Ilustración para diseñadores: crea tu propio animal geométrico

1. Introducción: Hola. Yo soy Dan Kuhlken. Yo soy Nathan Goldman y somos DKNG. Somos estudio de diseño e ilustración con sede en L.A. Llevamos cerca de diez años trabajando juntos en toda una gama de proyectos. Trabajamos principalmente con la industria del entretenimiento. Nos enfocamos mucho en el diseño de carteles y más específicamente en el arte de los carteles serigrafiados. Esta clase es ilustración para diseñadores, crea tu propio animal geométrico, y en esta clase vamos a estar cubriendo una gama de técnicas que utilizamos al crear una ilustración en Illustrator. Específicamente, las reglas que nos aplicamos a nosotros mismos, que cuando lleguemos a nuestro producto terminado, tengamos un aspecto elegante cohesivo a la ilustración. Esta clase es para estudiantes que están interesados en ambos campos, ilustración y el diseño, y no necesariamente significa que uno tenga que ser uno o uno. Lo que queremos hacer en esta clase es enseñar a los alumnos que algo tan complejo como un animal puede ser destilado hasta formas básicas tanto como formas geométricas como un edificio o un auto, pero plantea un nuevo reto para que la gente empuje ellos mismos y tomar algo que normalmente no se consideraría geométrico y lo minimizaría hasta sus formas básicas. Nuestro objetivo con esta clase es cerrar la brecha entre el diseño y la ilustración. Básicamente les vamos a mostrar ambos mundos simultáneamente y cómo pueden trabajar juntos con el amor. 2. Tu proyecto: El proyecto para esta clase es crear tu propio animal geométrico. Estaremos cubriendo nuestro proceso desde hacer investigación y descubrimiento de qué animal estarás eligiendo, el proceso de esbozar tus ideas iniciales en papel, y luego llevarlas a Illustrator, y eventualmente crear un ilustración vectorial utilizando un conjunto de reglas, y estaremos utilizando las herramientas básicas de Illustrator para crear estos animales. Entonces, formas básicas, la herramienta pathfinder, lineamientos, la herramienta pluma, ocasionalmente. Pero En una versión simplificada, mucho de esto se va a hacer con círculos y líneas rectas, y vas a elegir ángulos específicos que te gustaría usar e intentar repetirlo tanto como sea posible para que puedas tener una consistencia con su diseño. Si bien un animal es el tema de este proyecto específico, va a ser una forma de aprender algunas de estas habilidades y algunas de estas herramientas que luego podrás aplicar a todo tipo de proyectos de ilustración vectorial. Para la galería de proyectos estudiantiles, sugerimos básicamente un proceso de tres pasos. Primero puedes subir tu boceto a lápiz de tu animal para básicamente obtener ideas en la fase temprana de cosas que podrías querer cambiar o manipular antes de ir a tu ilustración final en la computadora. Después puedes optar por publicar tu proceso en el camino y compartir todo lo que quieras de cómo avanza tu proyecto. Después, cuando todo haya terminado, publique su obra final en la galería de estudiantes. Entonces, ojalá, al final de esta clase, tendremos una gran colección de animales geométricos terminados. Gracias por tomar la clase, estamos emocionados de ver lo que publicas, y sobre todo diviértete. 3. Investigación: Entonces, queremos hacer un animal que tenga muchas características interesantes. Entonces, una cosa que me vino a la mente es primero buscar cómo se ve un ciervo. Nos gustaría las astas, nos gustaría la vista frontal. Podemos buscar cosas como cabeza de ciervo para obtener una mejor indicación de cómo se ve desde el frente, pero ya sabes que hemos dibujado un ciervo antes, y sería bueno hacer algo diferente. Entonces, sólo vamos a jugar con otras opciones aquí. Entonces, lo que pasa todos los animales con cuernos se volverán buscar. Entonces cuando busco eso podemos ver como si hubiera gacelas, hay carneros, hay búfalo y todos tienen diferentes tipos de cuernos, y realmente queremos determinar cómo va a quedar esto en papel y en un formato 18 por 24 para ejemplo. Entonces no queremos algo demasiado alto, no queremos algo para ancho, tiene que ser un poco más boxy. Entonces, tal vez una gacela no es una buena opción porque los cuernos son realmente, realmente altos, y tal vez un carnero no es la elección correcta porque es un poco a boxy como ancho en cuanto a dónde van los cuernos. Entonces, veamos cómo se ve si elegimos un bisonte por ejemplo. Lo que creemos interesante del bisonte es que a primera vista no parece que tenga muchas características, pero creo que nos dará un reto interesante tratar de sacar básicamente esas características y enfatizarlas. Entonces, sí tiene ese muy 18 por 24 ligeramente más alto de lo que es formato ancho, y tiene cuernos, es una especie de golpear todos los parámetros que queremos darnos. Entonces lo que queremos hacer es una vez que elegimos a un animal, realmente empecemos a investigar tanto como sea posible. ¿ Queremos hacer un perfil lateral de este animal? Hay diferentes variaciones lo que es un bisonte. Hemos aprendido que el bisonte también se llama búfalo americano, y hay diferentes tipos de búfalo. Hay como un búfalo de agua que es completamente diferente a un bisonte. Entonces si tuviera que mirar al búfalo, realidad va en la dirección opuesta, estamos recibiendo un poco demasiadas variaciones diferentes, así que especifica lo que estás buscando e intenta que sea tan estrecho como posible para que en realidad puedas tener tanto enfoque como sea posible. Entonces, creo que lo que vamos a hacer en lugar de un búfalo de agua queremos hacer algo más como un Buffalo americano. Entonces volvamos a revisar nuestro bisonte, tienen un perfil lateral interesante, algo que vemos mucho en cuanto a ilustración. No veo demasiadas cosas que se han hecho sólo con su rostro que creo que queremos perseguir para nuestro dibujo. Entonces, veamos qué pasa cuando escribo como cabeza de bisonte. Entonces tenemos perfiles laterales, tenemos frontal. Podemos ponernos más específicos con eso, lo que sucede cuando escribo en cabeza de bisonte, fueron más específicos, estamos empezando a ver otras ilustraciones que se habían creado por lo que nos hacemos una idea de lo que hay ahí fuera en el mundo. Lo que también es importante es básicamente saber lo que se ha hecho, y cómo puedes hacer tu propio giro único en él sin replicarlo demasiado directamente. Entonces, me gusta mucho algo como esto puedo imaginarnos haciendo eso en forma geométrica. Entonces, lo que deberías estar haciendo en este punto es agarrar tantas referencias como sea posible de tu animal. Entonces, lo que voy a hacer es tener una carpeta, lista para salir. Entonces, voy a crear una carpeta de imágenes de referencia, y voy a llamar a esta carpeta 'referencia de carpeta', y puedes ver ya empecé a poner algunas cosas, conseguí un par de imágenes de bisontes. A mí me gusta lo que he encontrado en línea aquí, lo que voy a hacer es agregar un poco más, y cuantas más opciones tengas que trabajar, te será más fácil básicamente sacarte de las ruts. Entonces, si tu bisonte no se ve bien, mira diferentes fotos de bisontes y ve todas las diferentes características porque todos tienen diferentes rasgos faciales, todos tienen diferentes estructuras faciales, y tú puede personalizar desde sólo mirar todas sus opciones aquí. Entonces, otra cosa que quieres hacer es una vez que hayas elegido un animal, empieza a investigar estilo. Obviamente, con el estilo geométrico te estás poniendo en una posición en la que estás limitado, pero nos gusta investigar cosas sobre dribble, veamos qué pasa cuando miro bisonte. Para que se pueda ver lo que se ha hecho, muchos perfiles laterales. Este es realmente interesante. Eso es solo trabajo de línea, muy simétrico, puedes hacer que algo así se vea hermoso en formas simples, algunas cabezas más bisontes, estilo bastante único. Entonces, ya empecé a caer en eso también y se puede ver que hay muchas maneras diferentes de dibujar esto, y se puede empezar a ver todas las formas básicas que se integran en una cabeza de bisonte. Entonces sabemos dónde suelen colocarse los cuernos, sabemos que tiene orejas en ubicaciones específicas, donde está su hocico, dónde están sus ojos, y esas cosas se pueden alterar y cambiar a su alrededor sin perder su semejanza. Definitivamente tiene mucha más estructura de la que originalmente habías asumido. Creo que más allá de cualquier referencia que encuentres en línea, también siéntete libre de salir y explorar, tomar fotos de tus propios caminos si quieres ilustrarlos, puedes ir al zoológico y tomar fotos, hay mucho opciones por ahí para encontrar inspiración para este proyecto. Entonces, otra cosa que encontré en este proceso son en realidad calaveras bisontes que creo que son bastante hermosas solas, pero no vamos a dibujar un cráneo con el propósito de esta clase, en realidad vamos a tratar de desafiarnos, y encuentra lo que está pasando con todo ese pelaje. Pero recuerda que todos estos animales que estamos investigando tienen anatomía debajo de la piel, y ellos tienen músculo óseo, y van tan lejos como tipo de investigar lo que está pasando debajo de todo eso, y eso podría ayudar encuentras esas formas que estás buscando. Entonces, creo que cuando nos acercamos a este boceto queremos imaginar lo que está pasando debajo, y como que puedo ver como el cráneo y tal vez pueda usar algunas de esas líneas dentro del dibujo sin mostrar deliberadamente un cráneo de bisonte por ejemplo. Entonces este es un buen comienzo, solo para ver con qué estás trabajando. El siguiente gran paso sería sacar esto fuera de pantalla, y empezar a experimentar con lápiz y papel y sólo ver qué formas básicas podemos encontrar dentro de esta anatomía de animales. Un pequeño truco que usamos antes de ir a bosquejar es realmente averiguar cuáles serán tus dimensiones que van a ser tus papeles, y tenemos este pequeño archivo rápido que creamos en Illustrator que es una hoja de papel de 18 por 24 reduzca hacia abajo para que pueda imprimirlo en una hoja de papel 8.5 por 11, y hemos creado algunas líneas de cuadrícula en su interior para darte algunas pautas con las que trabajar, así que tenemos puntos medios y un poco de borde. Esto nos ayudará a mantener las cosas simétricas y centradas en nuestra composición. Entonces, lo que voy a hacer es seguir adelante y sólo imprimir este pedazo de papel y empezaremos a dibujar. 