Transcripciones
1. Introducción: La ilustración editorial nunca se pone aburrida. Se trata de un ambiente muy acelerado, y se llega a trabajar con muchos temas diferentes, entre ellos la salud, la comida, la etiqueta y la moda. Te puede presentar ideas con las que no estabas familiarizado, y ver tu trabajo impreso es muy emocionante. Mi nombre es Kathy Huertas y soy ilustradora freelance. He creado trabajo para publicaciones como The Washington Post,
The New York Times, Wired, The New Yorker, y Science Magazine. También hago ilustración comercial, y he trabajado con empresas como Adobe y HBO Max. No obstante, esta clase, se centrará en la ilustración editorial. En esta clase, iré más allá de la técnica, y te enseñaré a pensar conceptualmente sobre la ilustración. Si eres un ilustrador principiante, esta clase te mostrará que hay una carrera de ilustración [inaudible]. Si eres un ilustrador más experimentado, puedes coger un truco o dos. Al final de esta clase, tendrás una ilustración editorial terminada que podrás utilizar en tu portafolio, y para enviar a nuestros directores para ganar más comisiones. También tendré algunos videos bonus sobre cómo valorar tu trabajo y llegar a nuestros directores. Se romperá la clase en estas lecciones. En primer lugar, las cosas técnicas. Voy a repasar los consejos básicos de Procreate. También pasaremos por una fase de ideación, en la que vamos a idear bocetos juntos. Por último, ejecutaremos nuestra paz en Procreate, y la limpiaremos en Photoshop. Te mostraré un poco de trucos de posproducción en Photoshop, y cómo prepararte tu archivo para enviarlo, y finalmente, hablaremos un poco de conseguir nuevos clientes, y de fijar precios a tu trabajo. Espero que esta clase te acerque a tus metas, y que puedas llegar a nuestros directores con una pieza de la que te enorgulleces. No puedo esperar a ver lo que creas, y me emociona tenerte en esta clase.
2. Proyecto de la clase: Al final de esta clase, habrás terminado la ilustración editorial. Lo completaremos por pasos que incluirán seleccionar un artículo, leerlo cuidadosamente, y hacer bocetos. Haremos bocetos rápidos en miniatura y los refinaremos a bocetos reales. Por último, completarás una ilustración que se puede utilizar en tu portafolio. Esta es una gran oportunidad para crear trabajo en un área y estilo en el que te interesa, ya que a menudo te encargan crear trabajo que sea similar a lo que ya está en tu cartera. Estaré usando Procreate y Photoshop, pero eres bienvenido a usar cualquier software que te guste, o incluso buen bolígrafo y papel viejo. Empecemos.
3. Seleccionar un artículo y hacer bocetos: El objetivo de esta lección es que selecciones el artículo que vas a estar ilustrando. Podrás escoger cualquier publicación que te guste y cualquier tema que te guste. Te recomendaría que escojas algo que te interesa, ya sea stock, salud, moda, comida. Al igual que de nuevo, te encargarán crear trabajos similares a los que tienes en tu sitio. No obstante, no quiero que escojas cereza tanto ya que como ilustrador, no se llega a hacer eso. En lugar de escoger algo que sepas exactamente lo que harías, trata de darte un reto y escoge algo que te haría pensar un poco más profundo. Te mostraré un ejemplo de una ilustración reciente que hice para una revista de ingeniero químico. Estoy escogiendo éste en particular porque era un poco más difícil de visualizar. Ya que en pocas palabras, se
trataba de la calificación de especificaciones. Te mostraré mi proceso y cómo completé mi ilustración. Cuando obtuve el breve, se
