Ilustración gastronómica dramática con acuarelas: ¡píntame un postre!

1. Introducción: [MÚSICA] Hola. Mi nombre es Alexandra Gabor y soy profesora profesional de arte, hice una Maestría en Educación Artística. También soy artista. ¿Qué me gusta además de acuarelas, pigmentos y pinturas? Comida y postres. Bienvenido a la dramática ilustración de comida con acuarelas. En esta clase, vamos a crear una ilustración de alimentos con acuarelas y trataremos de darle un aspecto dramático siguiendo mi práctica habitual de encontrar reflejos contrastantes, colores de marca de agua, y un fondo negro con un ingrediente secreto. Puedes hacer tu propia ilustración aplicando el proceso mostrado pero te proporcionaré los contornos para este pedazo exacto de pastel para que puedas seguir adelante. En el proceso, tendrás la oportunidad de aprender tanto. Aprenderás capas, entenderás el proceso de trabajar de la luz a la oscuridad, y aprenderás a crear diferentes texturas y mucho más. Puedes ser un principiante en acuarelas, la clase será fácil de seguir con resaltando los puntos clave que debes tener en cuenta y el complejo proceso desglosado en sencillos pasos integrales. Si estás listo para pintarme un desierto, entremos en él. Estoy seguro que será un pedazo de pastel para pintar este pedazo de pastel. [Risas] [RUIDO] 2. ¿Qué hace una imagen dramática?: [MÚSICA] ¿Qué hace que una ilustración de comida sea dramática? Echemos un vistazo a algunas fotografías de comida ya que nuestra referencia en esta clase será una foto que encontremos en un sitio de fotos de stock. El arte de crear un ambiente dramático es jugar con la luz, la luz limitada y, por luz limitada y, lo general, los fondos oscuros le dan las fotografías un aspecto rústico. Los reflejos se vuelven más obvios y hay mayor contraste en la imagen general, que es mucho más fácil de capturar para un principiante a medida las formas de los reflejos y las sombras se vuelven más fácil de distinguir. Se necesita menos mezcla y menos gradación a la hora de pintar. Si notarás que los colores suelen ser vibrantes y limitados. Hay un color dominante que se hace cargo del tema principal. A veces hay un color secundario o color de apoyo. Por lo general, pero no necesariamente, el complemento del color dominante. Estas tres cosas, el mayor contraste, los reflejos y sombras más obvias, y la paleta de colores limitada son las características más importantes que harán que tu comida ilustración más dramática. Un fondo oscuro es solo una cereza en la parte superior del pastel. [Risas] Este es el pedazo de pastel que voy a usar como mi foto de referencia. La razón por la que he elegido esto porque hay un contraste muy alto ya que puedes ver estas formas de los reflejos son realmente fácilmente reconocibles. El color es vibrante y solo será un gran tema para pintar. Veamos qué suministros voy a usar en el siguiente video. 3. SUMINISTROS: [MÚSICA] Suministros. Necesitarás tus suministros habituales de acuarela, acuarela, pinturas de papel y pinceles, y algunos otros accesorios que solías usar. Si decides hacer tu propia ilustración a partir de una foto de referencia diferente, elige tus colores como quieras, pero trata de mantenerte en una paleta de colores limitada y ten esto en cuenta cuando elijas tu foto de referencia también. Usa un color principal para el glaseado o gelatina. Otro como color secundario para tu fluido o decoración tienes en tu postre, por ejemplo como tengo estas hojas aquí y luego tengo un marrón para la masa del pastel si se puede ver. Para los que me seguirán, lo que voy a utilizar es un open de grado artista, ambientado de Prima Marketing llamado tropicals. Tiene maravillosos colores vibrantes. Usaré una paleta de colores limitada, es decir, usaré solo el rosa, el verde y el marrón, y un poco púrpura al mezclar sombras. Asegúrate de haber preparado un color rosa intenso