Guía sobre ilustración de moda para principiantes

1. Introducción: Hola, soy Lori, y soy ilustradora de moda. He amado la moda toda mi vida. Siento que la moda tiene esa capacidad única de transportar realmente tu estado de ánimo y transportar tu sentimiento. Te puede hacer sentir más confiado, más elegante, puede ayudar a sentirte más cómodo en tu propia piel y realmente me encanta eso de la moda. He traducido ese amor a la moda en ilustración, y eso me ha llevado lugares a los que nunca pensé que iría. He trabajado con marcas como Neiman Marcus, y Nordstrom, y Pixi Beauty. En esta clase, voy a estar compartiendo mi proceso, cómo esbozo la ilustración de moda desde figuras de palo hasta esas texturas glamurosas, hermosas, y colores que ves en las páginas de las revistas. En esta clase, vas a llegar a crear un libro partir de la colección de tu diseñador favorito y en el proceso, vas a explorar todo tipo de técnicas de ilustración, vas a llegar a ver colecciones de diseñadores de diseñadores de todo el mundo, y va a ser muy divertido, y va a ser mucha moda. Si te gusta la moda y quieres incursionar en ilustrar algo increíble, espero que tomes mi clase y espero verte en el siguiente video. 2. Materiales y proyecto de la clase: Para el proyecto de clase, ilustrarás un look de tu colección de diseñadores favorita y podrás encontrar colecciones de diseñadores en vogue.com o puedes buscarlas en Pinterest. Puedes hacer una búsqueda en Google o puedes ir a enganchar una revista InStyle, Marie Claire, Vogue, cualquiera de esas funcionará o simplemente puedes ilustrar un look que realmente te inspira que has encontrado en otro lugar. Siéntete libre de ser creativo e ilustrar lo que quieres. Pero estarás ilustrando un look y preferentemente de una colección de diseñadores. El abasto. Los suministros que necesitarás para esta clase son bastante básicos. Lápiz, papel, bolígrafos, y marcadores. Realmente puedes agregar color de cualquier manera si no quieres usar marcadores, pero voy a estar demostrando marcadores en esta clase porque esa es mi forma preferida de colorear mis ilustraciones. Para lápices, papel, bolígrafos y marcadores, realmente no hay un tipo específico que necesites. Te recomiendo usar lo que sea que estés más cómodo, pero te voy a mostrar lo que uso para que veas cómo creo mis looks y los suministros que me gusta usar. respecta a los suministros que me gusta usar que son mi preferencia, me gusta usar para empezar con papel de medios mixtos y hay un montón de marcas que ofrecen este papel de medios mixtos. Es un poco más grueso y le tiene un poco de textura, lo que puede agregar mucho interés a tus ilustraciones una vez que empieces a poner algo de color. A mí me gusta la marca Canson, principalmente sólo porque me gusta la portada. Pero cualquier papel de medio mixto es divertido de usar por la textura que tiene y el grosor. Será genial para diferentes tipos de medios, dependiendo de con qué elijas colorear tu ilustración, ya sea rotulador, acuarela, o incluso lápiz de color. Va a ser genial. Empiezo con el papel de medio mixto y después para empezar, esbozo mi ilustración con un lápiz de grafito 2H y me gusta el 2H porque se va muy ligero. No mancha ni mancha como lo hacen algunos del plomo más suave y borra un poco más fácil también. Me gusta mucho una 2H o al menos una ventaja más dura para empezar mis ilustraciones. Entonces en lo que va a los bolígrafos, me gusta usar los Micrones. Los bolígrafos Micron son tinta de archivo y son de secado rápido, lo cual es genial. secan realmente rápido, pero una vez que se secan y vuelves sobre él con una goma de borrar, no manchan ni manchan. No todos los bolígrafos son así. Sí quieres estar usando uno para esta clase que no se manche si una vez los repasas con una goma de borrar y sí ayuda tener algunos tamaños diferentes. A mí me gusta usar el Micron 12, el Micron 8, y el Micron 05. De nuevo, no tienes que usar los Micrones. Hay un montón de bolígrafos por ahí que funcionarán. Estas las utilizo porque realmente, son las más asequibles. Pero también hay un bolígrafo Colic y hay un bolígrafo Prismacolor. Definitivamente asegúrate de obtener tinta de archivo y secado rápido. Eso va a ayudar una vez que empecemos a terminar nuestra ilustración. Entonces una vez que lo esbozo, vuelvo sobre él con bolígrafo, borro toda mi línea de lápiz y puedes usar cualquier borrador en lo que sea. Tengo montones de pedacitos de borrador así como esto, esto se llama el SumoGrip, es de Sakura y es genial porque solo te permite ir a la ciudad con tu borrador y puedes borrar mucho en una cantidad muy pequeña de tiempo. Creo que este es como mi cuarto por el que he pasado porque son fantásticos, son recargables. Pero tiendo a simplemente usar realmente mucha presión con ellos. Estos son geniales. Te recomiendo encarecidamente un SumoGrip porque son recargables y porque son tan grandes. Pero realmente cualquier borrador va a funcionar muy bien para este proyecto. Entonces en lo que respecta a la coloración, me gusta usar marcador y los marcadores que me gusta usar son marcadores de acuarela a base de alcohol y creo que es realmente