Ilustración de un conjunto de iconos: Diseñar una serie cohesionada

1. Introducción: Estoy recordando en la última clase como cada vez que empieza un nuevo video, sólo tenemos en la cara estas puras sonrisas comiendo mierdas, porque nos estábamos riendo tanto y justo como tratar de pelear a través de él. Toda frase empezó con, “[risas] De acuerdo, así que de todos modos...” [ Música animadora] Somos DKNG que significa Dan Kuhlken, Nathan Goldman. Somos Estudio de Diseño e Ilustración con sede en California. Tenemos nuestro inicio trabajando en diseño para la industria musical haciendo carteles de conciertos para el Trouvador en Los Ángeles. Ahora, sí trabajamos para una gama de estudios de cine, clientes corporativos, y mucho de ese trabajo está diseñando en un estilo muy icónico como en lo que vamos a trabajar hoy. El propósito de esta clase es crear una serie de iconos. Cuando decimos series, nos referimos a cualquier lugar entre tres o más iconos. Puedes escoger lo que queramos. Estamos usando las películas como ejemplo aquí. Si realmente quieres hacer tus libros favoritos o cualquier otro tema que puedas investigar o echar un vistazo a las imágenes de referencia, eso es todo lo que se requiere para empezar. El póster de Perma surgió de una galería en Los Ángeles llamada Galería 1988. Originalmente hicimos un cartel para ellos celebrando Bill Murray Films. No pudimos escoger una película, así que hicimos un póster celebrando cada película que ha estado alguna vez y el dueño de la galería en realidad se acercó a nosotros diciendo: “¿Te interesaría hacer otro cartel que estaría celebrando 100 películas para Paramount porque están a punto de celebrar su 100 aniversario?” pensar en el diseño de iconos, es importante pensar tanto en los iconos de pie su cuenta como un diseño cohesivo, pero también pensar en ello en términos de la serie y asegurarse de que cosas como estilo y color realmente se siente cohesivo en cuanto a que todo el asunto sea un conjunto. Vamos a empezar todo con la creación bocetos y el proceso de boceto realmente consiste en el desarrollo de conceptos, hacerse una idea aproximada de lo que vas a estar haciendo en términos de forma, composición , contenido, y luego estamos va a llevar eso a una forma vectorial en el Adobe Illustrator. Con esta clase, esperamos que te quites un conjunto de nuevas habilidades y la capacidad de tomar información compleja y realmente destilarla hasta una forma básica en forma de icono y pensar cómo puede ser un concepto solía explicar lo que podría parecer una idea más complicada en su forma más simple. Una vez que empieces, nos encantaría ver lo que creas y por favor compártelo en la Galería de Proyectos. Empecemos. 2. Bocetos y conceptos: El primer paso de este proceso es el desarrollo conceptos o concepto en forma de bosquejo. Entonces, para esta clase, elegimos tres películas que vamos a usar para crear nuestros iconos. Las películas son Llegada, Deadpool, y Mad Max. Elegimos esos porque vamos a intentar crear una persona, un lugar, y una cosa para cada ícono solo para mostrar algunos tipos diferentes de imágenes que puedes ilustrar con un estilo icónico. Entonces, empezaremos con solo hacer una búsqueda en Google de Llegada, la primera película que vamos a ilustrar, y solo ver qué hay ahí afuera en cuanto a las imágenes. Entonces, en este caso, podemos ver diversas versiones del póster de la película. Seguro que algo de esto es fan art que la gente ha creado. Amy Adams, se pueden ver algunos de los personajes principales. Pero creo que una cosa que nos viene a la mente es esta nave espacial principal que aparece en la película y el hecho que aparezca en múltiples lugares alrededor del mundo. Entonces, eso definitivamente podría ser una dirección para ello. Sí. La idea es encontrar algo que sea verdaderamente único y especial para esta película específica y que no pueda interpretarse como otra cosa. Supongo que otra cosa de la que deberíamos hablar es cuando empezamos a hacer bocetos, normalmente nos gusta tener algún tipo de plantilla y les daremos una plantilla para crear iconos circulares. Realmente puedes hacer cualquier forma pero te proporcionaremos un PDF que puedes imprimir para que tengas un punto de partida con el contenedor, algunas pautas, y solo una forma aproximada de empezar a trabajar dentro de esa forma. Si no tienes impresora y solo quieres empezar con herramientas simples, solo necesitas un lápiz, un trozo de papel, y si quieres hacer un círculo perfecto, algo tan simple como una taza, puedes trazar alrededor y empezar. Entonces, supongo que si quieres saltar a nuestro primer boceto en miniatura, sabemos que definitivamente queremos incluir esta forma principal de la nave espacial y creo que colocándola en algún tipo de ciudad, así que en este caso es Shanghai, como un fondo sería una buena dirección para ello. Entonces, para empezar, solo voy a dibujar círculos muy rápidamente con una taza y no tienes que hacer esto si imprimes el PDF, obviamente. Entonces, hay dos círculos. Siempre ayuda darte más grilla dentro de esto así que voy a hacer solo puntos a mitad de camino tanto vertical como horizontalmente. Si quieres ir aún más lejos, puedes hacer una regla de tercios o algo así. Digamos que quería convertir esto en tercios. No tiene que ser perfecto pero justo lo suficiente para darte un poco más de plataforma. Una de las razones por las que la regla de los tercios es agradable para algo como esta película es si vamos a estar trabajando en algún tipo de escena o paisaje. Podría insinuar dónde va a estar nuestra línea de horizonte y también simplemente pensando por delante que esta va a ser una serie, tal vez algunas de estas líneas se van a alinear en otros iconos también. Entonces, para empezar, quieres pensar en tus elementos principales, cuál va a ser el primer plano. Por lo general, con el diseño de iconos, realmente estás tratando de retratar una imagen. En esta situación en particular, técnicamente es un lugar con una cosa siendo la imagen suprema. Entonces, tenemos esta enorme nave espacial y está claramente flotando sobre algún entorno. Entonces, lo que vamos a tratar de hacer es dibujar la nave espacial principal y luego tratar de integrar una ciudad detrás de ella. Entonces, hay muchas formas de ilustrar un ícono y no tienes que tenerlo en un círculo perfecto. Podría estar en una plaza, podría estar en cualquier forma que quieras. No tiene que ser técnicamente encapsulado en algo. Cuando decimos encapsular, es más como dentro de un entorno y eso podría interpretarse como la forma principal. Entonces, en esta circunstancia en particular, es un círculo. Entonces, lo que vamos a tratar de hacer es dibujar esto dentro de ese círculo y también tratar de romper el avión lo que significa tomar el objeto ligeramente fuera del círculo para que se sienta como si estuviera más en primer plano. Está bien. Entonces, solo para empezar, voy a dibujar la nave espacial desde atrás y sólo la voy a mantener dentro del círculo. Es bastante autoexplicativo. Tenemos una forma así. tanto que rompiendo un avión, si fuera a hacer la vista de tres cuartos de la nave espacial, sólo voy a dibujarlo así, por ejemplo. Creo que en este caso, ya que esta forma es algo ambigua, es igual que un óvalo, que esa segunda opción nos da un poco más de detalle, hace un poco más