Transcripciones
1. Introducción: Ya sea que seas principiante o artistas experimentados, crear un estilo reconocible será una de las cosas más difíciles que jamás harás. No sólo tienes que crear un estilo que te venga de forma natural, también tiene
que ser uno que se destaque del resto. Podría tomar años de prueba y error antes de que finalmente te tropiegues con algo con
lo que estás remotamente contento. Es difícil mejorar cuando no estás seguro de qué buscar o qué refinar. Mucha gente habla de ello, pero ¿cómo lo haces realmente con esta clase? Estoy aquí para darte una hoja de ruta sobre cómo desarrollar tu propio estilo único. Empezaremos por discutir qué es el estilo y el impacto que tiene en ti como artista. Después exploraremos tu interés y descubriremos formas de construir tu estilo a tu alrededor. Al analizar a otros artistas, puedes tener una mejor idea de lo que te gustaría incluir en tu propia biblioteca visual. Y lo mejor de todo, te
enseñaré lo que me gusta llamar el método del remix, que combina todo lo que te gusta en un estilo cohesivo que estás obligado a amar. Si bien usaré Adobe Photo Shop en una tableta para demostraciones. Se le invita a completar algunos de estos ejercicios tradicionalmente también. ¿ Estás listo para llevar tu estilo al siguiente nivel? Empecemos.
2. ¿Qué hay en un estilo?: lo que está en un estilo por definición estilo como aspecto distintivo, típicamente determinado por principios según los cuales algo está diseñado. Un estilo es algo que es reconocible o un elemento común en el arte. Si tienes un estilo muy distinto, así podría reconocer tu arte aunque no tuvieras tu nombre en él. Cuando miras a artistas mayores como Vincent Bingo, George Surat, Leonardo da Vinci, Henri Matisse y Salvador Dalí, son extremadamente diferentes entre sí. Cuando veo a alguien intentó replicar la famosa pieza de arte de Vincent Van Gogh protagonizada por la noche, al instante
pienso en sus atrevidas pinceladas y movimiento direccional. Así como la pieza de George Seurat hace uso de la mezcla óptica pintando con pensamientos lugar de mezclar físicamente los colores en el lienzo, Leonardo da Vinci tiene su representación realista. Henri Matisse utiliza colores y formas audaces, y Salvador Dalí crea pinturas caprichosas que transforman la realidad. Aunque no supieras quién era el artista, es posible que hayas visto antes estas obras de arte. Estas pinturas son ejemplos fantásticos de cómo pueden ser los diferentes estilos de arte. Ejemplos más modernos serían Emperador escogió a Saki Chan, Ugo Nano, mortaja y Leonid Ephraim fuera. No sólo disfruto el trabajo, estos artistas del aire siempre reconozco de inmediato y programa tiene un esquema de color arco iris en sus pinturas, junto con una multitud de objetos lindos. Sakami Janice, famosa por secar pinups de personajes memorables con hermosos detalles de iluminación, ing y expresiones, Ugo es un favor que la mayoría de la gente podría reconocer de inmediato al bate. No sólo ha existido por un tiempo, no
hay muchos animales que pudieran superar esos peinados locos. Y en las formas. Nana mortis utiliza excelentemente formas abstractas y geométricas para crear sus personajes. último, pero no menos importante, tienes a Leone en África que no sólo crean pinturas con un cuchillo de paleta. También utiliza todo el espectro de color para generar diferentes estados de ánimo y ver. Puede usar todos los colores del espectro con plena saturación, y aún así se ve agradable a la vista. Para incluso crear tu propio estilo único, necesitabas encontrar tus propios objetivos para tu arte, como tus intereses Te gustaría dibujar y lo que dibujaste Naturalmente, mi interés consiste en magia de fantasía. Videojuegos, animar y concepto son me gusta dibujar cualquier cosa fanar relacionado con la fantasía y
personajes originales . A pesar de que no dibujo a Finn ni mucho, todavía
lo disfruto. Cuando dibujo, gravito hacia un estilo más semi realista. A pesar de que he notado al crear bocetos rápidos, se ve más enemigo como, y siempre estaremos presentes a mi estilo. Ya que ahora son mis raíces, probablemente