importante si vas a usar marcadores para empezar con base de alcohol porque los marcadores a base de agua tienden a sangrar y mezclarse mucho de manera diferente y saturan tu papel de manera muy diferente también que el basado en alcohol. Basado en alcohol, tienes un poco más de control sobre, en mi opinión, y sí tienden a ser mucho más opacos en lugar ser realmente un verdadero campo de acuarela, pero depende completamente de ti. Usa lo que te gusta, usa lo que va a coincidir mejor con tu visión. Utilizo todo tipo de marcadores a base de alcohol. Intento los nuevos todo el tiempo porque sólo estoy obsesionada con los suministros de arte realmente, pero la marca Colic es genial. Yo sí tengo un montón de Copicos. Son geniales porque son recargables. Tienen la punta del pincel así como la punta del cincel. Esta es la punta de cincel y esta es la punta de pincel y eso es genial para todas las líneas diferentes y looks diferentes, diferentes anchuras que tal vez quieras obtener, y diferentes texturas. Los Copicos son geniales porque son recargables. Los Prismacolors también son geniales. Tienen la punta del pincel y luego en lugar del cincel, tienen una punta más de bolígrafo en el otro lado y estos son geniales porque son mucho más opacos que el Colic. Te estás poniendo realmente más de un color de marcador con los Prismacolors, pero no son recargables. Son menos caros que el Colic, pero no son recargables. Ahí hay un contraste. Recientemente he probado los marcadores Michaels Brown, el Artist's Loft, basados en alcohol. También tienen la punta del pincel en un lado y luego la punta del cincel en el otro y me ha impresionado mucho la tinta en estos marcadores. A mí me gusta mucho usarlos. El único reclamo que tengo sobre el Loft del Artista es que las tapas de ellas no coinciden con el color de la tinta así como lo hacen el Colic y el Prismacolor. Pero son muy asequibles y son realmente, creo que son de gran calidad, así que esos son realmente divertidos de usar también. En cuanto a cualquier material extra o adicional que pudiera querer usar o buscar que será divertido para este proyecto específicamente, es el número uno, lápices de colores. Lápices de colores son geniales para usar sobre top de marcador y me gusta usarlos para agregar diferentes detalles texturales, ya sea de encaje o si se trata de un jersey grueso o de mezclilla. También me gusta usarlo en la cara para agregar un poco de rubor y agregar un poco de definición a los ojos, y también para agregar mi color de labios. Porque con los marcadores, dependiendo de lo grande que bosquejes, si usas marcador para el color del labio, si usas marcador para el color del labio,puede tender a sangrar en el resto de la cara. Lápices de colores solo te van a dar ese poco de control extra en algunos de los detalles finos muy pequeños. El blanco es genial para ir por encima, como dije, como con denim o diferentes detalles de encaje, cosas así. Esas son divertidas de tener como extra para trabajar. Además, quería mencionar estos bolígrafos opacos. Hay muchas marcas diferentes de estos bolígrafos opacos. También uso este. Esto es más una punta de fieltro y es un marcador opaco blanco y es realmente genial para resaltar, brillar, y lentejuelas realmente . Entonces éste es extremadamente opaco. Este es un bolígrafo, pero realmente es como un bolígrafo de pintura y es muy opaco, por lo que realmente puede agregar un gran detalle en cuanto al brillo va y los reflejos van. Entonces también hacen todos los bolígrafos metálicos. Sakura también hace los bolígrafos Gelly Roll Metallic que son realmente súper divertidos de usar también. Pero estos son grandes detalles para como joyas y bolsos y zapatos que tienen esos detalles metálicos que realmente quieres resaltar. No tienes que volver a tener estos para este proyecto, pero son realmente divertidos de agregar y experimentar con. Esos son los suministros que utilizo. 3. ¿Qué es la ilustración de moda?: Muy bien, así que quería mostrar algunos ejemplos de ilustración de moda antes de saltar al bosquejo. Sólo para que puedas tener un sentido de la variedad de ilustraciones que hay ahí fuera en este género. Hay una variedad de ilustraciones en todos los géneros, pero una ilustración de moda no es una excepción, así que solo quería mostrarte algunos ejemplos realmente geniales que me inspiran. A esto se le llama el Sourcebook of Contemporary Fashion Design y solo lo voy a abrir aquí arriba, he marcado algunos que quería mostrarles. Se trata de una casa de diseño A&V de sus colecciones 2007. Como puedes ver este diseñador realmente se centra principalmente en la silueta. Se puede decir que no hay mucho detalle en las caras, no hay mucho detalle realmente incluso en las prendas mismas, aparte de la forma alrededor del cuerpo, la silueta y se puede obtener una sensación también del tipo de material que son utilizando. Pero en general, el efecto es realmente bonito, realmente bonito, y definitivamente se puede ver lo que están tratando de comunicar, así que este es otro de sus diseñadores de la colección 2007-2008. Se puede ver que de nuevo, este diseñador está realmente enfocado en la