Ilustración dinámica de personas en Procreate: aprende a dibujar gestos y poses

1. Introducción: ¿ Alguna vez sentiste que tus poses podrían ser más atractivas, expresivas y dinámicas? O estás buscando más ideas para llevar tus diseños de personajes al siguiente nivel? Entonces esta clase es para ti. Hola. Soy Iva Mikles, y soy ilustradora y diseñadora con sede en Europa. Bienvenidos a mi próxima clase. Crear personajes atrayentes me ayudó a trabajar con éxito en muchos proyectos grandes y pequeños, como Lego Friends, serie animada, que se transmitió en Netflix. Después ilustraciones para empresas de software, revistas, otras ilustraciones con personajes y explican sus ilustraciones para diversos clientes y sus sitios web y presentaciones. Después de tomar mi clase sobre el diseño de personajes estilizados, muchos de ustedes han compartido que les gustaría aprender y practicar más sobre diseños de personajes de mi parte. En esta clase subiremos de nivel, y te llevaré por el viaje de hacer que tus personajes sean más animados, expresivos y dinámicos, usando formas simples y dibujando poses y gestos. El diseño de personajes se utiliza en muchas formas de arte como largometraje, televisión, animación , videojuegos, cómics, libros infantiles, así como visuales e ilustraciones corporativas. Por eso cuando empezaba con la ilustración entre otras cosas, realmente quería dibujar personajes. Al principio fue bastante frustrante porque mis personajes simplemente no se sentían bien. Asistir a sesiones de dibujo en vivo y averiguar los conceptos básicos y diseño de personajes más dinámico me ayudaron a superar el reto y hacer que mis personajes fueran expresivos y animados. Esto es en lo que quiero ayudarte en esta clase. Al usar formas básicas, crearemos personajes divertidos con pequeñas historias y aprenderás los conceptos básicos de crear personajes vivos y expresivos. Después de terminar esta clase, ganarás una habilidad muy sólida para desarrollar aún más tus diseños y estilo de personajes. En esta clase hay mucho. No obstante, como en las clases anteriores, encontrarás la estructura que es fácil de seguir y volver a ver. Aprenderás qué pinceles uso con frecuencia para crear mis ilustraciones. Cómo utilizar una figura de palo para dibujar poses. Cómo utilizar formas simples para bosquejar rápidamente la parte del cuerpo. Cómo aplicar proporciones para hacer creíbles a tus personajes. Cómo trabajar con la columna vertebral y el peso para que tus personajes sean más dinámicos. Cómo aplicar perspectiva básica para crear profundidad en tus ilustraciones de personajes y cómo tomar y combinar inspiración de referencias de la vida real para tus diseños de personajes. Hablaremos sobre la importancia de los gestos y el lenguaje corporal, para que tus personajes parezcan confiados, tímidos, felices y elegantes. Te mostraré varios ejemplos de estilo de cómo colorear y terminar tus bocetos a través. Pero espera hay aún más en esta clase. Aprenderás a acercarte a poses sentadas, caminar, correr poses , saltar, flotando poses con muchos consejos rápidos, así como asesoramiento profesional desde trabajar con clientes. último, pero no menos importante, hablaremos de qué considerar cuando estarás creando grupo, y composición consistente en más personajes para tu proyecto de clase, que es estilizado grupo de personajes o un retrato de tu familia o amigos. Al final de esta clase tendrás una ilustración que podrías imprimir para tu hogar, regalarle a alguien de tu familia, o si creas tu propio diseño personalizado, úsalo en tu portafolio. Estaré usando Procreate, pero siéntete libre de usar cualquier otro software de dibujo o medio que prefieras. Antes de empezar no te olvides de seguirme aquí en Skillshare para que me notifiquen cuando libere nuevas clases y haga anuncios especiales sobre los sorteos. También te invito a seguirme en Instagram donde podrás ver mis obras de arte más nuevas y seguir las historias de mi vida como artista. Empecemos expandiendo tus horizontes y dibujando personajes impresionantes. Nos vemos en la clase. 2. Presentación de la clase y los proyectos: El propósito principal de esta clase es que te pongas más cómodo y seguro al dibujar poses y gestos de carácter. Puedes tomar esta clase como un escalón antes ir a bosquejar a la gente en las clases de dibujo en vivo, o observar y dibujar a la gente en la vida real. En esta clase, aprenderás a dibujar diferentes poses y gestos, que puedas crear el proyecto de clase, un retrato estilizado de tu familia o amigos, expresando sus personalidades únicas. Para enfocarme en las poses y gestos y mantener la complejidad del dibujo bastante baja, estaré usando sólo un tipo de forma del cuerpo; una forma del cuerpo femenino. Alternaré las poses, el cabello, y la ropa. Serás, por supuesto, capaz de aplicar todos los principios a diferentes personajes y formas corporales también. Por ejemplo, como puede que ya hayas aprendido de mi clase anterior sobre dibujar caracteres estilizados, para dibujar personajes masculinos, puedes usar formas angulares más amplias y para las hembras, formas más petitas y curvas. Cuando empezaba a aprender a dibujar diferentes poses de personajes, todo el mundo sugirió dibujar en la vida real, sólo tienes que ir a sesiones de dibujo en vivo. Son realmente impresionantes. No obstante, cuando vi al verdadero humano frente a mí, simplemente no sabía por dónde empezar. ¿ Empiezo con la cabeza, el cuerpo, los pies? Todo fue muy rápido, y fue bastante abrumador. Esto es en lo que quiero ayudarte en esta clase. Practicaremos juntos el dibujo. Al hacer eso, observaremos y pensaremos en la actitud, el gesto, personalidad, y posiblemente el estado de ánimo del personaje utilizando el lenguaje corporal. Esto entrenará tus habilidades de observación, que a su vez construirán tu biblioteca visual como un músculo de memoria para tus poses de personaje. La próxima vez que querrías incluir personajes en una historia en tus dibujos, estarás como, “Oh, ya lo vi, y sé cómo dibujarlo”. Usando ejemplos divertidos, primero explicaré la teoría detrás del lenguaje corporal, las poses, y los gestos. Entonces veremos los ejemplos de poses más populares. Lo vamos a condimentar con el uso de utilería, ropa y atuendo. También aprenderás a usar reglas de perspectiva simples, composición, y flujo para agregar eso a tus ilustraciones de personajes. Como mencioné, el proyecto para la clase es dibujar un retrato estilizado de un grupo de tus amigos o retrato familiar, u otra idea para la historia de personajes que puedas imaginar. Trata de agregar un pequeño momento de historia a cualquier ilustración que harías como proyecto; una fiesta, celebración de cumpleaños, noche de juegos, o un viaje en familia, o simplemente pasar el rato. Empieza con un personaje. Puede ser uno de tus amigos o familiares. Piensa en su personalidad o estado de ánimo en el momento y actitud y exprésalos con la pose, tela y si quieres, los apoyos también. También puedes hacer una lluvia de ideas como describir primero al personaje, incluso en unas pocas palabras clave, ayuda mucho. Por ejemplo, mi amiga Alice es aventurera, confiada y deportiva. Esto ya me da muchas ideas para las poses, ropa, y utilería para esta ilustración. Para llevar tu práctica más allá, añade más caracteres usando el mismo proceso. Después agrega dinámica y unidad al grupo juntos mediante el uso de perspectiva y flujo. De verdad creo que mejoramos como artistas con mucha práctica y dibujando diferentes temas y temas. Crear diferentes personajes puede ser una buena práctica de dibujo a la que puedes acercarte también como un reto de dibujo. Puedes seguir mis ejemplos para practicar, pero para lograr los mejores resultados y ver tu propio progreso. No solo copie mis dibujos y personajes, sino trate de experimentar, personalizar, y agregar sus propios detalles como tal vez zapatos especiales, peinado especial, y colores porque el mundo y la comunidad del arte necesitan más de ustedes, incluso aunque puede sonar un cliché. Pero lo más importante, diviértete. En la sección de recursos, encontrarás el enlace al tablero de humor con referencias fotográficas para tus personajes y divertidas hojas de práctica. Estos están diseñados únicamente para su práctica y fines educativos, por lo que están en conexión con esta clase, y por favor no los compartas con otros. Si quieres compartir esto con tus amigos, solo por favor envíalos a esta clase. Una vez que hayas terminado con tu propia ilustración personalizada, puedes imprimirla para tu hogar o puedes prepararla como post para Instagram, o darla como regalo a tus amigos y familiares. Incluso puedes publicar una de las poses del personaje todos los días en Instagram o cada semana como un reto de arte para ti mismo para involucrar a tu comunidad y mejorar a través de la práctica de enfoque. Si creas tu propio diseño de personajes personalizado, también puedes usarlos en un portafolio para futuros proyectos de clientes como libros infantiles, ilustraciones explicativas, diseño de personajes, juegos y animación. Muchas gracias de antemano cuando compartes tu experiencia con mis clases en redes sociales. De verdad lo aprecio. Si haces eso, por favor manda a tus amigos y seguidores a toda la clase, para que puedan tener una experiencia completa como tú. También me ayudarás como artista porque nosotros los creativos debemos hablar juntos. Cuando publiques tu creación específicamente en Instagram, por favor etiquetame @art_side_of_life en la imagen de publicación y en la descripción o en la historia, para que me notifiquen y pueda compartir tu arte con mi comunidad. Ahora, antes de pasar a los fundamentos de las poses y el dibujo de gestos, en la siguiente lección, hablaremos de la configuración del lienzo y del pincel. Nos vemos en el siguiente video. 3. Configuración del lienzo y el pincel: En esta lección, te mostraré cómo configuro mi pincel y lienzo. Para hacer bocetos, suelo configurar un lienzo con un tamaño más pequeño, por ejemplo, 2,000 o 3,000 píxeles. Mi favorito actual es de 3,000 por 3,000 pixels. Por lo que puedo tener muchas capas. En esta etapa, realmente no importa lo grande que sea el lienzo porque no es para producción. Para las publicaciones en redes sociales, suelo configurar el lienzo para que tenga alrededor de 2,000 píxeles de ancho, y esto permite una calidad suficientemente buena, y al mismo tiempo, no crea una imagen que sea demasiado grande para compartirla en redes sociales. Si tus obras de arte e imágenes finales que exportas son demasiado grandes, las plataformas de redes sociales podrían reducirlas demasiado automáticamente, y terminarás con publicaciones pixeladas. Para las obras de arte de color final en el nivel de producción, por ejemplo en productos o carteles y así sucesivamente, comprueba siempre qué talla necesitas. Con los programas basados en píxeles como Procreate y Photoshop, puedes escalar las obras de arte después sin pérdida de calidad. En este caso, un lienzo más grande es mejor. Por ejemplo, para el color, luego las obras de arte finales, suelo crear tamaños de lienzo más grandes. Antes de publicar en redes sociales, creo otro archivo y escala hacia abajo esta obra de arte. Tan solo ten en cuenta en Procreate, estás limitado con la cantidad de las capas con lienzos de mayor tamaño. Entonces piensa cuántos necesitas con el arte final y prueba diferentes configuraciones. Si eres muy limitado con las capas, siempre puedes copiar el lienzo, fusionar las capas para no perder nada, y luego continuar en el nuevo lienzo. Un consejo más, para mantenerme organizado, siempre trato de recordar nombrar a mis capas. Esto ayuda especialmente si trabajas con archivos grandes con muchas capas. Trabajo de la misma manera con Photoshop, donde no estás realmente limitado con la cantidad de capas. Realmente puedes perderte ahí si no nombras adecuadamente tus capas. Ahora, veamos mis pinceles favoritos actuales. Uno de mis favoritos actuales para bocetos es el pincel de tinta seca. Si no estás seguro de dónde encontrar estos pincel de tinta seca, por ejemplo, puedes ir a la sección de entintado y desplazarte, y encontrarás este pincel. Para moverlo, tocarás y mantendrás pulsado, y podrás arrastrarlo a la carpeta diferente. Notarás el pequeño signo más en la esquina del pincel. Eso significa que solo estás copiando el pincel, no modificando el original. Como puedes ver, también puedes eliminar, compartir o duplicar el pincel que copiaste deslizándote hacia la izquierda en el pincel. Si quieres hacer algún ajuste a alguno de los pinceles existentes, intenta duplicar siempre el pincel antes. Cuando ya no quiero mi pincel copiado en esta carpeta, puedo eliminarlo y seguiré teniendo el pincel original en la sección de entintado. En este caso, claro, estoy hablando de la copia del pincel de tinta seca. Ahora, el ajuste para el pincel, al hacer bocetos, mantengo el pincel en la racionalización alrededor del 20 por ciento. Esto te ayuda a crear líneas más suaves. Si lo pones al máximo, será muy suave, creando este campo casi magnético con tu bolígrafo. No utilizo esta opción máxima al hacer bocetos porque influirá demasiado en la flojidad en mi boceto. Yo lo pondría al máximo cuando sepa aproximadamente dónde estarán mis líneas en el boceto o en la ilustración. Por ejemplo, además de bocetos ya existentes cuando estoy creando line art más limpio y quiero asegurarme de que estas líneas sean más suaves. Intenta experimentar con este ajuste. Lo uso con bastante frecuencia al dibujar o limpiar las obras de arte. Ahora pasamos por la configuración básica. Entonces empecemos a dibujar poses y gestos. Nos vemos en el siguiente video. 4. De las proporciones básicas a una pose: Empecemos con lo básico. En esta lección, usaremos la siempre famosa figura de palo para hablar los principios fundamentales de las poses que son proporciones, anatomía, y articulaciones. Podrías ser como, “¿En serio, una figura de palo?” Sólo aguanta conmigo. Estoy usando un círculo para la cabeza, forma de lágrima, y medio ovalado para la cara. Oval para el torso, círculos para las articulaciones, y líneas para los palos para los brazos y las piernas. Al diseñar las poses, solo puedes conectar estos círculos, y es más fácil de inmediato. A pesar de ser muy sencillo, no subestimes el poder de la figura del palo. hará la vida mucho más fácil cuando estés aprendiendo a diseñar posturas y gestos de carácter rápidamente. El figura de palo permite exagerar, creando poses interesantes y dinámicas sin perder el equilibrio y las proporciones. Puedes mover los brazos y las piernas fácilmente para realzar la acción y retener las proporciones. Lo más importante es que puedes ajustar o borrar rápidamente parte si no parecen estar bien sin sentirte demasiado mal por ello y demasiado preciadas por tus bocetos. Para agregar rápidamente más atractivo al boceto de la figura del palo en esta etapa, añadiría triángulos para los pies y medio óvalos con el triángulo para las manos porque te puedes imaginar toda la mano como palma con dedos como manopla en términos de formas simples. Como siguiente paso en la vista frontal, añadiría el óvalo para la colocación de la pelvis y curvas para las partes de las piernas y para los antebrazos también. Además, estoy asegurándome de que los pies estén alineados con el suelo básicamente imaginándolos en una línea. Al diseñar personajes, siempre considero las proporciones y la colocación de las articulaciones del cuerpo. Incluso cuando estilizo a los personajes y exagero partes del cuerpo e incluso haciendo que los brazos y las piernas se doblen como espaguetis por ejemplo, siempre pienso en proporciones. Si quiero exagerar algo, es a propósito. Cuando se trata de proporciones realistas, hay algunas reglas de ellas. Yo suelo volver a y tú también puedes recordar. Número 1, una figura humana adulta promedio es de alrededor de seis cabezas de altura; decir, si dibujara seis círculos uno encima del otro, esa debería ser la altura de la figura. Número 2, la longitud desde la cabeza hasta la entrepierna debe ser las mismas líneas que desde la entrepierna hasta los pies. Número 3, suelo dividir las piernas aproximadamente en el medio con la rodilla. Número 4, usaría el mismo principio con los brazos, y los dividiría en el medio con el codo. Número 5, los codos deben estar en el área de la cintura, un poco diferentes para masculino y femenino, y los brazos con palmas suelen terminar en la parte superior del muslo. Por cierto, si quieres practicar más en diferentes ejemplos y aprender más sobre el diseño de personajes estilizados, puedes echar un vistazo a mi otra clase, Dibujar gente en Procreate. En esta clase, aprenderás sobre los conceptos básicos del diseño de personajes estilizados. Hablando de proporciones realistas, puedes mantener las proporciones más realistas o jugar con los tamaños. Por ejemplo, haciendo que las piernas sean más largas o más cortas, puedes crear pies más pequeños o más grandes de lo habitual, o una cabeza más grande o más pequeña. De esta manera, expresarás tus preferencias, y esto te ayudará a definir tu estilo en el futuro. Ahora, mirando este boceto, podría ser como, “Está bien, esto es aburrido y rígido”, entonces, ¿qué podemos hacer rápida y simplemente para que la vista frontal sea más interesante? Podría haberla adivinado. Simplemente cambiando el peso. Si estás pensando: “¿Qué? ¿ Cómo hago eso?” O si simplemente no estás seguro exactamente cómo hacer eso, déjame mostrarte. Es muy sencillo. Simplemente, puedes angular las líneas de tu boceto sobre los hombros y las caderas de tu figura de palo. Cuando hagas eso, imagina que las otras líneas están pegadas a estas partes, por lo que seguirían la colocación. En otras palabras, querrías mantener la misma longitud de estas líneas, mismas proporciones en relación entre sí. Puedes jugar con estas líneas después de dibujar la línea. Simplemente puedes tocar el “Editar forma” en la parte superior de la pantalla y probar diferente colocación del ángulo, pero aproximadamente, de la misma longitud que en la otra pierna. Esto casi parece yoga. Si cambiarías esta línea para que sea demasiado larga o demasiado corta, este personaje podría no poder caminar más cómodamente. Ahora, volvamos a hablar del resto. ¿ Y la anatomía? Incluso si haces personajes estilizados en formas simples, mostrar movimiento y acción suele basarse en anatomía real. Existen ciertas limitaciones al movimiento si quieres mantener la plausibilidad y credibilidad de tus diseños de personajes, y por eso muchos ilustradores y animadores creen que la posición de la articulación es más importante que las propias articulaciones. Esto significa que siempre debes considerar dónde se encuentran las articulaciones reales y dónde suele doblarse el cuerpo y en qué dirección es realmente posible. Es por eso que usar una figura de palo es muy útil y fácil porque puedes enfocarte en la colocación de las articulaciones, y cómo gira la figura antes de aplicar la complejidad del resto de la anatomía. Cuando estoy haciendo los bocetos iniciales, siempre marco dónde estarán las articulaciones como hombros, codos, muñecas, rodillas, y tobillos. También estoy pensando en las partes del cuerpo que son sólidas y que pueden doblarse. Por ejemplo, las partes sólidas serían la cabeza, el torso, el hueso del brazo, el hueso de la pierna; y lo flexibleable sería el cuello, los codos, caderas, las rodillas, los tobillos y la columna vertebral. Ya que llevo bastante tiempo dibujando personajes, no siempre dibujo la figura del palo y las articulaciones; sin embargo, siempre los imagino al dibujar nuevas poses de personajes. Para mantener el equilibrio del personaje, siempre piensa dónde estaría el peso y el centro de la gravedad. Una forma fácil de pensar en el equilibrio es alinear la cabeza y las caderas al suelo. Imagina el centro de la gravedad empezando con la cabeza bajando, para que el personaje simplemente no se caiga o al menos pareciera que se está cayendo en tu ilustración. Ahora, cuando entendemos la importancia de proporciones y las articulaciones para diseñar poses y gestos, sigamos adelante en el aprendizaje sobre el lenguaje corporal y usando gestos para retratar la acción usando poses de carácter. Nos vemos en el siguiente video. 