Ilustración digital: técnicas vectoriales avanzadas en Fresco y Adobe Illustrator

1. Introducción: La ilustración es mi pasión. Llevo dibujando desde los tres años. Entonces hay mucho juicio y error en todos esos años. Hola, soy Robert Generette III, también conocido como Robert Zilla. Soy ilustrador, educador, autoproclamado monstruo de arte vectorial. Lo que me gustaría hacer y lo que me gusta hacer es compartir algunas de las cosas que he aprendido en el camino solo para ayudar a alguien más que pudiera estar pasando por algunas de las mismas cosas que pude haber experimentado. Lo que me encanta de estos programas es la flexibilidad. Usar el móvil fue una de las mejores cosas que me han pasado porque no estoy atascado detrás de un escritorio todo el tiempo cuando necesito crear algo. En la clase de hoy, voy a compartir algunas de mis características favoritas en Adobe Fresco, como recorte vectorial, capas vectoriales simplificadas y máscara de recorte. Posteriormente, pasaremos a Illustrator, donde compartiré con ustedes dos plugins vía gráficos astutos. Uno es Phantasm y Vector Primeros Auxilios. Quería presentarte estas características que me encantan porque siento que pueden acortar tu tiempo en tareas, hacer que tu flujo de trabajo sea un poco más eficiente, animarte a trabajar un poco más inteligente en lugar de más duro. Ahora vámonos. 2. Recorte de vectores en Fresco: Una de mis características favoritas en Adobe Fresco es Vector Trimming. Vector Trimming me permiten pasar por mi línea trabajo más fluido con menos descansos y paradas para un trazo más natural que se está creando con mi Apple Pencil. Vamos a sumergirnos justo en Fresco aquí. Si notas algo de mi pantalla es que mis IU están en reversa, casi como si estuviera en una dimensión de espejo. Mis herramientas en el lado derecho y mis capas a la izquierda, no de qué preocuparse. Todo lo que simplemente hice fue, me acerqué a la configuración de la App en general y puse mi Barra de herramientas a la derecha. Si deseas configurar tu Barra de herramientas también a la derecha, siéntete libre de hacerlo. Ahora, tengo aquí un boceto de línea azul de un futbolista al que estaré entintando o agregando contornos. contornos es una de las partes más críticas de la ilustración. A mí me gusta decirle a la gente que mi línea de trabajo depende del trabajo en línea apretada. Si quieres conseguir ese llamado trabajo de línea apretada, Vector Trimming es lo que te conviene. Ahora, Vector Trimming sólo funciona en el cepillo Vector. Ese es el tercer cepillo hacia abajo en la parte inferior derecha. Ya tengo el mío seleccionado. Estos son los diferentes cepillos Vector. Todos estos pinceles contienen la función de recorte vectorial. Tengo mi pincel seleccionado, tengo mi talla, esta es mi talla, y tengo mi set de suavizado a la configuración que me gustaría tener mi alisado para esto. Cuanto mayor sea el suavizado, más hará el iPad el trabajo por ti. Cuanto menor sea el alisado, más natural tendrá el movimiento de apretón de manos de la línea. Tengo mi color seleccionado, que va a ser tinta negra. Ahora, normalmente cuando trabajas en algo como esto, y los contornos solían ser algo muy agobiante porque sentíamos la necesidad de empezar en un punto determinado, detenernos en un punto determinado, continuar, pasar al siguiente, y hacer todos estos paran y van. No más, Comprébalo. Lo que voy a hacer es, voy a seguir adelante y empezar a hacer mis trazos de la misma manera que me ves entrando ahora. Estoy rebasando estas líneas a propósito, porque tengo una red de seguridad para caer, y esa red de seguridad ahora se llama Vector Trimming. Esto de aquí mismo fue un cambiador de juego porque ahora, esta etapa de trabajo de línea podría volverse más fluida. No tengo que pensar de más en una línea en particular. No tengo que detenerme en cómo termina esa línea. Yo sólo sé que