Ilustración de tejidos de moda para principiantes

1. Introducción a las telas de moda: La moda se trata realmente usar diferentes telas para crear estas hermosas ideas que han salido de tu cabeza y poder poner esas ideas en la pasarela. La ilustración de moda se trata realmente transmitir estas hermosas texturas y estampados y telas que estos diseñadores han utilizado y poder representarlos en la página. Hola, soy Lori y soy ilustradora de moda. He tenido la oportunidad de trabajar con marcas como Neiman Marcus, pixie, beauty, coach, Nordstrom, así como muchas otras. Y al trabajar con estas marcas, he tenido que ser capaz de crear muchos tejidos de moda diferentes. En esta clase, te voy a mostrar cómo creo todas estas grandes telas como denim y sequent y shine Plaid para. Entonces, si buscas subir un poco tu juego en la ilustración de moda, y quieres aprender a crear algunas de estas hermosas texturas. De verdad espero que tomes mi clase. Va a ser muy divertido. Vamos a explorar mucha moda. Y si te encanta la moda, esta es sin duda la clase para ti. 2. Proyecto de clase y materiales: Para el proyecto de clase, vas a crear una ilustración de moda con al menos una de las telas de las que hablé en clase. Vamos a explorar modas que usan estas telas. Y vamos a practicar dibujando al menos dos ilustraciones que tienen incorporadas estas telas. Te voy a mostrar cómo utilizo diferentes técnicas para crear esas texturas y telas. Y al final, vas a crear una ilustración y publicarla en la galería del proyecto. Los materiales que necesitarás para esta clase incluyen un cuaderno de bocetos, un lápiz y una goma de borrar. Necesitarás bolígrafos de al menos dos tamaños. A mí me gusta usar los bolígrafos Micron, marcadores preferiblemente a base de alcohol, pero cualesquiera que sean los marcadores que tengas funcionarán bien. Un lápiz de color blanco y negro, así como otros. Si lo prefieres. Un bolígrafo opaco blanco, me gusta usar la señal uni-ball, bolígrafo opaco blanco y el sacapuntas para mantener todo agradable y nítido. Bien, comencemos. 3. Ejemplos de tela en ilustración: Entonces, parte de la razón por la que me encanta la ilustración de moda es porque no es una representación exacta, ¿verdad? Es incompleto, es rápido, es artístico. Es tu interpretación de lo que estás viendo. Entonces pensé que sería genial echar un vistazo a alguna ilustración de moda que incorpora algunas de las telas que voy a hablar en clase. Para que puedas hacerte una idea de lo que realmente estamos buscando, qué se trata realmente la ilustración de moda. Así que vamos a sumergirnos. Entonces el primer tejido que vamos a echar un vistazo es el denim. Y como puedes ver, todas estas son ilustraciones que incorporan denim. Se puede ver que todos son bastante diferentes. El primero es muy oscuro. Casi parece que tal vez le haya un poco de brillo. El segundo es bastante monótona. El tercero, hay un poco más dinámico en ello. Se puede ver un poco de las costuras. Se puede ver donde hay algo de sombra. Y luego el tercero y el cuarto son realmente diferentes también. Pero en general, todos ellos tienen el mismo atributo de ser azules o índigo. Y todos tienen un poco de variegación, aunque sea solo leve. Tienen un poco de tonos más claros y más oscuros para ellos mezclados un poco. A algunos de ellos les gusta el primero y el último, definitivamente se puede ver donde parece que hay blanco. Entonces esas son algunas de las cosas que vamos a estar viendo cuando ilustremos el denim. Entonces la siguiente tela de la que vamos a hablar estampados de animales y los ejemplos aquí, todos leopardos. El primer ejemplo es esta hermosa falda marrón canela con este tipo de medio círculos negros. El segundo también es leopardo, Eso es un punto marrón con estos puntos negros rodeándolo. Lo mismo con el tercer ejemplo. Y entonces el cuarto ejemplo es realmente algo abstracto. Se nota que definitivamente hay un print y un estampado animal leopardo ahí, pero es mucho más incompleto y menos exacto. Por lo que los tres son grandes ejemplos de estampado de leopardo. Son hermosas, son incompletas, están ilustradas ahí interpretativas. Vamos a estar viendo un par de otros estampados de animales en la lección, pero todos estos son grandes ejemplos de estampado de leopardo. El siguiente tejido que vamos a ver es el encaje. Y el encaje realmente varía en todos los ámbitos. Por lo general, solo se insinuó hacia al menos por lo que he visto. Y estos dos ejemplos pensé que eran realmente grandes representaciones de un encaje muy delicado, pero también una media de red con herramienta sobre la parte superior. Entonces el primero es este hermoso top con tapa de encaje. Y se nota que está bordado un poco. Y luego tiene el detalle de malla de encaje. Y luego la segunda, lleva estas estupendas medias de rejilla. Y se puede decir que la falda es una, una especie de herramienta posiblemente con encaje sobre la parte superior. Ambos son un poco abstractos e interpretativos, pero obtienes exactamente lo que intentan transmitir. Este tejido que estamos viendo es secuencia y brillo y secuente y brillo es muy divertido de ilustrar. Se presenta de muchas maneras diferentes. Y estas tres ilustraciones son simplemente hermosos ejemplos de secuencia y brillo. Entonces el primero, realmente puedes ver que son hermosos. Pantalón de secuencia, un vestido de lentejuelas. Se puede ver donde la luz la golpea. Se puede ver algo de sombra. Pero en general es muy brillante. Emite un Look muy brillante. El segundo es el mismo. Ella ha hecho un hermoso sombreado. Y solo está este hermoso brillo brillante que sin duda se transmite. Y entonces el último que puedes decir son estos hermosos vestidos de seda. Ha dejado una hermosa línea blanca donde golpea la luz. Y se puede decir que hay un drapeado precioso. Y ha podido resaltar realmente dónde golpea esa luz de una manera que hace que definitivamente parezca seda. Este siguiente tejido que vamos a ver es para y para puede ser muy complicado de ilustrar. Los ejemplos que he elegido son dos tipos de ilustración muy diferentes. Y eso me encantó. A mí me encantó que resalten que puedes hacerlo de dos maneras distintas y aún así aparece en la página. Entonces el primero es relativamente sencillo. Definitivamente se puede decir que su sombrero y su abrigo o recortados para, parece probablemente un pelaje suave muy fino, pero es relativamente simple ilustrarlo con color y algunos trazos extra de lápiz. La segunda ilustración es mucho más detallada con el color. Pero en general, definitivamente se puede decir que hay mucho, hay mucha suavidad en ello y hay mucha sombra y luz en ello. Entonces ambas son grandes representaciones de para ilustración. Esta tela es obviamente estampada, y la impresión se puede ilustrar de muchas maneras diferentes. Sobre todo, el color y la expresión de todas estas hermosas ilustraciones realmente transmite la finura de cada impresión. El primero es un hermoso estampado que, eso es mayormente rojo. Se nota que es grande y algunas manchas en pequeñas y otras. Pero en general puedes sentir que tal vez sea un poco influenciado por el español. El segundo es solo este hermoso estampado floral amarillo y verde. Y se puede decir que no es exacto, no es súper detallado, pero se puede ver que se trata de un vestido estampado floral. Y el tercero es este hermoso estampado floral grande de color rosa y marrón. Y es simplemente absolutamente precioso. Tampoco es exacto. Y está bellamente hecho una manera muy incompleta e ilustrativa. Por lo que los tres son grandes ejemplos de telas estampadas o estampadas grandes. Y todos están representados de diferentes maneras. Pero en general, se puede decir exactamente lo que el artista estaba tratando de comunicar. Esta última tela la vamos a echar un vistazo como plaid. Y estas ilustraciones son algunas de mis favoritas a la hora de tartán. Esta primera es esta hermosa rica ilustración acuarela con este plaid rojo. Y se nota que no ha sido demasiado exacta con las líneas que me encantan. Creo que es muy, muy representativo de la ilustración de moda. El segundo es esta hermosa ilustración de este plaid azul y rosa rojizo. Y me encanta cómo se han estrellado los colores. Ha hecho estos grandes cuadrados negros para mostrar esa intersección. El tercero es este hermoso plaid amarillo. Y realmente creo que este me recuerda totalmente a despistado. Me encanta lo hermosa que es esta. Esta es más de una ilustración de técnica mixta donde se puede decir que probablemente usaron, Probablemente haya usado marcador o acuarela y luego hecho lápiz de color encima de él. Pero nuevamente, se puede ver donde cada una de esas líneas se cruza con el negro siendo un poco más grueso en esos lugares. Y entonces el último es este tartán realmente lindo, de nuevo, de aspecto muy académico. Y está muy bien representada. Y nuevamente, con las franjas superpuestas y uniéndose con esos grandes cuadrados gruesos donde se superponen las franjas. 