Transcripciones
1. Introducción: hola, todos, y bienvenidos de nuevo al color, dominio y nivel de Photoshopped a. Como probablemente hayas notado, cuando se trata de la teoría del color, hay varios niveles de comprensión. color puede desafiar tu percepción, realidad e incluso invocar respuestas emocionales. La mayoría de nosotros no somos completamente conscientes de esto y de las ilustraciones y simplemente consideramos otro
cuadro bonito y este nivel vamos a estar sumergándonos más profundamente en la teoría detrás del color. Estarás usando la base que aprendiste en el nivel uno para entender que
temas complejos como el color, el
peso, peso, armonías de
color y los estados de ánimo de color. No sólo te proporcionaré un entendimiento básico de estos conceptos, también te explicaré por qué son importantes y cómo aplicarlos a tu propia obra de arte . Con una combinación de lo que aprendes en el nivel uno y dos, tendrá una mejor comprensión de por qué el color funciona de la manera en que lo hace y cómo agregar
intencionalmente estos conceptos a tu propio trabajo. Al igual que en el Nivel uno. Cada lección irá acompañada de una hoja de trabajo para ayudarte a entender y aplicar estas técnicas en tiempo real. También estaré usando un tapón de rueda de color para adobe Photoshopped llamado colores mientras
no es necesario para esta clase, tener algún tipo de rueda de color disponible hará que esta clase sea mucho más fácil para ti, lista para empezar a mirar el color de una manera completamente nueva. Empecemos.
2. Descripción general del nivel 1: si recuerdas de nuestra última clase, repasamos las ideas centrales detrás de la teoría del color. Discutimos la importancia de la rueda de color, carpas
Hugh, tonos y tonos, una diferencia entre saturación y vitalidad, y los ocho esquemas de color diferentes. El tapón de rueda de color te ayuda a darte una representación visual de la rueda de color y también incluye añadidos extra que normalmente tendrías que hacer a mano. Algunas de estas características son ajustar tacos, carpas e incluso ajustar ajustes como la saturación con unos deslizadores rápidos. Hugh es la familia de colores de la que es el color y no incluye el negro, blanco o el gris. Existen varias familias de colores diferentes que están en la rueda de color. La primera familia de colores es el rojo, amarillo y el azul, que también se conocen como los colores primarios. Con el uso de estos tres colores, se
puede crear una multitud de otros tonos, como el verde, naranja y el violeta. Si hace estos colores aún más lejos, puedes crear lo que se llaman los colores terciarios. Cuando añadas los colores negro, blanco o gris, puedes crear tonos tensos y tonos de estos tonos ajustando la cantidad de negro, blanco y gris que añades a tu Hugh elegido. Se puede crear un rango de valores de ese matiz En la primera clase. También tocamos la diferencia entre saturación y vitalidad. saturación es la pureza e intensidad del color, mientras que la vitalidad es una herramienta inteligente de photoshop diseñada para aumentar la saturación de
colores más apagados y una imagen. En esencia, vitalidad es una extensión de la saturación en un ambiente más controlado. Por último pero no deja, también
repasamos los ocho esquemas de color diferentes que son comunes en la teoría del color. El esquema de color del del mismo consiste en monocromático, complementario try Ático, análogo a trágico, dividido, complementario y acentuado análogo. Monocromático es un esquema de color que podría lograrse con un solo color o un Hugh. Los colores complementarios son colores que están directamente enfrente uno del otro en la rueda de color . Los colores complementarios comunes son el amarillo, rojo
inviolable y el verde y el azul y naranja. El esquema de color Triásico consiste en tres colores que forman un triángulo en la rueda de colores quienes los colores primarios amarillo, azul y rojo son considerados esencialmente una tríada, un esquema de color. Colores análogos son tres o más colores que están uno al lado del otro en la rueda de color para rastrear. Se trata de un esquema de color que consta de cuatro colores diferentes que forman un rectángulo o cuadrado en la rueda de color. El esquema complementario split consta de tres colores, un color base y dos colores que airean adyacentes al complemento de esa base Split. Complementario es como el esquema de color complementario, pero no casi tan duro. Acentorado, análogo consiste en tres colores análogos y un cumplido, y el esquema de color cálido y fresco. Una extensión de los dos trágicos esquemas contiene colores como rojos y amarillos alimentándose en azules y violetas. Ahora que tuviste un refresco, saltemos a las jugosas cosas.