4. Comienza el boceto: En este momento tengo a pantalla completa todas las imágenes de referencia que encontramos que nos gustan. Todas las composiciones frontales para, en cuanto a su rostro. Todos son muy diferentes en formas sutiles. Podremos conseguir como una gran variedad con la que trabajar aquí. También incluyo un cráneo, también, si hay alguna estructura extra que quiero encontrar dentro del animal. Voy a empezar a mirar una, y algo así como tener una idea de con qué estamos trabajando aquí. puede ver eso, Sepuede ver eso,tiene una especie de cabeza de aspecto ovalado, cuernos cortos, tiene como una pastilla en forma de pastilla justo aquí, sosteniendo los ojos, y la nariz va directamente hacia abajo, que es interesante, y en realidad conducen hasta la nariz justo aquí. Eso es algo con lo que podemos trabajar en cuanto a cómo se alinea. La forma general, ¿este es un círculo enorme justo aquí? ¿ Se considera esto tal vez como un triángulo? Empieza a pensar, cuando entrecerras los ojos, lo que estás viendo aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y empezar a jugar con algunas opciones. Dibujo bastante a la ligera en cuanto a, cómo comienzas, y luego puedes oscurecerlo una vez que estés bastante contento con adónde va. Sé que básicamente lo que busco es una forma que probablemente vaya a encajar así. Es bonito y céntrico. Queremos asegurarnos de que haya espacio para los cuernos. Digamos que lo más ancho que va a ir es probablemente ahí mismo. A lo mejor eso podría ser un poco demasiado amplio. Date un poco de margen, y juega con, digamos algo así. ¿ Eso significa que la forma de la cabeza necesita ser un poco más delgada tal vez? No hay manera equivocada de ir. Muchos de estos animales tienen cabezas bastante largas. Hay pelaje adicional en algunos de ellos que los hace parecer bastante enormes, como éste por ejemplo. ¿Eso es interesante? ¿ Queremos incluir eso? Parece que los cuernos podrían ser más internos de todos modos, tal vez haya un círculo que está pasando detrás de todo. Algo así. Tipo de enmarcarlo. ¿ Dónde se van a colocar los ojos? Nosotros queremos tener una especie de idea como, “¿Qué tan ancho?. ¿ Qué tan grande?” Eso parece bastante bueno. Quieres volver a la otra. Lo que me gusta de este es que tipo de conseguir esta forma donde podemos averiguar dónde está el hocico. Lo que es un poco interesante es que mientras estoy haciendo esto, me estoy dando cuenta de que esos agujeros tipo de alinearse con cómo están los cuernos. Piensa en lo continuas que pueden llegar tus líneas. Esto es algo interesante solo para jugar en este punto. Debería ser un poco divertido. Empuje el límite en cuanto a lo creativo que puede llegar a ser. No pienses que las fotografías son el fin todo en cuanto a lo que puedes hacer. Tratemos de meter la nariz aquí. Las narices parecen serlo, una especie de círculo también. ¿ Y si solo dibujo un círculo? ¿ Eso te parece raro o no? Tienen un poco más de estructura que solo un círculo, sin embargo. A ver si podemos romperlo un poco. ¿ Y si esto continúa hacia abajo, y tiene como una ruptura suave aquí mismo? ¿ Qué pasa debajo de eso? ¿ Cuál es parte de las mandíbulas de fondo? Eso es como otra forma. A lo mejor es como un medio círculo. ¿ Qué pasa con las fosas nasales? ¿ Qué forma hicieron? Probablemente un círculo con un elemento adicional. Empecemos otra vez con los círculos. Parece que se aferran un poco. Agrega esas pequeñas formas. No sientas que tienes que dibujar todo perfectamente recto, como si estuvieras dibujando triángulos, y círculos, y sólo cuadrados. Tipo de tratarlo como un poco más orgánicamente al principio, y luego encontrarás la base de formas dentro de eso. Parece que suben un poco. Estoy viendo una forma aquí mismo, parece un círculo. Si eso se dibujó. ¿ Qué pasa debajo de la boca? Se ve como, molestia o piel colgada. Eso es algo que quieres mostrar, y ver que continúe abajo? Ahora mira lo que ha pasado aquí cuando estoy dibujando eso, estoy encontrando otra línea continua. Cuanto más interacción tenga todo el uno con el otro, más se verá como una pieza final al final. Este tipo tiene una gran cabra, también lo hace este tipo. ¿ Quieres tener eso con la nuestra? A ver cómo se ve. ¿ Y si dibujara algo así debajo de él? Nos estamos poniendo un poco demasiado largo tal vez. Pero podemos sumar más a la parte superior. Tenemos nuestro gran círculo aquí yendo por ahí, si queremos agregar algo un poco más algo, podemos hacer, eso, parece que este tipo tiene una pequeña porción de su espalda que se está mostrando. ¿ A dónde se conecta? ¿No tengo nada con qué conectarme? ¿ Tiene sentido para mí encontrar otra línea continua? Probablemente. Mira eso, solo va justo en la parte superior de su nariz. ¿ Y la vista de su rostro? ¿ Queremos simplemente hacerlo simple así, o queremos tratar de encontrar más pasando? Lo que estoy viendo aquí es casi como una mejilla. Se le quita un poco la cara, lo cual creo que es algo genial. Tratemos de hacer esa forma un poco. A lo mejor se conecta así. Está empezando a parecer un búfalo. Volvamos a sus ojos, y veamos si podemos terminar un poco más sobre, cómo están hechos. Es como que tiene esta zona exterior alrededor de su zócalo. O supongo que esto es considerado como los músculos en su zócalo. Y eso es una forma. Eso parece, algo así tal vez. Básicamente otra elipse. ¿ Queremos asegurarnos de que sus ojos sean un poco más hacia afuera? No queremos que nos mire directamente. Nosotros como que queremos que tenga más de una mirada que va hacia afuera. A lo mejor no círculos perfectos para que los ojos merezca gustarle una forma de pastel. ¿ Qué pasa en sus pequeños enchufes? A ver. Tenemos, especie de línea que continúa desde los ojos, que baja así. Mira, estamos encontrando líneas continuas otra vez. Mira cómo se junta esto. Tratemos de hacer eso con este. Otra interacción. Está bien. Entonces, hacerlo como imitar esto otra vez, ¿no tiene sentido? Los ojos son la parte más importante realmente, quieres atraer a la gente hacia el centro de la cara, algo así. ¿ Qué está pasando justo a los lados aquí? Tienes esta forma media que hemos empezado. A lo mejor podemos continuar con eso. A lo mejor tiene sentido tener esto casi transparente. Tipo de hacer esto. Este tipo, con este enorme Afro, tal vez podamos empezar a trabajar en eso. No es un círculo perfecto, es como otra elipse. Voy a empezar a refinarlo. Creo que lo que estoy viendo es, es una especie de adjuntar justo en esta pequeña tangente de aquí, que es un poco agradable. ¿Dónde continúa? En realidad continúa perfectamente a estas pequeñas tangentes. A lo mejor queremos enfatizar eso. Simplemente seguiremos refinándolo. 5. Añadir detalles: Nuevamente, podemos refinar esto mucho más en la computadora, pero esto es solo para darnos un plan de juego realmente bueno. Me cuesta estar motivado por algo cuando no sé visualizarlo, así que vamos a visualizarlo lo más que podamos en papel antes de entrar a la computadora. Es realmente duro y realmente intimidante saltar a una computadora y tener un tablero de arte en blanco. Pero si tienes un tablero de arte en blanco que también tiene un boceto detrás de él, entonces tienes algo con lo que trabajar, puedes empezar a dibujar de nuevo y puedes cambiar las cosas a medida que avanzamos. Entonces, eso definitivamente es tener un aspecto fresco al mismo. Tenemos el pelo. ¿ Qué vamos a hacer con esta bombilla, quizá no sea un círculo perfecto y no tan alto, tal vez sea más así. Nuevamente, estoy encontrando una línea continua aquí. Vamos a borrarlo, refinarlo. Voy a darle esa mirada de pelo otra vez. Entonces, tenemos algo fresco aquí, tenemos una sensación de tres etapas, casi tridimensional, es como un diorama casi como, aquí hay una capa, eso es una capa, eso es una capa, eso es una capa. Podríamos incluso ponernos creativos en la computadora y empezar a dar alguna dimensión a las cosas. Y si esto tuviera un poco de sombra de gota, voy a añadir un poco de sombra de gota. Eso sería genial hacer que pareciera que estamos viendo capas de papel. No se trata solo de hacer formas básicas, es darte un plan de juego en cuanto a cómo se va a renderizar. Empieza a dibujar en formas más oscuras, bastante seguro que sus ojos van a estar bastante oscuros, así que sigamos adelante y metemos esos en. A mí me gusta la negrura de la misma, hace un poco más misteriosa. Está bien, quiero asegurarme de que su boca y su perilla