Ilustración freelance: desarrolla tu portafolio y encuentra tus primeros clientes

1. INTRODUCCIÓN: En este curso, aprenderás a hacer un variado e interesante portafolio de ilustración comercial que será adecuado para muchos tipos de proyectos diferentes. Agregarás una estrategia simple que puedes usar para encontrar nuevos clientes potenciales y las formas más efectivas de presentarles tu trabajo. Hablaremos de algunas de las diferentes áreas de la ilustración y de lo que puedes hacer con tus habilidades. Pero lo que es más importante, pasarás de no portafolio y ahora clientes todo el camino para encontrar nuevos proyectos de primer pago. Las estrategias que aprenderás en este curso se pueden repetir y usar durante el tiempo que las necesites. Vamos a hablar de las redes sociales y la autopromoción. Voy a compartir algunas reflexiones sobre los sitios web de portafolio y algunos consejos sobre escribir a clientes potenciales. Este curso es para nuevos ilustradores que están encontrando su estilo y querían ir freelance por primera vez. O artistas que han dado sus primeros pasos, pero querían encontrar más clientes. No me meto en la parte creativa de tu trabajo de ilustración. No soy artista, pero sí sé qué hace un gran portafolio y sé cómo hacer de tu pasatiempo en una carrera. Posteriormente en la clase estaremos hablando la importancia de obtener retroalimentación sobre tu trabajo y tu proyecto a lo largo de esta clase será publicar tus nuevas ilustraciones en la clase a medida que las hagas, o incluso trabaja en progreso donde tus compañeros pueden compartir comentarios constructivos para ayudarte a lo largo de tu camino. Estaré revisando y les daré retroalimentación sobre tantos proyectos como pueda. También estaré disponible para responder a sus preguntas en la discusión. Mi nombre es James Hammond, agente de ilustración en una de las agencias más establecidas del mundo. También tengo un canal y blog de YouTube llamado la guía de ilustradores, donde comparto consejos e ideas útiles para nuevos y aspirantes a ilustradores y contesto preguntas específicas sobre el problemas que tienen en el negocio de la ilustración. Tuve una carrera muy corta como ilustradora freelance donde aprendí mucho sobre lo que no hacer. Pero también aprendí que mis habilidades son mucho más adecuadas para el lado empresarial de la ilustración en lugar del lado creativo. Mi objetivo es ayudarnos a ilustrarnos, llegar a donde quieren estar en sus carreras y guiarlos a través de algunos de los problemas y trampas comunes que he visto en el mundo de la ilustración freelance. He hecho este curso porque sé experiencia personal y cientos de interacciones con nuevos artistas. Pero comenzar por el camino para convertirse en ilustrador freelance es difícil. Muchos títulos y causas de ilustración no te enseñan lo que necesitas saber para empezar a ganar dinero con tus habilidades creativas. He respondido innumerables preguntas de artistas tratando de encontrar mi camino. Y veo muchos de los mismos problemas que surgen una y otra vez. He consolidado lo que he aprendido en pasos procesables para llevarte de ser estudiante a profesional. Al final de este curso, ahora tendrás que pasar tu tiempo de la manera más efectiva para encontrar a tus primeros clientes que pagan lo más rápido posible. Sabrás cuáles son tus tareas más importantes cuando te sientas y salgas por primera vez y cuáles son las actividades de pérdida de tiempo no esenciales . Si publicas tu trabajo aquí, también recibirás comentarios sobre tus ilustraciones de mí y ojalá de tus compañeros de clase. Si sigues esta guía, tendrás una lista de clientes verificados que trabajas sería un buen ajuste para que puedas contactar de forma regular para mostrarles nuevos trabajos. No puedo hacerlos más altos años, pero no puedo evitar que te vuelvas más horribles en unos sencillos pasos, recortamos todas las distracciones no esenciales y enfocamos en la forma más eficiente empezar a ganar dinero de tus ilustraciones. 2. Cómo acercarse a su cartera: Las ilustraciones se utilizan para todo tipo de propósitos, pero el tema común es que todas tienen un propósito y un trabajo que hacer. A veces ese trabajo podría ser simplemente hacer un producto para lucir bonito y bonito, pero mucho más a menudo, ilustración se usa para contar una historia, ayudar a explicar una idea, o para vender un producto atrayendo el tipo correcto de clientes. Si piensas en alguna ilustración que puedas encontrar en una revista, muy raramente la ilustración estará ahí solo para decorar la página. ¿ Hay una para atraer la atención del lector hacia el artículo y B, para visualizar la idea o resaltar un aspecto de la narrativa para facilitar la comprensión del lector . Las portadas de libros son exactamente las mismas. Si eres algo como yo, antes compraste libros basados en su portada. A pesar de que realmente no se supone que hagamos eso. Pero publica sabe que hacemos y cuidamos mucho y diseñamos portadas que se veían bien en nuestras librerías. Y ahí es donde entras. La ilustración no es sólo fotos bonitas. Entonces sabemos ese enfoque en nuestra cartera de una manera en la que simplemente hacemos lo que nos entra en la cabeza. Siempre que pensamos que se ve bien podría no ser la forma más sensata de hacerlo. Las ilustraciones siempre tienen trabajo que hacer. Debes tener eso en cuenta cuando estés construyendo tu portafolio. Por cada ilustración que hagas, ya sea para la práctica o con un cliente real, necesitas saber cuál es el propósito de la ilustración antes de poner bolígrafo en papel. Cuando se trabaja con un cliente, ese propósito suele definirse por el breve, pero no siempre. Tu trabajo como ilustrador es pensar en el propósito de tu trabajo. En cada etapa de construir una imagen, puedes medir tu progreso por lo bien que hace su trabajo. Este tipo de enfoque estratégico a ilustración significa que nunca tendrás que preguntarte, ¿esta ilustración es buena? Porque sabrás si hace lo que se supone que debe. Si un cliente potencial puede mirar a través tu portafolio e interpretar el significado o narrativa detrás cada imagen sin leer un artículo, entonces estás haciendo un gran trabajo. No es necesario desperdiciar palabras explicando de qué se trata cada ilustración. Hablan por sí mismos. Estilo y habilidad técnica, o obviamente una gran parte de la ilustración, pero una sustancia, el significado y el propósito de las piezas que a menudo se pasan por alto. Siempre que estamos creando nuevos trabajos, debemos pensar en el propósito de la ilustración. ¿ Qué trabajo está haciendo? ¿ Qué problema está resolviendo, y para quién es? 3. ¿Qué puedes hacer con la ilustración?: Hay muchos tipos diferentes de Illustrator. Algunos se especializaron en diferentes áreas como diseño de personajes, libros infantiles o storyboard y cumplimiento TV. Pero al inicio de tu carrera, no eres especialista y eso no es malo. Eres un escenario donde puedes probar diferentes tipos de trabajo y ver qué te gusta, qué no te gusta y descubrir en qué eres realmente bueno. Muchos artistas nuevos al inicio de su carrera tienen una imagen muy clara de lo que querían hacer con su trabajo de ilustración. Eso es completamente normal. Pero si te enfocas en un área exclusivamente, perderás toda una carga de oportunidades para probar cosas diferentes, aprender nuevas habilidades y trabajar en diferentes tipos de proyectos interesantes. Te animaría a que mantengas una mente abierta sobre el tipo de proyectos que trabajas en él, el inicio de tu carrera. Y si naturalmente gravitas hacia una especialidad más adelante, Eso es genial. ese punto, sabrás en qué eres bueno y lo que disfrutas porque tus clientes te estarán contratando para ello una y otra vez. Puede que no sea lo que se propuso hacer al principio. Algunas otras especialidades podrían ser pintar murales están haciendo eventos en vivo, dibujando cómics, diseñando patrones para textiles o empaques, o trabajando en un estudio de