Encuentra más clientes de ilustración

1. INTRODUCCIÓN: Hola ahí. Bienvenido a este curso en video sobre cómo encontrar clientes de Ilustración para tu negocio freelance. Me emociona compartir con ustedes lo que he aprendido. He buscado en Internet y libros de ilustración y hablado con muchos ilustradores para ver qué les funciona Cada freelancer hace las cosas a su manera, pero he identificado seis marcos clave en los que la mayoría de los ilustradores parecen encajar. Y para un poco de diversión y para hacerlos más memorables, he dado estos seis marcos a diferentes personalidades, el networker, el grinder, la socialité, el constructor, el colaborador y el especialista Exploraremos cada uno de estos en detalle con muchos consejos prácticos, y podrá ver cuál o qué combinación de estos marcos resuena más Probablemente ya hayas probado partes de cada uno, pero espero poder ofrecerte alguna orientación sobre cómo puedes profundizar en cualquiera de ellos, probarte estos diferentes sombreros y averiguar qué te funciona. También he agregado algunos capítulos de bonificación al final, así que asegúrate de revisarlos también. Busquemos algunos clientes. Antes de entrar en desglosar estos marcos, sabes tan bien como yo que encontrar clientes que pagan regularmente como freelancer es difícil. No hay sorpresa ahí. Si fuera fácil, no estarías viendo este curso. La ilustración freelance es competitiva, y la demanda de algo así como ilustración va en picos y valles Hay todo tipo de factores económicos, políticos y tecnológicos que afectan lo mucho que nuestros clientes quieren contratar ilustradores Y la ilustración es un lujo para nuestros clientes. Si sus presupuestos se recortan, por cualquier razón, la ilustración suele ser lo primero que hay que ir. Aquí no hay soluciones rápidas. Ver este curso no te va a conseguir clientes de la noche a la mañana, pero te dará ideas y procesos que puedes aplicar de inmediato Si puedes ser consistente y paciente a largo plazo, entonces tendrás más oportunidades en tu carrera. Es muy difícil mantenerse motivado a largo plazo si no obtiene ningún interés de los clientes. Entonces hay que encontrar la alegría en el proceso. De lo contrario, es posible que te encuentres queriendo dejar de fumar. Pero ojalá, si te tomas en serio hacerlo como ilustrador freelance, te encanta tu arte y te encanta el proceso creativo. Si también puedes aprender a amar esta parte del trabajo, serás imparable Soy un poco doctora, y mi personalidad significa que me gusta pensar en sistemas y procesos y elaborar eficiencias y programar las cosas con precisión Puedo hacer un juego tareas muy aburridas y repetitivas, pero sé que no todos son así Así que tienes que encontrar tus propias formas hacer que esto sea divertido por ti mismo. Aprender nuevas habilidades puede ser divertido, especialmente si puedes aplicarlo y ver resultados directos. Interactuar con otros creativos y hablar sobre este proceso también puede ser divertido, si compartes consejos y construyes un poco de red de apoyo Mantener bajas tus expectativas también va a quitarle la presión. Si tu objetivo es conseguir diez clientes en los próximos tres meses, mucho de eso está fuera de tu control y puede llevar a la decepción Pero si tu objetivo es encontrar un nuevo cliente potencial con quien contactar todos los días durante tres meses y enviarles un correo electrónico, presentándote a ti mismo y a tu trabajo, eso es absolutamente factible sin ocupar demasiado tiempo Son 90 clientes potenciales con los que puedes mantenerte en contacto a largo plazo. También tenemos que ser honestos sobre nuestras propias habilidades. ¿Tu estilo y cartera son lo suficientemente buenos para que los clientes quieran contratarte? Bueno, la mejor manera de averiguarlo es tratar de encontrar algunos clientes. Si descubres que no estás recibiendo ningún interés después de unos meses, tal vez eso signifique que tienes algo más de trabajo que hacer en tu cartera. Sí, eso es decepcionante, pero también es una retroalimentación útil Si no estás listo, no estás listo, pero no creas que tienes que esperar hasta que estés listo para tratar de encontrar algunos clientes. Cuanto antes puedas obtener esa retroalimentación, mejor. Si haces que lo que vamos a hablar sea parte de tu rutina diaria, al mismo tiempo que continúas trabajando tus habilidades y tus ideas y tu presentación, vas a estar moviéndote constantemente en la dirección correcta. Si tu primer contacto con el cliente no va a ningún lado, gran gritón. La próxima vez que te pongas en contacto con ellos, tendrás un montón de trabajos nuevos y mejorados para mostrarlos. Si continúas por ese camino, eventualmente, demostrarás a ese cliente y a ti mismo que tienes el impulso y el compromiso para lograrlo. Puede tomar un tiempo, pero si estás mejorando constantemente y haciendo mucho trabajo nuevo y puedes mostrarle ese cliente algo que quiere, ellos te contratarán. Todos estos marcos requieren esfuerzo activo y aprendizaje. Cuando empecé, publicaba mi trabajo en línea y sentaba esperando pasivamente a que un cliente me encontrara. Eso no funciona. Como freelancer, la parte creativa es solo la mitad del trabajo. Vender tus habilidades y asegurarte de que las personas adecuadas lo vean es quizás una parte menos atractiva del trabajo, pero es una habilidad como aprender un nuevo poco de software o técnica creativa, y es una habilidad en la que puedes ser realmente bueno y aprender a disfrutar. Entonces, si estás listo, vamos. 2. El networker: El primer marco para encontrar clientes es el networker. El networker, como su nombre indica, se basa en una red personal Comienzan poco a poco y tal vez encuentren cualquier trabajo que puedan conseguir en su ciudad natal o área local Miran a través de los contactos en su teléfono o en las redes sociales, y se ponen en contacto para decir: Oye, soy ilustrador, y me preguntaba si conoces a alguien que pueda estar buscando algún trabajo creativo haciendo. Ahora bien, si eso en sí mismo te hace sudar las palmas, te siento. He tendido a ser bastante reservado sobre proyectos y metas a lo largo mi vida porque entonces si fallo, nadie realmente necesita saberlo, y fallo muchísimo Cuando te acercas a personas que conoces, estás siendo vulnerable y pidiendo ayuda. Pero ¿sabes lo que a la gente le encanta hacer? Les encanta ayudar a las personas que conocen. Ayudarte hace que se sientan bien. Es sólo una pregunta. Pueden decir que no, pero lo más probable es que lo piensen seriamente y hagan todo lo posible para ayudarte y darte una ventaja en tu nueva carrera. Trabajar localmente con pequeñas empresas y amigos y familiares definitivamente no es el objetivo final, pero es un comienzo. Si puedes empezar a ganar algo de dinero con el trabajo creativo rápidamente, aunque no sea el tipo de trabajo que sueñas hacer, te ayudará a mantenerte motivado. Mantendrá tus habilidades afiladas, y podría significar que no necesitas conseguir un trabajo normal y aburrido para pagar tus facturas. Así que echemos un vistazo a algunas de las formas en las que puedes comenzar como networker Puedes dirigirte a negocios locales, bares, tiendas, cafeterías, diseñadores gráficos, agencias de marketing, posiblemente otros freelancers, eventos locales, incluso bandas locales Ve si puedes involucrarte en ferias de arte locales para vender algunas impresiones. Puede que tengas la suerte de vivir en un lugar que tenga una escena creativa decente y puedas asistir a algunos encuentros creativos y contarle a la gente sobre el tipo de trabajo que haces. Si no, podrías probar un evento de networking empresarial más general. No puedo prometer que habrá mucho ahí para ti, pero muchos de los dueños de negocios locales estarán ahí, así que nunca se sabe que es al menos una buena oportunidad para darte a conocer en tu pueblo. Piense en cualquier organización sin fines de lucro en su área local. A lo mejor no pueden darse el lujo de pagarte. Pero si tenías ganas de involucrarte en tu comunidad local y donar tu habilidad a una organización benéfica a cambio de algunas referencias a clientes reales que pagan, podría valer la pena intentarlo Si trabajas en un espacio de estudio con otros creativos afines, es posible que encuentres algunas oportunidades allí Si un chico de tu estudio está muy ocupado con el trabajo, podría recomendarte a sus clientes si no tiene tiempo para hacer el trabajo. Haz cualquier trabajo freelance que puedas tener en tus manos. Haz algunas conexiones, ve si algunas de las tiendas o cafeterías locales quieren vender tus impresiones para convertirte en un pez grande en un pequeño estanque y pide referencias cada vez que hagas un buen trabajo para alguien y mira si van a escribir un testimonio Te enfocarás en desarrollar fuertes relaciones personales con clientes y colaboradores locales. Te darás a conocer en tu comunidad como el ir a Illustrator, y tal vez a veces diseñador gráfico o fotógrafo o cualquier otra cosa que puedas terminar haciendo. Realicé muchos trabajos de diseño gráfico. Fotografié una boda, diseñé carteles para eventos Incluso tuve una exposición de mis propias pinturas en un bar local. Empiezas poco a poco, haces una buena impresión, entonces ese círculo crece a medida que