5. Gestos y lenguaje corporal: Poder dibujar gestos y poses es habilidad muy valiosa si quieres agregar personajes y contar historias en tu arte. Los gestos, también conocidos como gesticulación, forman parte de nuestro lenguaje corporal. Nos facilitan comunicar una variedad de sentimientos y pensamientos, como afecto, aprobación, confianza, así como timidez, contenido y hostilidad. Los movimientos corporales, las posturas y los gestos, junto a las expresiones faciales y el contacto visual, son en realidad la parte más grande de nuestra comunicación. En realidad, la investigación dice que sólo alrededor del cinco por ciento de nuestra comunicación se basa en lo que decimos. cuarenta por ciento se basa en cómo lo decimos, nuestro tono de voz, y el 55 por ciento proviene del lenguaje corporal. Por eso siento que poder expresar emociones y transmitir pensamientos e ideas a través gestos y poses de carácter es una habilidad muy valiosa que podemos ganar como artistas. Se puede utilizar al dibujar personajes en historias para libros infantiles, cómics, juegos, animación, y diversos clientes. dibujo por gestos, simplemente definido, suele ser un dibujo rápido, muy sencillo que captura la energía esencial, movimiento, los sentimientos, y la pose, o el lenguaje corporal mencionado de un personaje. Esto significa que estamos tratando de incluir la esencia del personaje utilizando la menor cantidad de arte, por así decirlo. En otras palabras, la cantidad de detalles. De esta manera el concepto de la figura de palo viene muy bien aquí. Entrenar el dibujo de gestos es lo mejor para asistir a sesiones de dibujo en vivo, donde el instructor generalmente te da en cualquier lugar entre 10 segundos y cinco minutos para dibujar el modelo de posado. Es un gran entrenamiento para construir tu músculo de diseño de personaje y una biblioteca visual. Si te resulta estresante, sin embargo, ir a estas sesiones de dibujo en vivo cuando solo estás aprendiendo, lo siguiente mejor es observar desde la vida real y dibujar a la gente a tu alrededor o en la televisión. También hay canales de YouTube dedicados a sesiones virtuales de dibujo en vivo, que pueden ayudarte a dibujar gestos y practicar las poses sin el estrés de dibujar en un grupo como principiante, si estás luchando con eso. Hay algunos consejos útiles que aprendí en el camino al dibujar gestos y poses, pero hay algunos que más recuerdo y uso más. El primero es que siempre me enfoco en capturar lo que más me gusta de la pose, la energía, la dinámica, y los sentimientos. Entonces siempre trato de notar y abrazar las curvas hervidas hasta la línea de acción. Lo que me ayuda mucho al pensar en la línea de acción es la columna vertebral del personaje y cómo funcionaría con la línea de acción imaginada, que acabo de mencionar, del personaje y cómo puedo moverlo y exagerar esta parte de la ilustración del personaje. Echemos un vistazo a ejemplo sencillo de un personaje sentado y enfoquemos aquí tu atención a la columna vertebral. Al explorar las poses y usar una figura de palo, el elemento central del cuerpo, la columna vertebral aquí, también te ayuda a poner más dinamismo a tus poses de personaje cuando lo doblas. La columna vertebral nunca es realmente recta de todos modos, en realidad está ligeramente doblada cuando estudias la anatomía. Trate de estudiar a las personas y sus poses en la vida real y luego imaginar, ¿es posible exagerar la pose y enfatizar el movimiento? Creo que es bueno saber cómo debería verse en vida real y luego cuando quieres exagerar ciertas partes del cuerpo, lo haces conscientemente, no por accidente. Cuando empezaba a dibujar los personajes, lo que más me ayudó a pasar de caracteres estáticos a dinámicos fue reducirlos a una línea de acción y usar la figura de palo. Una línea de acción es una línea imaginaria que dibujas a través tu personaje para representar la acción principal por la que atraviesa el personaje. Ayuda a exagerar todo el movimiento por lo que se vuelve más expresivo y por lo tanto fácilmente comprendido por tu público. Recuerda, intenta experimentar con empujar el diseño tanto como sea posible. Diviértete con él, pero también ten cuidado que no se rompa. Mantenerlo bien equilibrado entre formas exageradas y normales es una forma de medalla dorada. También ayuda cuando memorizas las formas básicas para la cabeza, el torso, las caderas y la columna vertebral, y cómo conectarlas. Esto te permitirá imaginar cómo girarlos al conectarlos con las otras partes del cuerpo en la línea de acción. Como dijo Picasso, “Aprende las reglas como un profesional para que puedas romperlas como un artista”. Si empujas y exageras algunas de las formas del cuerpo, crea un diseño de personajes más dinámico e interesante. Por ejemplo, cabeza grande o pequeña, brazos o piernas largos o cortos, y así sucesivamente. Mis personajes, por ejemplo, tendrán piernas largas aquí y estos me ayudarán a enfatizar las poses usando interesantes líneas de acción. Al igual que lo estoy haciendo aquí, intenta esbozar una pose simple. Dibujé aquí una línea de acción con el color naranja usando una capa separada para poder esconderme y mostrar al hacer bocetos. Encima de esta capa, traté de redibujar partes que puedo exagerar usando la figura de palo simple y formas simples como círculos, líneas, óvalos, y triángulos. Lo más importante, no tengas miedo de cometer errores al hacer bocetos. Sumérgete con confianza y audacia. Como me gusta decirme a mí mismo, necesito sacar los malos dibujos de mi sistema. Cuanto antes lo haga, antes empezarán a salir los buenos. Practicar el dibujo de gestos mediante el uso de figuras de palo es muy divertido. En esta clase sobre dibujar personajes estilizados, veremos el dibujo a partir de referencias y observación. Esto es genial si necesitas idear nuevas ideas y encontrar personajes únicos. No obstante, con las poses y los gestos, creo que practicar dibujando desde la imaginación es aún más útil, podría agregar más de su propia singularidad a los personajes. Por ejemplo, para el personaje que tienes en mente, podrías imaginar un momento especial y cómo se sentiría el personaje por la situación, y luego puedes construir encima del escenario. Aquí es cuando la figura del palo viene muy útil. Cuanto más simple, mejor, sobre todo al inicio de tu proyecto. En las etapas exploratorias, se podría llegar rápidamente con muchas ideas interesantes. En el siguiente video, tomaremos un pequeño desvío del bosquejo de figuras y usaremos una linda flor psicópata para hablar de peso. Nos vemos ahí. 6. Peso: Tomemos un pequeño desvío de nuestro bosquejo de figura y hablemos del peso de los personajes. Este es un concepto que podemos pedir prestado de la animación. Cualquier persona que alguna vez estudió o estudiará animación se reunirá con este concepto. Tratarás de aprender a dibujar gestos y animar usando una linda flor psicópata. ¿ Qué? ¿Flor psicópata? Sí, lo escuchaste bien. El lindo flor psicópata o flor mendigo son forma muy sencilla con un peso en cuanto a personalidad. igual que esta figura de palo, cuando estás aprendiendo a dibujar gestos y poses, te ayuda a enfocarte en líneas de acción, formas simples, y fluir más fácil que si comenzaras con figuras completas y anatomía muy detallada. Como puedes ver, estoy usando una forma de rectángulo para empezar para toda la flor psicópata con pocos detalles como esquinas alargadas en forma de triángulo redondeado para crear un poco de interés aquí. Para imaginar que esa flor psicópata tiene volumen, acabarías de redondear los bordes donde te imaginarías el vientre del costado estaría. O en otras palabras, donde imaginaríamos el mayor peso o volumen, podemos agregar la curva más grande en el boceto, por ejemplo, el vientre de la psique de las flores. Aquí hay algunos ejemplos. Trata de pensar cómo puedes hacer que una flor psicópata exprese alegría o tristeza. Si piensas en la tristeza, normalmente doblarías la cabeza hacia abajo. En este caso, la parte superior del saco de flores, agrega una sombra simple debajo de la curva para enfatizar el volumen de la parte superior del saco. Añada también la sombra debajo de todo el objeto; la bolsa de flores o saco de flores en el suelo, lo que crea una ilusión de un suelo sólido. Esto nos ayuda a mojar toda esta bolsa en el piso. En el otro ejemplo, podríamos expresar alegría saltando. Al saltar, podemos añadir una sombra simple, nuevo, debajo de todo el saco del personaje de la flor, lo que crea una ilusión de que la bolsa está en el aire creando la sombra un poco más lejos de todo el objeto. Nuevamente, al mantener la pequeña sombra en medio del saco, mostramos el volumen de la parte superior. ¿ Cómo se puede exagerar aún más la alegría? Hagamos que la flor psicópata salte más alto y agreguemos un pequeño gesto. Empujemos una esquina de esta bolsa más alto. Te puedes imaginar como puño en el aire cuando estás súper feliz y saltando alto. También te puedes imaginar los pliegues de esta bolsa y añadir una sombra simple para crear estos pliegues. En las zonas donde te imaginarías cuando estiramos esta esquina de la bolsa, la superficie de la bolsa se doblaría un poco. Otro ejemplo, te puedes imaginar esta flor psicópata sentada frente al televisor como una patata sofá, casi derretida. Se puede exagerar la parte inferior con el volumen, redondeando los bordes de los contornos y haciendo más pequeña la parte superior del saco. Parecería que está un poco más lejos, por lo que nos centraríamos en el gran volumen en la parte inferior. Otro ejemplo, ¿cómo puedes hacer que parezca que está volando? En este ejemplo, tomemos una vista lateral. Se puede empezar dibujando una curva simple para pensar en la línea de acción tal y como hablamos muchas veces. Casi te puedes imaginar esta bolsa como tener una columna vertebral. A continuación, agrega el volumen a la parte superior e inferior creando formas redondas simples. Muy pesado, es bastante fácil trabajar con formas simples y pensar en el peso y el volumen. Usar la linda flor psicópata es un ejercicio realmente divertido que nos ayudará a pasar de personajes estáticos, a personajes llenos de vida, actitud con también peso y volumen. Ahora puedes intentar inventar diferentes ideas para emociones, sentimientos, acciones, y usar esta flor mendigo de para ilustrarlas. Para más inspiración y expresar emociones simples sin rostros, puedes ver y estudiar la alfombra mágica en la película de Aladdin Disney, por ejemplo. Hay un montón de poses y el IBS ahí se puede practicar. Si estás pensando: “De acuerdo, ¿ y cómo hago la transición de una flor psicópata, practicando peso y volumen aquí a un personaje completo?” Déjame mostrarte una práctica sencilla que me gusta usar al dibujar afuera y veo bonitas curvas y cuando la gente está sentada o simplemente leyendo, y solo quieres crear un personaje redondo muy lindo. Porque puedes convertir la flor psicópata en unos simples personajes lindos redondos simplemente agregando una cabeza y alargando las esquinas de la flor psicópata en patas cortas de tierra y brazos cortos redondos, y manteniendo las manos y pies muy simples y lindos con triángulos o medios pliegues como forma ahí. Para agregar cabello a tu boceto rápido, solo puedes agregar la línea curva simple en la parte superior de la cabeza, y ahí tienes. Este es un lindo boceto redondo súper rápido basado en una bolsa de flores, peso y volumen. Ahora ya puedes intentar imaginar cómo dibujarías este tipo de personajes cuando estás en algún lugar fuera y tienes quizás 30 segundos para esbozar una pose o una idea. IBM, puedes agregar sombras individuales para enfatizar dónde verías los volúmenes más grandes de tu personaje, como debajo de todo el cuerpo en el suelo. Al estudiar desde la vida real o fotos, intenta notar los lugares más oscuros de todo el objeto y de la figura, porque esto te ayudará más adelante con la coloración también. Si te cuesta notar, puedes cerrar medio los ojos al tratar de ver estos, entrecerrar y escabullirte los ojos para que te des cuenta las zonas de sombra más oscuras con más facilidad. Por lo general es donde los objetos están cerca y la luz no llega fácilmente. Al igual que en los pliegues de la tela o tal vez bajo el brazo que está cerca de tu cuerpo. Te puedes imaginar nuestra fuente de luz en estos ejemplos por encima del objeto, y nuestro objeto siendo la bolsa de flor aquí por supuesto. Las sombras estarían en el lado inferior de nuestras bolsas de flores como puedes ver en estos bocetos en la parte inferior derecha aquí. Como mencioné, en realidad me gusta mucho bosquejar con este tipo de formas cuando estoy fuera en el parque, y quiero bosquejar rápidamente a personajes lindos porque son divertidos de hacer, son bastante expresivos y también muy rápidos de crear. Para más inspiración para unas expresiones y gestos exagerados, se puede ver dibujos animados como Tom y Jerry o los bocetos de comedia silenciosos de expresiones y reacciones exageradas del Sr. Bean. En el siguiente video, aprenderás sobre cómo usar formas simples para diseñar el cuerpo de tu personaje y cómo alterarlas para aplicar gestos y dibujar poses dinámicas. Nos vemos en el siguiente video. 7. Cuerpo y formas simples: Antes de empezar a dibujar algunos de los tipos comunes y populares de poses, que se pueden ver en la vida real, vamos a llevarlo un paso más lejos de la figura del palo y de la linda bolsa de harina. Ya te mostré cómo agrego más forma a las figuras de palo. Ahora, practiquemos un poco más las formas para que puedas sentirte cómodo con las formas de la parte principal del cuerpo así como las manos y los pies. Aquí, te mostraré cómo usar geométricas simples para diseñar los personajes por estos rápidamente. Si eres muy nuevo en dibujar personajes, por favor también echa un vistazo a mi clase anterior sobre dibujar caracteres estilizados, donde voy más en profundidad de usar formas simples con mucha práctica a la hora de diseñar personajes y usar foto referencias. Aquí, repasemos por algunas de mis formas más utilizadas cuando dibujemos rápidamente la base para las poses del personaje. Para las piernas, estoy usando medios óvalos con un corte lateral para expresar la parte ósea de la pierna y la línea curva donde suelen estar los músculos cuando se gira la pierna. Por supuesto, en las zonas donde conoceríamos y veríamos los músculos desde ambos lados de la pierna, lo estilizaríamos con curvas redondas de ambos lados. Para el torso, dependiendo del estilo y forma que prefieras, puedes simplificarlo en forma de triángulo para la jaula de costillas combinada con hombros. El segundo estilo y forma que me gusta usar para el torso simplificado es la versión ovalada con una parte superior plana para los hombros. Aquí, se pueden imaginar los hombros en las zonas donde dibujé los círculos para las articulaciones. Para los pies en la vista frontal, utilizo una forma de triángulo simple. Para la vista lateral, utilizo esta forma para empezar, y luego imagino los dedos de la línea corta izquierda y el resto del pie en la línea subiendo. Para terminar el pie en formas simples en este ángulo, añadiría triángulo curvo para el talón, y curva para los dedos también. Probemos esto una vez más de izquierda a derecha. Misma forma y luego agregando las curvas. Si estás pensando: “De acuerdo, ¿qué hago con la vista frontal del pie?” Volvería a usar el triángulo para empezar, y luego añadiría algunas curvas para los dedos y el talón para crear más formas de aspecto de pie. Esta no es tanto la vista frontal ahora, es poco más vista de tres cuartos porque los dedos son un poco más a la izquierda y el talón es un poco más a la derecha. Pero esta vista es un poco más interesante en el pie en la ilustración, al menos creo que sí. Para la vista frontal, simplemente mantendrías todo en el medio y centrado. Las formas se mezclan más y se convierte en esta forma de triángulo. Puedes decidir si prefieres esta forma realmente frontal donde todo está alineado en el medio, o prefieres esta vista de tres cuartos con un poco de dedos y un poco del talón en la forma. Aquí para la vista frontal, estoy usando el círculo simple para la base de la cabeza y forma de lágrima para la cara. Para los bocetos de práctica, no suelo añadir caras para la cabeza porque el personaje es bastante pequeño o lejos de nosotros por lo que no necesitamos mucho detalle en la cara y además no nos sentimos demasiado preciados por los bocetos si no funcionan bien. Si añadirías una cara, podrías pasar demasiado tiempo simplemente haciéndola bien, y luego al final quizás ni siquiera uses este boceto. Pero cuando me gusta la pose y quiero usarla más tarde, podría agregar una cara. Lo veremos un poco más tarde. Al agregar caras a la cabeza, utilizo la simetría de la cara para agregar las entidades rápidamente en estas líneas. Pero como dije, veremos sumar caras en los capítulos posteriores. Ahora, para la vista lateral de la cabeza, vuelvo a utilizar la forma del círculo con una sencilla forma de lágrima. En el lugar donde se conectan, yo añadiría el cuello. Ahora, hagamos un poco de espacio moviendo nuestros diseños con la herramienta de selección, y dibujemos manos súper simples. Las manos son una de las cosas más difíciles de dibujar porque tienen muchas partes. Al dibujar rápidamente el personaje de cuerpo completo, trato de mantener la mano súper simple imaginando la manopla de la cocina, o los guantes. Para la mayoría de las poses de la mano, forma del triángulo para los dedos y el triángulo pequeño para el pulgar funciona bien. En este ejemplo, incluso puedes agregar un tazón para imaginar esta pose de la mano en la vista lateral. Al agregar las manos, siempre intenta imaginar dónde estarían las articulaciones, como la articulación de la muñeca. Aquí los estoy dibujando con los círculos otra vez. A lo que me gusta hacer al bosquejar las manos rápidamente y para que las formas de las manos sean más legibles y elegantes, me gusta agregar un dedo sobresaliendo del resto de los dedos agregando líneas a la forma de manopla del símbolo como esta. Aquí hay dos ejemplos más de las poses de la mano al sostener algo que uso muy a menudo. Una, cuando ves el dorso de la mano o la palma, otra donde ves el objeto que cubre la palma y el pulgar está en primer plano. Si quiero bosquejar los dedos de esta palma aparte, usaría un triángulo redondo o el cuadrado para la palma, y simples triángulos alargados para los dedos, teniendo en cuenta que el dedo medio es el más largo. Por favor, ten en cuenta que estos son sólo pocos ejemplos y sólo una forma de dibujar las manos. Mirar la anatomía y probar muchas posturas de mano diferentes, imaginar su volumen y forma, y practicar gestos ayuda mucho. En general, siempre trato de ver formas simples en la anatomía y enfocarme líneas curvas versus líneas más rectas al bocetos para mantener un flujo interesante de la ilustración. Más sobre eso en el momento. Para crear poses, empecemos con la figura del palo, agregando juntas, y doblando la figura para crear una línea de acción más interesante, como comentamos antes. Me gusta usar la técnica de líneas curvas y rectas unas contra otras. En otras palabras, un estiramiento y una calabaza. Siempre busco las formas en que pude aplastar y estirar el cuerpo para introducir algo de dinamismo a la ilustración. Cuando estiramos algunas partes del cuerpo, crea un mayor contraste con la parte doblada o aplastada y por lo tanto hace que el personaje sea más dinámico e interesante. Esta también es una gran técnica cuando dibujas ropa. Se puede pensar en capas, faldas, chaquetas, y similares. Otro detalle de forma de símbolo que me gusta usar y puede hacer que tus personajes sean diferentes son las curvas o más líneas rectas y formas boxy. Observe aquí en estos dos ejemplos de personajes, la diferencia en las formas en el área de la cintura. Se puede jugar con las formas de una manera que se crea un look más femenino, enfatizando las curvas alrededor de la cintura y las caderas en el ejemplo de la derecha, o más neutras cintura y formas boxy como en el ejemplo de la izquierda. Si sientes que algo es demasiado alargado o solo quieres hacer un cambio rápido, normalmente selecciono la pieza con la herramienta de selección en mi boceto y la muevo, como esta mano. También, piensa en el equilibrio. Siempre puedes comprobarlo con la línea yendo de la cabeza al suelo. Ahora, vamos a discutir brevemente los tipos de cuerpos. Son muchos pero veamos algunos ejemplos básicos. El siguiente es mi elección de estilo y te animo a explorar tus proporciones ilustrativas ideales. Para las hembras, en las ilustraciones, me gusta crear torso más pequeño y la cabeza, y piernas largas. Para los chicos, en estas formas simples, crearía hombros anchos, torso más grande, más largo, más grueso, brazos más grandes, y cintura baja. Para los niños, por supuesto, la altura, luego torso más pequeño, cabeza más grande, brazos delgados y piernas delgadas. Cuando entiendas los conceptos principales detrás dibujar gestos y poses con formas simples, y sabes usar y alterar estas formas simples para diseñar sus personajes, vamos a explorar algunas de las poses más populares usando el ilustraciones y animaciones, que me gusta utilizar con bastante frecuencia. Pero antes, vamos a pasar por un mini ejercicio de coloración para que puedas empezar a colorear a tus personajes ya en la fase de bocetos para divertirte más en el camino. Nos vemos en el siguiente video. 