forma, pero dejando fuera mucho detalle en otras áreas, pero todavía se encuentra muy bonito y se puede decir lo que están tratando de comunicar, así que realmente como esos bocetos. Este siguiente, Ailanto es la casa de diseño y quería mostrarles estos porque creo que estos son simplemente realmente cool, me gusta que sea casi infantil en las caras, tienen el mismo pelo que tienen bosquejados y no han agregado ningún tono de piel aquí. Realmente solo han agregado detalle a las prendas y a las bolsas y realmente enfoca tu atención. Realmente consigue que esa moda salga la página y se puede decir que este es probablemente un suéter más gruesos, un vestido de suéter que tiene algunos patrones en él y algunas bolsas realmente cool y en general el efecto es realmente limpio. El siguiente que quería mostrarte es Betsey Johnson y Betsey Johnson es probablemente una de mis diseñadores favoritos de verdad de todos los tiempos, ella es realmente super punk rock. Si eres un niño de los 80 y 90 como yo, entonces probablemente estés bastante familiarizado con Betsey Johnson. A pesar de que ha estado por ahí mucho más tiempo, su estilo es simplemente punk rock, sus colores brillantes, pero también son detalles realmente femeninos también y creo que se encuentra en sus ilustraciones bellamente. Como puedes ver, ella tiene este neón, lo llama bonitos ácidos, palidece y punchy, estas hermosas mangas de hojaldre con detalles de corazón, un bustie debajo, y luego acaba de conseguir estos punk realmente ruidosos colores de roca, probablemente un detalle de red en lugar de encaje sobre eso. también me gusta mucho que sus figuras sean generalmente un poco más completas, lo que realmente me encanta también. Esta es otra que hizo, nuevo realmente está comunicando el stylus, punk rock, incluso en el cabello y el collar, incluso le ha añadido un pequeño tatuaje a su ilustración, que es genial y con muy poco detalles ella ha podido comunicar la red o la herramienta y luego este poco de brillo también, así que simplemente realmente divertido. El siguiente que quería mostrarte es Gilles Rosier, creo que es como lo dices o Rosier, sus ilustraciones, al menos en este libro son muy minimalistas también, pero están muy pulidas. Se puede ver que tiene una manera realmente buena de agregar o comunicar ese tipo de detalle verdoso o puro en sus prendas. Nuevamente, simplemente no hay mucho detalle a la figura misma, el detalle está realmente en prendas y a la moda y se puede decir justo lo que está tratando de comunicarse con estas lindas líneas. Nuevamente, indicando algo de lucidez pero de nuevo alguna estructura también, así que simplemente realmente hermosa y luego no tener que colorear completamente en cada parte de la ilustración también se presta a un verdadero tipo de look chic. Entonces el siguiente que quería mostrarte es Feraud. Me encantan estas ilustraciones, son muy editoriales. Las poses son muy divertidas, son realmente extravagantes. Las ilustraciones en sí son realmente divertidas y extravagantes y sin embargo realmente se puede decir lo que está tratando de comunicarse con sus diseños de moda. Se puede decir que esto es probablemente un estampado tropical, un estampado floral, mismo aquí, pero no se está atrapando en hacer cada pequeño detalle de la impresión. Sus poses también son bastante interesantes y realmente comunican un sentido de confianza, creo en sus cifras. De nuevo, aquí está comunicando una impresión, pero no está preocupado por mantenerse en las líneas, no está preocupado por asegurarse realmente de que sus detalles sean precisos con qué materiales realmente está usando o viendo. Nuevamente, aquí hay algunos realmente divertidos, mucho movimiento y otra vez sólo ese guiño a un estampado o un patrón en sus telas. Simplemente puedes contar todos los detalles sin que tenga que ser completamente perfecto en la ilustración misma. Espero que eso te haya dado algo de inspiración y algo de confianza para seguir avanzando sin importar tu nivel de habilidad y realmente emocionado de saltar, así que si estás emocionado como yo, agarra tu lápiz, agarra tu papel y te veo en el siguiente video. 4. Pose caminando: Saltemos a bosquejar. Tengo mi papel, tengo mi lápiz, y también tengo esta página de recursos frente a mí que creé para esta clase. Esta es una página de recursos que te ayuda a entender la forma en que esbozo mis figuras de moda. Una figura de moda, solo para que lo sepas, mide aproximadamente 10 cabezas de altura. La cifra normalmente proporcional estaría más cercana a siete u ocho. Pero una figura de moda es de aproximadamente 10, 9-10. Vas a tener piernas más largas y extremidades más largas. Teniendo eso en cuenta, he creado esta página de recursos que mapea dónde pongo las cosas cuando esbozo las cosas. Tu cabeza va a estar entre uno y dos, tu torso va a estar entre dos y un cuarto y cuatro, tus caderas van a estar entre cuatro y cinco, y tu muslo va a estar entre cinco y siete, y entonces tu becerro va a estar entre siete y nueve. En realidad tu pie va a colgarse de esta línea número 9. La primera pose que voy a bosquejar es la pose caminante. Es lo más