cada vez que estoy trabajando así, sigo obteniendo la definición de que quiero ponerme en cualquier forma que estoy creando, pero con menos de un stop y go movimiento de ello a la muñeca, al pulgar. Porción superior de la forma, parte inferior de la forma, y donde el bíceps se encuentra con la forma. Tan rápido, ya entró y empezó a entintar estas líneas. Pero probablemente te estés preguntando, ¿dónde entra en su lugar el Recorte de Vectores? Digamos que este es el esquema que quería crear y ya he terminado. Después entro y es solo un movimiento sin sentido, es casi como tu auto en control de crucero. Toco triple el modificador táctil. Si tienes curiosidad en cuanto a lo que es un modificador táctil, es ese círculo que ves aquí mismo. Puedes mover este modificador táctil donde quieras. Siempre solo guardo el mío en la esquina inferior izquierda, porque si lo voy a usar y dibujar al mismo tiempo, entonces lo uso con mi mano no dibujante y dibujaré con mi mano de dibujo. Normalmente, tocarías el modificador táctil. Si aún pudieras ver el pequeño círculo dentro de lo grande, entonces estás usando ese pequeño círculo. Si me arrastro y ese pequeño círculo desaparece, entonces estoy usando ese círculo exterior. Todo esto es, este modificador táctil es, es como la tecla Mayús o tu tecla Comando u Opción en tu teclado siempre que estés haciendo algo en Adobe Illustrator o Photoshop. Eso es todo lo que es. Cambia la naturaleza de la herramienta que estás usando. Ya que estoy en mi cepillo Vector, quería cambiar la naturaleza de esta herramienta. Simplemente manteniendo pulsado y teniendo el pequeño círculo, la naturaleza de mi herramienta ha cambiado porque ahora mi herramienta de dibujo se convierte en mi borrador. Pero eso no es Vector Trimming. Volvamos atrás. Presioné el botón Deshacer. Voy a tocar el modificador táctil y arrastrar dedo hacia fuera y eso activa el modificador táctil. Cuando acaricio un trozo de línea no deseado que está ahí, automáticamente lo recorta en la intersección más cercana. De ahí, dando un aspecto agradable, liso, pulido, acabado sin ninguno de los viejos errores que había allí. Ahora, tu pulgar se puede cansar bastante o tu dedo índice se puede cansar bastante sosteniendo eso hacia abajo, no te preocupes. Hay una función de bloqueo, triple toque ese círculo. El círculo exterior ahora está en azul. El círculo interno es blanco, lo que significa que el exterior está activado, el interior no está activado. Eso bloquea que cuentan en su lugar, y ahora soy libre de tomar mi mano derecha o mi mano de dibujo, y hacer un rápido trabajo de algunas de las líneas que ya tengo aquí. Dentro de esos pocos momentos cortos, básicamente conseguí una parte importante de este esquema hecho usando Vector Trimming. Ahora es tu turno. Juega con la función Vector Trimming en Adobe Fresco. Si creas una ilustración utilizándola, entonces te animo a usar la galería de proyectos para compartir tu trabajo. O si tienes alguna pregunta en lo que respecta a Vector Trimming, simplemente deja una pregunta o un comentario en la siguiente sección de discusión. Ahora, a dibujar. 3. Simplificar las capas vectoriales en Fresco: En esta lección, simplificar va a ser nuestra palabra clave. Siempre es agradable si simplemente podemos tener cosas simples. En Fresco, ahora hay una característica ahí dentro que puede hacer las cosas mucho más sencillas para ti y para la persona a la que estás entregando tus archivos vectoriales. Vector Simplifique simplemente elimina y elimina todos los puntos innecesarios que quedan por tus trazos vectoriales de ahí haciendo que tu archivo sea más pequeño y fácil de enviar de un lugar a otro sin ser voluminoso debido a todo el equipaje de edición. Saltemos a la derecha en Fresco. Mi documento Fresco está listo para salir. Tengo un lienzo en blanco, y ya tengo mi pincel vectorial seleccionado. Sólo hay