8. Ejercicio para colorear: boceto: En esta lección, te mostraré de forma rápida cómo puedes colorear tus bocetos de personaje. Se puede pensar en ello como un mini ejercicio. Es bueno si quieres colorear a tus personajes inmediato al practicar o cuando quieras presentar tus ideas al cliente ya con algún color en la etapa de bocetos. Déjame mostrarte uno de mis métodos rápidos favoritos actuales. Al tener dos personajes aquí, veamos dos tipos de coloración: el tipo de coloración esbozado lápiz, y el tipo sólido de coloración. Obviamente, la forma en que agregas color a tus bocetos de personajes y la forma en que terminas tus ilustraciones puede ser parte de tu estilo. A algunas personas les gusta colorear de manera diferente todo el tiempo, pero a otras tienen su forma de colorear, que es parte de su estilo de firma. Aquí, déjame limpiar los bocetos con el borrador para conseguir contornos más limpios. Opción alternativa que usaremos en ejemplos posteriores también, es que reduzca la opacidad de esta capa y vuelva a dibujar el contorno más limpio sobre una capa separada arriba. Pero aquí, te mostraría el método de borrado. Para borrar y limpiar el boceto y sus bordes, usualmente estoy usando el pincel de guión o pincel de tinta seca. Otro pincel que me gusta para bosquejar, borrar, y la textura es Procreate lápiz pincel o 6B lápiz. Estos son mi ir a los pinceles y la forma favorita de limpiar el contorno y los bordes del boceto aparte de la herramienta de selección, que también uso con bastante frecuencia. Se puede ver cómo utilizo la herramienta de selección para dibujar, y borrar, y construir las formas en mi otra clase, que les animo a revisar también. Aquí, como pueden ver, suelo alternar el tamaño de la punta del pincel para borrar las partes grandes o la punta del pincel más pequeña para borrar los pequeños detalles. Cuando el pincel de guión es demasiado grande, puede tener un borde muy suave, que no me gusta demasiado. Por lo general, me gusta mantener este pincel de guión de tamaño profundo, bastante pequeño porque si es muy grande, es demasiado borroso para mi gusto por los contornos terminados. Si utilizas el pincel de tinta seca también con punta de tamaño muy grande de un pincel, crea estos bordes muy jaggedy, lo cual está bien si te gusta más el aspecto escrupuloso del contorno en comparación con los contornos muy limpios. Por supuesto, puedes notar el deslizador para el tamaño de la punta del pincel en el lado izquierdo aquí, y la posición de este deslizador dependería del tamaño del lienzo en el que estés trabajando. Como mencioné en las primeras lecciones, estoy trabajando con un pequeño lienzo tranquilo para hacer bocetos aquí, ya que no planeo imprimirlo, y así no necesito un lienzo a gran escala. Al limpiar las líneas, me enfoco en las curvas de las que hablamos anteriormente en la sección sobre líneas de acción y gestos. Como puedes ver, algunas líneas son más rectas y algunas son más curvas en las zonas donde quiero enfatizar los músculos, y siempre estoy pensando en líneas rectas contra líneas más curvas. Como habrás notado, voy por un atuendo sencillo, leggings combinados con una camisa de manga larga, así que no agrego demasiada complejidad a este ejercicio. Cuando estés contento con las líneas, elige un pincel que prefieras y el color que te guste. Puedes probar varios pinceles. Como mencioné, aquí se pueden ver algunos de mis pinceles favoritos actuales para bosquejar así como para colorear y texturas. Para este primer look, elijo la tinta seca, o puedes tomar el lápiz procreate o pincel de lápiz 6B para crear estos trazos de lápiz como lo estoy haciendo aquí. Trato de colorear en una dirección para un look todavía bocoso, pero más organizado y limpio. Si quieres crear un look más desordenado, bocoso y dibujado a mano, puedes mantener cada vez más huecos al colorear así. Pero siempre estoy tratando de mantener algunos huecos en este estilo de coloración para que no terminemos con un sólido bloque de color, y todavía veremos algunos trazos de pincel. Como mencioné, para un look menos desordenado pero aún con estos de aspecto poco costoso, puedes mantener este pincel de lápiz más cerca juntos y lograrás este bonito lápiz simple como textura sin demasiados huecos de color. Puedes probar tanto un look más desordenado como un lápiz más organizado, y no olvides mantener los trazos de lápiz en una dirección para lograr este look más organizado que estoy haciendo aquí. Para crear tu propio boceto para colorear personalizado, solo tienes que probar diferentes colores para el contorno para lograr un look diferente. Si añades colores a tus contornos, se mezcla más bien con la obra de arte y contornos más oscuros o contornos de diferentes colores, lo que tu color base destacaría más. Por ejemplo, si mantendrías contornos oscuros como azul oscuro o casi negro, evocaría más como un estilo de cómic. Para cambiar estos contornos rápidamente, activo “Alpha Lock” en la capa y solo pinto sobre ella. El bloqueo alfa bloquea los píxeles, los colores, y los objetos que ya tienes en la pantalla, por lo que solo estás pintando encima de lo que tengas en esa capa. Si no estás seguro de dónde está el bloqueo alfa, puedes verlo aquí al hacer clic en la “Capa”. Anteriormente, me viste usando el bloqueo alfa encendiéndolo solo con un gesto rápido que he configurado en mi configuración de procreate. Para conocer más en profundidad sobre procreate, también puedes echar un vistazo a mi clase con el tema donde hablo más detalladamente de estos ajustes. Para una segunda figura, usemos un pincel diferente para lograr un look de color más sólido. Para este estilo, suelo usar un pincel sin la textura. Esto te da un aspecto vectorizado más ilustrado con formas planas sólidas. Después de aplicar los colores básicos, me gusta agregar pocas sombras para crear más profundidad e interés a la superficie de inundación general. Además del interés visual, agregar pocas sombras ayuda al personaje a ser leído más fácil y más rápido, básicamente para ver qué es donde muy rápidamente. En mi otro curso sobre personajes estilizados, también muestro un estilo donde se puede colorear la pierna en el fondo y el brazo en el fondo en un color más oscuro, y de esta manera es mucho más rápido para que el público reconozca dónde está el brazo trasero y brazo delantero y lo que básicamente está en primer plano más cerca de nosotros y lo que está más lejos. Cuando estés contento con los colores sólidos básicos, puedes agregar la textura dibujada a mano y detalles como puntos, líneas, o tal vez un patrón de flores o formas interesantes que podrías diseñar para esta parte de la ropa. Por ejemplo, estoy poniendo un patrón aquí en los pantalones, como puedes ver, aún manteniéndolo bastante simple. Cuando quieras probar diferentes texturas encima de esta parte, no olvides mantener la textura y los detalles en una capa separada porque si no te gusta y quieres probar una diferente, solo puedes eliminar o encender y apagar la capa. Puedes experimentar limpiando aún más el boceto o quitando el arte de línea por completo. Eso depende todo de ti. Puedes, por supuesto, diseñar tu propio cabello, atar la cara, tal vez diseñar ropa nueva si quieres agregar más detalles y terminar estos conceptos. Ahora, vamos a explorar algunas de las otras poses que a menudo se pueden ver utilizadas en ilustración o animación. Nos vemos en el siguiente video. 9. Pose confiada: Ahora hablemos de poses y para empezar, tomaré una pose simple, más neutral y usaré la figura de palo para configurarla. Similar a lo que empezamos en la primera lección, esta pose es bastante neutral y podría utilizarla para una ilustración simple para un cliente de tecnología o finanzas al hablar de documentos o datos, por ejemplo, en una presentación o en un sitio web. Ahora déjame bosquejar otro post para compararlo con la primera pose. Sepan esto, que voy a inclinar la cabeza del personaje, la forma ovalada. El mentón señala un poco. También pondré uno de los brazos en la cadera y relajaré una de las piernas. Se puede ver que las dos poses tienen un aspecto y una sensación diferentes. Ahora ¿por qué estos dos se sienten de manera diferente? Porque la postura cuenta una historia. ¿ Alguna vez has visto a una persona entrar a una habitación y inmediato supo que ellos son el encargado? Ese efecto es en gran medida sobre el lenguaje corporal y a menudo incluye una postura erecta con espalda recta, barbilla ligeramente arriba. Gestos realizados con las palmas mirando hacia abajo, y gestos abiertos, y expansivos en general. El cerebro está cableado para equiparar el poder con la cantidad de espacio que las personas ocupan. De pie derecho con los hombros hacia atrás es una pose de poder y parece maximizar la cantidad de espacio que llenarás. En estos ejemplos, vemos la forma más sutil, la barbilla inclinada hacia arriba. Tenemos más espalda recta, brazos ocupando espacio, y también notamos la diferencia entre el primer y el segundo ejemplo. En primer lugar, tenemos las piernas más juntas, ocupando menos espacio en la habitación. Estamos usando sólo un brazo para mostrar y expresar las cosas. El segundo pose se siente más seguro porque está tomando mucho más espacio con ambos brazos más alejados del cuerpo, y uno doblarlo y relajar pierna crea una silueta general más grande. Echemos un vistazo a más ejemplos. En este tercer ejemplo, podemos crear silueta aún más grande, y colocar los pies más separados, ocupando aún más espacio en la habitación. Además, las piernas rectas como estas evocan sentido de poder. Al igual que son muy sólidos y casi enraizados en el suelo como un sólido árbol fuerte. Para crear una postura más fuerte estas piernas no están dobladas ni relajadas. Sé que el árbol también se puede doblar, pero si lo piensas, un árbol curvado se ve menos impresionante que un árbol muy alto, fuerte, recto. Las piernas rectas naturalmente se ven más seguras. Agregar las sartenes anchas como atuendo me ayuda a enfatizar las líneas rectas para las piernas, opuestas a los ejemplos anteriores. El concepto de remate, podrías agregar un color simple a algunas partes de tus personajes, por lo que crearás contraste e intereses más visuales. Podrían encontrar estos ejemplos muy sencillos. No obstante, descubrí que muchas veces clientes que quieren ver diversas poses antes de que hagan sus selecciones. Plazo simple se puede considerar un sofisticado tranquilo. También posa, y formas simples, y terminar como estas ayudan a entregar su mensaje. Hay muchos colores y poses de acción entre las que puedes elegir. Pero muchas veces en mi experiencia, los clientes realmente eligen una pose bastante simple que no es demasiado distrayente para el producto o el mensaje que quieren entregar. Por supuesto, esto difiere de cliente a cliente, entonces es posible que veas poses de aspecto más natural para ilustraciones de productos tecnológicos o tal vez editorial, y posturas expresivas más activas en ilustraciones para marcas deportivas. Podrían ser muchos enfoques diferentes y ejemplos de las poses que vas a crear y haber aprobado el cliente en el futuro. Ahora, veamos más poses de poder en el siguiente video. 10. Más poses confiadas: Ahora, veamos más confiados y posturas de poder. Hay más formas en que podríamos expresar estas posturas confiadas. Como mencioné antes, siempre imagino que se puede jugar con diversas colocaciones de los pies y brazos. En general usando la espalda recta, las manos en las caderas, y tomando más espacio con los brazos y las piernas para las poses de confianza. Imagina el reino animal, cuando el oso quiere intimidar a otros, se levanta y endereza la espalda. O imagina algunos de los lagartos que pueden abrir el color, la parte del cuello, para lucir más grandes, más fuertes, y por lo tanto más confiados para intimidar a otros a su alrededor. Nosotros como humanos obviamente no tenemos estas características, por lo que tendemos a usar nuestra postura corporal, mover la cabeza y la barbilla hacia arriba, y usar brazos y piernas para ocupar más espacio. También veremos más ejemplos como estos en las próximas lecciones. En este primer ejemplo, estoy usando los pies y brazos anchos tomando el espacio. En el segundo ejemplo, estoy usando las piernas relajadas, pero haciendo bastante rectas la espalda y la postura general. Cuando inclinamos un poco la espalda, puede transmitir una pose relajada. Pero con las manos en las caderas, todavía puede funcionar como una pose segura porque los brazos ocupan más espacio. En este tercer ejemplo, los pies son anchos y más exagerados, tomando aún más espacio con las manos en las caderas. En el cuarto ejemplo, estoy usando la pierna relajada combinada con los brazos cruzados. Pero sigo pensando que funciona bastante bien como una pose confiada. Ahora comparemos los bocetos y pensemos en cómo difieren por observación. ¿Qué opinas? ¿ Los brazos cruzados también evocan algo más o te parecen confiados? En realidad, sí, las transversales tienen un significado especial. Porque de acuerdo con la investigación, brazos cruzados y las piernas suelen señalar resistencia a las ideas y opiniones de los demás. A pesar de que solo puedas pensar que estás relajando los brazos sobre tu pecho de esa manera, y podrías estar haciéndolo inconscientemente, podría tener un significado diferente a los demás del que quieres. Piensa cuando quieras que tu personaje tenga esta pose, brazos cruzados y piernas son barreras físicas que sugieres que la otra persona no está abierta a lo que estás diciendo. Incluso si hay sonrientes y se dedican a una agradable conversación, su lenguaje corporal cuenta una historia. Hablaremos de más ejemplos en las siguientes lecciones. En este siguiente ejemplo, para exagerar la pose de poder, puedes combinarla con otros gestos. Tal como una mano en el puño en el aire, que puede considerarse como un gesto de poder, también puede considerarse bastante agresiva, para ser honesto. Ten cuidado con la investigación sobre los gestos porque pueden ser muy específicos de la cultura y pueden transmitir significados muy diferentes en diferentes escenarios sociales y culturales. Ya miramos un ejemplo de brazo cruzado desde la vista lateral. Ahora vamos a comparar la vista frontal del brazo transversal con los brazos en las caderas en los próximos dos bocetos y pensar en cómo difieren por observación. Ahora, al ver estos dos bocetos, ya puedes imaginar lo que podrían estar pensando estos dos personajes y cuál es su actitud? Yo pensaría que el de la izquierda podría tener una opinión diferente, y tal vez incluso guardársela para sí misma y simplemente discrepar en silencio. En comparación, la otra del lado derecho tiene una pose dominante y tratará de convencerte tal vez con sus opiniones. Si quisieras terminar ilustración como esta, también podrías enfatizar la situación con expresiones faciales y otros elementos. Pero como puedes ver, la pose puede decir mucho para tus personajes ya ahora. En la siguiente lección, jugaremos con otro ejercicio de coloración con uno de estos bocetos. Nos vemos en el siguiente video. 11. Ejercicio para colorear: pose confiada: Ahora, veamos de otra manera cómo puedes acercarte a terminar tus bocetos. Tomaré al personaje con brazos cruzados en el pecho de la lección anterior. Como pueden ver, copié mi boceto y jugué con las proporciones. Acabo de tomar la herramienta Lasso en la sección de herramientas de selección y transformar las partes del boceto para cambiar poco las proporciones para tener algo diferente. Creo una selección alrededor de un área que quiero cambiar y hacerla más grande, más pequeña, o simplemente moverla. Se puede hacer lo mismo. A lo mejor te gustaría probar una cabeza más grande en el diseño de tu personaje, o tal vez te gustaría probar torso más corto o más largo. Trata de experimentar con diferentes proporciones y ve lo que te gusta. Pero siempre piensa en dónde estarían las articulaciones como hablamos en las lecciones anteriores para que tu diseño se mantenga equilibrado. Como mencioné, trate de no limitarse por mis ideas y simplemente copiar las mismas proporciones. En cambio, intenta experimentar con las diferentes proporciones y ve lo que te gusta. Como puedes ver en el tercer boceto, ajusté la cabeza para que sea más grande, las caderas son más bajas, y por lo tanto el torso también es más grande. Aquí estoy pensando que los bolígrafos simples harán tranquilo bonito atuendo, y crearé otra capa para el color y usaré el pincel de guión porque quiero crear formas de color sólido y tal vez sin textura esta vez. Entonces elegiré un color. Antes de colorear sin embargo, pensaría qué tipo de look quiero para este personaje. Imagina una simple historia de espalda. A lo mejor mi personaje tiene una actitud de confianza y le gusta llevar ropa cómoda. Por ejemplo, mono de un color. A lo mejor aún quiere ser elegante, pero trabaja tal vez como abogada o como persona de marketing para una empresa startups. Porque creo que este personaje puede estar seguro y también equilibrado, estoy pensando en qué color representaría el equilibrio el mejor. Para crear una sensación de equilibrio, iría por un color azul, ya que este color suele evocar calma y equilibrio. Cuando estoy contento con la forma básica de color sólido del mono, crearía otra capa para la sombra. Como puedes notar aquí esta vez, no estoy usando contornos para la parte, solo sombras para definir las formas en la ropa y las partes del cuerpo, como debajo de la cara y el lado inferior de las manos para crear más sensación 3D y mostrar volúmenes de estos elementos, y no sólo de color plano. Si no estás seguro de dónde agregar sombras, intenta notar las partes más oscuras en las imágenes de referencia y crea un área de sombra simplificada en tu ilustración a partir de esa inspiración. También estoy jugando con la sombra y la estoy usando aquí para definir los hombros con una sombra bajo el cuello de la tortuga. Después por definir los brazos cruzados en el pecho, así que estoy agregando sombra debajo de cada brazo. ¿ Recuerdas que hablamos de las simples áreas de sombra cuando dibujamos la bolsa de flor? Para crear variedad de diapositivas, también agregué un poco de verde sutil al final de las bandas para la variedad en color. Pero color no muy vibrante porque no quiero que todo el contraste y enfoque de la ilustración esté ahí. Además, me gusta agregar elementos interesantes a la forma simple general del mono, como tal vez un cuello de tortuga para agregar más interés visual a esta zona. Además, estoy agregando una sombra debajo del cinturón para definir la forma ahí, con arco colgante o partes alrededor de las caderas y la cintura. Para la forma del cabello y los tonos de piel, usa lo que prefieras. Aquí, elegiré un tono de piel al que creo que funciona bien con estos color azul del mono. Considera también el fondo y el color del contexto donde estás planeando poner la ilustración. Si el fondo sería blanco, como en mi ejemplo, el tono de piel y el color del mono aún destaca del fondo, por lo que todavía lo podemos ver bastante bien. Hablando de monos, el mono es una gran manera de practicar dibujar ropa porque crea líneas bastante simples sobre la compleja forma del cuerpo humano. Por supuesto, puedes echar un vistazo a Pinterest y encontrar más inspiración para trajes de mono. Para el rostro, piensa en la cuadrícula simétrica donde puedes colocar los ojos, la nariz y la boca. nariz y la boca están alineadas en el medio de la cara, y ambos ojos deben estar en la misma altura. Si desea angular el poco de fase, puede curvar las líneas de rejilla simétricas. Como se puede ver aquí, sigo la línea curva envolviendo alrededor la cara para la colocación de los ojos y las cejas. Cuando estoy contento con esta rejilla, puedo ocultar la capa. Lo mismo vale para el boceto. Cuando estoy contento con la idea general de los colores y las formas, ocultaría el boceto y llenaría las áreas a las que no he coloreado hasta ahora. A lo mejor hay algunos detalles que quieres ajustar y cambiar. Por ejemplo, noté que el cuello de este personaje puede sentirse muy largo y colocado un poco antinatural, pero decidí al final que me gusta en este estilo y quiero mantener muy largo cuello con este personaje. Prueba detalles divertidos y comprueba si funciona para tu estilo y tu ilustración. Entonces también puedes agregar detalles como pocas hebras sueltas del cabello o eliminar partes del cabello para crear una sensación más suelta y aireada. Además de esto, también puedes agregar reflejos para que algunas partes del cabello destaquen un poco más. Como saben, hay muchas formas más diferentes de colorear y terminar tus bocetos, pero esto me parece muy natural. Intenta explorar, intenta ver qué funciona mejor para ti. Como último toque, puedo limpiar los bordes exteriores de las plumas para enfatizar las líneas rectas de las piernas y la pose. En la siguiente lección, discutiremos sobre boceto tímido, y poses reservadas, y gestos. Entonces te veré ahí. 12. Pose tímida: Ahora, alejémonos de la postura fuerte y confiada, y veamos el tipo opuesto, que sería una pose tímida o reservada. Empezaré a bosquejar la cabeza primero, pensando que la cara se inclinará hacia abajo. Después bosquejando el torso y las patas de la figura del palo. Observe que estoy usando la tinta seca para bosquejar de nuevo. El reino animal nos volverá a proporcionar ejemplos interesantes. Tomemos como ejemplo lobos y perros. ¿ Alguna vez has visto dos lobos en documental de vida silvestre o perros en tu barrio interactuando? Los dominantes tendrían más espalda recta, cabeza arriba, y piernas que realmente están en el suelo. Los perros menos dominantes o reservados pondrían la cabeza hacia abajo, rodeaban su espalda y tenían piernas cerca de sus cuerpos, e incluso se hacían más pequeños y se agachaban al suelo. Las personas también tienden a mirar hacia abajo cuando se les intimida, evitando el contacto visual, poniendo vello sobre la cara, abrazando su cuerpo para protegerse. encorvado, por otro lado, es el resultado del colapso de tu forma. Parece ocupar menos espacio y proyectar menos poder. En contraste, mantener una buena postura comanda respeto y promueve el compromiso, sea usted líder o no, como hablamos en la lección anterior. Hay, por supuesto, muchas poses y actitudes entre los ejemplos extremos. Pero me gustaría que pensaran también en estos ejemplos, más en el final del espectro de las emociones y expresiones a la hora de crear tus personajes. Tratemos de traducir esta teoría en diseño y bocetos de personajes. Si estamos considerando de nuevo el gesto aquí, piensa en cómo puedes protegerte o ¿qué harías cuando te sientas intimidado por el mundo exterior? A lo mejor bajarías la cabeza, pero aún mirando hacia arriba para ver qué está pasando a tu alrededor. ¿ Cómo dibujarías esto? Cara inclinada hacia abajo en este ángulo, verías una parte más grande en la parte superior de la cabeza y las características de la cara como boca, nariz y ojos, estarían más juntas en la parte inferior de la cara. Como se puede ver, la rejilla que uso para colocar los elementos en la cara, se coloca más en la parte inferior de la cabeza aquí. Otro gesto que puedes agregar aquí es enfatizar esconder tu rostro detrás del propio hombro empujando tu hombro más alto en este caso. Además de esto, podrías poner tu brazo alrededor de tu torso como abrazarte y protegerte. O incluso ambos brazos para abrazarte y empujar los hombros hacia arriba. Esto es bastante diferente a cruzar los brazos frente a ti cuando piensas en la pose segura. Algunas personas tímidas, tal vez inconscientemente incluso apuntan sus pies y dedos de los pies juntos, disminuyendo el espacio que ocupan aún más. Vamos a bosquejar algunos ejemplos más con una idea similar en mente. Trataré de mantener los pies con los dedos de los pies apuntando uno hacia otro otra vez y manteniendo las manos juntas al frente. Te imaginas que ella sosteniendo una mochila o una bolsa puede estar aquí para agregar un poco de historia. Se puede notar este tipo de pose utilizada a menudo para escolares y personajes de manga, muy lindos, tímidos e inocentes. En este segundo boceto, rostro de este personaje volvería a inclinarse hacia abajo. Una forma sencilla de ayudarte a mostrar este ángulo de la cabeza y la cara inclinada hacia abajo es agregar un fleco. Este peinado puede ayudarte a enfatizar este ángulo e inclinación de la cabeza con bastante facilidad debido a la curva de la forma de flecos. Otro ejemplo puede ser un personaje con la mano en el pecho. Algunas personas usan este gesto o una pose cuando sienten fuerte emoción. Por ejemplo, ver a un perro lindo o a un bebé, o simplemente sienten compasión por alguien. También puedes tratar de poner tu mano en el pecho y ver si entonces sería una pose que utilizarías para algunas de tus reacciones. En este boceto, puedes intentar mantener la cara y la cabeza mirando hacia fuera para un cambio. Todavía puede sentirse tímido con los pies juntos, pero simplemente es más emocional con la mano en el pecho. Aquí tienes un último ejemplo de esta categoría. Similar al primero, con el brazo abrazando el cuerpo, tú mismo puedes ver que puedes experimentar con la colocación de la mano en el brazo para obtener una pose ligeramente diferente, pero sigue siendo una idea similar. Por ejemplo, como puedes ver aquí, puedes colocarlo más alto o más bajo en el brazo junto al cuerpo. Trata de experimentar con el tímido personaje posa con la cabeza hacia abajo, tal vez los brazos abrazando el cuerpo, los pies más juntos, incluso con los dedos apuntando juntos, y en general la silueta del personaje no ocupando demasiado espacio. Si quisieras exagerar aún más esta timidez y carácter reservado, y no mantendrías la pose de pie o caminando, piensa cuando quieras esconderte, podrías intentar hacerte aún más pequeño, como encorvando los hombros y posiblemente hasta sentarse en un tazón pequeño, tal vez en la esquina. Como mencioné, puedes probar estas poses o incluso puedes experimentar con nuevas ideas, cómo hacer que tus personajes se sientan más tímidos y reservados. En la siguiente lección, nos centraremos en poses soñadoras, románticas y delicadas. Nos vemos en el siguiente video. 