específica sobre esta película. Entonces, creo que probablemente sea una buena manera de ir. En lo que respecta a la ciudad, estábamos mirando este cartel que muestra la ciudad de Shanghái. Entonces, echemos un vistazo al horizonte de Shanghái solo para ver cómo va a empezar a funcionar el fondo. Shanghái tiene edificios muy únicos. El más común es la Torre de las Perlas y es esta larga torre con estas esferas que básicamente están en la parte superior e inferior de la misma. Entonces, sólo voy a añadir eso como fondo. Voy a tirarlo en un bolsillo aquí, parece que funcionaría bien en esta zona. Porque dentro del horizonte de la ciudad, ese es un edificio bastante icónico. Sabemos que no queremos que compita demasiado con nuestra imagen principal también. Entonces, creo que la escala que la tienes en este momento tiene sentido. Sí, y no te sientas casada con este boceto en absoluto. Es decir, podemos cambiar esto en la computadora pero al menos ahora tenemos algún tipo de hoja de ruta de saber a dónde vamos a dirigirnos con la ilustración final. Entonces, la segunda película en la que estamos trabajando es Deadpool. Entonces, voy a echar un vistazo a lo que tienen. De inmediato, está muy claro que a diferencia de Llegada, esta es realmente una película basada en personajes. Quieres que incluso como persona que no ha visto esta película sepa aún cuál es la película. Sé que por vivir en LA, estas carteleras de su rostro con fondo blanco y realmente lo hacen sobre su torso superior fue una gran parte de ello. Tenemos que preguntarnos si esa es información que queremos poner en este ícono. Entonces, probemos un par de ideas. Empecemos con algo muy obvio, así su cabeza, sus hombros, y veamos cómo eso encaja en la forma principal del círculo. Entonces, su cabeza es básicamente un óvalo y luego sus hombros son bastante rectos así que haz algo así. Lo que está bien de esto ya es que está rompiendo un avión similar a las naves espaciales. Entonces, estamos empezando a encontrar similitudes en nuestros bocetos, así que eso me gusta, y para probar otra forma, sólo voy a ver cómo se vería hacer algo un poco más inesperado. Entonces, tal vez probemos el perfil lateral y veamos cómo se ve eso. Tiene la mano arriba con el dedo sobre la boca. Ya está sintiendo que realmente no se ajusta a nuestro sistema que estamos tratando de crear. Creo que la simetría funciona realmente bien para el diseño de iconos y esto es realmente asimétrico así que volvamos a la vista frontal de él. Solo lanzemos algunas de estas formas principales que estamos encontrando. Entonces, ya, se puede ver que nuestro paisaje en el primer boceto y esta cabeza y hombros disparados en el segundo, son tema totalmente diferente. Entonces, una vez que entremos a nuestra serie, va a ser realmente importante mantener las cosas consistentes en cuanto al estilo para que estas se sientan como parte de la misma familia. Algo así como esa regla de tercios es definitivamente, aunque la persona que la mira por primera vez no reconozca algo, van a haber cosas familiares que casi inconscientemente hacen que los iconos se relacionen entre sí. Una cosa en la que pensar, también, es la iluminación y las sombras y dónde está tu fuente de luz. Obviamente, estamos haciendo aquí una fuente de luz que en realidad me hizo querer voltear esto porque dibujé mi sombra por aquí pero claramente se siente como si la luz estuviera golpeando la nave desde el lado derecho. Entonces, tal vez si lo volteo, se verá más natural dejando una sombra yendo a la derecha y teniendo luz a la izquierda. Entonces, por ejemplo, tal vez todos los iconos podrían tener luz viniendo de la izquierda e incluso en este cartel, parece que eso está sucediendo. Entonces, tal vez podamos simplemente tratar de darle más sombra al lado derecho de su rostro y pensar en cómo eso podría golpearse en sus hombros, por ejemplo. A lo mejor conseguir algunos de los detalles de sus cosas reales de hombreras. Eso ya hace que se sienta más como una familia si cada ícono va a tener estilísticamente un lado claro y un lado de sombra. Entonces, pasando al tercer ícono, vamos a echar un vistazo a Mad Max, Fury Road. Algo que inicialmente viene a la mente con esta película son todos los vehículos involucrados, el paisaje en el desierto. El truco va a ser sacar algunas de estas escenas tan complejas de la película y averiguar cómo podemos interpretarlas de una forma súper simplificada. Los dos vehículos principales que vienen a la mente, creo, son los más icónicos son este principal que es uno de los villanos que en realidad termina siendo no un villano, alerta spoiler, su auto principal, y luego el semi que es siendo perseguidos todo el tiempo. Ese es un vehículo muy largo, largo. No estoy seguro de si eso va a funcionar bien para esta serie pero tal vez si miramos tal vez el frente de la misma, por ejemplo, y veamos cómo se ve eso. A lo mejor deberíamos probar múltiples opciones, tal vez la parte delantera de ese vehículo y luego ver cómo se ve hacer al costado del otro vehículo. Ya puedo ver el frente de este camión. Tiene algunos detalles geniales pero porque es casi un cuadrado perfecto, siento que eso encajaría bien con la simetría que estamos buscando. Como dice Nathan, básicamente es un rectángulo perfecto sentado dentro de esta forma muy bien. Algo a pensar en estas formas principales que estamos lanzando es la cantidad de espacio negativo que deja a su alrededor. Para algo como esta película de Llegada, es una forma muy flaca lo que nos dio la oportunidad de mostrar mucho más fondo. Algo así como Deadpool está ocupando más o menos todo el círculo dejando casi ningún espacio negativo. Esto es una especie de entremedio. Tenemos una buena cantidad de espacio todavía pero no demasiado para mostrar demasiada información. Entonces, eso es sólo algo en lo que pensar en términos de lo que queremos ilustrar fuera de esto. Pasemos a la otra y veamos cómo encaja eso en la forma antes de que hagamos un compromiso. Entonces, sí, este es un auto que se ve genial de lado así que solo voy a tirar eso. que ya estamos rompiendo un avión en estos dos primeros, supongo que se vería bastante bien si rompiera el avión en esto. Su frente tiene estos postes subiendo, esos podrían romper el avión. Entonces tiene más postes viniendo de esta manera. Se está volviendo complejo pero esa es la esencia principal. Lo que no está pasando aquí, sin embargo, es que no está dejando mucho espacio para una interpretación más visual de la película porque básicamente la estoy haciendo en el piso aquí lo cual es muy probable que vaya a ser un desierto. Creo que también estamos viendo una relación con los otros dos iconos. Ahora tenemos una forma horizontal muy plana, mientras que aquí, estamos usando mucho más espacio vertical. Entonces, creo que esta podría ser la solución en cuanto a hacer algo que llene un poco más el espacio. Si solo hacemos el camión como tú lo tienes, aún tenemos mucho espacio negativo así que tal vez podríamos llenar un poco con algunos otros vehículos. Algunas de estas ideas pueden ser demasiado complejas para tu ícono pero, nuevo, estas son solo ideas. Puedes decidir si puedes omitir alguna de estas cosas en tu diseño final y aún así mantener el significado de lo que estás buscando. Esto definitivamente es más complejo, creo, que los demás así que creo que tiene sentido hacer todas las cosas que hay a su alrededor sean lo más simples posible. Sí. Pude ver cómo cosas como el fondo en Llegada podrían ser similares en simplicidad a las dunas de fondo en Mad Max. Podemos empezar a buscar similitudes entre los iconos pero creo que estos están en buena forma para traer al ordenador y empezar a ilustrar. 3. Preparación: Tenemos todos nuestros bocetos en nuestro expediente. Lo que vamos a estar haciendo desde aquí es alinearlos con algún tipo de sistema de cuadrícula. Todos queremos asegurarnos de que esto esté en su propia capa, todo lo que está aquí. Entonces, sigamos adelante y llamemos a esta capa bocetos. Entonces crearemos una segunda capa llamada arte, y eso va a estar encima. Ahora, volviendo a la capa de boceto, podríamos hacer todo esto por su propia opacidad. Podemos agarrar todo o podemos hacer una selección global y simplemente hacer su opacidad como un 25 por ciento. En el archivo de arte, después de bloquear tus bocetos, sigue adelante y empieza a hacer un sistema de cuadrícula. Entonces, voy a seguir adelante y poner un fondo en esto ahora mismo, y obviamente no puedo ver nada si lo tengo como negro o color. Pero la forma en que puedes es, si seleccionas globalmente, haz clic para apuntar en esta capa y luego ir a multiplicar. De esa forma, puedes ver todo detrás de él sin multiplicar realmente las formas reales que estás dibujando. Entonces, voy a seguir adelante y sólo copiar y pegar estas formas principales. A lo que me refiero con hacer un sistema de cuadrícula es una especie de encontrar las similitudes en todas estas. Una forma rápida de hacerlo es encender a tus gobernantes, que es el comando R, y hacer puntos a mitad de camino. Si tienes tus guías inteligentes encendidas, puedes ver el centro de estas plazas, y eso es un punto medio para todos estos. Probablemente puedas hacer exactamente lo mismo verticalmente, cual haré por todos estos. Ahora, estamos empezando a encontrar este sistema de cuadrantes para cada uno de ellos. Todos van a estar usando obviamente círculos. Entonces, lo que quieres hacer es dibujar un círculo en el centro de esto y sólo una especie de ver dónde aterriza del boceto que dibujaste. El color no es importante en este punto. Solo estás haciendo formas básicas, pero eso me queda bastante bien. Podemos ver cómo los alineo y cómo se alinean con los demás. Es un poco pequeño para los otros, solo desde un punto de vista visual. Entonces, creo, solo podemos hacer una regla de que el círculo sea de nueve pulgadas. Esto podría ser una pauta personalizada, por ejemplo, que usted hace. Una forma de hacerlo es simplemente tomar esta forma exacta, copiarla y pegarla en su lugar, y deshacer el comando cinco, y ahora tienes una forma que se ha convertido en una pauta. Entonces, puedo mover este círculo, pero aún tengo la guía para ayudarme. Otra cosa que queremos hacer es probablemente hacer tercios para esto. Entonces, una forma rápida de hacerlo es tomar el cuadrado que es de 12 pulgadas y dividirlo por tres, que va a terminar siendo cuatro pulgadas. Se quiere hacerlo horizontalmente. Esta podría ser la forma en que haces tercios perfectos. Entonces, ahora tenemos guías para todo configurado. Yo quiero volver a agregar estos círculos a estos chicos también, solo puedas copiar y pegar dentro de nuestra pizarra y seleccionarlos a ambos, mandar cinco, hacer tu círculo. ¿ Quieres hacer tercios también verticalmente? Depende de tu diseño. Probablemente no necesitemos hacer tercios verticalmente, pero si estás haciendo más cosas que son diferentes formas, probablemente ayude. Entonces, solo voy a copiar y pegar este elemento de fondo y convertirlo en tercios, quiero decir, verticalmente. Entonces, ahora tenemos guías tanto horizontales como verticales. Para que quede claro, la regla de los tercios de la que estamos hablando es para el elemento de fondo. Puedes hacerlo para el interior si quieres, pero para nuestro caso, pero para nuestro caso, ya estoy viendo la línea del horizonte que creamos en nuestro boceto original trabajando en esta tercera línea para priorizar nuestros antecedentes. Entonces, solo voy a usar eso como elemento principal. 4. Icono uno: Llegada: Entonces, a pesar de que estamos lidiando con formas e iconos muy simples, esta pieza va a tener un estilo al respecto. Incluso si estás tratando de simplemente mantener las cosas simples, van a haber elementos que van a hacer que se vea diferente a cómo alguien más podría diseñar un icono. Entonces, una cosa en la que a menudo pensamos es un conjunto de reglas como ¿en qué ángulos vamos a usar? ¿ Cuántos colores vamos a usar? ¿ Estamos usando sólo rellenos sólidos versus contornos? Entonces, ¿por dónde empezarías? Probablemente comenzaría con líneas de horizonte, tus principales formas más grandes, para esto como el océano es un gran problema. Entonces, lo que voy a hacer es realmente tirar la línea del océano aquí con una forma. En este punto, sólo voy a empezar a usar colores muy aleatorios. Pero obviamente, quiero que esto sea dentro de algún tipo de máscaras de recorte. Entonces, voy a copiar y pegar la forma en el frente y convertirla en una máscara de recorte. Me gustaría usar esta como lo principal, la forma principal. No tiene que ser de alta resolución ni nada pero si puedes hacerlo alrededor del mismo tamaño y tratar de usar eso como punto de referencia, esa es una gran manera de empezar a ilustrar. Sé que queríamos voltearlo, así que esto es voltear la nave espacial. Este es probablemente un buen punto de partida para nosotros. sabemos que este es probablemente un óvalo, puedes jugar con hacer esta forma ovalada, obtener la clave principal de la misma y ver cómo se ve en el centro de tu diseño. Yo sí sé que tal vez este lado no es tan redondeado, así que puedes ver si lo traes de vuelta, hasta dónde entra. Eso en realidad está bastante cerca de lo que es la forma real. Entonces, aquí es donde puedes empezar a personalizar las cosas. Entonces, es esa forma para el elemento principal, si queremos conseguir algo un poco más personalizado para el frente, literalmente podemos tomar la misma forma que hemos creado y dibujar encima de sí mismo y ver cómo se ve eso. Obviamente, esto es algo que se ha cortado pero me gusta adónde va eso. Entonces, lo que voy a hacer es realmente tomar esta forma y esta forma, y hacer una nueva forma con ella. Una vez que te estás moviendo a más elementos, tal vez puedas empezar a pensar en el color. Queremos que esto sea representativo del agua detrás de ella. Entonces, creo que el azul se vería bien. Podemos actualizar eso si quieres un color diferente. Los fondos, digamos que son gotas para los ojos, te gusta ese color y así se ve. Entonces ahora, tenemos como dos azules, este color de gota de ojos es muy probable que vaya a ser como un negro y el ojo caiga este color, es más como un gris. Entonces, esto se está acercando al cartel de la película real. No necesariamente necesitamos usar rojo, este podría ser el color negro. Ahora, estamos recibiendo una vibra interesante en estos colores. Algo que también está pasando aquí es estamos usando negro en la parte trasera de esta nave espacial pero también estamos usando el negro como fondo. Algo que nos gusta enfatizar y diseñar es que, no hay que mostrar todo para retratar un mensaje. Está bastante claro que esto está terminando sin tener que mostrar realmente el contorno. Entonces, es un esquema implícito como lo pondríamos. Entonces, tu mente puede completar la imagen sin tener que mostrar realmente todas las formas. Entonces, en este punto, tenemos un esquema de color sucediendo aquí y este es un buen momento para agarrar todo y hacer tu grupo de colores. A lo que nos referimos por grupo de colores es básicamente una carpeta de colores que son todos globales. Entonces, solo tienes que ir al nuevo grupo de colores aquí y puedes nombrar lo que quieras. Pero lo bueno es que voy a hacer esta carpeta aquí abajo con todos estos colores globales. Digamos que abajo de la línea queremos cambiar algunas cosas sobre esto, solo podemos hacer doble clic en este azul y sobre la marcha, podemos cambiar el azul en esto. Esto es representativo de todos los blues que se están utilizando a lo largo de todo el asunto. Ahora que tenemos nuestro color situado, podemos empezar a agregar más detalle a esto. Obviamente, necesitamos meter la ciudad ahí y esto de nuevo podría ser usado como punto de referencia cuando estés ilustrando. Entonces, lo que voy a hacer es que en realidad voy a ir dentro de mi máscara de recorte con esta imagen de referencia y empezar a diseñar con ella lado a lado. Es una forma bastante simple y el punto de este proceso es diseñar algo que sea lo más simple posible que dé el mensaje a través lo más rápido posible. Entonces, tenemos estos dos círculos principales, nada especial aquí. Es sólo un rectángulo en el centro. Un truco que a veces usamos cuando tratamos destilar las cosas hasta su forma básica es que literalmente puedes simplemente entrecerrar esta imagen y que te revelará cuáles son las formas más obvias y audaces que se incluyen Cualquier cosa que sea realmente detallada comenzará a desaparecer. Entonces, hay muchos detalles arquitectónicos en este edificio; entradas, y ventanas, y lo que sea pero realmente estamos buscando las formas que lo definen. Creo que no hay manera de que esto pueda confundirse con otro edificio, una vez que esas esferas y su relación entre sí estén en su lugar. Este es también un buen momento para mirar el hecho de que la aguja que sale por la parte superior del edificio es súper puntiagudo y estrecho en la parte superior. Pero si este es un ícono que se va a utilizar en un contexto muy pequeño a veces, no queremos ir demasiado diminuto con él. Entonces eso probablemente se convertirá en una de nuestras reglas. Se puede ver a Dan poner una esquina redondeada en la parte superior de la misma, eso también podría convertirse en una regla. Entonces, todavía estamos en este modo de establecer el estilo de nuestros iconos aquí pero estas primeras cosas que hagas ayudarán a revelar tal vez la dirección que dirigirás con toda la serie? Esta es la primera vez que estamos usando un trazo en este diseño y esta es una pregunta de la que probablemente quieras hacernos, ¿queremos usar trazos? Si lo somos, ¿cuál es el tamaño de ellos? Probablemente quieras ser un tamaño de trazo bastante memorable, por lo que puedes mantenerlo consistente. Eso se ve bastante bien y eso suaviza un 10 puntos. Entonces, digamos que ese es el tamaño del trazo que deberíamos estar usando a lo largo de nuestro proceso por ahora. Sólo para acelerar las cosas, es bastante autoexplicativo pero sólo voy a empezar a tirar en estos edificios. Básicamente acabamos de envolver creando todos los edificios en el skyline durante esa última sesión de diseño. Entonces, también podemos empezar un poco a entrar en nuestro esquema de color y pensar en cómo se vería con diferentes elementos siendo representados de manera diferente, en este caso, teniendo un rojo. Sabemos como comentamos antes, vamos a querer usar el rojo para Dead Pool. Entonces, creo que eso se ve genial con el skyline. Sí, creo que lo único que tiene raro es que el fondo es tan fresco y este primer plano tan cálido. Me pregunto si tendría más sentido que fuera como brillante y también un poco más en el lado más cálido. Creo que por algo como esto, podríamos empezar a agregar en estos colores a nuestra paleta y lo que haces es dejarlo caer ahí y hacerlo global. Lo mismo con el rojo, esto podría agregarse y hacerse Global por ejemplo. Asegúrate de que tus trazos y tus campos coincidan con eso. Estamos usando imágenes de referencia para poner estos edificios en su lugar pero se puede ver cómo está interactuando con el círculo y cómo está interactuando con el primer plano. Se puede ver que hay algunas áreas que probablemente necesitan algunos retoques. Por ejemplo, creo que este edificio de Shanghai en realidad no podría estar en la máscara de recorte y fuera de ella. puede ver que rompe el perímetro ahí, lo cual es bonito. Se puede ver ya me estoy desviando mucho del boceto. El boceto estaba ahí para básicamente ser una pauta pero si lo apagaras, entonces obtienes un bonito vistazo limpio a tu diseño cerca del 50 al 70 por ciento hecho. Entonces, creo que esto es probablemente en un lugar decente. Las reglas que creamos, mientras estamos creando esto es que creamos un trazo aquí y encontramos que se ve bien en 10 puntos. Entonces, también se está utilizando como tasa de accidentes cerebrovasculares aquí en 10 puntos. Podemos comprobar dos veces nuestro trabajo en términos de like, ¿cómo se alinea esto en cuanto a trasladarlo a otra área? Es que también un tamaño similar y más o menos lo es. Al igual que, incluso es una forma personalizada, es alrededor del mismo ancho y tener la consistencia de estas formas interactúan entre sí hace que todo se parezca más a una familia. Sí queremos agregar nubes, sí queremos agregar un helicóptero. Entonces, creo que deberíamos pasar a eso antes de que realmente nos sumergamos más en esta ciudad. Pero sí quiero hacer una regla en cuanto a lo lejos que pueden llegar las cosas fuera del perímetro, y estoy encontrando que esto sale una cierta cantidad, esto sale una cierta cantidad y ésta parece que sale aún más allá. Entonces, casi puedes hacer otra pauta para decirte como hasta dónde quieres que las cosas vayan fuera de este perímetro. Entonces, voy a copiar y pegar este fondo y y ahora mismo, es 8.5, veamos cómo se ve el 9.5. Se puede ver que está bastante cerca de lo que ya juntamos visualmente. Si recurres eso a una pauta, entonces puedes actualizar las cosas. Entonces, voy a hacer eso un poco más pequeño, voy a hacer esto en realidad un poco más grande y puedes ver que tus reglas están empezando a funcionar por sí mismas. En cuanto a las nubes se rompen en el perímetro, probablemente pueda agregar una tal vez detrás de aquí. Es probable que las nubes necesiten estar representadas en blanco, al menos para esta ilustración en particular. Entonces, tal vez esto es algo que tenemos que considerar en términos de esquema de color. Si fuera a añadir blanco, ¿funciona eso para el resto de las demás ilustraciones? Lo hace porque sabemos que al igual que Dead Pool viene, va a usar ojos blancos y eso probablemente está bien, para empezar a agregar esto como un nuevo color. Piensa en formas básicas también, eso fue completamente hecho con tres círculos y un rectángulo y acabo de redondear el rectángulo. Quieres que las cosas sean lo más simples posible. También, ayuda a agrupar las cosas. Entonces puedes simplemente entrar en ella, como una imagen aislada y actualizarla si querías sin tener que mover todas estas formas individuales. El proyecto de ley se ve bastante bien. Una forma fácil de conseguir otra nube es simplemente duplicarla obviamente. Es un poco de policía fuera, no quieres sólo hacer eso. Entonces, una forma de gustar hacer que las cosas se vean más individuales es invertirlo y luego volver a la forma y empezar a actualizarlo y solo tratar de que se vea un poco más como si fuera su propia nube única. Entonces, voy a empezar a quitarle formas, y actualizarlas pero estoy manteniendo su base casi igual. También tenemos que revisar nuestro trabajo en cuanto a cuánto eso rompe el perímetro. Entonces, podemos ver como este es bonito fuera de él. Vamos a traerlo un poco, éste está realmente fuera de él. Entonces, voy a llevar de esa manera y simplemente básicamente llevarla a un punto en el que siento que se siente como si fuera parte del sistema. Algo que viene a la mente con esta ilustración es la sombra. Entonces, ya que la fuente de luz viene de la izquierda, sólo voy a dibujar una sombra haciendo una forma básica. Eso definitivamente ayuda hace que esto se sienta como si estuviera flotando sobre el agua. De nuevo, estamos creando una ilusión aquí donde aquí hay un esquema implícito. No tenemos que terminar la forma para que tu ojo entienda que ese es el perímetro de un círculo golpeando otro círculo. Entonces, tenemos todas nuestras formas básicas en su lugar, tenemos algo de un esquema de color a pesar de que es super primario. Tenemos todos estos paisajes y nubes y la forma principal, todo donde queremos que esté. Las únicas otras cosas que me gustaría añadir son quizá el helicóptero pero eso parece un artículo más complejo. Antes de saltar a eso, me gustaría llenar los otros iconos y ver a dónde van en términos de complejidad y simplemente entender lo complejo que necesita ese helicóptero para estar basado en lo que se va a crear en el futuro. Pero en este punto, creo que esto está 80 por ciento hecho, probablemente sea un buen momento para pasar al siguiente ciclo y siempre podemos pulir y ajustar esto a medida que avanzamos. 5. Icono dos: Deadpool: Entonces, estamos empezando en el segundo ícono que es Deadpool. Hemos agregado algunas cosas al tablero de arte aquí, nuestras imágenes de referencia de Deadpool desde la fase de bocetos, y también acabamos de agregar nuestra paleta de colores existente como muestras en el tablero de arte solo para que tengamos alguna referencia rápida a eso. De inmediato al bate, sabemos que el segundo icono es muy diferente en que es una semejanza de un personaje en contraposición a una ubicación. Entonces, vamos a querer estar especialmente atentos a las reglas que ya hemos establecido, pero también queremos permanecer abiertos a que podríamos aprender algunas cosas nuevas con este nuevo ícono que quisiéramos volver atrás y aplicar al primero. Se puede ver que estamos usando muchos colores aquí hasta ahora. Idealmente, sería bueno reducir esto a menos colores. Entre menos colores se usen, más complicado se va a poner en cuanto a cómo lo diseñas, vas a tener que ser más creativo. Pero también va a verse más elegante y más simplista. En realidad, el estilo de icono va a funcionar mejor si tienes menos colores, lo contrario, vas al reino de la ilustración. Entonces, ya veremos cómo va esto, pero más o menos, creo que todo lo que necesitamos realmente usar aquí es rojo, blanco, y negro, tal vez este gris, pero juguemos con realmente hacer esto. Probablemente lo mejor es empezar con formas regulares como un óvalo. Obviamente, así no es exactamente como se ve. Si lo trajeras, su cabeza definitivamente se aplana más en la parte superior. Entonces, podemos personalizar esto y tratar de llegar a un punto donde se parezca un poco más a él. Voy a adelantar y alinear esto al tablero de arte y hacer que su cabeza sea un poco más personalizada trayendo realmente la misma forma y ayudándome a cortarla. Entonces, parece que está tomando como la forma de un círculo más natural, como tal vez así de grande. Aquí es donde puedes usar algo así como las herramientas Pathfinder. Entonces, puedo tomar esas dos piezas, dividirlas, aislarlas, y puedo sacar las piezas que no quiero. Entonces tienes algo así. Su barbilla no es tan pronunciada en términos de tan ancha, así que voy a seguir adelante y convertir esto en su propia forma única y luego personalizar a partir de ahí. Entonces, es un poco más puntiagudo. Eso se puede arreglar al igual que traer estas asas por ejemplo. También puedes hacer una nueva forma y luego hacer lo mismo que acabo de hacer con Pathfinder, pero ese es un buen punto de partida. ¿ Dónde aterriza su cabeza? Afortunadamente, aterriza justo alrededor de ese perímetro ahí, por lo que probablemente sea un buen espacio para que se detenga. Voy a hacerlo un poco más grande. Puedo seguir usando formas básicas, probablemente para crear algo como esto. Salgamos y tratemos de terminar el resto de la cara con formas básicas. Entonces, estamos bastante cerca de terminar la cara aquí. Básicamente, solo estamos agregando en todas las formas básicas, mete en algunos de los elementos principales en su lugar. Obviamente, aún no completamente pulido, pero solo quería prepararme eso para que podamos pasar al cuerpo y seguir desarrollando un estilo. Una herramienta que estaba usando que mencioné antes y voy a ir un poco más lento esta vez es conseguir que se involucre la simetría. Para algo como este cuerpo, es más o menos exactamente simétrico. El izquierdo es exactamente lo mismo que el derecho en cuanto a la forma principal. Entonces, lo que voy a hacer es simplemente rudo en. Podemos ver la forma en que dibujamos el cuello, no es exactamente sólo una línea vertical, en realidad es probablemente más como 45 o tal vez un poco menos. Tan solo para mantener las reglas en marcha de 45, cero, y 90 grados, hagamos 45 aquí y luego llevemos el hombro a un nuevo tipo de ángulo. Básicamente es dibujar un lado y usar el sistema de guía para crear un medio perfecto. Para llegar eso al otro lado perfectamente, todo lo que tienes que hacer es copiar y pegar en su lugar haciendo el comando C y luego comando F. Agarra tu herramienta de reflexión. Entonces mientras mantengas la tecla de opción, agarra el centro de tu ilustración y solo presiona ok y se volteará. Entonces, lo que eso hizo fue básicamente crear el mismo lado exacto del otro lado. Entonces solo voy a seguir adelante y empezar a hacer el cuerpo aquí. Entonces, tenemos un desbaste en forma de cuerpo. Algunas de las decisiones que tomamos mientras estamos creando la cara fue que vimos que estamos usando rojo, estamos usando blanco y negro. Esos son colores obvios. Pero para que se involucre una fuente de luz, introdujimos el gris, que se está utilizando en estas otras ilustraciones, por lo que parece estar funcionando bastante bien con este esquema de color actual. De nuevo, tenemos nuestros colores aquí arriba y estoy notando que hemos abandonado este color, así que tal vez ese es un color que ya no usamos. Pero estamos usando todos estos todavía. Entonces, veremos cómo vamos y diseñamos esto y veremos si hay algo más que podamos minimizar. Entonces voy a entrar a esta ilustración real del cuerpo y empezar a añadir algo de este detalle. Para el resto de su cuerpo, mientras estoy sumando como solo puntos de arranque, es bastante sencillo. Es decir, tenemos estas hombreras, podemos asperar esas adentro. Lo que voy a hacer es empezar con la forma básica como un círculo. A ver cómo se siente eso. No es exactamente un círculo perfecto, es más curvo. Ya veremos cómo se ve eso. Algo a tener en cuenta cuando trabajas con formas básicas es que si obviamente se ve como una forma básica y no es tan personalizada, entonces se va a sentir el tipo de vectoría. Algo que estoy notando aquí es que se endereza en un momento determinado, por lo que puedes empezar a agregar tu propia personalización ahí. Ahora, empieza a sentirse como un poco más de una almohadilla para el hombro. Además de la correa, en realidad no le pasa mucho en el pecho. Pero aquí está ocurriendo esta línea y eso podría ser algo que queremos incluir. Realmente sólo hemos introducido trazos una vez y fue solo para las piernas de este edificio. Si intentamos volver a hacer trazos, probablemente deberíamos intentar hacerlos del mismo ancho. Entonces, solo podemos experimentar dibujando esos y ver cómo se ve. Entonces, tenemos un cuerpo bastante completo aquí. Al crear esto, decidimos usar la adición de trazos y todos son de 10 puntos de acuerdo a nuestro sistema de reglas. También decidí lanzar en esta línea como una sutil adición a la cara. Creo que en general, estamos recibiendo más de un sentimiento lleno de consistente aquí. Algo que se viene a la mente es que el fondo sobre esto es azul. Pero si vamos a tener estos uno al lado del otro, probablemente tenga sentido que sus antecedentes sean los mismos. Entonces, solo voy adelante y muevo esto al reino azul, lo siento, el reino negro. Se podía ver que lo que pasa con eso es que tenemos cosas que están tocando el borde que están sangrando. Pero sigo pensando que es legible y se siente como si todavía estuviera con encapsulado dentro de un círculo. Entonces, creo que no necesitamos cambiar nada realmente. Un par de cosas que no se han agregado son mangos para estas espadas, y solo para conseguir el ángulo correcto, eso sería 45. Pero creo que es más icónico si solo mantenemos el ángulo similar a lo que vemos aquí. Sólo voy a tirar eso como un golpe sí mismo y vamos a ver cómo se ve eso realmente rápido. Una cosa que es agradable de mantener estos trazos en vivo en lugar de trabajar con formas reales, es que podemos cambiarlos sobre la marcha. Entonces, si alguna vez decidimos, por ejemplo, que nuestra regla de trazo de 10 puntos es demasiado gruesa o tal vez demasiado delgada cuando empezamos a mirar estos iconos a una escala más pequeña, es realmente fácil seleccionar el mismo peso de trazo de tu archivo completo y cambiar todo globalmente en lugar de tener que separarlo. Entonces, esa es otra forma de trabajar un poco más rápido cuando estás lidiando con un gran número de iconos como este. Entonces, esto es que estamos con el diseño. O sea, yo diría que esto es alrededor del 80 por ciento hecho también. Algo que estoy notando es que ya no estamos usando el azul y éste sí. Otra cosa que estoy notando es que el gris que hemos elegido es realmente similar al azul. Es decir, si fueras a entrecerrar los ojos, ¿ dónde ves el contraste? No veo mucho contraste entre estos dos. Entonces, me pregunto si hay una manera de que fusionemos estos dos colores en como un gris frío o simplemente más de un azul embotado y los hagamos todos iguales. Entonces, ahora mismo, lo que voy a hacer es sólo hacer gris este agua y simplemente sacar el azul por completo, y lo tendremos como un color sin usar por el momento. Ahora mismo, eso se ve un poco raro, los colores grises, así que intentemos devolverlo al reino azul yendo a nuestros colores globales y jugando con cambiarlo para estar un poco más en el lado más fresco. Esto es algo que hacemos mucho con nuestro trabajo es tratar de encontrar ese color medio feliz que básicamente pueda tirar de doble deber entre dos imágenes diferentes. Entonces, este es un color que queremos poder representar el agua, pero tal vez también va a representar edificios o algo más sentimiento industrial. Entonces, recomendaría buscar siempre este tipo de opciones para elegir dos colores diferentes y tal vez solo un color pueda servir a su propósito. Entonces, ahora que cambié estos colores, técnicamente estamos ahora en el reino de sólo usar cinco colores en total. Esto en realidad es algo con lo que nos encontramos mucho. Cuando estás lidiando con tantas versiones de películas y diferentes conceptos e imágenes diferentes, necesitas una clase de colores que funcione para todo. Estamos encontrando que este conjunto primario de azul, un amarillo, y un rojo, y luego la adición de blanco y negro parece funcionar bastante bien para casi todo. El único problema con eso es que se ve muy primario. Entonces, desde aquí, puedes jugar redondo con tus amarillos originales y tus rojos e intentar hacerlos un poco más personalizados. Entonces, aquí vamos, ajustando el rojo, el rosa está un poco demasiado caliente rosa. También queremos que sea más oscuro. Entonces, tal vez no aligerar demasiado. Se puede jugar con quitarle algo de saturación, tal vez agregando un poco más de azul en ella y haciéndola menos intensa. Por lo tanto, creo que esta es otra buena oportunidad para apagar las capas de boceto para que puedas mirar solo tu ilustración vectorial y también alejar, asegúrate de que estas todavía se sientan icónicas cuando las estás viendo a un tamaño pequeño. A pesar de que aquí estamos tratando dos temas totalmente diferentes con paisaje versus un personaje, todavía hay toda una lista de reglas que se están aplicando a ambos. Empecé a anotarlas y eso podría ser algo que quieras hacer para solo hacer un seguimiento de todo lo que intentas mantener consistente. Pero el peso del trazo, el ángulo, cómo los objetos rompen el plano, teniendo una fuente de luz de dos tonos en cada icono. Ahora estamos usando el mismo número, cinco colores en cada ícono. El tamaño y forma del contenedor son los mismos, y luego los ángulos de esquina que estamos usando dentro son los mismos. Entonces, aunque a primera vista, podría parecer dos cosas totalmente diferentes, hay mucho en el trabajo que está manteniendo estas consistentes y aplicaremos esas mismas reglas cuando pasemos al tercer ícono. Otra cosa a tener en cuenta también es cuando haces zoom, comienzas a notar qué colores se están utilizando principalmente en cada icono, y está bastante claro que el azul no está siendo muy usado en este. Si quisiéramos consistencia en cuanto cuánto color se está utilizando por igual a lo largo de todo el asunto, tal vez éste podría usar más azul, y una solución rápida a eso podría ser simplemente hacer el lado correcto de su fondo azul, por ejemplo. Entonces, solo voy a ir a tomar esta forma y convertirla en una forma azul, y eso ya hace un par de cosas. Hace que el color sea más neutro en cuanto a cómo se está utilizando. Tenemos azul siendo usado por igual en ambos iconos y está enfatizando en realidad tiene fuente de luz proveniente del lado izquierdo. Entonces, creo que este ícono que acabamos crear es de alrededor del 80 por ciento igual que donde dejaste el primero y creo que es un momento seguro solo para pasar al siguiente y pulir estos un poco más tarde por la línea. 