la gente te refiere a otras personas que pueden estar necesitando tus servicios. Su red crecerá de manera bastante orgánica con el tiempo, y también su cartera. Entonces puedes empezar activamente a buscar más lejos. A lo mejor te expades a una gran ciudad cercana y veas lo que puedes conseguir ahí. Tendrás todos estos testimonios resplandecientes en tu sitio web y una cartera llena de trabajo real con el cliente Incluso si parte del trabajo no es exactamente lo que quieres hacer a largo plazo, te estás acercando cada vez más a tu objetivo mientras te pagan por ser un freelancer creativo. cartera de Networkers probablemente se verá como una verdadera bolsa mixta al principio Pero con el tiempo, va a encontrar un foco a medida que se vuelven más ocupados y empiezan a decir no a algunos proyectos que no les interesan Hay algunas desventajas en trabajar localmente y con amigos y familiares La primera es la gente a la que preguntas puede no entender exactamente lo que estás tratando de lograr. Entonces, cuando te conectan con su amigo Jim del club de golf, quien es dueño de una imprenta, y Jim te pregunta si puedes hacer maquetaciones para proyectos de diseño gráfico, obviamente, no es exactamente lo que querías, pero está ampliamente relacionado con el tipo de trabajo que quieres hacer más que trabajar en un supermercado de todos modos. Es trabajo remunerado. significar que tienes que aprender algunas habilidades nuevas, y probablemente no sea el trabajo más interesante al principio, pero al menos es direccionalmente correcto. Así es como empecé. Uno de mis primeros trabajos remunerados freelance fue poner el texto para algunos menús de pub, no muy interesante, pero le ganó el trabajo en ese pub como barman, que es lo que hacía anteriormente Entonces tal vez de vez en cuando, Jim consigue un proyecto en el que en realidad requiere algunas ilustraciones. O tal vez conoce a Maggie, quien dirige un estudio de diseño web, y necesitan a alguien que pueda ilustrar algunos íconos o imágenes de cabecera Jim te va a recomendar a Maggie y tal vez Maggie te recomiende a Todd, quien dirige la revista local de listados de eventos, y así sucesivamente Si eres nuevo en las industrias creativas, toma cualquier trabajo que puedas conseguir, incluso si no es exactamente lo que quieres hacer a largo plazo porque obtendrás experiencia y agregarás habilidades relacionadas a tu cinturón de herramientas, y comenzarás a construir una red. Si haces un buen trabajo para alguien, pregunta si hay alguien más a quien te puedan recomendar. Estarán felices de hacerlo. Otro inconveniente a considerar es que, si estás trabajando con amigos y familiares, potencialmente puede poner tensión en esa relación si algo sale mal o si no sientes que te están pagando lo suficiente o si están haciendo demasiados cambios Así que ten mucho cuidado de trabajar con personas que son demasiado cercanas a ti. La tercera desventaja es que probablemente superarás a estos clientes locales con bastante rapidez si eres ambicioso Y si te dieron tus primeros proyectos freelance pagados, puedes sentirte en deuda con ellos en algunos te dieron una oportunidad, y quieres agradecerles por eso, claro Pero a medida que crezca y amplíe su red y suba de nivel sus habilidades, pondrá su mirada en cosas más grandes y mejores. Y si continúas trabajando para clientes locales de bajo pago, puede impedirte avanzar en tu carrera. Un amigo mío solía ilustrar carteles de conciertos para nuestro local de música local Era amigo del dueño, e hizo gran trabajo para ellos por precios inicialmente muy bajos, tal vez 50 libras por cada uno. Esto fue como hace 15 años. Y eso fue un buen poco de ingresos para él cuando era nuevo Pero era ambicioso, y empezó a trabajar con revistas que tal vez pagaban 300 libras por una ilustración, y un par de años después, encontró un agente y comenzó a trabajar en proyectos más grandes y mejores. Eventualmente, esos proyectos de carteles no valían la pena, y el lugar ya no podía permitirse pagarle porque era un pub local en un pueblo pequeño. Cuando finalmente empezó a decirles que no, causó un poco de caída. La verdad es que él hizo el trabajo por el que le están pagando. Ellos consiguieron mucho, se dieran cuenta o no. Obtuvo un bonito proyecto regular mientras encontraba sus pies como freelancer. Fue una buena asociación para ambos por un tiempo. Hasta que no lo fue. A lo mejor podrían haber sido más solidarios de que avanzara en su carrera de ilustración, pero no entienden nuestra industria. No es su culpa. Cuando las emociones y los sentimientos personales están involucrados, puede llegar a ser un poco turbio Pero estos primeros clientes son peldaños y oportunidades para que puedas mejorar y que te paguen, aunque sea solo un poco de dinero. No te detengas de tus ambiciones y no dejes que nadie te haga tropezar con la culpa para que te retenga Cuando llegue el momento de seguir adelante, siga adelante. Pero también trata de no culpar a nadie ni guardar rencores si los clientes están un poco amargados cuando superas los clientes están un poco amargados cuando superas . No es su culpa. Es un cumplido, de veras. Demuestra que quieren seguir trabajando contigo y que vas a ser difícil de reemplazar. Entonces el networker construye confianza y una buena reputación con una red pequeña, luego pide referencias y se expande hasta que están en una posición en la que tienen la credibilidad y la experiencia para ir por los trabajos que realmente quieren Es agradable ser un pez grande en un estanque pequeño por un tiempo, pero asegúrate de seguir tomando un papel activo en búsqueda de los clientes más grandes y mejores para los que realmente quieres trabajar y desarrollar los tipos de trabajo que quieres para tu cartera en el lateral. 3. El Grinder: El siguiente marco es el que delineé en mi libro. Probablemente sea el más común para un ilustrador independiente, y requiere mucha paciencia, investigación y resiliencia. Es una rutina. El molinillo comienza desarrollando la primera versión de su portafolio de ilustraciones y poniéndolo en línea con bastante rapidez. Entonces su enfoque se mueve gradualmente hacia la investigación de clientes Encuentran las empresas que contratan ilustradores de todo el mundo Encuentran los nombres de las personas que trabajan en esas empresas, generalmente directores de arte o compradores de arte o tal vez diseñadores, personas del departamento creativo, básicamente. Luego encuentran los datos de contacto de aquellas personas con alguna investigación en línea, y les envían un correo electrónico introductorio. Consulta las lecciones de bonificación para obtener consejos más específicos sobre cómo enviar correos electrónicos a los clientes A diferencia del networker, que tiene todas esas cálidas referencias y recomendaciones, el grinder está haciendo un acercamiento frío a personas que no conocen, por lo que no es probable que obtengan muchas respuestas Todavía no han construido ninguna confianza o familiaridad con estos clientes. Entonces estos clientes ven un correo electrónico de un ilustrador que no conocen y nunca han oído hablar de las posibilidades de respondan y contratarte es baja al principio, pero el grinder tiene un sistema organizado donde agregan todos estos clientes potenciales a una hoja de cálculo o algo así, y saben que los primeros correos electrónicos no son probables para obtener una respuesta positiva pero se ponen en contacto con estos clientes cada pocos meses de manera regular para mostrarles nuevos trabajos. Con el tiempo, este proceso construye esa familiaridad. A lo mejor es el sexto o el séptimo correo electrónico, dos años después, donde el director de arte ve tu última actualización y piensa que sí, tengo un proyecto para este artista. Recuerdan tu nombre y han visto el progreso que has logrado con tu trabajo, y finalmente, las estrellas alineadas. Has construido cierta familiaridad al aparecer en la bandeja de entrada con regularidad, no tan regularmente como para que sea molesto, pero no tan pocas veces que olviden quién eres Cada tres o cuatro meses es más o menos acertado. Claramente, esto va a llevar algún tiempo. Pero la ventaja de hacerlo de esta manera es que el ilustrador está buscando el tipo de clientes con los que realmente quieren trabajar, y no están teniendo que hacer diferentes tipos de proyectos que realmente no les interesan. Sin embargo, probablemente signifique que necesitarán un trabajo diario para pagar renta y pagar las facturas mientras se están estableciendo lentamente con estos clientes. La consistencia es esencial con este método. Si solo le envías uno o dos correos a un director de arte , entonces te rindes, nunca llegarás a ese punto en el que te familiarizas con el cliente y empiezan a ver evidencia de que estás dedicado y mejora constantemente. Si estás enviando el mismo trabajo de siempre cada vez que haces seguimiento con un cliente, ellos están viendo lo contrario. No les estás demostrando que has nivelado tus habilidades desde la última vez que vieron tu trabajo Entonces, si eres un molinillo, estarás investigando mucho para agregar nuevos clientes potenciales a tu hoja de cálculo Nuevamente, establecer algunas metas alcanzables. Tal vez intentes agregar