parezcan que están delante, también estén más cerca, así que démosle a esto un poco de sombra de gota. Quiero asegurarme de que estas líneas continuas tengan más sentido dónde están. Me gusta dibujar sobre mi dibujo una y otra vez para enfatizar realmente mis partes favoritas. ¿ Es necesario que esto sea más oscuro? Probablemente. Esto te dará una buena idea de cómo vamos a colorear esta cosa también. No quieres encontrar colores de tinta ni colores en tu ilustrador que represente algo oscuro, algo que represente algo claro, antinatural. Yo diría que se adhieran a lo básico. Está bien, eso se ve bastante bien. ¿ Queremos jugar con algo más? En nuestra investigación, siempre tratamos de ir más allá de lo que es el nivel de la superficie y sabemos que búfalos estadounidenses tienen una enorme historia con los nativos americanos y fueron cazados y utilizados. ¿ Y si le diéramos a esto un poco de un look nativo americano? Parece apropiado. Ya tenemos esto pasando, los estilos nativos americanos son muy geométricos. Ese es un buen ejemplo. Entonces estoy pensando, podemos agregar algo de sabor a esto. Y si probamos algunos de estos triángulos o algo así. Eso es genial. ¿Y si empezamos a llenar estos huecos con otras formas? ¿ Qué queremos hacer con los cuernos? ¿ Queremos mantenerlos simples o queremos darles algo de oscuridad? Creo que sería genial darles alguna estructura como piel estas líneas para que parezca que son un material diferente al pelaje. Eso es aseado. La mayoría de estos cuernos son bastante oscuros, así que vamos a oscurecerlo. Podemos darle algo de estructura también tal vez más oscuro desde el fondo para que se vean redondos. Lo que está pasando aquí mismo es que estoy descubriendo una fuente de luz también. Si lo hago así, eso implica que la luz viene de arriba aquí, así que pensemos en cómo eso afecta a otras áreas de este dibujo y si esto fuera, de hecho, una cosa tridimensional, las tapas de todo sería más ligero que los fondos de todo. Entonces, yo diría, las partes más oscuras estarían aquí abajo y nos dieron su perilla y probablemente no es para bajar, probablemente se vaya lejos de ti mientras lo miras. Entonces, vamos a oscurecernos en el fondo. Queremos probablemente jugar con más formas. ¿ Podemos agregar algún patrón más? A mí me gusta dibujar pequeños círculos, casi como pequeños cosidos. Eso es aseado. ¿Qué está pasando aquí con todas estas tres pequeñas conexiones, queremos asegurarnos de que se diferencien entre sí? Entonces, digamos que estos son considerados los oscuros y dejamos estos pequeños triángulos como otra cosa, y podemos poner otro triángulo dentro de él, no un triángulo, un diamante. Estamos lidiando con todas las formas básicas aquí. ¿ Qué más tenemos? Tenemos formas de pizza, tenemos formas de diamante, tenemos círculos, tenemos elipses. Lo interesante de estos círculos que dibujé aquí es que son semicírculos pero como están bajando, simplemente se detienen en cierto punto. ¿ Y si continuaran? Ahora, estamos en algo. Casi le tiene un aspecto emplumado. Sí, está representando el pelaje pero no tiene que ser literalmente pelaje, solo podría ser la forma del área de pieles. ¿ Queremos repetir eso en la parte de atrás? Eso podría ser genial. ¿ A dónde van todas estas cosas? Entrarán a este punto medio. A lo mejor queremos enfatizar que un poco en nuestra final para que la gente no esté mirando a los ojos, se sienten atraídos hacia el centro. Algo que estoy notando aquí si ese es el centro y este es un pequeño arco que hemos creado, mira eso, es un círculo perfecto aquí mismo. Eso podría ser sólo una pauta oculta que usamos, no tiene por qué dibujarse. ¿ Qué pasa si este círculo irradia? Otra pauta oculta. Entonces, tengo mucho con lo que trabajar aquí. Creo que es seguro decir que probablemente podamos ir a la computadora, pero intenta llevarla lo más lejos posible porque cuanto más haces ahora, menos tienes que preocuparte en la computadora. Simplemente básicamente estás rastreando tu dibujo original en lugar de intentar hacer cosas desde cero. Entonces, creo que estamos en un gran punto para seguir adelante. Puedo refinar más cosas como su boca más adelante. Hagamos una última puñalada más en eso. Ten en cuenta que los ojos y la boca van a dictar una expresión. No creo que con este estilo, quiero que este animal esté sonriendo, pero tampoco quiero que parezca súper triste. Entonces, esta línea creo que solo debe ser no recta sino simplemente ligeramente curvada. No obstante, esa está bajada. Ese es recto. Ese está ligeramente abajo. Ese es recto. Podemos considerar tal vez sólo una línea recta para esto. Juega un poco con esta sombra. Asegúrate de que esas fosas nasales sean bonitas y oscuras. Dale a esto algo de oscuridad. Voila, creo que estamos bien para irnos, así que llevemos esto a la computadora. 6. Formas básicas 1: Entonces, estamos a punto de escanear nuestro dibujo. Ya lo tengo listo para salir. Asegúrate de que tenga suficiente DPI para que puedas conseguir todo ese detalle. Voy a ir 300, blanco y negro. No hay necesidad de color superior a menos que su boceto tenga color. Entonces, vamos por ello. Entonces, una vez que se escanea, una cosa que quieres hacer es traerla a Photoshop. Lo que sucede con el lápiz con bastante facilidad es que obtienes mucho innecesario en más allá de la lija, el grafito se extiende. No necesitamos todo eso. Entonces, sigamos adelante y juguemos con los niveles aquí. Toma este bar, y yo me encargaré de esa blancura. Ahora, lo estamos bajando. ¿ Está demasiado oscuro? A ver. Si vamos por ese camino, estamos perdiendo detalle. Si voy por aquí, en realidad ganando un poco de detalle. Estamos viendo más de esos tonos medios. Entonces, cuando pones esta barra, probablemente no. Quieres aligerarlo un poco. El punto de todo esto es justo para que puedas ver tanto como dibujaste como sea posible sin ninguna distracción. Entonces, eso es mucho mejor que eso. Boom. Seguiremos adelante y lo guardaremos. Está bien. Entonces, ahora que tenemos nuestros archivos escaneados, lo que queremos hacer es crear un nuevo tablero de arte. Vamos a ir 18 por 24 en esto. Empezamos nuestro expediente. Adelante y guardémoslo como algo. Olvídate demasiado lejos. Por lo que ahora, queremos colocar nuestro boceto. Con los lineamientos que creamos previamente, sabemos que esto se va a alinear perfectamente o cerca a la perfección con un 18 por 24. Entonces, vamos a dimensionarlo para eso. Esta es la capa de boceto y en tu área de capas que quieres asegurarte de que sea visible aquí mismo, vamos a llamar a este boceto. Eso será por sí mismo. Entonces, vamos a seguir adelante y bloquearlo e iniciar una nueva capa encima de ella llamada Arte. Entonces ahora, podemos empezar a dibujar sobre esta cosa con bastante facilidad, pero lo que va a pasar es que no vamos a poder ver qué está pasando detrás de ella. Algo rápido que puedes hacer es básicamente presionar este botón aquí mismo, click para apuntar. Entonces, ve a tus transparencias y ve a multiplicar. Entonces, ahora estás lidiando con una capa entera que se dedica a estar en multiplicarse sin importar lo que hagas, sin importar qué color, pero no actúan como multiplicarse uno encima del otro lo cual es bonito. Entonces, siempre vamos a poder ver lo que está pasando. Entonces, ahora que estamos en nuestra capa de arte, sigamos adelante y empecemos a hacer estas formas. Estoy bastante emocionado por este pequeño círculo de aquí. Entonces, sigamos adelante y empecemos. Ahí hay uno. Entonces, creamos aquí un esquema que básicamente es saber que este círculo es el centro. Si fuera a irradiar, todo se alinearía. Entonces, lo que voy a hacer es hacer clic en esta forma y voy a hacer un comando C para copiar y luego comando F para colocar la misma forma exacta duplicándola en la parte superior. Entonces, voy a mantener presionadas Opción y Turno y hacer esto. Básicamente, puedo hacerlo más grande esa forma y se va a quedar en su lugar. Entonces, como lo estoy haciendo, nos damos cuenta de que nuestra geometría en nuestro dibujo no era exactamente tan perfecta como tendríamos plan, lo cual es genial ahora que realmente podemos conseguir que las cosas se estrechen. Entonces, voy a parar ahí mismo. Entonces, probablemente querrás designar esto como un color diferente. Vamos a retroceder uno y tenemos una forma roja y una verde. Entonces ahora, estamos lidiando con qué tipo de colores vamos a trabajar. Ahora mismo, no creo que tengamos que preocuparnos demasiado por eso en cuanto a lo que van a terminar siendo, pero quieres tratar de averiguar con cuántos colores estás lidiando. Voy a decir que este dibujo es de tres colores. Uno de esos colores está representado por ser el color del papel. Entonces técnicamente, supongo que si me comprometiera con eso, serían sólo dos colores de tinta. Pero sí quiero tres colores de tinta, así que hagamos tres colores de tinta y las últimas muestras que representan papel. Entonces, digamos que nuestro color oscuro va a ser un marrón. Digamos que nuestro color de luz va a ser una luz apagada. Entonces, ¿qué se vería bien con eso? A lo mejor una naranja. ¿ Qué representa búfalo, me refiero bisontes, misma cosa? Bueno, si me quedo con este verde, ¿es esa una interacción interesante o inusual con el naranja? ¿ Y si hiciéramos este tonal? ¿ Y si hice un rojo y si solo tenemos este bonito gradiente? No tienes que ser demasiado comprometedor con esto, pero