trataba de un nuevo tipo de calificación que estaba sustituyendo a la calificación tradicional y que era un poco compleja, pero a menudo ayudaba a los estudiantes a mejorar. Funcionó de la manera en que cumplirían diferentes asignaciones. Las asignaciones serían ya sea pasar o fallar por lo que no obtendrían crédito parcial. Para pasar la clase, tendrías que cumplir con cierta cuota de pases de asignaciones. Me comisionaron tanto a la portada como a un abridor para el artículo. Estos son algunos de los bocetos que se me ocurrió. El primero fue sobre que el Profesor alejara el viejo tipo de calificación y uno nuevo trayendo algunas cajas que representarían el pase o fracaso de los nuevos cuestionarios. El segundo muestra a un estudiante subiendo una escalera, tratando de llegar a la cuota de los cuestionarios que tienen que haber pasado. El tercero es un profesor llenando un quiz con notas pasadas o fallidas. Envié todos estos al director de arte. Me tomó un tiempo llegar a esta metáfora de tener
las casillas marcadas como pasando o fallando un quiz. Seleccionaron éste con algunas modificaciones para la portada y la media con algunas modificaciones para el abridor. Una vez que hayas seleccionado tu artículo, quiero que empieces con bocetos en miniatura realmente rugosos. Normalmente empiezo con bocetos en miniatura que soy el único que puede entender. Un consejo que tengo para ti es leer el artículo dos veces. El primero, sólo para conseguir la idea general principal, de qué se trata. El segundo en poder finalmente resaltar algunos detalles pueden ser algunos llamativos o información visual que puedas agarrar. Por ejemplo, en la ilustración que acabo de mostrarles, mencionaron este gradiente sería una nueva red de seguridad. Esa fue una señal visual para que incluyera. Un error común que solía cometer cuando
empezaba era pasar demasiado tiempo en mis bocetos. En lugar de gastar tiempo en tus bocetos, dedicó tiempo a la idea. bocetos están ahí sólo para transmitir tu idea al director de arte. No tienen que ser completamente prestados. A menudo saben tener color a menos que esa sea una parte muy importante del mismo. Mis bocetos son sólo trabajo de línea, pero cuando
empecé, solía pasar mucho tiempo en ellos perdiendo más tiempo en la ejecución que en la idea que era una caída. Si envías una pieza de ajuste que está casi cerca de ser terminada, es más difícil para el director de arte darte comentarios. Por lo general lo que hago es intentar mandar el boceto con un poco de blurb de lo que quise decir. Explicando mis pensamientos detrás de ella. Si el color es importante, puedo ser como tal vez ella va a tener una mochila amarilla. En este caso no lo fue. Yo solo envío el trabajo de línea, una vez que empieces a desarrollar tu estilo, y si tienes una paleta de colores, que hacen algunos ilustradores, el director de arte puede imaginar cómo va a ser tu trabajo. No gastes demasiado tiempo en eso. Otro consejo que te voy a dar una vez que tengas tus bocetos es crear un PDF para enviarlos a tu director de arte. Quiero mostrarles aquí algunos ejemplos. Pero de nuevo, cuando
empecé, estaba enviando los JPEG de Jo por correo electrónico. Yo estaría, oye, aquí están mis bocetos adjuntos en los JPEG y serían cinco JPEG diferentes. Bueno, nunca se quejan, siempre
quieres hacer su vida más fácil para la persona que consigue tu trabajo. Ahora lo que hago es ponerlos todos en un PDF con el pequeño blurb. Eso va a recorrer un largo camino porque al mismo tiempo se pueden numerar. Cuando vuelven a ti, te pueden decir,
nos gusta el sketch también, pero en realidad, nos gusta cómo se ve esto en el boceto uno, tal vez fusionarlos. El tercer y más importante consejo para ti es que aunque creas que tienes una idea y esa es la mejor idea y esa es tu primera idea y la dibujas y la bajas, siempre intenta llegar a más. primeras ideas son geniales y a veces son las mejores, pero no siempre. Cuanto más te empujes, podrías ser capaz de encontrar cosas nuevas que no habías visto antes. Aunque creas que no lo necesitas, e incluso para esta tarea que es solo para ti, intenta hacer los tres bocetos. Me encantará verlo en la galería de proyectos y probablemente te dé algunos comentarios. En la siguiente lección, te mostraré algunos de mis favoritos Procreate tips sobre cómo uso la app.