común, diría yo, en la ilustración de figuras de moda, esa ilustración de pasarela, ese look modelo de pasarela, figura caminando y frente a ti directamente. Sigamos adelante y saltemos. Empiezo con mi cabeza y normalmente tu cabeza va a ser una forma ovalada o una forma de huevo. Se va a cazar en la parte inferior y va a llenar una de estas líneas completas. Tienes la cabeza, no tu huevo. Primero tienes la cabeza y luego suelo bosquejar en el cuello. El cuello, suelo poner yendo en la dirección opuesta como la cabeza. Sólo porque creo que agrega un poco de interés, es un poco más natural de aspecto. Entonces tus hombros se van a sentar perpendiculares a tu cuello y tu torso va a bajar a alrededor de aquí, y se va a acentuar en la cintura. Básicamente tienes un triángulo al revés con la parte superior cortada. Creo que eso se llama trapezoide, pero podría equivocarme. Paralelograma, no, no lo sé. Tenemos nuestros hombros y nuestra cintura que van en direcciones opuestas. De nuevo, esto se va a sumar a la sensación de que sea un poco más natural y se va a sumar un poco de movimiento a nuestra figura. Entonces tenemos nuestras caderas. De nuevo, nuestras caderas van a estar entre cuatro y cinco porque se está moviendo, porque está caminando y no va a estar exactamente centrada en cada una de estas áreas. Pero tienes tu cintura que va en la dirección opuesta como tus hombros. Entonces aquí y aquí es donde van a estar tus caderas. Normalmente denoto eso con sólo un pequeño círculo. Ahora esta pierna del costado donde tu cadera es la más alta, va a ser la que soporta el peso del cuerpo. Esa pierna va a tener que bajar y apoyar. Significa que va a tener que bajar y estar en medio de tu figura. Tienes esta pierna, tu rodilla va a golpear por aquí, tu tobillo va a golpear por aquí, y tu pie va a estar justo debajo de ese número 9. Esta otra pierna va a ser, justo lo que yo llamo la pierna pirata. En realidad bosquejamos todo. Esta pierna va a ser empujada hacia atrás. Va a ser el que va a estar en su camino avanzando, pero aún no todo el camino hacia adelante. Realmente todo lo que vas a ver principalmente o lo que vas a ver principalmente es el muslo. Normalmente solo mapeo donde van a estar la cadera y la rodilla. Voy a volver a subir a los brazos. Aquí es donde va a estar mi hombro. Este brazo va a espejar la pierna opuesta. Entonces también se va a meter atrás y eso es todo lo que realmente hago por ese brazo. Tu otro brazo, sin embargo, va a ser completamente extendido y a la vista. Normalmente lo marco con un pequeño círculo para donde va a estar el hombro. Entonces tu codo va a golpear más o menos donde está la parte superior de tu cadera. Tal vez un poco más alto pero justo más o menos donde está esa parte superior de la cadera y luego tu muñeca va a golpear donde está la parte superior de tu muslo, justo debajo de tu articulación de cadera aquí. Después meto una sección transversal para la cara solo para saber dónde van a estar mis ojos, dónde va a estar mi nariz. Los ojos se van a sentar en medio de tu cabeza, exactamente en medio. Lo que voy a hacer ahora es que voy a hacer eso exactamente lo mismo unas cuantas veces más en esta página para solo meterme en alguna práctica. Voy a hacer la dirección opuesta en la siguiente. Tengo la cabeza, en esa forma de huevo, poner en esa sección transversal, hacer mis hombros que son perpendiculares a mi cuello, y luego tengo mi cintura que va en dirección opuesta como mis hombros y luego tener esa pierna que está soportando ese peso y luego mi pierna pirata, ahí. Retrocediendo a los brazos, codo, brazo y luego éste se va a meter un poco atrás. Voy a hacerlo de nuevo. No sientas que tengas que mantenerte realmente rígido a donde he marcado cosas. Nuevamente, este va a ser realmente tu estilo y practicando un poco y luego realmente averiguar dónde crees que las cosas deberían mentir será genial. Otra vez, ahí está esa pierna pirata. A mí me gusta esta fase porque te da un vistazo. Te da un vistazo de lo que puede hacer tu figura, cómo se va a ver tu figura, tal vez cuál es la personalidad que vas a estar expresando en este look. A lo mejor realmente creas muchos ángulos con tus hombros y tu cintura para crear un poco más de drama. Voy a hacer una última sólo para realmente terminar esta página y meterme en mucha práctica, mucho calentamiento. Ahí es como esbozo una pose para caminar para una figura de moda en forma de figura de palo. Así es como empiezo. Empiezo todos mis bocetos con figuras de palo. 5. Pose de frente y vista lateral: Te voy a mostrar ahora otra pose. Es solo una pose de pie estándar bastante típica que se ve mucho en la ilustración de moda. Adelante y salta. Básicamente voy a estar haciendo lo mismo. La única diferencia con ésta va a ser una de las piernas. Eso es lo genial de la moda. Bueno, una de las grandes cosas realmente de la ilustración de moda es que básicamente, todo esto es lo mismo. Simplemente estás variando realmente lo que están haciendo las piernas y lo que los brazos. Tengo mi cabeza aquí, tengo mi cuello, mis hombros van en dirección opuesta como mi cintura, y luego esta pierna aquí, aquí es donde va a arrancar mi cadera y esta pierna va a estar soportando mi peso por lo que es se va a ir a la mitad de mi cuerpo y luego esta pierna me voy a poner pateada un poco a un lado. Es un poco atrevido , incluso podría ser un poco deportivo. Entonces también le voy a poner la mano en la cadera. Bueno, esta es la cintura. Generalmente, me gusta que mis manos estén golpeando de derecha. Hago un triángulo para denotar dónde van a estar los dedos, y luego un cuadrado sesgado para la mano, y entonces tus enlaces todavía van a tener que ser lo mismo que lo que son para la pose caminante. Tengo mi brazo superior aquí, mi codo va a golpear por aquí, y mi muñeca va a golpear sobre la parte superior de las caderas. Estos eslabones son los mismos, solo están destrozados porque tiene el brazo doblado. Entonces aquí es donde va a estar mi otra mano y solo va a estar colgando a un lado. Voy a seguir adelante y bosquejar eso unas cuantas veces más, otra vez, tratando de voltearlos sólo para darme un montón de buen calentamiento y muchos buenos puntos. [ MÚSICA] Ahí está la pose de pie. El último que te voy a mostrar es cómo dibujo la vista lateral. La vista lateral es realmente divertida porque al menos para mí, porque como la esbozo, pienso como, oh no, esto no va a funcionar. Esto no va bien, y luego lo termino y pienso, wow, se juntó de alguna manera. El modo en que empiezo es con la cabeza inclinada hacia atrás. Así va a ser mi cabeza. Sólo vas a ver uno aquí. Va a ser una especie de vista de tres cuartos de la cabeza. Tu cabeza aún va a ser realmente una forma ovalada, pero donde tus ojos y todo lo demás aterriza va a ser más hacia un lado. Si está mirando así, mi cuello va a estar yendo en dirección opuesta. Parece un poco extremo, pero cuelga conmigo. Entonces voy a dibujar una pequeña línea por ahí para donde están los hombros. Voy a dibujar un rectángulo que parece prácticamente imposible ser realmente un torso. Me imaginé que alguien no se va a doblar de esa manera y aún así poder ponerse de pie. Aquí es donde suelo pensar, voy a tener que sólo garabatear este porque voy a trabajar con eso pero voy a seguir adelante. De nuevo, aquí es donde mis caderas van a estar entre cuatro y cinco. Una vez que bosquejo eso en, voy a bosquejar un círculo para donde va a estar la parte superior de mi muslo y luego donde va a estar mi pierna. Desde ahí se puede pensar, sí, puedo ver que esto no es totalmente loco. Puedes dejarlo así y pasar al brazo o puedes decidir hacer algo un poco diferente con la pierna, lo cual me gusta hacer, algo así solo para agregar un poco de interés visual para asegurarte de que obtienes la vista de ambas piernas, pero se puede, como dije, sólo usar la mano que podría estar de pie recta con las piernas ambas para pierna recta. Entonces aquí es donde tu hombro va a estar justo debajo de esa línea del cuello. No lo quieres de vuelta aquí porque entonces eso significa que probablemente estás viendo más del cofre de lo que sería una verdadera vista lateral. Para una verdadera vista lateral, realmente quieres tu hombro justo debajo de tu cuello. Entonces vas a bajar tu brazo y como ese torso está tan angulado, tu codo va a bajar un poco más bajo de lo que normalmente lo haría. Nuevamente, esa va a ser la vista lateral. Voy a seguir adelante y bosquejar eso una vez más. [ MÚSICA] Otra cosa que querrás agregar es justo en esta línea número 3 o así vas a agregar su línea de busto. Quieres asegurarte y de nuevo, puede variar dependiendo de cuál sea tu preferencia, pero quieres asegurarte de conseguir ese pequeño bache ahí dentro. Ahí está como dibujo la vista lateral para una figura de moda. Ahora que tenemos todos estos bosquejados en nuestras páginas, vamos a pasar a la siguiente fase que está agregando forma a nuestras figuras de palo. Empecemos con la primera pose que hicimos. Seguiré adelante y empezaré a agregar forma. 6. Cómo agregar forma a una figura: Entonces ahora que hemos mapeado nuestras figuras de palo, vamos a añadir forma junto a nuestras figuras de palo. En realidad voy a usar un lápiz rojo para este primero solo para que puedas ver fácilmente cómo agrego la forma, donde agrego la forma ese tipo de cosas. Por lo que normalmente bosquejo la forma sobre la figura antes de empezar a sumergirme realmente en el aspecto de la moda. Entonces voy a seguir adelante y empezar con nuestras poses para caminar y mostrarte cómo agrego la forma a las poses para caminar. Por lo que empezando con esta primera forma aquí, realmente no necesito agregar nada a la cabeza en este punto. No me gustaron algunas orejas o algo sólo para tenerlo ahí. Entonces tienes un músculo que conecta tu cuello tus hombros y tus hombros en realidad están un poco más inclinados hacia abajo como este que hacia fuera como muestra nuestra figura de palo aquí. Entonces primero pruebo este pequeño músculo aquí, y luego un poco de bache aquí para los músculos del hombro. Empiezo con la curva de tu brazo aquí y se pellizca hacia donde está tu codo. Entonces otra vez fuera y pellizcado de nuevo hacia abajo en donde está tu muñeca. Me recuerda un poco a un pasador de bolos. Quieres que esta región inclinada de aquí sea un poco más arriba, no la quieres uniformemente, más como una sonrisa. Realmente lo quieres más como un pasador de bolos donde la parte superior aquí es más ancha que la inferior. Entonces tengo aquí los músculos del brazo, otra vez un triángulo para la mano y luego sólo un montón de líneas. No tienes que ser demasiado detallado con las manos. Tu línea de busto va a estar por aquí. Entonces siguiente pellizco un poco en mi cintura, sigo esas líneas de cadera, y luego para esta pierna externa, tienes un poquito de curva para tu muslo y entra por la rodilla. Entonces otra vez con esa idea del pasador de bolos donde tienes aquí un arco más grueso más ancho que el que haces hacia la base de tu músculo de la pantorrilla. Entonces otra vez, empezando desde la base de tus caderas aquí, pellizcas hacia donde está tu rodilla, te inclinas, y luego dentro. Entonces eso va a ser como se ve tu pie caminando o tu pie que está al frente. Entonces por la otra pierna que se empuja hacia atrás detrás de la que creo que parece para empezar como una pierna pirata. Podrías simplemente dibujar un poco de clavija ahí. Pero para esa pierna, verdad vas a ver mayormente la rodilla. Aquí vas a tener mucha sombra, pero vas a ver la rodilla. Entonces vas a subir solo un pelo de la rodilla por ahí mismo, donde está esa pequeña marca, y vas a dibujar una línea así. Donde esta es esa vista de tu músculo de pantorrilla detrás de ti y luego vas a conseguir una vista completa del pie. Entonces eso es lo que hago por la figura que camina, tienes esa inclinación para la espinilla y luego tienes esa vista completa de un pie. Siempre solo hago un tacón en este punto, bombo con puntiagudos solo porque es fácil y es bastante chic pase lo que pase. Después volviendo a subir por este otro brazo, sólo está metido atrás y luego pongo un poco de triángulo aquí para denotar dónde podría estar siendo vista parte de una mano. Entonces si quisieras, podrías bosquejar dónde podría estar tu cara. No pasaría demasiado tiempo en tu cara porque realmente nos estamos centrando en la moda en esta clase. De nuevo, puedes ponerte la línea del cabello y probablemente no quieras conformarte con un peinado en este punto solo porque dependiendo de tu color y la parte superior de cualquier moda que se esté mostrando, quizás quieras traer más atención a eso y hacer más de un updo en lugar de tener el pelo hacia abajo. Entonces puedes pensarlo en tu mente, pero yo no me comprometería a nada en este punto. Por lo que en realidad voy a volver a recoger mi lápiz número 2 y bosquejar en el resto de la forma para el resto de estas figuras de palo. Entonces aquí vamos. Tus hombros van a ser cada vez más anchos, no tanto donde van a estar tus articulaciones, sino justo donde está tu estructura, tu forma está, y tus curvas realmente van a ser más en estas áreas y tienen más curvo aquí. Aquí vas a tener más curva, así que en realidad es solo agregarle un poco de un poco más de curva a todo y esto no es tan curvilíneo como tal vez podría ir, pero entonces realmente quieres pellizcar hacia abajo para que sea estrecho aquí. Entonces voy a delinear eso en rojo sólo para que puedas ver lo que puede ser un poco más de una figura con curvas se va a ver. Todavía manteniendo esas proporciones, más anchas aquí, pellizcado aquí y luego otra vez arriba esa forma de reloj de arena. El pose de pie y otra vez, voy a usar un lápiz de color para eso para que lo puedas ver en este primero realmente bueno. Entonces nos metió la cabeza. Esencialmente de aquí a aquí, es casi lo mismo que la pose caminante. Una gran diferencia son los brazos y con un brazo que está doblado tanto o este angulado, si miras tu propio brazo, vas a tener este pequeño parche aquí mismo que se pliega. Entonces tu músculo va a estar apenas siempre tan ligeramente curvo, más curvo en este extremo que en este extremo. Entonces tu mano, vas a ver el pequeño pie de tu mano, esta parte de aquí. Eso lo vas a ver aquí mismo. Pie de tu mano, no sé de eso. Entonces tienes tu cintura y a veces dibujando como donde golpearía un traje de baño te puede ayudar a definir dónde va a estar tu entrepierna sólo porque sí quieres que tus piernas estén pareadas de espesor. Entonces aquí dentro, es exactamente lo mismo que la pose caminante y luego esta pierna pateada vas a ver más de la parte trasera de la pierna que este frontal de la pierna. Entonces a partir de aquí, tu becerro va a estar un poco más definido. La forma del pie siempre ha sido realmente desafiante para mí así que solo sugeriría estudiar realmente cómo se ve tu pie en diferentes ángulos y solo recuerda dónde está tu dedo gordo. Porque dondequiera que esté tu dedo gordo, va a ser la parte más larga de donde está tu pie. Entonces aquí, en este punto, es donde va a empezar tu muslo y vas a ver un poco de pellizco ahí dentro con la rodilla y sólo va a bajar poco a poco hasta la parte superior del pie, así que algo así. Entonces voy a seguir adelante y esbozar la forma al resto de estas figuras. Entonces así es como agrego forma a esa pose básica de pie. Entonces por último pero no menos importante, uno de mis