lo que deberías estar haciendo es encontrar un color oscuro, un color claro, y luego dos puntos medios que básicamente crean un gradiente. De esa manera, tenemos unas bonitas opciones para elegir. Podemos conseguir como sombra y definición y reflejos con todas estas cosas. Entonces, voy a decir que esta forma ahora va a ser naranja. Digamos que esta forma es la marrón. Entonces, lo que voy a hacer es empezar a designar estas cosas como muestras. En el pasado, creo que acabo de empezar a dibujar. Digamos que me estoy cansando de esta naranja y tengo un millón de formas que todas van a ser anaranjadas, la mejor manera de cambiar esos colores en el pasado ha sido básicamente Select, Same , Fill Color, y luego puedes cambiarlo, pero en realidad hay una mejor manera de hacer esto. Entonces, lo que voy a hacer es, voy a mantener esos ahí, voy a tomar esta muestra aquí mismo y voy a crear una muestra arrastrándola a nuestra zona. Entonces, voy a hacer doble clic en él y voy a convertirlo en un color global. Entonces, lo que esto significa es que una vez que sea global, puedo cambiarlo desde aquí y bien, aguanta. Asegurémonos de que haga bien. Conviértete en un color global y luego asegúrate de que todas estas formas que acabas de crear sean ese color global. Entonces ahora, son todo ese color global. Entonces, sin que tenga que ir a Seleccionar todo, puedo hacer doble clic en esta forma, esta muestra, y puedo cambiar los colores de esta manera. Es una buena forma rápida y fácil de jugar con colores sin tener que hacer demasiados clics. Entonces, si me cansé de esta naranja y quiero que sea rosa, podría. Entonces, por ahora, llevémoslo a donde estaba y presione OK. Asegúrate de que la vista previa esté encendida por cierto, para que puedas ver todo sucediendo a la vez. Esto es realmente útil en cuanto separar tus colores de tinta si vas a serigrafiar esto. Entonces, hagamos lo mismo con todos estos otros colores. Entonces, este color blanco lo vamos a arrastrar y soltarlo, hacer doble clic en él, convertirnos en un color global. Este color rojo vamos a hacer lo mismo. Haga doble clic en él, global. Por último, pero no menos importante, el marrón, global. Entonces, tenemos listas nuestras muestras. Empecemos a dibujar. 7. Formas básicas 2: A mí me gusta empezar desde el centro hacia fuera. Todo el mundo tiene su propio estilo, pero lo que va a ser útil es empezar a crear tus pautas. Hay mucha preparación en cuanto a hacer esto lo más fácil posible para ti, y sabemos que esto es de 18 por 24 y eso significa que la línea central va a ser de nueve pulgadas. Entonces, justo ahí. Voy a crear un color de papel 18 por 24 en la parte de atrás. Asegúrate de que eso esté alineado a tu tablero de arte, que una manera fácil de hacerlo sería hacer clic en él. Digamos que si lo muevo por accidente, puedes ir a alinear, solo a mesa de trabajo en lugar de alinear la selección, y luego centrar. Boom. Vamos a seguir adelante y hacer de esto el color del papel. Boom. Voy a poner esto en la parte de atrás yendo Comando+Turno. ¿ Ese corchete fue? Soporte izquierdo. Entonces, eso se considera un papel y queremos asegurarnos de que, ahora algo interesante de hacer esa capa de papel es que sabemos que este pequeño punto está representando el centro mismo de todo y la línea central que hice no es realmente alineado con ella. Entonces, con el fin de asegurarte de que tus lineamientos estén alineados para que quieras, ve a ver y snap to point. Esto es algo realmente fácil de hacer que se asegurará de que todas tus guías lo hagan de hecho se junten y todas tus formas se junten. Entonces, voy a desbloquear mi guía por un segundo y voy a mover esto y ver qué está pasando que ancla al centro, eso es lindo. Guía, guía de candado. Está bien. Consigamos también un punto central para las líneas horizontales. Entonces, ahora sabemos que ese es el punto central de todo el asunto. Boom. Ahora, tenemos una pauta aquí, podemos cortar esto en cuartos si quisiéramos. Lo primero que dibujé no está centrado al tablero de arte real. Entonces, lo que vamos a hacer es, centro a mesa de trabajo. Entonces, asegúrate de que estés alineado a mesa de trabajo y yo solo voy al centro alineado. Entonces, ahora todo está en su lugar. Es posible que necesites moverte por tu sketch detrás de todo con el tiempo dándote cuenta de que no está exactamente en el lugar correcto pero creo que estamos en un área decente. Otra cosa interesante de hacer estas pautas es que también estamos empezando a ver cómo eso interactúa con tu boceto, como los ojos se alinean con eso, no tiene sentido que sean más bajos para que el muy centro de todo son estos ojos. A lo mejor pero lo decidiremos más tarde. Está bien. Entonces, lo que voy a hacer, es sólo empezar a hacer estas formas. Tenemos un par de círculos hechos. Aquí hay otra forma que podemos hacer, voy a copiar y colocar al frente, hacer esto. Boom. Designaremos que como el color rojo, envíelo de vuelta. A veces se pone un poco abrumador cuando estás dibujando formas llenas, así que me gusta hacerlas con contornos para que estén ahí pero no están en tu camino. Entonces, los vemos. Voy a seguir adelante y oscurecer un poco la opacidad de mi boceto, así que no necesito verlo todo. De esa manera podemos tener mucha más visualización de lo que estamos haciendo. Entonces, conseguimos que se dibujaran nuestras formas principales. Sigamos. Está bien. Entonces, nos dimos cuenta después de dibujar el círculo que la nariz tiene una interesante interacción con ella. Entonces, lo que voy a hacer es copiar y pegar la forma y bajarla y es completamente con la tangente aquí y me voy a convertir en una elipse. Boom. Voy a hacer una configuración para que cada vez que cambie una escala de algo, mis trazos no se escalen con ella. Entonces, sigamos adelante y transformemos objeto, escala y voy a apagar trazos y efectos. Boom. Entonces ahora, si quiero hacer esto como súper enorme, estrellas el mismo peso de trazo que es agradable. Voy a seguir adelante y bloquear mi color de papel. En realidad voy a poner mi color de papel en una capa diferente para que no tengamos que tocarlo y solo pueda ser por sí mismo. Voy a llamar a este periódico. También vamos a asegurarnos de que esto esté encendido multiplicarse para que podamos ver a través todo y bloquear eso. Ahora, al menos nos vamos. Está bien. Otras formas. Tenemos esta gran forma aquí mismo que es básicamente otro círculo. Más específicamente una elipse. Entonces, voy a volver a tomar esta forma y voy a copiarla y pegarla en su lugar y la voy a estirar haciendo eso. Ahora, así que tenemos esta forma externa que parece como está bajando, también golpea el fondo aquí, así que voy a seguir trabajando con la forma, copiar pegar y voy a sacarlo y tratar de mantenerlo un perfecto círculo y ver si se alinea. Bueno, eso es interesante. Ahora, podemos ver que hicimos esto un poco más bajo que la espalda así que, voy a estirar hacia abajo, entonces tenemos una pequeña pauta. ¿ Qué más tenemos? Tenemos los ojos. Voy a tratar de ver si puedo conseguir que estos ojos comiencen centralmente justo donde está empezando esta línea. Entonces, en realidad voy a mover mi cursor a la derecha hasta el borde y mantener presionada Mayús y opción y crear un círculo justo desde su. Boom. Yo quiero hacer lo mismo del otro lado así que una manera fácil de hacer eso sería copiarlo y pegarlo e ir a tu herramienta de rotación, ir a reflexionar, dar click a la guía que es el centro y hacer eso y se irá al otro lado. Mantiene todo realmente alineado. 8. Formas básicas 3: Esta cosa de círculo que estamos creando aquí es probablemente un poco más compleja, así que veremos qué podemos hacer con ella. Voy a empezar con el centro de este ojo, moverlo hacia arriba, y hacer una forma oblonga, eso está empezando a funcionar, pero sí baja así. Entonces, vamos a rotarlo. Se ve como la forma en que se dibujó, el ojo no es el centro del mismo, se baja en la parte inferior así que voy a mantenerlo arriba esa rotación y estirar así. Mira lo que pasa, básicamente su punto central es un bonito alineamiento con el círculo. Entonces hay muchas matemáticas pasando aquí, pero esa es la tangente perfecta. Lo haré un poco más amplio. Lo mismo, copiar y pegar. Pasar al otro lado. Bam. Está bien. Entonces ahora estoy notando un poco de desalineación con el dibujo, y lo que podemos hacer es jugar con el boceto real e intentar alinear las cosas un poco mejor para nuestros propósitos. Entonces, en realidad voy a estirar un poco el boceto y cambiarlo un poco hacia abajo un poco tal vez. De acuerdo, será más fácil. Está bien. Entonces, no tenemos que dibujar todas las formas básicas pero, lo que estoy haciendo básicamente es crear un sistema de guías que nos ayuden a lo largo de todo este proceso y voy a mantener aquí todas estas formas. Podrían no terminar siendo usados, pero es solo un buen punto para nosotros, quieres mantener estas cosas alrededor por si necesitas reutilizarlas. Está bien. Entonces, voy a crear la boca y parece que si fuera a mover esta forma hacia abajo y duplicarla, y la forma en que lo hice por cierto es hacer clic en ella y mantener presionada Opción y turno y puedes duplicarla en su lugar y el turno lo mantiene alineado con esta forma. Entonces, simplemente se mueve hacia abajo. Todo va bien el uno con el otro. Parece que ese es un buen lugar para eso lo voy a bajar un poco más. Parece que la barbilla