animación. En algunos ilustradores continúan trabajando en todo tipo de proyectos diferentes a lo largo de su carrera. Para mí, eso me parece lo más interesante de ser freelance. Para que puedas trabajar en todo tipo de proyectos con todo tipo de clientes diferentes. Y nunca realmente interesante y variada carrera. No hay prisa por elegir qué tipo de Illustrator quieres ser. Lo más probable es que lo que quieras hacer ahora no será lo mismo que lo que quieres hacer en diez años si trabajas en un rincón muy específico del mundo de la ilustración ahora, será más difícil entrar otras áreas cuando decidas que quieres cambiar. Además de diferentes áreas en las que se puede trabajar. Hay diferentes formas en las que puedes trabajar. Puedes freelance en Upwork o Fiverr y podrías estar bastante ocupado. No necesitas burlarte tú mismo. Te pondré ahí afuera delante de clientes. Pero realmente no tienes el control de tu propia carrera. Al hacer eso, es muy pasivo. Te pones en una posición donde hay mucha competencia por ser la opción más barata o más rápida para clientes que buscan trabajo de diseño con un presupuesto. Eso no es fama, ni fortuna, ni poder. Hay otros ilustradores que son capaces de trabajar en muchos estilos diferentes haciendo todo tipo de proyectos diferentes. Y este tipo de ilustradores una muy conveniente para los clientes. Y digo, quiero que copies este estilo y dices, No hay problema. Podrías quedarte muy ocupado y ganarte una buena vida. Pero nunca te conocerás como un gran ilustrador. Y estoy en lo técnicamente hábil que eres porque realmente no estás aportando nada original, solo te conviene los ilustradores que realmente están dejan una impresión y una buscada por clientes son los que son únicos en su estilo y la forma en que piensan que han dominado su oficio y un estilo es realmente reconocible. A lo mejor se han especializado en un área particular de ilustración, pero tal vez no. Los clientes buscan a estos artistas por su nombre. Se dan un seguidor y se hacen famosos. Por ser único. Probablemente no seas la taza de té de todos. No tendrás ese mismo atractivo masivo que alguien que hace un poco de cada estilo. Pero eso es algo bueno. Los clientes que te gusten encontrarán proyectos para ti y te pagará bien por ellos. Hablarán de ti y ahí estarán orgullosos de trabajar contigo. 4. Objetivos: Las metas son una gran manera de medir el progreso. Cuando eres freelancer, no te están promoviendo ni se te ofrecen bonos o subidas salariales. Es importante tener una idea de hacia dónde vas. Podrías llamar a eso una meta o un plan de carrera o lo que sea, pero es muy fácil permanecer en el mismo lugar por demasiado tiempo si no tienes una idea aproximada de dónde quieres ir después, podrías tener un objetivo financiero, y eso podría significar que puedes dejar tu trabajo diario y convertirte en un freelancer a tiempo completo. O tal vez tenías una lista de clientes con los que realmente quieres trabajar. Si sabes qué tipo de trabajo esos clientes Comisión, sabrás qué tipo de trabajo necesitas poner en tu cartera. A medida que quitas estas metas a corto plazo y medio plazo de tu lista, puedes agregar otras nuevas, metas más grandes y mejores y clientes más grandes y de espalda, así como las metas más cortas es importante pensar sobre una visión a más largo plazo para tu carrera. ¿ Dónde quieres estar en diez o 20 años? Si sabes más o menos dónde quieres estar a largo plazo, entonces puedes pensar cada proyecto que te ofrecen y pregúntate si te ayudará a llegar a donde quieres estar. Es muy probable que ese objetivo cambie en el transcurso de 20 años. Por lo que no necesitas ser demasiado específico. Pero sin pensarlo desde el principio, posible que te encuentres trabajando sin rumbo en proyectos de bajo nivel y no empujándote a mejorar y llegar a esos proyectos más grandes y mejores. 5. Ser un principiante: Si estás viendo esto, es probable que estés al comienzo de tu carrera. Y con eso viene todo tipo de timidez e inseguridad y miedo a poner tu trabajo ahí fuera al mundo. Lo sé desde mi propia experiencia igual de bien como cualquier otra persona. Pero quiero decirte que no hay nada de malo en ser principiante. La industria de la ilustración y cualquier industria creativa prospera nuevos talentos que emergen regularmente. Se necesita gente creativa como tú para ponerse ahí fuera y tomar una oportunidad. Si sientes que no sabes lo que haces y no eres lo suficientemente bueno. Bienvenido al club. Porque casi todo el mundo se siente así a veces, sin importar a qué nivel de habilidad o éxito lleguen, no todos pueden hacerlo como ilustrador freelance exitoso. Y eso no se siente atraído por escalar porque se pueden aprender habilidades y no se trata de talento porque hay muchas personas talentosas que no ganan dinero con su trabajo. Mucha gente se da cuenta de que en realidad no quiere suficiente. Ese fue sin duda el caso de mi carrera de ilustración freelance. Aunque no tienen la autoconciencia para juzgar sus propias capacidades de manera realista y pasar todo ese tiempo ilustrando el trabajo, pero les gusta, pero nadie quiere pagar por otro, simplemente no son pacientes suficiente y renunciar a lo siguiente, llegar a esa meta. Entonces si eres principiante y estás demasiado asustado para conseguir tu trabajo ahí afuera frente a personas que pueden ayudarte. Te pagaré. A lo mejor no lo quieres lo suficiente, pero tal vez siempre te arrepentirás de no arriesgarte. Creo que es mucho mejor probarlo, aunque en última instancia no lo hagas, entonces al menos no siempre te estarás preguntando. Lo probé y me di cuenta después de un par de años que no saldría por trabajar independiente o por ser creativo bajo demanda. Me di por vencido tratando de ser ilustradora bastante rápido y estoy muy contento con esa elección porque la probé y me llevó al camino en el que estoy ahora. 6. Trabajo independiente: Ser freelance en cualquier cosa es un juego de alto riesgo y de alta recompensa. Eres responsable cada aspecto tomó tu carrera buena y mala. En su peor, apenas te estás raspando y estás luchando por encontrar trabajo, pensando que no eres lo suficientemente bueno y sin saber arreglarlo. Pero en su mejor momento, te han buscado clientes que están desesperados por trabajar con él. Tienes más ofertas de las que puedes hacer físicamente. Estás haciendo mucho dinero y estás trabajando con algunos clientes increíbles con freelance en ambos de estos escenarios puede suceder en el mismo periodo de seis meses es una montaña rusa. Incluso los mejores ilustradores del mundo pueden tener meses en los que no están recibiendo ningún trabajo. No sabrás si cortas para ello a menos que lo intentes, pero no estás fallando. Si lo pruebes y te das cuenta que no es para ti, eso es un experimento exitoso en lo que a mí respecta, la única forma en que fracasas es si no lo intentas. 