un nuevo cliente potencial a la lista todos los días hábiles y enviar un correo electrónico cada día laborable Eso solo necesita tomar 30 minutos. Después de seis meses, es posible que tengas un par de cientos de personas en tu lista a las que puedas enviar actualizaciones periódicas, y esa lista solo va a crecer. Te recomiendo espaciar estos correos electrónicos introductorios y que sean parte de tu jornada laboral habitual en lugar de reservar un día por mes para enviar 50 correos electrónicos Aparte de que sería un día muy aburrido, si haces eso, se acumula en esta montaña de una tarea que debes hacer todos los meses. Como dije, probablemente no obtendrá muchas respuestas al principio. Entonces, si envías 50 correos electrónicos en un día y no recibes ni una sola respuesta, eso sería un golpe emocional bastante grande. Pero si solo son uno o dos correos electrónicos al día, no es gran cosa. Es solo parte de tu rutina diaria. Para tu investigación, hay muchas maneras de encontrar clientes potenciales, y hay muchos clientes potenciales para encontrar. Aquí hay algunas ideas. Entra en una librería y mira a través las revistas y haz una lista de las que te gustaría trabajar Es posible que tengan el nombre del director de arte listado en el frente de la revista en su cabeza de máscara. Dependiendo de donde vivas, este enfoque puede limitarte a revistas locales, pero es un comienzo. Mira los libros en la librería que tienen portadas ilustradas y haz una lista de los nombres de las editoriales para que puedas buscarlos en línea más tarde Mira para quién han trabajado otros ilustradores. Encuentra algunos ilustradores que estén trabajando en el tipo de proyectos en los que te gustaría trabajar Muchas veces, enumerarán los nombres de los clientes y empresas para las que hicieron esas ilustraciones en su cartera, agregarlos a tu lista. Si quieres trabajar para agencias de diseño de packaging o agencias de diseño web, por ejemplo, agencia de diseño de empaques de Google o agencia de diseño web y acostarla agregando el nombre de una ciudad, Ámsterdam o San Francisco o Manchester. Y obtendrás una larga lista de las mejores agencias de esas ciudades. No todos ellos usarán ilustración, pero con un navegador rápido sus sitios web, puedes tener una idea de cuáles podrían ser buenos prospectos. Habrá un montón de clientes de los que nunca has oído hablar. Entonces puedes hacer cosas como buscar en Wikipedia una lista de editores del Reino Unido, por ejemplo, o las mejores revistas por circulación. Nuevamente, no todos estarán contratando ilustradores, pero comienzas con una larga lista y la acotas mirando lo que hacen y viendo si lo que haces podría ser una buena opción para Si no, quítelos de la lista. Una vez que tienes una lista de nombres de empresas, pasas a la siguiente etapa, encontrando los datos de contacto de las personas adecuadas en esas organizaciones. Mira los nombres de los directores de arte de estas empresas en LinkedIn o simplemente búscalo en Google , toma nota de su nombre en tu hoja de cálculo Se trata de encontrar direcciones de correo electrónico, a veces aparecen listadas en el sitio web, lo cual es agradable y fácil. A veces son más difíciles de encontrar. Pero normalmente puedes encontrar una dirección de correo electrónico para la empresa en el sitio web. A lo mejor es solo el correo electrónico de Consultas generales. Entonces tal vez veas que el correo electrónico termina con en client.com. Luego podría escribir en Google el nombre del director de arte plus en client.com, y esto puede desenterrar direcciones de correo electrónico que están ocultas en su O puedes adivinar. La mayoría de las direcciones de correo electrónico siguen convenciones de nomenclatura similares. Para una pequeña empresa, podría ser simplemente el nombre de pila en client.com Para una compañía más grande, podría ser primer nombre punto apellido en client.com o primer punto apellido en client.com, o primer nombre punto apellido inicial en A lo mejor hay un punto, a lo mejor hay un guión, a lo mejor no hay nada. Prueba diferentes combinaciones. Podrías enviar cinco correos electrónicos a la misma persona tratando de adivinar su dirección de correo electrónico, pero solo recibirán el que sea correcto. A veces simplemente no vas a poder encontrar o adivinar la dirección de correo electrónico, pero puedes intentar llamar a la compañía y preguntar por la dirección de correo electrónico del director de arte y usar el nombre del director de arte que encontraste en tu investigación. Puede que no funcione, pero vale la pena intentarlo. Si la recepcionista pregunta quién eres o por qué lo necesitas, diles que eres ilustrador Los directores de arte trabajan con ilustradores. ¿Qué podría ser más normal que eso? Por lo que la amoladora está apuntando a los clientes que quieren de inmediato Va a tomar un tiempo construir familiaridad a partir de un alcance frío como este, pero están organizados y consistentes con su esfuerzo Regularmente agregan nuevos clientes potenciales a su lista y los agregan a su rotación de personas para contactar cada semana. Idealmente, harán un poco todos los días en lugar de dejarlo todo a un día al mes. Siempre están agregando cosas nuevas a su cartera y mejorando sus habilidades, y los clientes potenciales pueden ver evidencia de eso con cada contacto. Continúan hasta que encuentran a su primer cliente, su tercer cliente y su trigésimo cliente. Y básicamente mantienen este tipo de divulgación todo el tiempo. 4. La socialite: El marco número tres es la socialité. Se trata de alguien que se pone muy, muy bueno en las redes sociales. Aprenden todo lo que pueden sobre el marketing en redes sociales. Publican una variedad de diferentes tipos de contenido en un horario regular, no solo imágenes de su trabajo. He aquí un ejemplo de un ilustrador al que le ha ido increíblemente bien en Instagram. No obtienes tantos seguidores sin tomarte el tiempo para aprender cómo funcionan las redes sociales. No se trata solo de publicar tu propio trabajo. Es un conjunto de habilidades completamente diferente, un conjunto de habilidades que puedes aprender casi en cualquier lugar. Hay tres perfiles que puedes seguir en redes sociales que regalan un montón de valor. Y aquí hay una pista, esos perfiles crecen tan grandes porque regalan tanto valor e información útil. También hay miles de cursos entre los que puedes elegir. Básicamente, elige a alguien que creas que está haciendo un buen trabajo en las redes sociales y cuya salida resuene y compra su curso Instagram fue la plataforma de ir a los Ilustradores porque está basada en imágenes Nos han jodido un poco en los últimos años, pero todavía puedes crecer ahí si aprendes qué funciona y qué se comparte. No estás creando para el algoritmo, estás creando contenido que la gente real querrá compartir con otros, y así es como creces. general, lo que se comparte es contenido que suscita sentimientos, buenos o malos. Datos, eso es contenido educativo, mostrarle a la gente lo que haces y cómo lo haces y cosas divertidas y divertidas que gente solo quiere compartir con sus amigos. Tres Fs, sentimientos, hechos y diversión. no es necesario que te registres en Sin embargo, no es necesario que te registres en todas las plataformas a la vez. Mejor aprender y poner a prueba tus habilidades en una a fondo y ver qué funciona bien. Entonces toma lo que funciona y traducirlo para otra plataforma. YouTube es mi enfoque principal, y anteriormente, también había estado tratando de crecer en Instagram. La idea era que simplemente podría reducir mis videos de forma más larga en carretes para Instagram y crecerían igual de rápido. Pero mientras los videos de formato largo y video de formato corto comparten algunas cosas, aún necesitas un gancho y una miniatura convincente y una buena descripción, y quieres que la gente vea hasta el final El video de formato corto es más intenso y condensado, y hay diferentes reglas que necesitas para aprender a crecer allí de manera efectiva. Ahora sigo manteniendo mi enfoque principal tanto tiempo como videos de YouTube, pero estoy agregando en un tipo diferente de contenido de forma corta en hilos. Publico hilos cortos y útiles. Es muy rápido y es una forma para mí probar ideas de contenido rápidamente. Si algo fracasa, no es gran cosa. Pero si algo despega y consigo mucha atención por ello, podría considerar expandir ese contenido de formato corto a una entrada de blog o un boletín o un video de formato largo o incluso un curso. No soy una socialité. Realmente no me gustan mucho las redes sociales, pero estoy llegando a apreciar lo útil que pero estoy llegando a apreciar lo pueden ser para probar ideas bastante rapidez para darme retroalimentación sobre en qué debería invertir mi tiempo para contenido de forma más larga. También es obviamente una gran manera de conectar con la gente. Entonces, para ti, esto podría significar poner una serie de bocetos en tus historias de Instagram y preguntar a la gente cuál quieren que te conviertas en una ilustración completa Tienes que inclinarte también en ese aspecto social y entrar en las publicaciones de otras personas, hacerles preguntas, para fomentar no solo el compromiso, sino también las relaciones