6. Icono Tres: Mad Max: Entonces, pasando al tercer ícono para Mad Max, este es definitivamente el más complejo al mirar nuestro boceto, y que tenemos un vehículo bastante detallado como nuestro principal tipo de imágenes, tenemos otros vehículos flanqueándolo, tenemos algunas imágenes de fondo. Entonces, básicamente vamos a desafiarnos a ver cómo podemos destilar sus elementos y realmente hacer que se sienta como parte de esta serie. Por lo general, la mejor manera de iniciar una ilustración, sobre todo algo tan complejo como esto es comenzar desde el frente y mover el camino hacia atrás. Entonces, lo que estoy viendo es la vanguardia de esta ilustración o de esta foto, más bien es esta parrilla. Entonces si empiezo con eso, entonces puedo empezar a trabajar hacia atrás hasta llegar a la parte trasera del semi real. Entonces, hemos establecido que nuestras reglas son trazos de 10 puntos, y estas parecen grandes Toli solo sean trazos. Entonces, voy a seguir adelante y sólo empezar a dibujar como se vería ese trazo. Por ejemplo, si lo hice amarillo en 10 puntos, eso es todavía más o menos puede funcionar. Entonces sabemos que este vehículo tiene digamos que estos muchos golpes, podemos algo así como empezar aquí y llevárselo a nuestro área de ilustración. Entonces, sabemos que este es básicamente el ancho de lo que parece el semi real, y voy a seguir adelante y espaciar estos de manera uniforme y usar esto como punto de partida. Entonces, es bastante amplia, tal vez no necesariamente tiene que ser tan amplia. Entonces podemos hacer un poco de mentira aquí y decir que se trata de esa amplia, tratar de emparejar un poco de coma entre la fotografía real y lo que dibujamos para nosotros mismos en el boceto. sabemos que una vez que empecemos a personalizar esto, podemos derribar ciertos elementos como estos chicos para que coincidan como el nivel de esto, manteniendo tus pautas abiertas para que puedas ver como dónde estás. Esto parecía un poco más alto y las fotos reales y después para sacarlas a la altura. Es justo tipo de conseguir que esta primera ronda vaya y luego nos movemos de ahí. Entonces, voy a seguir adelante y terminar esta parrilla muy rápido y lo llevaremos a partir de ahí. Entonces en este punto, tenemos los inicios de la parte delantera del vehículo que es esta porción de parrilla y como dije antes, estamos como empezando a la parte delantera y moviendo nuestro camino de regreso. Entonces en este punto, lo que está directamente detrás de esto, tenemos esta parte superior del vehículo donde estaría el motor o lo que sea y luego como las llantas están justo detrás de él. Entonces, vamos a ilustrar eso. Entonces a partir de ahí, pasa a la siguiente aquí, que es como las ventanas y luego la parte superior del auto. Otra cosa que puedes buscar son formas de reincorporar elementos que ya has hecho. Por ejemplo, si quisiera tener nubes en el cielo en este tercer ícono, podría ser una buena oportunidad para usar las que creaste en el primer ícono. Podrás encontrar otras formas como esa para hacer de este proceso un poco más eficiente. Por lo general, cuando estamos creando una serie de iconos, se vuelve más rápido y más rápido a medida que avanzamos. Entonces, lo que voy a hacer es seguir trabajando en este ícono e intentar exterminar todo el vehículo y luego pasaremos a los elementos que lo rodean. Está bien. Entonces, tenemos aquí un vehículo un tanto totalmente labrado. Todo está agrupado, así que probablemente ahora podamos pasar a hacerla encajar dentro de la composición. Queremos asegurarnos de que el fondo tenga sentido con ello. Ahora mismo, sólo tenerlo rojo no tiene tanto sentido. Al igual que hemos hecho con los iconos anteriores, tenemos una línea de horizonte. Entonces, tal vez tenga sentido que eso sea consistente a través de esto. Entonces, sigamos adelante y dárselo como una línea de horizonte amarilla usando el sistema de guía. Vamos a tirar eso y nos llevó muy rápido. Se puede ver que ciertas cosas desaparecen cuando se hace eso, y eso está bien. Se pueden encontrar formas de que tenga más sentido dando sombra a ciertos elementos. Entonces voy a seguir adelante y como agarrar o como una sombra roja y ponerla debajo del vehículo. Ahora, tenemos estos elementos aún saliendo. Entonces eso ya se siente como si estuviera en una superficie. Eventualmente, probablemente vamos a querer meter estos autos ahí dentro pero también queremos asegurarnos de que las dunas estén incluidas. Simplemente podemos usar ángulos de 45 grados si quisiéramos. Básicamente, hombres de volantes. Ese tipo de hace que se vea esta pirámide, puede que no sea exactamente lo que estamos buscando. Pero veamos cómo se da forma. Entonces, voy a seguir adelante y dejarlo caer eso en nuestra misma máscara de recorte y definitivamente se ven como montañas. Entonces, a pesar de que queremos usar ángulos de 45 grados, este podría ser otro de esos rompereglas donde probablemente queremos aplastar esto hacia abajo y hacerlos un poco más sutiles. Entonces, voy a seguir adelante y sólo pararlo en ese punto. Creo que eso se parece más a una duna y entonces podemos redondear las esquinas por ejemplo. Para mí eso se siente un poco mejor. Ahora mismo, perdimos su línea de horizonte, así que vamos a tener que jugar un poco más con colores. Vamos a seguir haciendo nuestro fondo blanco y esta duna roja y traerlo a la parte de atrás. Entonces ahora, tenemos una línea clara del horizonte, una duna al fondo, e incluso podemos ir más allá y tomar la misma forma, voltearla, y hacer una duna detrás de ella. Lo que tenemos pasando aquí es una especie de fondo multinivel que está empezando a funcionar. Voy a ir a cambiar estas nubes a amarillas, así que saltan a través. Entonces, creo que eso se ve bien para nuestros antecedentes. Pasemos a sumar esos otros autos. Está bien. Entonces, creo que estamos en un punto aquí donde otro 80 por ciento, 90 por ciento icono ilustrado. Agregamos algunos detalles aquí, estos autos a la izquierda y a la derecha, y notamos que hay estos calaveras en la parte delantera del semi que definitivamente es muy Mad Max, por lo que se sintió apropiado mantenerlos ahí dentro. Entonces, aquí vamos con los calaveras, y está bastante acanalado en este punto. Antes de seguir jugueteando con él, ese es un buen punto para volver a mirar hacia atrás la serie de llantas y sólo un poco de ver cómo se siente al lado de todo. Definitivamente se siente bastante cerca. Yo diría que es un poco más complejo. Pero obviamente, solo hay tanto que puedes hacer cuando necesitas mostrar algo tan complejo como esto. No estoy seguro de cuánto más le podemos quitar para que sea más simplista, pero no lo empujaría más en cuanto a diseño. Entonces, si fuéramos a pulir esto si algo sería de cualquier manera que podamos simplificar esta ilustración. Creo que es seguro decir simplemente seguir adelante y mirar todos estos como una serie juntos y ver qué podemos hacer para unificarlos. 7. Toques finales: Entonces, ahora que tenemos los tres iconos completos, sólo vamos a ver los toques finales y cómo podemos hacer que la serie se sienta aún más cohesiva. Entonces, algunas cosas que vienen a la mente de inmediato es que nuestro ícono final de Mad Max se siente bastante complicado en comparación con los otros dos. Entonces, al mirar nuestras imágenes de referencia, los cielos desérticos, súper sombríos, no hay mucha cobertura de nubes. Entonces, creo que solo podemos eliminar esas nubes solo para ayudar a simplificar eso. Entonces, echemos un vistazo a los otros dos y a la idea de agregar algunos detalles adicionales solo para ayudar de nuevo a equilibrar la cantidad de contenido. Algo que estamos notando en nuestro icono de Deadpool es que a pesar estos mangos de espada de fondo están rompiendo la jugada y el perímetro, no es exactamente de la misma manera que los otros iconos. Entonces, ¿qué tal si agregamos algunos aspectos destacados ahí solo para ayudar a agregar alguna definición y ser un poco más consistentes con nuestras reglas. Probablemente, quieres asegurarte de que estos reflejos sean aproximadamente del mismo ancho de nuestros trazos. Entonces, si fuera a hacer eso coincide con la misma mirada que esa. Entonces, podemos mirarlo por ahora, pero entonces también podemos medirlo a medida que avancemos. Entonces, solo voy a seguir adelante y tirar eso ahí dentro. Algo genial que está pasando aquí, es justo cómo se alinean las cosas y tal vez eso es una cosa que quieres terminar ajustando y asegurándote de que todo realmente se alinee. Pero, voy a seguir adelante y arrojar este punto culminante al otro lado. Eso en realidad ayuda a romper más el avión, hace que parezca que en realidad están en primer plano versus simplemente desaparecer. Entonces, nos estamos volviendo un poco más complejos ahí. Ahora, mirando hacia atrás a nuestro primer ícono para Llegada, el fondo, se siente un poco plano, un poco menos detallado. Entonces, podemos hacer algo así como el efecto de dos capas dunas que aplicamos a nuestro tercer ícono, si añadimos un nivel más de fondo solo para ayudar también a traer un poco más de nuestro color negro a ese diseño. Nuevamente, estamos tratando de pensar en el equilibrio de color, y tener cada color bien representado en cada diseño para que la composición se sienta un poco más equilibrada. En realidad no estamos representando ningún edificio nuevo ni edificios reconocibles. Quizás, es más solo conseguir la forma de lo que te imaginarías un edificio que luce y dando la ilusión de algunos en la arquitectura costera. Entonces, solo voy a lanzar algunas formas básicas para que empecemos. Ya parece que tiene un poco más de gravedad. También agregamos la adición del helicóptero a este diseño, ayuda a prestar algo de escala a todo el asunto y también un poco más de complejidad. Entonces, de nuevo, estamos tratando de igualar más a los demás iconos. El helicóptero es una situación en la que rompimos la regla de 10 puntos de golpe. Simplemente no tenía sentido que esas cuchillas del helicóptero fueran tan gruesas. Se puede ver cómo se vería eso aquí, es sólo un poco demasiado abrumador. Entonces, definitivamente hay estas situaciones en las que vale la pena romper las reglas si va a hacer que todo el diseño estéticamente sea más atractivo. Lo mismo con estos tipos, se supone que se ven como postes, y si les hiciste 10 puntos empiezan a parecer raros. Entonces, básicamente, creamos una nueva regla de trazo que si tenemos que usar Suthon stroke el max es de cinco en lugar de 10. Pero, siempre y cuando no arroje todo el saldo de la cosa probablemente esté bien. En realidad sólo está destinado a los detalles. Algo que queremos enfatizar es que, típicamente el mejor diseño va a venir de cuando ya no se puede quitar ningún elemento y simplemente destilarlo hasta sus componentes más básicos. Entonces, si algo no se siente mal intenta quitar algo en lugar de agregar algo. Muchas veces que te apuntarán hacia la solución. Otra cosa también es que cada vez que haces un nuevo paso o un nuevo icono realmente considera mirar tu esquema de color de nuevo. Puedes casarte con un esquema si solo lo sigues viendo. Pero, siempre es bueno desafiarte a ti mismo. Una forma en que siempre nos desafiamos con los esquemas de color es no típicamente solo usar un negro estándar o un blanco estándar. Mira la idea de tal vez hacer el negro, más natural a este esquema de color. Entonces, tenemos este azul realmente único que se nos ocurrió. Y si tratamos de igualar su tono a eso para que tenga un poco más de magenta y azul en él. Nos encontramos con que empieza a sentirse un poco más personalizado de esa manera. Un poco más único de lo que estás tratando de hacer. Entonces, eso es más una marina oscura frente a solo tu negro estándar. Entonces, el blanco por ejemplo, es tan alto contraste junto a eso, si quisiéramos que se viera un poco más en el lado vintage siempre podrías volver a entrar y cambiar ese blanco estándar por un blanco apagado por ejemplo. Podría ser realmente sutil, justo lo suficiente para que se sienta como si pusieras esfuerzo en cada color. Un paso final que vamos a dar con estos íconos es tomar cualquier esquina afilada que aún queden y redondearlos. Yo sugeriría guardar un nuevo archivo en este punto porque una cosa que vamos a hacer para lograr esto es convertir todos nuestros trazos en rellenos. Entonces, si necesitabas hacer algún cambio es agradable tener siempre un archivo para volver a la referencia. Entonces, voy a seguir adelante y empezar a redondear esquinas originalmente empezamos a trabajar con el punto uno pulgadas. Pero, incluso a ese ritmo está redondeando totalmente estos tasa completa, por lo que tiene como este borde circular. Me pregunto si fuéramos a usar puntos como cero cinco, ¿cómo sería eso? Es un poco más en el lado personalizado. Todavía estamos consiguiendo ese borde más duro sin que redondee por completo. Entonces, entonces podemos empezar a usar esas nuevas rondas por los bordes para gustarle todo. Entonces, solo voy a seguir adelante y pasar por todo esto y simplemente jugar con hacer en ese punto cero cinco por ejemplo. Simplemente puedes hacer eso aquí arriba en tu panel. Otra cosa, volviendo a la esquina redondeada, toda esta ciudad está usando rincones realmente duros. Esta es una buena oportunidad para entrar y comenzar a usar la especificación de esquina redondeada que se les ocurrió. Entonces, el punto cero cinco parece funcionar bastante bien. Yo sólo sería cuestión de hacer cualquier esquina exterior en el punto cero cinco, pero lo que está pasando es como estamos haciendo que todo sea un poco más en el lado del software y se siente un poco más personalizado, mientras que en el costado solo se siente como un montón de rectángulos. Entonces, ahora mismo tenemos un conjunto pulido terminado, entramos y redondeamos todas las esquinas a estos edificios específicos, jugamos alrededor con moverlos un poco para que el 're un poco más extendido. Cualquier cosa que podamos hacer para mantener las cosas más simplificadas, pero lo más importante es que cada ícono se vea bien juntos. Entonces, un poco más de retocar aquí y allá tal vez quitando un poco del semi y tratando de simplificarlo. Pero, en este punto, diría que los tres se ven bastante bien juntos, y tenemos un conjunto de iconos finalizado. Entonces, muchas gracias por tomar nuestra clase. Realmente esperamos ver lo que creas. Por favor siéntete libre de compartir tu progreso en la galería de proyectos así como tu trabajo final. Si creas un conjunto de iconos e incluso nos muestras el contexto de si se trata de un sitio web o de un póster o lo que creas, esperamos ver cómo usas la información de esta clase. 8. ¿Qué sigue?: manera.