favoritos, la vista lateral. De nuevo, voy a empezar con el rojo y sólo voy a mostrarte cómo agrego en esa forma. Entonces de nuevo, tenemos la cara que es una vista de tres cuartos. Puedes denotar tus ojos por aquí, estás nariz por aquí y tu boca aquí. Pon esa oreja y luego vuelve a tener esa forma de pasador de bolos con tu brazo inferior. Entonces este torso va a ser relativamente parejo todo el camino hacia abajo. Entonces tu cuello en realidad va a venir y curvar así. Tu cuello se sienta un poco hacia adelante y así lo ilustraría así, y luego nuestras caderas, para la pierna realmente es un tiro recto. Entonces tiro directo a la rodilla y luego tu piel viene un poco y luego tu espinilla, y luego la parte superior de tu pie, claro, me encanta hacer un buen tacón, así que eso sólo va a bajar directamente así. Entonces vas a tener el músculo de la pantorrilla y se va a pellizcar ahí mismo en el tobillo. Todo el camino hacia abajo, pellizca en el tobillo y tienen talón en forma de esa manera. Entonces con esta otra pierna donde está detrás de esta otra pierna, que poder visualizar a través del cuerpo y saber que esa pierna va a empezar exactamente en el mismo lugar en que esta pierna va a empezar. Por lo que me gusta dibujar una línea invisible hasta llegar a donde sí ves la pierna y luego a partir de ahí, esto va a ser mucho más redondeado en lugar de sangrar aquí. Entra el músculo de la espinilla y luego tienes ese mismo pliegue del que hablamos con tu brazo pasando con una curva en tu pantorrilla. Entonces no tienes que ilustrar necesariamente un pie ahí, sólo porque quizá veas o no lo suficiente para que realmente sea importante en la ilustración. Entonces voy a seguir adelante e ilustrar el resto de estos con mi lápiz número 2 y te animo a que hagas lo mismo. Entonces el siguiente paso es realmente sólo vestir nuestras cifras. Así que reunamos algo de inspiración, abrimos esas revistas desplázate por Pinterest, y encontremos algunos atuendos realmente glamorosos para bosquejar sobre estas damas. 7. Bocetos: flores y edredones: Voy a seguir adelante y demostrar un par de cosas diferentes. Voy a demostrar algunas plumas y lentejuelas con este look, voy a demostrar algún patrón y algo de acolchado con este look, y voy a demostrar algo de pieles con este look. Esta primera mirada, lo que voy a hacer es empezar con mi lápiz, y sólo voy a bosquejar la ropa, denotando los detalles más importantes con lápiz. Este primero va a ser un hermoso look de Chanel. Tiene un top de lentejuelas muy brillantes y luego la parte inferior está realmente llena de plumas y brillo. Voy a seguir adelante y empezar. Siempre empiezo por lo alto de la línea del cuello. Ella tiene esta hermosa V profunda que golpea justo debajo de la línea del busto aquí, y luego este precioso cinturón parece que probablemente sea un cinturón de cubierta de satén con una hermosa hebilla grande aquí. Voy a seguir adelante a ver si puedo bosquejar, para que ustedes vean lo que estoy haciendo. Entonces para los hombros, no hay mucha bocanada pero hay un poquito de hojaldre y luego una manga larga. Se baja a su muñeca o así y es una manga de puesta bastante delgada. Por aquí donde tienes esta curva, solo me gusta poner un poco de garabato ahí para recordarme que va a haber algunas arrugas y para asegurarme de no olvidar eso. Entonces esta parte de aquí es un poco de forma ajustada hasta realmente justo aquí. Entonces sale a esta hermosa falda grande emplumada destellada aquí. No voy a bosquejar eso con el lápiz, lo haré con el bolígrafo y con el marcador. Ella tiene estas hermosas bombas de perla Mary Jane aquí. Eso es más o menos todo lo que voy a hacer con mi lápiz para el look, y luego volveremos con nuestro bolígrafo y le agregaremos un poco más de detalle. Pero lo que quiero mencionar que tal vez agregué de que aún no he hablado son las líneas de clavícula. A veces es agradable agregar solo algunas líneas de clavícula aquí porque entonces, nuevo solo agrega un poco más de forma a tu cuerpo. Si quieres agregar igual que una línea de cabello básica, siempre es agradable ir con un bonito estilo de espalda rebanada como ese. De nuevo, si decides hacer una cara, solo ponerte unas marcas aquí para sus ojos y su nariz, es un buen momento para hacerlo con lápices. Eso es todo lo que voy a hacer por la parte lápiz de este look Chanel. Lo siguiente que voy a hacer es repasar esto con mi pluma. Yo uso esto, mi Corona tanto. Termino desgastando la escritura sobre ellos. Este es un número 10 y no sé si se puede ver eso, pero es bastante grueso. Es un bolígrafo ancho muy grueso, y uso esto para resaltar las líneas principales. Normalmente empiezo con la cabeza y la cara. De nuevo, sólo voy a repasar mi lápiz. No sientas como si tuvieras que conectar cada línea. Es decir, es tu preferencia, es tu estilo. Pero encuentro que si estás un poco más flojo, puedes dejar que tu ojo llene las líneas y en realidad puede parecer incluso un poco más preciso. Si dejas que tu ojo haga la comunicación a veces. No sé si eso realmente tiene sentido. Ella tiene esta manga larga ella, un poco delgada, y luego esta hermosa escote en V