4. Consejos de Procreate: En esta lección, te mostraré algunos de mis consejos favoritos de Procreate. Algunas de ellas acabo de descubrir recientemente y te
ayudarán a agilizar tu proceso de ilustración. Dado que la ilustración editorial es tan rápida, estas te ayudarán a completar tu ilustración más rápido. Procreate es una herramienta realmente poderosa. Ya que es UI es muy mínima, posible que
te pierdas algunas de las cosas geniales que puede hacer. Empezando, algo que me gusta hacer en mi Procreate es mantener todos mis archivos organizados. Por ejemplo, para esta ilustración, aquí
tengo mi ilustración terminada, pero también tengo todos mis bocetos dentro de la misma carpeta. Cómo se hace esto es eso, digamos que quiero crear un nuevo archivo, tamaño de pantalla. Una vez que vayas a la galería, si presionas y
mantienes presionado, en realidad puedes arrastrarlo a un archivo diferente y crearás una carpeta dentro. En realidad puedes cambiar el nombre de esto también. Mi segundo consejo es establecer una paleta de colores. Si haces clic aquí en la parte superior debajo de la paleta de colores, es posible que no
veas la paleta, es posible que veas el disco. Pero si bajas a paletas, las vas a ver. Como ven, tengo varios. A menudo, los clientes te enviarán su paleta de colores, que puedas importar esos para hacerte la vida más fácil. Si haces clic en la flecha más, si sabes por fotos, puedes importar una. También puedes importar uno de un archivo o de una foto natural que estés tomando. De lo que voy a hacer en este momento, que es mi propina favorita, voy a jalar Safari junto a mi Procreate. Tengo esta imagen que me gusta que hice. Sólo voy a arrastrarlo y traerlo aquí a paletas. Va a traer muchos colores ya que mi trabajo es muy textural, por lo que tiene diferentes variaciones. Pero definitivamente puedes probar esto. Mi segundo consejo favorito es una máscara de recorte. Trabajar en capas es muy útil cuando estás trabajando en Procreate. Eso te permitiría cambiar cosas diferentes sin alterar completamente la ilustración. Bueno, te voy a mostrar cómo funcionan las máscaras de recorte. Voy a seleccionar un pincel de entintado. Ahora que tengo esta forma, puedo sentir arrastrando el color. Voy a crear una nueva capa. Si lo presentas y haces clic en máscara de recorte, todo lo que dibujes va a estar sujeto a esa forma. Ya ven aquí voy bien por encima,
pero en realidad es agarrar esa forma. Incluso puedes ir muy extremo si solo quieres ver cómo funciona. Se va a crear formas dentro. Si decides soltar la máscara de recorte presionando aquí, ahora verás todo el desorden que hiciste. Un gran consejo que uso mucho, sobre todo cuando se trabaja con perspectiva, son las rejillas y el dibujo asistido. Si vas aquí y vas a Lienzo, puedes presionar en Guía de dibujo. Tendrán diferentes tipos de rejillas. Esto es sólo una grilla regular. Si haces clic aquí en Asistente para dibujo, esto significa que la cuadrícula no te va a dejar dibujar en ningún otro lugar. No se puede hacer una línea ardiente como lo harías normalmente. Si anula la selección del panel Ayuda al dibujo, entonces en realidad puede usarlo solo más como referencia. Por ejemplo, si querías dibujar. El cool es que esta no es la única grilla que hay. Si haces clic en Editar guía de dibujo, puedes editar el tamaño y el color de éste, pero hay muchos diferentes. Normalmente juego con la perspectiva uno y la isométrica que utilizaré para la ilustración en la que estoy trabajando. Voy a establecer esto. Voy a ponerlo a Drawing Assist lo que significa que si quisiera dibujar un cubo, sólo tendría que seguir las líneas y sabría que se va a dibujar en perspectiva isométrica. Entiendes la idea. Por último, otra cosa genial que puedes hacer es exportar tu lapso de tiempo. Sé que ahora mismo con este dibujo no hicimos mucho. Digamos que realmente me encanta cómo se ve esto. Voy a exportar mi time-lapse. Lo genial de Procreate es que siempre está grabando tus pasos, así que ni siquiera tienes que preocuparte por configurar eso desde el principio. Registrará automáticamente todo en lo que estás trabajando. Digamos que esto me gusta y lo voy a exportar. Puedes ir a Video, Exportar video Time-lapse, y hacer cualquiera de estas opciones. Este es nuestro lapso de tiempo muy corto del trabajo que hicimos, que es muy guay, creo. Usando estos consejos en el siguiente video, te
voy a mostrar cómo los uso para completar mi ilustración.