13. Pose elegante: Pensando en la elegancia, ¿qué te imaginas? Como probablemente muchos de ustedes lo hacen, me imagino bailarines de ballet y bailarines clásicos. Me gusta obtener la inspiración de bailarines y bailarinas muy a menudo para las poses, y en esta lección, principalmente quiero mostrarles que las poses bailarinas son muy interesantes para la forma general, línea de acción, postura corporal, y movimientos, como probablemente puedas imaginar. A muchos ilustradores y animadores les gusta mirar a los bailarines y son hermosos movimientos y poses como referencia para su diseño de personajes. Entonces empecemos de nuevo con la figura del palo con las articulaciones, que nos ayuda tanto a la hora de progresar por poses más complicadas, a bosquejar estas ideas rápidamente y conseguir las proporciones correctas. En esta primera pose elegante, me estoy imaginando manos dramáticas en el aire bellamente dobladas hacia atrás, una pierna alargada en la parte delantera, mientras que la pierna en la espalda está proporcionando apoyo y equilibrio para el núcleo del cuerpo. De nuevo, imagina la línea que va desde la cabeza por el núcleo del cuerpo hasta el suelo, y ten cuidado con que tu figura no se caería al exagerar algunas partes del cuerpo. Estoy exagerando aquí un poco, creando la pierna delantera tranquila larga. Como puedes ver cuando estás contento con la pose, simplemente puedes agregar formas a esta figura de palo como hicimos en las lecciones anteriores. actualidad que estoy colocando el pie delantero más al primer plano y el pie trasero y los dedos de los pies un poco más alto en el espacio para crear la perspectiva de deslizamiento. También el pie y la pantorrilla de la pierna delantera es ligeramente más grande que el pie y la pantorrilla en la espalda. La articulación en la rodilla en la parte delantera y la articulación en el tobillo también son ligeramente inferiores. No te preocupes, hablaré más de perspectiva en una de las siguientes lecciones. Si simplemente no estás seguro de la perspectiva aquí, puedes colocar aquí los pies alineados en el suelo, no ponerlos en perspectiva en el mismo nivel, y la pose seguiría funcionando bien. Ahora veamos ejemplos más sutiles de poses elegantes que no necesariamente tienen que ser bailarinas. Simplemente puedes pedir prestadas partes de estas poses para inspirarte. Como te puedes imaginar, no todos los clientes probablemente quieran que sus personajes miren a los bailarines y sobre todo a las bailarinas, así que tal vez solo quieren que luzcan elegantes y sofisticados. Entonces en lugar de toda la pose de bailarina, sólo podemos usar parte de ella, tal vez pies. También puedes notar elegantes pies y manos en algunos de los desfiles de moda, en la pasarela, sobre todo. Por lo tanto, me gusta hacer referencia desde la pasarela, desde los elegantes paseos de las modelos, donde se puede imaginar un pie frente al otro en la pose. Aquí puedes verme explorando esa idea de los elegantes pies. Un pie delante de otro, inclinando las caderas y los hombros para crear estos movimientos. Nuevamente, estoy usando líneas rectas y formas curvas para crear la masa corporal y el volumen en la figura del palo. Las poses son las mismas al alterar los brazos en las manos aquí. A lo mejor uno de los personajes está sosteniendo una mano en el aire. El segundo puede sostener un teléfono, tal vez haciendo una selfie, y el último, simplemente balanceando los brazos para ayudar al movimiento y espejar la pierna delantera mientras camina. Como puedes ver con estas pequeñas alteraciones, puedes crear variedad en poses y todas pueden lucir bastante elegantes y delicadas. ¿ Cómo crear manos delicadas de aspecto? Cuando están relajadas, las manos suelen verse más delicadas con los dedos ligeramente separados. Tan solo imagina sostener la tuya de manera muy relajada, como sostener hasta una pequeña tazas de té o simplemente apuntar delicadamente a algo. Así que intenta practicar con tus propias manos e intenta que se vean delicadas, y esto te ayudará a esbozar también a tus personajes. Como ya sabéis al dibujar las manos, suelo bosquejar la forma de manopla para el inicio y luego agrego al menos un dedo aparte del resto de los dedos para crear más una forma legible de la mano, y también para hacerlos parecer un poco más delicado e interesante. Podrás encontrar muchas referencias para las delicadas manos de aspecto en las pinturas de los viejos maestros. Para resumir, bailarina y bailarina, poses completas o partes de las poses se pueden usar y agregar a casi cualquier pose cuando se quiera agregar un poco de gracia. A veces me gusta agregar elementos como este a poses también muy dinámicas, tal vez incluso para que los superhéroes agreguen una postura agradable y elegante, dependiendo de la historia y el tipo de personaje, por supuesto. Entonces, ¿qué tipo de diseños y proyectos de personajes te puedes imaginar para ilustrar así? En la siguiente lección, exploraremos la pose feliz, yay. Entonces nos vemos en el siguiente video. 14. Pose feliz: ¿ Qué te imaginas cuando escuchas la palabra feliz? Me imagino haciendo un poco de baile feliz o saltando por ahí. Por supuesto, todos expresan la felicidad de diferentes maneras y algunos somos más extrovertidos que los otros. Tratemos de bosquejar y expresar felicidad con nuestros dibujos. ¿ Te acuerdas de la flor psicópata que dibujamos antes? En una de las poses, fue súper feliz y saltando alto con emoción. No estoy seguro de por qué se puede emocionar la bolsa de flor, pero les dejo estas historias creativas. Ahora veamos algunas poses de carácter activo con un poco de emoción y felicidad en ellas. Siguen inspirados por los bailarines pero no saltando alto todavía. Hasta ahora teníamos los pies y las piernas sólidos en el suelo y ahora imaginemos que el personaje está tal vez a medio paseo o saltando un poco. Imagina que este personaje solo está levantando un pie y usando los brazos para equilibrar esta pose, tratando básicamente de equilibrarse, pero como los codos están más cerca del torso, parece casi como si estuviera bailando. Porque cuando realmente te equilibras, tendrías los codos y los brazos probablemente más lejos del cuerpo y de tu torso. Ahora veamos otra en la que podamos enfocarnos de nuevo en una pierna levantada. Usaré los mismos brazos balanceados en el aire y levantaré una pierna apenas un poco, la pantorrilla y el pie, manteniendo las rodillas no súper lejos una de la otra. Te puedes imaginar esta pose también como después de salto pose cuando acabas de golpear el suelo después de saltar alrededor. Ahora, ¿cómo te sentirías si quieres algo y eres súper feliz? Mientras saltas de la felicidad, podrías incluso poner una mano y un brazo en el aire. Para crear una simpática silueta, puedo poner uno de los pies delante del cuerpo para que toda la figura creara esta forma súper bonita y larga, casi recta línea de acción pasando por estas pose corporal. Ahora bien, ¿y si estás ultra-emocionado que feliz? A lo mejor pondrías ambos brazos en el aire. ¿ Has visto a estos bailarines inflables de aire? Los recuerdo de EU frente a los concesionarios de autos como publicidad verdaderamente llamativa al aire libre. Se ven súper divertidos y la gente los nota desde muy lejos. Aquí puedes obtener una inspiración y puedes usar este tipo de poses para llamar la atención sobre tus personajes y expresar la felicidad también. Brazos y manos flotando por encima de la cabeza, y solo puedes imaginarlos ondeando y bailando en el aire. Creo que este es aspecto bastante divertido el cual puedes traer a tus dibujos. Para resumir, para expresar poses felices, intenta inspirarte en bailarines reales o en los bailarines aéreos. Para mantenerlo más sutil, solo puedes levantar un poco una pierna para crear la sensación de movimiento, y dependiendo de cómo bosquejes los brazos a través de tus dibujos, empieza a crear una pequeña historia. En la siguiente lección, veremos más ejemplos con emoción aún más exagerada en las poses e incluso cómo puedes hacerlos saltar al aire, así que nos vemos en el siguiente video. 15. Pose de salto: En la lección anterior, miramos de una manera cómo puedes expresar emoción en tus personajes, inspirados en poses bailarinas. Conectados a este tema para expresar alegría, podemos pensar en saltar poses a través. Ahora empecemos a bosquejar. Te compartiré más consejos con respecto al dibujo y formas mientras practicas. Usemos una pose similar a la que hacíamos antes y esta vez, vamos a dibujarla mirándola desde el lado izquierdo. A pesar de que siempre puedes voltear el lienzo, es bueno practicar para probar diferentes ángulos mientras haces bocetos. Empezaré de nuevo con la figura del palo. Primero como puedes ver, empiezo con la cabeza, luego torso, luego agrego partes más sólidas y después estoy agregando líneas a las piernas y brazos para crear volumen y formas. También estoy usando mis favoritos sombra de línea gruesa con dos partes para crear pies, lo que mostraría nuestro carácter punta puntera y no con pies planos colocados en el suelo. Cuando los clientes me pidieron crear personajes súper emocionados, inmediatamente pienso en saltar pose y probablemente se presentó como uno de los conceptos con este requisito. Depende de un cliente, por supuesto, porque todos son diferentes. Al trabajar con el banco o institución financiera, suelen amar un sentimiento muy tradicional y poses tranquilas, confiadas para sus personajes. Pero de nuevo, todos son diferentes por lo que podemos tratar de no ponerlos todos en una caja y un estereotipo. Por otro lado, en comparación con las empresas de la vieja escuela más tradicionales, podría estar trabajando con una empresa que quiere vender a público joven y quieren expresar su nuevo producto y servicios frescos con personajes emocionados. Quizás quieras optar por ilustrar personajes felices y saltos para ayudarlos a hacerlo. Después de terminar las formas, pensemos en agregar elementos y detalles más interesantes a nuestro personaje saltador. Creo que un atuendo flotante le iría bien aquí. Simplemente puedes crear una curva en el extremo de la camisa en el área de la cintura. Después de añadir esta curva, basta con añadir una sombra debajo de una parte que sea más alta, como se puede ver en el lado izquierdo. Otro detalle divertido para agregar a la pose de salto son, podrías haberlo adivinado. Pelo flotante en el aire porque siempre son tan bonitos cuando flotan. Bueno, al menos yo lo creo. Cuando saltes, el cabello viajará contigo y seguirá tu movimiento. Para simplificar la idea, puedes crear un bonito movimiento de línea curva para el cabello. Para crear volumen general aquí primero sigue la curva de la cabeza y luego baja con tu forma para crear movimiento. Para una silueta interesante del cabello, sigue la colocación del brazo aquí y luego al final de la forma del cabello agrega la curva más pequeña. Porque si los conoces en la fotografía de referencia o si tienes cabello ondulado al final los mechones del cabello tienden a curvar. Es como seguir la forma natural del cabello agregando esta pequeña curva al final de nuestra silueta y también se ve realmente bonita como un pequeño detalle y los intereses visuales aquí. Ahora dibujemos otra pose de salto y exageremos aún más el salto teniendo las dos manos y los pies fuera del suelo. Podrás mirar algunas referencias fotográficas saltando si quieres más ideas. En esta pose, me estoy centrando en una bonita línea de acción curva que va desde la parte superior del brazo en el aire hasta el pie. Al igual que en el ejemplo anterior, añadiría la curva al final de la camisa para crear este look flotante y el movimiento a la camisa también. Para estar contentos con las proporciones, volvamos a comprobar la colocación de las articulaciones. Al igual que en la última pose, agreguemos curva divertida al cabello para enfatizar el movimiento del personaje. Esta vez, curvo la forma general y el volumen del cabello hacia arriba. Primero siguiendo la forma de la cabeza y luego creando el gran volumen subiendo de nuevo al final. Agregando una pequeña curva en la parte superior, creando este pequeño detalle para agregar interés a la forma simple general de estos peinado. Yo muevo el cabello hacia arriba, en este caso solo para crear un poco diferente silueta y diferente movimiento del cabello al que creamos antes. Para resumir, ¿qué tipo de diseños y proyectos de personajes te puedes imaginar ilustrar con la pose de salto? Aquí hay muchas opciones y puedes tener muchas ideas. Me imagino este tipo de poses para promocionar marcas, para un público activo o joven. ¿ Qué quieres crear emoción y actitud feliz hacia el producto o un servicio? O tal vez en libros infantiles, esta será una gran pose para alguien después de cumplir una tarea o un viaje y están muy contentos con ello. Si le agregaras aspecto más mágico, podría funcionar para un hada del bosque. Al hablar de hadas pasemos a la siguiente lección donde veremos poses mágicas y más flotantes. Nos vemos en el siguiente video. 16. Pose de flotación: Ahora comparemos la pose salteada mostrando emoción con poses flotantes más graciosas. Déjame darte algunos consejos más. Aquí empecemos con algunos ejemplos para comparar. En primer lugar, esbozaré un personaje en el salto en medio del aire, comenzando con una línea de acción desde la cabeza a través del torso hasta la pierna estirada. Tendrá un brazo y una pierna doblada durante el salto. Aquí un consejo rápido: si quisieras revisar el saldo en el boceto, no necesariamente tiene que funcionar porque es un movimiento medio y la línea de equilibrio es principalmente para posturas de pie para comprobar si no se están cayendo mientras de pie. Aquí el personaje está listo para usar la otra pierna después para equilibrar el salto y no caer. Bueno, que esperemos. Ahora para el segundo personaje, crearé el personaje flotante con ambos brazos y una pierna estirada y la otra ligeramente detrás de la primera. Ahora bien, ¿qué te das cuenta es diferente entre la pose flotante y saltando? En primer lugar, nota los brazos, saltar poses imagina cómo las manos están ayudando al movimiento y la mayoría de las veces los brazos son parte inactiva de la pose ayudando al movimiento, como mencioné. Al ilustrar las poses flotantes, puedes imaginar que tendrías manos y brazos más relajados como probablemente lo harías al flotar en el espacio o bajo el agua. Otras cosas por saber y pensar al bosquejar este tipo de poses son los pies, ¿están tocando el suelo? De no ser así, los dedos de los pies serían más rectos como en el boceto de la derecha. De lo contrario, cuando estás tocando el suelo, doblarías los dedos de los pies o pondrías todo el pie en el suelo, como en el boceto de la izquierda. Otra cosa que te ayudaría a diferenciar el salto y el flotador es la sombra. Además, esto te ayudará a definir dónde está el personaje en el entorno o en el espacio. Si tu personaje está muy alto en el aire, la sombra estaría muy lejos en el suelo del personaje. Si el personaje está cerca del suelo, la sombra estaría muy cerca de los pies del personaje. Como puedes ver, la sombra te ayudará mucho a crear la colocación de tu personaje en el entorno. Otra cosa a decidir es, por ejemplo, ¿está levitando tu personaje o está volando con un propósito? Piensa en la dirección del vuelo o el flotador en el aire. ¿ El personaje sería un hada del bosque o más como un Superman? Hada habría probablemente más graciosa pose con los brazos y las piernas colocados delicadamente en general. Bueno, el Superman sólo tendría esta pose macho de poder probablemente al volar. Esto se acaba de dar porque es todopoderoso superhéroe después de todo. A lo mejor sólo necesitamos evitar la kryptonita por una [inaudible] De todos modos, vamos al siguiente boceto. Aquí, me imaginaría un personaje flotante levantado de nuevo por los poderes mágicos, y tal vez un personaje sosteniendo algo usando poderes mágicos, como aquí, como puedes ver. Otro ejemplo puede ser un personaje en un espacio donde no se tiene gravedad, por lo que todos los movimientos son más bien flotantes. Lo que significa que te puedes imaginar a este personaje también flotando bajo el agua porque esa pose podría parecer muy similar. Para los últimos ejemplos de esta sección, comparemos la caída en el aire y la flotación. Lo que ayuda a crear poses flotantes también están flotando aquí, como mencionamos antes. Agrega sensación muy aireada. Puedes obtener la inspiración para estos en las fotos de escenas submarinas, como lo habrías adivinado cuando mencionaba toda la sensación submarina. También como antes, no olvides dejar que los pies y los dedos de los pies se relajen en este tipo de poses donde los personajes están flotando. Se puede notar que el personaje de la derecha simplemente flota como levantado por alguna fuerza con brazos relajados, manos, piernas, y cabello simplemente flotando alrededor. En comparación con el flotante, el personaje de la izquierda tiene unos brazos ampliamente estirados con una palma abierta y piernas bastante separadas, como tratar de aferrarse a algo mientras cae. Te puedes imaginar este tipo de poses o inspirarte en los saltos de paracaidismo cuando la gente salta de los aviones para la descarga de adrenalina. También en este caso, usaré el cabello y la camisa para definir la acción también. La forma del cabello te ayuda a crear la dirección de la caída o el movimiento en el aire. También agregué el detalle como la camisa flotante para crear la sensación del movimiento aéreo alrededor del personaje como antes. Si quieres enfatizar aún más la dirección de la caída o el vuelo, puedes agregar algo así como una bufanda, que realmente te ayudará a crear el sentido de dirección, cómo fluye el aire alrededor del personaje. Ahora, cuando aprendas a crear personajes flotantes, voladores y levitadores como hadas, fantasmas o superhéroes, pasemos ahora a los tipos clásicos de animación de poses de caminar y correr. Nos vemos en el siguiente video. 17. Pose caminando: poses de caminar y correr, similares a las poses de salto, son geniales para visuales de aspecto activo. Úsalos cuando quieras mostrar acción y dirección de tu historia. En primer lugar, hablemos de caminar. Aspecto conmovedor en general, en este caso, el aspecto caminante de los dos también ayuda con narración dirigiendo a tu público a alguna parte de tu historia. Al instante te hace pensar a dónde van los personajes o de dónde venían. Toma un ejemplo de un personaje simplemente caminando y simplemente explorando la zona. Estoy empezando de nuevo con la línea de acción en este boceto, yendo de la parte superior de la cabeza al pie. Esta línea de acción me ayudaría a crear una caminata más decidida incluso con el torso inclinado hacia adelante. Estoy planeando tener los pies muy separados, creando pasos muy largos. En cada uno de los ejemplos, intenta enfocarte en la colocación de las piernas y principalmente en la colocación de los pies, y piensa, ¿cómo las colocas en el suelo? Cuando un pie está plano en el suelo mientras camina, ¿cómo se ve el otro pie? Por lo general, cuando la gente está caminando, no se ven ambos pies planos en el suelo. Como mencioné, si este personaje está determinado sobre hacia dónde va, la caminata debería parecer decidida. Estoy pensando que este personaje está en la misión. Por lo que tendrá más piernas rectas y un paso largo. Las piernas no están muy relajadas como podrías tener al solo pasear por el parque. También imagino que si el personaje está decidido a llegar a algún lugar, el torso estaría inclinado hacia adelante, como empujar a través de algo. A lo mejor incluso agregarías elementos de narración en la mano de este personaje, como teléfono o una tableta que el personaje está mirando. Quizás un mapa en el teléfono para encontrar el destino rápidamente. También puedes agregar un mapa real como el personaje de Indiana Jones Explorer-Style. Veremos más ejemplos e ideas para los personajes con utilería en una de las siguientes lecciones. Ahora, veamos más ideas para las poses caminantes. Considerando el peso y creando una interesante variedad de colocación de los pies y las piernas. Especialmente cuando tienes más personajes, es agradable tener variedad en la colocación de las piernas y cómo caminan los personajes. En este ejemplo, crearé caminar más relajado. En comparación con el boceto anterior, torso de este personaje se inclina hacia atrás, como cuando estás en una caminata muy relajada. Como mencioné, tal vez un paseo por el parque. Ahora bien, ¿y si tu personaje se siente derrotado o muy cansado? A lo mejor la espalda está doblada. Al hacer bocetos, incluso puedes exagerar este sentimiento doblando mucho la espalda. En este tipo de pose, piensa en dónde pondrías los brazos y las manos. ¿ El personaje es más relajado o simplemente muy triste, incluso con las manos en el bolsillo? O completamente derrotado y arrastrando los brazos con las manos al lado en el suelo detrás del cuerpo. Tal pose podría ser muy exagerada, que se vería casi como un mono. O te lo puedes imaginar como tal vez Tom y Jerry animación donde exageran bastante los movimientos. Podría haber visto variedad de poses exageradas como estas o diferentes en varias series animadas. En todos estos ejemplos, de nuevo, piensa en la colocación de los pies. Como pueden ver aquí, tengo un pie plano en el suelo y el otro está apoyando el movimiento con los dedos doblados y se levanta un poco más. Después de este ejercicio, sería genial si intentas notar a la gente caminando en las películas, animación, o en la calle. Trata de notar en dónde en el movimiento se dobla el pie y cómo caminan. De nuevo, piensa también en la emoción y la personalidad del personaje. ¿ El personaje camina con confianza o tímido, o incluso con cautela? Por ejemplo, esta señora caminando por la calle, tiene un largo paso recto hacia atrás, corriendo con confianza para trabajar tal vez. Cuando estás ilustrando para los clientes y necesitas comunicar una idea con visuales, piensa en cómo se siente el personaje y cuál es su objetivo? ¿ Es un personaje fuerte en una misión o con prisa por salvar al mundo? ¿ O es un personaje feliz que está en una juerga de compras? O en contraste, personaje muy triste que podría sentirse derrotado. Ahora tomemos un breve descanso de las ideas para nuevas poses, y vamos a romper esta coloración y terminar una de estas ideas de personajes en la siguiente lección. Nos vemos en el siguiente video. 18. Ejercicio para colorear: pose caminando: Con este ejercicio de coloración, intenta ser creativo y haz un diseño que te represente, tus gustos y preferencias. Prueba tal vez un atuendo único, o al menos diferentes colores o nuevo peinado, porque el mundo necesita más de ti, tus ideas y tu creatividad. Por supuesto, déjame mostrarte aquí cómo me acercaría a esta coloración aquí. En primer lugar, hablemos de la idea y de la historia aquí. Me imagino que este personaje está en la misión buscando algo. Para comenzar con este proceso, crearé una nueva capa para bosquejar mi idea del atuendo, usando azul para el contorno y pincel de tinta seca para el boceto. Estoy usando el azul para el contorno porque es menos fuerte que el negro, pero sigue siendo bastante visible y dominante. Planeo mantener el contorno en este ejercicio de coloración y ejemplo de estilo. Tu tarea aquí es pensar en su misión de carácter. ¿ Quién es? ¿A dónde va ella? O tal vez sea él. ¿ Cuál es la ubicación? ¿ Qué lleva puesto el personaje? Estoy pensando que mi personaje está en el mundo moderno vistiendo ropa cómoda como pantalón de chándal con capucha. Básicamente, un atuendo estilo callejero fresco del 2020. A lo mejor su afición es una caza de tesoros moderna, y por lo tanto, las zapatillas y los pantalones de chándal y el teléfono en sus manos. Con usar la misma pose y el estilo colorante, tu personaje podría ser un turista en un vestido de verano, tal vez con el bonito patrón floral en este vestido. A lo mejor está usando chanclas, y tal vez está en Florencia, Italia, sosteniendo un helado en la mano y se apresura a conocer a alguien. O tal vez puedas imaginar a tu personaje en Nueva York también con un atuendo estilo callejero, pero quizá encuentres alguna referencia genial en Pinterest, y este personaje va a tomar un café con una amiga y ella ya llega tarde y tiene prisa, por lo que necesita su smartphone con unos mapas para encontrar la ubicación muy rápidamente. O puede ser un explorador con un atuendo de camuflaje con botas en una selva, y tal vez con un dispositivo GPS de alta tecnología. Deja que tu creatividad se suelte aquí. Volviendo al proceso, para agregar color, usaría el mismo pincel que para el contorno, y añadiría el color básico en la capa debajo del line art. Como mencioné antes, planeo mantener el arte de línea en este caso. Estoy usando colores brillantes ya que imaginaba el personaje muy confiado y cerca o en la ciudad. A pesar de que para la sudadera con capucha y los pantalones de chándal, tal vez algunos de los colores de tendencia del atuendo de los estilos callejeros son más como negro o gris o beige, puedes traer más colores al atuendo para los personajes estilizados, claro. Nuevamente, pensando en comparar este tipo de atuendo con un atuendo tipo jungla, en mi historia, los colores de su atuendo no necesitan mezclarse con el medio ambiente y ella puede destacar más. Por lo tanto, los colores brillantes funcionarían bastante bien aquí. Por otro lado, pensando en los escenarios de selva y aventura como las películas de Indiana Jones, te gustaría tener a los exploradores más integrados en el medio ambiente. Por lo que no son tan fáciles de detectar de inmediato. Ahí, puedes usar tonos más neutros o verdes. Para el cabello, puedes intentar crear tu propio peinado o algo más que te guste o es tendencia en este momento. A lo mejor creas cabello ondulado, cabello rizado, pelo corto o largo, o bufanda en la cabeza. El acabado del boceto, como puedes ver, estoy agregando las sombras en las zonas con menos luz. Imagino la luz que viene de la esquina superior derecha, por lo que las sombras estarían bajo el brazo en la chaqueta y la sombra es creada por el brazo. También habrá una sombra debajo de la sudadera con capucha, y por supuesto, también en la sudadera detrás del cuello. También habrá una sombra en el cuello y la cabeza. También habrá una sombra debajo de los residuos en la pata trasera o la pierna en el fondo detrás de la pierna en primer plano. Por lo que la pierna en primer plano está creando la sombra en la pierna en el fondo. Puedes agregar un patrón u otros detalles al atuendo de tu personaje como bolsillos interesantes, cremalleras o joyas. Aquí puedes ver mi idea de referencia para el patrón. Por ejemplo, se puede agregar un patrón en la chaqueta, que es muy contrastante y destaca del resto de la ilustración. Pero aquí, iré por un patrón de camuflaje más sutil porque ya tengo colores muy brillantes y prefiero este sutil look del patrón aquí. Crearé el patrón en una capa separada y cambiaría el modo de fusión y la opacidad de esta capa para hacerla más sutil. Pero quizá prefieras patrones muy fuertes y contrastantes, así que por favor adelante y prueba lo que te guste. Si añado patrones, usualmente agrego el patrón fuerte solo a una parte del atuendo para poder llamar la atención ahí. Además del patrón, hice dos líneas sutiles en los pantalones de chándal como a menudo se puede ver en una vida real en algunas de las prendas de branding. Estoy agregando unos mechones sueltos al cabello, y también un punto culminante a algunas partes de la cola de caballo para que el diseño sea un poco más interesante. Se puede tratar de agregar este tipo de resaltado también. Los mechones sueltos de cabello agregan bonito detalle a la silueta general del cabello. Entonces también estoy agregando una sombra simple en el suelo como lo hicimos con la linda flor psicópata en una de las lecciones anteriores. Esto ayuda a crear peso y juega al personaje en el suelo en esta ilustración. No puedo esperar a ver tus ideas para este ejercicio de personaje caminante. Tal vez incluso puedas agregar a un compañero animal caminando con este personaje o tal vez sentada sobre su hombro. Por favor sube tus proyectos a la sección de proyectos o etiquetame en Instagram para que los pueda ver. Si estás interesado en más poses para caminar, puedes buscar referencias de animación de caminar o buscar un término, ciclo de caminar. En la animación, un ciclo de caminata es una serie de marcos en bucles de ilustración dibujados en una secuencia, creando la ilusión del personaje caminando. El ciclo de caminata es bucle muchas veces una y otra vez, y esto ayuda al animador a evitar animar cada paso de nuevo. Me gusta bastante mi resultado de este ejercicio de coloración. Ahora, pasemos a la extensión lógica de las poses para caminar, que es una pose para correr. Nos vemos en el siguiente video. 19. Pose corriendo: Posa de running, similar a la pose de baile y salto, es una pose activa y enérgica que crea un alto nivel de interés y enfoque en tus personajes. ¿ En qué opinas aquí al diseñar poses de running? Piensa en dónde están tus brazos y cómo posicionas tus piernas. ¿ Estás tratando de correr rápido? Probablemente darías pasos muy grandes tus pies están lejos el uno del otro y quizá tengas brazos y manos muy decididos, y quizá las manos estén en los puños. O noté en algunos corredores, tienen palmas muy estiradas y abiertas. También puedes notar las manos y los brazos cuando ves a algunos corredores corriendo en el parque. Se puede imaginar la diferencia entre los corredores puede estar corriendo en juegos olímpicos o en distancias muy cortas, o tal vez en las largas distancias. Algunos de los corredores tienen palmas muy abiertas y estiradas, y algunos otros podrían tener las manos en los puños. O también puedes notar a los corredores en tu parque local o en el bosque, podrían tener las manos muy relajadas mientras corres. Por lo que las manos y los brazos son una de las cosas también a considerar cuando estás dibujando las poses de correr. ¿ Y si estás tratando de correr extremadamente rápido? Como mencioné, tal vez en los juegos olímpicos, tal vez incluso saltarías sobre cosas mientras corres, por lo que los pies podrían estar muy separados porque estás tratando de dar largos pasos y llegar a tu destino muy rápido, y también los brazos podrían estar lejos del cuerpo, ayudando a exagerar este movimiento. Nuevamente, con estos dos bocetos corriendo, piensa en la colocación de los pies y si los dedos de los pies están doblados en el pie o el pie se coloca plano en el suelo. Incluso noté que algunos de los corredores al correr, están usando sólo los dedos de los pies o la parte delantera del pie mientras corres, tratando de permanecer tanto en el aire como sea posible. Además en estos bocetos, estoy agregando el flotante aquí para exagerar el movimiento y para mostrar el flujo del aire alrededor del personaje. Echemos un vistazo a otro boceto. No olvides que en todas las poses, estoy tratando de encontrar también una bonita e interesante línea de acción y forma y silueta, que puedo simplificar o exagerar. No siempre tiene que ser línea de acción exagerada, pero quería recordarte que lo pienses de nuevo con cada pose para que puedas crear una interesante colocación de los brazos o un movimiento fresco de las piernas al añadir movimiento a tu personaje por lo que terminarás con silueta interesante en el dibujo. En este siguiente ejemplo, ¿qué tal agregar una pequeña historia a tu personaje en carrera? Lo mismo que hicimos con la chica caminando con el teléfono. Agregar un objeto a tu personaje corriendo crea un elemento interesante de narración. Imaginemos que este personaje estaría en medio del movimiento justo antes de saltar en la patineta. En una vida real, la pose y las extremidades no se doblarían y fluirían tanto. Pero debido a que tenemos nuestra herramienta de exageración y línea de acción, puedes crear algo divertido y atractivo como este. Al torcer y doblar las extremidades, recuerda siempre revisar los dibujos y proporciones de tu personaje. Ahora movamos este dibujo a un lado y veamos más ideas para que los personajes corriendo comparen los movimientos, la narración y las siluetas. Este siguiente personaje es más en la vista de tres cuartos, casi frontal. En esta pose, me gustaría que imaginaran a un niño corriendo por el prado de flores, imaginen cómo se sentirían y cómo podrían moverse. Yo diría que tienen brazos y manos en el aire porque son despreocupados y excitados, usando largos pasos y saltos pequeños mientras corres por la colina, tal vez saltando sobre algunas rocas o flores. Ahora cogemos el aliento de todo el correr y saltar y volvamos a la pose menos activa, una pose sentada. Si bien es justo decir que no toda pose sentada es tan pasiva. Vamos a averiguarlo y nos vemos en el siguiente video. 20. Pose sentada: En esta lección, exploraremos la pose sentada en una vista lateral sin hacerla demasiado compleja mediante el uso de la perspectiva diferentes ángulos y el escorzo. Cuando dibujas un personaje simple en una vista lateral, se vuelve más simple y más fácil porque podrías hacerlo sin colocarlo en perspectiva, cual es una ventaja si quieres mantenerlo simple, agradable y fácil. De esta manera, no te encontrarás con gran parte del escorzo. Simplemente te enfocas en el boceto comenzando con una línea para la columna vertebral y poniéndote creativo con la colocación de las piernas y las articulaciones. Porque como antes, las articulaciones nos ayudarán a averiguar cómo crear la pose mucho más fácil que si solo comenzaras con toda la anatomía y partes del cuerpo por separado. Aquí, imagina un personaje con una pierna debajo del cuerpo sentado sobre el tobillo en un pie, con la otra pierna doblada frente al cuerpo apoyando el peso, y el brazo del personaje descansa sobre la rodilla. Se puede imaginar la historia aquí; tal vez el personaje esté leyendo un libro en el parque o sosteniendo un teléfono, o simplemente esperando que comience la clase de yoga. Si quiero crear formas interesantes y moldear al personaje en el suelo, mi foco principal aquí es la línea que representa el suelo porque influye en el uso de las formas simples de los pies y una pierna que está en el suelo. Estoy usando esta línea para colocar y básicamente muele el personaje en la superficie. Aquí, intenta alinear ambos pies y la pantorrilla fuera de una de las piernas de esta línea, lo que nos ayudará a posicionar al personaje en el boceto. El pie en primer plano es plano en el suelo y el pie en la parte posterior del cuerpo está más al revés. La suela del zapato o del pie no está tocando el suelo. Observe nuevamente que me estoy centrando en colocar líneas rectas contra líneas curvas y las formas simples que estamos usando para el cuerpo están creando un interesante contraste y una silueta interesante para este personaje. Especialmente el contraste de formas de la curva principal de la espalda contra la línea recta, que es el suelo plano. Cuando estés contento con estas formas principales, piensa en los detalles y la superposición de las líneas aquí. Siento que este personaje está sentado casi como un pretzel, si alguna vez has visto uno. Esta es la referencia para ello, que es más curvada que la forma angulada. Si piensas en la pierna, la pantorrilla aquí en esta pose debe estar frente al muslo. Eliminaré esta pequeña línea, el final de la curva del muslo y este pequeño detalle nos ayudará a mostrar la superposición incluso al usar formas simples. El brazo ya está detrás de la pierna, por lo que la superposición funciona aquí simplemente bien. Para las otras formas, aún puedes decidir si quieres agregar vientre más grande o si solo quieres mantener una cintura muy delgada. Pero me quedaré con el boceto como es ahora y vamos a seguir adelante. Ahora practiquemos una pose similar, pero con formas más sueltas y con ángulos menos fuertes y menos líneas rectas en la silueta. Esta vez exageraremos un poco las formas porque ya puedes imaginar cómo puede funcionar aquí lo anatómico. Nuevamente, usando la pose pretzel, pero esta vez no enfocándonos tanto en la línea de tierra sólida porque usaremos formas más sueltas y menos líneas rectas. De nuevo, puedes imaginar cuál puede ser la historia aquí. Porque estamos usando formas más sueltas y formas suaves, imagino que este personaje podría estar sosteniendo flores en lugar de un teléfono o un libro. Pondré nuevamente el brazo sobre la rodilla para que pueda descansar el brazo mientras sostiene el objeto, que es la flor en este caso. También podemos encontrar una excusa por la que no mostramos una línea de tierra sólida. A lo mejor está sentada en una ladera con el campo de flores silvestres por lo que el campo se colocará más flojo. La práctica lo hace mejor, así que no te preocupes si luchas con formas a veces, toma tiempo y practica hacer que todo esté bien. Simplemente sigue dibujando y sigue dibujando y mejorarás y crearás más y más cosas de las que te enamorarás. Gran señal es que estás aquí y estás aprendiendo y probando algo nuevo y curioso sobre otros procesos y pensamiento de las artes. Si estoy luchando con una pose y no puedo encontrar la referencia fotográfica adecuada para ello, sólo me tomaría una foto para referirme a los ángulos y formas que quiero crear. Ahí vas. Tenemos dos ideas y estilos diferentes para esta pose pretzel. Podrás probar estos dos enfoques diferentes, formas más anguladas y más sueltas para cualquiera de las poses y bocetos que harás en el futuro. Además, intenta ver si puedes ver esta pose cuando estás en un parque o en un centro de la ciudad donde la gente suele sentarse mucho. En la siguiente lección, seguiremos explorando la pose sentada y agregando pequeñas historias. Nos vemos en el siguiente video. 21. Pose sentada: historias: Ahora centrémonos en agregar un poco de narración y pensar cómo se sienten los personajes en nuestras poses sentadas. Me enfocaré en la columna vertebral y la colocación de la cabeza para pensar en la emoción del personaje. En la vista lateral y la pose sentada, realmente se puede decir mucho usando la columna vertebral y la colocación de la cabeza. Vamos a comparar poses similares con el reverso redondo, pero con dos miradas diferentes y pequeñas historias. Nuevamente, comenzaremos con la línea para el suelo y esta vez usaremos la forma de huevo para la masa principal del cuerpo. El renglón está representando el suelo como antes y nos ayudará a colocar al personaje sobre la superficie. Estoy usando otra línea vertical para descifrar la colocación de las rodillas y la cabeza. Si te imaginas poner la cabeza sobre las rodillas en este post, no llega mucho más allá de las rodillas para la mayoría de las personas. Como se puede ver en esta pose, colocaré los brazos sobre las rodillas con las manos en los tobillos mientras utilizo la sencilla curva agradable de la espalda y la columna vertebral. Si lo piensas, ¿qué significa el revés redondo en esta pose? Un revés redondo puede ser una expresión de que el personaje está muy relajado o cansado. oposición a eso, si se crea una columna recta, podría significar que el personaje está meditando o muy alerta. Aquí estoy agregando pelo largo ondulado para agregar suavidad a esta forma, a la silueta general del personaje. Además, este personaje puede sentirse bastante tímido, y podemos considerar esta pose casi como una pose tímida. Porque si lo piensas, el personaje puede poner la cara y la cabeza detrás de los brazos y las rodillas, casi como esconderse en las posturas tímidas que miramos antes. Ahora, vamos a crear una pose similar aún usando un revés redondo, pero más alerta con la cabeza un poco más arriba. Sólo puedo copiar mi boceto anterior para probar esta nueva pose, manteniendo la espalda redonda y la pierna en primer plano. Después podrás seleccionar la cabeza con la herramienta de selección del boceto e inclinarla hacia arriba. Al dibujar con las herramientas tradicionales, solo puedes volver a dibujar el boceto desde el principio, y al hacer este simple cambio, como puedes ver, puedes crear mucho más pose de alerta simplemente levantando la cabeza. Aquí estamos cambiando una de las piernas. Una pierna sigue en primer plano y la otra está en el suelo donde el personaje está sentado en el muslo, y aquí es donde está el peso principal del personaje. El pie de esta pierna que está en el suelo está cerca del núcleo del personaje, por lo que no vemos el pie desde este ángulo, y la pierna en la parte delantera del personaje está doblada de la misma manera que lo hicimos en la pose pretzel. Esta nueva pose se siente más alerta a pesar de la espalda redonda, principalmente por la colocación de la cabeza mirando hacia arriba, y también tenemos un brazo que nos está apoyando a un costado. Esto puede significar que el personaje está listo para levantarse simplemente empujando del suelo con esta pierna y un brazo. Porque el brazo y la mano en el suelo pueden ayudarnos a empujar hacia arriba cuando nos levantamos rápidamente. Aquí, de nuevo, puedes pensar en dónde colocarías este tipo de poses e ilustraciones? A lo mejor ilustración conectada con la naturaleza. Realmente me gusta usar estas poses sentadas cuando estoy ilustrando personajes en la naturaleza o en parques. Siento que puedes estar más conectado con el mundo natural cuando solo estás sentado en cualquier lugar más cerca de la hierba. Tal vez podrías usar esta pose sentada para crear una pequeña historia donde el personaje huele las flores o simplemente dando vueltas y relajándote, disfrutando de las vistas en el parque, o en una caminata en lo alto de la montaña. O puedes usar varias poses sentadas si te imaginas tus amigos dando vueltas en el parque y haciendo un picnic. De acuerdo, y en la siguiente lección, agregaremos más profundidad y niveles a nuestra ilustración usando más personajes en las poses sentadas para que realmente puedas crear idea para un picnic de parque con tus amigos. Nos vemos en el siguiente video. 22. Pose sentada: niveles: Para agregar más niveles y profundidad a tu ilustración, puedes crear la composición de más personajes en la pose sentada. Pero empecemos con uno. Con este siguiente ejemplo de boceto, quémonos con una pose similar para tener una transición suave. Mantendremos la vuelta vuelta una pierna en el suelo, doblamos en el frente y una en el aire. Esta vez colocaremos al personaje en la pared, lo que ya crea flujo interesante, nuevo espacio, y niveles adicionales en nuestra ilustración. Cuando estés contento con la idea básica del boceto, no olvides revisar las articulaciones y las proporciones en tu personaje. Para jugar más con los niveles un nuevo entorno interesante para tus personajes, dibujemos dos personajes en este próximo concepto. Uno estará sentado sobre una pared pequeña o una caja, y el otro estará en el nivel inferior, que es el suelo en este caso. Podemos hacer que los personajes interactúen y por lo tanto las cabezas se giran entre sí. Similar a las poses anteriores, pesar de que estos dos personajes tienen codos en la rodilla y piernas dobladas. Las poses son muy diferentes sólo porque les dimos diferentes superficies y niveles para sentarse y colocarse en el entorno. Al crear ilustraciones estilizadas simples como estas, es bueno colocar las extremidades, los pies, y los brazos y las manos, ser amigable con los personajes de tus composiciones para crear más interés visual y nuevas siluetas. También creé variedad de diapositivas en las poses con la columna vertebral. Un personaje se inclina más hacia adelante todavía con el revés redondo, y el otro en el suelo todavía con el revés redondo pero la columna vertebral es un poco más recta en comparación con el primer personaje. Nuevamente, si consideras la narración y la narrativa en tu ilustración, lo cual te resultará muy útil si estás creando ilustración editorial o una obra infantil. ¿ Se puede pensar en qué están pensando estos personajes o cuál es la historia aquí? ¿ Son estos dos, unas curvas de pared de perro sentadas en el parque? O están estos dos amigos sentados en el jardín, tal vez con un té o solo dos estudiantes, tal vez necesitamos agregar bolsas de vuelta si están en la escuela. No puedo esperar a ver tus ideas si decides terminar de este boceto. Ahora pasando a más ejemplos y pensando en los entornos de tus personajes un poco más. ¿ Y si quieres colocar a un personaje en un estudio o en una oficina? Lo más probable es que te gustaría usar algún tipo de silla. Me gusta indicar la silla ya sea usando una línea recta o un respaldo curvo de la silla. Porque la línea recta de la silla crea un bonito contraste en ángulos y siluetas en comparación con las formas generalmente curvas del personaje, que me gusta usar. Porque la forma curva y la línea del respaldo de la silla me ayudan a enfatizar la curva del respaldo de nuestro personaje aquí. Puedes acercarte al estilo de la silla o a lo que está sentado el personaje en dos enfoques diferentes para este tema, ya sea más curvo para enfatizar las formas de tu personaje, si estás usando las mismas formas curvas, o puedes ir más con las formas rectas y más angulares para que la silla cree más contraste contra el personaje. Al agregar volumen de cabello y silueta general para el cabello, puedes cubrir parte de la curva trasera para equilibrar la ilustración y romper las grandes formas. Aquí, al dibujar los pies en el suelo, asegúrate de que estén en la misma altura que las patas de la silla. Es decir, la misma altura en el suelo, para mantener la silla y el personaje en el mismo nivel. Como de costumbre, revisa las proporciones mirando las articulaciones y mira si estás contento con el equilibrio de las curvas y las líneas rectas en tu ilustración. Si creamos otra idea de vista lateral para el personaje sentado, puede ser un personaje sentado junto a la mesa con la computadora, porque muchos de nosotros pasamos días como estos muy a menudo. Te puedes imaginar un estudio o un espacio de oficina con una mesa o una computadora, el personaje está funcionando. Esto sería un lindo para un artículo o un sitio web o una presentación para un cliente de negocios como empresas de tecnología, o básicamente cualquiera que esté hablando de personas que trabajan en las oficinas. Hablamos de esto antes que tal vez algunas de las poses que se te ocurrirían son menos adecuadas para los clientes comerciales, y podrían caber más para los propósitos del cómic, por ejemplo. Pero te dejaré eso a ti decidir en base al propósito para el que te gustaría el uso de tus personajes. Piensa siempre en el propósito y el contexto y en qué posa el personaje y los gestos están expresando, ¿están cansados? ¿ Relajado? ¿Delicado? ¿El poder posa como en los cómics? y así sucesivamente. Como ya sabéis, hay muchas poses interesantes, pero a partir de mi experiencia en ilustración comercial de la vida real para los proyectos del cliente, suelo usar la vista lateral o simples poses básicas como acabamos de ver, sobre todo en el ilustración editorial, o si las ilustraciones son más como una decoración para el texto en la presentación, o necesitan ser muy simplificadas, más como un spot ilustraciones o iconos en una app. Si quisieras hacer más arte conceptual para juegos, animaciones o películas, por ejemplo, quizás quieras enfocarte en poses más elaboradas en varios ángulos, sombreado más realista, muchos colores, detalles, y muy perspectiva interesante también. Pero claro, todo depende del tipo de película, juego o animación. Por ejemplo, en la animación, las poses son muy a menudo en ángulos muy interesantes y las miras rápidamente y algunas de las extremidades están muy adelantadas. A veces son difíciles de leer pero porque es un tiempo tan corto en animación, está más bien. Entonces si usas la ilustración en editorial donde es más estático. Pero nuevamente, todo depende del medio y del estilo que esté usando la gente. Hay muchas preferencias diferentes y no quiero decir que una es mejor que la otra. Pero solo siempre piensa en el concepto y propósito, cómo quieres usar tu ilustración. Ya mencionamos la perspectiva y la simplificación con el escorzo y hablaremos del escorzo y la perspectiva simple en una de las próximas lecciones. En cuanto a la ilustración estilizada y simple, por eso tenemos que aprender a simplificar, para ayudar a los espectadores a mirar de inmediato donde estamos creando el interés y captar su atención lo mejor que podamos para ilustrar nuestras ideas. En la siguiente lección, exploraremos y practicaremos la vista frontal y hablaremos sobre cómo simplificar el acercamiento del escorzo de piernas para las ilustraciones de las poses sentadas. Nos vemos en el siguiente video. 23. Pose sentada: piernas cruzadas: Aquí quiero darte un consejo sobre cómo dibujar una pose sentada con las piernas cruzadas, bastante rapidez y facilidad. Usaría una composición de triángulo, y esto nos ayudará con esta tarea. En primer lugar, dibujaré una forma de triángulo, como se pueden imaginar. Entonces reduciré la opacidad de esta capa con esta forma, y dibujaré a nuestro personaje en capa separada. Colocaré la cabeza en la parte superior del triángulo. torso estará aproximadamente en medio de este triángulo, y la parte inferior del triángulo se llenará con las patas cruzadas. Para las piernas como estas mi ir a punta es comenzar con la forma de signo de mariposa o infinito y luego agregar rodillas. Después, añadiría líneas para la parte ósea de la pantorrilla, luego pensar en dónde están las articulaciones, para que podamos agregar tobillos y después los pies como triángulos alargados. Se puede notar que estoy colocando los pies y tobillos aproximadamente en medio del triángulo línea de fondo. No tiene que estar exactamente en el medio, pero deben estar alineados con la cabeza y el torso. Imagina de nuevo la línea bajando de la cabeza a través del torso hasta los pies, para conseguir las proporciones y colocación correctas. Después puedes agregar hombros y manos colocadas en los tobillos, y por supuesto, puedes colocar las manos y colocar los brazos como quieras. Cuando estés contento con tus proporciones, puedes reducir la opacidad del boceto y redefinirlo en una capa separada. En este caso, con las manos en los tobillos, los antebrazos son un poco más cortos en proporciones a la parte superior del brazo, y esto se debe al escorzo, por lo que vemos el antebrazo bajo el diferente ángulo. Por ejemplo, si colocaras las manos en el suelo frente al personaje, no en los tobillos, podría funcionar sin el escorzo porque veríamos todos los brazos y no bajo ángulo diferente. Pensando en estas composición de triángulo ¿te has dado cuenta de esto antes, o lo has probado antes al dibujar personajes o composiciones de personajes? En realidad también se puede percibir la composición de triángulo de personajes posadores en la animación. Alguna vez incluso hice el estudio de estas composiciones triangulares de personajes, mientras veía la película de los Aristocats de Disney. ¿ Por qué esa película? Utilizan personajes bastante lindos de los gatos, y usan esta composición de triángulo con bastante frecuencia en esta película, y funciona tan bien. Pero volvamos a nuestro ejemplo de personaje aquí, para resumir aquí la pose de patas cruzadas, intenta usar la forma de mariposa para las patas cruzadas y alargar los triángulos para los pies. Siempre piensa en dónde pones los pulgares en los pies así. Aquí los pulgares de los pies están en la parte superior, más cerca del cuerpo y no cerca del suelo cuando las piernas se cruzan en la pose así. Ahora, vamos a copiar esta pose y mirar idea rápida para una pequeña historia. Puedo hacer la forma de los hombros, un poco más redonda y colocar los codos en los muslos esta vez. Una mano estará sosteniendo un teléfono, una flor, tal vez algo de comida o lo que quieras. Haré un pie oculto en este caso detrás del otro del frente. Aquí, puedo hacer que la cabeza levemente inclinada mirando hacia abajo. El peinado me está ayudando a enfatizar la inclinación de la cabeza con un fleco y el corte corto bob peinado. ¿ Qué te imaginas haciendo tu personaje en tal pose? Es tu personaje comiendo o tal vez sosteniendo una flor, o incluso tal vez usando un brazo estirado para jugar con el perro en el suelo, o tal vez tu personaje está leyendo con un brazo sosteniendo el libro y el otro está apoyando la espalda. Todo depende de ti. De nuevo, intenta dejar suelta tu creatividad. Después de probar algunas ideas rápidas para esta pose, vamos a la siguiente lección con más ideas para las poses sentadas en las vistas frontales. Nos vemos en el siguiente video. 24. Pose sentada: vista frontal: Cuando se trata de la pose sentada a la vista de frente, entran en juego los principios de perspectiva y escorzo. Si no sabes qué es el escorzo, este término se refiere a la forma en que percibimos la profundidad del objeto, como el cuerpo humano y cómo cambia en el espacio. Pero quedándonos aquí por ahora, dibujemos un personaje en una vista frontal sentado en el banco o en una silla. Una pierna está colgando hacia abajo y otra hacia arriba. Estas piernas estarían ligeramente precortadas en la zona de la pantorrilla. Usaré la forma de mariposa para las curvas como antes para mantenerla simple aquí. Pero esta vez sólo por una pierna. En realidad se convierte en una forma de lágrima aquí. El pie en estas piernas en la parte superior de la silla está escondido detrás de la mano, así que realmente no lo vemos. Realmente no tenemos que preocuparnos por ello en esta pose. Para que sea más fácil para la práctica, podrías elegir poses donde solo se precortan los muslos. Como se mencionó antes, suelo usar referencias de la vida real o fotos para practicar la simplificación de las formas del cuerpo. Esto ayuda mucho cuando se trata de perspectiva en poses de carácter. Si quiero adelantar los muslos, estoy pensando de nuevo en formas simples. Los muslos son similares a una forma de tubo. Te mostraré más ejemplos de cómo hacer esto en la lección respecto a la perspectiva. En esta pose de carácter, me gusta cómo el giro de la columna vertebral crea estas bonitas curvas para el cuerpo. El pose que luego alargamos el torso es relajado, y elegante al mismo tiempo, porque el personaje no se entrega para emparejar. El peso del torso es apoyado por el brazo en la espalda, haciendo que el hombro suba, creando también estos bonitos ángulos en la línea del hombro. Como puedes ver aquí estamos jugando de nuevo con las bonitas formas curvas contra las más rectas. Creando estas simpáticas silueta general para este personaje tanto. ¿ Qué pasa con otro personaje sentado en una silla? El personaje está relajado, tal vez apoyando su cabeza con la mano. Que a menudo es un gesto de relajación o a veces incluso aburrimiento. Al igual que antes para esbozar esta idea rápidamente, estoy empezando con la figura del palo, y posicionando las articulaciones visibles como codos, rodillas, y tobillos para ayudar a descifrar las proporciones. Después añadiré las formas básicas para los pies, las manos, las piernas, los brazos, y el torso. Después, pensaré en la colocación de la cabeza apoyada por una mano, y aún usando la curva de la espalda en esta pose. El brazo que sostiene la cabeza, tendrá la palma con los dedos doblados. El otro lado estará más relajado en el tobillo. Veremos esta mano más desde el costado por lo que la forma será más plana. El otro lado, que se coloca en el tobillo, tendremos una forma un poco diferente. Aquí probablemente veremos sólo los dedos porque la palma está precortada. Para los dedos, solo puedo bosquejar la forma del triángulo, y es suficiente para esta pose. Por supuesto que puedes redefinir un poco más la mano si decides terminar el boceto, y agregarás detalles para los dedos y los nudillos aquí. El pie en la pierna curva está precortado. Podemos bosquejar un símbolo alrededor del triángulo para representar los dedos de los pies con la parte del pie. El pie en el suelo está apoyado por los dedos de los pies. Como ya comentamos anteriormente en la lección sobre las posturas elegantes para caminar, estoy usando el método similar. Estoy dibujando una línea para la parte principal del pie, y una línea más corta para los dedos. Estoy exagerando este pie un poco más, por lo que será más alargado de lo habitual. También la curva que está en la pierna tocando el suelo, es un poco más larga porque quiero enfatizar esta pose. Asegúrate de que el pie en el suelo vuelva a ser una línea con las patas de la silla para colocar al personaje en el suelo en el mismo nivel. Volviendo al torso, el peso del torso se inclina hacia la mano que sostiene la cabeza. Te moverías todo el camino hacia la dirección. Cuando estés contento con las proporciones generales después de comprobar la colocación de las juntas, puedes limpiar el boceto y pensar si te gusta la silueta general y los contornos. Puedes hacer que el personaje se vea en una dirección u otra para crear una pequeña historia. A lo mejor está hablando con alguien o simplemente está aburrida, y tal vez está mirando un libro mirando hacia abajo, depende de ti. Ahí vamos, dos poses de carácter, ambas sentadas en la silla que con una distribución diferente del peso y volumen del cuerpo usando brazos de diferentes maneras para sostener el torso. ¿ Y si quieres practicar este tipo de pose es aún más? Por supuesto, si quieres practicar más, te recomiendo que busques fotografía de personajes de asientos en Google o en Pinterest. Pero donde encuentro las poses más interesantes para el personaje sentado no son las fotos de stock. Por las nuevas ideas de pose creativa. En realidad busco influencers y sobre todo en Instagram, porque encontrarás muchas poses interesantes con variedad de siluetas, y de manera interesante colocados brazos y manos. Estos influencers suelen tomar muchas fotos de sí mismos, y a menudo se les ocurre una colocación muy atractiva de estas manos, brazos y manos. Estas son grandes referencias para el bosquejo de figura en poses sentadas especialmente. En la siguiente lección, veremos usar cerca, atuendos, y sondas para complementar nuestros personajes, gestos, y lo contrario. Nos vemos en el siguiente video. 25. Atuendo: elegante vs. informal: Ahora, hablemos de la ropa y el atuendo. Los atuendos pueden contar mucho sobre sus personajes. ¿ A tus personajes les gusta la ropa elegante o la ropa deportiva? ¿ Cuál es la historia? Los atuendos dependen en gran medida de la ocasión, por supuesto. Al igual que si estás en un gimnasio, o de aventura, o en el trabajo, o asistiendo a una fiesta, y viceversa. En ilustración, podemos contar una historia con sólo usar el atuendo del personaje. Aquí, comencemos con ejemplos de trajes elegantes y trajes trabajo mientras usamos las formas simples y bocetos simples. Aquí podemos imaginar que nuestro personaje está haciendo la presentación en el trabajo. Por lo que podemos esbozar una pose de confianza similar a la que hicimos antes. Como ya sabes, generalmente, el propósito y contexto de tu ilustración también te ayudarán a definir el tipo de ropa, colores, y la simplificación que usarás al crear estos dibujos. Por ejemplo, cuando estés ilustrando para una empresa tecnológica o financiera, piensa en el atuendo que los techie o financieros usarían para trabajar. Probablemente elegante o en otras palabras, trajes de trabajo tradicionales como los trajes. Aquí, tenemos una mujer en traje de traje de fantasía tradicional. O si necesitas otra variante tradicional del atuendo de trabajo básico elegante, podemos usar la falda lápiz de aspecto tradicional combinada con el atuendo del traje, nuevo, y estos pueden funcionar bien juntos, en mi opinión, usando las formas simples. Si aún queremos utilizar las formas básicas y simples en este tipo de ilustración, y tal vez estamos creando un dibujo para una startup que quiere ser más hip y cool, podemos pensar en cómo combinar conjuntos modernos y elegantes, y tal vez incluso simplemente agregar un peinado fresco a las formas simples de los elegantes atuendos ayudaría mucho a crear un entorno similar al trabajo, pero aún así agregando un poco de ambiente fresco y moderno. Ahora, comparemos esto con los diferentes tipos de atuendo en una historia diferente. Siguen usando las formas y líneas simples al crear estos personajes. hora de simplificar este dibujo de personajes, también necesitamos simplificar el atuendo como ya puedes ver para que coincida con el estilo del resto del personaje, para crear una ilustración bien equilibrada. ¿ A qué me refiero con estos? Si creas formas de símbolo para las partes del cuerpo y te gustaría agregar ropa con muchas caídas y detalles, esto podría arrojar la ilustración fuera de equilibrio. En este caso y este tipo de estilo, me gusta la regla de pocas líneas simples a menudo son mejores que más directas y tratando de hacer que todo se vea demasiado realista y entonces puede volverse muy ocupado. Como puedes ver en el boceto del skateboarder, sigo usando las formas muy simples y líneas limpias, pero el aspecto y la sensación de este personaje es bastante diferente. El playero es mucho más largo y más holgado en comparación con los dos personajes de la izquierda. A pesar de que tenemos pantalones blancos en ambos ejemplos, los personajes de la izquierda tienen pequeño pliegue en la parte inferior, que generalmente se usa en pantalones elegantes. Detalles como estos pueden ayudarte a definir algunos atuendos de personajes sin dejar de usar formas muy simples. hora de diseñar atuendos para personajes, a menudo pienso en cómo simplificar los detalles más reconocibles de la moda. Por ejemplo, estos pliegues en los elegantes pantalones o colores que son más icónicos para las camisas de trabajo y trajes de trabajo y así sucesivamente. En la siguiente lección, veremos conjuntos más detallados y poco más elaborados. Nos vemos en el siguiente video. 