4. Denim: Bien, entonces el primer tejido con el que vamos a empezar es el denim. El denim es una de mis telas favoritas para ilustrar porque es muy fácil crear un look denim y te da mucho bang por tu dólar. Puede hacer que tu ilustración se vea realmente terminada y realmente genial sin tener que poner demasiado esfuerzo en el acabado del look denim. Entonces, algunas cosas para recordar sobre el denim es que el denim está hecho con un tejido de sarga, lo que significa que termina teniendo una textura acanalada por todo el camino a través de él. Y un tejido de sarga es como dos hilos debajo, un hilo encima. Y en términos generales, el denim está hecho con un hilo de tinte índigo, un hilo azul oscuro y un hilo blanco. Entonces ese tipo de te da ese aspecto abigarrado, ese aspecto texturizado todo el camino a través de la mezclilla teniendo el hilo azul y el blanco mezclados entre sí. Entonces voy a demostrar un lavado ligero, un lavado oscuro y un lavado medio. luego vamos a pasar a dos looks de mezclilla. Y te voy a mostrar cómo se ve en una ilustración terminada. Entonces, sigamos adelante y comencemos con un lavado ligero. Sólo voy a usar un azul muy claro. Se trata de un marcador Cocopic azul escarcha. Y yo sólo voy a rellenar. Estamos aquí para los lavados ligeros. Es un poco más difícil transmitir un verdadero look abigarrado en el denim. Pero lo que hago es una vez que me llena el área, generalmente uso ya sea un lápiz de color blanco, azul medio. Esto se llama azul nube, o más oscuro. Si bien esto no es oscuro, sino también un poco azul más oscuro, dependiendo de cómo se vea el denim. Entonces con la luz, con el blanco, va a, realmente va a sacar mucho blanco y posible que no puedas verlo mucho, pero aun así te va a dar un poco de textura. Entonces ojalá puedas ver dónde está ese blanco. Entonces si usas el lavado ligero, si usas el azul claro a medio, obtienes muchas más estrías. Realmente se puede ver mucho más de los diferentes tonos de azul. Entonces sí oscurece un poco la luz, el marcador de luz, pero es genial ver la variegación. Y luego el azul así, el azul más oscuro. Entonces, una vez que tengo una línea yendo en un sentido, luego vuelvo sobre ella. No en todas partes, sino solo unos pocos lugares en el, en la dirección perpendicular. Así que así como para darte eso, esa idea de que hay dos hilos de color diferentes. Entonces tienes la luz entrando, pero también tienes algunas líneas oscuras, algunas oscuras también. Y luego esto porque quiero decir, la mayoría de ustedes probablemente lo sepan, pero esto es solo una técnica de rayado cruzado, rayado cruzado. Y esto hace muy bien para crear ese look denim. Así es como hago un lavado ligero. Así que el lavado oscuro, yo uso un muy oscuro yo realmente azul oscuro. Esto se llama entiendo esto es solo un Cope. Yo sólo voy a llenar mi plaza aquí. Entonces una cosa que notarás es cuando coloreo en el denim, no me preocupa tanto que haya zonas oscuras, más oscuras y zonas más claras. Eso va a ayudar a confirmar esa textura de mezclilla. Entonces con el con el denim oscuro, normalmente solo uso un lápiz de color blanco. Pero a veces si tú, si quieres un tono más parejo, puedes entrar con un poco de azul claro en lugar de un verdadero blanco descarado. Así que solo voy a hacer esa técnica de eclosión cruzada otra vez, donde solo voy a repasarla un poco. No me preocupa demasiado la distancia entre las líneas. Entonces ese es el blanco y luego este es el azul claro. Y se puede ver que en la oscuridad, no hay una gran diferencia en ellos, pero se puede decir que el blanco ciertamente está recogiendo más de la textura del papel. Entonces otra vez, solo repaso un poco sobre eso con un poco más de rayado cruzado, yendo en dirección opuesta. Entonces y entonces podrías saber, dibujar tu mezclilla un poco parece algo así. Entonces ese es el lavado oscuro. Y luego por último, vamos a hacer el lavado medio. Y otra vez, solo rellenando mi cuadrado pero no me preocupaba demasiado por la superposición de marcadores, trazos porque solo se va a sumar a la variación de color. Entonces con el lavado medio, suelo usar solo un blanco. El blanco no, no es muy duro. No es un contraste real, pero es suficiente. Sólo estoy usando un Prismacolor. Puedes usar lo que quieras, pero puedes ver un poco la diferencia entre el lavado ligero, el lavado oscuro y luego el lavado medio. Y también la diferencia en uso de los tres lápices de diferentes colores. Con el lavado medio. Podrías, podrías volver con el lápiz azul más oscuro y crear aún más contraste si quisieras algo que estuviera un poco más texturizado. Entonces algo así. Entonces, bien, bueno, vamos a, voy a seguir adelante y cambiarme a estas dos miradas. Se trata de un aliado, una mirada de la primavera, verano 2023. Entonces, una cosa con el denim que tendrás que tener es un sacapuntas porque es muy importante tener siempre un lápiz de color de punta muy afilada cuando haces denim. Así que siempre tengo a mano un montón de lápices blancos, blancos y negros por esa razón. Entonces lo primero que voy a hacer es delinear dónde se han perdido algunas de mis líneas negras porque simplemente siento que ese tipo de agrega a la definición del denim en sí. Entonces va a agregar un par de, estas son solo líneas audaces donde siento que los materiales de dentina probablemente un poco crujientes. Entonces sólo vamos a seguir adelante y pasar por encima así. Y luego el jueves es realmente fabuloso plumas en la parte inferior y creo que en realidad son negras. Pero sólo voy a hacerlas azules. Bien, así que ese es un poco el look de mono de mezclilla. Y luego volveré y terminaré por sus perlas después de que hayamos terminado con este look. Entonces esto también es todo mezclilla. Esta es en realidad una sección acanalada aquí mismo. Y pensé que sería bueno demostrar realmente cómo definir un patrón de nervaduras. Y Denham, voy a hacer esto en un, en un lavado medio o un lavado claro a oscuro o medio a oscuro. Entonces este es en realidad un Copic azul ahumado. Bien, así que con un lavado medio, realmente vas a poder ver algunas de las sombras. Entonces voy a tomar otro color y otro azul que sea un poco más oscuro y voy a volver sobre él con ese marcador solo para sacar algunas de las sombras. Entonces porque el denim no es brillante, no va a tener sombras extremas ni reflejos extremos. Así que no tienes que preocuparte demasiado por eso, pero solo voy a volver a entrar con mi lápiz blanco y solo voy a hacer la técnica de eclosión cruzada para comenzar. Y voy a volver al conjunto de núcleos y tomar ese lápiz muy afilado y hacer estas líneas de cursos aquí. Bien, y luego voy a hacer otra cosa. Otra vez. Estoy afilar mi lápiz. Y yo solo voy a hacer las líneas temáticas. Ahí está el blog de mono de mezclilla. Así que voy a volver con este y solo mostrarte este toque de pluma para volver sobre él y crear algunas perlas. Entonces esto es básicamente un marcador de pintura. Es un marcador de cabeza de punto medio, blanco, opaco, permanente, de secado rápido . Eso los deletrearía. Bien, entonces esos son nuestros dos looks denim de Elias primavera, verano 2023. Adelante, pruébalo por tu cuenta. Experimenta un poco con denim y mira lo que piensas. Y te veré en el siguiente video. Estaremos trabajando en el estampado animal. 5. encaje: Bien, así que la siguiente tela de moda que vamos a hablar es el encaje. Y el encaje para mí es tan femenino. Todavía puede verse muy, muy delicado y muy, muy dulce. Pero entonces también puede parecer realmente rock and roll y tipo de punk cuando te metes en las medias de red y el ripping. Entonces es un poco como una marca Kazaa contra Betty Johnson tipo de cosas. Y me encanta por eso. Me encanta que puedan ser ambas cosas. Lo único que querrás recordar con encaje es que quieres poder ver el tono de piel a través del encaje. Entonces aunque la prenda en sí, cuando la veas en persona o cuando veas la fotografía, sí lo hace. No se puede ver el tono de la piel. Aún quieres transmitir que es encaje en un orden para hacer eso, quieres poder ver algún tono de piel a través de él. Así que asegúrate de que empiezo con tus tonos de piel. Asegúrate de poner primero todo el color de tu piel. Y entonces la textura del encaje siempre va a llegar último. Entonces voy a demostrar cómo hago dos texturas de arrendamiento de arrendamiento diferentes. Uno que sea un poco más delicado, y otro que sea un poco más de red de pesca. Entonces voy a comenzar con el que es un poco más delicado. Y voy a empezar usando mi número cinco micras. Y voy a hacer los detalles más grandes primero. Y ten en cuenta, de nuevo, esto es ilustraciones de moda así que vas rápido incompleto. No tiene que ser perfecto. Así que voy a seguir adelante y empezar. Ah, y la otra cosa que quería mencionar es si hay sombras en las zonas en las que estás haciendo encajes, asegúrate y pon esas sombras y antes de hacer el encaje, porque en verdad no quiere volver con sus marcadores