3. Peso del color "Enfocar": Ahora empecemos con un tema importante llamado collar. Peso. peso del collar se puede identificar fácilmente como el foco principal de tu paladar, ya sea que estés trabajando con escala de grises o una multitud de colores. Cómo aplicas este enfoque impacta mucho cómo se verán otros colores a su lado. Al cambiar los tamaños de los colores, puedes cambiar el foco principal hacia donde quieras. Diferentes valores de luz y oscuridad pueden afectar donde voy a mirar. Empecemos por crear un rectángulo gris claro con solo colocar este rectángulo. Ya he creado nosotros en el espacio. Cuando miras el rectángulo contra un fondo negro, tu atención se dirige directamente hacia él. negro se considera la ausencia de luz, razón por la
cual es el color más oscuro del espectro. Tu ojo hace caso omiso del fondo negro y se enfoca en lo Grande porque se considera más luminoso o más ligero. Ahora, cuando colocé otro tono de gris arriba, notarás que el cuadrado gris claro exige más atención que el probable rectángulo . Esto se debe a que el cuadrado tiene más peso que el rectángulo. Piénsalo. Si estuvieras en un cuarto oscuro con dos luces ¿Qué luz mirarías? El candelabro para el peso de color de la bombilla funciona de la misma manera con solo añadir este rectángulo blanco. Roba la atención del gris claro, convirtiéndolo en el valor más luminoso del lienzo. Mira algunos de estos ejemplos en escala de grises y pregúntate dónde se ve primero tu ojo. Administrar el color genial puede ser complicado tan pronto como añades. P. No sólo tendrás que manejar valores, sino también el contraste de diferentes tonalidades, saturación y tu propia percepción. Vamos a descomponer esto con el uso de esta tira de color que ves. Aquí tenemos cuatro colores diferentes, uno de los cuales tiene tres pesos completamente diferentes. De qué color atrae tu atención personalmente, El color que más me atrae la atención es violeta. A pesar de que es aproximadamente 1/3 del tamaño del rectángulo marrón más grande, aún
tiene más luminosidad. Esto se debe a que el marrón es un tono de tonos anaranjados, contienen negro y negro es la ausencia de luz. Este violento, otro lado, está casi a pura saturación, que no sólo termina en alto el contraste sino que aumenta la luminosidad de ese color. Una esencia, cuanto más saturado está tu color, más luminoso y se puede percibir. Otro atributo a considerar es la mezcla óptica. La mezcla óptica se crea a través de su propia percepción del color. Cuando miras dos colores colocados uno al lado del otro para aparecer para crear un color diferente, este color suele ser similar al resultado de los dos cuando se mezclan en pigmento real. Se puede ver esto sucediendo en esta franja de color con el azul, violeta, naranja y marrón. Como saben, violeta y el naranja son colores complementarios, lo que da como resultado el contraste más alto. naranja por sí mismo tendría una luminosidad mayor en comparación con el violeta. Pero, ¿qué hace definida la franja izquierda de la franja derecha de naranja? Déjenme explicarles. Dado que la franja izquierda tiene color marrón circundante, no
hace que parezca casi tan brillante como la de la derecha. Por la falta de contrastes, el marrón que lo rodea es meramente una sombra de naranja. Este tono de azul, violeta y naranja tienen aproximadamente la misma luminosidad. Debido a la mezcla óptica y al cambio gradual de valores en el lado izquierdo, tiene una transición mucho más suave que el lado derecho, que corre bruscamente hacia una naranja saturada. Ahora, cuando agregué en el azulado, te das cuenta de que tu Aiko está directamente a eso. A pesar de que es mucho más pequeño que el naranja, contiene más luminosidad simplemente porque está más saturado cuando d. saturar el azulado C. Cómo ya no exige toda la atención. Si hay un color que roba el foco, puedes de saturar er con el fin de mezclar mejor los colores. Imagina si el sabado azulado fuera más grande de lo que waas. Dominará por completo todos los colores en la tira de color. Usar proporciones para organizar tu tira de color es una gran manera de controlar el peso del color en tu pieza, igual que cómo los colores saturados y luminosos pueden llevar peso. Los colores y tonos oscuros también pueden en ciertas situaciones, tomar esta siguiente tira de color, por ejemplo. No sólo el marrón oscuro es lo suficientemente grande como para ocupar el espacio, el tono cálido también realza su presencia contra estos tonos más fríos. ¿ Recuerdas cuando dije que negro es la ausencia de luz? Bueno, el
blanco es lo contrario. Contiene la luz de todos los tonos, por lo que es el color más luminoso del lienzo. El motivo por el que la mayoría de los artistas te dicen que no uses blanco puro a menos que estés golpeando. Un punto culminante es porque dominará por completo el escenario. Mira la diferencia entre la tira de color contra el fondo negro en comparación con la blanca. El fondo blanco chupa toda la luminosidad de los otros colores, haciéndolos parecer lavados en comparación. Es por ello que nunca ha recomendado pintar color contra un fondo blanco a menos que estés dibujando. Aquí tienes una hoja de trucos que encontré en línea, mostrando cuál es la luminosidad de todos los colores. En los porcentajes te están mostrando el porcentaje de blanco en ese color. Al girar, Grecia escala amarilla es el más brillante que en la rueda de color para el ejercicio nacido. Quiero que observes cómo el color afecta tu miro las tiras de color en la hoja de trabajo e identifique qué color atrae más tu atención. Entonces pregúntate por qué esto es
4. Peso del color y cómo aplicarlo: Ahora que ya sabes qué color es el peso, déjame mostrarte cómo funciona usando mi propio arte como ejemplo y la mayoría de las piezas de arte, hay bastantes colores, que van desde diferentes carpas, dos tonos de múltiples Hughes. Para este ejercicio, me voy a centrar principalmente en los colores que más peso llevan o que más destaquen. Cómo divides la forma de color en tu arte puede hacer o romper tu pieza, por lo que es importante tener una comprensión clara de dónde quieres que esté tu foco principal. El primero que voy a hacer es resaltar las principales áreas de color de mi pieza, usando la herramienta de bolígrafo, las principales Hughes que veo o rojas y azules. Ya que soy uno de los personajes a destacar más, le
pinté su ropa roja sobre un fondo azul. El contraste de las temperaturas ayuda a que esta figura destaque más del fondo mientras que el dragón se compone de múltiples tonalidades azules ,
agregué en sombras cálidas, junto con azules claros y violetas para resaltar más contraste. Esto no sólo ayuda a sacar al dragón del fondo, sino que también ayuda a distribuir los tonos cálidos a través del lienzo sin que exija demasiada atención para romper el fondo azul. Además, ves que agrego en algunas formas violetas oscuras para dar la ilusión de profundidad y montañas, luego enfocarme en los diferentes tonos de naranja y amarillo que estaban presentes. Esos Hughes dominaron mayormente en las espadas del cielo y también partes de la figura también. A pesar de que sí tengo blanco en mi dibujo, nota lo pequeñas que son las especificaciones y donde las
pongo, solo coloco blanco en el punto más alto de contraste y donde quería que una forma realmente destaque. Ahora que he destacado los colores principales, ahora
voy a crear una tira de color con el peso del color en mente. Vamos a trabajar con el azul y el rojo del Mayhew para empezar y luego trabajar nuestro camino hacia abajo a los tintes y sombras. Uso de la herramienta cuentagotas. Selecciono los diferentes colores en mi arte y los arreglé de acuerdo a cómo los veo. En mi dibujo, uno está constituido por formas oscuras que están viendo en el lado izquierdo de la paz. Do es una combinación de ambos. El fondo en el Dragón tres es la boca del dragón. Cuatro. Es este tipo. Cinco es la cifra. Seis es el múltiple Hughes que se entrelazan entre sí en el borde derecho. Si lo
deseabas, puedes usar estos tonos para simplificar aún más tu paladar. Simplemente selecciona el color más dominante del grupo a utilizar. Para rellenar los rectángulos. Ve la diferencia entre la tira de color normal y la simplificada para el ejercicio para encontrar una pieza de arte que disfrutes y crear contornos alrededor de las masas de color principales, luego crea una tira de color basada en esos colores con la proporción en mente. ¿ Se ve agradable la tira de color para ver qué color o colores destacan más? ¿ Coincide tu respuesta con lo que ves en el dibujo original?
5. Armonías del color: me has oído decir paletas de colores antes. Pero, ¿cuál es la diferencia entre una paleta de colores y una armonía de color? Una esencia. Son muy similares, pero hay una diferencia clave entre ellos. Los colores en la armonía del color tienen que verse estéticamente agradables a la vista. Puedes hacer una paleta de colores con cualquier color que quieras, pero eso no significa que necesariamente se vean bien juntos. Una paleta de colores simplemente se refiere al conjunto de colores que estabas usando para tu composición. Una armonía de color te dice si estos colores se llevan bien o no. Toma estas dos tiras de color. Por ejemplo. El 1er 1 hace uso de en agosto colores que tienen una luminosidad similar entre sí, o el 2do 1 tiene varios colores ásperos con alta saturación. El 2do 1 es más un ejemplo extremo, pero ya ves mi punto. ¿ Cuál es la diferencia entre el color, la armonía y los esquemas de color? El modo de diferenciar los dos es pensar en esquemas de color como combinaciones específicas tú y armonías de color con una multitud de colores. Los esquemas de Co son las combinaciones de colores que usaste para descifrar los principales Hughes de tu pieza sin todas esas carpas, tonos y tonos para confundirte. El hecho de que los esquemas de color estén formados por Pierre Hughes Onley los convierte en
bloques de construcción ideales para establecer armonías. Paletas de
colores, armonías de color Abre la posibilidad de incluir esas carpas, tonos y tonos en tu paladar. Voy a utilizar el colorista plug in y pedí un localice rápidamente mi esquema de color elegido. Decidí ir con acentuado análogo, ya que siempre trae interesantes combinaciones de colores a la mesa. Con el uso de tiendas de fotos, una variedad de herramientas, podemos cambiar fácilmente los colores en esta tira de color. Se puede utilizar la herramienta de saturación de matiz para desplazar la saturación y ligereza de Hughes fuera de todos los colores y la tira al mismo tiempo. Podrías hacer esto usando ajustes de imagen, saturación de
matiz. También puedes usar la herramienta de balance de color para ajustar qué color domina. Esto también puede ser acceso por ajustes de imagen. Equilibrio de color. Cuando muevo el deslizador hacia la ciencia, se
puede ver que todos los colores se desplazan hacia eso. Hugh. Es como mezclar sin todo el trabajo. Si querías cambiar la temperatura de tu pieza, esta es la mejor manera de hacerlo de manera rápida y eficiente. Si solo querías editar un color en tu tira, puedes hacerlo fácilmente usando las herramientas de selección para mapear las áreas que
deseas editar exclusivamente . Puedes utilizar cualquier herramienta de la imagen de la pestaña de Justin para cambiar tus colores, pero tonalidad, saturación y equilibrio de color son las que más uso. Estos son algunos ejemplos de armonías de color Notado cuántas armonías diferentes puedes crear con un solo esquema de color. Si alguna vez te atascas en qué esquema de color son la armonía de color que quieres usar para tu arte , hay un montón de recurso está en línea. Algunos que uso son cola's dot co color paletas dot net in politan dot com para ejercicio. Tres. Quiero que creéis cuatro armonías de color basadas en las Four Seasons primavera, verano, otoño e invierno. Utiliza fotos de las temporadas con el fin de averiguar qué tipo de esquema de color quieres usar
6. Armonías del color en el arte: cuando se trata de color, armonía y nuestro color, peso y armonía van de la mano. Si uno está fuera de equilibrio, podría arruinar tu pieza. Y menos de tres. Discutimos sobre cómo aplicar el peso del color, pero hablemos de la armonía real en las paletas. bien hay muchos valores diferentes,
si miras de cerca, los Hughes principales que se utilizan son en realidad tonos apagados de rojo, amarillo y azul. La violencia es simplemente un color usado para agregar sombras a la paz. Por lo tanto, el esquema de color general es tratar ático. Permítanme darles otro ejemplo que podría no ser tan obvio en esta pieza. Utilizo muchos colores apagados con pequeños elementos saturados con el fin de morir cifrar la
paleta de colores que utilicé para esta pieza. Voy a dar a conocer métodos similares que usamos en menos de tres. Voy a empezar destacando los colores principales en la pieza. Creo que proporción cuidadosamente ese colorista usando el cuentagotas y rectángulos que vas una vez que termine la tira de color podría entonces usarlo para identificar el esquema de color general. El verde y el violeta destacan de inmediato como parte del esquema de color. La tercera adición a este esquema de autos en realidad va a ser naranja, ya que el marrón es meramente un tono de naranja. Si nos fijamos en dónde se muestran estos colores en la rueda de color, esta paleta de colores esquema de color general también se intenta. Ático lo estaba haciendo armonistas para el ejercicio, quería elegir una obra de arte y resaltar los colores principales y el dibujo. Averigua cuál es el esquema de color general. ¿ Es este esquema de colores Armonistas de Paleta?
7. Ánimos del color: ánimo de color existe como una forma de ayudar a generar una atmósfera en particular o ayudar a invocar una emoción a través del uso del color. Cada color en la rueda de color tiene significados detrás de ellos. Dependiendo de cómo se use el color en las ilustraciones, puede cambiar drásticamente el significado y el estado de ánimo detrás de la paz. La mayoría de las veces, el espectador no es completamente consciente de cómo el artista está jugando con sus emociones, ya sea intencional o involuntariamente. Permítanme darles algunos ejemplos. Tan solo empieza. Verás, tengo una esfera gris en medio del campus con sombra de efectivo. Se ve bastante simple, pero ten en cuenta cómo te hace sentir. Si bien originalmente hice este objeto con el fin de mostrar cómo se podía usar el color, no
pude evitar notar algunas emociones peculiares que estaba sintiendo. Para mí se sentía inacabado, llano y bastante vacío. Como artista, me encanta agregar color a cada pieza, así que tener un dibujo en escala de grises me pareció extraño. Genial en general siempre me ha dado un resfriado así como una sensación neutra, dependiendo de cómo se usara. Cuando me puse el color de repente, todo se siente tan dramático. El balón está en un lugar frío con luz cálida golpeándola. Observe cómo el uso de colores complementarios aumenta el drama y haga un cambio rápido a un esquema de color
más análogo, haciéndolo sentir un poco más suave de lo que era originalmente. Después cambié toda la pelota en tonos rojizos. En lugar de hacer el balón enteramente monocromático, hice del resaltado un color análogo. Hace que el rojo se vea aún más cálido. Si utilizaran una carpa de pan en lugar de amarillo, la bola monocromática se sentiría fría en comparación. Esta idea encaja mejor con el balón azul. Ya que quería captar el look frío, pregúntate, ¿Cómo cambian estos colores la imagen por ti? Dado que el color puede manipular la forma en que te sientes, Collinwood podría convertirse en un tema controvertido. Dependiendo de con quién hables. Tiene muchos significados diferentes A través del tablero, el pan es más conocido por estar de pie por ser apasionado, tener poder, ambición y enojo. El amarillo se ve como brillante, el sol y la felicidad, mientras que el azul se considera un color de confianza, masculinidad, lealtad así como frialdad. Echa un vistazo a este diagrama que muestra la multitud de empresas que utilizan el color. Las empresas corporativas saben exactamente cómo manipular el mercado, las que hacen su logotipo aliándose con el color