mantenga igual. Entonces sólo voy a seguir
las líneas de mi sketch. No voy a hacer
nada demasiado complicado. Sólo voy a hacer una
especie de guión sencillo. Y voy a apegarme
a la altura de nuestras guías de cartas y
asegurarme de darle
suficiente espacio a sus letras en este punto. Esto podría requerir un
poco de práctica, pero pruébalo un par de
veces y vea cómo va. Voy a ceñirme a
este estilo básico de guión, pero fácilmente puedes
probar otra cosa. Esto podría ser solo una
base para tal vez agregar sirvientes a tus líneas o cambiar un poco
tus letras Lo más importante con las letras es comenzar con el esqueleto, supongo, o los huesos
de tus letras Como se puede ver, y mover
cosas por ahí bastante. Debido a que estamos
trabajando con píxeles, ese escalado y
movimiento de cosas puede afectar un poco la calidad de
tus líneas. Entonces voy a asegurarme de que después con la ilustración
final, volvamos a hacer esto. Pero si no
quieres hacer eso, solo asegúrate de no necesitar mover cosas por si
acaso. De esa manera puedes usar esto
como tu ilustración final. Y luego el texto más pequeño, solo
estoy cambiando el estilo. Todavía voy a
usar el mismo pincel, pero solo cámbialo un poco
y usa mayúsculas. Lo único que debes hacer
cuando usas este pincel es rematarlo y
asegurarte cerrar todos esos huecos
al final de tus líneas. Y esas son nuestras cartas hechas. Y a continuación, vamos a trabajar en nuestra taza de mantequilla de maní, y voy a
sacar una pequeña referencia. Sé cómo se ven.
Los como todo el tiempo, pero a veces es
difícil y lo hacen reconocible Y luego vamos
a agregar esas piezas es en un círculo alrededor de nuestras letras. Y ese es nuestro sketch
prácticamente hecho, creo. Estás agregando
algunas líneas más para hacer que nuestra composición sea
un poco más dinámica. Y también estoy rehaciendo ese marco, así que todo está en
esa capa de boceto Y no creo que necesitemos más
nuestra guía de dibujo. Podemos apagarlo. Sólo me estoy asegurando de que todo
esté colocado de la manera correcta. Y como dije,
probablemente superpondremos esto un poco. Siempre que estés contento
con tu boceto final, podemos pasar a
hacer la pieza final. Entonces en una nueva capa, vamos a
seleccionar esa naranja. Me gustaría comenzar
con las letras. Esas son la
parte más importante de nuestro diseño. Entonces voy a usar
esa brocha monolina otra vez y simplemente trazar esas
letras de la misma manera Otra cosa que
puedes hacer es si tu boceto ya está realmente
limpiado, puedes simplemente ponerte el
candado alfa y luego
llenarlo de naranja y luego
puedes llenar esas
letras tú mismo. Y solo estoy arrastrando esa naranja a nuestras cartas
y llenando todo Y tal vez necesites limpiar un poco
las cosas. También se vuelve
mucho más fácil ver qué partes de tus
cartas necesitas
limpiar un poco más
cuando se rellenan. Y quiero hacer esas
otras letras blancas, pero no vamos
a poder ver eso en nuestro lienzo, así que solo
rellenaremos ese fondo. Entonces quiero hacer esa estrella. Y para eso, no
voy a usar un pincel. Sólo voy a
seleccionarlo porque son
todos bordes afilados, así que eso es muy fácil de hacer. Y voy a usar el rosa para eso como un bonito contraste con todos los colores más cálidos
que vamos a usar para nuestras letras
e ilustración. Recuerda poner todo en capas separadas
en este punto. Si queremos cambiar
algún color, vamos a correr, podemos hacerlo muy fácilmente si todo está en capas
separadas. Estoy bajando un poco la
opacidad. Podemos cambiar esto
más tarde también. Sólo necesitamos poder
ver esas otras letras. Así que estoy haciendo todo lo mismo con nuestro cepillo monolin y llenando
todo eso con blancos Y a continuación, vamos a
hacer esas piezas de Rhesus. Y quiero usar
tres colores para eso,
así que vamos a
tener nuestro amarillo,
nuestro naranja y marrón, igual que las piezas reales de
Rhesus. Ojalá esto
lo haga bastante reconocible, pesar de que son solo
pequeños óvalos, básicamente. Bien. Y a continuación, vamos a
dibujar esta taza de mantequilla de maní, y yo sólo voy a
dibujar un óvalo perfecto y duplicarlo
y luego moverlo. Y con la goma de borrar, sólo estoy cortando ese
pequeño saco Zeg Y con nuestro color de
mantequilla de
maní, quiero colorear en ese bocado, básicamente, para que veas
el interior, y podamos agregar ese color ahí. Y ahora voy a añadir