estés pensando, ¿Por qué deberías desarrollar tu propio estilo creando tu propio estilo? Te ayuda a destacar del mar de artistas de todo el mundo. ¿ Ha planeado algún día vender comisiones? Es aún más importante mostrar un estilo que es único en fresco. Necesitas mostrarle a tu público y a tus clientes algo que no puedan obtener de nadie más. No sólo va a ser arte con el que puedes conectarte a nivel personal, puedes estar orgulloso de que alguien reconozca tu trabajo. Cuando estaba por primera vez calificando arte, siempre traté de copiar cómo otros artistas creaban sus dibujos, ya sea trazando mis libros de manga o buscando tutoriales sobre arte desviado. Pero después de mirar a mis ídolos, me di cuenta de que no tiene sentido tratar de copiar todo lo que dieron. No sólo fue demasiado difícil para mi nivel de habilidad, no fue casi disfrutarlo tanto como yo quería. Yo quería dibujar nuestro para divertirme, no torturarme a mí mismo. Se puede ver en mi D en nuestro cuánto de mi arte ha cambiado a lo largo de los años. Nunca me consideré tener un estilo, pero seguí experimentando con tantas cosas como pude encontrar. No fue hasta que tuve una de mis piezas favoritas en una galería. Me di cuenta de que en realidad sí tengo un estilo, pesar de que ella vio mi arte desde lejos. Una de mis compañeras reconoció inmediatamente mi trabajo y supo que era mío antes de que incluso mirara la etiqueta, ella podía decir, sólo por todos los colores vibrantes, transiciones de color
suaves y pinceladas gestuales que punto Ford. Yo era dueño de esas cualidades y sigo refinando y construyendo sobre ellas para el
ejercicio de las lecciones . Yo quiero que definas tus propias metas para tu arte. ¿ Cuáles son sus intereses? ¿ Qué te gusta dibujar? ¿ A qué estilo gravitas hacia más cuando dibujas de forma natural
3. Analizar tu trabajo propio: en esta lección, vamos a aprender a analizar nuestro propio trabajo y ver lo que está presente en nuestro estilo actual. Todo el mundo tiene un estilo, aunque no sepan exactamente qué es. Al tomarte el tiempo para reunir y analizar algunos de tus trabajos pasados, puedes retomar lo que exactamente hace que tu estilo sea único. Algunas cosas a tener en cuenta cuando estás analizando tu trabajo son los temas comunes lo largo de tus medicamentos y lo que se repite o sigue siendo consistente. Mirando a través de mi trabajo, encuentro que la característica más dominante que veo es el esquema de color cálido y fresco. No importa lo desmayado
que esté, siempre está presente. También dibujo muchas hembras, y casi todas mis piezas tienen algún tipo de sensación mística al respecto. También hay mucha acción y movimiento en los personajes. Los personajes tienen pelo largo o tela voladora, que utilicé para realzar el movimiento o la composición en mi arte. Una de mis características favoritas es la iluminación dramática. El dramático alumbrado ayuda a realzar los bordes blancos que pinto en la silueta del personaje. Sé que esto lo noto es que me gusta enmarcar al personaje de algún tipo de manera. Al hacer esto, puedo crear aún más profundidad en mi trabajo. Otra forma de analizar tu propio trabajo es conocer tus debilidades y fortalezas personales. Mis fortalezas personales son el uso del dibujo a color, el cabello, creación de movimiento y puntos focales así como la disposición a experimentar. Me considero bastante decente con anatomía para sacar de la memoria, pero aún así me gusta tener referencias a mano para ser precisas, que me lleva a lo que considero mis debilidades. Cuando se trata de retrato, siempre
me gusta usar referencias para poder variar los faciales tanto como sea posible. Puedo dibujar músculos, pero tardan mucho más. Para renderizar es la razón por la que cerré unos personajes más que otros. Puedo dibujar las manos, pero me lleva más tiempo dibujarlas correctamente. Ciertos tontos de tela. Otra cosa. Utilizo referencias para y fondos complejos con perspectiva. Todavía no he tenido demasiada práctica en esta área. Las referencias son tu amigo por superar tus debilidades. Al ser honesto contigo mismo, puedes averiguar en qué puedes mejorar y en qué puedes refinar aún más por menos en dos . Ejercicio. Quiero que recojan hasta cinco de sus piezas de arte y las analicen. ¿ Qué es consistente? ¿ Existe un tema común? ¿ Qué sale mucho en tus dibujos? Nombra al menos cinco cosas que repitas. ¿ Cuáles son tus debilidades y fortalezas a la hora de dibujar?