es como un círculo, voy a empezar con punto central y hacerlo desde aquí. Tipo de tratar con sólo un montón de círculos de en este punto. Eventualmente empezaremos a trabajar con algunas líneas rectas, pero hagamos la segunda porción de esta barbilla como papada. Voy a copiar y pegar el círculo, estirarlo, estirarlo. Está bien. Entonces, veamos si podemos conseguir que se alinee de manera interesante. Voy a tratar de ver qué pasa cuando lo traigo tanto y básicamente se puede centrar con esto, y cuando lo voy a alinear, lo voy a alinear con la selección, centrarlo. Hagámoslo lo lo suficientemente ancho para que llegue a los bordes. Estamos empezando a conseguir alguna estructura aquí. ¿ Significa eso que esto hará lo mismo? ¿ Se volverá agradable? Estoy consiguiendo una forma de píldora tridimensional, quiero mantenerla alineada con todo, entonces, movámosla hacia abajo así. Aquí vamos. Algunas de estas formas que puedes guardar aquí, algunas de ellas no tienes que conservar. Una cosa que voy a hacer es que me voy a llevar una pareja para que no sean tan distraídos. Digamos, este círculo aquí por ejemplo, no necesitamos ahora mismo. Lo que podemos hacer es o hacerlo invisible haciendo el comando tres, o podemos convertirlo en una pauta haciendo el comando cinco, que es algo genial. Yo voy a hacer las dos. Voy a básicamente, bueno, lo voy a hacer para que sea invisible, pero también soy una pauta. Entonces, voy a copiarlo y pegarlo, quitárselo. También me voy a convertir en una pauta. Entonces, está ahí pero no está ahí, y si quiero esa forma de vuelta todo lo que tengo que hacer es sostener Option Command y tres y estará de vuelta para ti pero por el momento no está ahí. Está bien. Entonces, tenemos esta línea de conexión aquí que queremos hacer. ¿Cómo hacemos eso? Entonces, estamos corriendo a lo largo de este círculo y se conecta a su boca, ¿ y su boca es lo suficientemente ancha? Probablemente se pueda ensanchar un poco. Entonces, todas esas formas, hagámoslo. Algo que probablemente vamos a averiguar aquí es que esta es una línea recta, y lo que está pasando es tan lejos para crear una tangente aquí y hacer una caja, ¿hasta dónde va y dónde se alinea? Parece que no se alinea perfectamente con lo que hemos dibujado, por lo que podemos ajustar las cosas. Entonces, lo que voy a hacer, es tomar lo que hemos dibujado y enviarlo a esa caja, y tenemos otra forma en camino. Está bien. Entonces vamos a boxear voy a subir para que le pegue esto, y tenemos esa conexión. No tienes que comprometerte demasiado pero al menos sabemos que donde estas dos líneas conectan por esta tangente. Entonces, podemos ajustarlo tanto como queramos pero básicamente, está justo ahí. 9. Formas básicas 3b: Está bien. Entonces quieres empezar a destellar cosas como, hagamos de este color un color naranja. ¿ Eso es demasiado naranja? A lo mejor, podríamos llegar a color marrón. Ese marrón se pierde. Vamos a asegurarnos de que podamos reventar eso. ¿ De qué color queremos hacer estos? Di naranja por ahora. Está bien. Entonces, sólo queremos que las formas sostengan formas. Entonces, veamos, quiero hacer todo su hocico esencialmente. Parece que tenemos otra línea que hay que hacer aquí. Eso podría ser tan simple como arrastrar la forma hacia abajo, lo que tiene otra interesante pequeña interacción aquí. ¿ Eso tiene sentido? ¿ Cómo creamos esta línea? Voy a tomar este círculo y arrastrarlo. Entonces, es como alinearse en estas pequeñas tangentes, lo cual es bonito. De acuerdo, entonces lo que está pasando aquí es, más allá no hace esto como un color, y esto va a ser como el nocaut. Adelante y hagamos eso. Voy a copiarlo y pegarlo. Voy a alinearme con el centro. Cuando tomo dos formas para noquear una, llegaron a ser tratadas un poco diferente. Quieres llevarlos al frente, y quieres Comando-Ocho para convertirlos en una sola forma esencialmente. Entonces, toma esta forma, voy a copiar y pegar, si acaso los necesito más tarde. Entonces, noquearlos. Empezando ahora a armar algo aquí. Está bien. Entonces, baja así. ¿ Queremos tenerlo en línea recta? Podría parecer genial solo para tomar esos pequeños elementos. Entonces, tomemos esta caja, arrástrala por aquí, alinearnos con esa tangente, copiarla y pegarla. Lo mismo, sólo tráeles un poco de frente, Comando-Ocho, toma la forma con él, y noquea eso. Enfriar. Tenemos los inicios de una cabeza aquí. Entonces con los ojos, hagámoslos negros por ahora o el marrón oscuro que hemos elegido. Voy a hacer de estos una opacidad diferente para que pueda ver un poco más fácil de bosquejar. Parece que hice una línea básicamente recta para cortarlas. A ver qué hace eso. Entonces, voy a empezar justo en el borde del círculo y dibujar una línea recta, manteniendo presionada Shift. ¿ Eso tiene sentido? En especie de. ¿ Los ojos necesitan ser círculos perfectos? A lo mejor no. De acuerdo, entonces queremos poner estos círculos en marcha. Entonces, se puede ver ya comenzó algo así aquí mismo. La forma en que creé eso, fue encontrar la parte superior justo aquí, centrar con ese nodo y conseguir que tu forma de círculo esté lista, y mantenga presionada la opción Mayús y opción, y puedes hacer un círculo así. Entonces, lo que quieres hacer es, encontrar el punto medio que vamos a estar envolviendo. Digamos, va a estar constantemente yendo por este filo. Sólo vamos a repetir esto. Esto, puedes hacerlo de varias maneras. Hay formas de hacer esto con el trazo y hay formas de hacerlo con la forma. Te voy a mostrar con la forma primero. Entonces, básicamente, voy a mostrar aquí mis lineamientos. Voy a crear otra guía que se alinee con este nuevo punto medio. Copia y pega ese círculo, ve a tu herramienta de rotación y ancla desde donde se va a girar en ese nuevo punto. Se puede ver, como yo lo cambio, sólo va por ese eje. Entonces, puedes elegir qué tan cerca quieres que estas cosas vayan. Voy a tratar de conseguir que más o menos se metan contra el otro, por ejemplo. Entonces, puedes seguir haciendo esto, tal como es. Entonces básicamente, todo lo que tienes que hacer es tomar ese mismo círculo y hacer copiar, pegar de nuevo y seguiré estando en ese eje. Esta es una especie de forma sucia de hacerlo porque no estás 100 por ciento seguro de que está alineando, pero menos visualmente, puedes acercarlo bastante, y hay algunas matemáticas en ello. Se puede ver que no encaja a la perfección. El camino a seguir por eso es empezar de nuevo un poco. Tienes que hacer el círculo un poco más grande y solo inténtalo de nuevo. Prueba y error, jugando con la configuración. Puede que lo haya hecho un poco demasiado grande. Entonces, se puede ver lo cerca que estábamos en un principio. Entonces, lo que voy a hacer es literalmente hacer que sólo sea una boca muy pequeña más grande. Esperemos que la tercera vez sea el encanto. Nos vamos. Entonces, las cosas no se alinean perfectamente y puedes ajustar las cosas en consecuencia. Voy a tomar este círculo y llevarlo más al borde. Entonces, me voy a gustar incluso las cosas. Entonces, puedes ver que tengo un poco de brecha entre todos ellos. Una solución fácil sería simplemente acercar los nodos. 10. Formas básicas 4: Entonces, hablemos de hacer algunas cosas que podrían no parecer básicas al principio, como estos cuernos. Tu instinto probablemente sería tomar la herramienta de bolígrafo, pero también puedes hacerlas con formas simples. Entonces, en realidad los voy a hacer con círculos. Ya estoy viendo cómo puedo alinearme con él y cómo toma esa curva, y seguir adelante y alinear con tus ilustraciones, así que eres agradable y central. Y luego, copia y pega el mismo círculo y juega un poco con esa forma para que coincida con el boceto. Algo que me gusta hacer es alinearme con otra tangente que parece que es por ahí. Está bien. Entonces, lo que queremos hacer ahora es básicamente noquear a estos círculos para crear una nueva forma, y lo que voy a hacer es asegurarme de que este círculo más grande esté encima y lo noquee pasando por el buscador de caminos. Entonces, básicamente, al cortarlo, obtenemos la forma lo que queremos y ahora tenemos estos bonitos cuernos. Como puedes ver, es mucho más puntiaguda de un cuerno de lo que dibujamos en el boceto, y lo que es bueno de Illustrator CC es que en realidad puedes usar esquinas en vivo para redondearlo; y puedo hacerlos realmente nubby, puedo hacerlos tan redondeados como yo quiera. Entonces, solo voy a hacer algo así. Y siempre puedes volver a eso si quisieras y ajustarlo. Una forma fácil de dar algo como esto, una sombra, sería tomar la misma forma y multiplicarla. Entonces, básicamente, duplicarlo encima del otro. Voy a ponerlo rojo para que veas la diferencia, y crear una nueva forma a partir de eso. Entonces, voy a copiar y pegar el que está detrás y noquearlo. Entonces, ahora, tenemos un poco de sombra pasando. Tira esto a la espalda. Entonces, es una manera agradable, rápida y fácil de hacer cuernos por ejemplo. Entonces, pasando a otras cosas que son bastante básicas, como esta forma de oreja, es básicamente, de nuevo, círculos pero noqueándose unos a otros. Entonces, haz esa forma que está siguiendo la línea de la forma que se dibujó, pero puedes duplicar el mismo círculo y moverlo hacia abajo, y como que ves qué pasa. Es como que hace ese diagrama de Venn, y luego puedes exprimirlos si quieres conseguir esa forma. Lo que voy a hacer es probablemente en algún lugar intermedio, tal vez expandirlo. Haré