eso debajo de nuestras cartas. Y en realidad voy a usar ese pincel monoline de nuevo para esas líneas blancas que estamos agregando para que
todas sean iguales con Y a continuación, también vamos
a agregar nuestro fondo de tierra Entonces esto está detrás de nuestro rosa. Y para eso, quiero
algo muy ligero. Pero solo podemos usar uno de los colores de nuestra paleta de
colores y simplemente hacerlo un poco más claro
y ver cómo se ve eso. Pero por ahora para
rematar estas formas, solo
estoy usando una línea
simple, suave. Esto hace que sea más fácil colorear todo y
rellenar formas. Y vamos a añadir
esa textura más adelante. Ahora vamos a
rematar esta taza de mantequilla de maní. Entonces voy a
agregar una capa en la parte superior y luego convertir ese modo de
fusión para multiplicar. Yo sólo voy a fusionar estas dos capas porque ahí no
vamos a
cambiar nada, así que no
necesitan estar separadas. Olvidé encender
la máscara de recorte. En ese mismo café, sólo
voy a
agregar algo de sombreado porque está en multiplicar Será un poquito. Y esto es lo que
mencioné antes de mantener los colores
bastante simples. Si necesitas un color más oscuro de
algo que ya tienes, intenta usar multiplicar en la parte superior como modo de fusión o prueba
otros modos de fusión también. En lugar de agregar por separado una versión más oscura de todos
estos colores en la parte superior. Bien, creo que ya está terminado. Y entonces vamos
a hacer lo mismo con esas piezas de hess. Yo solo quiero agregar un
poco de sombreado ahí también. Y también estoy haciendo estos
solo un poco más oscuros. Siento que encima
están rosados. Son bastante brillantes. Y ahora, creo que ya no
necesitamos nuestro sketch. Y volvamos
a nuestras letras. Ya vamos a
terminar eso. Y como mencioné antes, vamos a agregar
algo de sombreado a esto Entonces te mostraré una manera
rápida de hacer esto. Entonces vamos a
multiplicar esa capa. Y luego en el bloqueo Alpha, y voy a probar el blanco, rellenar esta capa hacia arriba, y
luego solo moverla ligeramente. Entonces, en lugar de
sombrear, las letras, estamos agregando algo de blanco como si las formas fueran una especie de
recorte del fondo, lo que ayuda a crear
algo de contraste también. Y también voy a
establecer el modo de fusión para multiplicar de la capa naranja. Esto también crea
algo más de profundidad. Así que ahora
puedes ver que tienes un poco de un tono diferente
de naranja ahí, y esto fue muy fácil de hacer. Esto es algo
así como cómo
crearías algunas líneas más oscuras
y algunos reflejos y algo así como
si estuvieras imprimiendo donde las capas de la
serigrafía no cuadran del todo. Y quiero hacer
exactamente lo mismo con las otras capas también. Entonces hagamos exactamente lo mismo
con nuestras piezas rhesus. Así que duplica esa capa, alphac y la llenaré con un poco de blanco y solo
desplazándola ligeramente Y eso también hace que
sea mucho más
fácil ver esos colores sobre
ese fondo rosa. Y lo mismo con una taza de
mantequilla de maní para. Es agregar un poco de blanco. Hablé un poco más de esta
técnica específica en mi clase de encontrar tu estilo con
texturas en Skillshare, y ahí hablamos un
poco más sobre cómo podemos hacer que algo parezca que en realidad está impreso Y lo mismo con
esa estrella rosa debajo. Ahora, todo se ve
un poco más interesante para mirar algunos tonos diferentes de todos esos colores diferentes. A continuación, vamos a sumar
solo algunos aspectos más destacados. Voy a agregar una capa
encima de las piezas ases, y con un pincel muy suave, solo agrega unas rayas, solo un par de reflejos en el lado opuesto
de nuestro sombreado Y vamos a hacer lo
mismo con nuestra taza de mantequilla de maní,
solo unas líneas ahí. Y lo último que
me gustaría agregar son algunos elementos de relleno para llenar un poco de
espacio vacío en nuestro lienzo. Y realmente me gustaría darle a mis ilustraciones un aspecto un
poco retro. Entonces me gustaría usar pinceles de
tallo para eso con diferentes
puntitos y estrellas, pequeños bucles, lo que se
me ocurra. Esto no solo ayuda a equilibrar
un poco más la composición, agrega algo de interés visual, sino que también agrega un poco de
tu estilo único. Entonces, si realmente te gustan
ciertos elementos, puedes agregarlo
con solo usar un cepillo de tallo. Esto realmente te ayuda a establecer el tono de
tu trabajo también. Si querías hacer
algo como extra retro, entonces los elementos de relleno son