5. Completar tu ilustración: Como probablemente ya sabrás, me encanta el color. Ajustar tu color desde el principio es un gran consejo para ahorrar tiempo. Si bien por lo general se puede ajustar eso más adelante en photoshop, es bueno comenzar con una buena base. Te voy a mostrar cómo completa mi ilustración a partir de este boceto. Antes de empezar a tratar de evitar estos errores comunes de principiante, recuerda mantener todo en capas. Es tan importante mantener todo en capas. De esa forma podrás realizar cambios sin cambiar toda tu ilustración. Por lo general, cuando estás empezando y estás tan emocionado de llegar a dibujar, te olvidarás de crear una nueva capa y luego te darás cuenta de que todo se acaba de fusionar. Segundo, si puedes intentar dibujar más grande de lo necesario. Tu director de arte te dirá las tallas que necesitas. Pero a veces si quieres hacer impresiones después. O si en realidad se dieron cuenta que queremos imprimirlo más grande, cual es genial porque hasta podría que te paguen más. Es bueno tener un archivo que sea un poco más grande de lo que piden. Por último, si te quedas sin espacio mientras trabajas en tu ilustración, lo que me gusta hacer es fusionarla y luego comenzar una nueva capa pero duplicando cada paso. Si alguna vez tengo que volver, tengo todo en capas. Aquí tengo mi boceto, y pongo cada capa de mi boceto en una carpeta. Para esta lección, quiero que selecciones tu paleta de colores, cual ya estoy trabajando con esta y termines el primer pase de tu ilustración. Te mostraré cómo usar las rejillas y la máscara de recorte mientras trabajo en esta. Sé que quiero que mis cajas sean rosas en la parte superior. Usando mi cuadrícula isométrica, voy a empezar a pintar esos en una nueva capa. Yo sólo voy a pintar todo lo que es rosa con este pincel. Posteriormente, deletrea las texturas con los otros pinceles. Recuerda que estoy arrastrando y soltando cada color solo por el bien de la facilidad. Constantemente estoy acercando y alejando solo para tratar de mantener todo muy detallado. Una vez que tenga mis formas básicas completadas, seguiré agregando algunos detalles con máscara de recorte. Ahora que tienes tu ilustración base, pasaremos a photoshop para completarla y añadirle un poco de textura.
6. Consejos de Photoshop: Ahora tienes tu ilustración base hecha. A mí me gusta terminar mi trabajo en Photoshop. De esa manera puedo agregar texturas y color correctos. También me da una gran oportunidad de tomar un descanso entre trabajar y esto puede ayudarte a ver tu trabajo con una nueva luz y ver con un nuevo par de ojos. Una vez que abras tu archivo en Photoshop, lo importará con todas las capas que tengas en Procreate, lo cual es genial. Lo que me gustaría hacer es poner todo en una carpeta y nombrarlo BASE. Después de esto, noté que mis colores se ven un
poco más aburridos de lo que me gustaría que hicieran, sobre todo mi blues. Añadiré capas de ajuste. A mí me gusta ir a la capa de tonalidad y saturación, jugar con mis cyans y hacerlos un poco más saturados. Eso podría ser demasiado. Yo sólo voy a bajarlo un poco. Pero aquí ya se puede ver la diferencia. Dado que mi ilustración no tiene forma rectangular, quiero asegurarme de que mis ajustes solo afecten a mi ilustración. Simplemente voy a crear una máscara de recorte a esta carpeta. Algo más que me gusta hacer. Sólo voy a hacer otra vez con los amarillos. Eso podría ser demasiado, pero creo que esto es un poco mejor. A mí me gustaría cambiarlos para ver la diferencia. Algo que creo que es clave para la ilustración es la textura. Ahora mismo, a pesar de que tengo mi textura pictórica sobre
ella, todavía se siente un poco plana. Lo que me gustaría hacer es simplemente crear una nueva capa usando la herramienta de cubo, me gustaría llenarla de blanco. Una vez que haga eso, me gustaría ir a Filtrar, Ruido, y Agregar Ruido. Bueno, esto es mucho ruido. Si lo configuras para que se
multiplique, te darán un color diferente. A mí me gusta jugar con diferentes modos de fusión. En este caso, multiplicar podría ser un poco demasiado oscuro, pero primero, sólo voy a volver a hacer mi máscara de recorte. Se ve la diferencia antes de que estaba afectando todo. Ahora sólo está afectando mi ilustración. Voy a bajar un poco mi opacidad solo para poder ver y si bien la diferencia podría no ser mucho, puede ver oscuro en ella un poco. Ya que se está poniendo un poco más oscuro, nuevo
voy a hacer otra capa sólo para ajustar el brillo y el contraste. Me gusta poner todas mis correcciones de color en una sola carpeta. Sólo para ver el antes y el después. No me gusta cómo se ve. Algunos van a bajar un poco el ruido. Quiero crear otra capa similar a ésta. Esta vez de nuevo, usando mi ruido de filtro. Voy a añadir otro efecto. Yo sólo voy a añadir un poco menos de ruido. Si vas a Stylize, tienen diferentes efectos. Me gustaría usar la pintura al óleo para crear algunas líneas cuadradas que se parecen un poco al papel. Para este, en realidad voy a hacer una luz suave o tal vez simplemente iluminada y voy a hacerlo muy débil. Definitivamente esto no está funcionando, así que voy a seguir jugando con modos de fusión hasta que haya algo que me guste. Color Burn, creo que se ve bien. A ver. Es muy sutil. Pero si te das cuenta, mis azules son un poco más brillantes, igual que mi amarillo. Hay un poco más de textura que se puede ver si realmente acerco. Si le echas un vistazo a este lado azul, si lo apago, Está muy limpio. Se ve muy computarizado. Si lo enciendo, se puede ver cómo se ve. Una vez que tengo esto, ya que este archivo tiene una transparencia y esto va a ser para impresión, necesito guardarlo como TIFF. Guardarlo como un JPEG no funcionará, así que solo voy a ir a Archivo y guardarlo tan final como un TIFF. Eso es todo. Una vez que hayas guardado tu trabajo, estás listo para compartirlo con tu director de arte. Pueden tener algunos cambios para ti o no. Depende totalmente. En la siguiente lección, te
mostraré cómo promociono mi trabajo y cómo llegamos a nuestros directores.
7. Promoción de tu trabajo: La autopromoción es una gran parte de ser ilustrador freelance. Además de compartir tu imagen con tu director de arte, te animaría mucho a compartirla en sitios como Instagram y Behance. En Instagram, me gusta usar hashtags. Muchos directores de arte los siguen para encontrar nuevas palabras. Sé también mucho trabajo que obtengo viene de Instagram. El modo en que me gusta mostrar mi trabajo suele ser, compartir la primera imagen, la pieza terminada. Si tengo una huella, también
compartiré una huella. A mí me gusta añadir algunos bocetos también. Bocetos y lapsos de tiempo son una gran manera de mostrar tu proceso. Nuevamente, cuando estás enviando mensajes a tu director de arte con tu trabajo, te recomendaría enviarlo a través de un PDF y compartir un enlace para que ellos descarguen la pieza de alta resolución. A mí me gusta usar WeTransfer, pero puedes usar otros servicios como Dropbox o Google Drive. En la siguiente lección, te
mostraré cómo llegar a nuevos directores de arte.
8. Cómo conseguir clientes: Conseguir a los clientes es crucial para una carrera de ilustración editorial. Hay dos formas en que puedes hacer que esto suceda, o te llegan o te alcanzas a ellos. Una forma en la que nuestros directores pueden encontrar tu trabajo es a través de las redes sociales. Te animaría mucho a mantener un Instagram que es solo para tu trabajo. Puedes publicar fotos aquí y allá, pero la idea es que es principalmente para tu trabajo de ilustración. De esa forma, puedes usar hashtags como ilustración editorial, ilustración
conceptual, y otros que podrían funcionar para que te encuentren. Muchos de nuestros directores, he escuchado de primera mano, encuentran artistas a través de las redes sociales. Creo que así es como obtengo la mayor parte de mi trabajo. Tener un sitio web también es genial porque, si Instagram funciona como una vista previa de tu trabajo, tu sitio web sería más como un caso de estudio, donde puedes tener más de ella. Es importante mantener uno que puedas compartir y mostrar parte de tu trabajo muestral. La forma más común de conseguir tu primer cliente, y cómo puedes seguir adquiriendo nuevos clientes, es contactando directamente con nuestros directores. Eso puede parecer muy desalentador al principio, pero no te preocupes. Es muy fácil. Nuestros directores están acostumbrados a recibir una tonelada de correos electrónicos. Mientras seas decente, respetuoso, no será un problema. Encontrar sus correos electrónicos podría ser una parte complicado. Estos son algunos consejos que recomendaría. En primer lugar, si ves a un director de arte que te gusta en Instagram, no los DM. Sólo espera, y trata de encontrar su correo electrónico profesional. Si vas a un sitio web, y ellos tienen su correo electrónico personal en la lista, tampoco los envíes por correo electrónico allí. Preferiría esperar, y tratar de encontrarlo en otro lugar, tal vez LinkedIn u otros lugares. Al llegar a ellos, solo señala lo que te gusta de la obra que dirigen el arte. No envíes un correo electrónico a todos sólo porque crees que va a ser genial. Tan solo trata de enfocarte en los con los que realmente quieres trabajar, y los que crees que coinciden tu trabajo estético o de comisión que es similar al tuyo. Si no te gusta hacer ilustración de comida, por ejemplo, no contactes a nuestros directores en la sección de alimentos de los principales periódicos. Eso no les va a hacer felices a usted o a ellos. Sólo trataré de tener en cuenta tus intereses y lo que quieres hacer. Envía un correo electrónico a muchas de ellas que crees que son un buen ajuste, y espera. Una vez que empieces a enviarlos por correo electrónico, es solo cuestión de tiempo. No pierdas la esperanza porque,
sí, podría tardar un tiempo para que regresen. Algunos de ellos podrían ser un año hasta que regresen a ti con una asignación, pero lo bueno es que la perseverancia es clave. En tanto sigas haciéndolo, tal vez mandes recordatorios cada tres meses del nuevo trabajo que has estado haciendo. En cuanto a abordar el correo electrónico, lo
mantendré muy sencillo. Yo sólo me presentaría, ser como querido o hola a nuestro director. Obviamente, incluya su nombre. Preséntate. Algo así como, “Me llamo Katty Huertas. Soy ilustrador freelance con sede en Maryland actualmente. Me encanta crear ilustraciones conceptuales altamente detalladas sobre retrato. De verdad me gusta el trabajo que te diriges. Me encanta lo que hiciste por esta pieza”. Siempre es bueno incluir ejemplos de cosas que tienes seguro como. Entonces puedes ser como, “Estoy escribiendo para mostrarte mi cartera, esperanza de que tengas algo para lo que crees que podría ser un buen ajuste. Por favor, tenme en cuenta, y avísame si surge algo”. Por supuesto, incluye enlaces a tu portafolio. Creo que eso me ha funcionado a veces. Ahora te animo a salir por ahí, y encontrar diferentes directores de arte con los que quieras trabajar. Ya sea a través de LinkedIn, la publicación real, o Instagram, y Twitter, solo trata de encontrar sus correos electrónicos. Envíales un correo electrónico, no hay nada que perder. El siguiente video es un poco de un video extra sobre la ilustración editorial de precios, y cómo hacerlo.
9. Fijar precio de tu trabajo: El precio de tu trabajo es realmente duro. Algo bueno es que con la ilustración editorial, nuestros directores a menudo se acercarán a ti con un presupuesto en mente. Las tarifas editoriales, a diferencia de la ilustración comercial, suelen ser muy estándar también. Allí no habrá muchas sorpresas. Un buen recurso para la fijación de precios es el Manual de Gremio de Artistas Gráficos. Estos libros se actualizan cada par de años y ahora sale el nuevo. Tienen un montón de desgloses interesantes en precios por lo que te
recomendaría si quieres que esta sea tu carrera para conseguir una copia de esas. Las tarifas para la ilustración editorial, como mencioné, tienden a ser muy estándar y varían según tamaño y dónde se van a colocar. Ilustraciones a página completa, en mi experiencia, han sido de alrededor de 750-1,200. Cubiertas, son las que pagan más y están alrededor de $1,200-$3,000. Si bien estas tarifas son muy estándar, si sientes que lo que te están ofreciendo no es una compensación justa puedes negociar. No sólo se llega a negociar el precio, también se
puede negociar fecha límite o incluso derechos. Cuando estás creando trabajo para ilustración editorial, por lo general, no pedirán una compra total. Eso significa que no van a comprar todos tus derechos. Están comprando el derecho de publicarlo por primera vez y luego tal vez lo usen para web o impresión relacionada con sus artículos. No obstante, si encuentras un contrato que te está pidiendo unos derechos completos, básicamente tú transfieres tus derechos de autor a ellos, definitivamente
puedes cobrar mucho más o simplemente negociar los términos y eso es todo. Espero que estos consejos hayan sido útiles para que empiece en su carrera de ilustración. No puedo esperar a ver lo que creas en la galería de proyectos y ver tu trabajo ahí fuera en el mundo real. Ahora, únete a mí para el siguiente video mientras nos despedimos.
10. ¡Felicitaciones!: Felicidades por completar esta clase. Ya sea que este sea tu primer paso en una carrera de ilustración o que seas un Illustrator experimentado, me alegro de haber llegado a compartir mis consejos contigo. Nuevamente, como vimos, al trabajar en una ilustración editorial, recuerda esbozar varias ideas, establecer una paleta de colores, revisar
dos veces tu trabajo y tomar descansos al crear. Por último, no olvides promover tu trabajo y llegar a nuestros directores. Me encantaría ver lo que creas, así que por favor sube tu trabajo a la galería de proyectos, y haré todo lo posible para dar algunos comentarios. No puedo esperar a ver los siguientes pasos que das en tu carrera de ilustración, y gracias de nuevo por formar parte de esta clase. Nos vemos pronto.