dependiendo tu inicio podría ser rosa más loco, magenta, magenta quinacridona. Después tener un verde claro y también un verde más oscuro para la hoja. Creo que el verde sap y las putas verdes estarían bien. Entonces encuentra un bonito marrón cálido como umber quemado o el marrón Van ****, nuevamente, dependiendo de lo que tengas, y ten un poco de amarillo cálido para la base de la masa del pastel también. [MÚSICA] Después de que hayas preparado tus pinturas, te dejaré tapar y crear o scat. 4. El boceto: [MÚSICA] El boceto. Crear un boceto detallado antes de comenzar a pintar es crucial. Si no puedes dibujar, te sugiero que eches un vistazo a mi curso de dibujo de nivel principiante donde aprenderás lo esencial. De todos modos, todavía se puede trazar una imagen. No es una cosa equivocada de hacer. Ahorrarás tiempo y podrás estar seguro que todo estará donde debería estar. Estoy creando el boceto con un lápiz de acuarela para que luego se funde con mis pinturas. Cuando trazas una imagen o incluso dibujas, necesitas acertar las curvas de nivel. En el caso de este pastel necesitas la línea triangular, las formas de las hojas, y las formas de las fresas a los lados. Es muy importante acertar las formas de los reflejos así que los necesito en la parte superior de este pastel ya que vamos a trabajar de claro a oscuro. Estas formas seguirán siendo el blanco del papel por lo que no se puede pintar sobre ellas. Puedes cubrirlos con líquido enmascarador o simplemente tener cuidado al pintar y esto es lo que voy a hacer. Solo necesitas dejar fuera las formas más grandes, las pequeñas líneas finas y puntos se agregarán como detalles al final. Estoy incluyendo mi propio boceto en la sección de recursos para que simplemente puedas copiarlo. Después de tener tu boceto en tu papel de acuarela, comencemos con la colocación la primera capa de color. [MÚSICA] 5. La capa base de la base: [MÚSICA] Colocación de color. Cuando empiezas a pintar cualquier cosa, lo primero que debes hacer es establecer el color base. Si tapas los reflejos con líquido de enmascaramiento, tienes algo más fácil de hacer porque necesitas prestar menos atención. Pero si no tuviste cuidado. Comienza creando una capa ligera de cada color siendo para la gelatina en la parte superior, amarillo claro para la masa y verde claro para las hojas. Al lado del pastel, ya definí algunas formas tengo de las fresas, lo que hago pintando las formas con una nueva carga de pintura. Lo diferenciará de la capa en la que se encuentra. También repinté la parte lateral de la gelatina con una segunda capa para hacer esta capa base un poco más oscura de lo que está en la parte superior ya que la parte superior es golpeada por la luz, en su mayoría. Esta es la capa base, una capa clara de color rosa con una parte más oscura al costado del pastel. Una capa clara de amarillo y una capa clara de verde, que podría parecerte amarilla ahora, lo cual es porque es un color verde muy vibrante que estoy usando y contiene mucho amarillo. En una capa muy ligera aparece como amarillo de todos modos. Todos los grandes reflejos en la parte superior se dejan como el blanco del papel. Ahora, espere hasta que todo esté seco y continúe a las siguientes capas. [MÚSICA] 6. Darkening las capas: [MÚSICA] Oscurecimiento de las capas. En esta segunda etapa, debes pensar en la primera capa base de colores como las formas más claras en tu imagen de referencia. Básicamente echa un vistazo a tu foto de referencia y obsérvela. Ahora concéntrese en encontrar las formas rosadas más ligeras, las formas verdes más claras en la hoja. Al repasar de nuevo toda la pintura, con pintura más concentrada, deja fuera estas formas de colores más claros de manera similar, como hiciste con los reflejos. Esta no es una pintura hiperrealista, así que no necesitas ser súper precisa. Me encanta pintar en terriblemente, pero con seguir un plano y un boceto y una imagen de referencia. Después de haber oscurecido el rosa y el verde, haz lo mismo con la parte amarilla. Tengo una crema en este pastel. Pero la forma en que lo voy a diferenciar de la masa es aplicando textura diferente. Al principio, agrego una capa más oscura de amarillo a la parte inferior y una capa bastante marrón claro a la parte verde. Aquí estoy haciendo pinceladas verticales, revisando la imagen de referencia para ver si hay sombras en la crema, e intento aplicar sus indicaciones. En la parte inferior, agrego textura con el marrón. Aplicando puntos a la pintura húmeda. Creará una buena variedad de formas más oscuras y claras que sangran entre sí. Cuando esta capa está seca, obtengo colores aún más concentrados. Agrego marrón en mi pincel y pinto una línea oscura al fondo del pastel para que sea un poco de contraste. Vuelvo a repasar la textura de mi hija con pintura más concentrada y además devuelvo pintura más concentrada y las sombras en la crema. Nuevamente, obtengo colores tan concentrados en mi pincel del rosa también, y repaso las partes oscuras. Pero esto es lo más oscuro que puedo obtener de este color y no es suficiente. Voy a mezclar un nuevo color para [MÚSICA] mis sombras en el siguiente video. 7. Agrega sombras: [MÚSICA] Sombras. A veces basta con obtener la mayor concentración de un color para crear sombras. Pero en una imagen con un alto contraste y cuando tu intención es conseguir más profundidad, necesitas mezclar sombras. Es una práctica común mezclar morado o un color complementario en el color para obtener una sombra. Pero ahora voy a añadir el marrón también. Voy a tener una mezcla del rosa, el morado, y el marrón. Me va a dar un muy bonito color desaturado, parduzco, rosado, grisáceo, que será perfecto para mis sombras. También es algo habitual mezclar negro con un color para obtener su tonalidad. Hay muchos pintores en contra porque puede darte varios resultados. Colores planos o apagados. Porque los negros suelen crearse con la combinación de diversos pigmentos, así que podrías terminar con barro, pero solo trata de mezclar el negro con tu rosa. Debería darte un bonito burdeos, al menos el mío lo hace. Pero como estoy trabajando solo con esta ayuda y set ahora mismo, tengo que usar, lo que tengo y mis colores más oscuros en este conjunto son el morado y el marrón. Por eso los estoy usando. Te animo, sin embargo, a que pruebes varias mezclas , las muestrees, y luego ver qué va a funcionar mejor para ti. De vuelta a la pintura. Estoy repasando la parte de gelatina con esta mezcla sombría e incluso en la sombra proyectada debajo de la pintura para darle un efecto más realista. En la hoja, obtengo las sombras con la mayor concentración del verde más oscuro. Cuando esta primera capa está seca, busco las formas de las sombras más oscuras en mi cuadro de referencia y las pinto con una segunda capa. También agrego un poco de [MÚSICA] de esta mezcla de sombras a mi marrón. Vuelvo a repasar la textura punteada con eso y [ EXTRANJEROS] estamos acabados. Agreguemos algunos detalles en el siguiente video. 8. DETALLES: [MÚSICA] Detalles. Lo que me encanta usar para los detalles es un bolígrafo de gel blanco. Lo que hago es que simplemente repaso la pintura volviendo a verificar la imagen de referencia para obtener detalles adicionales que no dejé de lado al principio y simplemente los agrego. También puedo agregar algunas texturas o volver la línea, lo que te sienta bien. Como no estás tratando de ser hiperrealista, haz lo que te parezca correcto, pero asegúrate de no exagerar. Lo que me encanta hacer con un bolígrafo de gel blanco es agregar algunas líneas, luego dicharlas con los dedos. Puedo agregar algunos efectos de luz adicionales con esto también. Ahora, puedes firmar tu obra de arte ya que se ve increíble, realista, y dramática, o sígueme al siguiente video donde