una vez que ponga su micrón. Así que sólo voy a empezar simplemente haciendo un poco formas florales, pero nada que sea súper reconocible como una réplica exacta del propio láser. Bien, así que ahora que tengo mis flores principales en son mis formas principales para las partes más grandes del contrato de arrendamiento. Voy a repasar toda la muestra con un número uno. Entonces este es un micrón de punto muy fino. Y solo uso una técnica de eclosión cruzada. Traté de acercarme bastante, pero realmente no tiene que ser perfecto porque el encaje es tan, entonces, tan intrincado y delicado con la ola en él. Simplemente no tiene que ser exactas, distancias exactas entre sí tipo de cosas. Entonces podrías dejarlo así. Y sigue siendo realmente se transmite como encaje. Pero me gusta volver por la otra dirección sólo porque crea un poco más de opacidad. Bien, para que puedas ver ahora cómo se ve mucho más como encaje. Entonces el último paso es, normalmente volveré a entrar con un micrón más grueso, como un diez o 12. Y cualesquiera que sean los espacios que realmente estén llenos, volveré a repasarlo así que, ya sabes, haciendo algo como esto para que tengas la sensación de que estas son las piezas más grandes. Entonces por supuesto todas estas piezas se tejen juntas. Entonces otra vez, voy a usar mi número diez. Y yo solo voy a hacer estos pequeños garabatos realmente es todo lo que son. Sí, algo así. Entonces eso es más una pieza de encaje intrincada y detallada. Por supuesto que siempre puedes esparcirlos y hacer más de solo el rayado cruzado. Solo esta técnica de eclosión cruzada también puede hacer una malla muy, muy fina si eso es parte de tu conjunto. Entonces entonces yendo a la red de pesca, sólo voy a añadir en mi tono de piel. Bien, así que la red de pesca es obviamente un encaje mucho más grueso, mucho más grueso. Y dependiendo de qué tan extendida esté la red de pesca, cuán amplias sean las brechas, esa voluntad denota la forma en que la dibujas. Así que en realidad voy a usar el número ocho. No quieres ir demasiado grueso con tu pluma porque entonces simplemente puede enturbiar tu pierna o donde sea que tengas la red de pesca. Entonces iría no más grande que un número de ocho micrones. Y luego sólo una vez. Definitivamente un acabamiento. Pero entonces es solo que es algo lo mismo que el encaje con la técnica de eclosión cruzada de entrepierna. Pero estás dejando una brecha más amplia. Y tú eres, tienes que prestar atención a asegurarte de que los anchos sean parejos. No tienen que ser perfectos. Pero con rejilla, lo haces, puedes ver claramente cada línea. Entonces esto sería más una red de pesca. De hecho, este tipo de me recuerda a un cuento navideño, la lámpara de pierna. Así transmitiría el regazo de pierna. Bien, así que vamos a pasar a nuestros looks, y este es un look de Dolce y Gabbana a partir de la primavera de 2022, y esta es Isabel Murat de este otoño, invierno 2022. Ya dibujé en mi tono de piel, así que voy a pasar al último detalle y el detalle de encaje está en la parte superior. La falda es una falda de secuencia brillante. Así que no voy a hacer demasiados detalles sobre eso porque lo cubrimos en una lección diferente. Pero voy a seguir adelante y sólo bosquejar en la falda. Y luego con el detalle de encaje. De nuevo, quieres que ese tono de piel se muestre a través. Sólo voy a ir suavemente a través de mi camisa así como esto. Y luego voy a tomar mi más oscuro. Y entonces como se puede ver, el color es negro. Entonces voy a seguir adelante y rellenar el color. Bien, así que ahora vamos a pasar al último detalle mismo. Y éste. Esta es una especie de mezcla entre una red de pesca y una intrincada porque tiene más una red entre las partes más grandes del encaje. Entonces voy a empezar como lo hice aquí. Y sólo voy a usar mi número cinco. Y voy a seguir adelante y hacer las partes más grandes del encaje. Bien, entonces ahora tenemos el encaje transmitido y solo voy a volver sobre él con un número uno. Incluso podría intentarlo. Bueno, voy a usar un número uno, pero creo que para esta impresión, realmente podrías usar un número dos o número tres para volver sobre él con el rayado porque es un poco más de una red de pesca. Entonces ahora que ya tengo el rayado hecho, voy a seguir adelante y volver a entrar con un con mi número cinco, el mismo con el que hice mis flores. Y voy a conectar todas las piezas más grandes de manera diagonal, diagonal. Bien, entonces algo así para el look de Dolce y Gabbana. Luego pasando a los imbéciles de Isabelle, look de Isabel Murat también es un top de encaje, pero es extremadamente delicado. Es más o menos una parada completa. Y luego pantalón negro. Voy a seguir adelante y hacer mi tono de piel. Y luego también voy a hacer los pantalones. Bien, así que voy a empezar con las flores grandes. Voy a usar un número cinco y voy a hacer el gran fieltro, el, discúlpeme, las flores grandes y están como en un patrón. Estoy a los lados de su torso. Entonces voy a empezar por la parte superior y justo y luego estas flores están relativamente rellenas. Y entonces iba a seguir adelante y denotar que esa es su línea de autobús realmente no se muestra. Su clavícula lo es, pero su línea de autobús no es tan pronunciada, pero solo quiero que sea evidente en la ilustración. En realidad voy a volver por encima las grandes flores ahora mismo con un ocho y colorearlas y un poquito. Entonces este detalle de encaje es una malla muy fina. Creo que está destinado a ser casi translúcido, así que en realidad voy a usar 0.05 y este micrón es tan, entonces, tan fino que tienes que ser delicado si usas un 0.005 porque puedes doblar la punta muy, muy fácilmente. Así que voy a hacer ese mismo tipo de técnica de eclosión cruzada. Bien, así que algo así. Entonces esta impresión en realidad no se conecta realmente o este patrón realmente no se conecta, conexión diagonal. Entonces nin, Así que sólo voy a dejarlo así. El último pequeño detalle lo voy a hacer con sus labios y su champán. Así que adelante y practica por tu cuenta. Realmente explora diferentes tipos de texturas de encaje y diseños de encaje. Y no puedo esperar a ver qué diseños terminas ilustrando. Cuando estés listo, sigue adelante y pasa a la siguiente lección. 6. Impresión animal: Muy bien, así que la siguiente tela que vamos a ilustrar es animal print. Y el animal print es tan, tan, tan divertido. Realmente eleva tu boceto y es tan llamativo. Un estampado animal creo que es bastante sencillo. Voy a empezar haciendo un estampado de leopardo y luego voy a hacer un estampado de guepardo. Debería haber agrupado estos un poco mejor, pero leopardo y guepardo son muy similares. Y luego después de mostrarles esos dos, voy a mostrar cómo ilustro cebra y tigre porque cebra y tigre son muy similares también. No estoy segura de nuevo por qué lo dibujé así, pero vamos a ir con él. Entonces una vez que les muestre cómo ilustro esas impresiones, vamos a pasar a algún Roberto Cavafy. Se ve. Seguiremos adelante y empezaremos. Por aquí en este lado con el estampado de leopardo. El estampado de leopardo. Empiezas con una base, el leopardo y el guepardo, comienzas con un color base y suele ser un marrón bastante claro. Nuevamente, la regla que quieres es empezar siempre claro e ir más oscuro, porque una vez que está oscuro, realmente no puedes cambiar. Realmente no puedes volver atrás. Entonces con estampado de leopardo, las cosas que más destacan número uno son la base, pero luego tienes un punto y está rodeada negro, con puntos negros. Entonces voy a empezar por aquí y con el estampado de leopardo, no me voy a preocupar demasiado por las líneas. Eso es muy rayado. Pero con el estampado de leopardo sí obtienes algunos, algunos, algunos tonos más oscuros y tonos más claros. Así que eliges un poco dónde quieres que estén algunos de esos tonos más claros y luego rellenas. Vuelve sobre las áreas donde quieres tonos más oscuros. Entonces algo así. Se puede ver que no estoy siendo demasiado cuidadoso porque no es animal print no es perfecto. Como puedes ver un poco, he hecho oscuro por fuera con un tono más claro en el interior. Entonces una vez que tienes tu color base, yo lo repaso. Voy a dibujar algún tipo oscuro de formas de frijol renal. Así que algo así donde tienes una especie de extremo gordo y un extremo delgado y ellos tipo de bucle alrededor y tipo de simplemente los hacen en muchos tamaños. Esto se está poniendo un poco. E incluso puedes agregar otro casi como un punto. Ese tipo de completa el círculo. Todas tus formas de frijol. Vamos a ir por los bordes de ellos con algunos puntos negros. Así que consigue tu apagón. Empieza aquí. Y el tipo negro de los rodea. Entonces el negro cubrirá donde quiera que estuviera el agujero o donde esté ese tipo de otra forma que esté la abertura del frijol. Eso va a encubrir eso. Tengo una mamá. Muy bien, así es como ilustro leopardo izquierdo. Es bastante sencillo, es bastante fácil. Solo tus tres pasos, tu capa base, tus