reales con las personas. Levanta a otras personas con tus generosos gustos y compromiso y sé curioso, amable y libre con tus consejos si la gente lo quiere. Y te familiarizarás mucha gente nueva como alguien que es servicial, reflexivo y generoso con elogios, y ellos corresponderán Tu objetivo como ilustrador con redes sociales es principalmente encontrar trabajo remunerado. Estarás publicando mucho de tu propio trabajo, por supuesto, pero la autopromoción al 100% no es tan interesante. Tienes que ofrecer contenido que sea útil, informativo, divertido, y que la gente quiera compartir con su red. Para un ilustrador con muchos seguidores, gran parte de sus seguidores van a ser otros ilustradores, tal vez 90% o más Si solo compartes tus propias ilustraciones, seguro, podrían presionar el botón Me gusta, pero no hay razón para que las compartan con su red, lo significa que la interacción termina con ese me gusta. Es un callejón sin salida. Si puedes proporcionar algo en tu contenido que tus seguidores querrán compartir con sus seguidores y sus seguidores pueden querer compartir con sus seguidores, entonces es potencialmente interminable, y tu oportunidad de crecer es enorme. No estamos publicando en redes sociales para el algoritmo. Estamos publicando para personas reales que encontrarán nuestro contenido valioso y compartible Es por ello que los artistas que están haciendo ilustraciones lindas y divertidas, pero comercialmente inútiles en Instagram pueden crecer con bastante rapidez Se están burlando pequeños garabatos y caricaturas que a la gente, no sólo a los ilustradores, les gusta compartir No recomendarte convertirte en una de esas personas porque no son ilustradores comerciales Son un tipo diferente de artista. Y francamente, no creo que haya mucho dinero en él a menos que te vuelvas súper famoso y consigas una oferta de libros o vendas impresiones, etcétera Pero mira lo que puedes aprender de la forma en que hacen las cosas. ¿Qué querría realmente compartir uno de tus seguidores con sus seguidores? Probablemente no sea una de tus ilustraciones terminadas, pero podría ser una publicación o un video con algunos consejos útiles o uno en el que compartas tu experiencia de trabajar con un cliente en particular o un recorrido por cómo hiciste algo. Muchas de estas cosas no serán directamente interesantes para tus clientes potenciales, pero solo constituyen una pequeña parte de tus seguidores, tienes que atender a la mayoría de tus seguidores si quieres crecer y ser compartido. Podrías estar pensando, bueno, esto es irrelevante si los clientes potenciales no van a estar interesados. Pero ¿ sabes qué pasa después? Cuantos más seguidores tengas, y no importa quiénes sean esos seguidores, más fácil se vuelve para alguien más seguirte. Si voy a un perfil social o un canal de YouTube y veo que tienen 100 mil suscriptores, no pienso demasiado si quiero seguirlos o no. Si ya las siguen 100 mil personas, les daré el beneficio de la duda y las seguiré también para luego ver si su contenido es bueno. Pero si veo un video de YouTube que sí me parece interesante y útil, pero veo que la persona solo tiene 400 suscriptores, en realidad podría no suscribirme porque no tienen suficientes pruebas sociales. Nada de esto es lógico o incluso un proceso de pensamiento consciente, pero una cuenta de seguimiento bajo sugiere una baja calidad general, incluso si el video que acabo de ver fue realmente interesante. Cuanto más tengas, más fácil es conseguir más, lo que significa que al principio será muy difícil crecer, pero con el tiempo, solo se vuelve más fácil. puede pensar en ello como un cohete lanzándose al espacio. Se necesitan toneladas de combustible y energía y esfuerzo para que despegue del suelo. Pero cuanto más alto se pone, menos combustible necesita ya que la atracción de la gravedad se vuelve menor. Entonces, si tienes 1,000 seguidores en Instagram y el 5% de ellos son clientes, solo 50 clientes. Pero si tienes 100 mil seguidores y el 5% de esos son clientes, 5 mil clientes potenciales. Si crees que no sabes lo suficiente como para ser útil a la gente, piensa en lo que querías saber hace dos años. Enséñate desde hace un par de años. No necesitas ser un experto para ayudar a alguien o para ofrecerles algún estímulo. Entonces el social tiene un conjunto de habilidades completamente diferente para aprender en el marketing en redes sociales, pero esa información está amplia y libremente disponible. Se necesita práctica, experimentación y consistencia. Los ites sociales son generosos en ayudar a otras personas con sus consejos y su compromiso con otros perfiles en las redes sociales. Les gusta interactuar con otros creativos y ser sociables Probablemente no empiecen a sentirse cómodos frente a la cámara, quién sí, pero practican porque piensan que vale la pena. Pero honestamente, no necesitas mostrar tu cara. Simplemente puedes mostrar tus manos trabajando en algo, o puedes grabar un video de lapso de tiempo y tal vez agregar una voz en off o incluso solo algún texto Mira tus ilustradores favoritos o cualquier tipo de creatividades en línea y encuentra sus carretes y publicaciones más populares Copia lo que han hecho usando tu trabajo y tu estilo para ver si hace una diferencia en tu compromiso. 5. El constructor: A continuación, estamos mirando al constructor. Es posible que estas personas no estén enfocadas principalmente en trabajar con clientes en comisiones. Están trabajando en la construcción de activos y productos que puedan vender para ganarse la vida, algunos activos, algunos pasivos, cosas como impresiones, tarjetas de saludo o papel de envolver, cualquier tipo de productos de mercado de arte para regalos Productos digitales como paquetes de pinceles o texturas empaquetadas y cosas por el estilo. Podrían hacer imágenes para vender en sitios web de stock. Podrían hacer cursos para que otros ilustradores aprendan que hay mucha gente construyendo estos productos y vendiéndolos o licenciándolos, y sin duda como efecto secundario, obtienen comisiones de freelance ocasionales también obtienen comisiones de freelance ocasionales, si son buenos Pero lo que funciona para vender impresiones, por ejemplo, no necesariamente se traduce en ser una buena opción para un proyecto encargado. Una impresión puede ser arte por arte. Si se ve bien y a la gente le gusta, lo comprarán. La ilustración comercial a menudo necesita hacer algo más que simplemente verse bien, pero aún puedes ganarte la vida saludable siguiendo esta ruta. Muchos de estos artistas van a ferias de arte y mercados todo el país para conocer gente y vender a clientes potenciales. Probablemente también tengan un enfoque en construir seguimiento en línea en las redes sociales, un boletín informativo, etcétera, porque si no conoces gente en la vida real o construyes seguidores en línea, tienes a nadie a quien venderle Así que probablemente tenga que haber un elemento de la socialité aquí también. Si un artista aún no tiene un gran número de seguidores y quiere vender sus productos, puede vender al público de otras personas. Cuando pagas un puesto en una feria de ilustración, pagas por el acceso a las personas que acuden a esa feria. Puede que no te conozcan cuando entran, pero ojalá para cuando se vayan, te hayas presentado y los hayas agregado a tu lista de correo y les hayas dado una tarjeta de presentación o los hayas agregado en redes sociales y los hayas traído a tu propia audiencia. Enseñar sobre el reparto de habilidades es otro buen ejemplo de esto. Tienes que dividir los ingresos con la plataforma, pero obtienes acceso a todos sus usuarios. Y si tu clase es buena, de nuevo, ojalá estas personas te busquen y te sigan directamente. Vender tus productos digitales en una plataforma como Design Cuts o Gum Road sería otro ejemplo. La plataforma toma un corte, pero se obtiene acceso a su audiencia. Obtener acceso al público de otras personas es una excelente manera de comenzar y una excelente manera de crecer. Y el objetivo debería ser convertir a esas personas a tu audiencia directa donde puedas llegar directamente a ellas. Un boletín por correo electrónico es una excelente manera de hacerlo. Social es el segundo mejor porque es bastante poco confiable y no controlas cuántos de tus seguidores realmente ven tu trabajo. Un correo electrónico es directo. Así que aquí hay algunos consejos sobre cómo ser un constructor efectivo, y esto describe lo que estoy tratando de hacer por mí mismo de muchas maneras. Así que he investigado mucho sobre esto y cometí muchos errores en el camino y aprendí de esos errores. El foco está en construir una audiencia. Esto significa ofrecer algo de valor a las personas de forma gratuita a largo plazo. El valor puede significar cosas diferentes para diferentes personas. En mi caso, son interesantes conocimientos educativos sobre la industria de la ilustración. En tu caso, podrían ser bellas obras de arte e imágenes con las que la gente resuene y quiera compartir con sus amigos en las redes sociales Podría significar inicialmente hacer un producto gratuito que la gente pueda usar, y tal vez eso sea simplemente un fondo de pantalla para el teléfono de alguien. También podría ser un blog donde compartes consejos y