Ilustración digital fácil: pinta un girasol acrílico en Procreate

1. Introducción y bienvenida: ¿Alguna vez has querido crear arte digital que se vea como una verdadera pintura acrílica? Hola creativos. Mi nombre es Shannon Lane Soy artista y cartero a mano, y me encanta usar herramientas digitales para crear arte que tenga un toque tradicional En esta clase, te mostraré cómo dibujar un girasol, pintarlo con pinceles personalizados, y luego una textura para darle ese aspecto acrílico para que al final, tengas una hermosa ilustración de girasol para compartir para tu proyecto de clase, junto con algunas nuevas habilidades de pintura para usar cuando crees futuras obras de arte. Esta clase es perfecta para cualquier persona con un conocimiento básico de Procreate que quiera un divertido proyecto de baja presión para practicar pintura digital Para seguir adelante, necesitarás un iPad con Procreate, Apple Pencil y los recursos gratuitos en la sección de proyectos Toma tus suministros y comencemos. 2. Recursos: Para esta clase, he creado algunos pinceles acrílicos para ayudar a crear ese efecto de estilo acrílico. El primer pincel es el pincel de pintor acrílico, que se va a utilizar para agregar color así como para mezclarlos. Este cepillo es sensible a la presión y tiene un poco de suciedad. Entonces, cuando aplique presión posteriormente, obtendrá un valor de color más claro y podrá mezclarlo mucho más fácilmente. Cuando aplicas presión total, vas a obtener un valor más oscuro de tu color y aún así te permitirá mezclarte. Al usar este cepillo, funciona como un cepillo plano. Vas a tratar de mantener tus trazos en una dirección solo para que cree el efecto de pintar con un pincel plano. El pincel final que vas a usar es el cepillo seco. Entonces solo va a agregar un poco de textura cuando pintas, y en su mayoría voy a estar usando esto al final de la pintura. También se incluye una textura de papel acrílico, que vamos a agregar al final. Te veré en la siguiente lección donde empezamos a bosquejar nuestro girasol 3. Boceto: Para esbozar mi girasol, estoy usando dos imágenes para mis referencias, y eso es porque quiero incluir elementos de ambas imágenes en mi boceto final. Después de haber importado ambas imágenes, las fusiono y luego creo una nueva capa para nuestro boceto. Así que con las flores, normalmente puedes meter tus pétalos dentro de un círculo. Entonces para el girasol, estoy dibujando un círculo más pequeño para el centro del girasol y un círculo más grande en el exterior que se ajustará a nuestros pétalos. Entonces para las hojas, voy a dibujar algunos triángulos en las zonas donde quiero que estén mis hojas Cuando termines de dibujar tus formas para las hojas y las flores, entonces puedes bajar la opacidad de esa capa y crear una nueva capa en la parte superior Y aquí es donde vamos a dibujar la flor. Así que estoy empezando por los pétalos, y solo estoy tratando de dibujarlos alrededor ese círculo interno y mantenerlos contenidos dentro del círculo exterior. Vamos a refinar esto más adelante, así que solo puedes dibujar formas simples para estos pétalos. Cuando termines, dibujando tus pétalos, luego puedes agregar una línea ondulada para el centro del girasol. Y luego para el tallo, agregué dos líneas curvas, y luego bosquejo en forma de las hojas siguiendo la guía de ese triángulo que dibujé en la capa de abajo. Simplemente puedes seguir agregando tus hojas y cualquier otro detalle para completar este boceto de girasol. Cuando termines de agregar todos tus detalles, puedes reducir la opacidad de esta capa y crear otro boceto en la parte superior, donde solo refinas y retoques cualquier área que consideraste necesaria un poco más de definición Y cuando termines con este boceto, entonces podremos pasar a la siguiente lección. 4. Pétalos: Vamos a comenzar bajando la opacidad de nuestro boceto y creando una nueva capa debajo Estoy usando el pincel de pintor acrílico y el color melocotón claro para comenzar a pintar los pétalos. Sé que es un poco difícil ver lo que estoy haciendo ahora mismo, pero estoy pintando en un movimiento hacia arriba y hacia abajo siguiendo la curva de los pétalos. Entonces vas a usar un amarillo claro y ese mismo movimiento de arriba y abajo para pintar alrededor del pétalo. Esta vez, sin embargo, a medida que te acerques al centro del pétalo, vas a usar menos presión que el melocotón claro se vea a través. Y este será el punto culminante del pétalo. Entonces voy a usar un amarillo más oscuro y pintarlo ese mismo movimiento por todos los bordes de los pétalos. Asegúrate de que cuando estés haciendo esto no demasiado de esos colores que has agregado anteriormente. Para los pétalos que están en la parte posterior, puedes saltarte el color melocotón más claro y comenzar pintando el amarillo claro. Después agrega tu amarillo más oscuro alrededor de los bordes. Ya que estos están en el fondo, no va a haber mucha luz golpeándolos, por lo que serán más oscuros. Y así es como voy a estar pintando los pétalos restantes alrededor del girasol. Una cosa para recordar es que cuando estás pintando, puedes alejar el zoom para tomar en tu pintura en su conjunto para ver si alguna área puede necesitar rayos u oscurecimiento y luego simplemente agregar el color que necesita Brush tiene un poco de transparencia, pero en su mayoría es opaco. que puedas agregar tu color melocotón claro a cualquier área que te hayas perdido sin necesidad de ponerte una nueva capa o preocuparte de que no aparezca. 