una buena forma pareada. Entonces, si volvemos al buscador de caminos, y vamos a intersectar, puedes conseguir esa forma de esa manera. Y repita el proceso. Ahora, para algo así como este pelo arriba, va a ser un poco más trabajo a medida, pero lo que podrías hacer es empezar desde cero y solo una especie de conseguir tu herramienta de bolígrafo y empezar a dibujarlo si quieres. Probablemente no sea la forma más eficiente de hacerlo, pero lo que podemos hacer es volver a él y jugar con la geometría para hacerlo un poco más suave, algo áspera en esencia. Y trata de mantener tu proceso bastante agilizado en cuanto a cómo se hace para que puedas alterarlo más fácilmente en la repetición. Entonces, por ejemplo, conseguimos este pelo de aspecto extraño. Y no es lo más limpio pero voy a empezar a esconder algunas formas. Consideremos esta forma a su alrededor una pauta en este punto. Entonces, otra vez, cómo se hace eso es el mando cinco. Y ahora, podemos trabajar con esa línea. Entonces, la consistencia de esto está todo lejos, pero lo que voy a hacer para que sea más consistente es como jugar realmente con los círculos como pautas añadidas. Entonces, puedes hacer un bonito look limpio creando un sistema de reglas. Entonces, digamos que quiero que tipo de seguir estas guías, hacer círculos frente a ella y alterar tu dibujo en base a eso. Podría necesitar agregar algunos puntos extra aquí y allá, y luego seguir con eso y tal vez usar los círculos del mismo tamaño a medida que bajas para hacer un patrón agradable y consistente, y solo repite el proceso. Quítate esos círculos y tienes algo un poco más limpio de esa manera. 11. Crea reglas: Entonces, estamos ahora en un punto en el que básicamente tenemos todas las formas en su lugar y solo queremos revisitar algunas de las reglas que hemos estado usando y cómo llegamos a este punto. Todavía tenemos maneras de llegar tan lejos como finalizar las cosas pero es lo suficientemente largo como para poder abordar la mayoría de los puntos para la clase. Supongo que una regla a la que tratamos de adherir es el uso de ángulos particulares, ¿quieres señalar algunos de los ángulos que están pasando aquí? Sí, hemos determinado que estamos usando muchos ángulos de 45 grados. Entonces, este ventilador en forma por ejemplo es un ángulo de 45 grados. Es realmente fácil usar ángulo de 45 grados porque todo si lo haces es mantener el turno y vas crear una línea que o va a ser de 90 grados o va a ser de 45. Una cosa que es agradable de usar ángulos similares es que básicamente puedes empezar a convertir tu proyecto en como un look más aerodinámico. Si queremos sumar más de estos ángulos de 45 grados en otras áreas podemos. Podemos empezar a romper esto, su cabeza porque es como ahora mismo parecer una pieza enorme y cortarla usando esas reglas de ángulo de 45 grados. Pasando de ahí, siempre tratamos de trabajar ya sea con tamaños mínimos de formas o anchuras de trazo mínimos a lo largo de una pieza. Entonces, tenemos más detalles que añadir aquí, pero en su mayor parte se puede identificar que muchas de las formas más pequeñas como los triángulos en la nariz o algunos de los círculos más pequeños que se utilizan en la pluma como patrones, ellos no están poniéndose por debajo de un cierto tamaño. Eso también ayuda mucho a mantener un look consistente a lo largo de una pieza. Normalmente no terminamos usando muchos trazos en nuestro trabajo sólo porque es una elección estilística, pero si estás planeando usar muchos trazos lo que te recomendamos es usar el mismo trazo para todo. Entonces tal vez puedas tener un par de versiones como una gruesa y una delgada, pero digamos que agregamos trazos a nuestro diseño. Este es un 10 punto. Va a parecer inusual si comienzas a agregar trazos a otros elementos donde es un peso diferente. Saquemos esto como un tres, por ejemplo. Se puede ver que no se siente como la misma familia, sin embargo, si lo hiciéramos 10 punto quizá fuera de ella, empieza a parecer un poco más como si fuera parte del mismo diseño. Sí, te da cierta consistencia. Eso no quiere decir que no puedas usar múltiples pesas de trazo a lo largo de un diseño, pero siempre y cuando tengas una pequeña familia que estás estableciendo en cuanto a trazos, te dará un aspecto más consistente. Algo que no toqué aún es el uso de gradientes y básicamente usar cualquier característica que no sea un relleno sólido. Una cosa que me gustaría hacer es encerrar muchas formas una encima de la otra. Se trata de una técnica de serigrafía que nos facilita hacer separaciones, pero digamos que queremos tener algunas sombras pasando encima de una forma. Siempre lo copio y lo pego y crearé un gradiente encima. El modo de hacerlo es simplemente entrar en tu herramienta de gradiente y hacer algo personalizado como eso. Entonces, esto es técnicamente dos cosas diferentes pasando, dos formas diferentes pero estoy usando el color marrón que hemos elegido y asegúrate de usar tu muestra para crear esto y arrastrarlo a los nodos que están dentro la herramienta de gradiente y esto es algo realmente genial. Al hacer clic en esta muestra y quieres cambiar tu marrón a otro color, también cambia el color del degradado. No es como si tuvieras que ir a seleccionar todo el mismo relleno y luego encontrar todos esos gradientes y cambiar cada pequeño nodo, va a cambiar cada cosa que alguna vez haya usado esa muestra que es algo agradable. Sí, en esa nota es una buena regla de oro. En este caso, acabamos de tratar con cuatro colores a lo largo y nuestro color de papel. Entonces, siempre quieres ser consistente y asegurarte de que estás usando los mismos colores. Entonces, por último, en lo que respecta a las reglas, usando pautas ocultas los hemos mostrado un poco a lo largo de este proyecto y líneas implícitas versus lo que realmente hay en tu pieza. Aquí puedes ver todas las pautas y cómo no cada uno equivale a una forma literal que estará en tu ilustración, pero sabiendo que tienes esas guías ahí para especie de dar un flujo y una forma consistente a tu trabajo puede ser muy servicial. Puedes crear nuevas pautas bastante fácil simplemente haciendo una forma o una línea de algún tipo. Digamos, voy a ir desde ese punto central y usar la herramienta de línea y hacer un ángulo de 45 grados. Nuevamente, es solo mando cinco y lo tengo. Esta es una buena manera para que te acerques a cuál es tu siguiente paso en el diseño. Al igual que si no sabes a dónde ir empieza a buscar tus pautas de nuevo, diciendo como bien, ¿podría crear algo que esté siguiendo estas pautas ocultas que aún no he tocado o hay nuevas pautas que puedo crear que no se han creado. Sí. Entonces, solo para resumir las reglas piense en ángulos, trazo mínimo y máximo con y tamaño de forma. Una cosa que aún no tocamos, fue tu tamaño de zoom de trabajo. Creo que dijimos que sólo vamos a acercar como 1200%. Si empezaste a acercar demasiado es fácil empezar a hacer formas que son demasiado diminutas y que se van a perder cuando eventualmente alejes tu tamaño final. Junto con mantener el peso del trazo consistente, no acercar demasiado también mantendrá un aspecto consistente a tu trabajo. Ten en cuenta el tamaño de las cosas también. Al igual que estoy en 600% a 800% en este momento y esto me parece bastante enorme. Pasé mucho tiempo mirándolo porque es lo único que veo pero esta forma de aquí solo tiene una pulgada y media de largo. Si estás serigrafiando esto y lo vas a estar haciendo con una pantalla real que tiene un conteo de malla que solo puede hacer tanto, quieres asegurarte de que no esté reteniendo tanto detalle que ni siquiera sea posible. Entonces, intenta pensar en grande y alejar mucho como cada vez que haces algo, siempre hago comando cero solo para ver el tablero de arte completo para tener una idea de dónde estoy porque es realmente fácil sumergirte en un proyecto y solo trabajar en una plaza pulgada durante toda una hora y te das cuenta de que tienes todo un cartel que hacer alrededor de eso. Por último, hablamos de color. Mantener una paleta de colores limitada en este caso para los colores y también usando tus pautas ocultas y nos pondremos un poco más en color en el siguiente video. 