Transcripciones
1. Introducción: Cuanto más creas tu estilo, se morfina junto contigo a medida que creces como persona, y empieza a sentir que realmente es parte de ti. Hola. Yo soy Lord Gris. Soy ilustrador freelance de Portland. Realmente disfruto haciendo divertidos, personajes femeninos vibrantes, y la clase de hoy, se tratará de hacer un retrato estilizado a partir de una fotografía. Lo que más me gusta de dibujar personajes es tu habilidad para crear cosas que quizá no veas en la vida normal pero siempre has querido ver. Creo que es realmente divertido poder tomar una fotografía que te guste y poder estilizarla. Conviértalo en algo que sea verdaderamente tu propio estilo. Me emociona enseñar este tema porque realmente te enseña sobre la complejidad del cuerpo humano y
las diferentes formas en que tus rasgos se ven desde diferentes ángulos. Cuando trabajas solo desde la memoria, puede volverse muy fácil ponerse muy estático y encerrado en hacer lo mismo una y otra vez. Amplías tu conjunto de habilidades y tus habilidades cuando estás trabajando con fotos. Hoy lo que vamos a repasar es elegir la foto de referencia, crear el boceto inicial, establecer el color base, renderizado
completo, y cómo agregar cabello resplandeciente al final. Lo que te animaría a hacer es elegir tu propia foto de referencia. Puede ser una foto de ti mismo o de alguien que conozcas, y usar eso para dibujar un largo con. Si te alejaras de esta clase, una cosa que espero es la capacidad de tomar una imagen y ponerla a través de tu propia interpretación y tu propio filtro y salir con algo que sea verdaderamente tuyo. Estoy tan emocionado de que te hayas sumado a esta clase. Entonces, empecemos.
2. Elegir una foto de referencia: hoy, vamos a estar trabajando con una foto de referencia para crear un retrato estilizado de esa foto. Creo que esto es realmente divertido porque creo que la mayoría de la gente probablemente se puede relacionar. Se han topado con una fotografía antes, y dicen: “Quiero dibujar eso”. Pero es posible que también quieras hacerlo tuyo, y no quieres hacer una réplica exacta. Quieres decir: “Este es mi estilo, pero esta también es esta fotografía”. Entonces es una forma divertida de tomar algo y realmente hacerlo tuyo. Por lo que los pasos que vamos a recorrer hoy, estaremos empezando con una imagen de referencia de tu elección, creando un boceto, trabajo de línea final con eso, estableciendo color base, creando un render completo, y en última instancia agregando toques finales encima de eso. A modo de bono, vamos a tirar en cómo hacer que el cabello brille. actualidad, estoy trabajando en un Microsoft Surface Pro con el programa Autodesk SketchBook, pero deberías poder hacer esta clase en la mayoría de los programas de arte como Procreate, Photoshop, cosas así. Entonces para mi retrato, voy a estar estilizando una fotografía de mí misma. He tomado varias fotos de referencia aquí. Lo que busco en fotos de referencia es movimiento dinámico. Por lo que en este en particular, un hombro podría aparecer más alto que el otro, y hay una curva S en la línea del cuello. Me gustan las fotos que tienen una luz muy difusa a través de ellas. La luz pesada desde arriba, tal vez si estás en la luz solar directa, puede crear estas sombras a través de los ojos que podrían no ser las mejores para dibujar el tipo de retratos que quieres crear. De igual manera aquí, he jugado por ahí con tener quizá la cara mirando hacia la cámara, pero el cuerpo está mirando a tres cuartos de distancia de la cámara, lo que crea movimiento en el personaje. Siempre crear una especie de curva S es algo que estoy apuntando y evitando cosas que se sienten muy estáticas y rígidas. Entonces el que finalmente elegí tiene la cara mirando un poco más frontal, ligeramente hacia un lado, y el cuerpo mirando hacia fuera de la cámara. Cuando buscas tu propia imagen para usar en esta clase, eres, por supuesto, bienvenido a usarte a ti mismo o a tus amigos y familiares como referencia, o puedes recorrer Internet. Tan solo asegúrate de tener permiso para estar usando qué imagen estás usando, especialmente si vas a estar publicándola en línea o vendiéndola de alguna manera. En realidad hay mucha gente increíble que ha reunido recursos en línea gratuitos. Ejemplo de ello sería SensHistock. Se ha tomado fotos de sí misma en probablemente cada pose que se te ocurra. Entonces si estás buscando diferentes poses dinámicas, ese definitivamente es un lugar donde buscar. Pinterest también es un recurso increíble. Tan solo una vez más, asegúrate de tener permiso para estar usando las imágenes que estás usando. Entonces como estaremos tomando una imagen y poniéndola a través de tu filtro personal para crear tu estilo personal, estaremos estilizando diferentes elementos del retrato. Yo, personalmente, eso significa que estaré agregando ojos más grandes, colores más coloridos. El cabello podría tener mucho más volumen del que normalmente tendría, podría ser un poco más destellos, y pestañas, y cosas así. Entonces esta es realmente tu oportunidad de estilizar y divertirte con este proyecto. No te lo tomes demasiado en serio. Usa esto como una oportunidad para inyectar tu propia personalidad aquí. Entonces ahora es tu oportunidad de ir a buscar una foto de referencia propia. Asegúrate de que contenga todas las cosas que te gustaría tener en tu retrato, tal vez mucho movimiento y ángulos dinámicos, cosas así. Una vez que tengas tu foto, el siguiente paso será crear un boceto a partir de esa foto, bajando las proporciones faciales y la forma general de la cabeza.