le aplicaré un fondo oscuro para que la ilustración sea aún más dramática. [MÚSICA] 9. Efecto dramático: [MÚSICA] Efecto dramático de bonificación. Me encanta el negro. El uso del negro en mi arte es lo más característico, supongo. Pensé que agregaría un fondo negro a este pastel también. Lo que me encanta usar para esto son las acuarelas concentradas o tinta negra del Dr. Ph. Martin. Advertencia, si tienes miedo lloverás arruinar tu pintura con este proceso o no tienes acuarelas concentradas o tinta, no hagas esto. Para crear una superficie negra sin costuras alrededor, necesita estos suministros. acuarelas negras simples pueden hacer algunas texturas no deseadas. Mucho borde podría hacer que tu papel se abroche si no lo estiras. Si estás contento con tu obra de arte ahora, mira esta parte solo por diversión. Si has experimentado los fondos de pintura, por supuesto, pinta un fondo como desees. Sé creativo, pero si tienes estos suministros y te encantaría probarlos, ven y únete a mí. Lo que estoy haciendo es que simplemente pinto alrededor del pastel con acuarelas concentradas del Dr. Ph. Martin y trato de no usar demasiada agua. Si agregas agua, tendrás algunas texturas no deseadas. Los acuarelas concentrados son lo suficientemente fluidos como para llenar el papel y lo suficientemente gruesos como para crear una capa sin costuras. En los bordes me encanta crear un efecto de pincel seco. Simplemente dejo que mi pincel cargue la pintura y dejo salir la pintura restante los bordes con pinceladas rápidas. Yo diría que ya terminé, pero el sencillo fondo negro es realmente plano. Lo que me encanta agregar es un ingrediente secreto y eso es tiza. Cuando la capa negra esté completamente seca, tomo una tiza de color claro o también puedes usar pastel seco y agregar una pequeña capa y mancharla con las manos. Traté de agregarlo a los lados donde podría haber luz, así que no agregaré nada de esto donde esté la sombra del pastel. Me encanta usar este método. Es tan desordenado y genial. [Risas] Lo que no tiene de bueno es que ahora no se puede barnizar la pintura con nada porque la tiza la empapa, no se verá. Pero si digitaliza esta textura o la cuelgas con un vaso, estará totalmente bien. Entonces, ¿cómo te gusta? [MÚSICA] 10. TU PROYECTO: Tu proyecto es crear una ilustración dramática de comida. Puede ser cualquier cosa realmente, pero apegarse al campo de reglas aprendido al principio. Alto contraste, reflejos y sombras obvias, y paleta de colores limitada. Me encantaría hacer un pequeño recapitulación de procesos aquí. Haznos atrapar dibujando las curvas de nivel, los contornos de las grandes formas más importantes y también las formas de los grandes reflejos. Crea una capa de los colores base dejando fuera los reflejos y usa colores aguados realmente claros. Después crea una capa con colores más concentrados, dejando fuera las formas de los colores más claros. Después crea una capa de los colores más concentrados y pinta las partes más oscuras. Crea una mezcla para sombras y pinta las sombras más oscuras en pocas capas. Agrega detalles con pluma de gel blanco gouache, acrílicos o cualquier cosa que tengas. Hecho, si se quiere, agregue el efecto dramático bonus. 11. Reflexiones finales: [MÚSICA] Bueno, aquí estamos al final de esta clase. Espero que lo hayan disfrutado. No puedo esperar a ver tu resultado y espero que tengamos una bonita y deliciosa galería aquí una bonita y deliciosa galería llena de maravillosas ilustraciones gastronómicas. Si necesitas ayuda con cualquier cosa, no dudes en contactarme. Usa la pestaña de discusión para hacer tus preguntas y asegúrate de seguirme en las redes sociales, en Instagram, Facebook, y también aquí en Skillshare para estar al día. También eres bienvenido a tomar mis otras clases y estaría muy feliz si me dejaras una reseña sobre esta. Gracias por tomar la clase, nos vemos pronto.