Ilustración del color y la luz II: color
Denis Zilber, Freelance Illustrator and Cartoon Artist
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Lecciones en esta clase
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1.
Introducción y estructura de la clase
1:32
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2.
¿De qué depende el color de un objeto?
9:15
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3.
Jugar con diferentes luces
8:00
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4.
Agregar color a la escena
7:59
-
5.
Intensidad de luz y saturación
2:57
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6.
Ejemplo de saturación correcta
5:04
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7.
Ajustar la saturación de la escena
4:45
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8.
Ejemplos de exceso de luz
3:27
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9.
Iluminar los objetos
5:56
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10.
Agregar brillo a la escena
8:55
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11.
Cosas a tener en cuenta
5:00
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12.
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0:33
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- Nivel principiante
- Nivel intermedio
- Nivel avanzado
- Todos los niveles
Generado por la comunidad
El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.
1130
Estudiantes
7
Proyectos
Acerca de esta clase
Te damos la bienvenida a Color, la segunda clase de esta serie de tres partes, titulada Comprensión del color y la luz. En esta segunda clase abordaremos la física del color y cómo lograr que el tratamiento del color de tu ilustración sea luminoso y realista.
En esta clase, aprenderás a representar la luz desde tu imaginación de manera realista. Una vez que hayas explorado, entendido, practicado y aplicado las técnicas de esta clase, tendrás una gran ventaja sobre aquellos que dependen exclusivamente de referencias fotográficas.
Tanto si estás buscando expandir tu trabajo actual en ilustración digital, como si jamás pensaste en usar Photoshop para la ilustración y simplemente te llegó el momento de iniciarte, esta serie es perfecta para llevar tu trabajo al siguiente nivel.
A lo largo de esta serie de tres partes, abordaremos todo lo que necesitas saber para agregar valor, color y luz a tus escenas y diseños de personajes de caricaturas con Photoshop. Al final, no solo habrás perdido el miedo a las técnicas y herramientas de Photoshop, sino que te entusiasmarán sus múltiples posibilidades. Comenzaremos con una escena monocromática simple, con una sola fuente de luz. A medida que avancemos, agregaremos diferentes fuentes de luz, colores y materiales. Nuestra escena final incluirá varios materiales que reflejan la luz, el color y la profundidad de forma diferente.
Consulta también: Comprensión del color y la luz I: luz ambiental y Comprensión del color y la luz III: luz directa y luz reflejada
Lo que aprenderás
En esta clase, aprenderás los principios básicos de la iluminación y los diferentes tipos de color. Aprenderás a pintar de forma realista sin usar ninguna referencia fotográfica, basándote únicamente en tus propios conocimientos de la física de la luz.
- Principios básicos del color. ¿Cómo afecta el color a los objetos en 3D?
- Física del color. ¿Cómo se utiliza el color en la renderización?
- Tratamiento del color y condiciones de iluminación. ¿Cómo cambian los colores con las condiciones de iluminación y las formas?
- Aplicación del color. ¿Cuáles son las técnicas para aplicar color a tu obra renderizada y cómo podemos agregar profundidad y variedad mediante dichas técnicas?
- Toques finales. ¿Cómo podemos agregar toques de luz y sombras con color?
Lo que harás
Entregable. Aplicarás color a una escena sencilla o un personaje ilustrado digitalmente.
Descripción. Partirás de tu proyecto de la primera clase. Al agregarle color, le aportarás profundidad y valor.
Especificaciones. Al final de esta segunda clase, habrás creado una ilustración renderizada con luz y color, y habrás obtenido una comprensión sólida del poder del color en la ilustración digital.
Conoce a tu profesor(a)
Denis is a freelance Illustrator and cartoonist working out of Tel Aviv, Israel. He specializes in exaggerated, cartooned features and characters. . . and he creates them from start to finish in Adobe Photoshop.
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Ilustra un personaje en una escena utilizando color
Introducción
- Prepara tu ilustración
Antes de empezar a aplicar color, separa y organiza tus capas de una manera que te sea fácil entenderlas.
Color
- Agregar color a tu escena
Agrega color a tu escena. Pinta diferentes objetos con distintos colores y ajústalos según las condiciones de iluminación de la escena. Fíjate en si cada color se "percibe" bien o no.
Saturación
- Ajustar la saturación
Ajusta los colores según la intensidad de la luz. Cuanto más oscura sea la escena, más tenues serían los colores. No uses el negro puro, a menos que sea realmente necesario.
Exposición
- Agregar brillo a los objetos luminosos
Si la escena incluye una luz realmente intensa, agrega sobreexposición. Si necesitas que los elementos se vean realmente luminosos, píntalos de blanco y agrega una nota de color a su alrededor.
Conclusión
- Haz una revisión final de tu trabajo
Usa la herramienta de zoom para fijarte bien en todos los detalles de color. Asegúrate de que el producto final sea preciso y realista.
Valoración de la clase
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