12. Cómo añadir colorre: Cuando se trata de color, elegimos arbitrariamente nuestros cuatro colores con los que íbamos a trabajar al inicio de este proyecto. Ahora que estamos bastante lejos, probablemente tenga sentido volver a examinar eso, y una cosa que estamos notando tener este tipo de animal con cuernos rojos es que tiene una especie de mirada diabólica en este momento. Por lo tanto, te recomendamos que comiences a explorar diferentes esquemas de color, cambiando un poco las cosas y veas qué podría funcionar para tu animal. También puedes trabajar con colores más claros y oscuros para tener una sensación de si menos contraste o más contraste podría tener sentido en cuanto a conseguir un poco más de reconocimiento a tu animal. Entonces, desde que creamos estas muestras, estos colores globales, va a ser realmente fácil para nosotros jugar con nuestros esquemas de color. Entonces todo lo que tenemos que hacer por este rojo, por ejemplo, es hacer doble clic en la muestra, activar la vista previa, y empezar a jugar con él y podemos cambiarlo drásticamente en base a los nodos CMYK. Entonces, básicamente, podemos salir completamente de esta zona roja y ya está empezando a parecer mucho menos diabólica con solo jugar. Entonces apagamos eso. Esto también es una buena indicación de cuánto más tienes que hacer porque sí se ve completado muchas veces cuando tienes el boceto apagado, pero una vez que lo sacas, ¿cuántos espacios abiertos alrededor de esto y qué áreas se sienten inconclusas? Ya puedo decir que hay en la parte superior de su cabeza y sus orejas necesitan más detalle extra y queremos asegurarnos de que haya consistencia en todo. Ponemos más foco en el centro de esta cara que en el exterior, por lo que ahora es momento de empezar a trabajar en esos detalles. Entonces, de nuevo, como estás jugando con el color, una cosa que tenemos aquí ahora es también el uso de gradientes. Para que puedas empezar a pensar en tu fuente de luz y cómo vas a usar gradientes para transmitir esa dirección de luz. Esta es, de nuevo, una especie de elección estilística. Podrías apegarte a solo colores planos y no involucrar gradientes pero es una opción para explorar. Entonces, aquí hay un ejemplo de lo que Nathan está hablando. Voy a meterme en su frente aquí y hacer una fuente de luz esencialmente, y tengo todas estas formas que esencialmente se pueden copiar y pegar, y puedes crear un gradiente encima de ella y hagámoslo un punto culminante. Entonces vamos a usar nuestro color de papel por ejemplo y cambiar su ángulo para que la luz venga de arriba o algo así tal vez. De repente, estamos como que ahora estamos lidiando con lo que parece un punto culminante en la parte superior de su cabeza. Por último una nota sobre el color, si estás planeando serigrafiar esta ilustración en algún momento, también puedes pensar en cómo se podría usar la sobreimpresión para pensar en imprimir dos colores uno encima del otro para crear un tercer color. Eso no es necesariamente algo que tienes que hacer pero cuando estamos creando una ilustración como esta, muchas veces, buscamos oportunidades donde los colores superpuestos puedan crear algunos tonos intermedios interesantes. Entonces, por ejemplo, si vamos a lidiar con sus muestras aquí, empiecen a experimentar y a ver cómo se verían usando diferentes filtros. Entonces una forma rápida y fácil de hacer esto sería usar multiplicar, y quieres tener cuidado con cómo esa interacción crea un nuevo color porque multiplicar es transparencia que está bajo el supuesto de que el color tiene solo pigmento en ella y nada de blanco o negro mezclado porque es completamente transparente. Pero si alguna vez has mezclado tinta o hecho algún tipo de mezcla de color, sabes que para obtener ciertos colores, no puedes simplemente usar pigmentos. Entonces para algo como esta naranja, probablemente tenga un poco de blanco en ella y no vamos a conseguir este color exacto pero puedes usar esto como una indicación de por dónde empezar. Si pusieras este color encima de la naranja, podrías obtener un color completamente diferente y piensas en tus capas. Esto probablemente tenga mucho blanco en él. Para cualquier cosa que tenga mucho blanco en ella, una técnica que usamos que es útil es crear este tipo de series de tres partes. Entonces al principio, teníamos naranja encima de nuestro gris aquí o bronceado en multiplicar pero va a ser diferente cuando tengamos ese gris encima de naranja, sobre todo porque eso es tanto blanco. Lo que estoy haciendo es que estoy tomando un color bronceado de opacidad completa y poniendo lo mismo de atrás en tener naranja justo en el centro de este pequeño sándwich en multiplicar, y luego estoy agregando en el color bronceado al 50 por ciento de opacidad en parte superior de todo. Esa es probablemente una representación más precisa de cómo se vería para estos colores en particular ya que está usando tanto blanco. Pero volviendo a lo básico, si fuéramos a usar CMYK, que es pigmentos llenos, multiplican funciona muy bien, y esa es probablemente una representación muy precisa de lo que pasaría. Entonces una cosa que hemos decidido a lo largo de este proceso es que vamos a estar usando un papel de color claro y recuerda que hay tantos colores de papel por ahí que puedes usar. No tienes que hacer un blanco. No tienes que hacer un blanquecino. Puedes usar la naranja como muestra por ejemplo. Voy a empezar a quitarme estas cosas de multiplicar. Entonces nuestro instinto original en nuestro póster fue que vamos a usar un papel de color claro como este blanquecino pero lo que es divertido cerca del final de tu proceso es que puedes jugar con más opciones en cuanto a qué papel color que vas a usar. Digamos, queremos usar nuestro color naranja como color de papel, o digamos, queremos usar este morado. Puedes ver cuando cambias de colores cómo interactúa con los colores que has elegido y puedes cambiar tu ilustración basándose en eso en consecuencia. Otra cosa que estoy notando es cuánto blanco es realmente usado en el diseño. Por lo que cambiar colores como este ahora me está dando una indicación de que tal vez deberíamos agregar más blanco en el propio diseño real o considerar sacarlo por completo si no se va a usar tanto y esto fácilmente podría convertirse en un póster de dos colores versus un tres. Entonces eso es un poco de fondo en lo que pensamos cuando se trata de color y a continuación vamos a envolver el proyecto con agregar un poco de textura. 13. Textura 1: Entonces, ahora que hemos hecho alguna experimentación con el color, uno de los últimos pasos que nos gusta dar con mucha de nuestra obra de arte que se dibuja en la computadora es agregarle algo de textura fotográfica, y ayuda a sacarla de esa look vector realmente super limpio y le da algo de textura, le da una sensación hecha a mano. Entonces, te vamos a mostrar un par de formas de hacer eso. Una buena opción si buscas texturas, es que puedes salir al mundo y fotografiarlas tú mismo. También puedes comprar imágenes de stock como la que vamos a usar aquí, que probablemente es como alfombras o algo así pero, es algún tipo de tela que es una aproximación bastante cercana a cómo podría verse el Bisonte Verona. Entonces, ahora tenemos nuestra imagen en Photoshop. Lo que vamos a querer hacer es básicamente crear un patrón de ello porque la muestra que tenemos simplemente no es suficiente pelaje para realmente cubrir el espacio de este búfalo a la escala que estamos buscando. momento, esta es una forma inusual. Es de 72 DPI y es de 72 pulgadas por 48 pulgadas. Lo que más buscamos es una talla que se parezca más a nuestro póster. Entonces, asegúrate de que tu última capa, esta capa de la imagen esté desbloqueada y quieres ir al tamaño del lienzo. Voy a seguir adelante y hacer un 18 por 24, y se lo va a recortar. Entonces, también voy a cambiar el tamaño de esto y traerlo de vuelta. En realidad, antes de hacer eso, asegurémonos de que nuestro DPI también sea de 300 porque ahora mismo estamos tratando con impresión y 72 DPI es más designado para la resolución en línea. Por suerte con textura, puedes jugar con resolución y realmente no preocuparte tanto por la rasterización porque lo que estamos haciendo es básicamente tratar de conseguir un ambiente. Entonces, estoy bajando todo esto y transformándolo. Probablemente queremos que sea bastante pequeño. Vamos aún más pequeños, digamos, tal vez alrededor de ese tamaño. Una manera fácil de empezar a hacer teselas esto sería copiarlo y pegarlo, y luego esa segunda cosa que acabas de hacer, adelante y voltearlo horizontalmente. Puedes moverlo a lo largo hasta que llegue al borde del siguiente. Se puede ver que crea una costura que es casi invisible. Entonces lo que puedes hacer de nuevo, es tomar ambas imágenes y copiarlas, y voltearlas verticalmente y tirarlas hacia abajo. Entonces, vemos que estamos creando un patrón ya con sólo hacer eso. Al hacer la misma imagen en un cuadrante de cuatro, podemos entonces tomar todo eso y simplemente copiarlo y pegarlo de nuevo. Básicamente estamos creando una textura completamente nueva en este caso. Pero lo que quieres tener cuidado es estas extrañas formas que están sucediendo. Nos estamos poniendo como este look de iris, y todo está muy centralizado. Trato de mantener las cosas un poco alejadas de kilter, incluso podrías angularlo si quisieras, y redimensionarlo. Entonces quieres aplanar todo. Entonces, ahora todo esto es una imagen y literalmente no hay costuras a todo el asunto. Entonces, para empujarlo aún más, sigamos adelante y agarremos la herramienta de sello clon, y juguemos con la personalización un poco y asegurémonos de que el pincel sea lo suficientemente grande como para que se vaya a agarrar una buena porción del patrón. Asegúrate de que tu dureza en esto no sea del 100 por ciento, es todo el camino hasta cero así que básicamente, no crea una línea dura. Entonces, la forma en que esto funciona es esencialmente, mantenga presionada Opción en un área que desea duplicar, digamos esta área, y luego muévala a un área que desea que se vea un poco más consistente. Entonces, toda esta zona oscura, quiero remendar un poco. Se puede ver lo que acaba de pasar ahí. Entonces agárrate de otra zona, tal vez aquí abajo y paréndelo ahí mismo. Si haces esto lo suficiente, básicamente puedes salirte con la tuya haciendo de este un look de piel muy consistente sin un patrón a la vista. Te vas a poner un poco de niebla en ciertas zonas. Entonces, ten cuidado de ser un poco más conservador con la herramienta de pluma, pero a veces un poco de niebla es bueno por lo que no parece demasiado crujiente. Entonces, ahora solo consigo una linda mirada consistente