4. Tus influencias: Saber quiénes son tus influencias te acerca mucho más a saber cuál te gustaría incluir en tu propio estilo. Algunas de mis mayores influencias son movimientos que cruzas pajitas. Reino Unido moverá Grassi Nano mortis, Shihlin y calcetín michonne. Sigo ampliamente su trabajo, y me encanta descomponer cómo crearon cada pieza. En esta lección, encontraremos un montón de obras de arte que te inspira en Korean Inspiration Board. Aquí reuní ilustraciones de mis mayores influencias y de algunos otros artistas que me inspiraron . Bueno, siempre
es agradable admirar una obra de arte. Te ayuda aún más si tratas de analizarlo tú mismo como lo que te gusta de él. ¿ Cuáles son los elementos que desea incorporar a su antiguo trabajo? ¿ Cuáles elementos sobresalen? ¿ Qué no te gusta al mirar a otros artistas trabajan. Revelará lo que te gusta y lo que no te gusta un arte. Estas cualidades probablemente reflejarán mucho en su propio trabajo y en mi tablero de inspiración. Traté no sólo de enumerar el nombre del artista en cuestión, sino que también hago notas rápidas sobre lo que me gustó del estilo de esa persona. Algunas de ellas son específicas, mientras que otras son más generales. Al igual que Kwasi pinta sus sombras. Hay un borde saturado entre la sombra y el color base que me gusta mucho, no mencionar el uso de colores y efectos sutiles. Todo en su Bork luce pulido en Amazing. Aquí te dejamos un resumen rápido de mi tablero de inspiración personal. Lo incluiré en los proyectos de demostración para que puedas disfrutar de las fotos de cerca por menos en tres. Ejercita cuando creas tu propia inspiración. Zapatos de tablero. Al menos cuatro artistas diferentes cuyo estilo te gusta averiguar qué te gusta de su estilo y qué te gustaría imitar en tu propio trabajo. Si hay algo que no quieras imitar, asegúrate de tomar nota de eso también.
5. Mimica los "maestros": en nuestra copia. Otra obra de artista está altamente fruncida el ceño. El precio es un gran no no, y si no se te ocurre algo original, estás fallando como artista. Pero entiendo de dónde vienen estos comentarios. No hay nada malo en usar lo que la gente creó ante ti como referencia para tu propio arte. Si has estado en la comunidad del arte o en clase de arte, más probable es que hayas escuchado el término, imitar a los grandes o que te hayan dicho copiar una vieja pieza de arte. Al tratar de imitar a viejos artistas, Puedes experimentar de primera mano cómo crean su propio trabajo y entrenan tu ojo para ver la forma en que dieron clases para ello. Tomaremos ese mismo concepto e intentaremos imitar a nuestros artistas favoritos. Tomaremos a tres del artista que te influyó desde el último ejercicio y reflejaremos su estilo al elegir a un artista para imitar ya sea tomar algo simple o escoger una sección para copiar. La idea es no preocuparse por hacerlo perfecto y enfocarse más en lo que estás aprendiendo medida que dibujas. Si esos artistas crean tutoriales son pinceles, asegúrate de usarlos como referencia. A los tres artistas les imitaré nuestras pajitas Ross, Maju y UK Home
6. Mimar rossDraws: el 1er 1 con el que empezaré es Ross empata antes de un empate. Evalúo el dibujo y hago algunas notas mentales donde las fuentes de luz comunes formas y colores. Como ves, hay múltiples fuentes de luz en esta pieza, una desde el pecho y otra desde detrás de ella, también conocida como retroiluminación. Otra cosa que vi es que muchas formas que la paz están implícitas en lugar de
renderizadas plenamente . Para tener una sensación general de los colores principales, elegí el color que está más cercano al fondo general. Me abstuve de usar la herramienta cuentagotas y uso mi mejor juicio al seleccionar un color para entrenar mi ojo para retomar el matiz general de la paz. Estoy tratando de mantener mi boceto suelto, ya que eso está más cerca del estilo Ross dibuja. Apenas con el boceto, ya
estoy recogiendo alguna información interesante. Por lo general, cuando dibujo ojos, la parte inferior del ojo no tiene tanta curvatura. La forma del ojo y su expresión se ven muy cautivadoras cuando agregué en, Si estás usando photoshop, no tengas miedo de usar la herramienta licuadora para arreglar errores en la etapa de boceto. Ahora que tengo el boceto general hecho, saltaré directamente a la pintura. Dado que el fondo tiene fuerte movimiento direccional, comenzaré con el fondo y trabajaré mi camino hacia arriba. Yo estoy pintando las formas generales primero para que luego pueda entrar en más detalle. No te preocupes si algunas formas no se parecen exactamente a la imagen original, pero trata de hacerlas reconocibles después de pintar las formas generales y me di cuenta de que mis colores empezaron a mirar hacia fuera. Para solucionar esto, utilicé el filtro de balance de color para acercar todos los colores a un tono azul violeta. Apenas por ese pequeño cambio, mira lo mucho más cerca que están los colores al original. Ahora, para pintar las sombras, creé una nueva capa y la cambié para multiplicar. Bloqueé en las sombras con bordes duros y usé esta herramienta tanta para suavizar las transiciones . Esto te da más control sobre tus formas de sombra. Aquí estoy usando la herramienta de lazos para obtener bordes afilados y luego cambiar a la herramienta de manchas para suavizar el otro borde. De verdad usé la herramienta de lasso cuando estoy pintando digital, así que esta fue una nueva estrategia para mí fue útil para la masa, a menudo área para pintar. Estoy usando una mezcla de color dodge en el Dodge cerca aquí para sacar los reflejos y partes
crecientes del dibujo. Parte de mí estaba temiendo pintar el pedal de fuego, ya que muchas de las formas eran muy poco claras. Ya que había muchos bordes duros, decidí usar la herramienta de lasso en combinación con el aerógrafo. Esto me ayudaría a lograr un aspecto Grady mientras mantenía esos bordes crujientes. Por suerte, también
tenía cepillos de pedales a mano para acelerar el proceso. Aquí estoy poniendo unos toques extra pero esquivar más delgado para crear más reflejos. Ahora estoy trabajando en lo real sobre pintura. Dado que el rostro es más un punto focal, me enfoqué en renderizar el rostro más que el resto del cuerpo. El nariz es probablemente el más difícil de agarrar para mí, ya que se usaron muy pocos tonos. Ahora, ¿qué aprendí? Mientras estaba pintando esto, descubrí que la herramienta de lasso es muy útil para crear bordes duros usando el último. El instrumento, mientras intentaba afeitarse las fosas nasales, simplificó el proceso para mí y facilitó la creación de los diferentes planos en la nariz . Después de que empecé la nariz en el original, me di cuenta de que en realidad era más fácil dar forma si utilizas menos dicho para definir los planos lugar de colores que son mucho más oscuros al usar menos tonos en combinación con un fuerte resaltado, como en la nariz y me agaché, puedes crear más dimensión en la cara. Menos es definitivamente más. En este caso, con
lo que más luché probablemente fueron las flores, ya que era difícil distinguir cómo creó las formas. La nariz también me llevó algún tiempo acostumbrarme, ya que no había tantos tonos usados. Lo más fácil de replicar para mí fue la forma general, forma en colores. Parecía muy similar a mi propio estilo, que en su mayoría se debe a que ha sido una influencia tan grande en mí.
7. Impresión de Muju: La pieza de Loach en general es muy gestual, con una sensación más tradicional y fluida, las caras impresionantes, más realistas en comparación con las anteriores que he probado. Cómo me acercaré a lo fuerte es esbozar primero la cara. Ya que tiene el más detalle a partir de ahí, dibujaré holgadamente el resto de la forma para darme lineamientos generales para la pintura . Después de hacer este boceto, bajaré la opacidad y trabajaré desde abajo con uso y valores para el fondo . Hace poco compré estos pinceles llamados cepillos grupales que imitan la pintura tradicional, así que planeo darles una oportunidad para este estudio. Para mantener la sensación tradicional. Puedes conseguirlos en su página web llamada group brusches dot com. Si intentas pensar con anticipación durante tu proceso de pintura, puedes evitar dolores de cabeza más adelante por la línea. Es por eso que estoy renderizando la figura con colores que están menos saturados que el original , por lo que cuando agrego efectos más adelante, hará
que esas áreas menos saturadas sean bonitas sombras para el renderizado. Hago uso de mezclar tanto los pinceles, textura y esta gran herramienta. Cuando estaba usando tanto a nuestra cómo seguir recordándome a mí mismo no ir por la borda con el Bund, dice
Ng. Todavía quería que las formas tuvieran textura. Previ que probablemente el rostro sería el más difícil para mí renderizar, lo que traté de abordar eso primero cuando me frustraría pintar una sección, traté de pasar a otra parte del dibujo que frecuentemente sucedía con la cara. Encontré mi estilo tratando de echar un vistazo mucho. Cuando intentaba replicar la cara de moochers, terminé teniendo que rehacer el ojo y usar licuado para arreglar estas cosas. - Para
evitar que me volviera demasiado loco con el renderizado, lentamente
construí los tonos con pintura normal y multiplicaba capas. Después usé Lean Your Dodge para hacer estallar los aspectos más destacados, especialmente cerca de la mano y los pedales. Una vez que entré en las etapas finales del estudio, pude decir que la película usó fotografías para las texturas del kimono, así que descubrí que diseñaste similar a ellas e integraste a la pintura. Me deshice del fondo blanco con la herramienta de selección y luego experimenté con los modos
lunes en el Obi Utilicé la herramienta de trabajo para envolver el patrón alrededor del formulario. manera realista, ahora, ¿en qué he puesto alguna vez? Mientras estaba pintando esto, aprendí a ser más flojo con el proceso de bloqueo. Al volverse suelto con la pintura, encontré nuevas e interesantes formas de pintar, tela y cabello que parecían más orgánicas. También aprendí cómo agregar texturas fotográficas puede hacer que la ropa se vea más atractiva y realista. Definitivamente luché con la cara más. Seguí notando mis propósitos para rostros que estallan por esto me hacen tomar descansos frecuentes , así que no me frustré con ello. Por otro lado, me pareció que el movimiento y los colores funcionaban las imágenes más fáciles de replicar. Esta pieza fue de lejos mi estudio favorito.
8. Impresión de yukihomu: mirándote a ti. Ki ho Mose artwork i comptel Hay una transición suave entre los colores cálidos y fríos en la paz general. Su uso de matices sutiles y mezclas es suave y refinado. También parece que eligieron un pincel redondo para la mayor parte de su pintura. Ya que hay muchos bordes redondos y las pinceladas, es posible que lo hicieran. Esta pieza en un programa llamado Dolor Tool Suspiro, debido a la herramienta de acuarela y flecos oscuros en algunos de los sombreados es una estética común vista una obra de arte creada en ese programa. Ya que da una sensación de acuarela, comenzaré con el Grady en herramienta para configurar la transición de fondo. Dado que hay más líneas en esta pieza en comparación con las dos anteriores, me tomaré un poco más de tiempo para refinar el boceto. También me enfocaré más en la chica tendida en el centro, así que no tengo que dibujar el resto de las cifras. Ya que la niña en el centro de la pieza está tendida en diagonal, utilizaré la herramienta de vista giratoria para que me resulte más fácil dibujarla. - A medida que estoy secando, estoy usando la herramienta de borrador puntera levantar el boceto para que las líneas sean claramente visibles. De esa manera, puedo mantener debajo la textura del boceto original. No era momento de bloquear en los colores. El pincel de nubes que encontré en ti laberinto arte desviado era perfecto para replicar el fondo . - Me
aseguré de que antes de seguir más allá en el sombreado, coloreé el liner. De esa manera tengo las líneas ahí como guías, pero no estarán adelantando al resto de la pieza. Esto es normalmente para lo que usaría las líneas en mis propias pinturas. Yuki casa era de color. El sombreado es tan delicado que escoger colores es aún más una tarea estratégica. Si bien solo podría usar la herramienta cuentagotas para obtener todos los colores, usaré esta oportunidad para averiguar de qué color es por mi cuenta. Me hice una serie de preguntas cuando estoy tratando de determinar el color como ¿a qué
familia de colores está más cerca? ¿ Está en el lado más cálido del espectro, o es más fresco? Los deslizadores en la parte inferior del Congreso se enchufa Eso uso hace que sea súper fácil ajustar los colores cuando estén cálidos y fríos, comunes para jugar en comparación con los colores originales. Mi versión buscaba saturada, así que terminé por tener que usar un filtro de saturación de tonalidad para tonificarlo un poco. Después de terminar la mayor parte de la pintura bajo, era hora de que yo renderizara algunas áreas más y la mayor parte de Reino Unido en casa. Esas piezas. Mantienen las líneas relativamente visibles mientras refinan los puntos focales como el rostro. torno a la fase están más presentes las líneas que son el resto de la figura. Por lo que lo tuve en mente mientras pintaba. Me costó mucho replicar este estilo. En comparación con los otros dos. Fue difícil mantenerse suelto durante la etapa de bocetos y no tratar de perfeccionar cada línea . La calidad de la línea también fue muy diferente en comparación con el artista original, aunque me di cuenta de que esto podría ser por el tamaño de la herramienta de pintura, Increíble línea son herramientas. Lo que aprendí, sin embargo, es que me gusta el look de todos los diferentes tonos juntos, sobre todo en el cabello. En mi estilo, tiendo a generalizar más los colores y no agrego tanta variación como UK home. ¿ Quién lo hace? Disfruto teniendo el show de boceto a través y solo refinando ciertas áreas de la pintura
9. Actuación y Remix: Ahora que terminé los tres de mis estudios, tomaré los elementos que aprendí de ellos y los combinaré en un solo dibujo. Aquí es donde también puedes agregar tu propio giro personal. Planeo usar menos trabajo de línea, pintar más variaciones de color y volverme más flojo en el proceso de bloqueo y renderizado. También utilizaré las fotografías de la herramienta de lasso y texturas más en mi pintura. Quedan aflojados. El proceso de bocetos y coloración probablemente será mi mayor reto, pero también me ayudará a implementar la idea de menos es más. Tendré un lapso de tiempo pasando en segundo plano mientras repasamos algunas
preguntas importantes Ahora. ¿ Cuánta inspiración puedes tomar de otros artistas sin robar su estilo? El método de remezcla es importante usar si quieres evitar este problema,
cuantos más artistas que combinaron, menos probabilidades
