Ilustración digital en Procreate: crea un personaje en acuarela

1. Introducción: ¡Hola!: Hola a todos. En esta clase estaremos saltando al mágico mundo de crear personajes de acuarela en procrear Hola, mi nombre es Brian. Soy diseñadora gráfica que vive en Montreal. Y la mayor parte de mi trabajo es diseñar materiales de marketing, publicaciones en redes sociales y edición de videos. Ahora podrías estar preguntando por qué elegir acuarelas en procrear Déjame mostrarte, con solo unas pocas pestañas y deslizamientos, puedes lograr impresionantes efectos de acuarela Que se siente como la pintura tradicional En esta clase, te voy a dar el proceso de configurar el lienzo para lograr ese plan de textura de acuarela perfecto. Exploraremos técnicas creativas de sombreado para agregar eso y dimensión a tu personaje Y te voy a mostrar cómo crear un buen contraste para que tus ilustraciones destaquen. Y no te preocupes por los materiales que te tengo cubierto. Te proporcionaré todos los pinceles, papel, texturas y patrones que necesitas para que tu obra de arte parezca que ha sido pintada con acuarelas reales. Esta es una experiencia terapéutica que puedes disfrutar en cualquier momento y en cualquier lugar Y la mejor parte, una vez que hayas creado tu obra maestra, puedes imprimirla. Úsalo de tantas maneras, ya sea enmarcándolo como una obra de arte personal, ponerla en la taza como un regalo de corazón están mostrando dónde las posibilidades mundiales son infinitas Entonces mira en la clase. 2. Proyecto de clase: Todo bien clase. Es hora de poner a prueba tus nuevas habilidades encontradas con nuestra sección de proyectos. Para este proyecto, quiero que crees tu propio personaje de acuarela único utilizando las técnicas que coqueteamos. Siéntase libre de ser creativo, experimentar con diferentes formas, colores, sombreados Recuerda que la belleza del arte digital es que no hay límites. Una vez que termines tu obra maestra, no olvides compartirla en la galería de proyectos. Esta es tu oportunidad de mostrar tu talento, inspirar a otros en la comunidad. Entonces no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Feliz creando y te veré en el siguiente video. 3. Materiales y descripción: Hola a todos. En esta parte del video, sólo vamos a hablar los materiales que vamos a utilizar. Necesitarás un ipad y un lápiz Apple. Este es mi ipad, en realidad es el 12.9 y estoy usando el lápiz Apple Esta es la segunda generación que podría recortarse aquí y además cobrar la app de procrear El software principal que vamos a usar, estaremos usando la textura del papel que hace que la textura del papel de color de agua. Este es el enlace corto. Copia esta y luego voy a hacer una demo. Pasado el enlace, obtienes este archivo de Google. Descárgalo aquí mismo. Se puede descargar. Debería ir a tu carpeta de descargas también. Puedes guardarlo o abrirlo en procrear directamente, o guardarlo en tu archivo El pincel de acuarela, esto en realidad viene de procrear a sí mismo. Para los pinceles procrear, este es el enlace que va a ser un juego de pinceles de acuarela y viene de Julia Entonces esta es una libre. Y solo puedes descargar el juego de pinceles aquí mismo. Entonces puedes ver algo aquí. Simplemente puedes descargar. Bien, una vez que esté descargado, te va a mostrar la marca de verificación ahí mismo. Y luego solo puedes hacer clic en esta apertura y luego puedes simplemente procrear y automáticamente se importará en tu procrear Y puedes ver set de pinceles, Estos son todos los pinceles de acuarela que incluye en el paquete. Y por último, necesitamos el boceto de prácticas que también estará proporcionando. Este es el enlace corto para el boceto de práctica. Esta va a ser nuestra práctica. Simplemente puedes descargarlo así como lo que hicimos y solo puedes importarlo. Procreate app. Eso es todo lo que hay para este video. Te veré en el siguiente video. Donde realmente montamos nuestro espacio de trabajo, importamos nuestro acto, entonces deberíamos estar listos para hacer nuestra pintura. Bien, te veré ahí. 4. Configuración del espacio de trabajo: Hola chicos y gracias por sintonizar. Y en este video, simplemente configuraré rápidamente nuestro espacio de trabajo. Específicamente, estamos tratando con el efecto de textura de papel acuarela. Eso lo lograremos con sólo seguir estos pocos pasos. Estos son solo uno de los métodos que puedes conseguir que aprendo y probarlo, que realmente funciona. Voy a crear un Canthus primero. Este de aquí, 11 por 8.5 sólo voy a personalizarlo. Entonces voy a pulgadas. 8.5 por 11, así que asegúrate de estar pulgadas. Voy a establecer el DPI a 300 solo porque es un poco más gruñido cuando lo imprimimos Y tiene más flexibilidad en el escalado en comparación a si está por debajo de 300, la capa máxima, toma nota que es 59. Sólo voy a darle a Create. Voy a usar el pincel, este acuarela aquí. Vamos a probarlo con el número cuatro. Yo sólo voy a tener este magenta aquí mismo. El tamaño es más o menos, realmente no importa. Como puedes ver aquí, ya tiene el efecto acuarela. Ahora tenemos que importar la textura de papel que descargamos del video anterior. Entonces solo voy a agregarlo desde este rango o el botón de acción. Sólo hay que insertar una foto. Bien, pude importarlo aquí. Sólo voy a escalar mi lienzo aquí con mis dedos algo así. Creo que debería serlo. Bien. Vamos a duplicarlo dos veces. Definitivamente hay tres capas diferentes del mismo papel. Esta es solo parte de la fórmula que probé y funcionó bien? Vamos a cambiarle el nombre a uno. Es más fácil apuntar a dos y luego cambiarle el nombre como tres. Bien, así que aún no ves nada. Sólo porque no hemos hecho nada especial. Vamos a comenzar con la primera capa aquí mismo. Voy a hacer clic en la letra aquí mismo con la capa número uno seleccionada. Y luego vamos a ir por el color más oscuro. Este es en realidad un modo de fusión que podrías probar. En realidad es el que nos ayudará a lograr la textura del acuarela del papel. Voy a poner en color más oscuro. Voy a ir por 84. Entonces para el segundo, va a ser una quemadura de color. Vamos a ir y cambiar la capacidad a 64. También seleccionando el número dos, vamos a ir por el ajuste aquí mismo. Voy a seleccionar y saturación, vamos a disminuir el brillo a algo así como 44. Y luego a través del último, vamos a mezclarlo para aligerarlo Y entonces vamos a de, disminuir la opacidad a 27, algo así Como puedes ver, ya puedes decir que hay un efecto de acuarela. Vamos a agruparlo y simplemente hacerlo así. Podríamos echar un vistazo al antes y después del antes. Después. Se podía ver que hay un efecto de textura de color de agua que está sucediendo aquí mismo, especialmente con los más oscuros. Se puede ajustar la capa dos, se puede ajustar para lograr más del efecto. Algo así. Mira, te da un poco. Y también puedes jugar con las luces aquí si quieres que sea un poco más mate acabado, jugar con ella, algo así. Así es como logramos el efecto acuarela. Sí, esta es nuestra estación de trabajo, y los veré en el siguiente video mientras continuamos nuestro viaje de acuarela aquí. Bien, nos vemos ahí. 5. Tiempo de pintura: Hola chicos y gracias por sintonizar. Esta es en realidad la parte que vamos a empezar a pintar, pero antes de eso solo voy a abordar algo en las capas que creamos a partir del video anterior. Estas capas en realidad necesitan estar encima de todo para obtener ese efecto. Entonces solo voy a bloquear esta aquí y luego hacer una nueva capa, poner la capa debajo de esta. En realidad, voy a renombrarlo para que sea más fácil el texto. Voy a llamarlo efecto textura, voy a bloquearlo para que no interfiera con nada. Y luego para esta capa de aquí en adelante, va a estar por debajo la capa de efecto de textura solo para que quede claro para que obtengamos ese efecto consistente. Como puedes ver la textura aquí mismo pod, espero que la cámara la recoja. Bueno. Aquí vamos a importar nuestro sketch. Voy a ir al rango o a la acción. Es una versión masculina. De hecho puedes hacer algo con esto si quieres hacer tu personaje. Quieres que sea como una chica, puedes hacer un gato. Es bastante flexible. Simplemente puedes eliminar esto aquí mismo. En realidad se puede conseguir algo en el bosquejo. Puedes ir seis lápices, solo puedes hacer que este se convierta en negro, puedes convertirlo en algo así como una chica, algo así como éste. O puedes convertirlo en algo así como personaje de anime. Incluso puedes hacer esto, o puedes hacer Afro si quieres. Puedes cambiar el ojo y todo eso. Este boceto es bastante flexible, pero solo quiero hacer este de aquí mismo porque esto me representa. Yo creo. Supongo que vamos a hacerlo, sólo voy a eliminar este de aquí mismo. Y voy a poner, voy a cambiarle el nombre, si me puede gustar el sketch. Voy a convertir la mezcla para multiplicar , multiplicar aquí mismo. Y voy a disminuir la opacidad. Y en realidad puedo dejarlo aquí encima de aquí. Yo también lo voy a cerrar. Y a partir de ahí podríamos crear una nueva capa, ponerla en la parte inferior del efecto de textura de texto. Y podríamos empezar, voy a empezar con la piel primero, como el contorno de todo. Voy a seleccionar una rueda de colores como rojo y puedes ir a algún lado aquí mismo. Nosotros también, para el pincel, voy a usar el número cuatro normalmente. Esto es lo único que necesito. Número cuatro, pincel de acuarela, sólo voy a empezar a pintarlo en. Los targeting son solo los que son visibles. Simplemente creo que puedes cambiar el color de la piel a lo que quieras. Voy a conseguir la época. Me gusta usar la callografía ganadora, el bolígrafo de agua para borrar algo con cuidado, borrando la parte que no necesitamos, algo así Entonces podemos simplemente llenar algunas cosas que necesitamos para llenar algo como esto. Y simplemente seguimos borrando la parte que no necesitamos Bien, terminamos con la piel. Creo que está oscuro. Voy a ir a la capa sobre esta capa seis, aquí mismo. Yo solo voy a ajustar el matiz y saturación o el brillo, puedes hacerlo un poco más brillante, así como esto. Puedes, incluso puedes convertirlo en algo así. Eso es demasiado. Sólo estoy mirando a la cara. Creo que algo así está bien. Siempre podemos trabajar en ello un poco más tarde. Pero creo que Genial. Sólo voy a cambiarle el nombre. Eso es bastante bueno. Ahora mismo me gustaría trabajar en el cabello. Ya que está en su propia capa, voy a ir por algo marrón, marrón, algo así. Siempre podemos modificarlo. Una vez que terminemos con el cabello. Sigo usando el mismo pincel. Y número cuatro, solo puedes empezar a hacer esto para introducir color. Solo puedes señalar punto así. Entonces siempre podemos mezclarlo así así. Esto es flexible. Podría ser como una licuadora o también podría introducir algunos colores. Estás golpeando dos resultados diferentes en solo jugar primero alrededor de él. Por eso me gusta esto. Sólo lo estoy haciendo con cuidado. Voy a introducir colores aquí, más o menos lo mismo. Algo como esto puede hacer que el pincel lo difumine. Entonces terminamos con el pelo. Yo sólo voy a conseguir el borrador sigue siendo lo mismo. Estoy usando la pluma de agua de la caligrafía. También es como un pincel gratis y algo así. Puedes hacer algunos bordes ásperos si quieres. Tiene esa sensación dibujada a mano que podría volver a borrar y luego empezar a despertarlo. Eso es para el cabello. Vamos a ir por la camiseta o el jersey. Voy a ir por una capa diferente aquí mismo. Voy a conseguir el mismo pincel, el número cuatro. Y voy a ir por cizalla de naranja. Ya que estamos en la misma capa, solo podemos hacer una mano libre. Podríamos empezar pequeños y luego ir a figurar una manera de subir, algo así. Sólo voy a introducir colores, algo así. Entonces voy a mezclarlo, como difuminarlo, algo así Está bien si vas por ahí o quitas la camiseta porque podemos, oh, esto es un error. Realmente no necesitamos eso ahí dentro. Sí. Sólo tienes que hacer algo así. Puede hacer pulgadas de color y luego mezclarlo a medida que avanzas para que no tengas que cambiar diferentes pinceles al mismo tiempo. Así. Entonces sí, podríamos empezar a eliminar algunas áreas que necesitamos para que así simplemente nos gusten. Bien. Supongo que ya terminamos con el out el cuadro para la playera. Bien. Aquí me perdí algo. En realidad, esto también necesita ser llenado. Yo sólo voy a borrar algo aquí. Borra todas las partes que no necesitamos aquí. Bien, entonces en realidad es bueno que esté un poco más oscuro aquí porque en realidad es una buena prefigura y oscurecerla , eso es Sólo vamos a cambiarle el nombre. Nosotros no. Sólo voy a nombrarlo. Este es el pelo. Sólo voy a cambiarle el nombre. Voy a ir a sombrear los pantalones aquí mismo. Voy a crear una nueva capa. Voy a ir por bloque suelto aquí mismo. Creo que esto es bueno. Voy a usar el mismo pincel número cuatro. Creo que es bueno aquí. Voy a introducir algunos colores, algo así. Voy a simplemente mezclarlo así, como los efectos te dan algo de un verdadero efecto de acuarelado aquí mismo. Simplemente no puedo creer lo que estoy viendo. Es bueno que haya bordes duros y bordes suaves porque así es el color del agua. Es impredecible. Así que simplemente puedes hacer algo como esto. Ya se ve bien. A mí me gusta. Cambiemos este color y luego lo mezclemos a medida que avanzamos. Podríamos algo así y me gusta el efecto ahora mismo, es genial. Vamos a hacer este más oscuro aquí. Todo bien. Vamos a darle a la herramienta borrador y no es mucho en realidad eliminar o eliminar Y me gustan los bordes de esto, creo. Sí, algo así. También aquí. Simplemente rápido. Así como así. Creo que eso es bastante bueno. Sí, voy a ir por el perro, voy a cambiarle el nombre los pantalones y voy a darle color al perro. Voy a conseguir que el perro sea lo más oscuro posible y voy a colorear este color más claro Voy a conseguir algo un poco diferente por aquí. Voy a ir por probablemente mercurio. Vamos a probar eso porque aún está sangrando. Justo aquí. Es un bonito efecto. Tiene un trazo más grande. Sólo voy a hacer esto más o menos aquí mismo. Voy a dejar caer el color. Y ese es el perro. Es bastante fácil. Puedes ver la textura aquí mismo. Es muy acuarela. Yo solo estoy en realidad, voy a usar lo mismo algo. Creo que es bueno o sí, algo así. Voy a ir a cambiar a negro porque voy a sentir que esto está justo aquí. Bien, a medida que vayamos con los rasgos del perro, solo voy a delinear este probablemente marrón oscuro, solo para delinear este de aquí mismo. Algo más brillante, algo Ahora podemos hacer el esquema para esto, pero obtenga la herramienta de selección aquí mismo, y necesita ser a mano alzada Sólo vamos a rastrear esta parte de aquí justo así. Sólo podemos ir al ajuste y vamos a aumentar el brillo, algo así. Los veré chicos en el siguiente video. 6. Todo sobre los detalles: Hola chicos, gracias por sintonizar. Y en esta parte del, vamos a poner detalles específicamente en la cara. Y luego el aquí vamos por el camino. Así que vamos a hacer eso. Voy a encender y apagar el boceto. Sabemos cómo lo hicimos. Voy a encender el boceto y luego vamos a ir, vamos a hacer esquema de hecho en la cara. Bien chicos, decidí usar el número cinco. Voy a ir por el color negro completo y luego sólo vamos a empezar a trazarlo, especialmente las características aquí. Yo sólo voy a ir algo como esto. Bastante solo trazando el boceto que tenemos. Menor capacidad podemos hacer, multiplicar, algo así. Voy a añadir una nueva capa en realidad, pero voy a fusionarla más adelante. Enciende el boceto va a dibujar la pupila aquí mismo y voy a dejar caer color, introducir blanco para poner algo de brillo Realmente fusionó la capa 11.12 y luego la llaman facial. Voy a introducir un poco de sombreado aquí. Voy a ir por la piel, conseguir la selección, introducir algo como esto. Verás a lo que estoy apuntando. Voy a ir por el ajuste. Bajarlo un poco, algo así como porque para la caída es 15, voy a dar alrededor de 45 y ver si tiene un buen aspecto. A ver si se ve bien. Volviendo al facial, le voy a introducir algún tono rosado Y voy a ir por el pincel número cuatro. Voy a hacer una nueva capa justo encima de la piel, un poco insaturada de color rojo las orejas y la nariz. Voy a bajar el tamaño aquí solo para que le quede la nariz, algo así en el pollito. También podemos introducir algunos colores. Olvidé ponerle color a los ojos. Yo sólo voy a ir encima de la capa 12. Podemos conseguir una nueva capa, entonces voy a conseguir el color blanco. Yo sólo puedo colorearlo así. Podríamos apagar el boceto y se puede ver que hay un poco más de carácter en él. Eso es genial. Introduce más sombreado en la cara por ahora. Nos delier 12, 13 y el facial, sólo voy a fusionarlos, ir a la piel, entonces ahí es cuando golpeamos toda la piel de la cara Voy a ir por una selección. Yo sólo voy a ir algo como esto, como una pluma hacia fuera, ajuste, introducir brillo, algo así. Como puedes ver, tiene un poco más dinámico en el facial, en la pintura en aerosol. Ahí hay una película, probablemente podrías ir roja Y entonces podríamos empezar a experimentar con ello. Solo agregas como un par de pecas y esas cosas. Simplemente agrega un poco de textura en la cara. Creo que se ve bien. Algo esto para bajar el brillo a 48, da un poco de sombra ahí mismo. Vamos a ir a la cabellera. Voy a crear una nueva capa, los contornos. Si vas a descansar o si vas acuarelado, solo tienes que seleccionar el número cinco. Tiene que ser que estoy usando aquí. Sólo voy a empezar a esbozarlo así. Si estás contento con ello, puedes simplemente fusionarlo a la capa de pelo y yo voy a crear una nueva capa negra. Voy a hacer algo de textura. Podríamos bajar la capacidad. Ahora mismo. Podrías ir primero a cero y luego podemos trabajar nuestro camino hasta solo un poquito de visible, apenas lo podemos ver. Algo como esto. Si estás contento con la textura que creamos, puedes simplemente fusionarla, introducir el sombreado aquí mismo Da un poco más de dimensiones. Podemos ver que aquí hay una separación entre dos cabellos. Voy a conseguir esta parte, probablemente algo así. Entonces voy a probablemente un poco de sombreado, algo así como 47, no demasiado. Voy a volver a la piel e introducir un sombreado también Entonces voy a ir solo delinear el cabello. Voy a cambiarle el nombre a Selección facial. Sólo voy a seleccionar esta parte aquí mismo. Y lo voy a oscurecer un poco solo para añadir un poco más de carácter, algo así Creo que eso es bastante bueno. Voy a encender el boceto sólo para ver cómo nos fue. Creo que es bueno. En el siguiente video, vamos a hacer la camisa y el pantalón, probablemente el perro, pero te veré en el siguiente video. 7. Patrones y textura: Bien chicos, gracias por sintonizar. Vamos a ir por el jersey, vamos a encender el boceto, solo para darnos algo que ver, crear una nueva capa aquí, justo encima de la camisa. Voy a conseguir el número cinco y voy a ir al inicio delineando. Voy a ir prácticamente a todas partes que podamos empezar, pero me gustaría empezar por aquí. Bien, eso suena bien. Apagarlo. Un boceto. Por ahora. Voy a bajar la capacidad a algo que no distraiga demasiado porque ese no es el foco principal de esta ilustración Algo así, como que apenas ves si estás contento con ello, voy a simplemente fusionarlo y voy a crear una nueva capa. Esta vez voy a crear el patrón. Mismo cepillo número cinco. Y nosotros sólo vamos a ir, si estás contento con ello, puedes disminuir a la opacidad Sí, fusionarlo de nuevo y voy a crear otro. Esta vez es un poco de textura que hicimos con los pelos. Bien, supongo que ya está. Vamos a ponerla a un lado. Vamos a bajar la opacidad. Algo un poco visible, algo así. Verás, no es tan visible. Sólo voy a fusionarlo. Y voy a introducir un poco de sombreado. Entonces voy a usar la herramienta de selección aquí para las manos. Voy a simplemente ir a la capa de piel y crear una nueva capa. Voy a ir por el cepillo, que es la camisa y la sartén para el extremo. Y voy a encender el boceto. Y yo sólo voy a rápido, sólo a bosquejo rápido aquí mismo. Eso me gusta. Imperfecciones ahí mismo, pon un poco de sombreado Entonces voy a ir más o menos igual. Se va a añadir un poco más de profundidad en las manos. Entonces vamos a matar la capa del pantalón y luego vamos a agregar una nueva capa para delinearla como el pincel número cinco en el mismo set, lo delineamos así así, supongo que está bien. Disminuir la opacidad del contorno Yo también voy a apagar el boceto, ver si se ve bien. A mí me gusta. Voy a fusionarlo otra capa. Sí, el color negro. Y entonces sólo voy a hacer lo mismo. Entonces vamos a bajar bastante la opacidad . Así como esto. Voy a fusionarlo si estoy contento, si tú estás contento con él. Y entonces vamos a ir algo de sombreado aquí, aumentar el brillo también. Algo como esto. Entonces solo voy a conseguir este add y también este, podríamos simplemente aumentar el brillo, agregar una capa más. Voy a ir por el bloque y el patrón aquí mismo. Y vamos a ponerlo de nuevo tal vez 9% capa, justo por encima de la playera para darte el contorno final. Ya prácticamente terminamos aquí. Te voy a ver en el siguiente video para el pensamiento final. Sí, te veré en el siguiente video. 8. Reflexiones finales: Hola chicos. Gracias por filmar en. Esta es en realidad la última parte del video. Necesito disminuir el contorno de lo duro. Sólo voy a disminuirlo. Y más o menos que voy a aumentar el frío. Sólo hay que poner algo así como una línea quebrada aquí. Realza el contraste. Como este look, ten ese look de papel de acuarela. Si encendemos el efecto aquí mismo, no se ve bien. Bueno, sigue siendo bueno porque es un limpiador y todo eso. Pero si enciendes el efecto acuarela, te da esta sensación k hecha a mano de que hicimos esto sin el efecto. Simplemente se veía como un dibujado del ipad. También está bastante bien, pero si enciendes el efecto papel, se siente como si estuviera dibujado a mano. La impresión que hice para esta, aquí hay algunas ideas. También puedes imprimirlo como una taza para que sea un regalo perfecto para cualquiera que ame a las mascotas. Además, puedes imprimirlo como tarjetas de felicitación o poner algún feliz cumpleaños lado, algo así. Espero que ustedes disfruten y aprendan esta técnica y los veremos chicos en el siguiente video. 9. El final: ¡gracias!: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Este es en realidad el final de la clase y muchas gracias por pasar el tiempo conmigo y ver esta clase. Te lo agradezco mucho y espero que aprendas algo nuevo. Espero que hayas disfrutado explorando las infinitas posibilidades y descubriendo cómo dar vida a tus ilustraciones digitales con un auténtico arte en acuarela. Y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Y estaré feliz de ver Beautiful Project. Y si tiene alguna duda y para aclaración, no dude en enviarme un mensaje en el panel de discusión que se encuentra abajo. Seguro, te responderé y te veré en la próxima clase. Nos vemos ahí.