puntos grandes, y luego los puntos negros que rodean los puntos más grandes. Entonces voy a pasar a guepardo. Guepardo, suelo empezar con un tono marrón mucho más claro. Entonces no hay tanta variación en un estampado de guepardo como en leopardo. Para que no tengas que hacer los lados más oscuros. No hay que variar el tono, pero definitivamente un marrón mucho más claro. Y luego voy a volver a entrar con un marrón oscuro, o muy oscuro. Y con el guepardo, tú, solo haces 11 spot, entonces no entres y agregas manchas a tus manchas. Entonces con el guepardo está ahí solo un poquito más de tiempo. Tú solo un poco, ya sabes, algo así como y no lo son no son del todo en forma de frijol. Ellos son, definitivamente no están alrededor de spots. Pero ellos definitivamente, definitivamente no quieres la misma forma de riñón que el estampado de leopardo. Bien, para que puedas ver la diferencia entre el leopardo y el leopardo guepardo es obviamente un tono marrón más oscuro, un poco más rojo, y puedes cambiar el tamaño de los puntos a ser un poco más largo también si quisieras, pero luego vas dando vueltas por el exterior que esos puntos con otro color de negro. Mientras que el guepardo es realmente solo de dos colores diferentes. Es un Yonder azul más claro, marrón en la parte inferior, con manchas de color marrón oscuro muy profundas que cubren el, cubriendo el tono más claro. Entonces, a continuación vamos a pasar a Zebra. Zebra y Tiger son muy, muy similares. De verdad es solo la capa base la que es diferente. Entonces con Zebra, lo que voy a hacer es que voy a pensar en esto como formas 3D. Entonces voy a pensar, pensarlo así es la parte posterior de la cebra, esta es la parte superior y esta es la barriga de la cebra. Así que solo voy a agregar algunas sombras realmente claras porque estás, eres estampado de cebra no va a, va a tener pliegues en la tela. Va a tener, vas a tener no, a lo mejor algo así. No va a ser perfectamente plano y esos pliegues sobre blanco aparecen como grises. Entonces vas a agregar un poco de gris primero y después voy a tomar un negro. Y es básicamente dibujar líneas que se juntan así. Como si estuvieras casi entrelazando esas líneas. Y solo estás usando diferentes presiones para crear un grosor, un ancho más grueso y luego un ancho más delgado. Y tipo de tener la idea de donde estas son una especie de líneas entrelazadas. Y realmente se trata de jugar con el ancho. Lo que me gusta hacer solo para refinarlo realmente y hacerlo un poco acabado y pulido es volver por los bordes de esta línea con mi micrón, con mi pluma. Pasando a tigre, tigre arriba y haz lo mismo que la cebra con las rayas. Pero en realidad voy a empezar con un color base. Esencialmente estás haciendo exactamente lo mismo que hiciste con el estampado de cebra, donde solo estás formando esas líneas entrelazadas. Estoy con el tigre. Sin embargo, no son tan largos. Son un poco más gruesas y terminan más puntiagudas. Bueno, no más puntiagudas, pero son gruesas a delgadas más rápidas que las líneas cebra. Así que recuerda cuando estés creando estas impresiones que no es una replicación exacta. La ilustración de moda se trata de hacer las cosas un poco más rápido y hacerlo un poco más incompleto. Sin duda puedes tomarte tu tiempo. Puedes estudiar estampados de animales y realmente hacerlo muy detallado y hacer más de una réplica exacta. Pero así es como creo estas muestras de animal print son estos estampados de animales. Y voy a pasar a la, las miradas de Roberto Cavaliere. Este abrigo tiene un estampado leproso mucho más grande que el traje corporal en sí. Así que va a ser divertido jugar con eso un poquito. Entonces lo primero que voy a hacer por éste ya que solo voy a hacer esa capa base. Bien, para el siguiente paso, voy a seguir adelante y hacer las manchas más oscuras y luego las oscuras alrededor de los bordes. Y para éste, las manchas oscuras no son súper oscuras así. Solo son un cabello más oscuro que la capa base real, así que voy a usar solo un tono más claro. La razón por la que hice un cuadrado más grande, un cuadrado más grande o un círculo más grande en lugar la forma de frijol es porque así es realmente lo que parece en el código mismo. Realmente la impresión. Así que simplemente lo ajusta ahí. Así que ahora voy a volver y hacer las partes externas de cada spot. Bien, así que ya tengo el abrigo hecho y como pueden ver, intenté simplemente imitar ese estampado un poco más exactamente, como se ve en el modelo. Y se puede ver como que prácticamente cada lugar tiene un contorno, pero es, el contorno es de diferentes anchuras en diferentes lugares. Entonces ahora voy a seguir adelante y hacer el body suit. Y el body suit tiene un punto más pequeño, mucho más pequeño. Entonces voy a hacer un punto mucho más pequeño, pero voy a mantener ese marrón más claro. Así que bien, ahora ya terminé con los spots. Voy a seguir adelante y repasar y hacer el contorno de cada spot mucho más así. Bien, para que puedas ver un poco la diferencia entre el abrigo y el body suit. No, no es una gran diferencia, pero se puede ver que estas manchas son más pequeñas que estas manchas. Y puedes, incluso si quisieras crear más contraste, incluso podrías volver con ese tipo de tono medio y realmente acentuar dónde están estos spots, creando solo un poco más de diferencia entre el abrigo y los body suits. Entonces de todos modos, voy a pasar al abrigo cebra. Entonces, para el look cebra, va a ser un top cebra y unas botas cebra. Y sólo voy a entrar con mi gris cálido y hacer una especie de espectáculo donde van a estar las sombras primero. Bien, entonces ahora que terminamos con las sombras, voy a volver a entrar con mis líneas cebra y voy a ir en esta dirección. Bien, así que ahora que tengo mis rayas en él, voy a seguir adelante y volver a través con un bolígrafo y refinar las líneas. Muy bien, así es como ilustro el animal print. Adelante y practica por tu cuenta. No puedo esperar a ver qué se te ocurre y cómo son tus ilustraciones finales de animal print. Y una vez que estés listo, sigue adelante y pasa a la siguiente lección. 7. Impresión floral: Bien, así que para la próxima tela de moda, vamos a mirar el estampado floral. estampado floral puede variar. Puede ser muy pequeña, puede ser muy grande, realmente, supongo a lo que me refiero con estampado floral ya que puede ser cualquier tipo de estampado, ya sea que tengas flores o si es otra cosa, insectos, animales, ya sabes, cualquiera, cualquier tipo de impresión en tus hojas materiales, las hojas tropicales. Esta es mi opinión sobre cómo hago tela estampada grande. Entonces voy a ilustrar estos dos tejidos. Uno tiene un gran estampado floral que recorre todo el camino con un fondo azul de tono medio. Y el otro es un amarillo con flores blancas que solo tienen un poco de rubor en ellas. Sigamos adelante y comencemos. Voy a empezar con este azul, este estampado floral azul. Y voy a hacer esto aquí arriba. Parece que incluso hay algunas mariposas, pero lo principal que quieres recordar al hacer cualquier tipo de tela estampada es en la ilustración de moda. Se trata de ilustrar los puntos principales de la tela. Así que no voy a meterme en los detalles realmente diminutos están en los detalles realmente específicos que debería decir. Voy a capturar la sensación general y el aspecto de la tela. Así que me voy a asegurar y capturar las flores de color rosa brillante, tal vez algunas de las flores de color azul claro, y luego las hojas de color azul oscuro y las hojas de tono medio. Entonces voy a comenzar con las flores celeste porque parecen estar un poco más en la parte superior, la parte superior del estampado. Y sólo voy a ponerlos donde creo que van como que van. No me voy a preocupar demasiado por ser demasiado preciso, sino simplemente dibujar un par aquí y allá. Voy a pasar a las flores de color rosa oscuro. Y luego voy a volver con el azul de tono medio o el azul ultramarino. Algunas de las hojas. Nuevamente, no me preocupa que la colocación sea súper precisa con estas hojas. Solo estoy tratando de capturar el hecho de que hay muchas de estas hojas con forma dentro y alrededor y un estas hojas con forma dentro poco dispersas por todas partes. Así que ahora voy a entrar con un azul muy oscuro porque solo hay unas pocas hojas muy oscuras y oscuras en la parte de atrás. Y otra vez, solo una especie de guiño a que estén ahí, algo así. Y entonces el fondo es este azul ahumado realmente bonito que voy a seguir adelante y rellenar un poquito. Sé que hay mariposas blancas aquí y allá, pero no son una gran parte del patrón en sí. Y así no voy a preocuparme demasiado por, incluir esos porque es simplemente Es solo una representación de cómo se ve esto. Entonces voy a dejar algunas manchas blancas aquí y allá y llenando en consecuencia. Así que ahora que tengo los colores abajo donde los quiero, voy a volver con mi número uno y sólo voy a rellenar el detalle de la línea. Tengo un poco de espacio en blanco aquí, que es donde, cuáles son las alas de mariposa tipo de espectáculos. Podría, si quisiera como que le pusiera un pequeño guiño a un ala de mariposa ahí, algo así. Pero en realidad no me preocupa tanto el detalle exacto o la precisión. Me preocupa acertar los colores y acertar las formas porque eso es lo más me destaca en este sprint. Así es como hago unas impresiones más grandes. Así que pasando a las siguientes impresiones. Se trata de un fondo amarillo con flores blancas y hay una buena cantidad de trabajo de tinta negra en las flores. Entonces, lo que voy a hacer es como mapear visualmente dónde quiero que estén algunas de esas flores más grandes y tipo de delinearlas con mi marcador así. Así que no estoy tratando de conseguirlo exactamente como las colocaciones de las flores exactamente bien. Solo estoy mirando el patrón, viendo que suele haber una flor grande y un par de flores pequeñas alrededor de ella y luego algunas manchas aquí y allá. Así que eso es lo que estoy haciendo. Solo estoy delineando dónde creo que están las flores más grandes y luego dónde podrían estar las flores más pequeñas. Algo así. Entonces voy a volver a través y Color en ese fondo, evitando donde me siento como esas flores blancas estarían. Entonces voy a volver a entrar con un micrón de mayor tamaño, probablemente un número cinco. Este es el número cinco y voy a bosquejar en esas flores donde he dejado esos espacios en blanco. Y en verdad me recuerdan un poco como las flores del Dr. Seuss. Probablemente no dejé tanto blanco como debería haber. Um, así que tipo de entender lo esencial, voy a volver a entrar con mi amarillo y realmente golpear algunos de los antecedentes un poco más duro para que haya un poco más de definición de dónde está las flores son. Voy a ir, voy a tomar mi número uno y hacer un poco, algunos detalles más finos. Hacer algunos pequeños puntos, algunos trabajan líneas finas. Así que puedes empezar a ver que definitivamente hay semejanza, pero no es exacto, ¿verdad? Representación incompleta realmente rápida. Y en una prenda, vas a poder reconocer que estas son las dos mismas telas. Así que lo último que voy a hacer es que en realidad voy a volver con mi bolígrafo blanco y crear algunas áreas blancas más grandes en donde están las flores. Y golpeó algunos de esos puntos blancos alrededor con la bola unitaria. ¿Verdad? Entonces así es como haría el plural amarillo. Entonces ahora vamos a pasar a un par de looks florales. Uno de ellos, este es de Zimmerman y es este hermoso look morado. Y este es en avión Philip y es este hermoso look tropical verde. Entonces sigamos adelante y empecemos en el avión Philip. Este es un tipo de impresión de hoja tropical realmente hermosa. Y puedes ser realmente detallado con las hojas. Yo no, esto son representaciones muy pequeñas, ilustración más pequeña, así que no voy a preocuparme tanto ni me voy a empantanar con los detalles. Realmente me voy a centrar en dónde están los colores y dónde están algunas de las formas de hojas más grandes. Bien, entonces yo sólo voy a empezar con la chaqueta aquí. Y sé que hay como algunas de estas hojas que son un poco se ven así. En algún lugar. Hojas tropicales así. Me encantó el interior de esta chaqueta para, es un animal print y es simplemente tan fabuloso. A veces también, cuando estás, cuando tienes detalles muy pequeños son formas muy pequeñas, pero las estás representando en una prenda más pequeña o en una ilustración más pequeña. simple hecho de agregar una forma va a representarlo bien. Entonces no lo estoy, puede que no obtenga la forma exacta de la hoja de la hoja. Perfecto. Pero mientras tenga forma de hoja, creo que ya es bastante buena. Bien, entonces voy a cambiar mis greens a un verde más claro ahora y solo voy a seguir haciendo algunas hojas más pequeñas. Bien, y luego voy a volver con un amarillo y hacer un par de estas flores amarillas. Ahora que tengo ese tipo de trazado, voy a volver a entrar con un verde más oscuro y solo crea un poco de profundidad en las propias hojas. Bien, así que ahora voy a volver con mi número cinco y soy un bosquejo algunas cosas. Voy a delinear algunas de las flores y algunas de las hojas. Y al delinear esta impresión, me va a dar un poco mejor, um, capacidad de agregar en el fondo negro. Entonces ahora voy a volver a entrar con mi negro y rellenar manchas en el fondo. Aunque no voy a ser demasiado perfecto con eso, porque como puedes ver, hay, hay, hay algunas flores blancas. También hay una buena cantidad de brillo en ello. Entonces no voy a estar me perdí un lugar. No voy a ser exacto con los antecedentes. Bien, así que ahora que ya he terminado con el negro, se ve un poco destapado o inacabado un poco. Entonces lo que me gusta hacer, sobre todo cuando el fondo es más oscuro y tengo que agregarlo en último. Me gusta repasar mis contornos con un número cinco o algo que sea un poco más grueso o no. A lo mejor medio, medio de la carretera con los micrones. Simplemente lo suficientemente fresco y crujiente hasta esos bordes. Bien, así que voy a llamarlo bueno con el patrón. Y luego voy a volver a entrar con un blanco y solo agregar algunos reflejos y detalles. Bien, así que eso termina eso Buscarme. Así es como yo y esbozo este tipo de patrones más complejos. Y creo que es una muy buena representación de este look de avión Philip. Entonces solo voy a terminar el look coloreando los zapatos de la persona y el cabello. Bien, así que eso termina el avión Philip. Mira. Vamos a pasar al look de Zimmerman. Este es un estampado floral morado muy bonito. Y es, es realmente, las cosas que más me destacan son solo esa flor oscura dominante, flor morada con el fondo rosa. Y hay algunas hojas pequeñas aquí y allá. Pero lo principal en lo que me voy a centrar es en esa flor de color púrpura oscuro de verdad. Así que comencemos. Y voy a volver a entrar en ello con este ultra brillante azul ultra, ultra marino y hacer algunos reflejos en las propias flores. Bien, así que el fondo esto es un rosa muy claro, y luego hay algunas flores de color rosa oscuro como moteadas. Pero voy a seguir adelante y poner primero el rosa claro. Hari, algo así. Así que en realidad no tengo una habitación en esta ilustración que hacer, para hacer las hojas. Pero creo que está bien porque realmente es representativa de cómo se ve esta prenda. La pieza general que destaca son estas brillantes flores de color azul púrpura. Así que voy a volver ahora con mi número cinco. Y sólo voy a delinear algunas de estas flores. Lo último que voy a hacer porque este es un material más brillante y sedoso. Voy a volver con mi bola unitaria blanca y simplemente pondré algunos reflejos aquí y están geniales. Así que sólo voy a terminar este boceto acabando su cabello, gafas de sol, y un poquito de los zapatos. Bien, así que eso termina los dos looks de flúor, el avión Philip y el Zimmerman. Nuevamente, solo quiero reiterar que la pieza más importante que pienso a la hora de ilustrar floral cualquier tipo de patrón es asegurarme y sacar las principales señales visuales que veas, ya sea forma de la flor, ya sea color. Y realmente solo transmitir esa pieza general. No hay que estar orientado a los detalles. No tiene que ser una replicación exacta. Pero con solo sacar esas piezas principales y representar las de tu prenda, vas a poder tener una ilustración realmente exitosa. Así que adelante y practica por tu cuenta. No puedo esperar a ver las ilustraciones florales que haces. Y cuando estés listo, adelante y empieza con la siguiente lección. 8. Pieles: Bien, así que el siguiente tejido de moda que vamos a hablar es para y para es muy divertido. Puede ser un poco difícil de ilustrar y realmente tener toda la pequeña textura del cabello fino , pero definitivamente es factible y es súper divertido. Entonces te voy a mostrar dos tipos diferentes de, para uno que es un poco más suave y pone mucho más plano, Es mucho más fino. Y luego uno que es ese osito de peluche para tela que fue popular hace unos años. Creo que lo fue. Se ve casi un poco más enmarañado y actualmente. Así que voy a seguir adelante y poner en marcha aquí con cuatro. Quieres asegurarte de recordar que aunque sea un poco monótono, va a haber alguna variación en la sombra y la luz, y va a haber terminado así que vas a conseguir algunas sombras, pero en general todo va a mezclarse un poco más que otras telas. Y también para es muy casi. Cuando lo ilustras, casi tienes un tono borroso, muy suave y borroso a su alrededor. Esa es otra buena manera de pensar, pensar por, al menos para mí. Entonces para este top, solo voy a hacer una especie de pelaje muy rubio claro. Y voy a empezar, quieres empezar siempre claro y oscurecer, lo cual es cierto para la mayoría, la mayoría de las ilustraciones. Entonces solo voy a seguir adelante y agregar color en mi muestra. Y no voy a hacerlo, no me importa demasiado superposición de líneas o la variación en tonos oscuros y claros. Porque con para ti, vas a tener mucho de eso. Así que estoy, también voy a repasar los bordes y tipo de crear este tipo de línea borrosa. Porque eso es lo que eso es lo que para tipo de hace con tus ojos. Es como que difumina. Se difumina que no crea un borde duro para tu ojo. Entonces, ¿puedo simplemente pasar por la, la, la frontera aquí? Y con lo más fino para tus trazos van a ser un poco más largos. Y también van a ir generalmente de la misma manera. Vas a tener algunos golpes que van contra la corriente. Pero para el lujo de gama alta realmente agradable, por apariencia, eso es realmente, muy suave y brillante. Va a ser justo, todo va a ir en la misma dirección en su mayor parte. Entonces entonces una vez que tengo mi color principal abajo, mi, mi tono más claro, pero claro es a tonos medios abajo. Voy a repasarlo con un tono un poco más oscuro, pero no súper, súper oscuro. Esto es, y voy a repasar los bordes y sería realmente súper ligero. Y no voy a hacer toda la ventaja. Voy a saltarme algunas áreas. Pero otra vez, solo estoy tratando de seguir un poco yendo en la misma dirección. Podrías tener uno o dos que van en dirección diferente. Pero como puedes ver, en su mayor parte, todos se peinan en la misma dirección. Entonces voy a hacer eso en medio de esta muestra para simplemente ir en la misma dirección con este color. Y no, no como en todas partes, sino, sino mucho. Voy a hacer mucho y voy a hacerlo todo tipo de bajarse. No me gustaría hacer uno subiendo porque ese no es el caso. Simplemente no es algo que vas a ver necesariamente con el ojo puesto en la mitad de la tela. A lo mejor podrías hacer eso por aquí, pero no en el medio. Entonces, como puedes ver, estás empezando a tener ese tipo de sensación. Y es ese tipo largo de aspecto suave, lujoso y sedoso. Entonces si quieres, esto es, esto es no tienes que hacer esta parte, pero me gusta repasar algunas de las zonas más oscuras que yo, que puedo ver con un marcador aún más oscuro y simplemente definir a la ligera algunas de esas piezas. Simplemente súper, súper ligero. Se trata de con, porque realmente se trata de variación en color y tono. Realmente solo algo así. Simplemente muy ligero. Así que son tres colores diferentes. Empezando por el más ligero y luego comenzando por el más ligero, yendo a un medio y luego usando la oscuridad. Si así lo deseas también. Para el toque final, en realidad voy a repasarlo con un micro número cinco o discúlpeme, un micrón número uno. Está muy, muy bien. Y esto solo me ayuda a ese aspecto ilustrativo, incompleto. Eso remata tu ilustración. Así que de nuevo, no lo hago en todas partes, pero trato de mantener los trazos muy juntos para estos, para los realmente agradables, largos, brillantes, algo lujosos para la suerte. Entonces algo así. Así que ese va a ser tu pelaje un poco largo, esponjoso y brillante. Voy a hacer otra muestra aquí abajo. Eso es realmente más como dije, el osito de peluche enmarañado para look o el fo para realmente es lo que es. Y en realidad voy a empezar con el tono oscuro a medio. Y solo voy a repasar toda mi muestra aquí otra vez, no me preocupa demasiado lo abigarrado que es el color. Entonces una vez que tenga mi color establecido, volveré con este tipo de baches, supongo que tipo de trazo lleno de baches donde estás creando este tipo de manchas, casi golpeas el bordes un poco. Entonces una vez que haga eso, voy a tomar el mismo color y hacer lo que hice aquí arriba y hacer algunos de los algunos de ese tipo de trazos que hacen la aparición de aquí pelo. Así que no voy a hacerlas tanto tiempo. Y voy a volver por el medio y hacer esos trazos también. Este tipo de textura de piel tiene mucha más variegación y en lo que va de sombra y luz, y también, puedes, no tienes que ir todos de la misma manera con tu, con tus pinceladas, con tus trazos de marcador. Porque es mucho más enmarañado. Vas a conseguir mucha más dirección en tu pelo y en el pelaje. Así que puedes ver como la forma en que la textura está empezando a venir, cobran vida un poco. Bien, entonces una vez que tengo eso adentro, tomo mi marcador oscuro y hago lo mismo que hice aquí arriba y como que simplemente voy a través y hago algunos de los algunos de los trazos de cabello. Pero yo soy, lo estoy haciendo de manera aleatoria porque este tipo de textura, vas como que vas en todas direcciones. Lleva mucho tiempo, pero es casi meditativo hacerlo. Bien, entonces hay una especie de aspecto más enmarañado que hago y luego cómo lo hago. Y luego voy a volver con mi número uno y voy a hacer lo mismo que hice aquí arriba, pero solo con trazos más cortos. ¿Verdad? Entonces esos son los dos diferentes para texturas que como ilustro los dos diferentes para texturas. Así que vamos a seguir adelante y pasar a nuestras figuras de moda. Y estos son los dos looks de Michael Kors. Simplemente son absolutamente hermosas. Me encantan, me encantan estos dos libros. Por supuesto, soy un gran fan de Michael Kors. Va a comenzar con este primero y es un amarillo, no todo es conjunto amarillo y un abrigo de piel amarillo grande amarillo amarillo. Así que en realidad voy a empezar con un amarillo muy claro y voy a hacer el todo el conjunto. Bien, así que ahora voy a volver sobre él con un amarillo más brillante, ya que este realmente es un verdadero abrigo de piel amarillo brillante. Así que ahora voy a volver con un poco de amarillo más oscuro y crear algunas de esas sombras solo un, solo un poquito. Entonces algo así. Y voy a volver con mi amarillo claro y solo voy a hacer un poco de mezcla. ¿Bien? Y luego voy a tomar mi número uno y voy a ir a través y sólo hacer un poco de un, son sólo algunos trazos para representar algo de la piel en el interior del código, así como algunos más en el afuera. Entonces algo así. Y sólo voy a terminar el boceto muy rápido. Bien, así concluye el abrigo de piel amarillo. Me voy a mudar a la ciudad. Mira. Todo esto es de un solo color. No hay mucha variación en las corrientes de aire, las botas y el abrigo. Así que vamos a conseguir, voy a conseguir los tres colores que usé por aquí. En esta, vamos a seguir adelante y hacer esto, esta mirada. Bien, así que comencemos primero con mi color más claro y repasemos todo el look. Bien, así que para la siguiente parte voy a usar mi tono medio y simplemente repasarlo con ese mismo tipo de trazos. Este también es un muy fino para o un muy tipo de que parece un largo muy suave para. Entonces voy a hacer lo mismo que yo aquí. Bien, así que ahora que lo he hecho, voy a volver a través de mi más oscuro y solo hacer algunas pistas aquí y allá. Y solo estoy usando la presión más ligera. Bien, y ahora voy a volver a través de mi número uno y realmente destacar algunos de esos primero. ¿Bien? Y sólo voy a terminar mi sketch. Bien, así es como lo ilustro para seguir adelante y practicar tu cuenta y ciertamente probar las técnicas que tengo, que he hablado aquí. Y cuando estés listo, sigue adelante e ilustra tu pelaje. Mira, no puedo esperar a ver cómo se ve tu ilustración, y espero verte en la siguiente lección. 9. Brillo y lentejuelas: Entonces la siguiente tela de moda que vamos a hablar son las telas que tienen algún brillo o algún secuente a ella. Estas telas son a veces un poco más delicadas para trabajar con ellas. La clave para brillar o telas demasiado brillantes es identificar realmente dónde tus fuentes de luz y luego dónde está golpeando esa fuente de luz en tu prenda. Entonces, una vez que hayas identificado dónde tus fuentes de luz, ya sea directamente frente a ti, si viene de lado, cualquier parte de esa prenda que esté más cerca la luz va a terminar captando la mayor parte de la luz. Y luego una vez que puedas trazar dónde están esos puntos de luz, solo tienes que no ponerles ningún color, al menos no para empezar. Entonces lo primero que te voy a mostrar es simplemente brillar. Voy a brillar aquí y voy a hacer secuencia aquí. Y sólo voy a usar un azul. Entonces, si nuestro brillo está algo en el medio aquí, quieres colorear un poco hasta ese punto, algo así como dejando ese pase blanco. Entonces voy a dejar un camino aquí un poco así donde no tiene que ser perfecto, pero se puede ver donde la luz está golpeando esa esa, esa prenda. Y luego con, por supuesto con los kopecks, puedes volver a donde sea que estés , como que tus sombras sean del mismo color y mapearlas, o puedes usar un color más oscuro y mapea tus sombras también. Entonces, una vez que tienes tus sombras bajadas, eso es lo que prácticamente puedes llamarlo bueno para brillar. Puedes volver por los bordes un poco con un tono más claro, un tono más claro del marcador o el color que usaste. Y eso agrega un poco de efecto borroso a la, a la línea de la luz. Entonces algo así donde tienes las manchas blancas realmente brillantes justo por la mitad, pero luego lentamente se desvanece en algo que es un poco, un poco más oscuro. Y entonces tienes tus sombras realmente oscuras. Y claro que puedes, también puedes volver sobre esas sombras con un color aún más oscuro y aún más oscuro para resaltar realmente esas sombras donde van a estar esas sombras. Así que voy a hacer exactamente lo mismo aquí, pero voy a mostrarte cómo hago la secuencia. Secuencia es exactamente el mismo comienzo y luego simplemente continúas con un par de otros pasos. Entonces voy a repasar mi muestra con mi tono medio. Un poco siendo consciente de dónde está el Shinar, donde quiero que esté el brillo. Entonces algo así como este agujero ahí mismo. Entonces mi línea más destacada es una especie de tasa justo aquí en esta área. Y sólo voy a tomar mi color más claro y mezclar los bordes un poco. Este no es un paso necesario, pero me gusta la forma en que se ve personalmente. Y luego voy a volver sobre un par de manchas con mi del mismo color con mi, solo estoy agregando algunas sombras simuladas aquí y allá. Denotando quizá pliegues y tela o algo así, algo así. Entonces, una vez que llegas a esta etapa, la siguiente es poner las sombras de la secuencia. Entonces tu secuencia, porque se sientan un poco fuera de tu prenda, van a tener un poco de sombra. Algunos de ellos, no todos. Y esa sombra va a ser más evidente una vez que la luz la golpee. Así que voy a tomar un negro y solo voy a hacer puntos. Y principalmente voy a hacer puntos alrededor de mis principales áreas destacadas. No quiero tapar necesariamente al blanco, pero quiero acercarme mucho a él. Y luego voy a poner un par más alrededor de algunos de los bordes de las sombras. Entonces algo así. Entonces en realidad uso dos bolígrafos separados para hacer el blanco. Empiezo con este marcador opaco de recuerdos porque da un bonito tipo de halo alrededor de los puntos. Y luego vuelvo sobre él una vez que esté seco con la señal de bola de la unidad, bolígrafo opaco blanco. Entonces me voy a ir, voy a llevarme mis recuerdos. Y como se puede decir, esto es más una punta de fieltro, que es lo que le da un bonito halo alrededor de los puntos. Y voy a volver. Todos mis puntos negros primero. Entonces ya se puede ver parte de la secuencia realmente empezando a cobrar vida. Voy a seguir con esto y sólo voy a hacer una tonelada de puntos blancos. Bien, así que puedes parar aquí mismo si quieres. Creo que este es un efecto hermoso. Definitivamente muestra brillo y secuencia, y ciertamente transmite la textura del material. Pero lo que me gusta hacer es volver sobre ella, como dije, con la bola unitaria y simplemente conseguir unos blancos realmente, muy brillantes aquí y allá. Así que no repaso cada punto, sino solo algunos de ellos con esos blancos realmente, muy brillantes. Y luego por último pero no menos importante, de nuevo, este no es un paso que tengas que hacer, pero sí me gusta hacer un par de pequeñas líneas de brillo que son básicamente un cruce a través, a través de algunas de la secuencia que son que están algo cerca de donde está el área de brillo. Y esto solo agrega un poco más de confirmación sobre lo brillante que es el material. Simplemente algo así. Entonces ahí tienes secuenciado, así que es un poco difícil decir con el brillo en una muestra. Es realmente más fácil decirlo en una prenda. Sigamos adelante y pasemos a nuestras ilustraciones de moda. Se trata de un Bagley, Michigan primavera verano 2023. Es esta hermosa secuencia azul claro a la paz. Y luego este Tom Ford, eso es solo un número impresionante, brillante y chispeante. Entonces voy a seguir adelante y comenzar con el Bagley yo, Scott, y voy a empezar con el color azul claro. Entonces enseguida puedo ver que hay, va a haber algo de brillo aquí. Mi fuente de luz está bajando de esta manera. Va a haber algo de brillo aquí, algo de brillo aquí. Y probablemente en las dos áreas de las piernas aquí y un poco en la proa. Entonces voy a tratar de evitar un poco esas zonas. Bien, y ahora voy a volver con un color un poco más oscuro. Es este tipo de azul huevo de Robin solo para poder ver realmente algunas de mis áreas secuentes. Bien, entonces en este punto, pesar de que este es un color más claro, todavía se puede ver cómo viene la China por donde tengo estas áreas resaltadas. Así que ahora voy a seguir adelante con mi Prismacolor negro y sólo voy a hacer algunos puntos. Bien, así que ahora que tengo mis, mis sombras para mi conjunto de secuencias, voy a seguir adelante y volver con mis recuerdos. Bolígrafo de punta de fieltro blanco. Bien. Entonces ahora que tengo todas las sombras cubiertas, me voy a quedar con mis recuerdos, punta de fieltro pluma blanca y sólo voy a añadir en una tonelada más de puntos blancos. Bien, entonces la otra cosa que quería mencionar muy rápido es cuando estás haciendo tu secuencia, está totalmente bien repasar los bordes de tu contorno. Cuando piensas en brillo y secuencia, lo hace, sí rompe esa línea de la prenda. Y entonces creo que realmente se suma a la textura. Si agregas suma de la secuencia a la línea real de la prenda misma. Entonces ahora que terminé con el rotulador White, voy a volver con mi bola unitaria y realmente intentaré sacar algunas de esas luces blancas brillantes. ¿Bien? Y luego último, voy a tomar mi micrón número uno y solo voy a hacer un par de esas estrellitas. Bien, así que eso lo hace por la prenda. Sólo voy a terminar rápidamente su cabello y sus labios y sus zapatos. Bien, así que pasando al Tom Ford, mira, esta es una chaqueta rosa muy bonita. Un County color rojizo y un pantalón gaucho morado realmente hermoso. Entonces voy a seguir adelante y comenzar con la chamarra y solo voy a usar mi tono medio rosa para repasar la mayor parte de la chamarra, evitando las zonas donde veo resaltados. Entonces definitivamente veo un resaltado en el color. Por supuesto, mi mi fuente de luz va a estar justo al frente, así que definitivamente veo un punto culminante ahí. Probablemente va a haber un punto culminante aquí, tal vez un poquito aquí. Y claro, abajo en la manga aquí y aquí. Así mismo con, con las otras piezas. Entonces eso es todo para la chamarra. Voy a pasar al Komisar usando una especie de, en realidad voy a usar un oscuro oscuro, naranja oxidado para la cámara Saúl. Y luego pasándome a los pantalones, voy a usar un morado de tono medio. Así se puede ver que he usado el tipo de pincelada incompleto que él tipo de manera de, a con el marcador para transmitir esas áreas de brillo, brillo. Así que ahora que lo he hecho, voy a volver con mis colores más oscuros, mis más oscuros y realmente pondré algunas de esas sombras. ¿Correcto? Para que puedan ver en este punto, si solo quisiera iluminar el blazer, podría estar hecho en este punto. Pero los pantalones y los químicos definitivamente tienen más secuencia al tipo de look brillante. Así que voy a seguir adelante con mi Prismacolor negro y voy a dejar solo algunas sombras realmente claras, las sombras claras son algunas sombras muy pequeñas porque estas secuencias son mucho, mucho más pequeñas que las facultad me ella puede mirar. Bien, entonces algo así. Entonces voy a conseguir mis recuerdos a continuación. Rotulador opaco y solo voy a repasar mis sombras. Bien, así que ahora voy a seguir con mi punta de fieltro y voy a repasar algunas de las, algunas de las luces donde es realmente ligera y brillante, voy a pegarme a esas áreas porque de nuevo, esta es una secuencia mucho más pequeña, así que no es necesariamente una secuencia completa. Es más un brillo que una secuencia. Así que sólo voy a ceñirme a mis principales áreas destacadas. Bien, así que voy a volver con mi bola unitaria, pero sólo voy a golpear muy pocas áreas en este look. Bien, y ahí lo tienes para el look de Tom Ford con el pantalón sequent brillante y cancel y la realmente hermosa chaqueta brillante, chaqueta sedosa. Así que sólo voy a terminarlo. Sólo voy a terminar sus labios, su pelo y sus zapatos. Derecha. Entonces ahí lo tienes para brillo y secuencia. Adelante y practica por tu cuenta. Tengo muchas ganas de ver los looks con los que eliges experimentar y cómo son tus ilustraciones finales. Una vez que hayas terminado y listo para seguir adelante, te veré en la siguiente lección. 10. Plaid: Bien, así que la última tela de la que vamos a hablar es plaid, stripes kingdom, todo eso. Puede ser una tela muy, muy divertida de esbozar. Y definitivamente me recuerda a la academia. Me recuerda a la película Clueless. Es solo una especie de esas telas muy preppy que pueden ser muy divertidas y agregar mucha vida a tu ilustración. Entonces plat, sin embargo, no lo ilustro de la misma manera cada vez. Realmente depende de si hay o no un color más oscuro debajo o Hay muchos colores diferentes. Entonces voy a mostrar dos ejemplos diferentes y mostrarte cómo hago dos tipos diferentes de plaid o al menos dos patrones diferentes de Plaid. Entonces este primero es un look Phillip Lim y es una especie de un plaid más oscuro, un color más oscuro, un color más oscuro. Y sólo va a comenzar con un marrón oscuro. Y voy a repasar toda la muestra. Se puede ver que debajo de la cara, supongo que el color base es ese marrón oscuro y luego tienes tus rayas por encima de él. Entonces lo siguiente que voy a hacer, las rayas. Los colores que veo en esto son ese marrón oscuro y luego por supuesto las rayas negras, las rayas blancas. Y luego hay una franja roja muy delgada. Voy a usar mi gris oscuro y voy a hacer las rayas negras solo para tener la sensación de dónde están. Y como pueden ver, no estoy usando un negro real, usando un gris oscuro. Entonces a partir de ahí voy a hacer un par de ir en esta dirección. El siguiente paso para éste es el blanco. Y me gusta usar un lápiz de color blanco porque con plaid, Por lo general, también hay un poco de textura en él. No es real a veces se puede sentir un poco, sentir. Entonces me gusta usar el lápiz de color porque realmente toma la textura del papel y se muestra a través de tu tela. Así que de nuevo, no tiene que ser exacto, una réplica exacta del patrón, pero solo voy a ir delineando cada raya con el blanco, como se muestra en la Nube. Y luego en un segundo. Entonces lo siguiente es como volver atrás y mostrar realmente el negro porque no lo es, es gris donde las líneas grises no se superponen o no se superponen, sino donde están superpuesto, se vuelve un poco más oscuro. Entonces a partir de aquí sólo voy a hacer algo como esto. Esta no es exactamente la forma en que se ve, sino de nuevo, se trata de representar en lugar de ejecutar exactamente. Parece que es así. Haz algo así. Y luego ahora voy a volver con mi lectura y hacer esa franja roja muy delgada. Y otra vez, estoy usando un lápiz de color. Eso es un poco lo que haría o cómo representaría a esta tela escocesa de Philip, Philip Lim. E incluso puedes volver por las zonas marrones y hacer algo un poco más oscuro como esto. A veces el plaid puede ir, puede ser difícil de cambiar después del hecho o editar después. Pero éste se presta muy bien a eso. Entonces así es como yo representaría a esa. Este de aquí, voy a hacer un plaid de Zimmerman. Esto fue parte de su colección 2021 y me encanta. Son muy setenta, pero me encanta absolutamente y voy a empezar con un bronceado muy claro. Entonces este tiene un blanco parece una base blanca o tiene blanco en ella. Así que sin duda voy a dejar la muestra blanca y luego repasarla con mi vida. Algo así. Entonces, ¿dónde se superponen estas líneas? Se nota que hay mucho que se vuelve mucho más oscuro en esas zonas. Así que voy a volver sobre él con un café que es un poco más oscuro que este, pero solo en las zonas donde se superponen. Entonces así es básicamente como les doy también, sea cual sea el color que sea el reino, solo haré todas mis rayas y luego volveré sobre estas pequeñas áreas cuadradas donde las franjas se superponen y crea una muy bonito reino. Entonces a partir de ahí, solo voy a agregar un par de líneas marrones adicionales aquí y allá. En realidad no están realmente ahí, sino porque hay porque hay tantas líneas blancas y otras líneas que se muestran a través de algunas de las líneas amarillas también. Esto ayuda un poco más a transmitir o hacer que se vea un poco más como ese plaid. A partir de ahí, voy a volver a sacar mi lápiz de colores y voy a volver a través de estas líneas en el exterior, en el interior. Entonces algo así. Entonces como notarás con estas parcelas, no es una representación exacta. Pero de nuevo, eso es lo que me encanta de la ilustración de moda. Estás haciendo todo lo que puedes sin, sin ponerte demasiado fangoso. Entonces las cosas que más te destacan en estos patrones, en estas nubes, los colores que más destacan y las formas que más destacan. Eso es lo que quieres representar en tu ropa. Así que pasar a R2 se ve. Así que este primer look es en realidad una colección Burberry resort 2023. Y esta es una colección de Philip plane otoño invierno 2021. Ambas son una especie de plantas diferentes, pero pensé que sería genial demostrarlas a las dos. Voy a empezar con el Burberry. Y el Burberry es similar a éste en que tiene un subtono marrón o marrón. Es como una especie de rayas en la parte superior de encima de la marrón. Entonces voy a empezar poniendo el café abajo. Pero antes de hacer el café, hay algunos reflejos anaranjados que quería dejar. Porque si obviamente si intentas poner la naranja sobre el marrón, no va a hacerlo con marcadores, no va a quedar exactamente así. Entonces solo voy a agregar primero las franjas naranjas. Ahora voy a seguir adelante y hacer los abrigos en marrón. Entonces el interior del abrigo es este encantador tipo de color amarillo calabaza. Entonces voy a seguir adelante y agregar eso. Yo voy a hacer las rayas negras. Y de nuevo, voy a comenzar con un gris muy oscuro y tipo de trabajo a mi manera más oscura. Entonces este es un plaid estampado muy grande. Entonces realmente solo hay como 123 rayas que ves o, o áreas de cuadros escoceses que ves. Así que solo teniendo eso en mente. Bien, así que eso es todo lo que voy a hacer por eso. Bueno, aunque realmente no puedas verlo, voy a ponerlo ahí, justo ahí. Y sólo para igualar el patrón, voy a poner otra raya ahí. Entonces, aunque eso no es exactamente lo que parece, lo es, es como voy a representarlo. Así que a continuación voy a volver con mi blanco y agregar en las áreas blancas. Entonces algo así. Así que ahora voy a volver de hecho con mi negro y rellenar esos cuadrados donde se superponen las líneas grises. Entonces, si quisieras, podrías volver sobre algunas de las áreas blancas donde los blancos, las líneas blancas se cruzan y usar una pluma blanca opaca para realmente sacar esas áreas blancas. Bien, entonces ahí está el tartán Burberry que la otra cosa voy a hacer para rematar esta porción de cuadros de este atuendo. Voy a tomar un micrón número uno y voy a delinear, en realidad esbozó todas las rayas. Entonces algo así. Y si quisieras, incluso podrías volver por encima de las líneas grises con algo un poco más oscuro. Gris que es un poco más oscuro que lo que estábamos usando. Bien, y luego sólo voy a terminar su atuendo, que es un atuendo de cuero todo negro. Olvidé una cosa en la mirada de robo, hay una franja roja que atraviesa esta zona, algo así. Entonces, la siguiente mirada es una mirada de avión Philip. Y ésta, parece que es una especie de raya negra o gris sobre una tela rosa claro. Y esto es, realmente parece que también es una tela muy texturizada. Entonces voy a estar usando probablemente mucho lápiz de colores. Pero para empezar, sólo voy a sumar toda la luz. Mientras eso se seca. De hecho voy a usar un, un gris muy, muy claro porque como se puede ver donde las líneas grises se superponen un poco es realmente donde obtienen estos cuadrados negros oscuros. Entonces solo voy a usar un gris muy claro para denotar dónde están esas líneas. Bien, entonces algo así. Y ahora voy a volver sobre las plazas donde se cruzan las líneas. Y voy a hacer un poco de negro. Sé que ahora mismo se ve muy diferente a cómo se ve el patrón. Lo siguiente que voy a hacer es que en realidad voy a tomar un lápiz de color negro. Y voy a hacer este tipo de, solo soy líneas de luz a través de todas las áreas donde están las líneas negras, las grises. Entonces te voy a mostrar a lo que me refiero. Bien, para que veas cómo está empezando a unirse. Lo único que voy a decir de Plaid es que los lápices de colores son realmente tu amigo cuando se trata de Plaid. Debido a ese elemento textural que algunas plantas tienen ese tipo de sensación limosa. Así que voy a repasar algunas de estas líneas, son algunas de estas plazas y solo hacerlas un poco más cuadradas con mi gris más oscuro. Yo sí seguí adelante y hice algunas líneas con el gris oscuro para simplemente ayudar a algunas de esas líneas a pasar un poco. Entonces como puedes ver, también hay mucho blanco porque el fondo de este, de este plaid es muy ligero. Un lápiz de color blanco no va a mostrarse tanto como yo quiero. Entonces voy a usar mi bolígrafo blanco. Voy a ir a hacer, repasarlo y hacer todas las pequeñas líneas blancas porque esas son una parte muy importante de la trama. Son muy notorios. Así que voy a seguir adelante y hacer eso. En este punto, me sentiría cómodo solo dejándolo si quisieras. Pero hay alguna franja, hay algunos otros detalles. Voy a usar. Un cromo tiende a hacer algunos de los detalles plateados que quedan. Y entonces sólo voy a rematarla, sus zapatos. Y así esos son los dos looks de ilustración de moda que Philip avión y el Burberry. Espero que hayas adquirido algunos conocimientos en cuanto a cómo represento a cuadros en ilustraciones de moda. Y te animo a que practiques. No puedo esperar a ver los looks a cuadros que ustedes escogen y que ilustran. Y no puedo esperar a ver tus proyectos de clase. 11. ¡Gracias!: Muchas gracias por tomar mi clase. Me encanta hablar de moda e ilustración de moda. Así que muchas gracias por escuchar. Espero que esta clase te haya brindado algunas nuevas formas de crear esas telas de moda. Y que ha sido de ayuda. No puedo esperar a ver qué puso en la galería de estudiantes. Y espero que te diviertas mucho creando y explorando la moda.