técnicas para un estilo artístico específico, lo que sea que puedas hacer para entretener, educar o informar a un grupo de personas que son como tú El enfoque no está en vender. Una vez que tienes un producto para vender, tienes que venderlo y comercializarlo, claro. Pero si cada publicación que escribes o correo electrónico que envías está tratando de que la gente te dé dinero, aunque lo que estás vendiendo sea realmente bueno y útil, va a ser un desvío para tu audiencia. Primero tienes que construir confianza, así que la gente quiere comprarte. Si alguien nunca ha oído hablar de ti y el primer contacto que recibe de ti es un argumento de venta, esa no es una buena primera impresión. Pero si alguien le envía un enlace a una de tus publicaciones y luego ve que estás proporcionando gran contenido regularmente y te miran por un tiempo, llegarán a apreciarte y valorarte estar en su vida digital. Cuando tienes un producto para vender, es más probable que quieran apoyarte para una cosa, y pensarán, si las cosas gratis son así de buenas, entonces el producto pagado debe ser realmente bueno. Empiezas construyendo, haces un montón de ilustraciones y las compartes en línea, compartes tus consejos y técnicas para pintar o cualquiera que sea tu estilo artístico, alegrar el día de las personas y hacer que sientan que tomaron la decisión correcta al seguirte Cuando hayas comenzado a hacer un buen progreso en la construcción de seguidores, toma nota de lo que te está preguntando o felicitándote por Esto te dará algunas buenas pistas sobre lo que podría ser un buen producto Si no te están haciendo preguntas, pregúntales qué quieren que hagas. Tal vez podrías publicar algunas de tus imágenes populares y hacer una votación en línea por la cual a la gente le gustaría verte hacer una impresión para tu tienda. Entonces has probado la idea y sabrás cuál es probable que se venda mejor. En ese caso, ya tienes la obra de arte lista para funcionar. Pero digamos que quieres hacer algo que va a requerir mucho más tiempo y esfuerzo, algo así como un video curso. Lo peor que puedes hacer es encerrarte un par de meses y escribir el guión, filmar el video, diseñar los archivos PDF que lo acompañan y editarlo sin recibir primero algunos comentarios de tu audiencia Si lo haces de esa manera, te arriesgas lanzar el producto que nadie ha pedido, y resulta que nadie realmente lo quiere, y no vende. Yo lo he hecho, y es un verdadero torpe, créeme. Incluso si el producto es realmente bueno y has trabajado muy duro en él, y estás muy orgulloso de él, si nadie lo quiere, no se venderá. Tuve una breve conversación con Chris Doe, el presentador del futuro podcast y canal de YouTube, un negocio increíble creado específicamente para ayudar a los creativos a lograr sus objetivos Me dio un plan paso a paso para lanzar un producto. Aquí está. Descubre lo que quiere tu audiencia , ya sea una impresión, quieren colgar en su pared o alguna información que les ayude a hacer lo que están tratando de hacer. Esto significa que sabes que es algo que la gente realmente quiere. Pide a las personas que registren su interés en una simple lista de espera. Esto te da una mejor idea de cuántas personas realmente lo quieren. Ofrezca a las personas un descuento si lo preordenan. Aún no has hecho el producto en este momento. Si obtienes una cantidad decente de preordenes, puedes seguir adelante y hacerlo, confiando en que estas personas y probablemente más personas están realmente dispuestas a pagar por ello Después haces el producto, lo entregas a tus preordenes y pides algunas reseñas, testimonios o comentarios Entonces usas esas reseñas para tu lanzamiento oficial. Esto te da cierta credibilidad y prueba social. Entonces, para mi último video curso sobre precios Ilustraciones, puse una votación en redes sociales. Voy a hacer un curso. ¿Qué es lo que más quieres? Y les di tres opciones. Ellos votaron. Estaba bastante cerca entre fijar precios y conseguir clientes. Por eso estoy haciendo este curso ahora. Luego anuncié un taller de precios a mi público y vendí boletos a través de Eventbrite Recibí estos pagos por adelantado antes de haber hecho algo. El taller era bastante largo, pero hice algunas diapositivas y platiqué con la gente a través de él. Realicé tres talleres a lo largo de tres semanas. Después de cada una, pude obtener algunos comentarios y mejorar la entrega para la semana siguiente. Esto realmente ayudó a mejorar el producto. Entonces pongo una lista de espera para que la gente registre su interés en comprar el curso. Si no hubiera conseguido más de 50 personas en la lista, no lo habría logrado. Creo que al final me dieron 54. Después escribí el guión, filmé los videos. Usé el dinero que había ganado de los talleres para pagarle a un editor y a un animador para que el curso fuera realmente bueno Entonces ofrecí un descuento por pre pedidos y probablemente vendí alrededor de 25 de esos. Entonces lo lancé confiando en que era un gran curso y que sería realmente útil para la gente. También tuve un montón de reseñas y testimonios de las personas que asistieron al taller. Sin ese proceso de iteración, el curso no sería tan bueno como lo es Tampoco podría haberme dado el lujo de pagarle a un animador para que se viera bien si no hubiera hecho esa etapa de taller Una parte de sus ganancias de su primer producto debería destinarse al desarrollo de su segundo producto y así sucesivamente. Empecé a hacer algunas revisiones de cartera. El dinero que gané con eso se destinó a hacer mi primer curso en el desarrollo de un portafolio, que es muy básico, sin animación y edición sencilla que podría hacer yo mismo. Eso está en Skillshare El dinero de eso se destinó a pagar un editor para que trabajara conmigo en mi libro. Algunos de los fondos del libro me dedicaron a construir una comunidad de ilustración y desarrollar una calculadora de precios. Y luego trabajé en los costos de precios usando el proceso que acabo de esbozar, y ese curso está pagando por el desarrollo de este curso. Y ojalá este curso me pague para construir cosas más útiles en el futuro. Por lo que el constructor da mucho valor de forma gratuita inicialmente, y a cambio, construye una audiencia de seguidores y fans. Entonces pueden vender productos a esos fans, y saben que los productos que están vendiendo son lo que esa gente realmente quiere. Esto no va a ser para todos. Probablemente se adapte a personas que tienen mucha experiencia o pericia en un estilo o técnica en particular, pero puede conducir a un flujo constante de ingresos pasivos. Eso crece con el tiempo a medida que crece tu audiencia y agregas más productos geniales. Es un comienzo extremadamente lento. Comencé mi canal de YouTube y mi primer producto gratuito en 2020, y no gané dinero con ese u otros productos hasta finales de ese u otros productos hasta 2022 cuando mi primer curso se lanzó en Skillshare Pero ahora obtengo una pequeña bonificación cada mes por el arduo trabajo que he realizado a lo largo de los años, las ventas de libros, las ventas cursos, las reseñas de carteras, la comunidad que dirijo, el evento ocasional de charlas y los ingresos publicitarios de YouTube. No es una cantidad enorme, pero su mayoría son ingresos pasivos en este punto. Entonces, si quieres ser constructor, piensa en lo que puedes regalar gratis ahora y construye una audiencia haciendo eso. Y luego, con el tiempo, puedes conocer lo que tu audiencia quiere saber, y puedes construir algunos productos que luego puedes vender a esa audiencia. 6. El colaborador: A continuación, tenemos al colaborador, que comparte mucho con el networker en que van a tener un enfoque en construir una red, pero diferente en que el enfoque está en construir una red de otros creativos y lo adivinaste , Estamos uniendo fuerzas con otros creativos, como diseñadores gráficos, escritores o animadores para crear proyectos colaborativos más grandes Esto probablemente se adapte a un ilustrador que tiene una gama de habilidades, alguien que es más generalista que especialista, pero dependiendo de tu estilo, podría funcionar de cualquier manera Ya que nos enfocamos en comenzar local con el networker, hablaremos de esto en un sentido de red más digital, aunque ambas formas pueden funcionar Busque creativos independientes que estén en campos complementarios, diseñadores web, diseñadores gráficos, desarrolladores de aplicaciones, animadores y diseñadores de movimiento, consultores de marketing, planificadores de eventos, creadores de contenido, editores de video, productores de podcasts, autoeditores y grupos de redacción, en lugar de ir por grandes empresas, como lo está haciendo el molinillo, como lo está haciendo el molinillo que estén en campos complementarios, diseñadores web, diseñadores gráficos, desarrolladores de aplicaciones, animadores y diseñadores de movimiento, consultores de marketing, planificadores de eventos, creadores de contenido, editores de video, productores de podcasts, autoeditores y grupos de redacción, en lugar de ir por grandes empresas, como lo está haciendo el molinillo, el colaborador se está acercando a otros freelancers y tal vez a algunos estudios más pequeños Todas estas personas podrían necesitar un ilustrador en algún momento de su