de copiar completamente lo que dibujan tus ídolos. Puedes empezar por usar ideas generales como cómo diseñaron composiciones, usar collar impone, pero después de ese punto, quieres sumergirte en la nitty gritty y notar tus propias preferencias estilísticas. ¿ Te gustan las narices que se ven más caricaturas o te gustan? A realista sabe? ¿ Cómo dibuja esa persona el cabello de manera diferente a otros artistas? Es algo que quieres recoger? O tal vez quieras tener una piel realista y hacer que la ropa sea completamente de un color sólido. Al tomar pedacitos y piezas de otras personas, terminarás con un estilo que se ve completamente único para ti. ¿ Cómo sabes qué funciona y qué no? ¿ Cómo sabes cuándo cambiar una elección estilística? Cómo averiguo lo que funciona es preguntarme si me gusta lo que estoy produciendo. Si te gusta, no
hay razón para cambiar. No se trata de si a alguien más le gusta, o si se ve así en el trabajo de asso. Si vamos a estar dibujándolo, quieres disfrutar de lo que estás dibujando y sentir que es tuyo solo, que lleva perfectamente a la siguiente pregunta. ¿ Cómo sabes lo que forma naturalmente de ti y en qué partes debes trabajar y refinar? Si alguna vez te has preguntado esto, pregúntate. ¿ Se pega esta técnica que sabrás después de dibujar unas cuantas piezas más, si gravitas o no hacia una determinada técnica o forma de dibujo si te
encuentras volviendo a un método en particular es una buena posibilidad de que estés familiar y cómodo trabajando de esa manera. Si debes refinar partes de tu estilo es una preferencia personal. Digamos que originalmente estás dibujando una caricatura narices. Te gustan y son fáciles. Pero te estás preguntando si deberías empezar a dibujar narices realistas en su lugar. Si es algo que te interesa, intenta ir por ello. Todo comienza con el deseo de probar algo diferente y encontrar formas de mejorar tu trabajo
anterior. Pero si te gusta cómo dibujas, quién quiere decir que no está bien? Si no tienes ganas de cambiarlo, entonces considérate bien. Y aquí está la pieza terminada. Me gusta mucho cómo salió esto si era extremadamente diferente a mi estilo habitual, pero me pareció que trabajar vagamente es mucho más atractivo que pintar dentro de estrictos lineamientos. No se sintió como dos años para pintar, y siento que disfruté pintar esta pieza mucho, mucho más que mi anterior trabajo
10. Reflexiones finales: ahora que impulsaste y aprendiste todo lo que necesitas saber sobre desarrollar tu propio estilo, ten unas cuantas tidbits más que puedes quitarte una de las preguntas más comunes me hacen A Zip. Y los artistas serán mejores o peores si su estilo es diferente. La respuesta a esa pregunta en absoluto no lo es. Todo artista tiene su propio interés en las peculiaridades hacia las que gravitan. Eso es lo que los hace únicos. Si quieres un diario, los animales dibujan animales. Retrato adelante. Cualquiera podría imitar un estilo. Pero es tu propia visión única en el mundo lo que realmente golpea a la gente. Por mucho que tratemos de ser como otro artista, nuestro propio estilo siempre intentará echar un vistazo. Por eso nos frustramos cuando estamos tratando de dibujar porque seguimos comparándonos con otra persona. No te avergüenzas si tu arte no se parece a Miguel Ángel o a tu arte ocioso. Si planeas hacer arte para ganarte la vida, ¿realmente quieres que te conozcan como esa persona que puede hacerlo cuando So es arte, o quieres que te conozcan por lo que realmente te gusta hacer? Mira a otros artistas como inspiración más que una competencia. La próxima vez que mires a tus artistas favoritos, en lugar de compararte y usar la autocharla negativa, disecciona su estilo y ve qué te gusta de ello. Cuanto más específico seas con tus respuestas, más podrás utilizarlo en tu propio trabajo. Tener un estilo consistente es algo de lo que oigo hablar a muchos artistas. Si bien esto puede ser importante en ciertos casos, como los mamíferos orográficos de un Siri, no podías vivirla y evitarte crecer. Siempre estamos aprendiendo, y siempre hay margen de mejora, no importa lo bueno que creas que eres. Aunque creas que estás en el pináculo de dónde quieres estar en tu arte, mantén una mente abierta y sigue estudiando el trabajo de otras personas, podría sorprenderte en lo que podrías aprender. Tu estilo estará en constante evolución, así que no sientas que tengas que estar estancado y mantenerte en un solo estilo
Sydney H., Digital Illustrator