que comunicaría su mensaje. Claramente, sin embargo, ese mensaje puede cambiar drásticamente cuando se utiliza en una cultura o país diferente. En la cultura occidental, rojo representa amor, peligro y acción, mientras que en la cultura del Lejano Oriente representa prosperidad y buena fortuna. Y aún más dramática diferencia es cómo las culturas de Oriente Medio de la India occidental ven negro como un collar de negatividad. Si bien las culturas orientales lo ven como un signo de salud y prosperidad, puede ver cómo el color podría ser un tema muy complicado, sobre todo si diseña algo para una empresa que es originaria de un país no nativo del suyo propio. Por eso siempre es importante tener una comprensión de cómo el color podría no solo
afectarte a ti sino también a otras culturas. Me aseguro de colocar estos diagramas con la hoja de trabajo para que los mires con mayor
detalle . Lo que es genial del humor de color es que van a ser un 1,000,000 de
interpretaciones diferentes para una sola pieza. Todo el mundo viene de diferentes orígenes y experimenta cómo te sientes acerca de una pieza. Es muy probable que sea completamente diferente a cómo lo hace la persona a tu lado. Aunque quisieras que una pieza resultara de cierta manera o que transmita cierto significado . Siempre hay alguien por ahí para tener una perspectiva completamente diferente al respecto que nunca
habías pensado antes. ¿ No es eso bastante asombroso para hacer ejercicio? Cinco, quiero que experimentes con dos cosas diferentes. Elige unas cuantas imágenes diferentes y escribe sobre cómo te hacen sentir que podría ser en una frase o unas pocas palabras. Después crea cuatro armonías de color basadas en lo que te sientes acerca de cada una de las cuatro temporadas. Tómate un momento y compara esas tiras para hacer ejercicio. Tres. ¿ En qué se diferencian?
8. Resumen del proyecto: felicitaciones y completar nivel dos fuera del dominio del color y foto tienda Siris. En este nivel, repasamos la importancia del color, peso y cómo usarlo para crear el enfoque y tu obra de arte. Aprendimos exactamente qué son las armonías de color y cómo son diferentes de los esquemas de color
Incluso tocamos en base a los estados de ánimo de color y cómo impactan enormemente tu obra de arte. A lo largo de todas estas lecciones que crearon hojas de trabajo para ayudarte a practicar estas técnicas más avanzadas de la teoría del color, si las perdiste, aquí tienes una revisión para el ejercicio uno. Quiero que observes cómo el color afecta tu miro las tiras de color en la hoja de trabajo e identifique qué color atrae más tu atención. Entonces pregúntate por qué esto es para hacer ejercicio para encontrar una obra de arte que disfrutes y crear contornos alrededor de las grandes masas de color. Después crea una tira de color basada en esos colores con proporciones en mente. ¿ Se ve agradable la tira de color para ver qué color o colores destacan más? ¿ Coincide tu respuesta con lo que ves en el dibujo original y el ejercicio? Tres. Crea cuatro armonías de color basadas en las Four Seasons primavera, verano, otoño e invierno para hacer ejercicio para Quiero que elijas una pieza de arte y resaltes los colores
principales en el dibujo y averigüen cuál es el esquema de color general ISS es esta paleta de
esquema de colores inofensivo y por último pero no menos importante, el ejercicio. Cinco. Quiero que agradezcas a Reed por las armonías de color basadas en cómo te sientes por cada una de las cuatro temporadas. Asegúrate de descargar los archivos de la hoja de trabajo para empezar una vez que hayas terminado. Asegúrate de subirlos a la sección de Krajicek para que todos puedan verlo. Muchas gracias por llevarte nivel a ti de dominio del color y foto shop, y no puedo esperar a ver tu progreso.
Sydney H., Digital Illustrator