trabajo diario. Y si puedes mandar un cordial saludo y darte a conocer a ellos, puedes formar parte de su red profesional. Esta relación va en ambos sentidos, y es posible que tengas que ofrecer algo primero para que la pelota ruede. Digamos que tienes un amigo que quiere configurar un sitio web o tal vez esté autopublicando un libro y necesitan a alguien que lo ayude a diseñarlo. A lo mejor conoces a alguien que se va a casar y necesita algún diseño de papelería. Debido a que estás en la industria creativa y tienes un buen ojo creativo, podrías usar esto como una oportunidad para presentarle a tu amigo un diseñador gráfico o un diseñador web o un editor. Al hacer eso, estás enviando a este otro freelancer creativo un lead, y esa es una gran primera impresión para causar. Entonces puedes continuar diciendo que piensas que su trabajo es genial y entablar una conversación y hacerles saber que eres ilustrador y si alguna vez necesitan algún trabajo de ilustración haciendo, para que te llamen . Eso sería ideal. siempre vas a poder enviarles una pista, obviamente, pero aún puedes entablar una conversación y hacer saber que estás disponible. Llegar a grandes empresas establecidas para obtener una respuesta es bastante difícil. Pero llegar a otros creativos ambiciosos es un poco más de un campo de juego nivelado Tienes una habilidad que ellos puedan necesitar en el futuro, y es posible que también necesites sus habilidades. Por ejemplo, quieres agregar algo de animación a tu portafolio, pero no sabes cómo hacerlo. Bueno, los nuevos animadores también quieren construir su cartera. Podrías proponer trabajar juntos en un proyecto. Ambos se benefician de las habilidades del otro. Y he visto que este ejemplo funcionaba muy bien en el pasado. Veamos algunos de los otros freelancers de la lista. más pequeñas de diseño web Las empresas más pequeñas de diseño web o diseño gráfico o freelancers probablemente necesitarán ilustraciones para sus proyectos en algún momento en el futuro Estar en su red les hace la vida más fácil y potencialmente podría conducir a un trabajo remunerado para usted. Cuando se trata de freelancers más nuevos, ellos todavía están subiendo la escalera también. Por lo que los proyectos podrían no estar particularmente bien pagados, pero es un trabajo real. Los desarrolladores de aplicaciones serían similares, pero pueden tener aún menos habilidades creativas si están trabajando en más aspectos técnicos de back end. Las aplicaciones necesitan iconos e imágenes de encabezado e ilustraciones y todo tipo de cosas, y tal vez alguien que haga un poco del trabajo de diseño de front-end. Podrías ser esa persona. Los consultores de marketing freelance se enorgullecen de su red. A menudo serán contratados para un proyecto, y estarán recomendando creativos que conocen a sus clientes Si el cliente necesita algunas ilustraciones de landing page, estará encantado de conocer a un ilustrador experto como tú. Los organizadores de eventos podrían ser bodas, o podrían ser eventos más corporativos Muchas firmas locales necesitan imágenes para presentaciones e invitaciones y animaciones para ceremonias de premios y cosas así, también. Creadores de contenido como yo y miles de otros aspirantes quieren que sus videos se vean geniales. ¿Puedes ayudar con eso? Si no eres tú, tal vez tener un editor de video o un animador en tu red significa que puedes recomendar a esas personas y tal vez tú y el animador se unan para crear algunas animaciones de aspecto agradable para ese creador de contenido Los productores freelance de podcasts son, supongo, una carrera relativamente nueva. Podcast necesita portadas y contenido de redes sociales, las portadas de podcast ilustradas no siempre serán apropiadas, pero a veces lo son. Los escritores que están autopublicando sus libros necesitan tu ayuda. A lo mejor necesitan una ayuda de diseñadores gráficos, también. Ahora bien, si ya conoces a uno de esos en tu red, hay una oportunidad para que te unas en algo. Te estás poniendo en el centro de una red de jóvenes ambiciosos freelancers que todos podrían tener la oportunidad de trabajar juntos en proyectos y ser más fuertes y efectivos si alguien pudiera ser el vínculo que los une No todos los proyectos te necesitarán, pero si eres el líder de esta red colaborativa, cuando se necesite ilustración, serás la primera llamada. Entonces, para encontrar y conectar inicialmente con estas personas, quieres ir a donde pasan el rato en línea o en la vida real. A lo mejor el consultor de mercadotecnia freelance es más una persona de Twitter o X. El planificador de eventos puede estar asistiendo a eventos de networking más locales en persona. La mayoría de las ciudades tienen un centro de negocios o espacios de trabajo conjunto que albergan este tipo de cosas. Puedes encontrar un montón de animadores y diseñadores independientes buscando en las redes sociales o upwork o fibra y encontrando los nombres de algunos buenos Puedes hacer un perfil en redsy.com. Ahí es donde los escritores acuden a contratar editores y diseñadores e ilustradores Como punta dinamita, si te interesa meterte en la publicación y trabajar con autores Indie, únete a un grupo de redacción Me uní a un grupo de redacción cuando estaba escribiendo mi libro, y había alrededor de 100 personas en esa comunidad todas trabajando en sus libros. Cuando lleguen al final de ese proceso de redacción, ¿sabes a quién van a necesitar? Un diseñador gráfico, un ilustrador, tal vez un editor de audio para el audiolibro. Apuesto a que tu productor freelance de podcast podría ayudar con eso. También pueden querer ayuda para comercializar el libro y ayudar a crear contenido de redes sociales. Ve a donde están tus clientes potenciales. No hay necesidad de ser vendedor. Solo deja que la gente sepa lo que haces y que tienes una red de personas que pueden hacer todas estas otras habilidades, y te convertirás en una parte muy útil de esa comunidad. Entonces el colaborador está uniendo a la gente y actuando como un hub para otros creativos Trabajarán en proyectos con personas de su red, personas que conocen y en las que confían, y juntos, todos estarán mejor por tener una red profesional llena de personas creativas capacitadas a las que puedan recomendarse mutuamente. Puede que no siempre sea necesario para un proyecto, pero existe la oportunidad de hacer una pequeña tarifa de buscador para una pequeña tarifa de buscador llevar un proyecto a las personas de su red. También existe la oportunidad de formar equipo más formalmente con un par de personas y comenzar su propia pequeña agencia, ofreciendo todo bajo un mismo techo. Cuanto más estoy hablando de esto, más atractivo suena. Creo que quiero hacer esto. Obviamente, esto va a llevar tiempo, igual que cualquiera de los otros marcos, y requiere que seas bastante audaz en tus presentaciones y seas sociable y disfrutes también del trabajo en equipo Pero mucho de esto puede funcionar bien a través de correos electrónicos y mensajes directos inicialmente 7. El especialista: El último marco es potencialmente el más difícil de lograr y definitivamente tomará más tiempo. El especialista se posiciona como el ir a experto en un nicho específico, y ese nicho podría estar en su técnica o estilo. A lo mejor son pintores comerciales al óleo o hacen aguafuerte o algún otro medio tradicional más antiguo que es una habilidad bastante rara en estos días Hay mucha gente pintando al óleo, pero no muchos de ellos son artistas comerciales. A lo mejor son como doodleman que hizo una carrera loca a partir de lo que probablemente es lo que estaba garabateando en su libro de matemáticas de la escuela lo mejor son un pintor botánico acuarela que tiene una meticulosa y científica atención al detalle, o tal vez encontraron un nuevo giro en pintura botánica como Katie Scott, una de mis favoritas A lo mejor son un artista de letras y calígrafo como Seb Lester, quien explotó en las redes sociales simplemente demostrando simplemente Podrían ser una impresora de pantalla increíble como Michael Motorcycle, o son como Rob Ryan, cuyos regalos y productos estuvieron en todas las galerías de arte y librerías durante años A lo mejor son artistas de manga. Lo que no daría por encontrar un muy buen ilustrador de manga que haga trabajo comercial, la demanda es consistentemente alta. O añaden un nuevo giro al dibujo tradicional como Daniel Hosego, otro de mis favoritos. Amo a los artistas como este. Todos mis ilustradores favoritos son verdaderos maestros de su oficio. Han pasado décadas perfeccionando sus habilidades, y cuando miro su trabajo, lo puedo ver y puedo sentirlo, y lo aprecio mucho más Te dije que iba a tomar mucho tiempo. El nicho también podría estar en los tipos de clientes con los que trabajan o en el área de la industria en la que trabajan. A lo mejor son especialistas en empaques o diseño de portadas de libros, o hacen carteles de películas. Podrían ser un diseñador de personajes para juegos. Conozco a un tipo que parece especializarse en diseñar armas para juegos de computadora, cual es tan loco y específico y bastante genial, en realidad. También podría ser especialista en libros infantiles o ilustraciones editoriales conceptuales. Podrían ser conocidos por un estilo