algunos ajustes menores que me gustaría hacer a mi pincel vectorial. Yo quería aumentar el ancho de la misma, así que iré aquí mismo. Incluso puedo marcar o simplemente puedo mover esta palanca. Me da un adelanto en esa cajita de ahí. Creo que 52.5 es genial para lo que estamos tratando de lograr aquí. Típicamente, cuando Fresco registra estos trazos que hago, lo hace trazo por trazo. Entraré, dibujaré una línea ardiente así como esa. Ahora, hay muchos puntos Bezier a lo largo de este camino que acabo de crear. Ahora dentro de esta cifra que tengo aquí, el tamaño del archivo puede ser mucho más pequeño. Si simplemente fuera a subir aquí; a mi configuración, ve a Ajustes de App y In Experimental; lo largo del lado izquierdo, ahora tenemos lo que se conoce como Simplificar stokes vectoriales. Cuando haga clic en esto, el proceso de simplificación estará surtiendo efecto. En el primer golpe que tengo aquí, ese no es el caso. Entonces vendré aquí, trato de redibujar ese mismo trazo. Casi una copia en carbono de la primera. Ahora, los pinceles vectoriales dentro de un Fresco no son más que el pincel de blob dentro de Illustrator, sino con superpoderes. Si lo piensas así, entonces esto simplemente no es un camino sencillo que está aquí mismo, en realidad es un contorno de un camino alrededor del perímetro. Vamos a enviar esto a Illustrator, que podamos obtener una vista de esquema de los puntos vectoriales antes y los puntos vectoriales después. Para enviarlo a Illustrator vamos a nuestro menú Compartir, y Enviar a Illustrator es nuestra tercera opción, vamos adelante y haremos click en “Enviar a Illustrator”. Permitimos que Fresco haga lo suyo, y luego lo veremos enseguida en Illustrator. Eso fue rápido. Mis archivos están por aquí listos para ser importados a Adobe Illustrator. Sé que en la parte superior dice Opciones de importación de Photoshop, pero todavía voy a convertir estas capas como objetos cada vez que las traiga. Por lo que voy a dar clic en “Ok” para esto. Automáticamente tenemos esos mismos dos trazos ahí que se creó en un iPad unos segundos antes. Aquí tenemos un derrame cerebral, tenemos un derrame cerebral ahí. Voy a seleccionar ambos de estos trazos porque lo que queremos hacer es, queremos echar un vistazo detrás de bambalinas de lo que hacen de estos trazos lo que son. Dentro de Illustrator, voy a subir a mi ventana Ver y voy a seleccionar “Esquema”. Doy click en “Esquema”. Wow, mira eso. Acercas un poco. Observe la diferencia en los puntos Bezier en el de la izquierda, que fue el primer trazo sin Simplificar compararlo con el de la derecha con Simplificar. Lo creas o no, sólo esa reducción en todos esos puntos hará que el expediente final sea tan pequeño y esto es sólo un golpe de miles si no millones. Si quieres que tu archivo sea más pequeño ocupe menos espacio y facilite la colaboración, entonces la herramienta Simplificar Vector es una que deberías estar mirando dentro de Adobe Fresco. Ahora, prueba una ilustración con el Vector Simplificar activado. Si te gustan los resultados del mismo, siéntete libre de compartirlo en la Galería de Proyectos. Si tienes alguna pregunta sobre esta función, asegúrate de publicarla en la sección Discusión a continuación. Ahora sal por ahí, y simplifiquemos todo. 4. Máscaras de recorte en Fresco: Adobe Fresco es más poderoso que nunca ahora que agregaron Clipping Mask a la mezcla. Máscara de recorte son simplemente lo que dicen si se descompone al trabajo compuesto. Se trata de una máscara que corta el escritorio de la capa debajo de ella. Cualquier cosa en esa capa debajo de la Máscara de Recorte es lo único que recibe lo que pongas en la Máscara de Recorte. Si colorearas en esta capa superior, solo aparecería en áreas que está ocupada por la capa debajo de ella. Eso es un cambio de juego si lo piensas. Porque ahora, puedes renderizar algo completamente en blanco y negro, pero luego agregarle tu color más adelante. Imagina el tiempo que ahorras cuando se quitan todas las conjeturas cuando llega el momento de agregar colores a tu ilustración. Estamos en un iPad. Tenemos Fresco abierto. Tengo aquí un proyecto que hice del propio rey, el rey de Los Ángeles, LeBron James. De lo que me gustaría hacer ya que tengo estas figuras muy bien rendidas en blanco y negro o escala de grises. Me gustaría empezar a aplicar color, pero sólo quiero quedarme limitado a un cierto número de colores. Yo quiero quedarme dentro del rango de cinco. Cuando quiero hacer real rápidamente es que voy a añadir una capa. Voy a venir aquí a un costado Voy a seleccionar mi cepillo vectorial, un cepillos vectoriales establecido en 52.5. Ese es un punto lo suficientemente grande que voy a hacer. Hagámoslo un poco más grande, 118 píxeles. En esto, quiero tener blanco, quiero tener negro, pero los grises en medio, quiero que sea de una gama de venir por aquí. Yo quiero que estén en arreglos de un marrón, un bonito marrón cálido, un poco naranja. Esa es una buena. Voy a poner ese punto ahí. Volvamos a la Herramienta Vectorial. Un poco de sombra sobre él marrón. Pongamos otro punto ahí mismo. Esta va a ser mi muestra de color. Voy a probar todos mis colores desde aquí. También quiero tener algún lugar en el barrio de un Laker amarillo. Pero quiero que sea el clásico de los Lakers. Voy a profundizar ese amarillo en un bonito oro. Haciendo un menos sucio, Eso es bueno ahí mismo. Boom, tengo mi amarillo. Vayamos al lado opuesto del espectro del amarillo. Lo que vamos a hacer es que vamos a recoger un poco de púrpura. Pon eso ahí dentro. Tenemos un marrón, tenemos nuestro marrón oscuro, tenemos nuestro amarillo, tenemos nuestro morado. Tenemos nuestro negro y el blanco del papel va a seguir siendo el blanco, así que tenemos una impresión de cinco colores pasando aquí. Me gustaría asignar estos colores a todas las diferentes secciones de la cara más grande. Si miras la cara más grande en mi panel de capas de la izquierda, ya está configurada en un grupo de capas. Voy a hacer doble clic en ese grupo de capas para abrirlo solo para poder echar un vistazo bajo el capó de lo que hay en ese grupo de capas. Veo aquí el área más grande para la silueta, y quiero empezar por ahí. Para crear una Máscara de recorte, lo que haces es seleccionar la capa que quieres seleccionar. A continuación, presiona el signo más aquí para agregar una nueva capa. Justo debajo del globo ocular se encuentra el icono de Máscara de recorte. Ahora mismo, esa capa con la flecha pequeña apuntando hacia abajo significa que cualquier color de ojos o relleno tomará la forma de la capa debajo de ella, que es una silueta. Lo que queremos hacer es querer seguir adelante y establecer esta silueta con el marrón más claro, el marrón de su piel. Voy a conseguir mi ojo Cuentagotas Herramienta, agarrar ese marrón más claro, ir a mi cubo de pintura. En cualquier lugar de esta capa, simplemente dejo caer. Automáticamente, Fresco me va a preguntar qué quiero hacer con esto. ¿ Quiero hacerlo vector o quiero hacerlo píxel? Yo soy el monstruo del arte vectorial, así que sigamos adelante y hagamos este vector. Tenemos algo de piel agradable y cálida pasando ahí mismo. A continuación, subiré a la playera. Añadiré los mismos escalones más cuadrada de flecha. Yo quiero asignar ese amarillo. Agarra mi Herramienta de Cubo de Pintura. Hazlo vector, boom. Tenemos nuestro amarillo Laker ahí. A continuación, quiero entrar en algunas de estas áreas de sombra. En particular, arriba en este rango aquí. Yo quiero asignar esas áreas más oscuras a marrón oscuro. Lo que haré es seleccionar mi capa con esas áreas ahí mismo y repetir los mismos pasos por aquí. Una nueva capa, Máscara de recorte. Se me cae una herramienta. Vamos a agarrar ese cubo marrón, rosa. Además, lo que hacemos es tocar en cualquier parte de aquí, sí al vector y esas partes se convierten en un marrón oscuro. Arriba en la porción del cabello de la misma, tap y nueva capa, Clipping Mask. Yo quiero que eso sea morado porque también quiero púrpura fluya por su cabello y algunas de las regiones más claras de su cabello lo cual es bastante fresco en mi libro, vector. Ese morado empieza a retomar en esas zonas, y me estoy dando cuenta de algo. Antes tenía esas capas transparentes o translúcidas. Necesito que estos sean más oscuros o más permanentes. Voy a llegar a la capa principal. Yo lo voy a ajustar para que esté a plena capacidad en una naturaleza de que cambia. Ese amarillo estaba un poco apagado así que voy a soltar ese negro hacia abajo porque me gustó la forma en que estaba ahí ese amarillo. Voy a mantener eso ahí. Apenas unos ajustes y estamos empezando a mirar todo este asunto un poco diferente cuando se trata de Lebron y sus colores Lakers. A continuación, bajaremos a esta sección aquí. Añadir nueva capa, Máscara de recorte. Agarra un poco amarillo, agarra mi cubo de pintura, tócalo. Tenemos ese amarillo Laker que parece fuego, corriendo cerca de esos reflejos extremos que tenemos ahí en su cara. Voy a trabajar a mi manera alrededor de toda esta composición e incluso puedo aplicar los mismos colores cuando se trata la figura completa que está a punto de meterse en alguien. Pero en pocas palabras, con solo unos sencillos movimientos, aplicé color a un blanco y negro y puedo cambiar fácilmente esos colores. Vamos a ver a cambiar realmente rápido. Vayamos a ese morado en la parte superior. A ver. Yo quería hacer de ese morado un marrón oscuro. Boom, tab. Ahora ese morado, tan marrón oscuro. Si no me gusta, simplemente deshago. La máscara de recorte puede ser una forma muy eficiente, rápida de agregar comps de color a tus imágenes o ilustraciones en escala de grises. Simplifica todo el proceso para que no quieras pasar mucho tiempo seleccionando color, dibujando, seleccionando color, dibujando, simplemente dibujas de tu manera regular en blanco y negro y agrega esos colores más adelante. Si utilizas una función de Máscara de recorte en la ilustración, me encantaría que la compartieras en la galería de proyectos. Además, Si hay alguna pregunta sobre Máscara de recorte y Fresco, caer un comentario a continuación, y pasemos menos tiempo dibujando cosas complicadas y más tiempo, dibujando inteligentemente. 5. Phantasm para Illustrator (complemento): En esta lección, te voy a mostrar una de las características de Atute Graphics dentro de Phantasm que me permiten controlar el color en Illustrator de la misma manera que lo haría si estuviera usando Adobe Photoshop. Algunas de las cosas que la mayoría de los artistas desean que Adobe hubiera pensado, lo ponen a la vanguardia. Ahora tengo todas las capas que me gustaría seleccionadas dentro de esta ilustración de LeBron. Vamos a hacer algunos ajustes rápidos y sencillos usando Phantasm. Ahora, normalmente, tengo aquí mi candado de Phantasm. Pero en el menú, si te gustaría encontrarlo, simplemente subes a Windows, vas a Atute Graphics y a partir de aquí, el menú desplegable a un lado tendrá todos los plug-ins Atute para Illustrator aquí mismo. Doy click en Phantasm y el menú de Fantasmas cobra vida. Yo salgo ese menú y echemos un vistazo a algunas de las cosas que hay en este menú. Por supuesto aquí en la parte superior, tenemos niveles, tenemos curvas, también tenemos Duotone, que realmente no quiero usar, así que déjame darle a Cancel en eso, e incluso podríamos trabajar colores en medio tono efectos. Pero lo que quiero hacer es, quiero mirar algunas de las cosas que están pasando aquí abajo. Tenemos brillo, tenemos contraste, tenemos matiz, saturación, y ligereza, tenemos exposición, pero las características de temperatura fría es lo que quiero usar para esta porción de la ilustración. Agarré esto y lo trasladaré al lado cálido de las cosas. Busquemos un azul sol matutino. Lo que quiero hacer con ese azul también es, quiero aumentar la exposición del mismo. Voy a saltar porque acabo de hacer el cielo principal. Lo que ocurrió fue que perdí un poco de mi trazo, pero podemos ir capa por capa y ajustarlo un poco más. Pero lo que me gusta hacer es seleccionar todo y llevar un punto a un punto determinado, luego llevar todos los demás puntos a donde quieren ir. Nosotros venimos aquí, seleccionamos las marcas de hash aquí, sólo un poco garabateadas cosas que tengo ahí. Lo que quiero hacer es, quiero oscurecer la exposición de esos. Voy a bajar el nivel de exposición, solo para que esos destaquen, parezcan una sombra bonita, pero también quiero calentar eso solo un poquito. Entonces voy a ajustar este nivel aquí mismo, calentarlo, pero como puedes decir, estoy editando vectores usando los mismos controles que harías dentro de Photoshop. Ahora, para mí encontrar estos colores y sólo para escoger lo correcto en base a la vista, tomará mucho tiempo hacer. A continuación, quiero seguir adelante y seleccionar esta capa donde está el trono. Lo que quiero hacer con el trono es, quiero cambiar el color del trono de un bonito azul a un bonito trono dorado, solo para poder alegrar un poco esto. Iré a mi panel de Capas y bajaré justo por aquí y seleccionaré mi trono. Mi trono está seleccionado, subo a Ventana, Atute Graphics, Fantasmo. Desde aquí, quiero jugar y manipular la tonalidad de ese trono. Empezaré a mover el deslizador hacia el exterior, ese trono verde, aguanta, estamos empezando a meternos en el oro. Bajemos el brillo sobre él. Consigue un tono dorado más profundo en él, bonito, y tenemos que hacerlo un poco más amarillo. Vamos a subir un poco ese matiz, bonito. Casi se ve un poco de latón. Cuanto más oro amarillento podamos hacer que esta cosa sea mejor. Eso me gusta. Juguemos un poquito con el contraste. Esto es tan droga. Adelante y bajemos la saturación. Cógelo, bájalo, solo un poquito. Excelente. Mi siguiente paso es entrar aquí y atacar estos destellos o a lo que nos referimos como líneas de llanta. Ahora son geniales, pero quiero que reflejen un poco la calidez del trono dorado. Es casi como la luz que está golpeando el trono. Esa luz está rebotando por la superficie de su piel, reflejándole un poco de dulzura a ella. Voy a mi panel de Capa y lo que haré es, seleccionaré esa luz de llanta, que está ahí mismo. Esos enormes trozos que se ven ahí. Voy a ir a Phantasm y al igual que el trono, voy a ajustar ese matiz y voy a ir ese matiz hacia la izquierda. A medida que traigo ese matiz a la izquierda, empezarás a ver su piel calentándose por esos destellos que hay por ahí, ahí mismo, es bonito. Ahora, lo que también hice sin saltar de Phantasm, porque necesariamente no tienes que saltar, seleccionar, saltar. Automáticamente hice clic en otra sección. El apartado en el que hice clic fue el cielo. Esa parte superior del cielo, quiero desaturar un poco eso, pero déjame volver a comprobar y asegurarme de que tengo lo correcto seleccionado, aquí mismo. Ahí está. Ahora, deja caer la saturación. Obtenemos ese bonito azul matutino. Con unos clics fáciles, la diferencia de usar los ajustes de color de nivel de Photoshop en Illustrator, la diferencia es de noche a día. Si editas la ilustración usando Atute Graphics plug-in Phantasm, te animaría a compartir tus resultados en la galería de proyectos. Además, si hay alguna pregunta en lo que a Phantasm se refiere, deje caer un comentario en la sección de discusión a continuación. 6. Vector First Aid para Illustrator (complemento): Otro de mis plugins favoritos de Astute Graphic es Vector Primeros Auxilios. Vector Primeros Auxilios es un plugin para Adobe Illustrator que limpia todos los puntos bezier no deseados, innecesarios, incluso algunos que son sólo puntos vacíos. Muchas veces creas cosas al editarlas o deshacerte de ellas, digamos un cuadrado aquí o un cuadrado allá. Deja algún residuo no deseado alrededor. Ese residuo no deseado puede hacer que tus archivos sean grandes. Por lo que aquí tenemos una ilustración, de nuestro jugador de basquetbol favorito, Lebron James. Ahora, echemos un vistazo bajo el capó a esta ilustración y descubramos cuántos puntos tiene actualmente esta ilustración. Acababa de exportar esta ilustración de mi iPad a Illustrator. Entonces vamos a comprobarlo. Vamos a seleccionar todos esos, queremos llegar a Windows, vamos a ir a View. Vamos a obtener una vista Esquema de esto. Echemos un vistazo a la galaxia. Por así decirlo, eso son muchos puntos. Lo creas o no, estos puntos ocupan mucho espacio y hace que tu computadora trabaje un poco duro. Entonces con puntos como este apareciendo en tu proyecto, mejor cree que tus fans van a correr un poco más fuerte. Ahora, lo que quiero hacer es entrar aquí y quiero usar Vector Primeros Auxilios para deshacerme de todos los puntos innecesarios que vemos aquí. Entonces vamos a volver a View. Vamos a volver a Preview. Por lo que lo tenemos de vuelta en Preview, tenemos todo seleccionado. Lo que quiero hacer es subir a Windows. Ir a Astute Gráficos y VectorPrimeros Auxilios. Una vez que seleccionamos eso, entonces podemos ver todo lo que Astute Graphics tiene para ofrecer en cuanto a aplicar los primeros auxilios a un archivo vectorial. Ahora, aquí mismo tenemos el super smart remove points on path. Tenemos los caminos de reincorporación y tenemos un par de cosas más que se relacionan con el texto. Pero lo que quiero hacer es, quiero revisar esta selección. Quiero hacerme un chequeo o pronóstico sobre lo que tiene mi archivo ilustrador. Por lo que voy a dar clic en Comprobar selección. Astute Graphics comienza a analizar todos los datos. Aquí me va a dar un reporte. Por lo que tengo 169 puntos innecesarios sobre casi 2400 de ese tipo 16. Mira estos números, esto es una locura. Por lo que puedo hacer que me enseñen cada una de estas individualmente. Puedo tenerlo donde solo arregló los seleccionados que tengo aquí o simplemente puedo arreglar todos esos problemas. Quiero seguir adelante y hacer clic en arreglar todos esos problemas. Lo que está ocurriendo ahora es Astute Graphics está funcionando, es que está encontrando la mejor manera de eliminar puntos pero sin embargo mantener en su lugar la integridad de la ilustración. Por lo que deberían ser una cantidad muy mínima de distorsión a la ilustración y ver está terminado, y no vimos nada moverse ni reorganizar drásticamente. Quitemos el panel. Ahora, echemos un vistazo bajo el capó y veamos cómo estamos, en modo esquema. Todavía se han eliminado muchos puntos, pero todos los problemáticos que van a dar problemas a nuestro expediente. Se empieza a ver este camino tiene puntos más simples entre sí, en lugar de estar 1000 entre aquí y allá. Esto da como resultado un archivo más pequeño y un trabajo más ligero en tu CPU. Vuelve al modo de vista previa. No hubo ninguna distorsión en esa ilustración. Está intacta la integridad. Si estás satisfecho con algunos de los resultados que has visto al usar Vector Primeros Auxilios. Por favor, comparta esas ilustraciones en la galería de proyectos. Si tienes alguna pregunta en cuanto a eliminar puntos no deseados y el lessen para trabajar en tu CPU, deja caer un comentario en la sección de discusión a continuación. 7. Reflexiones finales: Yo quiero agradecerles por acompañarme para esta clase. Tenemos que cubrir algunas de mis características muy favoritas tanto en Adobe Fresco como en dos de mis plug-ins favoritos en Adobe Illustrator. Espero ver las ilustraciones que publicas en la galería de proyectos, también respondiendo a todas las preguntas que publicaste en la sección de discusión a continuación. Gracias de nuevo por ver.