una excelente manera de hacerlo. Y estas prisas de temperatura son
bastante fáciles de hacer tú mismo. No necesitas hacer nada de esto a mano si ya sabes
exactamente lo que te gusta. puedes reutilizar También puedes reutilizar
esos elementos en tus
otras obras. Entonces creo que esto se
ve bastante bien. Y como dije, lo
último que
haríamos es agregar algo de
textura encima. No quería agregar
esto por separado a todas nuestras capas porque
tal vez queramos hacer cambios, y esto es
mucho más fácil de hacer. Entonces estoy usando una textura moteada. Cualquier tipo de
textura grande para esto
hará algún tipo de
textura granulada, tal vez, y voy a llenar una capa completamente
nueva en negro con esta textura y hacer exactamente
lo mismo con otra Y ahora tenemos dos capas
separadas. Así que solo estamos teniendo estas
dos capas separadas en la parte superior, y luego vamos a establecer una de ellas con el modo de fusión para superponer y la
otra para dividir. Y la razón por la que estamos
agregando toda esta textura al final es porque crea una textura un poco más uniforme
encima
de nuestra ilustración, y hace que toda la
imagen se vea inmediatamente, un poco más envejecida o granulada Y es mucho
más fácil que agregar esas texturas por separado a todas tus capas o trabajar
con pinceles de textura. Y entonces puedes cambiar la
opacidad como mejor te parezca. Si quieres algo realmente
intenso, opacidad al máximo, si solo quieres un
poco de textura granulada, solo baja la opacidad Entonces aquí puedes ver que
tenemos estas motas blancas, y luego también
algunas manchas más oscuras, y eso es solo básicamente tomar el color que ya
tienes y
hacerlo un poco más oscuro y eso crea
esas Y por último, no olvides
agregar tu firma en alguna parte. Y ahora creo que ya terminamos. Lo que me gustaría hacer
como cheque final es voltear mi
lienzo horizontalmente, acercar y alejar, ver si
estoy contento con Y puedes usar
tu guía de dibujo como ayuda aquí también para ver si tus letras están realmente centradas si todo
está en el lugar correcto. Y por último, no
olvides exportar tu trabajo. Para que puedas guardar tu imagen. Recuerdo que también tienes un lapso
de tiempo de
video de esto. Esto sería
muy divertido de compartir en redes sociales, por ejemplo. Entonces estos bocetos
al principio, por favor no los tires. No borres tus capas porque
el tipo de composiciones que se nos ocurrieron son útiles para tal vez otras
piezas en el futuro. Soy un gran fan de hacer
cosas en serie. Entonces, si quieres
hacer, otra pieza del mismo estilo con estos
pinceles, eso sería increíble. Así que hice una pequeña
impresión solo una prueba, y se puede ver la textura un poco mejor aquí
también, lo cual es agradable. A veces realmente
ayuda imprimir tu trabajo y ver si
te perdiste algún detalle. Siempre se ve
diferente en papel. Espero que hayas disfrutado de
este tutorial, y si tienes más ideas,
por favor sigue creando. Me encantaría
ver tus resultados, así que agrégalo a tu proyecto de
estudiante o etiquétame en Instagram
con tu trabajo.
11. ¡Gracias!: Lo lograste
y ojalá te
diviertas poco
ilustrando más una motivación para seguir creando y hacer tu
próximo Fondo Excelente. Muchas gracias por
formar parte de esta clase. Realmente lo agradezco. Antes de que te vayas. Me
encanta ver lo que creaste y
darte algunos comentarios. En este punto,
ya deberías tener un par de bocetos subidos a
la galería del proyecto Pero no olvides compartir también
tu ilustración final. Me encanta compartir las obras de arte de los
estudiantes en mi boletín y
en las redes sociales. Así que asegúrate de encontrarme ahí. No olvides
dejarle algunos abajo. Esto realmente me ayuda a crear
nuevas clases en el futuro, pero también ayuda a que
otras personas vean mi
clase en Skillshare Si hay algo
específico sobre lo que quieras aprender más,
por favor avísame. Recuerdo que si
tienes alguna duda, puedes hacerlas en
la pestaña de discusiones. Y también agregué
algunos enlaces allí con recursos
adicionales para
que los leas, los uses y los mires si estás
interesado en aprender más sobre mi proceso de creación, composiciones para
arenas, cocteles, estanques y mucho más No olvides
revisar mis otras clases. Si quieres estar al día
con nuevos tutoriales, sesiones
en vivo y
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Claire Makes Things, Illustrator | Lettering Artist