minimal realmente llamativo como la barra Noma para campañas publicitarias icónicas A lo mejor son un ilustrador de moda o un ilustrador médico o un guionista gráfico. A lo mejor son infografías o tal vez son caricaturistas políticos Niching down no significa que pierdas. Significa que puedes llegar a ser la primera opción para cualquier cliente que quiera lo que haces, pero tienes que estar realmente seguro de que eso es a lo que quieres dedicar el trabajo de tu vida. Te conviertes en el experto en esa cosa, y los clientes acuden a ti por tu experiencia, y te pagan excepcionalmente bien porque eres el único que puede hacer lo que haces al nivel en el que lo haces. Eso me suena bastante impresionante, pero tiene un precio alto, décadas de arduo trabajo. Entonces, si quieres ir en esta dirección, el primer paso es identificar un nicho de mercado con una demanda de tus habilidades. Usemos el empaque como ejemplo. El empaque ilustrado es una apuesta bastante segura. No veo que eso vaya a ningún lado pronto. Entonces aprenderías todo lo que puedas sobre el diseño de empaques, leerías libros, tomarías puedas sobre el diseño de empaques, cursos, investigarías por tu cuenta y te mantendrías al día con las tendencias. Quieres saber más sobre diseño de packaging que cualquier director de arte que aterrice en tu bandeja de entrada. Y trabajarías consistentemente hacia ese objetivo singular, aprendiendo todas las habilidades y el software que se requiere y más algunas de las cosas que aprenderás no serán ilustración. Probablemente aprenderás en diseño para layouts, tal vez te metas en tipografía y diseño de logotipos, también Aprenderás todo sobre técnicas de impresión premium como el gofrado y el laminado y cualquier otra cosa. Puede que no estés concentrándote en un solo estilo en este caso, sino practicando una gama de estilos que tus clientes quieren Ciertamente no significa que tengas que esperar décadas para empezar a ganar dinero. No empezarás a dominar, pero en tu viaje allá, aún podrás trabajar en todo tipo de grandes proyectos. Eso será esencial para construir tu reputación y tu red de contactos en la industria del empaque. Por lo que el especialista es especial, sobresaliente, excepcional y muy respetado. Se tarda mucho en llegar allí, pero te ganas este título dedicándote a un oficio de una manera tan única que nadie más te puede sostener una antorcha ¿Has escuchado la regla de las 10 mil horas? ¿Cuánto tiempo se tarda en ser experto en algo? ¿Qué tan bueno podrías ser después de 50,000 horas? 8. Para terminar: Entonces, aquí estamos. Muchas ideas, ninguna de ellas fácil o rápida. Si quieres tener éxito en alguno de estos marcos, tus habilidades creativas tienen que ser bien practicadas y afiladas y tienes que seguir mejorando y evolucionando en el transcurso de muchos años. Me he inspirado justo en este curso, y me sentí muy emocionado pensando en cómo podrían desarrollarse estos caminos. Entonces espero que te hayas sentido inspirado por uno o una combinación de algunos de estos marcos, y te haya dado algunas ideas de cómo quieres desarrollar tu carrera. La verdad es que habrá mucho crossover en la mayoría de las carreras freelance. Pero recuerda a estas personas mientras pones tu trabajo ahí afuera en el mundo y buscas tu fortuna. Realmente te agradecería que pudieras hacer clic en el enlace abajo y dejarme saber lo que pensaste de este curso. Tus comentarios me ayudarán a hacer cosas más útiles en el futuro. Gracias por confiar en mí para ayudarte a navegar por la industria de la ilustración Yo creo en ti. Nos vemos la próxima vez. 9. Lección extra: cómo enviar un correo electrónico a un cliente: Esta es probablemente la pregunta más común que recibo. ¿Cómo envío correos electrónicos a clientes? Cuando los ilustradores están listos para comenzar a presentarse a los clientes por correo electrónico, veo que muchos de ellos se envuelven demasiado en su propia cabeza Quieren que sea perfecto. Es la primera impresión, después de todo. No quieren estropear nada y arruinar sus posibilidades de ser contratados. Entendible, pero también innecesaria. Ve a muchos otros ilustradores postulándose a la agencia que no le dan suficiente pensamiento Francamente, envían correos electrónicos perezosos que nunca obtendrán respuesta Mi pensamiento sobre esto es que en realidad tienes muchas oportunidades de causar una buena primera impresión con correos electrónicos fríos como este. Si envías uno malo, o bien no será mirado o será olvidado por el agente o director de arte al que se lo enviaste prácticamente al instante. Sólo recuerdan a los buenos. Entonces, si has enviado correos electrónicos en el pasado y no tienes respuesta o tal vez has cometido un error, como olvidarte de agregar un enlace al sitio web o algo así, no dejes que te desanime a intentarlo de nuevo. No hay nada de qué avergonzarse. La mayoría de los correos electrónicos que envíes no recibirán respuesta, y hay muchas buenas razones para ello. El director de arte podría estar enfermo o de vacaciones. ellos les puede gustar tu trabajo, guardarlo en alguna parte, y no molestarse en responder. Es posible que no tengan un proyecto adecuado para ti en ese momento. Podrían odiar tu trabajo. Eso es posible, pero es poco probable. O el trabajo es adecuado para ellos o no lo es. Y si no es adecuado para ellos ahora, eso no quiere decir que no va a ser en el futuro cuando hayas tenido un poco más de práctica. El escenario más probable es que el director de arte simplemente esté demasiado ocupado para responder a todos los correos electrónicos que reciben de los ilustradores Probablemente les encantaría responder y darte algunos comentarios y ayudarte a que estén ocupados. Entonces, cuando envíes un correo electrónico a un cliente, piensa en lo que realmente necesitan saber, y es una lista bastante corta. De lejos, lo más importante que necesitan saber es si tu trabajo es bueno. Entonces, incluir ejemplos de tu trabajo es realmente el objetivo principal de este correo electrónico. Y si tu correo electrónico no tiene ningún ejemplo de tu trabajo de ilustración en él, entonces es una pérdida de tiempo. No van a ir a buscar tu nombre o tu sitio web. Así que incluye algunas imágenes en el propio correo electrónico. Sin tamaños de archivo masivos ni archivos en capas. Sólo un par de JPEG son perfectos. La ilustración comercial suele ser utilizada por los clientes para llamar la atención sobre sus marcas o productos, por lo que deberías estar usándola para atraer la atención por ti mismo. No agregues enlaces de descarga a tus correos electrónicos. No agregue archivos zip. Son barreras entre el director de arte y tu obra. Un PDF está bien. Si te encuentras enviando un correo electrónico con enlaces individuales de Google Drive a 20 imágenes separadas, simplemente detente. Nadie se va a tomar el tiempo para mirarlos. En cuanto a lo que escribes, quieres enviarles una amable introducción a ti y a tu trabajo. No necesitas ser demasiado formal, pero debes ser profesional Los directores de arte tienen un tiempo limitado, así que mantén el correo electrónico corto y dulce. Diles quién eres, dónde estás, qué haces y por qué te estás poniendo en contacto. ¿Quién, dónde, qué y por qué? Esto se puede hacer en tres o cuatro líneas. El porqué en esta lista puede parecer innecesario, ya que enviar tu obra de ilustración a un director de arte es bastante autoexplicativo. Pero esta es una oportunidad para que pidas lo que quieres, ya sea un trabajo o algún feedback o cualquier otra cosa. Haz la pregunta, algo así como, ¿tienes alguna oportunidad que surja para la que pueda ser mi trabajo? No preguntas, no entiendes, dale algo a lo que responder al director de arte. Si no hay duda, el correo electrónico no requiere respuesta. No garantiza nada, pero puede ayudar a tus posibilidades de obtener una respuesta. Y vale la pena probar cualquier pequeño retoque que podamos hacer para aumentar la cantidad de respuestas que obtenemos Adjunte un par de imágenes de tu mejor trabajo que sean apropiadas para este cliente en particular. Las imágenes son lo que les llamará la atención primero, no un bloque de texto. Incluya un enlace a su cartera en caso de que quieran ver más. También debes agregar algunas palabras clave sobre tu estilo y los tipos de trabajo que haces o te gustaría hacer. Por ejemplo, soy un ilustrador editorial enfocado en ideas conceptuales. Mi estilo de ilustración está basado en vectores y usa colores llamativos y diseños de personajes. Trabajo en muchas materias de finanzas y ciencias. Sea lo que sea que describa tu trabajo, quieres agregar estas palabras clave. Entonces, si el director de arte alguna vez navega por su bandeja de entrada, busca un ilustrador, puede escribir Illustrator, finanzas , conceptual, y tu correo electrónico se mostrará en esa búsqueda. Si no recibes respuesta a tu primer correo electrónico introductorio, después de una semana más o menos, puedes enviar un seguimiento y simplemente decir, Hola, espero que hayas tenido la oportunidad de mirar mi cartera. Si hay algo en lo que pueda ayudar, házmelo saber. Me encantaría trabajar contigo. No es agresivo. No va a molestar a nadie, pero podría provocar una respuesta Dos correos es mejor que uno. Si aún no recibes respuesta, está bien. Establezca un recordatorio para enviarles otro correo electrónico con algún trabajo nuevo en tres meses. El primer correo electrónico que envíes a un cliente probablemente no obtendrá respuesta, no importa lo bueno que sea. Las posibilidades de que envíes tu obra a un director de arte exactamente en el momento que buscan un ilustrador con tus habilidades y estilo son pequeñas. Puede suceder, pero eso está abajo a la vista, y no es un sistema repetible Por eso es importante restablecer tus expectativas y pensar en cuál es realmente el objetivo. El objetivo del alcance por correo electrónico no es enviar un correo electrónico. Es para mantenerse en contacto con los clientes a largo plazo para que pueda desarrollar cierta familiaridad y confianza con ellos. El primer correo electrónico que envíes no es el importante. El importante podría ser el quinto o sexto correo electrónico que envíes a ese cliente, lo que podría ser un par de años en el futuro cuando el director de arte tenga el proyecto perfecto para tu estilo y habilidades. Y si les has estado enviando un gran trabajo nuevo cada pocos meses, siempre estarás fresco en su mente. 10. Lección extra: autopromoción: Solía recibir muchos artículos promocionales impresos de ilustradores, de todo, desde postales y pegatinas hasta estampados y camisetas caras Entonces me gustaría, y pondría las postales en una pared, pero para ser honesto, la mayoría de ellas terminaron en la papelera Si no me gustó el estilo, no me lo voy a quedar. Este tipo de cosas pueden ser un gasto serio para un nuevo ilustrador. Tardan mucho tiempo en diseñar e imprimir y publicar. Y desde COVID, mucha gente trabaja desde casa, así que no hay garantía de que la persona a la que se lo envíes realmente reciba si tu trabajo no está probado y aún no estás ganando dinero con la ilustración, no pierdas tu tiempo y dinero en hacer estas cosas El correo electrónico es una forma mucho más rápida y económica presentarte a los clientes. Sí, es menos impactante, pero también es de menor riesgo Una vez que estés establecido y estés trabajando regularmente y tengas algo de dinero en el banco, sí, haz algunas cosas geniales para publicar a los clientes. Pero tal vez las cosas que publicas son más como regalos de agradecimiento para tus clientes existentes, y son cosas que el director de arte puede guardar en su pared o escritorio que les recordarán a ti en el futuro. Ya sabes que les gusta tu trabajo, así que es mucho menos probable que acabe en la papelera. 11. Lección extra: directorios de ilustración: Está aquí. Está aquí. Probablemente te hayas encontrado con diferentes servicios y productos que aseguran poder encontrar tu cliente, el directorio de Ilustración y el libro de trabajo y Libro. Hay otros. Estos parecen un atajo. Y cuando es utilizado como parte de una estrategia de marketing por un ilustrador experimentado cuyo trabajo ya es popular y ha sido validado por el mercado, pueden ser una fuente efectiva de clientes potenciales y clientes, pero también son caros. Si eres principiante y aún no tienes clientes propios, realmente no sabes si tu trabajo es lo suficientemente bueno como para atraer clientes. Aún no se ha validado. Podría ser lo suficientemente bueno, pero lo más probable es que si recién estás comenzando, todavía tienes un poco de trabajo por hacer. Entonces, si pagas $1,000 o lo que sea para aparecer en alguno de estos libros o directorios en línea, sin saber ya que tu trabajo es lo suficientemente bueno, corres el riesgo de malgastar tu dinero Yo lo he hecho. Realmente no podía pagarlo, pero pensé que era una inversión, pero no fue porque mi trabajo no fuera lo suficientemente bueno. Si estás poniendo tu trabajo junto a cientos de otros ilustradores, tienes que estar realmente seguro de que vas a destacar o de que tienes algo único que ofrecer Y no creo que puedas estar seguro hasta que no hayas puesto el trabajo en encontrar tus propios clientes y tengas alguna evidencia de que lo que estás haciendo está funcionando. Te recomiendo evitar estos servicios cuando eres principiante. Son demasiado caros y lo más probable será una pérdida de dinero. Una vez que llegas un poco más adelante en tu carrera y tu trabajo esté en demanda y tengas algo de dinero en la cuenta bancaria para gastar en marketing, sigue adelante y pruébalo porque entonces podría funcionar muy bien. No es un atajo para principiantes. Es un servicio profesional para profesionales establecidos. El acceso de agencia es una lista de clientes que puedes comprar, y he escuchado cosas buenas. Pero nuevamente, es un gasto que probablemente no quieras pagar antes de saber que definitivamente tienes una oportunidad real de conseguir algunos de los clientes en la lista. La Asociación de Ilustradores vende listas de clientes para que los ilustradores contacten en diferentes campos, editorial, editorial y publicidad, creo Es un gran recurso y uno relativamente barato. Este es probablemente uno bueno para los artistas más nuevos, pero ten en cuenta si los compras, así que ten muchos otros ilustradores nuevos Estos clientes se verán inundados con correos electrónicos de artistas, más que otros clientes a los que podrías encontrar tú mismo Puedes probarlo por no mucho dinero, pero ten en cuenta que habrá mucha competencia por cualquier proyecto que tengan estos clientes. 12. Lección extra: diversifica tu portafolio: Es posible que tengas una idea de en qué parte de la industria quieres trabajar, como los libros infantiles, y eso está bien. Pero si solo muestras trabajo apropiado para libros infantiles, ningún otro tipo de cliente considerará contratarte. Aniching down y especializarte demasiado pronto puede hacer que tu vida como freelancer sea increíblemente difícil Solo te estás dando una oportunidad de encontrar trabajo en un área específica de la industria. Creo que es mejor tener una cartera con un amplio atractivo para muchos tipos diferentes de clientes al principio, así que tienes más posibilidades de encontrar trabajo freelance remunerado más rápido. Entonces, una vez que estás recibiendo un trabajo regular y tienes algunas opciones, puedes empezar a ser un poco más exigente y reducir tus proyectos a los que más te interesan No hay nada de malo en tener un cliente soñado o un nicho en el que quieras meterte, pero ¿no preferirías que te paguen para ilustrar cosas que no encajan del todo en esa caja en el camino hacia esa meta? Deja de pensar en tu cliente ideal por ahora y piensa en cómo puedes hacerte ideal para muchos tipos de clientes diferentes. Hay dos cosas que puedes hacer para incrementar las oportunidades que tienes a tu disposición como nuevo ilustrador, temas y formatos. Aplica tu estilo a muchos temas diferentes, temas que atraerán a clientes de diferentes industrias. personajes infantiles son uno, viajes, animales, belleza, comida y bebida, tecnología, mapas, arquitectura, personajes. Creo que hacemos personajes, finanzas, ciencia, retratos. Esta es una gama muy amplia. Entonces no te va a interesar tanto. Pero si tienes un par de ejemplos de cada uno de estos temas en tu portafolio, estás marcando muchas casillas y tienes algo ofrecer a una gama muy amplia de clientes, tendrás más posibilidades de encontrar tu primer proyecto pagado Entonces puedes pensar en formatos, cosas como, publicidad, empaque y publicación. Son descripciones de formatos o diferentes formas en las que se utiliza la ilustración. Agregar una mezcla de diferentes formatos cuando estás armando tu portafolio. Bajo la categoría editorial, puedes tener todas esas diferentes materias, mismas con publicidad y portadas de libros. La portada de un libro podría ser sobre comida, viajes, romance, finanzas, ciencia, psicología, lo que sea. Tienes tu lista de temas, y tal vez algunos de ellos los ilustrarás como formato de portada de libro. A lo mejor piensas que los animales, los viajes y la ciencia van a funcionar para portadas de libros. Las portadas de libros son bastante reconocibles, formas similares la mayor parte del tiempo con espacio para el texto del título y el nombre del autor Entonces piensas, Bien, haré ilustraciones que parezcan anuncios de tecnología, finanzas y, como, tema de salud y bienestar. Podrían ser anuncios en redes sociales o anuncios impresos, o podrías verlos en el metro o vallas publicitarias Para editorial, podrías hacer retratos y mapas de comida. Esa podría ser la portada de una revista, una característica de doble página en su interior o una ilustración puntual más pequeña. Así que no sólo estás presentando una amplia gama de temas que los clientes están buscando, también estás mostrando diferentes tipos de clientes desde la editorial, la publicación y la publicidad que puedes trabajar de la manera que necesiten. Si muestras una variedad de temas en una variedad de formatos, entonces podrás trabajar en muchas industrias diferentes. Con el tiempo, probablemente descubras que no te gusta hacer ciertos proyectos como las finanzas o la tecnología, por ejemplo, y puedes separarlos de manera gradual. Una vez que te metes en el trabajo remunerado regular, tienes más libertad para elegir tu camino ideal. Al inicio, cualquier obra es mejor que ninguna obra.