26. Atuendo: extrovertido vs. tímido: Ahora veamos más ideas para los atuendos porque siempre es divertido vestir a los personajes. Aquí, me gustaría mostrarles la diferencia entre el personaje extrovertido saliente y el tímido atuendo de personaje. En estos dos ejemplos, crearemos un atuendo estereotipo para que ambos se centren en las principales diferencias. Por supuesto, hay una variedad de opciones para más extrovertidos y personajes tímidos, pero solo quería mostrarles una diferencia entre el estilo de atuendo de los dos personajes. Aquí estoy empezando de nuevo con la figura de palo para tener una base sólida para el personaje. Primero pienso en el carácter saliente y extrovertido para este ejemplo. Por supuesto, todos son diferentes como mencioné. No obstante, por el bien de la narración visual, solemos trabajar con estereotipos para transmitir rápidamente el mensaje de la ilustración y la historia. En tal caso, los personajes salientes podrían tener atuendos más reveladores como shorts cortos o vestidos cortos para lucir la personalidad. Podrás encontrar mucha inspiración para este tipo de atuendo, diría yo, en festival de verano como Coachella. Aquí, en comparación con los ejemplos de la lección anterior, estamos tomando un enfoque un poco diferente porque aquí estamos haciendo más realistas estas prendas. Como puedes ver, estoy agregando más detalles y pliegues, para que pueda hacer de este atuendo un poco más suelto y aireado para que coincida con la pose del personaje. También puedes pensar en detalles como patrones en el atuendo como lo hicimos antes. Si recuerdas, mencioné que me gusta agregar patrones solo a una parte del atuendo. Por ejemplo, el jersey largo aquí, para no sobrecargar al personaje con demasiados patrones y detalles porque ya estamos viendo otros detalles como los pliegues y formas de la ropa. Para ampliar la historia y la personalidad del personaje, también puedes agregar joyas y chanclas o zapatos, que pueden funcionar bien para un festival de verano. Ahora tomemos otro ejemplo. Un personaje con personalidad y look opuestos; un personaje tímido en ropa más holgada. Porque puedes contar la historia y expresar la personalidad con atuendos también, con ropa más holgada y suelta aquí, podemos sugerir que el personaje es muy tímido, y este personaje casi quiere esconderse detrás la ropa como puedes ver en la referencia de la vida real aquí. Similar a lo que miramos en la lección sobre las posturas tímidas del personaje, podemos bosquejar una espalda más redondeada y los brazos delante protegiendo el cuerpo. Esta vez podemos crear un jersey más pesado y acogedor con una sola línea o un patrón tribal si quieres crear más detalles. Para exagerar este atuendo suelto y ropa holgada, puedes crear también pantalones más holgados, que son casi demasiado largos para el personaje y están desbordando encima de sus zapatos. Nuevamente, todos son diferentes y únicos, pero aquí estamos tratando de jugar con los estereotipos por el bien de la narración, y que puedo mostrarles algunos ejemplos diferentes. Los atuendos sueltos y holgados en general evocan una sensación acogedora y relajada. atuendos holgados y sueltos podrían funcionar para los personajes que les gustan los deportes, skateboarding, o el baile callejero. No obstante, para los otros deportes como correr o surfear, no tanto, pensaría, y dibujaré tal vez conjuntos ajustados. En general, me gusta mucho buscar referencias de atuendo en Pinterest como muchos de nosotros porque puedes encontrar muchos estilos, ya sea que busques los de moda o tradicionales. Si realmente te gusta el atuendo hashtag del día, tal vez te guste unirte al reto y dibujar en realidad este tipo de personajes y cambiar los atuendos, en realidad son bastante buenos para Instagram y conectarte con tu comunidad. Si buscas atuendos más tradicionales para tus personajes, los libros de historia y los libros anticuados también son un gran recurso. Cuando se trata de colores, cuando se usan colores audaces, ayuda al personaje a irradiar confianza. oposición a esto, si utilizarías colores más tonificados, estás disminuyendo la importancia del personaje. Esto se usa a menudo en animación para las multitudes de fondo. Los atuendos combinados con poses pueden hacer que tus personajes sean realmente especiales y únicos para ti y tus preferencias. En la siguiente lección, veremos cómo puedes usar utilería para traer aún más historia y personalidad a tus personajes. Nos vemos en el siguiente video. 27. Accesorios: Por definición, los apoyos son objetos que tus personajes pueden contener. Por ejemplo, un paraguas, varita mágica, libro, teléfono, etc. Normalmente agregan mucho al fondo de tu personaje y a la historia. Porque cada uno de nosotros piensa de manera diferente, abordemos esta lección como un pequeño desafío de contar historias. En primer lugar, imagínate en una clase de dibujo y cada estudiante tendrá la tarea de dibujar un personaje con un prop. ¿ Deberíamos decir un paraguas? Mi primer pensamiento sería personaje que vive en Escandinavia o quizás en Reino Unido porque llueve mucho allí también. Pero vamos a quedarnos en Escandinavia para este. Muy a menudo no son sólo las lluvias sino que hay que luchar con un fuerte viento nórdico frío también. Este sería mi escenario para el primer boceto aquí. Imagínate a ti mismo como el personaje aquí. Hay mucha lluvia casi horizontal y el viento y estás peleando con la lluvia. ¿ Cómo expresarías la interacción con el paraguas y la lluvia? Probablemente dirigieras el paraguas contra la lluvia y lo sostendrías con ambas manos, y tal vez incluso te apoyarías con la otra pierna para mantenerte conectado a tierra. Al igual que con ejemplos anteriores, siempre estoy pensando en la figura del palo, la colocación de las articulaciones para mantener las proporciones correctas. Después de que estoy contento con el concepto inicial, para exagerar aún más, podemos agregar pelo y probablemente su camisa flotando y moviéndose en el viento. Además de eso, podemos vestir a nuestro personaje tal vez con ropa de invierno para enfatizar que también hace mucho frío. Pero de nuevo, depende de ti elegir el atuendo que crees que se ajuste mejor con este tipo de personajes. Ahora intenta imaginar una historia diferente. A lo mejor nuestro personaje acaba de escuchar noticias muy tristes. En las películas y animación, esto suele estar conectado con la lluvia y los cielos grises. ¿ Te has dado cuenta de que casi todas las veces si el personaje está triste o en un momento de desesperación, empieza a llover en las películas y la animación? Intenta notarlo la próxima vez que estés viendo algo. Cuando escuché esta teoría por primera vez, empecé a notarla casi en todas partes. Nuestro personaje acaba de escuchar tristes noticias y tiene hombros corazonados y está en pequeña bola tratando de esconderse del mundo. El personaje es tan triste que ni siquiera quiere que lo vean. Bueno, este dibujo es bastante triste. Espero que en esta historia alguien venga a rescatar a nuestro personaje y tengamos una idea de cómo salir del triste momento. Después de todo, nada es permanente, así que estoy seguro que se dará la vuelta. Porque me gustan las historias positivas, volvamos a pasar de nuevo a momentos felices. Los paraguas también pueden ser muy hermosos y coloridos, así que vamos a crear un personaje feliz, bailando y saltando bajo la lluvia como lo hacen los niños a menudo. Por ejemplo, saltar en un charco lleno de alegría, disfrutando del agua. Siempre podemos inspirarnos en eso e intentar disfrutar de la lluvia también. Bueno, al menos en el verano cuando la lluvia no se está congelando en nuestra piel. La lluvia puede ser en realidad bastante hermosa también, y es buena para la naturaleza, así que ganar-ganar. En realidad me gusta mucho el olor a hierba mojada después de la buena lluvia veraniega. Puede ser muy mágico. Si después hay un poco de sol, podemos disfrutar del bono de un hermoso arco iris. ¿ Cuántas historias puedes inventar para tu personaje con un paraguas como utilería? Toma estos como un pequeño reto creativo e intenta llenar tu cuaderno de bocetos, al menos una página del cuaderno de bocetos, con tantas ideas como puedas. Si no quieres bosquejar a este personaje de inmediato, solo puedes usar palabras como lluvia de ideas para esta idea, o simplemente puedes usar figuras de palo. Cuando tienes algunas de estas ideas de figuras de palo y simplemente no te gustan, no te sientes demasiado preciosa por ellas. Después de la idea inicial lluvia de ideas con las figuras de palo, tienes idea para una pose interesante pero no estás muy seguro de cómo bosquejar los detalles de la misma, solo busca imágenes de referencia en Pinterest. No por ser sesgado sin embargo, yo diría que intenta buscar referencias sólo después de que tengas una idea para una pose. De lo contrario, puede verse demasiado influenciado por otras fotos de referencia. Cuando tengas la idea de la pose, entonces puedes buscar referencias. Por ejemplo, para una posición y ángulo especiales para una mano, o ángulo no estás seguro de cómo dibujar para una pierna o un pie, tal vez. Creo que ya discutimos este reto lo suficiente. Ahora, pasemos a la siguiente lección donde hablaremos de usar las manos para contar una historia con los apoyos. Nos vemos en el siguiente video. 28. Accesorios y manos: Además de usar los apoyos, podemos contar historias usando también las manos interactuando con los apoyos o por su cuenta. Al usar las manos en un gesto señalador, podemos llamar la atención hacia el enfoque principal de nuestra ilustración, como objetos, acción, y escena. Durante nuestra evolución, aprendemos a usar y leer signos y gestos de las manos. En el pasado, era sobre todo para evitar el peligro por lo que se integró en nuestros cerebros. actualidad, todavía tendemos a observar las manos y los brazos de los demás, tratando de decodificar si la otra persona está tratando de decirnos algo con los gestos o señalarnos hacia algo importante a mirar. Por lo tanto en nuestra ilustración, podemos utilizar los brazos y las manos como líneas de liderazgo hacia el objeto que queremos que mire nuestro espectador. En primer lugar, quiero mostrarles una idea de interactuar con objeto mágico. Ya teníamos un ejemplo similar como este en la lección sobre poses flotantes, así que veamos otro. Como puedes ver en este primer ejemplo, estoy dibujando una idea para un personaje que interactúa con una gema mágica. A lo mejor es un personaje en un juego y ella acaba de desbloquear una llave para el siguiente nivel, o simplemente está tratando de desbloquear estas gema mágica para llegar al siguiente nivel. También puede ser un personaje en un cuento mágico, como un hada o una bruja del bosque. Para enfatizar aún más este objeto mágico, puedes tomar la cabeza y la cara del boceto y dirigirlo hacia la gema mágicamente voladora. La mirada, o en otras palabras, donde la persona está buscando también puede ser utilizada como línea de referencia en tu ilustración. Dirigeremos aún más al espectador hacia la gema mágica ahora. En cuanto a los otros detalles lo que usamos también antes, note que también estoy usando la camisa flotante y el pelo movido en esta idea de ilustración para traer más movimiento y el flujo de aire en la ilustración. También te puedes imaginar la energía mágica flotando alrededor del personaje como un viento. Se moverían ligeramente las cosas. Si alguna vez has visto la película de Disney Pocahontas, es como ese viento mágico y estas bonitas hojas coloridas en el viento moviendo los elementos alrededor. Podría estar pensando, ¿cómo puedo usar esto en un entorno no mágico, o diferentes ilustraciones aparte de simplemente señalar las cosas la manera más obvia con un brazo recto y un dedo? Digamos que estás haciendo una ilustración para una revista junto a un artículo con un tema médico. A lo mejor te gustaría usar símbolos en tu ilustración de manera sutil. Por ejemplo, puedes usar una pose de alguien explicando o haciendo una presentación y hablando de las diapositivas en la sala detrás de ellos. Tal vez podrías usar una palma abierta en la dirección a tus diapositivas hablando de ellas. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Una mano apuntando hacia un símbolo o icono médico, que es el corazón en este caso, y esto señalará tu enfoque hacia ese símbolo, y eso es lo que queremos lograr en esta ilustración. Como puede ver, también agregué algunos otros detalles de narración médica relacionados con la narración, como atuendo de doctor, estetoscopio, y bloc de notas del doctor por otra parte para que pueda tomar notas. Puede ser aún más obvio que este personaje es médico. Si quieres terminar este tipo de ilustración sin color, tal vez sea una ilustración plana con solo iconos, también puedes agregar elementos gráficos y formas simples para crear una buena composición y un fondo para esta ilustración. Ahora cuando aprendas a usar atuendos, utilería y manos para contar una historia con tus personajes, vamos a discutir y ver perspectiva simple para crear un poco más de profundidad y espacio en el entorno en tus ilustraciones. Nos vemos en el siguiente video. 29. Perspectiva: atuendos: Antes de discutir los detalles de la perspectiva, te mostraré un consejo rápido sobre cómo agregar movimiento y flujo a tus personajes mediante el uso de perspectiva simple sobre atuendos como camisetas. Después puedes usar esta sencilla técnica también en diferentes atuendos. En primer lugar, dibujemos una forma simple de camiseta como objeto plano, manteniéndola muy simple y no agregando ningún detalle en este punto. Después de que termine con el boceto inicial, copiaré la capa con la camisa para mostrarte la idea. Reduciré la opacidad de la capa y bosquejaré la nueva forma en una capa separada encima de ésta. Si quiero agregar volumen e imagen en esta camisa como una forma más 3D en el espacio, siempre pienso en cono o un tubo, que es más estrecho en la parte superior y más ancho en la parte inferior, y estás mirando desde arriba hacia abajo a este objeto. De esta manera, al mirar desde arriba hacia abajo, verás la abertura en la parte superior de este cono y la oscuridad dentro de este tubo en la parte superior. Área oscura representará las sombras en tus ilustraciones aquí. Es, por supuesto, oscuro porque se mete menos luz dentro de este tubo. Cuando estamos mirando este objeto desde el ángulo superior, la parte inferior de este cono o el tubo será visible para nosotros sólo como una forma curva, curvada hacia abajo. Entonces imagina que este tubo también puede ser flexible, como se puede ver en el boceto a un costado, y ya sabes lo que eso significa. También puedes usar esta forma para las mangas. También te puedes imaginar este tubo desde el ángulo inferior. En otras palabras, mirar hacia arriba. De esta manera, se vería la abertura del tubo en la parte inferior, y la parte superior del tubo será visible para ti nuevamente como una curva, que ahora está curvada hacia arriba. Ahora, combinemos estas dos ideas y bosquejemos un tubo con una línea inferior curva, combinando la vista superior y la inferior, imaginando que la parte inferior de la camisa se está moviendo, ya sea desencadenada por el viento o el movimiento del personaje. Aquí, el lado inferior derecho de la camisa será levantado por el viento, y mantendremos el lado izquierdo curvado hacia abajo. Se puede agregar la sombra aquí debajo de la parte levantada, como en el ejemplo anterior de la izquierda. Si colocaras e imaginaras una cuadrícula encima de estas formas o cualquier otra forma, te ayudaría a descubrir cómo colocar detalles y texturas encima de estas superficies. Imaginar cuadrícula como esta te ayudaría también a añadir sombras o reflejos encima del atuendo. Algunos artistas colocan las texturas en los atuendos y a los personajes de una manera plana para crear un cierto estilo de ilustración. No obstante, si quieres expresar volumen, este tipo de cuadrículas te ayudaría a imaginar formas y volúmenes de las formas que creas. En la siguiente lección, hablaremos de perspectiva un poco más usando formas y carácter simples. Nos vemos en el siguiente video. 30. Perspectivo: personajes: Aquí, hablemos de objetos en perspectiva y del efecto del escorzo. Si no sabes qué es el escorzo, este término se refiere a la forma en que percibimos la profundidad del objeto como el cuerpo humano y cómo cambia en el espacio. Por cierto, si eres completamente nuevo en perspectiva, echa un vistazo a mi clase sobre conceptos básicos de perspectiva también. Ahora avancemos perspectiva simple a los personajes y hablemos de pocas cosas rápidas aquí. Aplicar perspectiva llevará tu arte a otro nivel, retratando mejor a los personajes en su entorno y espacio a su alrededor. Aquí, simplifiquemos y probemos esta perspectiva muy sencilla sobre algunas partes del personaje sin hablar en profundidad y detalles sobre la anatomía humana que lleva años de estudiar, observar y esbozar la práctica. Mantengamos este símbolo y tomemos el aprendizaje paso a paso. Aquí volveremos a tomar la forma básica simple, por lo que es más fácil aplicar las reglas de perspectiva. Imagina un balón y piensa en que se coloca en el suelo a cierta distancia de nosotros. Está en una línea visual que representa el suelo. Ahora hagamos dos de ellos, para poder compararlos en perspectiva más adelante. ¿ Qué pasa si alzamos una de las bolas más lejos de nosotros, y por lo tanto en perspectiva? Si has pensado que se haría más pequeño, tienes razón. Para imaginar el terreno en perspectiva más fácil, digamos la cuadrícula. Esto nos ayudará con objetos y personajes más complejos en el entorno en el futuro. Siempre trata de imaginar una rejilla en el suelo al crear cualquier entorno. ¿ Qué tenemos objetos poco más complejos como brazos o piernas? Puedes tratar de imaginarlos en partes e intentar pensar en el volumen en formas similares como lo usamos antes. Por ejemplo, los tubos, conos, o cilindros. Para crear un tubo en el espacio, puedes seguir la cuadrícula que acabas de crear en el suelo como guía de ayuda. Ahora, usemos de nuevo el saco cubo de harina como ejemplo. Imagina un rectángulo alrededor de este sencillo personaje, y este rectángulo nos ayudará y pensar en la perspectiva apenas en un momento. Pensando en este rectángulo y creando la forma alrededor del personaje. Si alguna vez has visto una película alertando, puedes imaginar a este personaje clave lateral, la alfombra. Es un personaje tan cool con tanta personalidad, las expresiones y movimientos dentro de esta sencilla forma. En realidad, si piensas en ese personaje de alfombra, te ayudará también a imaginar cómo puedes mover las formas de un personaje plano como éste en perspectiva y espacio. Bueno, volviendo a nuestro boceto, después de copiar este dibujo, puedes ir a Herramienta de selección, y luego ajustar el boceto usando la herramienta de distorsión. Estoy escalando hacia abajo en un lado de la caja, que está alrededor del personaje aquí. Me estoy imaginando la cuadrícula de perspectiva en el suelo mientras hago esto. En otras palabras, básicamente extiendes esta caja con un personaje a la distancia. Los objetos más alejados de nosotros se verían más pequeños, como en el ejemplo de bola. En este boceto, la perspectiva se mostrará en el pie y la mano, que están más lejos de nosotros. Por lo tanto, son más pequeñas que las de primer plano. Ahora, si estás pensando: “Vale, ¿cómo hago esto con personajes más complejos que no son planos como la alfombra de Aladino y tienen millones de formas y partes?” Bueno, solo imagina una nueva forma sencilla para las partes del cuerpo del personaje otra vez. Por ejemplo, el torso puede ser caja alargada, brazo puede ser un tubo, y estos son inmediatamente más fáciles de dibujar en perspectiva que todo el cuerpo humano complejo y detallado. Vamos a llevar esto más allá y vamos a utilizar la perspectiva simple sobre pocos personajes, y voy a empezar con carácter caminando. En primer lugar, comenzando de nuevo con nuestro concepto de figura de palo, cabeza, torso, hombros, caderas y articulaciones. A medida de salud, voy a añadir la sencilla cuadrícula en el suelo para que podamos imaginar mejor la perspectiva. Aquí ya tenemos una idea de un personaje caminando con poco de perspectiva. En este ejemplo, nos estamos centrando en colocar los pies en la rejilla de la manera similar a la que hicimos con el balón. El pie en primer plano es más grande y el pie en el fondo más alejado en la rejilla es más pequeño. También nota la colocación de los tobillos. El tobillo más alejado es un poco más alto siguiendo la colocación del pie así como siguiendo la forma de rejilla, y lo mismo sucede con la colocación de la rodilla. Para rematar el boceto, me imaginaré descanso del cuerpo como piernas como tubos con curvas similares a como lo hicimos en la lección anterior, y luego simplemente conectaré las formas a las articulaciones. En cuanto a los brazos, me imagino que se mueven como un columpio en dirección opuesta como suelen hacer en los desfiles de moda. Entonces añadiré el cabello fluído para enfatizar el movimiento del personaje. terminamos con este ejemplo. Ahora imaginemos un personaje como lo discutimos en la lección sobre confianza y actitud. Personaje SIV con brazos cruzados en el pecho. En comparación con el personaje anterior en la lección sobre confianza, esta ocasión le agregaremos una perspectiva sencilla a su pierna. Empezando por la cabeza, torso, y se une de nuevo, colocando el pie en primer plano, y el pie es plano y sólido en la línea del suelo con una línea recta para la suela del zapato o el pie. El pie se simplifica nuevamente en forma de triángulo. Entonces usando pocas líneas, ajustemos los brazos cruzados como hicimos en las lecciones anteriores. Siguiendo las rejillas del piso para ayudarnos de nuevo, podemos colocar la otra pierna que está más lejos de nosotros. Si piensas en la segunda etapa, puedes colocar el pie sólido en el suelo en la distancia y simplemente hacer el triángulo como el pie en primer plano. En ese caso, simplemente crearías el triángulo más pequeño más lejos en la distancia para el segundo pie. O puedes hacerlo un poco más interesante como lo estoy haciendo aquí, y dejar los dedos de los pies en la comida que está más lejos de nosotros en la distancia. Esto sólo significa que es similar a una forma de triángulo del pie en primer plano, pero éste sólo apunta hacia arriba. Ahí vas. Agregaste perspectiva simple a un personaje que camina y está de pie. En la siguiente lección, veremos aplicar perspectiva al personaje con una sonda. Nos vemos en el siguiente video. 