7. Suerte: La suerte es un factor masivamente subvalorado en muchas carreras creativas que las personas adecuadas ven en el momento adecuado puede tener un enorme impacto en la trayectoria de tu carrera. Pero en su mayoría está fuera de tus manos. Lo que puedes controlar es tu ética laboral. ¿ Estás apareciendo todos los días? Estoy poniendo en el esfuerzo. No se llega a ser un gran éxito sin aparecer y hacer el trabajo. Puede ser realmente difícil motivarse en los primeros días de tu carrera cuando no estás siendo más alto que tu vientre, nick y yo vivimos, tienes que poder trabajar duro en cuando no lo haces se siente como si. Aquí es donde esos objetivos son útiles. Nuevamente, si sabes a dónde quieres llegar, sabes lo que tienes que hacer. Cuanto más trabajo pongas, más mejorarás tus habilidades, más probabilidades tienes de tener suerte. Algunos artistas sí obtienen auténticos descansos de suerte, pero no cuentan con que te suceda, trabajo inteligente consistente es una estrategia mucho mejor y tienes un control completo sobre él. 8. Desarrollar su cartera: Desarrollar un estilo de ilustración es un proceso largo. Tiene que ser así. Implica experimentar con diferentes técnicas y diferentes materiales. Tienes que aprender no solo técnicas creativas sino habilidades técnicas para ello significa que tienes que averiguar en qué eres bueno y qué te gusta hacer. Es necesario investigar qué funciona y lo que no funciona en otros artistas trabajan y tratar de aprender de eso. Significa que tienes que mostrar tu trabajo a la gente y pedirles su consejo y luego bien incorporarlo o ignorarlo, porque también tienes que poder discernir buenos consejos a partir de las compras de baladas un estilo de ilustración único es expresión muy personal de tu experiencia y gusto únicos. Eso no sucede de la noche a la mañana. Intentas todas estas cosas diferentes, guardas lo que funciona y te deshaces de lo que no. Es un proceso de evolución. Estudiar ilustración en la universidad o te da el tiempo y el espacio para pasar por este proceso. Pero no todo el mundo lo hace así. E incluso para aquellos que no se gradúan todos los estudiantes habiendo encontrado ese estilo. Para un artista comercial, no eres el único que necesita gustar tu estilo. Si eres el único que le gusta, nunca vas a ganar dinero. Es muy importante a través de este proceso preguntar a las personas que saben de qué están hablando para su retroalimentación. No puedo ayudarte a encontrar tu estilo único. Nunca encontré el mío, pero hay muchos otros grandes maestros creativos que pueden guiarte a través de él. Se tarda el tiempo que se necesita. Pero debería ser un proceso agradable si no lo es, tal vez estás en el negocio equivocado. Bueno, te puedo ayudar con es aplicar tu estilo de una manera estratégica para que tu portafolio sea lo mejor que pueda ser. Lo más probable es que si has estado en la universidad, tienes un portafolio lleno de ilustraciones que están en diferentes estilos, lo cual tiene sentido porque has pasado los últimos tres años experimentando y no hay nada malo en eso. Pero tu próximo reto será tomado las mejores partes de esos estilos y usándolos de una manera coherente y unificada. Si puedes obtener algunos comentarios sobre qué estilos están trabajando , cuáles no lo son, asumes saber qué estilos les gusta a la gente y cuáles nadie tiene mucho que decir. No puedes ser demasiado precioso con las cosas en esta etapa, te estarás desarrollando tan rápido que un día harás algo que amas y unas semanas después ya no te gustará. Eso es algo bueno. Es prueba de que estás mejorando. La diferencia entre una cartera estudiantil y una cartera profesional es que la cartera estudiantil está llena de experimentos. Y el portafolio profesional muestra los resultados de esos experimentos. Cuando eres principiante, no estás recibiendo ningún trabajo real de los clientes, por lo que tienes que hacer tus propios proyectos. Muchos artistas hacen lo que entra en su imaginación con muy poca consideración para el trabajo Se supone que está haciendo y para quién es. El propósito de tu cartera es atraer clientes y hacer que quieran contratarte. Las únicas personas que deberías estar haciendo caer tu cartera son esos clientes potenciales. Es tu escaparate, así que tienes que gustar lo que pones ahí, pero no es para ti. Tenemos que tratar de pensar como un cliente. Piensa en qué tipo de trabajo quieren pagar. La forma más fácil de hacerlo es mirar el tipo de trabajo que ya pagaron. Mira a través de algunas revistas, mira a través de sitios web de ilustradores profesionales más establecidos y ve lo que han sido contratados para crear. Si miras a través de 20 carteras de ilustradores, estás obligado a ver algunos temas y temas recurrentes. La gente, por ejemplo, subirá mucho. Los clientes tienen todo tipo diferente necesitan ilustraciones de personas porque están vendiendo productos o servicios. Y todos esos productos y servicios son utilizados por las personas. Necesitan mostrar la interacción entre el producto y la persona. Podrías encontrar muchas ilustraciones conceptuales para revistas de ciencia o finanzas. Y ese tipo de materias a menudo solo pueden visualizarse mediante una ilustración porque usan ideas abstractas y conceptos teóricos. La buena noticia es mucho del trabajo en esta parte del proceso ya se ha hecho por ti. Si visitas algunos sitios web de agencias de ilustración, a menudo tendrán categorías de búsqueda con una lista de diferentes temas que puedes buscar. Esas agencias no han sacado de la nada a esos sujetos. Los han escogido porque saben exactamente lo que sus clientes buscan con frecuencia y son dolorosos. Puedes usar esos temas como una especie de lista de verificación para tu cartera. Te dejaré hacer la investigación por ti mismo. Pero aquí hay algunos temas comunes que conseguir. Empezaste. Retratos, mapas, animales, comida y bebida. Mi lugar favorito, mi menos favorito, la ciencia, la tecnología y el transporte. Cuando te estás preparando proyectos para llenar tu portafolio no solo confíes en tu propia imaginación. Mira lo que se busca regularmente pagando los clientes y empieza a despegar algunos de estos temas. Si solo haces lo que te gusta, podrías terminar dibujando a muchos perros que no amaban a los perros. Pero sólo hay una sección muy pequeña de clientes que van a pagar por ilustraciones de perros. Si tienes ilustraciones que se relacionen con los ocho temas que acabo de enumerar, estás abriendo las posibilidades de qué tipo de clientes pueden trabajar contigo masivamente. Si tienes un par de ejemplos de comida y bebida ahí, podrías atraer revistas de comida, libros de recetas, blogs de cocina, restaurantes, o empaques para casi cualquier tipo de producto alimenticio que podría encontrar en un supermercado. Si no tienes ningún ejemplo en todos esos, los clientes, casi no van a interesarte en tu trabajo. Podrían usar su imaginación y pensar en tu estilo aplicado a ese producto alimenticio. Pero nadie se está tomando el tiempo para hacer eso en su mayor parte, solo están contratando algún otro Illustrator que sí tiene ejemplos de alimentos en su cartera. La estrategia para tu portafolio debe ser aplicar un estilo a una gama de temas diferentes. Podrías tener una idea muy clara de lo que quieres hacer con tu carrera ilustrativa. Pero al principio, el objetivo es realmente solo conseguir a tus primeros clientes. Puedes elegir a dónde vas con él más adelante. Pero por ahora, quieres apelar a tantos tipos diferentes de clientes como puedas. Si solo trabajas en algunos temas que te interesan, estás recortando tantas oportunidades para diferentes tipos de trabajo. A lo mejor crees que no quieres trabajar en ilustraciones sobre tecnología, por ejemplo, te animaría a desafiarte a ti mismo y salir de tu zona de confort y probarla. Porque si no lo intentas, nunca sabrás a qué oportunidades podría llevar. Trabajé en un estudio con un ilustrador muy exitoso hace unos diez años. Y dijo que dibujó algo de salmón quiere que la ilustración le consiguió más trabajo que cualquier otra ilustración en su portafolio. No particularmente interesado en el salmón, pero entendió por qué era una buena idea tenerlo en su cartera y le sirvió muy bien. Mantén abiertas tus opciones. No te acerques a las oportunidades. Ser principiante se trata de tomar todas las oportunidades que puedas y verlo a donde conduce. Solo para recapitular, piensa lo que un cliente quiere ver en su cartera. Busca los temas que frecuentemente son comisionados son buscados y aplica tu estilo único a una gama de temas populares. 9. Evolución de tu estilo: Tu estilo evolucionará con el tiempo forma natural porque los clientes reconocerán sus partes favoritas de tu trabajo y te pediremos que hagas más trabajo así. probable es que si tienes un aspecto de tu estilo está funcionando muy bien, cada vez más clientes querrán esa cosa, sea lo que sea, y terminarás haciendo más de esa cosa a menos que no sea cosas que no son tan populares, dejar que tus clientes te digan en qué eres bueno es información realmente útil. Y te dicen en qué eres bueno contratándote para esa cosa. No obstante, a más largo plazo, podrías encontrarte en una posición donde te han contratado por una cosa una y otra vez. Y entonces de repente esa cosa pasa de moda y tienes un portafolio lleno de trabajo. Ya nadie lo está contratando. Además de escuchar a tus clientes, debes revisar activamente la dirección de tu portafolio y desarrollar tu estilo conscientemente para mantenerte relevante. Son muchos los artistas que solían ser famosos por una cosa, increíblemente famosos en algunos casos. El estilo guía fuera de moda y el trabajo se seca y esta vez desde el cuadrado uno de nuevo, para evitar eso, necesitas seguir aprendiendo cosas nuevas y agregando nuevas facetas a tu estilo. Algunas cosas no van a despegar y puedes descartarlas, pero encontrarás que a algunos de tus clientes realmente les gustará lo que estás probando. La evolución ocurre por ensayo y error. Aquí hay un equilibrio que hay que navegar es su estilo. Necesitas estar contento con lo que estás haciendo, pero necesitas hacer algo que los clientes van a pagar por ahora y que también puedan adaptarse a las tendencias cambiantes. Soy un gran creyente en enfocarme en las fortalezas más que en las debilidades. Por eso ya no estoy tratando de ser ilustradora. Podrías gastar mucho esfuerzo acumulando tus debilidades. Tienes un conjunto de habilidades agradable, uniformemente extendido. Podrías saber en qué eres bueno y tratar de ser el mejor en esa cosa. Clientes que generalmente buscan al mejor artista que pueda encontrar en cierto estilo, trabajar con un talento medio muy bien equilibrado a su alrededor es útil, pero no exactamente lo emocionante, inspirador para un director de arte. 10. Obtener feedback: Obtener retroalimentación sobre su trabajo es simplemente pedir a otras personas su opinión. Puede ser difícil y aterrador porque te estás poniendo a ti mismo y tu trabajo ahí fuera para que alguien más lo juzgue. Si quieres ser ilustrador profesional sin embargo, eso es parte del trato, No necesariamente eres el mejor juez de lo que eres mejor en. Miras tu propio trabajo a través de tu propia lente y tu propia experiencia o posiblemente falta de experiencia. Puede que te guste una de tus ilustraciones porque sabes cuánto tiempo gastaste en ella o disfrutaste trabajando en ella cuando puedes ver el esfuerzo que pones y recuerdas lo divertido que fue para hacer cuando te sientes realmente orgulloso del esfuerzo, te hace gustar esa ilustración de manera más igualitaria. Podrías haber trabajado en un proyecto que odiabas trabajar. El plazo era demasiado corto, el cliente estaba haciendo demasiados cambios o usted cometió algunos estúpidos en el tiempo y errores. Tal vez no te guste esa ilustración porque recuerdas todas esas cosas negativas. En ambos casos. No estás viendo el trabajo objetivamente. las cosas que te gustan y estoy más orgullosa, quizá no sean las más atractivas comercialmente. Y el proyecto en el que odiabas trabajar podría ser la mejor ilustración de tu portafolio. Si es posible que quieras ilustración y te gustaría mucho, podrías hacer unos cuantos más así. Oh, podrías hacer 20 más y llenar toda tu cartera de trabajo que es similar a esa primera imagen. Pero y si tu juicio y valoración de esa primera imagen fuera inexacta o poco realista de alguna manera, terminarías con toda una cartera de trabajo hecha siguiendo pautas que has compuesto que están sesgados hacia su propio gusto particular. Podrías tener suerte y tu gusto alinea con lo que el mercado quiere. Pero es posible que no porque el resto del mundo comercial no comparte tus gustos particulares en el estilo de ilustración. Antes de comprometerte tres meses a trabajar, en cierto estilo o en ilustraciones que te gusten. Necesitas conseguir alguna asistencia externa para ayudarte a ver tu trabajo de manera objetiva. Cuando le preguntas a alguien más su opinión sobre su trabajo, muchas veces pueden ver lo que no se puede, y no veo todos los demás contextos que afectan su juicio. Esta es una parte esencial del desarrollo de tu trabajo. Puedes obtener comentarios sobre tu trabajo de cualquiera. Pero algunas personas van a ser más útiles que otras para mejorar realmente tu trabajo. No es probable que tu familia y amigos sean lo suficientemente objetivos, tienen la experiencia suficiente para darte mucha retroalimentación útil. Puedes obtener retroalimentación de tus compañeros de clase y compañeros. Tendrán una experiencia comercial muy limitada si aún están aprendiendo, pero definitivamente sabrán cosas que tú no lo haces y tendrán diferentes habilidades e intereses dentro de la materia que puede ofrecerte al menos un par de ojos frescos, entonces no hacer sugerencias que no hubieras pensado. Puedes y debes publicar trabajo aquí en la clase para tus compañeros de clase y yo te den comentarios sobre. Y debes tratar de ofrecer algunos comentarios constructivos sobre el trabajo de otras personas también, es una habilidad muy útil para desarrollar. No estamos buscando una palmadita en la espalda ni los pulgares hacia arriba. Lo que queremos aquí es una comunidad de personas que quieran ayudarse mutuamente a mejorar. Y lo haces ofreciendo tus opiniones genuinas sobre lo que está funcionando y lo que no. También deberías estar pidiendo retroalimentación a tus profesores si estás en la universidad o en la universidad, aunque ellos mismos no tengan mucha experiencia comercial, ese trabajo es ayudarte a desarrollarte y son buenos en ello. Aprovecha al máximo a tus profesores porque no tendrás acceso a ellos para siempre. Como tu profesor en esta clase, estaré muy feliz de ofrecerte mis comentarios y ver cómo se desarrollan tus habilidades. Pedir a los ilustradores profesionales sus comentarios es una opción obvia ahí en ella. Están ganando dinero con su trabajo, por lo que deben estar haciendo algo, ¿verdad? Pero no es necesario ir para que los ilustradores más famosos y populares aprendan algo útil. Probablemente sea mejor preguntar a las personas que están más cerca de tu nivel por un par de razones. Los ilustradores súper famosos y populares, vamos a conseguir muchas solicitudes para este tipo de cosas. Y ser popular significa que su tiempo es probablemente limitado. Tal vez te resulte difícil obtener una respuesta de personas que realmente están en lo alto de la escalera. Además, si le preguntas a un Illustrator que lleva trabajando durante diez o 15 años sobre consejos para principiantes. No están tan estrechamente conectados con esa etapa de la trayectoria profesional. Lo que hicieron hace diez o 15 años podría no aplicarse hoy. Pero alguien que solo ha estado en ella desde un par de años puede darte mucha información útil sobre lo que hicieron y qué errores cometieron probablemente, porque todo sigue fresco en su mente. También puede pedir consejo a directores y agentes de arte . Soy agente y me encanta dar consejos con claridad. Estoy seguro que no soy el único. También hay otros profesionales que pueden darte una gran retroalimentación sobre tu trabajo. La asociación de ilustradores, por ejemplo, los hace muchas. Hay muchos lugares de los que puedes obtener comentarios de. Y cuanto más obtienes, más mejorará tu trabajo, puedes pensarlo como un multiplicador. Podrías pasar de ser un Illustrator de nivel uno a un ilustrador de nivel 50 por ti mismo durante un periodo de tiempo más largo y aprender de prueba y error. Podrías llegar allí eventualmente. Pero si tienes un grupo de personas que te pueden dar consejos sobre tu trabajo y hacer sugerencias sobre cómo mejorarlo, entonces mejorarás a un nivel más alto del que podrías lograr por ti mismo, y sucederá mucho más rápido. Dar una buena retroalimentación es una habilidad que no todo el mundo ha desarrollado. Si le preguntas a un ilustrador o un par de años en su carrera para algún consejo sobre su trabajo, más probable es que su experiencia haya dado retroalimentación sobre el trabajo de otras personas es muy limitada. Por lo que realmente podrían querer ayudarte, pero porque no tienen experiencia, tal vez no te den muy buenos consejos. Enseña a directores de arte y agentes lo hacen mucho. Por lo que han tenido más práctica. Pero aún así no todo el mundo tiene razón al 100% del tiempo, todavía hay mucha opinión personal que informa sus comentarios. ¿ Cómo sabes si la retroalimentación que estás recibiendo es la retroalimentación correcta? Bueno, como cualquier buen experimento, necesitas un gran tamaño de muestra. Cuanta más información puedas obtener, mejor podrás ver la solución correcta. Si le pides comentarios a una persona sobre tu trabajo, ¿ podrían tener razón? Pero tal vez no lo sean. No tienes forma de saber cuál cuanto más experimentada sea la persona que pides, más confianza podrás tener en su opinión. Pero sigue siendo solo una opinión. Si te piden 20 personas, por ejemplo, por su opinión sobre tu cartera, verás patrones emergiendo. Algunas ilustraciones atraerán muchos comentarios y atención y algunas no lo harán. Podrías encontrar que 15 de ese 20, como una ilustración particular. Esa es una señal fuerte que debes hacer más trabajo así. Podría haber una ilustración en tu portafolio, pero nadie comenta y eso podría ser una señal de que probablemente no esté funcionando tan bien si dos tercios de las personas que preguntas, así deberías intentar dibujar a tus personajes un poco diferente. Quizás deberías, pero si solo una persona te dice que no les gustan los colores que usas y todos los demás piensan que tus colores están bien. Probablemente deberías saber que Es solo los gustos particulares de esa persona no coincide con los tuyos. No significa que estén tratando de engañarte , es solo su opinión. Cuando estás en el inicio de tu carrera de ilustración, tienes tiempo para hacer este tipo de cosas. Pregunta a tantas personas como puedas y no prestes demasiada atención a ninguna pieza de retroalimentación a menos que realmente parezca tener sentido para ti. Pero en cambio, busca tendencias y patrones en lo que la gente está diciendo. Si la mayoría dice una cosa, es un buen indicador de que sería buena retroalimentación seguir. Esta va a ser una forma realmente poderosa mejorar tu trabajo rápidamente. Al mismo tiempo construyes tu red y te estás acostumbrando a poner tu trabajo ahí fuera al mundo para que la gente comente lo que vas a tener que hacer en algún momento de todos modos, si quieren hacer algo de dinero. 11. Su sitio web: Tu página web es tu portafolio. El único momento en el que debes considerar hacer un portafolio impreso es si un cliente te pregunta por mucho tiempo y probablemente quieran, tu sitio web es donde muestras tus mejores cosas para atraer clientes. Algunas reflexiones sobre sitios web que voy a compartir con ustedes aquí. Esta es mi preferencia personal. Otros podrían estar en desacuerdo conmigo, pero me gusta enfocarme en la función práctica de su sitio web. Lo primero es mantenerlo simple. No necesitas un sitio web caro, complicado, especialmente al principio, gastar mucho dinero en algo como esto antes de que realmente estés ganando dinero con tu trabajo de ilustración no vale la pena, volverá a esa idea en el capítulo de autopromoción. Siempre puedes mejorarlo después, pero tu sitio web tiene un trabajo muy sencillo que hacer y eso es presentar tu trabajo y tus datos de contacto. Todo lo demás no es esencial, en mi opinión, ir por calidad sobre cantidad. Probablemente necesites al menos diez de tus mejores imágenes sobre eso para darle a gente una buena visión general de lo que puedes hacer. Pero después de eso no hay número mágico de cuántas imágenes debes incluir, pero solo incluye las mejores cosas. Algunas personas dirán que solo eres tan bueno como la peor imagen de tu portafolio. No necesariamente estoy de acuerdo con eso, pero no diría que todo matar suficiente relleno es una buena regla de pulgar. Haz de tu landing page una cuadrícula de tus ilustraciones para que los clientes puedan verlas bien ahí en cuanto aterricen en la página, volcar añadiendo barreras innecesarias entre el espectador y la obra. No hay páginas de entrada ni intros animados. Deje que la gente vea el trabajo lo más fácil y lo más rápido posible porque los directores están ocupados, no tienen tiempo para meterse. El malware puede tener que hacer más clics que tengo que hacer. Cuanto menos probable es que lo vayan a hacer. No ocultes proyectos detrás miniaturas porque es posible que la gente no haga clic y los mire. Consigue todas tus cosas buenas por ahí al aire libre en la portada para que no puedan evitar CNA aunque solo estén en tu sitio web por unos segundos. Cuando se trata de tu página Acerca de, piensa en lo que el cliente realmente quiere saber. Si eres un artista nuevo, probablemente no quieran saber tanto de tu estilo de vida. Para ser honesto. No quieres presentarte como principiante, aunque seas cliente, solo quieres saber si puedes confiar en que trabajes profesionalmente, dónde estás y cómo contactarte. Eso es más o menos. Es normal tener unas cuantas líneas sobre ti, pero no necesitas exagerar. Si tienes una lista de clientes, agrégala en eso. Si no, no hay problema. Tampoco necesitas grandes descripciones escritas de cada ilustración y para qué se hizo. Los clientes no te están contratando para tu capacidad de escritura. Si tienes que explicar demasiado tus ilustraciones, no están haciendo su trabajo correctamente. Alinear o dos sobre cómo la ilustración resolvió un problema en particular es más que suficiente. Tu sitio web, no tiene que ser perfecto y sólo tiene que ser lo suficientemente bueno para que te contraten. Preocúpate por todo lo bueno de tener elementos de un sitio web más tarde una vez que estés ganando algo de dinero. Ese tipo de cosas no tienen un gran efecto en si alguien los contrata a todos no deja que el trabajo hable por sí mismo. Que sea la estrella del espectáculo y el resto de la página web está bien. Simplemente haciendo Es un trabajo muy sencillo en presentar el trabajo con claridad. 12. Cómo encontrar clientes: Encontrar potenciales nuevos clientes es en realidad bastante fácil. Simplemente requiere un poco de investigación. Persuadirlos para que trabajen contigo es una historia diferente, pero vamos a pasar por este proceso. Y si vas a mejorar regularmente tu cartera de manera estratégica, solo debería ser cuestión de tiempo. Vamos a usar las revistas como ejemplo. Ya que es la forma más común para que los ilustradores encuentren su camino en el trabajo freelance. Pero este proceso se puede repetir también para diferentes tipos de clientes. Lo primero que quiero decir es que hay miles de revistas por ahí que potencialmente podrían contratarte. La mayoría de ellos probablemente nunca has oído hablar. Los que has oído hablar de los grandes nombres como The Washington Post, el New York Times, y The New Yorker, por ejemplo. Todos usan la ilustración. Pero cada nuevo Illustrator que empieza a enviar su trabajo por ahí al mundo está enviando nuestro trabajo a estos clientes de gran nombre. Hay un montón de competencia que puede llevarse a ese cerdo básicamente de con quién quieren trabajar. Ahora estos nombres quedarían muy bien en tu lista de clientes. Pero los grandes nombres no son necesariamente los mejores clientes que pagan y estás compitiendo con todos los demás Illustrator por ahí. No digo que no debas ponerte en contacto con ellos, pero esos grandes nombres vendrán más tarde. lo que debes enfocarte en este punto es conseguir experiencia y recibir el pago. Si sólo te pongas en contacto con grandes nombres reconocibles, entonces te lo preguntas en el territorio de la mirada. A lo mejor verán tu trabajo entre los miles de otros aspirantes. Pero podrías perderte entre la multitud. Si fuera yo, estaría haciendo todo lo posible para encontrar revistas menos conocidas. No son directores y esas revistas sobre conseguir miles de ilustradores, ponerse en contacto con ellos cada año. Tienes una oportunidad mucho mejor de llegar a la persona adecuada y causar una buena impresión. Si soy director de arte y tengo 100 ilustrados como un débil entrando en contacto conmigo. No tengo tiempo para darle toda mi atención a cada uno de ellos. Tengo otras cosas que hacer. Pero si solo recibí unos cuantos emails como ese, va a ser mucho más fácil y más agradable para mí mirar esos sitios web de artistas y darles una oportunidad justa. El trabajo todavía tiene que ser bueno para hacer una impresión, pero es mucho menos probable que te ignores si vas por los clientes que no son tan locamente populares. Obviamente no todas las revistas usan ilustración si encuentras unas 100 revistas con las que quieres ponerte en contacto y ninguna de ellas en realidad superior ilustra como has perdido tu tiempo. Por lo que hay que saber que usan primero la ilustración. La forma en que encontraría clientes si fuera un nuevo Illustrator hoy se encarga de ese problema sin demasiado trabajo duro. Cada cliente que encontrarás usando esta estrategia, puedes estar seguro de que definitivamente usan la ilustración. ¿ Cómo lo hiciste? Bueno, estoy razonablemente seguro de que cualquiera de ustedes quiere ser ilustrado como un seguimiento un montón de ellos en Instagram o en cualquier otro lugar. Incluso si no eres ilustradores son muy fáciles de encontrar en línea. ¿ Y sabes qué tienen en común la mayoría de sus sitios web? Te dicen para quién han trabajado. Cada cliente que valga un **** va a estar en su lista de clientes junto a cada ilustración. Sin duda verás muchos de los grandes nombres en eso. Pero si pasas un par de horas mirando a través de Illustrator como feeds de Instagram y sitio web, que probablemente estés haciendo de todos modos. Y simplemente hacer una nota de los nombres de los clientes enumerados. Puedes encontrar un 100 nuevos clientes para ponerte en contacto con facilidad. Algunos de ustedes podrían haber oído hablar, pero mucho que no tendrán si viven en, en el Reino Unido, más probable es que no tenga idea qué tipo de revistas que tienen en Estados Unidos o Francia o Alemania. Pero si miras para quién trabaja un Illustrator alemán regularmente, encontrarás una mina de oro de clientes potenciales que no sabrías de otra manera. Si solo estás mirando sitios web de ilustradores realmente populares, es más probable que estén trabajando para los grandes nombres que ya conoces, o al menos son más propensos a dar a conocer esos grandes nombres. Pero si miras a ilustradores más nuevos, menos establecidos, verás a todos los diferentes clientes regionales e independientes con los que han tenido la suerte de trabajar. Y esos son los clientes que contratan nuevos ilustradores aéreos. Algunos de estos artistas podrían incluso estar etiquetando a los directores de arte en sus publicaciones de Instagram, y eso hace que la siguiente parte sea mucho más fácil. Entonces supongamos que puedes obtener lista de 30 revistas de las que nunca has oído hablar en un par de horas de investigación. Pones sus nombres en una hoja de cálculo. Como gran estrella, ya sabes que usan la ilustración, pero no todos los clientes de esta lista van a ser una buena opción para ti y tu trabajo. Podrías simplemente arriesgarla y mandar tu trabajo y esperar lo mejor, pero entonces no estás siendo estratégico. Estás confiando de nuevo en la suerte, podrías estar perdiendo tu propio tiempo. no mencionar que hay que reducir esta larga lista a clientes que usan su tipo de ilustración. Unos minutos en su página web, redes sociales, o en una búsqueda de imágenes de Google deben mostrarte el tipo de ilustraciones que utilizan regularmente. Si se trata de una revista sobre agricultura rural, por ejemplo, usanilustraciones incompletas de acuarelabastante tradicionales ilustraciones incompletas de acuarela y haces ilustraciones vectoriales ruidosas, entonces puedes seguir adelante. No pierdas el tiempo y no pierdas ahí puedes sacarlos de la lista ya que estás en su página web, mira si puedes encontrar el nombre de su director de arte. Allí en su mayoría es fácil de encontrar con direcciones de correo electrónico. A veces, a veces hay que hacer un poco más de trabajo detective. Podrías escribir el nombre de la revista en Google junto al director de arte o diseñador o director creativo, usa tu imaginación. A menudo encontrarás un perfil de LinkedIn que te dice el nombre de la persona que necesitas. Como nota al margen aquí, no creo que alguna vez debas ponerte en contacto con estos directores de arte a través sus páginas personales de redes sociales. Linkedin incluido Illustrator bombardear sus bandejas de entrada personales probablemente no sea lo que quieren. Es poco probable que tenga el efecto opuesto que desea. Tu objetivo aquí es encontrar su dirección de correo electrónico profesional en la revista para la que quieres trabajar. Si no encuentras el correo electrónico, pero has encontrado el nombre, llama a la revista y pide la dirección de correo electrónico para el director de arte. Si preguntan por qué quieres decir que eres ilustrador, es perfectamente aceptable hacerlo. Ahora, después de unas horas de trabajo, tienes una lista de nuevos clientes potenciales. Ya sabes, usan la ilustración y lo más importante, tu ilustración. También tienes el nombre y las direcciones de correo electrónico del director de arte. Ese es un trabajo tardes muy productivo. 13. Ponerse en contacto con los clientes: Ahora tienes tu lista de clientes potenciales verificados. Es hora de ponerse en contacto con una introducción personalizada a usted y a su trabajo. Si te encuentras enviando el mismo correo electrónico manta a múltiples clientes, detente. Eso no es personalizado, es perezoso y pueden decir. Eso no quiere decir que no puedas preparar un email de plantilla para enviar a los clientes que ajustarías para cada persona. Eso sería algo inteligente de hacer , eso te ahorrará tiempo. Idealmente, estás personalizando tu correo electrónico con el nombre de los directores de arte. Quizás una breve frase sobre por qué te gustaría trabajar con la revista o algo así. A lo mejor piensas y serías un gran ajuste para su sección de comida. Todo lo que podrías decirles que realmente te gusta cubrir diseño desde un número anterior, sea lo que sea. Simplemente muestra que has hecho un poco de investigación. Lo más importante a personalizar son los ejemplos de trabajo que les mandas. Si has desarrollado tu portafolio de una manera estratégica, entonces tendrás una gama de temas ilustrados en tu estilo. Puedes enviar el trabajo apropiado a la revista con la que te estás poniendo en contacto con algunos razonables para pensar que tendrás ejemplos de cada tema diferente, pero puedes usar tu juicio. Probablemente haya poco uso en el envío de ilustraciones de temas tecnológicos a una revista de jardinería. Pero tal vez enviar ilustraciones de alimentos o animales no estaría tan lejos de su área de interés. Esto es lo que creo que te conseguirá los mejores resultados. Un saludo amistoso. No tiene que ser seguir una introducción a quién eres y lo que haces. No necesitamos una historia de vida solo que seas ilustradora y que te gustaría mostrarles algo de tu trabajo, un enlace a tu sitio web si les gustaría ver más. Y de dos a tres imágenes de resolución web en el cuerpo del correo electrónico. No estás enviando enormes imágenes de resolución de impresión, pero tampoco estás enviando imágenes borrosas y de baja calidad ni archivos PDF. Si solo envías un enlace a tu sitio web, no estás captando la atención de nadie. Podrían hacer clic en el enlace, tal vez no. Pero si tienes imágenes en el propio correo electrónico tan pronto como abrieron el correo electrónico, no pueden evitar verlas. Están ahí mismo captando su atención. Si envías un enlace para descargar una carpeta con tu trabajo en ella, o archivo zip con imágenes en una, poniendo una barrera entre tu trabajo y los ojos de los directores de arte. Tienen que dar un paso extra para ver tu trabajo. Y podrían no dar ese paso extra si no captas su atención con algunas grandes ilustraciones. Haz que sea lo más fácil posible estas personas vean tu trabajo. Eso es todo lo que necesitas. Es muy simple, es muy rápido. No es desesperada, es profesional, pero amable, es útil. Es un buen e-mail para recibir una vez que tu portafolio esté en un buen lugar y no tiene que ser perfecto. Puedes repetir este proceso de encontrar y ponerte en contacto con los clientes como parte de tu día de trabajo normal. Surge pop Whiting siendo rechazado. Posiblemente no necesiten, casi definitivamente no esperen conseguir 50 respuestas a 50 correos electrónicos para que sucedan. La gente está ocupada. Si les gusta tu trabajo, podrían marcarlo para uso futuro. Si no les gusta, es probable que simplemente lo ignoren. Realmente no tienes forma de saber qué tipo de impresión has hecho la mayor parte del tiempo. Pero esto no es algo que hagas una vez y simplemente siéntate y espera a que los saltos tengan un papel en. Este proceso debe ser tanto una parte de tu trabajo diario como hacer nuevas ilustraciones es difícil superar los sentimientos negativos de ser ignorados. Pero si asumes que 50 correos electrónicos que envías, no recibirás ni una sola respuesta, entonces cualquier cosa que vuelvas va a ser una linda sorpresa. A menudo los artistas tienen miedo de que esta parte del trabajo está fuera de esa zona de confort. No lo enseñan en las universidades. Pero déjame decirte, esta parte del trabajo es absolutamente esencial para meterte en tus primeros clientes. De esos 50 correos electrónicos que has enviado, algunos de ellos probablemente no van a bloquear tu trabajo, eso está bien. Si te pidieran que no enviaras más correos electrónicos, no lo hagas. No es nada personal. Simplemente no es un buen ajuste. Pero lo más probable es que no hagan eso. Para cualquiera que envíe un correo electrónico, haga una nota en su hoja de cálculo y hágase un recordatorio para volver a ponerse en contacto con ellos en tres a seis meses. Cuando te pongas en contacto, asegúrate de que les estás enviando nuevos trabajos. No son las mismas imágenes que muestran que estás constantemente desarrollando, mejorando y trabajando en cosas nuevas. Y estás entusiasta. No hay nada molesto en enviar a un director de arte bien considerado correo electrónico. No te preocupes por eso. Si trabajas tan bueno y adecuado para su revista, en realidad les estás haciendo un favor brillándolo a ellos. Significa que no tienen que salir a buscarlo. Cuando haces seguimiento con clientes que ya han estado en contacto, podrías intentar pedir algún comentario sobre tu trabajo. Podría animarlos a enviar estás solicitando, aunque no te puedan contratar en este momento, si puedes obtener algún feedback gratis nasa, cuando una gran diferencia entre ser molesto y ser persistente, molesto sería enviar un correo electrónico impersonal cada mes con las mismas imágenes, están agregando estos directores artísticos a su lista de correo sin su permiso. Pero si te pones en contacto cada pocos meses y muestras nuevo trabajo y muestras tu entusiasmo por trabajar con ellos. Eso es algo muy positivo. Has sido persistente de manera profesional. Una de las artistas con las que trabajo presentó su trabajo por representación cinco años seguidos. Se necesitó un **** de mucha persistencia y motivación para hacer eso, pero finalmente dio sus frutos. Si puedes encontrar hasta 20 nuevos clientes potenciales por semana haciendo unas horas de investigación. Y guardas una hoja de cálculo organizada en seis meses. Tienes una lista de 500 personas a las que puedes enviar un correo electrónico de forma regular y mostrarles en qué has estado trabajando. En mi mente, solo hay dos cosas en las que necesitas enfocar tu atención cuando estás empezando como ilustrador para hacer nuevo trabajo y ponerte en contacto con los clientes para conseguir un trabajo. Ahora esta es la materia dura. 19 trabajar y mejorar tus habilidades lleva tiempo y ponerse en contacto con los clientes requiere una gran cantidad de pacientes y una piel gruesa. Pero estas son sin duda, las partes más importantes de lo que deberías estar haciendo. Publicar trabajo en Instagram y Behance y regatear, y Twitter es fácil, es pasivo. Se basa en que los clientes te encuentren por casualidad. Podrías pasar seis meses solo trabajando en tu presencia en redes sociales para que sea lo mejor que pueda ser. Y al final de la misma, aún no tener un cliente pagador. La parte difícil de ponerse en contacto con los clientes regularmente es proactivo y va a obtener mejores resultados. Cuanto más rápido puedas conseguir a tus primeros clientes que pagan y mejor, nada te va a motivar tanto como conseguir ese tipo de validación que alguien quiere pagar por tu trabajo. Cuanto más de este ajetreo proactivo se puede hacer, más rápido pasará. No es la parte más divertida del trabajo. Pero aunque dejes a un lado el trabajo creativo por una semana y acaba de hacer esta parte, piensa en cuántos clientes puedes encontrar para mostrar tu trabajo para hacer de esto una parte de tu rutina semanal o incluso tu rutina diaria, 30 minutos o la investigación de clientes al día realmente sumarán. Y no necesitarás hacer esto para siempre. Una vez que empieces a encontrar a tus clientes reales, se hace más fácil. Una cosa lleva a otra. Cuando tienes periodos tranquilos en el futuro, ya has hecho el arduo trabajo de hacer una lista de estos directores de arte. Puedes enviar algunos correos electrónicos cuando quieras. Y luego les estarás enviando trabajo real de cliente, lo que tiene aún más probabilidades se sientan bien al contratarte. Ahora, si haces esto de manera consistente durante unos meses y no obtienes una sola respuesta ni ningún comentario. Es posible que tengas que admitirte que la calidad de la obra aún no es lo suficientemente alta. Eso puede ser muy desconcertante, pero es información útil. Sabrás entonces deberías reenfocar tu atención en mejorar tus habilidades, añadiendo algunas cosas nuevas a tu portafolio. Tal vez conseguir que tu portafolio sea revisado por alguien que sepa de lo que está hablando. No dejes que te apague. Es sólo un obstáculo que hay que superar. No seas muy preciado. Me enorgulleceré. Si realmente lo quieres, tienes que comprometerte a mejorar incluso cuando sea difícil y decepcionante. 14. Promoción de uno mismo: Al inicio de tu carrera, la mejor autopromoción es la más barata y la más rápida. Y eso es Email. Instagram es barato, pero no es rápido ganar un seguimiento y que tu trabajo vea la gente adecuada enviando postales impresas. Voy a artículos promocionales es caro y se tarda más en hacerlo e imprimirlo y publicarlo. La mayoría de esas cosas terminan en la banda. Eventualmente, tengo algunas impresiones y cosas de artistas que he guardado, pero las que no les gustan, no las guardo, sobre todo después de la pandemia. Ni siquiera se sabe si mucha de las personas que mandan en estas cosas también, incluso en sus oficinas o que trabajan desde casa, gente podría no verlas, pero definitivamente verán un correo electrónico. Deberías estar gastando el menor dinero posible en promocionarte hasta que hagas dinero regular a partir de la ilustración. Ahora eso parece contraintuitivo. Pero cuanto más dinero lo ahorres al principio, más tiempo podrás sobrevivir sin tener que renunciar a tus sueños y conseguir un trabajo normal. Los artículos impresos pueden ser un bonito regalo para regalar a los clientes una vez que sepas que tu trabajo es bueno. Y tienes algo de efectivo que puedes invertir en marketing tú mismo en a-star. No tienes dinero, pero tienes mucho tiempo porque no tienes muchos clientes. Pasa tu tiempo sabiamente en lugar de tu dinero y piensa ese tipo de cosas más tarde en la línea. Usar servicios como Ilustración, libros de directorio, o pagar por listas de detalles de contacto del cliente puede parecer un atajo para conseguir trabajo que definitivamente se anuncie como una inversión, pero son enormemente caros. Y no tiene sentido pagar por esos hasta que sepas que tu trabajo es comercialmente viable. Hay muchos artistas en esos libros que han pagado mucho dinero para estar en que la obra no está cerca lo suficientemente buena. Desperdiciaron su dinero. Nunca he tenido éxito masivo con ese tipo de cosas de todos modos, y las he usado a través de la agencia y como ilustrador freelance, seguramente estoy puede ser útil más adelante en tu carrera como parte de tu estrategia de marketing, pero no al inicio. No desperdicies tu dinero. 15. Redes sociales: Las redes sociales son una herramienta importante para los ilustradores, pero eso es todo lo que es una herramienta. No debería ser la cosa en la que pasas la mayor parte de tu tiempo. Ahí. Ilustradores impresionantes que hacen un trabajo increíble a través su perfil de Instagram, pero son una excepción. Lleva mucho tiempo llegar a ese nivel donde podrías ser un influencer. Y no llegas a esa etapa sin hacer primero el trabajo del cliente. Recibir un pago para ilustrar para clientes reales debe ser la prioridad no conseguir 50 mil seguidores de Instagram. Usted siguiendo vendrá naturalmente como un subproducto de que tenga éxito en encontrar y trabajar con clientes de la vida real. A 1000 seguidores de Instagram no iguala dinero en tu banco. No necesitas estar en todas las plataformas de redes sociales. Es una pérdida de tiempo. Escoge uno o dos para enfocarte en aprender cómo funcionan y qué funciona en cada plataforma y publica regularmente. Deberías comenzar temprano con tu ilustración Instagram y publicar regularmente una vez que tengas un seguimiento decente, tu perfil de Instagram potencialmente va a ser más valioso que tu sitio web porque los directores de arte pueden seguirte ahí. Personalmente. Realmente me gusta poder desplazarse hacia atrás por un feed de artista para ver esa progresión. Las plataformas que más tienen sentido para los Ilustradores son las basadas en imágenes. Instagram, Dribble son probablemente las mejores opciones. Estoy seguro que hay más en este punto, y ni siquiera sé que tener un portafolio en Behance es bastante bueno también. Si realmente quieres ahorrar algo de dinero en el perfil de Behance sería un buen sustituto de tu propio sitio web. Se ve bien y es gratis. 16. Ser profesional: Cuando te promocionas, ya sea simplemente enviar un correo electrónico a un cliente o publicar en las redes sociales. Recuerda ser profesional y tratar de pensar como un negocio. Es genial mostrar tu personalidad, sobre todo en las redes sociales, pero hay una línea entre personal y profesional que no debes confundir una vez que estés ahí fuera trabajando en tu carrera, quieres que sea sobre el trabajo. Compartir tus snaps de vacaciones en tu ilustración Instagram feed es irrelevante. Piensa en lo que un cliente quiere ver para decidir si contratarte o no. Ésas son tus ilustraciones terminadas y tal vez parte de tu proceso. Ser profesional más generalmente significa estar organizado, ser consistente, ser confiable, trabajar duro y trabajar inteligente. Tienes muchas oportunidades para hacer una primera impresión como Illustrator cada vez que envías un correo electrónico a un cliente con la esperanza de trabajar, eso es una parada fresca. Pero una vez que consigas ese primer trabajo con un cliente, la forma en que trabajas en ese proyecto será la impresión que dura. Aquí hay algunas cosas que quieres tomar en serio. No te pierdas los plazos. Si necesita más tiempo, lo pidió temprano en el proyecto, no en el día límite. No prometas demasiado. Sé realista acerca de lo que puedes entregar y conocer tus límites. Si no puedes hacer algo por cualquier motivo, por tentador que sea, no digas que puedas y esperes lo mejor. Mantén tus archivos organizados. No pierdas las cosas. Eso va por las cosas que el cliente te envía, así como las cosas que haces e incluso va a las tierras en tus archivos de Photoshop siendo organizados ahorra tiempo, lo que significa que puedes ser más productivo . Haz preguntas si necesitas saber algo o no entiendes algo, pregúntale a los profesionales no adivinen. No hay nada malo en preguntar qué significa algo. Están pidiendo más dirección que la alternativa que es hacer algo que el cliente no quiere. Problemas planificados. Los proyectos cambian. En ocasiones el cliente cambia el breve a mitad de camino y hay que adaptarse. Mantén tus archivos en capas, trabaja un poco más grande de lo que necesitas. Mantenga copias de seguridad de su trabajo, siga las instrucciones, apéguese al breve. Esto no significa que no debas ofrecer tus opiniones o ideas, sino las ilustraciones que podrías tener trabajo que hacer, asegúrate de que las estén haciendo bien. Manejar errores como un profesional. Todo el mundo comete errores. Si lo hace, admítelo, ofrezca soluciones, no la barre debajo de la alfombra. Profesionales cometen errores todo el tiempo. Es como los manejan lo que marca la diferencia. Piensa como un negocio, mantén tus finanzas en orden. Leí un libro de pequeñas empresas y luego leí otro. Trata la ilustración como tu carrera, no tu hobby. Aprende sobre todas las brocas aburridas así como los bits creativos. Todas las diferentes partes del trabajo tienen que trabajar juntas. talento creativo sin ningún sentido de negocio no te va a llevar muy lejos. 17. Reflexiones finales: Quiero que la brecha entre el nuevo encontrar tu estilo y conseguir que tus primeros proyectos pagados sea lo más corto posible. Espero que este curso pueda llevarte de la a la B de manera eficiente y barata. El proceso no es particularmente sexy, pero funciona. Sabemos que esencialmente tienes dos tareas principales. Realiza nuevos trabajos y encuentra nuevos clientes. Al principio, estarás gastando mayor parte de tu tiempo haciendo nuevos trabajos. Pero a medida que crezca su cartera, ese saldo se volcará hacia más y más encontrar clientes con los que trabajar. Tu tercera tarea será obtener retroalimentación sobre tu trabajo a lo largo del camino, que te ayudará a mejorar. Hay tantas tareas no esenciales que podrías estar haciendo en este tiempo y mucha gente lo hace, simplemente ralentiza el proceso. Hay mucho tiempo para que esos agradables tengan, pero las cosas no esenciales más tarde en la línea, una vez que estés ganando dinero con la ilustración, entrando en una rutina de aprender nuevas habilidades, hacer nuevo trabajo, analizar lo que funciona y lo que no, y no ser demasiado precioso sobre las cosas latinas va un gran primer paso. El siguiente paso significa ponerte ahí fuera. El poco aterrador, consigue una perspectiva exterior y tanta retroalimentación como puedas y la calidad de tu trabajo se disparará. Recuerda, probablemente no seas el mejor juez de lo que eres mejor y no esperes a que tu portafolio sea perfecto antes de empezar a mostrárselo a la gente porque nunca será si es sólo tú esa escena, es la única forma en que va a ser lo mejor que pueda ser. Desde una perspectiva comercial, si has respondido a retroalimentación que tienes en el camino. Si aún no lo has hecho, siéntete libre de publicar algunos de ustedes trabajan aquí. Y este puede ser un primer paso para obtener algunos comentarios constructivos sobre su trabajo. No he hablado de agentes en este curso porque los agentes no son realmente para principiantes. Podrías pensar que puedes saltarte la parte aterradora de ponerte en contacto con los clientes tú mismo al conseguir un agente, pero no funciona así porque el 99% de las veces a un agente no le va a interesar un ilustrador que no ha podido encontrarse ningún trabajo. Necesitan saber que eres un profesional. Encontrar un agente viene más tarde cuando tienes algunos clientes bajo tu cinturón, te has demostrado y estás listo para asumir proyectos más grandes y mejores. Estoy deseando ver tu trabajo ahí fuera en el mundo real en algún momento muy pronto. Gracias por ver.