3. Cómo bocetar tu personaje: Una vez que hayas escogido la foto de referencia perfecta, lo que vamos a hacer es crear un nuevo archivo en tu aplicación de elección, y vas a tirar de abrir esa foto en la aplicación. En realidad vas a crear dos copias de esa foto y vas a poner una de esas copias arriba en la esquina, y esta va a ser una foto a la que te referirás para el resto del dibujo. La otra foto que vas a hacer mucho más grande, esta va a ser una foto que vamos a usar para trazar para tener una idea general de la forma de la cabeza, colocación de
rasgos faciales, me gusta bajar la opacidad porque soy va a estar dibujando sobre él, y así eso me ayuda a ver las líneas que estoy creando. El primero que hay que tener en cuenta son las proporciones faciales promedio generales, hay una forma promedio que la mayoría de los rostros siguen y no hace falta estar casados con esos conceptos, porque salir fuera de esos conceptos puede crear muy interesantes caras pero las caras sí tienden a seguir una estructura general o conjunto de reglas. Hablando típicamente, las esquinas de los ojos coincidirán con las esquinas de la nariz, y las esquinas de la boca golpearán alrededor mitad del ojo y la nariz va a ser el centro de la cara. ir más allá de los límites, estas proporciones faciales pueden crear personajes de aspecto muy interesantes. Si alguien conoce como Ryuk de Death Note, sus líneas bucales van mucho más allá de los límites de los ojos, cual es parte de lo que lo hace tan espeluznante. Si creas ojos y los espacias más separados, obtienes un personaje que se ve mucho más ajeno, que también puede ser de manera muy interesante, por lo que conocer los promedios y saber salir de los promedios son muy importante en la creación de caras. Cuando creas tu boceto, escoge el pincel general de bocetos que te gustaría usar, hago casi todo exclusivamente con un bolígrafo de entintado aquí. Por el bien de bosquejar, me gusta bajar la opacidad de la misma para que
pueda crear líneas que no se sientan duras y rápidas, pero se sienten mucho más suaves y se llega a escoger las líneas que se quieren usar después de haber hecho un montón de muy líneas ligeras. Entonces lo que vamos a hacer aquí es trazar la forma general de la cabeza para tener una idea de cómo debe ser la cara. Entonces lo que estamos haciendo aquí es solo tener una idea general de dónde está todo, puede exagerar en este punto pero me gusta conocer el diseño general de la pieza que vamos a estar dibujando por aquí. Saber dónde van a aterrizar los ojos o aterrizar la boca, donde está el centro de la cara, averiguar dónde podría estar el cuello detrás del cabello, ese tipo de cosas. Una vez que se baja la idea general, aquí es donde se va a empezar a estilizar, así que no voy a rastrear los ojos exactamente porque me gusta que mis ojos sean mucho más grandes que los ojos de la gente normal. Entonces por lo general es donde empiezo al crear mis bocetos con los ojos, porque el resto de la cara se verá afectado por eso, porque podría poner las cejas un poco más arriba, porque si los ojos son más grandes y las cejas son todavía aquí, se van a ver demasiado juntos. Es por eso que tal vez quieras tener esta imagen en la esquina para hacer referencia, porque estarás como, “Bueno, ¿cuál es la forma del ojo ahora que los estoy haciendo más grandes?” Eres bienvenido a estilizar en tu propio estilo lo que quieras, si realmente te gustan los grandes ojos de anime, eres bienvenido a poner esos aquí, o si estás siguiendo mi tipo de estilo, típicamente tiendo a
enfocarme principalmente en haciendo más grandes los ojos, no
me meto mucho con la nariz. Podría hacer los labios un poco más llenos y luego levanto las cejas, y luego el cabello es realmente un lugar donde jugaré mucho, porque creo que el cabello puede agregar mucho a una composición y hay mucha más fluidez en meterme con el pelo creo. Ahora mismo lo que estoy haciendo es solo hacer más grandes los ojos, vas a crear algunos ojos y van a lucir realmente raro y al principio, y luego al entrar en la etapa de renderizado se van a tonificar mucho. Entonces vas a empezar con algo que se ve tan ajeno y aterrador, creo que está bien no tener todo bien desde el principio. Creo que la gente se estresa que al principio se puso como un feo escenario de patito y dicen : “No soy un verdadero artista, esto debería ir a la basura”. Empieza raro, es una incómoda transición adolescente de 12 años aquí. A medida que avanzas con tu pieza, la opacidad de la imagen inicial que estás trazando va a bajar más y más allá hasta que la apagues por completo. Lo tienes como pauta inicial para lo que estás creando, pero vas a querer empezar a ver lo que has dibujado cada vez más, así que deshacerte de esa capa es muy útil. Una vez que sientes que tienes todas las líneas que necesitas para tu trabajo de línea final están ahí solo necesitas eliminar las líneas malas, así es como sabes que has terminado con tu boceto. Entonces ahora es tu oportunidad de agarrar tu foto, arrastrarla a tu programa y crear tu boceto. Por favor no te sientas encerrado en hacer las cosas de la manera que estoy haciendo las cosas, sólo porque exageré los ojos y no la nariz y la boca no significa que no puedas. De verdad quiero animarte a que solo seas tú mismo en esta pieza, y cambiar las cosas de la manera que mejor te funcione. A continuación, después de esto, estaremos haciendo el trabajo de línea final.
4. Crear tu dibujo lineal: El siguiente a lo que nos estaremos moviendo es crear un trabajo de línea finalizada a partir del boceto que acabas de crear. Entonces primero, lo que voy a hacer es en realidad bajar esta cosa arriba en la esquina. Sólo porque está en el camino ahora mismo. Además, con las líneas de boceto que
acabas de crear, también vas a bajar la opacidad en eso. Simplemente quieres que la capa en la que está tu trabajo de línea sea lo más prominente posible. Por lo que vamos a subir los ajustes de nuestro Pincel de entintado. Voy a encender el tamaño y subir la opacidad. Nunca trabajo a menos que esté poniendo color base. Casi nunca trabajé con total opacidad con alguno de mis pinceles. El motivo por el que rechacé el tamaño es porque vamos a querer algo que le tenga más finura. Cuando estás dibujando, los trazos grandes están bien, pero cuando estás creando trabajo de línea, quieres algo que esté un poco más encerrado. Entonces estás subiendo la opacidad porque quieres que las líneas sean muy crudas. Estamos creando una nueva capa para este trabajo de línea. El viejo capa, vas a bajar la opacidad, pero tu nueva capa será completa opacidad. solo puedas escoger las líneas que te gusten. Esta es la línea perfecta. Cuando estás dibujando, estás haciendo líneas por todo el lugar, pero escoges la línea perfecta, y esa es la que vas a trazar para crear trabajo de línea. Normalmente empiezo con la cara, pero no importa donde empieces realmente, donde sea que estés más cómodo. Entonces con la nariz aquí y la boca, pesar de que hemos esbozado muchas líneas para crear su forma, no
vamos a usar esas para el liner, porque nariz y labios, realidad no
tienen contornos duros a menos que tú usando como en algún lugar delineador de labios o algo así. Simplemente los quieres para este boceto para entender dónde vas a estar colocando las sombras más tarde. Entonces, en última instancia, a pesar de que has establecido contornos duros, en realidad no vas a estar quitando esta capa de boceto por mucho tiempo, porque tiene cosas así ahí dentro,
así que estás como, “Sé adónde van las sombras, pero no hay contornos realmente yendo por el borde de la nariz aquí ni por los labios”. No vas a tener eso. A la hora de crear los labios específicamente, no
vas a querer crear esta línea muy rígida que es igual en todo el camino, porque los labios no son así. Por lo general, habrá un contorno más fuerte tal vez alrededor de las esquinas de la boca y durante pliegues más grandes, pero otras partes serán más finas porque los labios podrían estar un poco más pegados ahí, por lo que crear hermosa forma de labios a menudo depende de crear una densidad de línea fluctuante cuando se crea el pliegues de los labios. Entonces ya quiero editar los ojos que dibujé, porque creo que los hice un poco demasiado abiertos. Creo que la imagen, están un poco más a medias cerradas, así que vamos a editar un poco estos. Se van a seguir editando abajo. Es justo lo que va a pasar. El cuadro va a cambiar mucho con el tiempo, y eso está bien. Tiendo a crear primero la forma inicial del ojo. No me gusta hacer contornos duros a lo largo de estas áreas inferiores donde van a estar las lágrimas, porque normalmente estas áreas más oscuras son más como donde va a estar el delineador y las pestañas, y cosas así, en áreas aquí. Simplemente van a ser tono de carne, así que realmente no quieres esos contornos más duros ahí. Entonces una vez que tengas el shap general, entonces vas a saber dónde colocar el iris dentro del ojo. En este paso en particular, solo
quieres crear la forma general del cabello, porque sabemos que va a estar cubriendo esta parte de la mejilla. Cosas así. Cuando estamos sombreando, notamos sombra ahí. Pero aquí, no hace falta que sea perfecto en esta etapa. Entonces lo hemos hecho con la nariz aquí, es sólo las fosas nasales, y la nariz realmente no tiene muchas líneas duras, a
excepción de esas fosas nasales, serán típicamente muy oscuras, muy prominentes. Si bien una línea oscura funciona ahí y en todos los demás, sólo
se va a sombrear. Ya sabes que terminaste con tu trabajo de línea cuando sientes que tienes una pieza en la que estás lista para colorear. Todo está ahí. No queda nada incierto. Ya sabes exactamente dónde va a estar todo, la forma general de todo. Una vez que tengas todo ese contorno, estás listo para pasar a la etapa de coloración. Ahora es tu oportunidad de tomar el boceto que hiciste en la lección anterior y crear tu trabajo de línea finalizada sobre ese boceto. A continuación, estaremos colocando los colores base debajo del trabajo de línea que acabamos de crear.
5. Colocar los colores de base: Está bien. Entonces ahora que tienes tu trabajo de línea finalizado, vamos a sentar los colores base. Estos son simplemente muy simplistas qué colores vamos a poner debajo de la línea de trabajo que hemos creado para mostrarte de qué color vas a renderizar encima. Esta es solo una manera realmente fácil de tener un punto de partida para todos los diferentes colores que vas a estar usando. Oficialmente terminaste con el boceto que usaste para rastrear. De verdad ya no necesitas esto. No terminas con el boceto que está debajo de tu trabajo de línea, eso sigue siendo muy útil para saber dónde van a estar algunas sombras. Entonces la nueva capa, vas a crear una nueva capa para colocar tus colores hacia abajo. La nueva capa va a ir debajo la capa de boceto y debajo de la capa de arte de línea. Voy a minimizar esto sólo un poquito porque está en el camino. Entonces aquí es donde entra tu útil herramienta cuentagotas color dandy. Una de las razones por las que tienes este dibujo en la esquina superior en primer lugar, vas a tomar la gota de color y podrías simplemente escoger como,
vale, aquí está el tono general de la piel. Vas a estar alterando estos más tarde, pero estos son un buen punto de salto. Entonces no hay mucho que saber sobre esto, es simplemente esencialmente, ¿puedes colorear dentro de las líneas? Vas a poner el color para cada cosa. Entonces para tu piel, para tus ojos, tus labios, tu cabello, cosas así. Esta es la única vez que uso mi pincel con total opacidad porque solo
necesitas que tus colores bajen lo más sencillo posible. Esto es sólo un paso intermediario. No hay mucho pensamiento que pase aquí. Simplemente colorea gota y ve por ello. No importa si tus tonos de piel entran en tus globos oculares y cosas
así por ahora porque vas a estar coloreando sobre eso en tan solo un segundo. Oye, solo vas a estar poniendo el color base para cada elemento del dibujo. Por lo que los blancos del ojo van a ser de un color diferente al iris, y así tendrás que separar los colores para eso. Los labios van a ser un color separado del resto de la piel, por lo que querrás un color para eso. En realidad hay una cosa que voy a hacer aquí que es un poco diferente a simplemente poner el color base, y es cuando estás coloreando los labios así, [inaudible] una herramienta de mezcla y mezclar el color base de los labios en la piel porque simplemente no hay un borde duro entre esas dos cosas. Por lo que parece realmente extraño tenerlo, y entonces también podrías hacer esto con la línea de cabello aquí arriba. Simplemente mezcla estos juntos porque no tienen un borde duro. Es importante establecer primero tus colores base para ver cómo los colores de la pieza están interactuando entre sí. Ya veo colores que voy a estar cambiando en el siguiente paso porque el cabello no es tan rojo como me gustaría que fuera, los ojos no son tan azules como me gustaría que fueran. Pero tener ese color base te da una capa para agregar cosas encima. Vas a agregarle sombras, vas a agregarle reflejos,
vas a agregar rojos en la cara para redondear las cosas, pero quieres tener estos colores para empezar
justo como base a medida que comienzas a poner todo estos elementos agregados por encima de la parte superior. Entonces a continuación viene la parte realmente divertida, complicada del proceso, que es hacer el render completo sobre todo lo que hemos creado hasta ahora.
6. Agregar sombras y resaltados: Entonces este paso es el gran paso. Este va a ser nuestro render completo donde vamos a llevar esta pieza que actualmente se ve muy plana y muy extraña,
y vamos a renderizarla en algo que se vea más dimensional, y bien formada, y vibrante, y lleno de color, y es realmente que vamos a hacer la hermosa pieza aquí. Cuando digo renderizado aquí, lo que quiero decir específicamente es simplemente agregar dimensión a tu pieza. Lo que tenemos en este momento es una imagen muy plana. Simplemente tenemos color básico, líneas básicas, y vamos a crear sombreado encima de eso. Eso le va a dar a la pieza una mirada de curvatura y de ir hacia adelante y hacia atrás en el espacio. Dependiendo de la fotografía que hayas elegido para tu pieza, es posible que tengas una fuente de luz diferente, es posible que tengas una luz de arriba hacia abajo o luz entrando desde un costado. Mi imagen elegí una luz muy difusa. Tiendo a preferir una iluminación difusa que te dé sólo un tono general suave a través de la cara en lugar de estas sombras muy duras, pero las sombras duras pueden ser muy divertidas para trabajar. Lo primero que voy a hacer es cambiar un poco mis colores en realidad. Al mirar esta pieza, así que caemos de color de la pieza. Obtenemos algunos colores exactos, pero puede que no representen como exactamente lo que vamos a buscar. Al igual que el cabello en la imagen se ve muy rojo y el cabello en el color caído se ve marrón y como quiero que sea un poco más rojo voy a editar eso. Yo quiero que los ojos sean un poco más azules. Aquí es donde llegamos a jugar un poco con el color. Es divertido. Yo quiero que los blancos de los ojos sean un poco menos grises, tenemos un poco más de azul. De acuerdo, entonces ahora que tenemos algunos colores empezamos con la cara. El primero que vamos a hacer es crear una nueva capa y vamos a establecer esa capa en un ajuste llamado multiplicar. Multiplicar debe estar en cualquier programa de arte que estés usando. Es como una grapa de dibujo. Voy a escoger un color rojo y esto es lo que vamos a usar para nuestras sombras. Usando mi pincel de entintado y configurando las cosas como una opacidad media, solo
vamos a crear áreas de sombra en nuestra pieza. Cualquier otra cosa en la cara va a estar lanzando una sombra, tal vez
quieras poner una sombra ahí debajo. Por lo que el lado interior de la nariz tendrá una sombra y luego también arroja una sombra en el rostro. El hendidura debajo de los labios generalmente la frente sobresale hacia adelante, y así hay sombreado debajo de la frente aquí. Esto no tiene por qué ser perfecto, una vez más, porque esto es, supongo, yo llamaría un poco a este bocetos para sombreado. Eres como sentar tus áreas básicas de sombra. Obviamente, debajo de la barbilla estará a la sombra. Podría agregar un poco a las áreas alrededor de la cara con el pelo y luego solo
tomarás una herramienta de mezcla y vas a querer simplemente mezclar todo eso. Los rostros son muy suaves y solo tendrán por lo general una especie gradual de gradiente en el sombreado yendo de un lado a otro. Por lo que muy raramente quieres tener estos bordes muy duros de tus sombras a menos que haya una sombra realmente fuerte siendo lanzada por algo. Esto suele ser donde empezaré a renderizar la nariz porque la nariz está realmente construida con sombreado y reflejos. Pueden ser complicados. Siempre escojo un color rojo. Cuando estoy haciendo sombras, encuentro que crea un buen gradiente con la piel, pero voy a ir otra vez y usar también un color azul para las áreas que quiero que haya sombras realmente oscuras. Con iluminación, no me remito a la foto. La foto que utilizo mayormente inicialmente cuando solo estoy tratando de conseguir como el dibujo hacia abajo, pero una vez que tengo el dibujo general hacia abajo ahí es cuando realmente empiezo a tirar mi estilo ahí dentro y así estoy prestando cada vez menos atención. Entonces terminamos con nuestros rojos aquí. Entonces lo que normalmente haré entonces es crear una nueva capa y también establecer que se multiplique y escogeré un color gris azulado. Esto es lo que voy a usar para crear áreas que tengan sombras más fuertes. Por lo que sólo vas a agregar algunas sombras más fuertes aquí. A lo mejor un poco bajo la barbilla dependiendo de si lo has visto en tu foto de referencia donde hay sombras
realmente fuertes y usa el azul para crear eso. También podría poner un poco de rojo ahí debajo. Creo que un error común que podría enseñarse es que reflejos y las sombras tienen que ser blanco y negro. Pero muy raramente en el mundo real vas a encontrar sombras que en realidad son grises o reflejos que en realidad son blancos. Por lo que encontrarás que utilizar diferentes variaciones de color te va a dar una sensación más realista cuando estás dibujando. Los púrpuras y los azules crean sombras realmente grandes y en realidad incluso los azules claros pueden ser reflejos realmente hermosos. El piel humana tiene muchos colores crema, y colores azules, y reflejos. Entonces esto es lo que nos vamos a poner salvajes y vamos a empezar a dibujar sobre nuestro line art. Empiezo con los ojos, así que ahora mismo, nuestros ojos son puro caos y vamos a empezar a renderizarlos para que se vean mucho más bonitos. Ahora mismo, estoy redibujando todo el ojo porque sólo
tenemos un ojo muy boquito y realmente vamos a encerrarlo. Entonces le faltan cosas como un conducto lagrimal, le falta el, no sé cómo se llama a eso, sólo el pliegues inferior de la tapa. Es como un área rosada, y obviamente, ya sabes que el iris en sí es caos. Entonces lo estamos refinando ahora mismo. Entonces sí, siento que debería conocer la anatomía humana en este momento, pero agregando este pedacito rosado aquí mismo, no
sé cómo se llama esto. Creo que nunca he intentado decir esto en voz alta, pero agregando eso al ojo y luego agregando un conducto lagrimal aquí en el ojo. Entonces tus párpados realmente arrojarán una sombra también,
y así vamos a añadir una sombra desde el párpado. Los ojos redefinirán el resto de la cara en el sentido como lo que hablamos antes con proporciones faciales, anatomía
facial es como una vez realmente he perfeccionado los ojos entonces sé dónde va la nariz a aterrizar apropiadamente, que sé a dónde va la boca a aterrizar apropiadamente. Es solo que creo que los ojos son un poco la Estrella del Norte para mí personalmente que una vez que los tengo encerrados sé qué hacer con todo lo demás en la cara. El motivo por el que estás guardando tus pestañas para final es porque hay tanto sombreado que va a estar pasando alrededor del ojo y hasta que
tengas ese realmente encerrado no quieres dibujar sobre tus pestañas. O podrías ser inteligente y ponerlos en una capa diferente pero lo hago todo en una sola capa. Por lo que resaltar los ojos es un aspecto muy interesante de la pieza. Siento que se puede establecer mucho estado de ánimo dependiendo de cuánto resaltes un ojo. Añadirle muchos reflejos, haciéndola muy brillante le dará a tu imagen una sensación de aspecto más útil, será una especie de mar lindo. Si dejas un ojo sin un destello en él puedes conseguir más de una mirada sombría casi como perturbada para estar sin reflejos a ella. Creo que los aspectos más destacados son algo que fácilmente puedes ir por la borda con reflejos y terminas con algo que se ve muy liso y aceitoso. Si eso es lo que vas por eso está bien, pero si no es tener en cuenta como, ve a la luz en los aspectos más destacados. Encuentro que diferentes artistas tienen formas que favorecían haciendo destacados. Normalmente me gusta tener un punto culminante que viene del costado pero a algunas personas les gusta poner más de un punto culminante aquí arriba o resaltar estas áreas abajo. Puedes seguir exactamente lo que está pasando en tu imagen. Para el mío, no tiene un destello lateral como lo que agregué, pero me gusta ponerlos ahí creo que son bonitas. Notarás que usé un color azul muy claro para el resaltado en lugar de un blanco recto. Algo más que puedas hacer que creo que es poco divertido si creas una nueva capa y configuras esta capa a pantalla, puedes crear casi un resplandor debajo de tu resaltado. Estoy usando un color rosa caliente en este momento, y haciendo que parezca que hay un resplandor sucediendo alrededor de este punto culminante. lo difuminaremos un poco,
hace que los ojos parezcan más reflexivos. Por lo que hemos estado renderizando
la cara agregando muchos de los valores de luces y oscuras y creando la nariz, y los labios, y los ojos, y cosas así. Siento a la hora de saber a dónde ir a continuación en tu proceso, es algo muy personal que encontrarás que
quieres tener ciertas áreas renderizadas antes de pasar a lo siguiente y podrías haber renderizado algo volver a ello más tarde porque lo que estás haciendo cambia dependiendo de lo que se haya hecho a otros aspectos de la cara y definitivamente
es algo que aprendes con el tiempo, tu propio proceso personal.
7. Procesamiento de la piel: Algo que personalmente disfruto agregando es una capa de pantalla roja sobre la piel. Creo que esto le da a la piel casi como un efecto luminiscente, como
que vea si está brillando, y voy a demostrar ese efecto ahora mismo. Por lo que creas una nueva capa encima de tu dibujo y establecerás esa capa en pantalla, al igual que lo has hecho con como las capas multiplicadas. Entonces sólo vamos a cubrir toda la piel y un poco del pelo alrededor de la cara con esta capa de pantalla, usando un rojo muy brillante aquí. Tan brillante como es un rojo se puede conseguir, y simplemente cubrir toda la piel con ella. El motivo por el que lo empujo sobre el cabello, es que da este efecto como la piel es muy cálida y esa calidez se irradia en el cabello. Entonces vas a mezclarte y un poco. Pero no queremos perder todos los colores y los tonos que hemos acumulado hasta ahora,
y así vamos a hacer de esta no una capa de opacidad completa, y también ciertas partes voy a borrar, como quiero mantener el azul de los ojos, y así voy a borrar eso y algunos de los oscuros de las pestañas, tal vez los oscuros de la nariz, esquinas de los labios tipo de cosa. Pero por lo demás, tenemos un tono de piel mucho más rojo del que teníamos antes, se siente muy caliente, y luego seguiré renderizando encima de esto. Entonces a través de la mayor parte de la cara lo que tenemos es un gradiente muy suave de tono de piel que podría pasar de claro a oscuro, pero no con bordes ásperos, excepto en formas que tienen bordes duros. Entonces el lado de la nariz aquí mismo es más de una forma más dura y así conseguimos este blanco
realmente brillante que golpea el costado de la nariz ahí, así
como como como los contornos de los pómulos. Algo interesante a notar, es que si vas a tener retroiluminación brillante como esta, generalmente se pone lo más oscuro justo antes de que se ponga el más brillante. Entonces tendremos un tono realmente oscuro aquí, justo al lado de este tono muy brillante aquí mismo. Con los labios, es divertido agregarles algo de textura. Tendrán pequeños pliegues, y luego justo al lado del pliegues podrías agregar un resaltado para acentuar
realmente la textura del labio ahí. He añadido pedacitos de textura aquí arriba en las cejas y junto con la mejilla para solo darle un poco de textura de piel y un poco de brillo natural ahí. Entonces los labios no tienen que ser súper brillantes como la forma en que los he hecho, puedes tener más labios tipo mut si eso es atractivo, solo cubres eso y hay algunos labios mut, realidad
me gusta mirar eso. O puedes añadir ese brillo de nuevo, se pone labios muy brillantes. Creo que una vez que hayas terminado el renderizado y
retrocediendo de la pieza realmente mirando lo
que has creado, es importante hacerte algunas preguntas como, ¿a qué tan cerca querías que se viera? La fotografía original que estabas dibujando y comparando las dos. Si eres como yo probablemente no te importe
demasiado lo que parece el dibujo original. Pero si vas por algo un poco más cerca que hacer un ida y vuelta y tratar de igualar las dos imágenes, un poco más cerca, ¿tus colores se ven como tú quieres? ¿ Son tan vibrantes o tan silenciados como te gustaría que fueran? Realmente sintiendo como si hubiera un buen cambio en el dibujo. A veces me alejaré de una imagen y me percataré de que no hay suficiente contraste en la pieza, y puede que empiece a añadir de nuevo sombras más duras y a ser delicado con eso. Entonces ahora es tu oportunidad de renderizar completamente la cara en las características de tu imagen, y a continuación estaremos renderizando el cabello.
8. Procesamiento del cabello: Entonces en esta lección, estaremos renderizando completamente el cabello ahora, lo último que necesitamos renderizar en esta pieza. Entonces lo primero que haremos y siempre hacemos creamos una nueva capa y me gusta tomar un color oscuro,
no un color negro sino solo un color oscuro para lo que sea [inaudible] Estoy usando como un marrón rojizo muy oscuro en este momento. Ya empecé a hacer esto ya que he estado dibujando la pieza pero rompiendo el pelo en trozos. Cortar el cabello en diferentes segmentos, y esto puede ser una cuestión de elección o puedes seguir como va el cabello. El cabello que he dibujado no se parece en absoluto al cabello de la imagen. Por lo tanto, siéntase libre de permanecer lo más cerca la imagen o tan lejos de la imagen como le gustaría. El motivo por el que es útil romper el cabello en trozos es que te ayuda a reconocer dónde están todas las formas distintas porque tratas el cabello como un montón de diferentes formas distintas y
los sombreas así y así rompes hasta en formas más pequeñas te ayuda a estar menos abrumado. Crea un contraste más alto, tienes estas grandes áreas de luz y oscuridad. El espacio negativo es algo que es realmente divertido pensar con el cabello. Espacio Negativo la definición de eso es el espacio entre los objetos que estás creando. A menudo encuentro que usar el cabello para crear un espacio negativo alrededor de la pieza sólo puede crear estas formas muy hermosas. Por lo que podría ser como áreas donde el cabello
se divide y puede acentuar algunas de las características. Entonces a veces cuando estoy dibujando me iré como un espacio negativo justo aquí cerca del cuello para que haga estallar el cuello. Yo diría que ahora mismo si tienes un alto interés en experimentar con el color viendo cómo funcionan los diferentes colores de cabello, ahora es un buen momento para probarlo y realmente hacer la pieza tuya y hacerla de la manera que quieras. Entonces si sientes que has tocado un punto en el que estás terminado de rebanarte todo el cabello, creo que eso significaría que cada porción
del cabello realmente se ha roto en lo que sientes son segmentos completos. No hay área que quede inconclusa. Por lo que arriba en la parte superior de la pieza aquí he dejado mucho más espacio abierto y cuando te pones más abajo en el hombro aquí tienes mucho más secciones diminutas. Crear tipo de áreas que estén más renderizadas y menos renderizadas es clave para crear tipo de movimiento del ojo a lo largo de tu pieza, que quieras que el ojo se dibuje hacia el punto focal y no solo no saber dónde ponerse porque todo es tan loco detallado. Entonces lo siguiente que vamos a hacer son sombras. Crea otra capa para que esa capa se multiplique y luego estoy escogiendo solo una especie de color marrón claro, y vas a empezar a sombrear esto como si solo fuera una forma regular. Entonces debido a que se trata de una forma redonda especie de la parte inferior de la misma va a ser más oscura y vamos a desdibujar eso. Vas a hacer esto a lo largo de todos los pequeños segmentos que hiciste. Ahora una vez que hayas creado tus sombras vamos a hacer algo muy parecido pero con reflejos. Por lo tanto, crea una nueva capa. Vas a poner esa capa a pantalla y vas a escoger un color más claro, vas a escoger un color rojo claro pero vas a añadir más destacados detallados más adelante pero esto es igual
que esta área en particular es más ligera que otras áreas particulares del cabello, y vas a simplemente mezclar eso en. Para que todo se funde realmente muy bien juntos. Dependiendo de la fuente de luz que tengas afectará dónde están tus destellos y
tus sombras y a veces cuanto más estilizado estés obteniendo menos distinguida tu fuente de luz podría llegar a ser a medida que obtienes un poco más cómodo con resaltar de una manera muy específica, y cualquiera está bien. Por lo que una vez que hayas terminado con tus destacados generales a lo largo de la pieza vamos a
sumar unos reflejos más intensos que realmente estallan. A menos que piense que vas por un look muy brillante con la imagen yo diría ser muy escaso con estos en solo las zonas que quieres ser brillante, y realmente pop ahí es donde vamos a colocar estos. Para mí, eso es típicamente justo aquí arriba como cerca del flequillo, y tal vez donde está la parte del cabello, donde es donde voy a agregar estos. El color que estoy usando actualmente es una especie de color beige. Está dentro del espectro anaranjado pero un beige muy claro. Intento evitar usar el blanco tanto como sea posible si puedo. El blanco no es un color que se encuentre naturalmente y por lo que tu pieza se verá mucho más natural creo que si usas colores beige, y pasteles claros cada vez que quieras resaltar algo en lugar de usar un blanco completo. A partir de este punto realmente vamos a entrar y empezar a añadir los detalles al cabello. Vamos a empezar a agregar pequeños mechones de cabello en ciertos lugares como pelos voladores, mucha textura, reflejos extra donde podrían ser necesarios, cosas de ese tipo. Entonces algo que puede ser realmente divertido de agregar al cabello son pequeños pelos voladores, pedacitos de pelo que están volando en diferentes direcciones de lo que tal vez sea el resto del trozo de pelo. Esta es la única vez que cambié a un pincel diferente. Escogeré un pincel para lápices muy texturizado. Entonces si estás usando un cuaderno de bocetos entonces es solo literalmente el lápiz de boceto etiquetado número uno. Ahora elige un color de pelo muy claro pero estas líneas muy delgadas, de
color claro que van en diferentes direcciones que el resto del cabello, pueden ser realmente divertidas de agregar. Entonces si quieres salir los límites del cabello puedes agregar como un color más oscuro por ahí. Aquí tomamos el pelo, lo
dividimos en trozos. Tratamos cada trozo como una forma agregando sombras y reflejos y textura ahí dentro y realmente enmarcó el rostro con una forma orgánica muy dinámica. Ahora te invito a hacer lo mismo con el cabello de tu proyecto. Entonces a continuación vamos a sumar los efectos de acabado en nuestra pieza solo algunos toques finales que lo llevan de bien esto es bastante cool a algo que se siente realmente dinámico, y solo te voy a mostrar un par de trucos que puedes no estar al tanto de eso solo te ayudan a terminar una pieza.
9. Agregar efectos finales: Entonces ahora que en su mayoría hemos completado RP, así que sólo vamos a sumar un par de toques finales que van a hacer realmente pop. Primero lo primero, crear una nueva capa como siempre, y vamos a establecer esta capa en pantalla, y lo que vamos a crear aquí es gradiente. este momento, nuestra pieza luce bastante estática, de arriba a abajo tiene todos los mismos colores y valores pasando. Agregar un gradiente a su pieza es una gran manera sacar el ojo de un punto focal a otro. Por lo general, la forma en que me gusta agregar un gradiente, debería
haber una herramienta de gradiente en la mayoría de los programas que estás usando, por lo que obtienes tu cubo de pintura y vas a sentar gradiente y luego vas a seleccionar algunos colores. Mi forma favorita de hacer esto y puedes jugar con los colores que más te gusten, se ajusta al logotipo de Instagram pero va de rosa, a morado, a amarillo, aquí abajo. Entonces vamos a tomar la opacidad de esta capa y vamos a bajarla al 10 por ciento. Entonces esta va a ser una edición ligera realmente sutil de esta imagen. La capa de pantalla suavizará un poco las cosas, lo que significa que es posible que tengas que volver atrás y encima de ella y volver a agregar algunos de tus valores oscuros de la capa multiplicada. Pero lo que esto debería crear es que como abajo hacia abajo y va a ser un poco más amarillo, por lo que el ojo está menos atraído hacia esa zona y más dibujado hacia las zonas más pinadas aparecen en la parte superior. El segundo que vamos a hacer es darle un poco de ambiente a esto. Por lo que una vez más vas a crear una nueva capa, que esa capa a pantalla. mí me gusta escoger color como un color azul brillante o color verde brillante dependiendo de mi paleta de colores, y vamos a hacer que parezca que tu imagen ha sido como tragada en la atmósfera. Entonces alrededor como los bordes de la pieza, solo
vas a agregar la capa de pantalla. Creo que quiero que esto sea un poco más cerebro tal vez, agrega la capa de pantalla alrededor de los bordes de tu pieza, haciendo que parezca que alguna de ella va un poco más lejos de nuevo a la distancia. Entonces vas a querer desdibujar eso realmente, quieres ser realmente sutil. Entonces normalmente esto será un poco demasiado brillante, por lo que podría bajar un poco la capa, pero tendrá esta sensación de que los bordes
de la pieza se están desvaneciendo un poco en el fondo. En este punto, probablemente querrás apagar tu pie de referencia en la esquina también para realmente solo sentirte como, ¿cómo es tu pieza? Entonces tenemos ese buen efecto atmosférico, y entonces yo diría que solo retrocede y asegúrate de que todas tus sombras sean tan oscuras
como quieres que sean que no hayas perdido todo
tu contraste agregando todas las capas de pantalla. Entonces sólo voy a volver a entrar y arreglar cualquier sombra que siento que realmente falta. Llama pieza completa. Cuando realmente estás retrocediendo de tu foto, un par de preguntas que hacerte, ¿sientes que el contraste que quieres estar ahí está? ¿ Existe un nivel de detalle ahí? ¿ Algunas áreas sienten que se han dejado lo suficientemente simples como para que no
se estén alejando del punto focal como quieres que el punto focal sea la cara? ¿ Sientes que la cara está estallando? Si estas cosas no están sucediendo, evalúe por qué están sucediendo. ¿ Está pasando algo en algún otro lugar la pieza que está alejando la atención de la cara? ¿ Hay alguna manera de desaturar eso o hacerlo menos detallado para que la atención vuelva a la cara? Una vez que sientas que realmente has logrado todas estas cosas, entonces puedes llamar completa a tu pieza.
10. Darle brillo al cabello: Ya deberías tener una hermosa pieza terminada. Enhorabuena, date una palmadita en la espalda, lo
hiciste todo el camino. Por ser una divertida ronda de bonos aquí, solo te
voy a mostrar muy rápido cómo tomar esta pieza y muy rápidamente le agregaré un poco de cabello brillante solo por diversión. Entonces vamos a apagar primero la capa de pantalla que usamos para hacer el ambiente verde porque no necesitamos eso ahora mismo. Entonces vas a ir por debajo de todas tus capas, crear una nueva capa, y vas a hacer que esa capa sea muy oscura. Ve un poco más oscuro. Entonces la forma en que funciona el resplandeciente, todo
es teoría del color y engañar al ojo. Esencialmente, cuanto más oscuro es algo menos saturado se vuelve. Entonces si es oscuro e insaturado, tu cerebro piensa que esto está en la oscuridad. Si todo es oscuro e insaturado pero hay algo que está muy saturado, entonces tu cerebro lo verá como una fuente de luz. Entonces vas a crear una nueva capa, vas a configurarla para que se multiplique, vas a sacar tu cubo de pintura, y yo solo voy a superponer un morado muy claro sobre toda la pieza. Entonces ahora está un poco en la oscuridad. Pero voy a venir a esto con una goma de borrar y voy a borrar las zonas que tienen el pelo. Por lo que ya la liebre va a ser más ligera que el resto de la pieza. Lo siguiente que harás, crear una nueva capa, configurarla en pantalla. Probablemente ya puedas decir que ese es mi tipo de capa favorito, y elegir el color que quieras. Pero tiene que ser el ajuste más brillante posible de ese color. Creo que sólo voy a ir lleno de brillo aquí mismo, y vamos a superponer eso encima de por aquí. Con lo que vas a terminar es un borde de color extremadamente brillante alrededor del cabello que es lo que querrías. Si alguna vez hicieras brillar el cabello con los medios tradicionales, lo que estás tratando de hacer resplandor va a ser de color pastel, y entonces los muy brillantes puntos saturados van a estar alrededor del perímetro ya que una fuente de luz emitirá eso color a su alrededor. Esta capa en este punto tal vez un poco demasiado intensa, y así podrías bajarla un poco y luego crear una segunda capa de pantalla, y ésta sólo va a ser para que el perímetro del cabello sea realmente brillante. Entonces como solo una pieza final, me gusta agregar
algunos reflejos blancos extra a lo largo del perímetro para realmente solo conducir a casa el contraste, y lo llamativo y brillante que es realmente el cabello. Hazlo pop. Entonces solo para recapitular, lo que hicimos aquí agregamos un fondo oscuro para realmente establecer una atmósfera oscura, porque necesitábamos que el resto de la pieza se sintiera muy oscuro para realmente hacer sentir que algo está emitiendo luz. Por lo que creamos un fondo oscuro, creamos una capa multiplicada para que el resto de la pieza sea oscuro, pero los dejamos multiplicar capa fuera
del cabello porque queremos que el cabello sea brillante y claro. Después agregamos una capa de pantalla sobre todo el cabello con un color brillante, y luego una capa de pantalla alrededor del perímetro para realmente crear la emisión de luz, y luego finalmente alguna
retroiluminación muy brillante para hacer realmente ese pelo pop y siento como si estuviera brillando. Una de las preguntas más grandes que a menudo escucho de la gente es, ¿cómo haces que el cabello brille? Creo que los objetos brillantes en tu arte es una manera muy divertida de que la gente lo encuentre realmente impresionante, se siente muy mágico, muy teórico, y como acabas de ver en esta demostración es súper fácil de hacer. Entonces puedes simplemente tirarlo en todas tus piezas ahora, e impresionar a todos los que conoces. Entonces si quieres probar agregando un poco de cabello brillante a tu personaje, entonces adelante y pruébalo ahora mismo.
11. Reflexiones finales: Enhorabuena, lo has hecho hasta el final de la clase. Ahora conoces todos los pasos para seleccionar una foto de referencia y crear tu propio retrato estilizado. Ojalá te hayas vuelto más cómodo con tu propio estilo, y en adelante podrás simplemente convertir cualquier foto que veas en algo que sea verdaderamente tuyo y realmente amas y adoras. Si hicieras un proyecto, me encantaría verlo, adelante y subirlo a la galería de proyectos. Muchas gracias por tomar mi clase, y no puedo esperar a ver qué crees.
12. Explora más clases en Skillshare:
Lord Gris, Artist & Illustrator