31. Perspectiva: personajes y accesorios: Ahora vamos a aplicar los principios de perspectiva simple a una pose de personaje con un prop, y vamos a comparar dos poses de personajes usando el mismo prop, un skateboard, para este ejemplo, sin perspectiva y en perspectiva. Elegí este prop porque me encantaba el skateboarding cuando era adolescente. En realidad, tal vez debería volver a ello en algún momento. Fue divertido. De todos modos, dibujar una patineta como utilería es bastante fácil porque no es una forma súper complicada. Se trata de una forma de rectángulo con extremos redondeados, además de las ruedas, por supuesto, como simples círculos. Este primer personaje estará en la vista frontal sin aplicar la perspectiva. Piensa primero, ¿qué puede ser una pose básica en una monopatín? Ya sea mirando hacia adelante en la monopatín, empujándote del suelo con un pie, o tal vez balanceándote en la monopatín, estando de lado con las rodillas dobladas y las piernas dobladas, o tal vez si logras montar bastante rápido, incluso puedes enderezar más las piernas y equilibrar la conducción de esa manera. Similar a snowboard. A veces más rodillas dobladas cuando estás saltando y a veces más piernas rectas todavía con rodillas poco dobladas cuando quieres ir más rápido. Aquí mantendré las piernas más rectas para la simplicidad de la pose, y sumemos unos brazos separados, ayudando al personaje a equilibrar. Similar a lo que hicimos antes, si tenemos pies en el suelo, trataremos de alinear pies de este personaje con el monopatín. Para esta ilustración, sin embargo, hagámoslo un poco más interesante, y volvamos un pie hacia adelante, un poco como en la tabla de snowboard, y alinemos el otro pie con la patineta mirando hacia nosotros. Para mostrar un poco de movimiento, puedes crear camisa flotante u otro atuendo flotante y tal vez pelo flotante en el viento, que puede ser muy aireado y peinado vivo. Puedes hacer que los pantalones floten también si quieres. Antes de seguir adelante, reviso las proporciones y las articulaciones, y me di cuenta de que mientras dibujaba, uno de los brazos terminó demasiado largo, así que acabo de seleccionar esa parte del boceto y moverlo más alto. Ahora hagamos que la misma pose o una pose similar más procesable y un poco más fresca en perspectiva, tal vez yendo por la colina y haciendo algunas curvas con el skateboard. En primer lugar, hacer una rejilla en el suelo y añadir forma sencilla para el skateboard. No estoy siguiendo la rejilla con las ruedas y la forma del monopatín exactamente aquí porque como dije, me imagino haciendo curvas abajo por la colina hacia el personaje de la izquierda aquí. Si quieres ser más preciso y quieres que el personaje vaya recto por la colina, alinea las ruedas y el patineta con la línea de rejilla. Entonces piensa en la pose con rodillas dobladas tal vez esta vez, y agrega articulaciones para ayudarte a iniciar la idea para la pose. Cuando se quiere crear el personaje en la perspectiva simple, se trata por supuesto de girar y agregar los grandes elementos de la masa corporal y el volumen en el espacio y la perspectiva. De nuevo, imagina una caja o un tubo blanco para un torso, y puedes usar las mismas formas tipo tubo que hicimos cuando dibujamos la camisa simple mientras miramos desde arriba. Entonces añadiría el brazo y el hombro, que vendría delante del torso, por lo que el brazo del primer plano es más visible, y entonces tendríamos el segundo brazo y el hombro más escondido detrás del torso. En general, para las piernas y los brazos, siempre estoy pensando e imaginando un tubo o un cono en espacio porque quiero usar formas simples usando perspectiva. En cuanto a la superposición en el espacio, piensa en qué parte del cuerpo están más en primer plano en la vista que estás creando y qué partes del cuerpo están en el fondo, por lo que crearías la superposición de estas formas corporales. Por ejemplo, una pierna en primer plano cubriendo la otra pierna, creando la superposición de estas formas. Los pies deben estar alineados con el objeto en el espacio, la patineta en este ejemplo. El pie en primer plano será un poco más grande y el pie en el fondo un poco más pequeño, como exploramos en el ejemplo con las bolas simples en el espacio en la lección anterior. Después puedes agregar cabello flotante para enfatizar nuevamente el movimiento, y para realzar la historia, puedes agregar diferentes partes del atuendo y accesorios como auriculares, sombrero, o con capucha, o tener un personaje en un atuendo de verano con collares y gafas de sol, como en una Venice Beach en LA. O tal vez puedas hacer que esta idea de concepto funcione en una tabla de snowboard y un atuendo de invierno completo, o ir a la dirección opuesta y crear un surfista en un traje mojado de patrón fresco sobre ola impresionante quizás, y tal vez puedas agregar algunas gotas de agua chapoteando alrededor. Eso será súper genial ver de uno de ustedes chicos. No puedo esperar a ver más ideas de ustedes chicos, tal vez respecto a esta pose o pueden crear diferentes personajes en el skateboard con diferentes atuendos. Ahí vas. ¿No son estos divertidos? Ahora realmente siento que quiero ir a patinaje. En fin, ahora cuando se tiene la comprensión de principios básicos de perspectiva y escorzo para las poses del personaje, pasemos al tema de agrupar más personajes y crear un buen flujo entre ellos. Nos vemos en el siguiente video. 32. Grupo y flujo: Ahora veamos el paso final en nuestro proyecto de clase. Para recapitular rápidamente, nuestro proyecto de clase es crear un grupo de personajes, como grupo de amigos o una familia para expresar sus personalidades y actitudes únicas, ya sea en pose de pie, como un viaje familiar en la naturaleza, tal vez amigos de compras, amigos de la fiesta, o amigos pasando el rato, y otras ideas como esa. Podrías, por supuesto, también crear una alineación de personajes para un libro, un juego, o una idea de animación. Trata de ponerte creativo y llegar a tus propias historias geniales. Piensa en la configuración del personaje, la historia y la personalidad. ¿ Cómo lo refuerzan las poses? ¿ Cómo lo expresan con sus atuendos y utilería? ¿ Tiene profundidad tu escena y estilo o es más plana? ¿ Usarías perspectiva o no? Estas son algunas de las decisiones conscientes que puedes hacer antes de empezar a bosquejar y explorar. Cuando empieces a juntar a los personajes, empieza a pensar en la composición general y la dinámica entre los personajes, como su relación. Piensa también en la distancia entre los personajes, y en dónde está su enfoque. ¿ Dónde están buscando? ¿ Alguna vez te has dado cuenta en las películas de lo lejos o lo cerca que están los personajes relativos entre sí? Por ejemplo, cuando los personajes tienen una discusión o están lastimando, no se miran entre sí y se evitan sus miradas. Se ven en otro lugar. También para enfatizar la distancia física y mental, suelen estar más lejos el uno del otro, a veces incluso bastante lejos. Por ejemplo, en el otro lado de la habitación. También te puedes imaginar personajes teniendo una discusión y peleando por ella, como un súper héroe y un villano. Se miran directamente el uno al otro y se retan mutuamente, además de tratar de tomar el mayor espacio posible como lo discutimos en la lección sobre las poses de confianza con sus cuerpos. Esto indica que el conflicto es inminente. Por otro lado, cuando queremos demostrar que nuestros personajes tienen una relación cercana, quisiéramos mostrarlos uno al lado del otro. Cuando están muy cerca, incluso los tendríamos interconectados, ya sea con manos o cabezas juntas. Esto muestra afecto e incluso amor. De esta manera, se pueden imaginar retratos familiares o grupo de amigos que se gustan entre sí. Se pueden ver las manos sobre los hombros de alguien o un cofre. O puedes imaginar dos retratos de mejores amigos con poses similares, abrazándose unos a otros o teniendo el brazo del otro sobre los hombros, y así sucesivamente. Personajes que se apoyan entre sí también se pueden expresar con una poses espalda con espalda aunque no se estén mirando entre sí, pero confían en que el otro los protegerá. Piensa en algunos de los carteles de la película de acción donde el protagonista hace la pose cuando están en peligro y quieren lucir épicos. Al pasar por un reino más psicológico, puedes usar esta pose de personajes, durmiendo uno con el otro para retratar el apoyo y el cuidado. Volviendo al boceto con los dos amigos de pie, intenta pensar si puedes hacer que tu composición de personajes sea visualmente más interesante también. Mirando esto, ¿es ésta la única forma en que podemos hacer que los dos amigos estén juntos? Quizás puedas dibujar una colocación diferente de los brazos o las manos para que puedan interactuar mejor en la pose. O si quieres llevarlo un paso más allá, incluso crea variedad en poses y niveles en la ilustración para crear más interés visual y siluetas más interesantes. Por lo general, puedes notar un mejor flujo en la ilustración con personajes colocados en diferentes poses, pues crea una composición más interesante y la silueta general de los personajes. Hay mucha información en la que pensar y espero que te diviertas mucho creando a tus personajes en sus poses. Como sabes, la práctica mejora así que por favor adelante y explora, experimenta, y crea esos hermosos retratos de amigos y familiares. En la siguiente lección, te mostraré un par de ideas más para tu proyecto basadas en los bocetos y concepto que hemos explorado a lo largo de la clase. Nos vemos en el siguiente video. 33. Tu turno e inspiración: Ahora te toca ponerte creativo y llegar a ideas diferentes para tu proyecto de clase. Piensa en los personajes, sus historias de fondo, sus actitudes, y entornos, o entornos en los que se encuentran. Para que tu energía creativa fluya, te mostraré algunas ideas más para el proyecto, junto con pocas ideas para la coloración y acabado de los bocetos, partir de los conceptos que hemos explorado. En primer lugar, tomemos la pareja que usamos en la lección anterior sobre el flujo de caracteres. Antes de añadir los detalles y caras, siempre reviso las juntas y su colocación así como las líneas curvas, nuevo rectas, utilizando las formas de símbolo para las partes del cuerpo como antes. El recapitulación, líneas rectas para las partes donde tenemos huesos y curvas donde estaría la parte más muscular del cuerpo. Como saben, al crear la cara, utilizo la cuadrícula para colocar las entidades de la cara. En primer lugar, suelo dividir la cabeza en dos mitades con la línea vertical en el medio, así que sé dónde colocar la nariz y la boca, y la línea horizontal para los ojos y las cejas. Se puede curvar esta línea horizontal para la mejor colocación de los ojos y el resto de las características. Si quisieras la cabeza mirando hacia abajo, doblaría esta línea horizontal hacia abajo. Por supuesto, mirando hacia arriba, curvaría estas líneas horizontales hacia arriba. Al igual que en nuestros ejercicios de práctica, suelo limpiar el line art. En este caso, creé nuevo contorno más limpio en una capa separada. Para los atuendos, usé camisetas simples, pero añadí pequeño detalle y un poco de personalización en forma de gorra de béisbol para el chico. Si estás creando esto como un retrato familiar o algo para tus amigos, piensa en lo que es especial para ellos. ¿ Una joyería es parte especial del atuendo, tal vez colores, o peinado? Como elemento decorativo para terminar este ejemplo, añadiría flores, y diseñaría hojas simples, que utilizo la mayor parte del tiempo en mis ilustraciones, especie de mi elemento de estilo firma para las hojas. Después los coloreé con la escrúcida esa técnica que te mostré en nuestro primer mini ejercicio para colorear. Si miras el flujo y la composición aquí, puedes ver que las poses son muy similares, pero agregué un poco de variedad con la colocación de la cabeza, y girando ligeramente uno del personaje, ayudando a que la composición sea menos estática. Veamos otro ejemplo. Seguro que recuerdas a esta señora de la lección sobre poses sentadas. Ajustemos esta pose. ¿ Y si queremos girar el torso? Piensa de nuevo en una forma de triángulo simple. Esta vez, me movería y colocaría su brazo derecho en el suelo para sostener su peso. Este movimiento cambiaría su peso general, haciéndola la espalda un poco más recta en comparación con el ejemplo de la izquierda, cuando sus brazos están más descansados, por lo que la espalda está más curvada. Nuevamente, antes de agregar detalles en la historia, reviso la colocación de las articulaciones y si la proporción parece estar bien. Como ya les mencioné antes, me gusta usar las poses de sentado en el entorno de la naturaleza. La imagino sentada en una jungla o en un parque, y agrego hojas simples como parte de mi estilo. Además de las hojas, uso ropa sencilla para ella y le agrego un cabello más fluído y aireado, inspirado poco por la fotografía submarina, que discutimos en la lección sobre saltar y poses flotantes. Como mencioné con algunas de las ideas del proyecto, puedes reflejarte como personaje. Definitivamente con este tipo de personaje y pose, me puedo imaginar totalmente sentado en una selva, puede estar interactuando con el camino, eso estaría definitivamente en mi lista de cubos. De todos modos, seguir adelante, para el siguiente ejemplo, volvamos a nuestro mini ejercicio con el personaje explorador y las poses caminantes. Aquí se puede pensar hacia dónde va el personaje, como mencioné antes. Una gran práctica podría ser observar y bosquejar a los peatones en una concurrida calle comercial. Si recuerdas, también miramos ejemplo de un personaje caminando con espalda más recta y una bolsa en el hombro. Para crear una historia diferente, tomaré la misma idea de personaje, caminando y explorando, y redibujando el brazo desde sostener el teléfono, iPad, o un mapa cuando exploro hasta sostener una bolsa. Si bien utilizaba la misma pose, cambié el atuendo por un abrigo grande, donde puedo aplicar patrones, lo cual es bastante divertido. Tomo la inspiración de los tacones altos del otro boceto, y también agrego la cola de caballo flotante como peinado para enfatizar nuevamente el movimiento. Para este acabado y coloración, utilizo la misma técnica que con la chica en el atuendo azul. Estoy usando un pincel de guión sólido sin contornos para el personaje. De nuevo, intenta explorar tus pinceles favoritos y moverlos a una carpeta arrastrándolos y soltándolos allí, para que no tengas que pasar demasiado tiempo buscándolos cada vez que quieras usarlos. Para buscar inspiración con respecto a los atuendos como estos, por ejemplo, Nueva York o cualquier gran ciudad, simplemente google street fashion style, o mira en Pinterest para los atuendos de Nueva York o tus atuendos favoritos de ciudad. Utilizamos esta técnica de coloración y estilo en la pose confiada sobre la niña en el atuendo general azul, utilizando el pincel de guión sólido sin contornos para el personaje. En esta idea de último ejemplo, es una idea de proyecto más grande si quieres desafiarte más. Crea un grupo de personajes. Como se mencionó antes, estos podrían ser tus amigos, tu familia, o elenco de personajes para una historia en un libro, tu cartera, si creas algo especial y diferente, o un juego. También intenta experimentar con las diferentes formas del cuerpo, sobre todo si sería elenco de personajes para un juego, libro, o una película. Para esta práctica, la mantendré muy simple con unas formas corporales similares para todos los personajes, como lo hice a lo largo de la clase. En primer lugar, veamos el flujo de esta composición y las ligeras variaciones para las poses. Reconocerás la mayoría de estas poses de las lecciones anteriores, las dos de la derecha de la lección sobre poses confiadas, y la segunda de la izquierda, de la lección sobre poses tímidas, y añadí una más al lado izquierdo. Como siguiente paso, añadiría y pensaría en atuendos basados en los personajes de la misma manera que expliqué en la lección sobre los atuendos. Yo investigaría el atuendo en Pinterest o Google, y trato de variar el tipo de los pantalones, el tipo de los apoyos. Cada uno de los personajes tiene un atuendo ligeramente diferente. También pruebo diferentes peinados. Seguro para muchos de ustedes, crear nuevos peinados es una parte muy divertida. Trata de pensar ¿agregarías más colas de caballo, puede ser peinado bob, tal vez crearías una gorra de béisbol, tal vez pondrías la bufanda en la cabeza, tal vez crearías trenzas, pelo largo, pelo corto, tienes tantas opciones de colores, y solo puedes buscar peinados en Pinterest de nuevo. La elección es tuya. Para la coloración, estoy tomando el estilo del ejercicio con la chica en el azul en general, y la agrego al grupo de los personajes. Aquí puedes experimentar con expresiones, si es más amigable con más boca sonriente o es más seria. Aquí solo puedes ajustar su sonrisa y cambiar ligeramente su boca, y ya tienes un poco de expresión diferente. Nuevamente por todos los rostros, sigo la colocación de cuadrícula simétrica para los ojos, la nariz, y la boca. Después agrego los ojos y las cejas en mi estilo sencillo usando formas muy simples. La mayor parte del tiempo para la boca, me gusta definir el labio superior y solo indica sombra debajo del labio inferior, o creo dos colores diferentes para estas dos partes del labio, un color para la parte superior del labio y otro para la parte inferior. Trata de experimentar para encontrar tu propio estilo mirando diferentes artistas, diferentes creadores, y también la vida real, y prueba diferentes estilos al dibujar caras. Para la coloración general y el acabado de los personajes, utilizo color sólido. Utilizo color más sólido sin texturas, usando pincel script para el color base y sombra en la parte superior, y también para algunos detalles y patrones más pequeños en partes del atuendo. Por supuesto, también puedes jugar con la adición de texturas. En cuanto a la paleta de colores, pretendo tener diferentes combinaciones de colores para cada uno de los personajes, pero manteniendo algunos de los colores en todo el atuendo del personaje para tener una ilustración más coherente. Por ejemplo, uso el mismo tono azul para los calcetines del tímido personaje en el mono general azul para el personaje rubio. O uso el mismo verde en el personaje de la izquierda que el verde en el suéter detalles en el personaje tímido. También trato de crear pocos tonos de piel diferentes y diferentes peinados para tener variedad igual que en el mundo real. Experimenta aquí también con las formas del cuerpo, tonos de piel, el peinado, puedes sentirte libre de explorar aún más. Al crear tonos de piel y colores para los atuendos, intenta pensar si estos dos colores funcionan bien juntos y si destacan lo suficiente. Piensa también en el color de fondo, por lo que el personaje no se mezclaría con el fondo. Por supuesto, puedes agregar detalles como joyas, collares, o aretes para complementar la personalidad del personaje. Al crear detalles y colores para tus personajes, intenta pensar en sus aficiones de carácter también, las peculiaridades y en su trabajo. Esto ayudará a que tu diseño sea más único y más tú. Espero que estés inspirado ahora y listo crear esas impresionantes ilustraciones. No puedo esperar a ver tus ideas y proyectos. Por favor, compártelos en la sección de proyectos, y realmente no puedo esperar a verlas. 34. Reflexiones finales: Enhorabuena, ya terminaste la clase. Muchas gracias por estar aquí, y espero que ahora se sientan más seguros de dibujar carácter, poses, y gestos. Estás inspirado para dibujar retratos estilizados impresionantes de tus amigos y familiares. Por cierto, si quieres ampliar tus conocimientos desde esta clase, te invito a ver mis otras clases sobre perspectiva, composición, y uso de colores. Simplemente visita mi perfil de profesor para encontrarlos. No olvides compartir tus proyectos de clase en la sección de proyectos para que yo y otros podamos revisarlos, y no puedo esperar a ver todas tus impresionantes obras de arte. Si quieres que comparta tus obras de arte e ilustraciones en Instagram, adelante y comparte tu proyecto personalizado y dibujos también ahí y etiquetame en la imagen del post y la descripción o en tu historia por lo que me notifiquen y te puedo ayudar a ti y a tu arte a ser descubiertos por más gente. Si te gusta la clase, por favor deja una reseña porque, primer lugar, te lo agradezco mucho, y segundo, también ayudarás a otros alumnos a descubrir la clase, y podrías contribuir a su viaje artístico también. Si tienes amigos o familiares a quienes les encantaría aprender a diseñar personajes, poses y gestos, por favor comparte esta clase con ellos. Si tiene alguna pregunta o sugerencia, por favor deje un comentario en la sección de discusión, me encantaría ayudarle. Muchas gracias otra vez por estar aquí, y nos vemos en la siguiente clase.