aquí. Ahora, para poder usar esto en tu diseño, lo que quieres hacer es escalarlo de grises para que no tenga color, y empezar a jugar con los niveles. Ahora mismo es muy midtoney. Entonces, se puede ver eso con este arco aquí. Si quieres llevarlo a una situación más ligera, tira de este nodo y si quieres tener alto contraste, tira de este nodo. alto contraste es bastante bueno para lo que estamos a punto de mostrarte. Realmente ayuda a que la textura se vea viva y más en profundidad. Se quiere tener una buena cantidad de blanco ahí también porque cuanto más blanco tengas ahí dentro, menos textura se va a imprimir. Pero esto es algo en lo que puedes experimentar con frecuencia y te mostraré cómo dejarlo caer en el archivo. Entonces, básicamente, guarda esto como un nuevo JPEG, por ejemplo. Llamemos a esto Fur2 y esa será una opción. Otra cosa que quizá quieras hacer, es guardar esa versión en escala de grises como una opción diferente para, que siempre puedas volver atrás y hacer diferentes revisiones basadas en ese archivo nativo. Siempre es bueno tener una copia de seguridad. Entonces, lo que quieres hacer es volver a tu archivo de Illustrator y digamos que queremos textura en esta forma principal, básicamente su cabeza. Adelante y copia y pega toda esta forma y conviértete en una sola forma. Entonces, ve a tu modo de forma y úsala, y también Comando A. Luego deja caer en esta textura para estar alrededor del tamaño de lo que estás buscando. Envíalo todo el camino hacia atrás y básicamente estás creando una máscara de recorte de la misma. Entonces, toma esa forma que creaste de su cabeza, y ponla dentro de esa máscara de recorte. Entonces, hacer máscara de recorte. Entonces, se puede ver que básicamente estamos arrojando la textura dentro de esa forma. Ahora mismo, básicamente va a tener un fondo blanco e imágenes negras. Ahora, puedes cambiar el color de esta textura haciendo clic sobre ella con la herramienta de flecha blanca dentro de la máscara de recorte. Ahora mismo es negro, pero si queremos cambiarlo a naranja por ejemplo, podríamos. Si queremos cambiarlo por el marrón oscuro, podríamos. Para deshacerte de ese blanco, todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que la máscara de recorte esté encendida multiplicar. De repente tenemos una textura. Entonces, eso indicaría tinta negra texturada en la parte superior de una forma totalmente rellena de azulado. Puedes usar esta técnica a lo largo y tener múltiples máscaras de recorte. Algo que quieres tener en cuenta es que siempre que tengas imágenes rasterizados dentro de un archivo de Illustrator, hace que el archivo sea mucho más grande y cuanto más tengas, lento se va a ejecutar tu computadora. Entonces, intenta ser un poco más conservador con él y solo lo usas donde necesites, e intenta usar la menor cantidad de imágenes posible. Entonces, así es como obtienes una textura más oscura encima de un fondo más claro. Eso es bastante sencillo y tenemos una resolución bastante alta sobre él. 14. Textura 2: Si quieres hacer una textura más clara encima de un fondo oscuro, es un poco diferente de un proceso. Entonces, digamos, queremos conseguir la misma textura en esta forma principal aquí, lo que vamos a hacer es volver a Photoshop y vamos a abrirnos. En realidad, sigamos con esta escala de grises, porque con esto será más fácil trabajar. Lo que queremos hacer es tener el mismo relleno de la textura que estamos usando, pero vamos a invertirlo. El motivo por el que lo estamos invirtiendo es para que estemos consiguiendo los aspectos más destacados enfatizados en este próximo. Entonces, vuelve a tus niveles y juega con todo el contraste allá otra vez. Ahora va a parecer loco porque está completamente invertido, pero lo que esto básicamente va a hacer en el cartel es que todo lo que sea negro va a ser luz, cualquier cosa que sea luz va a ser transparente. Entonces, adelante y guarde esto como un tipo diferente de archivo, y lo vamos a bitmap primero. Intenta quedarte en 300 DPI, el mismo DPI en el que va a estar tu archivo, tu póster, y usa dither de difusión. Probablemente sea el mapeo de bits de aspecto más suave que puedes usar. Yo no iría a la mitad tonificar todavía porque eso requiere ángulos y tamaños de puntos específicos, y eso es algo que quieres determinar al final cuando estás listo para conseguir esta impresión. Pero el dither de difusión es una buena manera limpia y sencilla de empezar las cosas. Entonces, vamos a seguir adelante en difusión dither it. Lo que eso acaba de hacer fue, si hago zoom, convertir esto en un diseño de un solo color. Entonces, solo estamos lidiando con el negro y el fondo va a ser básicamente transparente. Guarda esto como TIFF. No se puede guardar como jpeg, hay que guardarlo como TIFF porque ahora es bitmapped. Vamos a llamar a este pelaje cuatro. Está bien. Entonces, esta forma que tenemos aquí, otra vez, vamos a copiar y pegar para hacer la forma que se va a convertir en una máscara de recorte. Asegúrate de que todo sea de una sola pieza. Entonces, adelante y unirlo, y hacer mando ocho. Entonces vamos a colocar la textura que acabamos de crear, pelaje cuatro. Puedes seguir jugando con ángulos y cosas así para asegurarte de que se vea un poco diferente al anterior. Lo que queremos hacer es ponerlo blanco. Entonces, se puede ver lo que está haciendo. Está tomando el color del papel y tiene un fondo transparente. Esta es una gran manera de agregar una textura general a todo tu diseño. Voy a tirar esto hacia atrás, agarrar esa forma, y crear una máscara de recorte. Entonces, puedes ver ahora mismo que la textura que agregué es bastante intensa y casi está quitando mucha de la oscuridad que nos gusta en el diseño original. Una solución fácil sería solo cambiar la opacidad de la misma si quisieras. Otro arreglo sería volver a un Photoshop, y volver a tus niveles básicamente, e intentar aligerar un poco como jugar con los niveles para que no sea tan intenso. Este nivel de salida es una gran manera de conseguir que todos esos negros a más de un color neutro a. Entonces, veamos cómo se ve eso. Nuevamente, la difusión de mapa de bits dither y guardar. Para qué es genial tener imágenes enlazadas ahora que he guardado esto, puedo volver a mi archivo de Illustrator y me va a preguntar ¿te gustaría actualizar, y si dices que sí, automáticamente actualizará lo que pones ahí dentro. No tienes que rehacer esa parte. Se puede ver con solo una pequeña cantidad de textura que hemos agregado a esto, está cambiando drásticamente el diseño. Es sacarlo del reino de la ilustración digital vectorial, y convertirlo en algo que parece más que fue proyectado impreso y hecho a mano. 15. Consejos finales: Entonces, aquí te presentamos algunos ejemplos físicos de trabajos serigrafiados que están usando el estilo que se imparte en esta clase. Para este cartel en particular, pasaban un par de cosas que demuestran el conjunto de reglas de las que hablamos. Entonces, por ejemplo, consistencia en ángulos de línea. Entonces, si notas un ángulo de 45 grados en realidad corre todo el camino hasta el otro extremo, así que de pluma a pluma. Todas estas formas de diamante están hechas con ángulos de 45 grados y se puede ver cómo todas se alinean e interactúan con cosas que suceden detrás de él. Se están utilizando muchos círculos perfectos, y hay un punto central si se expande hacia fuera hace otro círculo. Entonces otros círculos se basan en las tangentes de esos. Entonces, todo tiene una relación con la siguiente forma a su lado. Otra cosa que es interesante de este póster son las opciones de color y cómo interactúan. Sí, esto es sólo un diseño de tres colores. Se utilizaron tres colores de tinta, sin embargo pudimos obtener toda una variedad de colores usando sobreimpresión, que es algo que puedes considerar hacer con tu proyecto también. Entonces, para un buen ejemplo de cómo interactúan ciertos colores, este color rojo de hecho se mezcló para parecerse a un magenta y se está colocando sobre el amarillo, que lo calienta y lo hace un poco más rico. Pero digamos que el mismo color va sobre el azul, en realidad hará que se vea más como un morado. Pasando a esta impresión, una gran diferencia entre estos dos es que esta impresión no usa ninguna textura en absoluto mientras esta está usando un archivo tiff colocado sobre la parte superior para crear esta textura de piel. Otro enfoque más desafiante con este póster es imprimirlo en papel negro hasta que obtenemos un aspecto un poco diferente y de eso sale una paleta de colores más única. Ya que es sobre papel negro, las opciones de color a las que tuvimos que adherir se mezclan con mucho blanco. No es como si pudiéramos usar este amarillo en un trozo de papel negro porque básicamente, como un filtro multiplicado, simplemente desaparecería en él y se volviera súper oscuro. Entonces, muchos de estos tienen que ser colores apagados para que pop sobre papel negro. Entonces, ten eso en cuenta cuando estés haciendo tu diseño. Si vas a estar lidiando con papel oscuro real, vas a estar lidiando con una gran cantidad de casi en el reino pastel de las muestras de color. Si haces algo en un pedazo de papel ligero, tienes mucha más libertad en cuanto a opciones de color. Gracias por tomar la clase. Estamos emocionados de ver lo que has creado y sobre todo solo recuerda divertirte. Buena suerte con tus proyectos, los esperamos. 16. Más clases creativas en Skillshare: