Ilustración gastronómica: pastelería con acuarela

1. Introducción: Hola a todos. Me llamo Eugenia, me gradué como diseñadora gráfica en 2010 y trabajé en la industria durante cinco años seguidos. Mientras trabajaba como diseñador profesional me encontré faltando artes tradicionales así que hice un canal de YouTube llamado Nianiani para compartir mi viaje de pintura acuarela y muchos tutoriales para principiantes. Pero mis cosas favoritas para pintar es la comida así que decidí hacer esta clase por ti donde estaremos pintando pasteles. En esta clase, te llevaré a través de los suministros que necesitarás y opciones que están disponibles. Después nos ponemos directos con bocetos y si quieres saltarte este paso también podrías descargar el contorno de los pasteles que voy a adjuntar y luego solo podemos pasar directamente a la siguiente lección la cual estaremos cubriendo cómo traza. Te mostraré dos opciones de rastreo para que puedas escoger acuerdo a lo que te sientes cómodo o lo que esté disponible para ti. Después de eso, te llevaré a una lección que cubrirá la paleta de colores que utilizo para la mayoría de mis pinturas pasteleras. Después nos metemos directamente a la pintura que separaré en colorear la base, aquí te mostraré dos enfoques diferentes de colorear la base. Entonces vamos a pintar los tonos medios y agregando las texturas base. A continuación estaremos definiendo esas texturas y cómo incorporar colores más oscuros en ella y luego estaremos pasando a pintar los tonos más oscuros y los contornos. Después para terminarlo, vamos a tener lección con reflejos y haciendo los toques finales a un cuadro para equilibrarlo. Ya verás que en un principio hay dos pasteles separados que estaremos pintando. Estaremos cubriendo la pastelería triangular paso a paso y para la pastelería de salchichas que está en la parte superior te proporcionaré una pintura de velocidad donde se pueda ver una rápida progresión de este cuadro y te sugeriría para ti tratar de pintar este tú mismo con las técnicas que acabas de aprender. Esta pintura de velocidad será tu última lección y después eso la terminaremos con la conclusión y el proyecto de clase. Entonces espero que ustedes disfruten de esta clase y aprendan algo nuevo de esto. 2. SUMINISTROS: En esta lección, enumeraré todos los suministros que necesitarás para esta clase. Para pintar, necesitarás, pintura de color agua. Usaré mis 24 colores, paleta. Pinceles, utilizo arrecife talla 14 y talla dos, pero cualquier pincel sintético lo hará siempre tengas la talla mediana y la talla más pequeña para detalles más finos. Un bolígrafo blanco aquí, tengo la señal de bola unitaria, una paleta, o placa blanca que puedes usar. Tarro para tu agua, papel de acuarela, voy a usar cancelando Excel porque y es fácil de encontrar, es scrappy antes de revisar tus colores y pañuelos para limpiar y secar tu cepillo. También estaremos dibujando y trazando en esta clase, por lo que los suministros son papel, puedes usar cualquier papel impreso o incluso papel de tu cuaderno de bocetos que puedas arrancar. Tableta de rastreo, que esto es opcional ya que te mostraré una forma de rastreo sin esta tableta también. Lápiz aquí, estaré usando un HB, y sigo recomendando HB, pero si no lo tienes a mano, también puedes ir por un 2B y un borrador. último pero no menos importante, necesitarás cinta enmascaradora y si quieres cortar tu papel con una cuchilla de corte como yo, necesitarás una regla, preferentemente cuchilla de corte metálica y una estera de corte. De no ser así, también puedes usar unas tijeras. 3. Boceto: En esta lección, vamos a pasar por el proceso de bocetos. Normalmente tengo mi foto de referencia ya sea en mi iPad, teléfono, o en mi computadora, dependiendo de donde esté cuando pinte. Para esta foto de referencia en particular, en realidad la tomé yo mismo. Pero muchas veces sí voy por Pinterest o Instagram para buscar ideas. Si decides tomar tus propias fotos de referencia, te sugiero que encuentres la mejor iluminación que suele ser luz natural. Para esta foto en particular, todo lo que hice fue tomar un plato de pasteles afuera y caminar por ahí para encontrar la mejor luz. Acabo de chasquear la foto con mi teléfono móvil. No suelo hacer este paso en particular. Pero si no estás acostumbrado a hacer bocetos directamente, puedes hacer miniaturas para averiguar cómo quieres enmarcar tu pintura. A modo de ejemplo aquí, vamos a pintar dos pasteles diferentes. A modo de opción, puedes pintar tanto en una página como temas separados en diferentes hojas de papel. El boceto en miniatura siempre es pequeño y con detalle limitado en su caso. De lo que quieres obtener de esto es cómo vamos a enmarcar la composición de tu pintura. Después de que termines con un boceto en miniatura, elijo el que tiene ambos pasteles en la página. Ahora, voy a empezar a bajar la forma básica de la pastelería triangular que obviamente es un triángulo. Después construido a partir de la forma básica luego añadiendo lentamente capas de pasteles y partes de los pasteles que están sobresaliendo. Por cierto, lo que estoy haciendo aquí es un boceto áspero que voy a trazar sobre mi papel de acuarela cuando esté contento con él. Esto significa que no tiene que lucir perfecta porque podemos borrar todo lo que queremos sin dañar el papel. La mayoría de las veces, hago boceto directamente sobre papel de acuarela. Pero puedes ver que sí me da más presión cuando bosquejas y rectas por las limitaciones de usar tu borrador. No se quiere borrar demasiado en papel de acuarela ya que podría correr el riesgo de dañar la fibra del papel. Si no tienes mucha confianza con tus bocetos o dibujos esta es una opción mucho más segura. Si no quieres bosquejar en absoluto y llegar directamente a pintar, también dejaré un contorno del boceto en la sección descargable para que puedas imprimirlo para trazar. Voy a entrar en detalle en el método de rastreo en la siguiente lección. Si este eres tú, puedes seguir adelante y saltar a la siguiente lección. Como puedes ver en mi boceto, después de poner abajo la forma básica, poco a poco agrego detalles como capas y grietas en la pastelería. Tiendo a bosquejar a la ligera entonces una vez tengo suficiente confianza con esa línea. Si se coloca en consecuencia, entonces lo repasaría de nuevo para oscurecer la línea. Cuando bosquejo normalmente me gusta pegarme al lápiz HB ya que es ligero y fácil de borrar. Si no tienes un lápiz duro a la mano, puedes usar hasta 2B. Teniendo en cuenta que debes poner menos presión sobre tu lápiz para que los errores se puedan borrar fácilmente. Cuando uso fotos de referencia, nunca dibujo 100 por ciento de precisión. Entonces, no te desanimes demasiado si no puedes replicar una foto por completo porque tienes fotografía para eso. Cuando pintas, puedes editar todo lo que quieras. Si no quieres una grieta en un lado particular de tu pastelería, puedes evitarla y reemplazarla por un borde más suave. Cuantas más grietas pongas, más elástica se verá la pintura. Ten eso en cuenta dependiendo del estilo que vayas por. En cuanto a mí, sí pongo grietas en las mías, pero selecciono cualquiera que sienta que sobresale para luego incorporarlo al dibujo. En ocasiones también hago mis propios detalles como agregar más capas en la pastelería si siento la necesidad de hacerlo. Para terminar el boceto, voy a añadir las semillas en la parte superior. Si son pequeños detalles como este, recomiendo dibujarlo en último lugar. Si quieres realizar algún cambio estructural, no tienes que borrar los detalles que has dibujado. Si estás contento con tu boceto, lo vamos a repasar ahora con delineador fino. El mío es 0.2. Encuentro que es lo suficientemente grueso como para mostrar las líneas a través cuando vamos a rastrear más adelante. En esta etapa, quieres que las líneas sean lo más claras y nítidas posible. Evita las líneas esbozadas ya que se convertiría en una distracción cuando la uses para trazar más adelante. Una vez que hayas terminado, sigue adelante y borra las marcas de lápiz. En esta etapa, si encontraste un error, puedes usar Whiteout para encubrirlo para no trazar accidentalmente sobre las líneas equivocadas más adelante. Para la segunda pastelería, utilicé una foto de referencia diferente que me parece más agradable en cuanto a ángulo. No tienes que preocuparte por los ángulos porque aún se veía bien si la composición se establece como dos objetos separados, no como dos pasteles en su conjunto en un solo plato. Si no estás pintando sujeto para sugerir que se supone que están en un tema grande, que es una combinación de varios objetos, puedes variar los ángulos como quieras. Esto podría sonar confuso. A modo de ejemplo, digamos que una configuración de mesa con diferentes alimentos y platos en esa mesa en particular requeriría que dibujaras y pintes los ángulos en consecuencia. En tanto que si estás pintando temas individualmente como éste, puedes combinar diferentes ángulos y seguiría siendo aceptable. Nuevamente, como ya he mencionado antes, siempre empiezo con la estructura básica y la forma del tema primero. Obtener todo el contorno del objeto sugerirá mejor forma. De esta forma te estás ayudando a mirar tus dibujos en su conjunto en lugar de enfocarte demasiado en una sección determinada lo que podría dejar que tu dibujo se vea un poco distorsionado o parejo. En ocasiones, también ayuda a dar un paso atrás o mirar tu dibujo en su conjunto desde un poco de distancia. Si te encuentras atrapado en una parte particular del dibujo. Si estás atascado y sigues cometiendo los mismos errores, un consejo sería dar un paso atrás y dejar el dibujo por un tiempo antes de volver a meterte en él. Date una pizarra limpia mentalmente y empieza a trabajar de nuevo en ella cuando estés listo. Personalmente uso mucho este truco y es muy efectivo. Como puedes ver aquí, también estoy improvisando un poco. Dibujé la salchicha más grande para que no se esconda detrás de la pastelería como está en la foto de referencia. Podrás tomar libertades creativas como esta si crees que al final tu pintura en general sería más bonita. Haz lo que creas que te queda más bonito. Volviendo al boceto. Como pueden ver aquí, he colocado todos los marcadores para establecer una forma y estructura bastante buenas. Ahora voy a empezar a llenar las capas de pasteles y después seguirla con las grietas de la hojaldre. lo mismo que el anterior. Yo solo selecciono grietas que son lo suficientemente profundas como para que me sobresalga y sólo agregando grietas sutiles si un lugar en particular como dos vacías. Tampoco estoy demasiado preocupado por la colocación y solo coloca lo que me parezca bien. Entiendo que de alguna manera este método es más ambiguo para algunas personas. Pero tener la libertad de cambiar lo que quieras a un dibujo y no tener que dibujar con tanta precisión reduce la presión de dibujar y bosquejar en sí mismo. Todavía puedes crear algo bonito fuera de ella. Todo se reduce al gusto y al estilo personal. Si te gusta el hiperrealismo, puedes dar un paso más allá y dibujar con la mayor precisión posible. Sólo recuerda poner la cantidad de detalle con el estilo como el hiperrealismo. Se te requeriría dibujar a una escala mucho mayor. O de lo contrario tendrías que sacrificar ciertos detalles. Especialmente si estás intentando pintar esto con acuarela más adelante. Ahora sólo voy a rematar el boceto de la misma manera que lo hice para el primero. Siéntase libre de pegarse hasta el final de la lección. O si ya entiendes el procedimiento, puedes ir adelante a la siguiente lección. Por cierto, el boceto se apaga cuatro veces. Pero si te ayuda a ver esto más lento, puedes verlo a la velocidad que quieras ya Skillshare te permite ralentizar o acelerar el video. Yo intencionalmente lo hice más rápido para que no se ponga demasiado aburrido para algunas personas, pero no demasiado rápido que no se pueda ralentizar. Escoge el ajuste que sea cómodo para ti. De todos modos, los dejaré a través de él y los veré en la siguiente lección. 4. TRACE: Ahora que has terminado de boceto o has descargado la imagen, estás listo para trazarla en tu papel de acuarela. Si decides simplemente descargar el contorno de la pintura, sugiero no imprimir en tu papel de acuarela porque la tinta en realidad va a salir ya que es a base de agua. Por lo que en primer lugar, voy a medir mi papel de acuarela para ajustarse a las pinturas que tengo en mente. En este boceto, hice los dibujos bastante cerca para que encajaran en la página de manera inteligente. Pero en realidad quería que estuviera un poco más alejado, así que voy a aumentar la altura del papel para encajar tanto los dibujos como yo quería simplemente estimarlo aproximadamente, entonces solo estoy marcando el tamaño de la página con un lápiz, luego uniendo los puntos juntos para crear la dimensión que quiero con una regla. Una vez que estés contento con la dimensión, entonces solo voy a seguir adelante y cortarla con un cuchillo Stanley, también puedes usar tijeras, pero personalmente encuentro que el cuchillo corta un poco más limpio. Si has dibujado tu boceto en tu cuaderno de bocetos, adelante y arrancarlo. Si está en un trozo de papel suelto, por supuesto sólo salta este paso. También puedes trazar directamente desde tu horario pero me parece un poco complicado mantenerme unido así que no me gusta esa opción, pero si no quieres arrancar ninguna página de tu cuaderno de bocetos, entiendo y eso está completamente bien. ir a la primera opción, lo que puedes hacer es encontrar la ventana en tu casa, por cierto tendrías que hacer esto cuando el sol está fuera que la luz de la ventana te pudiera ayudar a ver a través del papel. Establece el papel de acuarela de acuerdo a cómo quieras el diseño de tu pintura final. Entonces cuando estés contento con la posición, adelante y pegue las páginas juntas para que no se mueva. También puedes cinta las páginas de tu ventana para que tus brazos no se cansen demasiado mientras lo rastrean. La segunda opción es, por supuesto, la tableta ligera, como se puede ver aquí, aquí es donde voy a cambiar la posición de la pastelería superior simplemente poniendo un poco de espacio entre cada pastelería. A diferencia de la opción anterior, me gusta pegarlo juntos para que no se mueva como rastreo. Después usando un lápiz duro, lo voy a trazar en mi papel de acuarela. Normalmente uso lápiz HB para esto. En ocasiones uso 2B si no tengo HB a mano. Pero ten en cuenta cuando uses un lápiz más suave intenta rastrearlo un poco más ligero para que no se muestre demasiado cuando te duele. Por supuesto, si quieres que las líneas se muestren a través, eso también está bien. También hago eso para pinturas más ligeras. Pero para este caso, eso no es lo que busco. Si te cuesta ver algunas de las grietas, no necesitas preocuparte por ello porque las grietas son bastante aleatorias en forma. Por lo que siempre puedes maquillar tus propias grietas mientras pintas y así no te pongas demasiado presionado para hacer todas las grietas demasiado perfectamente, si algunas de ellas son un poco poco poco claras ya que las estás rastreando, eso está completamente bien. Entonces ya terminé aquí, sólo voy a quitarme con cuidado las cintas de enmascaramiento para que no se rasgue ninguna parte de mi papel. Eso es todo para esta lección, seguimiento feliz y nos vemos en la siguiente lección donde empezamos a pintar. 5. PALETón de colores: En esta lección, voy a compartir con ustedes cómo elijo mis colores y cómo hace un enorme impacto en la pintura final. Una de las claves de mis pinturas pasteleras son los colores que elijo. Utilizo una paleta limitada, y hago mucha mezcla de colores para lograr el look de pastelería crujiente que busco. Yo solo estoy colocando los colores aquí, no te preocupes demasiado por tomar notas, dejaré estos relojes junto con sus nombres y la sesión descargable para que te guardes mientras practicas o pintas a lo largo de estas lecciones. Los colores que he elegido al principio son los colores que mezclé hacen los colores base, que también son las partes claras de la pastelería. Por lo que los colores que utilizo para los colores base son en su mayoría amarillo limón, amarillo permanente profundo, naranja permanente y amarillo ocre. Por momentos también pondría un tinte muy ligero de rojo claro en la mezcla. Para los tonos medios, utilizo una gama de ocre amarillo y rojo claro. Entonces si quiero meterme un poco en los colores, uso un poquito de negro y una opción de rojo cadmio o morado. rojo cadmio da un tinte rojizo jinete, y el morado le da más de un más profundo y un tinte. Para que puedas jugar con esto y escoger los colores que se adapten a tu pintura. Para las opciones más oscuras uso una mezcla de rojo y negro luego mezcle en la pequeña cantidad de otros tonos. Entonces tal vez un poco de morado o un poco de ocre amarillo dependiendo de la temperatura del color y lo sutil aquí que estás buscando. último, pero no menos importante, uso azul cerulueano para hacer más de tono medio para sombras. Voy a entrar en más detalle más adelante sobre esto ya que te muestro cuando estoy colorando mezclando. Voy a dividir las mezclas de color en tres etapas diferentes. El fondo o los tonos claros, tonos medios, y tonos oscuros. Dentro de esos tres grupos, van a ser una enorme gama de colores. Al practicar tu mezcla de colores, llegarás a ver que con solo agregar un poco más de un color u otro, estás creando los más mínimos cambios que pueden traer a la vida tus pinturas. Los colores base son los colores que utilizo para una base de una pintura, o en este caso también es la parte más ligera de la pastelería. Con la acuarela, probablemente sea de su mejor interés comenzar con colores más claros y acumularlo lentamente en capas. Como puedes ver en mi primer reloj, aunque la mezcla sea de colores claros, si hay demasiada pintura en comparación con la relación agua, esto haría que fuera bastante difícil de acumular porque estás haciendo algo que es un poco un poco más opaco, o un poco más oscuro y más rico en color. Entonces en mi primera capa, me gustaría hacer mis pinturas mucho más delgadas, esto significa agregar más agua en comparación con la pintura. Como puedes ver, así es como mezco mis colores. Simplemente los coloqué flojamente en mi paleta, y lo dejo mezclar. Ninguna de mi mezcla de colores está completamente limpia, ni tiene una relación definida de colores que elijo. Simplemente coloco los colores que quiero mezclar, y si quiero que la base tenga más de un tono amarillo, entonces añadiría más amarillo limón, y si necesita ser un poco más de un marrón claro, agrego un poco más de naranja y ocre amarillo. Esto viene con un poco de práctica y mezcla de colores. También ayuda a prestar mucha atención a tus fotos de referencia, así que prepárate a analizar un poco más tus fotos de referencia. Los colores del tono medio están hechos de naranja, amarillo ocre, y rojo claro. Al igual que los colores base, sólo los voy a poner en mi paladar y mezclarlos como mencioné antes. También a veces agrego un poco de rojo o morado dependiendo del tono con el que quieras pintar. Los tonos medios cubren una gran cantidad de colores, y también una enorme gama de relación pintura a agua. Utilizamos una selección de colores más oscura, y en la mendicidad todavía una cantidad diluida de pintura, luego acumulando lentamente hasta una concentración más alta a medida que capas tu pintura. A lo largo de esta lección te seguiré mostrando cómo mezcle mis colores para que tengas una idea justa de cómo lo hago. Porque para la mayoría de las lecciones donde realmente llego a pintar, voy a hacer mucho close-up para que se llegue a ver cómo llevo abajo la pintura. Me gustaría que le echaran un buen vistazo a esta lección de cómo va la mezcla de colores antes de que pasemos a las clases de pintura. Aquí, les voy a mostrar las áreas donde les dejaría que el color del tono medio se mostrara a través. El motivo por el que digo mostrar a través en lugar de donde colocaría los colores del tono medio es que, conforme construimos nuestras capas y acuarela, seguimos aislando los colores más claros a los más oscuros. Por lo que los tonos medios se pueden pintar donde los colores asoman más en los colores más oscuros para dar una buena base para los colores más oscuros después. Aquí solo te voy a mostrar que los tonos medios también se pueden usar como colores base. Si lo colocas a la ligera como lo hicimos para esos ligeros colores base, estos colores de tono medio son una gran base cuando se usan de manera diluida. No obstante, también puedes acumularte en colores hipotecarios profundos realmente bonitos para hacer y definir las texturas de tu pastelería. Ahora solo te voy a mostrar la ligera diferencia entre usar el rojo y el morado. No es una diferencia enorme, pero estas ligeras diferencias podrían darle a tu pintura y sensación diferente. Si te gusta la mezcla con el rojo en lugar del morado, pero quieres que el valor total sea tan oscuro como el morado, podrías, por supuesto, añadir la más mínima parte de Negro para alcanzar ese valor. Los tonos más oscuros son los colores de pastelería quemados a los que me refiero. Esto incluye los colores marrones más profundos, lo que hace que la pastelería se vea crujiente, y también algunos bordes quemados. Personalmente me gusta mucho incluir los bordes quemados, porque creo que hace que la pintura se vea mucho más realista. El tono más oscuro consiste en los mismos colores de tono medio, pero esta vez con la ligera adición de negro. También porque los tonos más oscuros están encima de los otros colores, me gusta hacer la consistencia bastante concentrada también, por lo que los colores para pop-out. Ten cuidado al usar negro, en realidad evito usar demasiado negro solo porque quiero que los colores más oscuros sigan mostrando algo de temperatura, y también mantiene tus pinturas luciendo más vibrantes. Si te gustan los colores más apagados, entonces puedes seguir adelante y añadir un poco más de negro a tus colores, pero como de costumbre, esto realmente depende de tu estilo y preferencia. Mezclé justa cantidad de diferentes tonalidades con el negro, por lo que incluso los tonos más oscuros le tendrán cierta riqueza en lugar de disputar negro. Aquí, solo estoy viendo para mostrarte algo de la variedad de colores que puedo hacer con la mezcla. Aquí se ve incluso los tonos más oscuros también se inclinan hacia diferentes temperaturas. Esto significa que algún negro, cuando se ve un poco más cálido, como más rojo o naranja, o un poco más fresco, lo que significa que tiene un ligero matiz de azul y verde. Así que juega alrededor para tener una buena idea de esto antes de empezar a pintar. Estos colores también son los colores que utilicé para contornos de detalle fino, o para definir ciertas texturas. Para contornos, asegúrate de tener la consistencia correcta para que tus pinturas se deslicen sin problemas. Se quiere una mezcla bastante concentrada, por lo que el color sigue saliendo pero no demasiado seco para que la pintura no transforme el papel. Por último, estamos sobre las sombras. Los colores de sombra son completamente diferentes a los tonos oscuros de la pastelería, por favor no se mezclen los dos. Para la sombra puedo agregar esto y un poco de Negro a todos los colores que acabamos de ver porque la sombra también podría aterrizar en lugares donde no se cocina la pastelería. Utilizo realmente nuevo para esto para dar un bonito contraste en la temperatura desde los colores cálidos fuera de la pastelería hasta los colores fríos de la sombra. Este es también uno de los trucos que encuentro traería a tus pinturas un paso más allá, porque si utilizas solo colores cálidos, a veces siento que la pintura se vuelve un poco a unidimensional, Como puedes ver aquí, cuando estoy agregando el serial en azul y el negro a los colores base, trato de usar sólo el más mínimo porque el color base en sí es muy diluido y ligero. Entonces si demasiado solomillo azul, podría volverse a lucir demasiado verde. Esto es hasta donde yo lo llevaría personalmente. Por lo que la sombra tiene un ligero tono verde silenciado en ella. A continuación, voy a añadir la mezcla cerulueana azul y negro a los colores del tono medio. Lo que puedes ver es una matriz de marrones apagados. Si bajas tu dolor y no se ve tan fresco de color que quieres que se vea, también puedes agregar un poquito de la mezcla mientras la pintura sigue húmeda, y mezclar los colores en el papel. último pero no menos importante, vamos a añadir las mismas mezclas a los colores más oscuros, estos colores están muy concentrados en los oscuros. Así que asegúrate de mezclar más del azul cerulueano y el negro en tu color para equilibrarlo. De nuevo, sólo voy a bosquejarlo para que ustedes vean qué colores puede crear. Aquí, no lo estoy haciendo tan concentrado como usualmente lo utilizaría, solo para que los colores sean más visibles para ti en video. Eso es todo para esta lección, espero que esto realmente les ayude chicos a descifrar los colores para que puedan pintar su propia pastelería. Simplemente me gusta agregar que realmente no hay colores establecidos que sean definitivos, pero usando la paleta que te mostré al principio, puedes crear una enorme variedad de colores que haría realmente buena combinación de colores para pintar el repostería. Espero que le den una oportunidad a este ejercicio. Esperemos que esto te ayude. 6. Pintar la base 1 1 1: Por fin vamos a empezar a pintar, así que consigue todos tus suministros de pintura, y empecemos. Para la base, sólo voy a mostrarles dos métodos de pintura. Una es una húmeda sobre seca para la pastelería triangular, y para la repostería superior voy a usar un poco de técnica húmeda sobre húmeda, como base. Ambos funcionan bien y también vamos a seguir estratificando en él, por lo que realmente no hace ninguna diferencia. Solo estoy aquí para mostrarte dos métodos diferentes para que puedas acercarte a él como quieras. Antes de empezar a pintar, como de costumbre me gustaría activar todas las pinturas que voy a estar usando poniendo unas gotas de agua. Después de que se activen los colores, solo voy a poner algunos en mi paleta, luego mezclarlo juntos hasta obtener el color que busco. Puedes usar un trozo de papel de desecho para comprobar si es la consistencia correcta que estás buscando. Aquí sé por mirar, que necesito más agua para diluir la pintura porque quiero una capa ligera para el color base. Para la base, les voy a mostrar dos métodos de pintura. Una es una húmeda sobre seca para la pastelería triangular, y para la repostería superior voy a usar un poco de técnica húmeda sobre húmeda como base. Ambos funcionan bien y sólo vamos a seguir en capas en él para que realmente no haga ninguna diferencia. Yo sólo estoy aquí para mostrarles dos métodos diferentes de acercarse a esto para la pintura base. El primero que voy a pintar es la pastelería triangular. Aquí voy a usar la técnica húmeda sobre seca. Estoy usando una mezcla para los colores base, que son del amarillo limón, amarillo permanente, ocre profundo y amarillo, y luego diluyéndolo para obtener la consistencia que busco, y sólo voy a pintar recto en la pastelería triangular. Si bien pinto, quiero dejar más o menos pequeños trozos de espacio en blanco, dejando pequeñas motas de destello alrededor, aunque no demasiado, sólo un toque. Esto da una agradable sensación de la textura desde la misma base de tu pintura. Por cierto, me parece que usar pintura de consistencia muy diluida puede ser bastante complicado al principio. Si no estás acostumbrado, y no estás seguro del color que tienes en tu pincel, puedes comprobarlo pintando en un trozo de papel como te mostré antes. Después de pintar el primero, sólo voy a dejarlo secar y volveremos a él más tarde. Mientras esperamos que se seque, vamos a ir adelante a la segunda pastelería. Con esta voy a usar una técnica húmeda sobre húmeda. Simplemente voy a empezar a pintar desde abajo donde la pastelería está un poco más cocida, y solo estoy poniendo pintura muy húmeda para evitar que se seque mientras pinto el resto. Después de terminar esta área en particular, entonces extendí el resto de la pintura desde los charcos hasta la parte superior, donde la pastelería está un poco menos cocida. También puedes agregar más agua para reactivar la pintura si está empezando a secarse ligeramente. Simplemente sigue arrastrando la pintura hacia arriba, y verás un bonito gradiente liso desde el color más rico, hasta el color base más diluido, pero la superficie aún debe estar uniformemente húmeda. Aquí como puedes ver desde la parte superior izquierda de mi marco, mi foto de referencia siempre está frente a mí mientras pinto, así que siempre tengo una buena idea de lo que necesito pintar. Para esta foto de referencia, la tomé yo mismo para poder compartirla con ustedes chicos y estará en la sección descargable de esta clase. punta, cuando voy a pintar superficies planas, tiendo a asegurarme de que mis pinceladas sigan la dirección de la pastelería. A modo de ejemplo, como se puede ver donde la pastelería se parece un poco a una jaula, la dirección general de mis pinceladas, son arriba y abajo, no horizontales. De esa manera cuando creas los reflejos o el espacio blanco negativo, esos espacios negativos reflejarán mejor la textura de la pastelería, y sigue la forma real de la pastelería. Esto va para otras pinturas también. Personalmente uso mucho este método cuando estoy creando textura. Si miras la foto de referencia, para la parte superior donde la pastelería se ve un poco más cocida, en cuanto a color, voy a empezar a incorporar tonos medios diluidos para separar los valores generales de la pintura, como base incluso cuando estoy introduciendo tonos medios más oscuros. Siempre toma dos consistencia diluida para que aún puedas construir una capa encima de ella. Aquí solo estoy agregando un poco de rojo claro a los colores base claros y un poco de naranja. De esta manera estoy creando más de un color pastelero cocido, y lo estoy aplicando de nuevo a la superficie aún húmeda. El tránsito seguiría siendo muy agradable y suave, ya que la pintura se extendió lentamente a través de la superficie húmeda. Es por ello que se llama la técnica húmeda sobre húmeda. Por la parte que estoy pintando ahora, estoy agregando un poco más de naranja a la mezcla. Esto ilumina un poco el color y solo estoy haciendo lo mismo en la parte inferior que el anterior. Ten cuidado aunque no toques las áreas blancas de esta parte, para que no pierdas lo más destacado. Yo sólo voy a seguir repitiendo lo que le hago a esta zona, y sólo voy a terminar esto y volveré con ustedes más tarde. último, pero no menos importante, estoy agregando un poquito de umber quemado, o puedes agregar una mota muy pequeña de pintura negra al color del tono medio que ya tienes en tu paleta, para crear más de un color marrón silenciado en el parte superior izquierda de la pastelería donde la punta está un poco quemada. Entonces sólo vamos a dejar que esto se seque y podemos volver a entrar en la pastelería triangular. Ahora voy a volver a la primera pastelería y usando el color medio tono, lo voy a agregar alrededor de las puntas y los bordes de la pastelería porque esas partes parecen estar más cocidas. Estoy usando el mismo color de tono medio en mi paleta. Solo estoy agregando toques ligeros a mi pintura y extendiéndola uniformemente. Al estar pintando esto, veo que los colores base siguen pareciendo un poco a la luz para el medio de la pastelería, así que solo voy a seguir adelante y usar el mismo color y extendiéndolo por los lugares donde creo que necesita ser oscurecido. Como puedes ver donde están las especificaciones de las semillas en la parte superior de la pastelería, solo voy a cubrirlo recto con cualquier color que estemos usando ya que las semillas serán de color negro, por lo que no habrá problema cuando lo pintemos encima más adelante. A medida que la pintura se seque, tenderá a ir más ligera, por lo que necesito seguir acumulando sobre los colores. Ahora después de repasar el tono medio, voy a volver a pintar los lados y los bordes de la pastelería otra vez con el mismo tono medio más oscuro, por lo que una mezcla que es un poco más concentrada que la que teníamos antes. Entonces sólo voy a pintar algunos de los bordes izquierdos también. Esencialmente lo que estamos tratando de hacer aquí es sólo para ayudarnos a mapear los grupos de color y valores, por lo que es más fácil para nosotros pintar las capas después a medida que nos acumulamos en la sección de colores. Aquí es donde empiezo a cambiar el tono de mi marrón de un marrón más cálido de la pastelería. Ahora estoy mezclando en la serialmente y la penumbra en la mezcla, para crear más de un tono muter, donde esta sección está cerrada, así que ahí es donde estarán las sombras más frías. Entonces también sólo voy a agregar algunos en la parte inferior, ya que la luz no le está pegando recto. Como puedes notar porque la pintura ya está seca en la primera capa, cuando añadimos la segunda capa, la pintura no se extenderá como lo hizo cuando la superficie aún está bastante húmeda, o húmeda. A esto se le llama la técnica húmeda sobre seca, lo que esencialmente significa que estás trabajando con capas sobre una superficie seca. Yo sólo voy a hacer lo mismo por la otra pastelería. Separo el paso porque quiero que la sombra tenga más de borde crujiente, para que el color silenciado no se extienda y contamine el brillante color pastelero. Cuando hago esto siempre vuelvo a revisar mi foto de referencia así, puedo separar qué partes están cerradas por sombra y qué partes no. En esta etapa vamos a hacer esto más o menos, por lo que realmente no tiene que ser perfecto. Como pueden ver aquí, si quiero suavizar partes de la pintura para replicar la transición suave de la técnica húmeda sobre húmeda. Después de poner el color mientras aún está mojado, limpio mi cepillo y luego lo seco un poco, no demasiado seco, todavía quieres un poco de humedad en tu pincel. Entonces lo saco del color que quiero agachar. Debido al cepillo limpio, el pigmento se tirará lentamente creando una transición más suave. Ahora sólo voy a volver a la otra pastelería porque siento que todavía puedo acumular en el color aquí después de que esté seco. Simplemente voy a hacer lo mismo que hice y agregando más tonos medios y color de sombra encima de las partes, donde necesita oscurecerse un poco. En este caso solo voy a pintar alrededor de los bordes, y pedacitos de la parte superior para una bonita base en la que trabajar. Básicamente esta es la razón por la que es más seguro comenzar con pintura diluida más ligera, porque siempre se puede acumular en lugar ser demasiado agresivo con la pintura desde el principio, y no poder corregirla más adelante. Simplemente ve despacio paso a paso y llegarás ahí. También ten mucho cuidado con la cantidad de agua en tu pincel, cuando pintes en capas. No quieres que tu papel esté empapado hasta que se deforme. Deformación significa que, las páginas se vuelven onduladas debido al exceso de agua. Cuando esto suceda, tendrías que esperar bastante tiempo para agregar una nueva capa de color. Ya he visto antes errores de principiantes así, donde asumimos intenta agregar pintura diluida a un papel mojado empapado y la pintura simplemente no pasaría porque como el pincel toca el papel, la pintura es solo se va a extender de inmediato. Si esto es algo que has hecho accidentalmente, como estás haciendo esto, ya sea coge una pistola de calor o un secador de pelo, si la tienes a mano. De no ser así, le sugeriría que deje la pintura completamente seca primero antes de agregar más capas. Ahora entremos a la siguiente lección. 7. PINTar MIDTONE 1: Ahora que hemos terminado de pintar la base, vamos a seguir adelante y pintar más colores de tonos medios a medida que capas más en este cuadro. A medida que agregamos más capas, agregamos más detalles. Entonces a medida que vamos también estamos aislando más áreas. Lo que estoy haciendo aquí es aumentar el contraste entre el color de pastelería más claro, y la pastelería más cocida. Me lo imagino como si la pastelería se estuviera cocinando más en el camino. Poco a poco se desarrolla el crujiente color marrón dorado que realmente nos gusta a todos, y eso es lo que también estamos tratando de lograr aquí con este cuadro. Entonces como puedes ver, la capa base luce más de un marrón amarillento, como un color pastelero sin cocer. Pero con esta parte de la pintura, poco estamos agregando más de un color marrón rojizo, y como la capa inferior está seca a veces la pintura en la parte superior se colocará con el borde afilado. Entonces para suavizar eso, lo que hago es limpiar ligeramente mi cepillo, y poner el exceso de agua en el tejido. Con la poca agua que tenemos en nuestro pincel, solo tratamos de extender el color para suavizar las partes del borde que queremos fusionar en el color base. Me verán haciendo mucho esto por este cuadro pero como lo hago fuera del marco, acabo de cortar en el siguiente metraje. Por lo que por favor mantén una nota mental de esto ya que estás pintando a lo largo. Aquí, sigo usando colores diluidos, pero un poco más concentrados que la consistencia de los colores base. En este punto, no quiero que los bordes estén demasiado definidos porque aún quiero asegurarme que estoy colocando los colores y las texturas correctamente más adelante. Por lo que estoy trabajando por sección de la pastelería. Simplemente estoy colocando más o menos el color rojizo marrón donde la zona de la pastelería está un poco más cocida pero no la estoy pintando para planear esta vez en cada área. Pero más bien estoy empezando a agregar pequeñas cantidades de texturas. Entonces en lugar de pintar toda una sección, dejo algunos de los colores base asomando. Ahora, que hemos pintado toda esa zona superior con la ligera textura. Ahora, vamos a seccionar otra parte de la pastelería encima de donde pintamos antes. Esta vez estoy tomando una sección más pequeña, y separándola del resto para que la parte superior parezca que está empezando a desprenderse. Como de costumbre, esto realmente no tiene que ser perfecto como la foto. Ahora, voy a separar otro espacio pero como este es un área más grande, sólo voy a delinear un poco de él. También usé más del color marrón apagado que el marrón rojizo ya que esta parte está cubierta por una sombra. Por lo que me estoy separando tanto por valor tonal como también por la saturación del color. Asegúrate de que las líneas no sean perfectas porque quieres replicar una corteza de pastelería escamosa. Así que intenta dejar los bits fuera, pareciendo que las capas delgadas están arrancadas. Para añadir a esta capa también voy a definir algunas de las líneas. En este punto, estoy haciendo mis propias líneas. No estoy siguiendo la foto. Es demasiado detallado para copiar por completo para una pintura de este tamaño. Nuevamente, también estoy usando el marrón silenciado porque sigo en la sección donde está cubierto de sombra. Las líneas que estoy haciendo en este momento también son una mezcla de líneas gruesas y delgadas. Simplemente estás mirando el valor general ya que los detalles finos son lo que estaremos haciendo último en los toques finales. Estoy seccionando esto para crear también algunos espacios negativos. Entonces donde sobresalen algunas capas de pastelería, ahí es donde dejaría algunos espacios negativos. Como de costumbre, estoy variando las formas por lo que nada parece demasiado simétrico. Queremos que todo se vea lo más naturalmente posicionado posible, en este punto. Donde quiera que la pintura comience a secarse, y se vea un poco demasiado ligera de lo que quieres que parezca, en este punto, puedes añadir lentamente en las capas. También podría significar que tu pintura está demasiado diluida. Entonces si tus capas siguen pareciendo demasiado ligeras, intenta agregar más pintura en comparación con el agua. Después muéstralo primero en un trozo de papel de chatarra para que no cometas accidentalmente el error de pintar sobre un color demasiado oscuro, en esta etapa. Pero si en algún momento colocas accidentalmente algo que está demasiado oscuro mientras está mojado, también podrías volver a él con un cepillo limpio y húmedo para extender la pintura, o si no quieres extenderla, también puedes usar un cepillo secador para absorber el color. Aquí, como pueden ver, estoy delineando otra área. Esto es para mí recordar dónde me gustaría definir ciertas áreas más adelante. Ahora, voy a aumentar mi concentración de pintura a medida que poco a poco acumulamos sobre otra capa. Entonces como se puede ver en la foto de referencia, el lado izquierdo de la pastelería se ve más horneada en general, así que solo voy a usar más del color quemado agregando un poco más de negro a los tonos medios. También estoy creando formas aleatorias para representar la textura de la pastelería, y solo voy a añadir esto lentamente, como una nueva capa. Ahora bien, personalmente creo que esta es una de las áreas más importantes. Yo quiero asegurarme de que tengo una separación, en esta etapa del cuadro desde donde la pastelería se ve más cocida, y donde están las líneas. Aquí es donde está el relleno de la pastelería, debido a que la pastelería tiene un relleno el área, donde están las líneas parece que tiene un ligero bulto. Entonces al definir este consejo aquí, de donde se detiene el relleno, podemos crear la ilusión de volumen. Ahora, me estoy acercando a esto desde otra dirección, y estoy usando más de un naranja-marrón esta vez porque si vuelves a mirar la foto de referencia, este lado se parece más a un color marrón dorado, y el lado izquierdo se ve más cocido, o un poco quemado. Al final de esta lección, te mostraré la ligera división de color de esta pastelería, que necesitas lograr en esta etapa de la pintura, para ayudarte en la siguiente lección conforme definimos las texturas. Para que puedas tomar una captura de pantalla de eso para ayudarte. Como pueden ver, estoy empezando a seccionar más espacios, y sólo estoy haciendo formas aleatorias aquí para sugerir grietas y las capas. Hago esto haciendo algo así como formas geométricas, y luego asegurándome de que los bordes estén muy dentados, por lo que se ve muy escamoso. También estoy mezclando en líneas dentadas junto con formas grandes y pequeñas. Quieres que esto se vea lo más aleatorio y lo más natural posible. Tomo algunas formas de la foto de referencia a, pero también agregando en las mías. Así que escoge las formas que más te destaquen, y más o menos colócala donde creas que pertenece, y sigue repitiendo el paso hasta que esa sección esté bastante llena de esas formas. Si te encuentras con una sección y estás confundido de cómo usar la foto de referencia porque digamos, no se destaca ninguna forma o partes de ella ya están cubiertas, solo llénala con cualquier forma aleatoria que cabría entre ellas. Otra cosa a tener en cuenta es que debes dejar el color base entre cada una de las formas que estás pintando. De esta manera se ve muy definido y no unido, así como si cada forma tuviera un contorno más claro, redondeado. Simplemente ve despacio y llegarás ahí. Al viajar por el lado izquierdo de la pastelería, asegúrate de incluir un poco de negro en tu color. Asegúrate de que haya una ligera gradación entre el marrón dorado y el color marrón más oscuro en el lado izquierdo. Ahora que ya terminamos con la corteza, vamos a pasar por esta sección donde están las aletas, y esta parte, para mí, parecía que tiene más del mismo marrón dorado la punta derecha de la pastelería pero esta vez se ve menos cocido. Entonces voy a añadir un poco del amarillo permanente profundo, o un poco de naranja a la mezcla que has estado usando para pintar ese lado de la corteza. Recuerda que estos son sólo cambios sutiles de color. Por lo que parece una forma en su conjunto, pero leves cambios para parecer que la pastelería se cocina de manera desigual, y esas imperfecciones son la clave para que tu pintura se vea un poco más realista. ves donde estoy pintando ahora, en la parte inferior de la transición entre la corteza y la sección con el relleno, los colores son un poco más claros, así que voy a mezclar en un poco del silenciado color amarillo-marrón. Entonces solo para agregar un poco de textura adicional, y personalmente creo que se ve bien contra la pastelería marrón dorada. Ahora, estoy agregando una pequeña cantidad de color marrón apagado diluido para exagerar las líneas que pintamos antes, para definir las capas de la pastelería, y hacerlas parecer que están sobresaliendo mientras están horneadas. Entonces voy a añadir el toque más pequeño de naranja a la mezcla que acabamos de usar, en una consistencia muy diluida. Simplemente vamos a definir el otro lado de la pastelería, que dejamos fuera todo este tiempo porque ese lado es mucho más ligero que el resto. Simplemente lo estoy pintando en la dirección donde se está horneando la pastelería, por lo que las capas siguen siendo visibles. último pero no menos importante, sólo voy a hacer un glaseado. Esto significa que estoy cubriendo áreas que he pintado antes, sobre con un solo color. Yo sólo voy a añadir un toque del color rojizo marrón porque me parece que el color general en esta zona es un poco demasiado ligero para mi gusto. También estoy siendo muy cuidadoso alrededor de la parte superior oscureciendo el costado de la pastelería. También quiero definir el borde crujiente de la parte superior de la pastelería. Entonces terminamos con esta lección. Espero que ustedes se mantengan bien hasta ahora, y que no se olviden de tomar una captura de pantalla de la tabla de colores aquí mismo. 8. PINta texTURES1: Ahora que hemos colocado algunas texturas en la lección anterior, todo lo que vamos a hacer ahora es redefinir esas texturas que hicimos incorporando colores más oscuros. Entonces alrededor de un par de tonos más oscuros de lo que es el color de la pintura en este momento. Todavía miro mi foto de referencia en este punto, pero cuanto más me acerco con mi pintura, por lo general, más me gustaba interpretar mis propias cosas sobre la pintura. Lo que me ves haciendo ahora es que estoy seccionando otra parte que hemos hecho en nuestra lección anterior, y voy a colocar el tono más oscuro y sugerir que ahí hay más capas de la pastelería. Trabajo mucho alrededor de los lados en esta etapa, y solo lo estoy redefiniendo un poco más y básicamente aumentando el contraste del color base claro a las toneladas más oscuras de marrón. Donde algunas áreas se ven un poco aburridas Me gusta glasearla o poner textura adicional encima con un marrón dorado más rico. Entonces se ven los dos contrastes del color opaco y el más rico. También estoy aumentando la relación de pintura a medida que voy porque quiero que los colores de capa más ricos salgan más. Esta parte en particular en la que estoy trabajando en este momento, o cualquier parte de pastelería que vas a pintar que muestre líneas finas para las capas, tiendo a usar solo la foto de referencia para los valores generales solamente y solo estoy pintando líneas en esta etapa y redefiniendo lo que ya pinté en las capas de abajo. Porque no hay forma de que un 100 por ciento reproduzca una fotografía para una pintura tan diminuta escala. A mí personalmente también me gusta poner mis propios toques y mi pintura, así que todo lo que tienes que hacer es básicamente seguir la dirección de las capas de la pastelería y eso es todo. Simplemente crea tus propias líneas y definirla acumulando en los colores por sección. El apartado que voy a pintar ahora es parte de las líneas de la pastelería que hemos pintado antes pero esto es más una imperfección de la pastelería mientras se está horneando. En este caso, me gusta incluir normalmente imperfecciones como ésta porque le da más vida a la pintura en mi opinión. Porque los pasteles no pueden ser un 100 por ciento precisos y simétricos, lo que incluir cosas como esta es lo que hace que una pintura se vea un poco más natural. Ahora solo voy a seguir definiendo esa pequeña sección hasta que parezca que está sobresaliendo lo suficiente y también voy a arreglar las capas de arriba oscureciéndola un poco más hasta que la pintura se seque en la capa actual. Después de esto, sólo voy a regresar a la sección triangular de la pastelería para equilibrarla de nuevo. No te preocupes si estás pintando no se ve igual que el mío porque es tu propia interpretación del tema. Sé con certeza que pintaría algo que se verá completamente diferente si vuelvo a pintar esto, porque este cuadro es mi interpretación en este momento. Por lo que nunca te desanimes si tu pintura no se ve exacta porque ninguna pastelería también con exactamente lo mismo. El apartado obvio que es todavía se ve bastante intacto en comparación con las otras partes son las líneas en el medio donde se corta la pastelería. Entonces voy a añadir la mezcla marrón medio tono y mezclarla con un poco de azul cerúleo y un poquito de negro. También quiero una consistencia de medio a luz para agregar a esta capa, ya que aún no tiene muchas capas en la parte superior y lo que quiero sugerir en esta área es que esas líneas son más profundas que el resto de los pasteles, así que voy a construir lo sube más tarde después de equilibrar las otras secciones también. Observe que cuando estoy trabajando en la parte pastelera del cuadro, quiero seguir yendo de ida y vuelta a ciertas secciones. Esto se debe a que si olvidas trabajar en determinada sesión, podría parecer menos trabajo que el resto por lo que el valor podría estar apagado. Incluso si secciono cada área, cuando se trata de un tema entero, sigo yendo de ida y vuelta para asegurarme de que todo esté equilibrado como un todo. Al igual que esta parte de aquí, en la que estoy trabajando ahora mismo, he estado dejando esto fuera bastante así que voy a seguir el ritmo de la misma pintura de consistencia que el resto. Se ve como trabajado a pesar de que es claro y color en comparación con el resto. Para ello, estoy agregando la pintura de consistencia más gruesa como líneas solo para sugerir la textura de la Pastelería. Pero al hacer esto, también estoy equilibrando los colores. Ahora estoy bastante contenta con cómo se ve esto. Simplemente voy a agregar toques adicionales con una consistencia colores marrón oscuro porque no creo que el área quemada sea lo suficientemente obvia. Entonces solo los voy a aplicar donde el área se vea más quemada, voy a añadir un poco más de negro en la mezcla marrón para definirla y donde creo que está menos quemada. Pero aún así quería destacarme. Yo solo uso un toque más naranja a diferencia del rojo por lo que se ve un poco más dorado. También quiero definir la grieta cercana a esa zona. Yo quiero que esa grieta se vea obvia. Quiero un borde crujiente y no suavizado. Ahora voy a volver a esos cortes y aplicar el marrón silenciado, pero esta vez en una consistencia mucho más gruesa que antes y lo estoy aplicando en la misma dirección del corte. Entonces si queda algún espacio en blanco, está completamente fino porque estará en esa dirección y de hecho, se suma a la textura. Como puedes ver ahora, estoy usando de nuevo una consistencia más delgada para el color de la sombra. Eso es porque quiero que este lado parezca que está cubierto de sombra y esto tiene que separar también la superficie lateral de la pastelería y el propio corte, que es la parte más profunda del cuadro. Entonces quiero que el corte sea más oscuro que la sombra en la pastelería. Entonces estoy agregando la consistencia más gruesa otra vez solo para agregar líneas extra delgadas para las capas. Debido a esto, la pastelería ahora se ve más llena de baches porque hemos estado creando volumen al sugerir sombras y reflejos a través de los colores, que es lo que siempre traté de lograr en las pinturas. Voy a ir al área en la que no hemos trabajado hasta ahora en esta lección y esa es la intrincada textura del lado derecho del triángulo en los dos puntos. Sólo voy a agregar más formas aleatorias y pintura de consistencia gruesa. También voy a redefinir algunas texturas que ya hemos hecho redefiniendo el tamaño, asegurándome de que el contorno claro sea más visible poniendo colores más oscuros fijados a él, y simplemente aumentando el contraste general. También estoy colocando formas más pequeñas en la parte superior si quieres. En este punto, realmente no estoy mirando mi referencia. Solo estoy agregando mis propios toques personales para mirar hacia fuera ciertas secciones y definiendo esas texturas para que se vea más crujiente y escamosa. Siguen aplicándose los mismos colores como la lección anterior, los terrenos de la izquierda son mucho más oscuros y apagados porque probablemente estaba expuesto a más calor y el lado derecho tiene más de un color naranja rojizo y es más marrón dorado. Por lo que sólo tienes que seguir adelante con lo usado anteriormente que hemos pintado en esa sección antes. En este punto, ya no voy a trabajar demasiado en el centro de la pastelería porque se supone que sea más ligero y también quiero que esas marcas de lápiz donde hemos dejado el contorno de los asientos sigan asomándose para ayudarnos pintar las semillas en la siguiente lección. Para los toques finales de esta lección, sólo voy a volver a glasear el costado de la pastelería para oscurecerla, pesar de que sé que no está tan oscuro en la foto de referencia. Pero quiero aumentar el contraste del valor. Por lo que la pastelería escamosa en la parte superior puede sobresalir un poco más. Entonces solo voy a agregar unas líneas para redefinir las capas del costado de la pastelería. Eso es todo para esta lección, veo en la siguiente donde estaremos pintando las semillas y haciendo retoques finales antes de terminar con los reflejos. 9. PINTURA de sombríos: Voy a empezar esta lección pintando las semillas con una consistencia muy espesa, negro marfil. Simplemente voy a seguir mis marcas de lápiz y llenar esos espacios donde he sacado las semillas. Es bastante sencillo. Simplemente usa un pincel de detalle fino; mío es un tamaño 2, y es un pincel sintético, realmente lo puedes encontrar en cualquier lugar. Básicamente, solo usa cualquier pincel pequeño con el que estés cómodo. Después de que terminemos de pintar las semillas, solo voy a delinear la corteza y las capas otra vez al costado del árbol de pasta. Asegúrate de usar una consistencia muy gruesa, marrón oscuro, para que el contorno de las capas se vea realmente bonito y claro. También estoy agregando detalles adicionales solo para aumentar la textura y redefinir las grietas en el medio. También puedes usar un pincel más pequeño para esto si te sientes incómodo con controlar el grosor de las líneas con un pincel más grande. Pero a veces no me gusta calibrar demasiado mis pinceles, pero por favor haz lo que sea cómodo para ti. Si sientes que alguna zona necesita redefinirse, sólo tienes que repasarlo de nuevo. Para este caso, solo quiero agregar algo de color marrón realmente oscuro o incluso negro en el centro del área de repostería de pan, y algunas de las grietas. Muchos de estos ajustes en este punto son realmente sólo estética personal, porque ya hemos establecido la estructura básica de la misma. Ahora es más como equilibrar todo y agregar toques adicionales que quieras para tu pintura. Ahora, estoy delineando de nuevo esta vez para el otro lado, y sólo voy a repasar de nuevo como lo hicimos para el frente de la pastelería. Me gustaría asegurarme de que las áreas claras aún sean visibles en términos de textura, por eso siempre me gusta unir las áreas más claras. Pero tengo más cuidado en esta área para asegurarme de que las líneas estén muy bien. Entonces una vez que estés feliz, adelante y delinea el resto de la pastelería. Ten en cuenta que sigo girando mi cepillo para asegurarme siempre de que estoy usando la misma punta, porque como usas algunos pinceles, la punta podría estar ligeramente doblada. Por lo que siempre muévelo para ver que sólo la punta está tocando el papel. Después de que estés contento con los contornos y satisfecho del escenario de tu pintura, pasemos a la siguiente lección. 10. PINTURA altitud: Estamos tan cerca de terminar este cuadro. En esta lección, voy a llevarte a través cómo añado mis reflejos con este bolígrafo uni-ball blanco. En primer lugar, lo que me gusta hacer es delinear algunas de las semillas en la parte superior. Si se pone una superficie oscura, así como ejemplo, si hay dos semillas tocando, lo delinearía con este bolígrafo blanco sólo para separar las formas. Esto también se aplica cuando la superficie de la pastelería está oscura. Seguiría delineando semillas solo para redefinirla. También agrego uno o dos puntos o pequeños trazos dentro de las semillas para resaltar la forma. Al mirar la foto de referencia, echo un vistazo a donde destacan algunos de los aspectos más destacados, así que escoge esos lugares y luego solo los pinto. Pero esta vez lo voy a repasar bastante ya que el tamaño de la pluma es muy pequeño, pero quieres cubrir una cantidad justa de áreas, así que solo sigo repasando, haciendo movimientos circulares en la punta de mi pluma, por lo que puedo cubrir un poco de área. A mí me gusta solo colocar los reflejos en zonas más oscuras de la pintura, por lo que realmente destaca el blanco contra el fondo oscuro. Tiendo a saltarme los reflejos en áreas donde la pintura es bastante ligera en color porque no creo que la pluma blanca tuviera mucho impacto, pero esta es realmente solo mi opinión personal sobre ella. Si sientes que quieres sumar los reflejos en diferentes áreas que he pintado, eso está completamente bien. De hecho, realmente te animo a que solo expreses lo que quieres pintar. El paso final que suelo hacer después de trabajar en un cuadro durante mucho tiempo. Después de sentir que he terminado o cerca de terminar, me gusta dar un paso atrás y mirarlo desde lejos. En ocasiones también me gusta sacar mi teléfono y tomarle una foto porque lo estoy mirando desde una visión o perspectiva diferente te ayudará a agregar en ajustes finales para equilibrar la pintura en su conjunto. Después de echarle un buen vistazo desde la distancia, me gusta terminarlo agregando contornos o reflejos extra o incluso un pequeño acristalamiento de sombra en áreas pequeñas para realmente unirlo. Pero si has hecho este paso y sientes que realmente no necesitas dar ese paso extra de agregar más grietas o pintar ciertas áreas o delinearlo entonces eso significa que estás terminado. Enhorabuena por terminar tu pintura pastelera. Ahora, como hemos sacado dos pasteles al principio, me gustaría que trataras de completar la segunda pastelería tú mismo. También he añadido unas pinturas de velocidad de esto en la siguiente lección para guiarte por ciertas áreas que podrían resultar complicadas. 11. SPEEDPAINT: Bienvenidos a la última lección de pintura de esta clase. Decidí hacer de ésta una pintura de velocidad solo para que te una idea básica del proceso después de ver el tutorial paso a paso. Utilizo los mismos pasos para estas pinturas. Entonces donde hice las lecciones previas a seguir como pintura a lo largo de videos. Para este, me gustaría que vieras esto para conseguir las técnicas y pasos generales y tener que ir a pintar esto tú mismo después de ver la pintura de velocidad. Esto es cuatro veces más rápido que la velocidad original así que creo que seguirías siendo capaz de ver los pasos con bastante claridad. Yo sólo voy a ponerme música y quiero que te relajes y veas e intentes analizar la pintura tú mismo. También sería buena idea tener la referencia a la mano para que entiendas la interpretación y cómo descomponer las imágenes de la referencia en lugar de copiar de una pintura terminada. Personalmente disfruto viendo ser pinturas porque llego a entender los diferentes enfoques de otras personas en pinturas. Entonces espero que ustedes hayan disfrutado de éste. Como ven aquí, hasta este punto, apenas acabo de empezar a pintar la salchicha. Eso es porque me gusta seccionar temas. Entonces si hay dos ingredientes separados, me gustaría trabajar en los individuales hasta un punto en el que estoy un poco más que a medio camino de la pintura. Pero siempre me gusta hacer los retoques finales juntos por lo que consigo el balance general de valor y colores correctamente al final de la misma. Por lo que los pasos finales de hacer sombras, contornos y reflejos es una buena oportunidad para unir la pintura en su conjunto. También puedes ver que yo también he interpretado la forma de salchicha porque quería hacerlo más visible y apetitoso. También he decidido cambiar el color para traer un poco de un matiz diferente al cuadro. Por lo que decidí pintar este de un color marrón rosado. Puedes escoger tus colores tú mismo. Si te gustan esas caricaturas lee salchichas. Eso también será lindo para este cuadro. Espero ver sus propias interpretaciones de esto en la sesión de proyectos. Después de bajarle los colores de la salchicha, decidí volver a la región pastelera porque esa es la característica principal de este cuadro. Quiero asegurarme de incorporar los detalles y la textura que quería retratar. Por lo que voy a ir y venir entre los sujetos hasta que esté satisfecho con el resultado final. Ahora solo estoy agregando el toque final de destacados a lo largo de toda la pintura en general y finalmente terminamos con la última lección de pintura. 12. Cierre: Enhorabuena por terminar esta clase. Fue bastante larga, pero espero que te hayas sacado algo y ahora puedas pintar tus propios pasteles. Para el proyecto de clase, sugiero que pintes junto a esta clase. Se puede escoger ya sea uno de los pasteles para pintar o incluso ambos. Vincularé tanto los contornos la paleta de colores para que descargues junto con las referencias fotográficas, que puedas usarlo cuando pintes a lo largo. Cuando hayas completado los proyectos, por favor siéntete libre de subirlos en tu sección de proyectos para que pueda echar un vistazo a lo que has creado. Muchísimas gracias por mirar y te volveré a ver la próxima vez.