5. Sombreado de los pétalos: Entonces ahora vamos a empezar a agregar nuestras sombras a los pétalos. Para las sombras internas, he seleccionado el naranja claro y bajé el tamaño del pincel, y voy a estar agregando algunas líneas que vienen del centro del girasol hacia la punta del pétalo. Pero los estoy agregando muy cortos y están parando antes de llegar a la mitad del pétalo. También estoy agregando algunas líneas para crear el efecto de que el pétalo esté rizado o doblado Entonces vas a dibujar tu línea de color, y luego la vas a mezclarla en el pétalo. Para la sombra exterior que separa cada pétalo, estoy usando un naranja más oscuro para pintar la sombra y luego mezclarla en el pétalo debajo. Y mientras estaba pintando, las luces del tablero eran tan brillantes y pintar este girasol amarillo brillante era realmente difícil de ver. Entonces cambié un poco el color de fondo, y ahora verás que es mucho más fácil notar todos los colores y las texturas y los detalles. Entonces, si estás teniendo el mismo problema donde es demasiado brillante, simplemente cambia un poco el color de fondo. No tiene que ser un color final. Simplemente puede ser algo que ayude a que el proceso de pintura se mueva más fácilmente. Entonces, para pintar el centro del girasol, utilicé un pincel redondo predeterminado de la biblioteca Procreate para crear la forma del centro Y luego usé el pincel pintor Aquilt en un tamaño mayor para estampar algo de textura en esa forma. Realmente no me gustaba cómo se veía esto, pero decidí seguir adelante hasta encontrar algo que empezara a verse como quería. Pero aun así no me gustaba cómo se veía el centro así que se deshizo de la forma que dibujé con el pincel redondo y continué estampando algo de textura, y fue mucho más feliz con cómo resultó Entonces puedes usar este mismo pincel para pintor acrílico, o puedes experimentar con algunos pinceles diferentes en la biblioteca Procreate, específicamente en la pintura y en el conjunto de pechuga artística Para tener muchas texturas divertidas. Así que anímate a probarlos cuando estés pintando este paso y ver cuál crea el centro del girasol en las cosas que te gustan. Y una vez que hayas terminado, puedes pasar a pintar las hojas. 6. hojas,: Entonces vamos a saltar directamente a pintar estas hojas, crear una nueva capa debajo de los pétalos, y vas a pintar la base del tallo en ese color melocotón claro. Entonces vas a agregar tu verde claro dejando algunas áreas más claras mostrando a través. Y luego voy a agregar mi verde más oscuro al lado izquierdo del tallo para crear la sombra, y voy a agregar un poco de melocotón claro al lado derecho para crear el resaltado. Si tienes algún color de ese tallo, superponiendo la hoja, puedes borrarla y luego repetir esos mismos pasos para acumular el color para las hojas. Comienza con tu color melocotón claro. Después agrega tu verde claro y oscurece los bordes de las hojas con tonos más oscuros de verde Asegúrate de agregar tus trazos siguiendo la forma de la hoja. Cuando termines de agregar tus colores, puedes usar el pincel de pintor acrílico para mezclarlos ligeramente, y no queremos deshacernos de la textura que pintamos. Solo queremos que estas líneas se mezclen ligeramente entre sí. Y a medida que pintas, vas a agregar tus sombras y oscurecer cualquier área donde tus hojas puedan estar dobladas o curvadas o tal vez estén sobre el tallo como esta de la parte delantera Entonces vas a agregar todas tus sombras debajo. Cuando termines de agregar tus colores y mezclar, luego puedes agregar tus detalles finales como las vetas de las hojas. Entonces puedes usar un verde oscuro para agregar esas venas y luego mezclarlas ligeramente en las hojas. 7. Detalles: Entonces este paso es completamente opcional, pero quiero agregar solo un poco más de textura a mis pétalos. Entonces estoy creando una nueva capa por encima de todo lo que acabamos de hacer, y estoy usando el pincel seco para agregar solo unas líneas través de los pétalos y las hojas de esta flor. El paso final para crear esta pintura es importar tu textura. Así que ve a donde sea que lo tengas almacenado en tu iPad e impórtelo a este lienzo. Entonces vas a ajustar el modo de fusión para que aparezca en tu pintura. Cada modo de fusión tiene un efecto diferente, por lo que puedes elegir el que quieras ir con. Fui con Divide y luego tu pintura está completa. 8. Cierre: Así que lo hemos logrado hasta el final de esta clase, y estoy muy emocionada de ver tu proyecto. Así que dirígete a la pestaña Proyectos y Recursos de esta clase y sube una imagen de tu trabajo, luego toca Publicar. También quiero animarte a que dejes una reseña, compartiendo tus pensamientos sobre esta clase para que otros que puedan estar interesados puedan saber qué esperar. Muchas gracias por acompañarme, y nos vemos pronto.