profundo. Sólo ese pequeño garabato de ahí, dice, oye, hay un poquito de pliegue ahí, hay un poco de malo, un poquito de guiño a la línea del busto, no mucho. A lo mejor un poquito ahí. Tus líneas de clavícula en realidad van a bajar a una V así. Si optas por agregar ese detalle, y luego, por supuesto, un cinturón realmente hermoso. Haz unas líneas de cinturón o algunos agujeros de hebilla ahí, y luego así. las plumas, realmente no suben de esta manera, pero se puede ver que allí no hay realmente una línea bien definida. Realmente no se puede ver esa costura por las plumas. Yo sólo lo voy a dejar así. Entonces algo sencillo para el brazo así. Con la estructura de una pluma, tienes esa veta realmente gruesa en el medio y luego un poco más esponjosa ligera, casi parecida a la piel en todas partes. Quieres variar tus trazos. Generalmente, no usaría un número 10 para hacer ningún detalle ligero como este, pero donde son plumas y tienen esa veta gruesa. Algunos lugares no me importa usar algo un poco más grueso y se puede decir que solo hay un toque de una arruga en su falda ahí mismo. Simplemente poniendo unas pequeñas líneas de garabato ahí para ese indicio de una arruga. Entonces aquí voy a empezar un poco arriba donde está la línea de la falda, sólo para decir, oye, se puede ver un poco a través de esta parte. Haz ese hermoso detalle de perla ahí, lo mismo con este lado, solo vas a arrancar la pierna un poco más alto que la falda. Eso es todo lo que voy a hacer con el número 10. Voy a guardar el número 10 y voy a agarrar mi número 5. Con mi número 5, voy a empezar a hacer algunos de los detalles más delicados como líneas en el cabello, plumas, tal vez incluso algunos más volantes o arrugas. No quieres hacer demasiado porque entonces cuando le agregas la tinta encima, puede tenderse a ponerse fangoso si tienes mucha tinta de pluma concentrada en un área. Sólo ten eso en cuenta mientras estás agregando. A veces tiendo a volverme un poco loco con el pelo. Es difícil detenerme a veces con el pelo. Déjame hacer algunos detalles aquí para los ojos y por supuesto esas cejas y tal vez un look gruñón. Después pasando a las plumas. No va a hacer mucho detalle. De nuevo, cuando le agregas esa tinta o cuando le agregamos el color, podemos agregar aún más un guiño a que sea una textura emplumada. Pero con mi número 5, sólo voy a agregar líneas más curvas, así que hay tienden a colgar realmente y hacer más de una curva que pieles regulares, en mi opinión. Voy a hacer algo de esto y también variar tu longitud de línea te ayudará. Como puedes ver, también hay estos muy poco, parecen lentejuelas, pero probablemente sean más como papel confeti o algo que sea reflexivo, simplemente son realmente, realmente bonitas. Voy a añadir algunos de esos ahí dentro y luego tratar de no exagerar. Sí tiendo a volverme un poco loco con las texturas y luego me arrepiento cuando me pongo la tinta en ella. Algo así, probablemente unas cuantas demasiadas líneas. Mira, simplemente no puedo evitarme. Algo así. Ahí es donde lo voy a dejar con mi bolígrafo. 8. Bocetos: plumas y lentejuelas: Vamos a hacer un poco más de detalle una vez que lleguemos a color para el área de plumas. Entonces vamos a realmente glam hasta esta zona para la secuencia con color. Voy a pasar a la siguiente mirada, que es ésta de aquí. Este va a ser un look Fendi y esta chaqueta de Fendi es absolutamente preciosa. Es un estampado acolchado y tiene algunos ribetes hermosos en él también. Esta va a ser una gran manera de practicar alguna hinchazón, pero también alguna impresión y patrón. Esta hermosa chaqueta tiene este color que es gigante y cuelga. De nuevo, estoy empezando por el color y voy a tener que bajar a más o menos por aquí. Es una chaqueta muy voluminosa, así que solo la voy a sacar de este hombro y sacarla para que realmente no vayas a ver gran parte de la forma del cuerpo cuando alguien está usando esta chaqueta. Voy a tener algo como esto y que baje así. No sé si puedes ver eso, pero casi retrocede así. Es una chaqueta muy estructurada. Como también puedes ver, cuando te pones la mano en la cadera, eso va a pellizcar esa tela. Vas a querer denotar eso con la tela entrando donde está la mano y luego moviéndose hacia atrás en la parte inferior de la mano. Entonces los brazos son realmente gruesos o anchos, debo decir. Nuevamente, ese garabato sólo para ayudarnos a recordar que ahí van a haber algunos pliegues. Entonces el brazo en realidad llega hasta la mano, en realidad cubre la mayor parte de la mano. Tengo algo así y luego voy a sacar ese brazo así. Como puedes ver en la foto, esta parte frontal de la chaqueta cubre este brazo. Este brazo ya está detrás de la figura de todos modos, así que solo estoy poniendo una pequeña línea fuera para ese brazo y los brazos van más o menos hasta el fondo de la chaqueta. Entonces lleva una minifalda aquí que, de nuevo, solo golpea en el fondo de esa chaqueta, tal vez solo un poquito. Ahí voy a bosquejar en la cintura. Es una falda de talle bastante alto. Entonces voy a hacer eso. Ella lleva un top de bikini ahí así como así. Esto es bastante abierto. Después trabajamos por la pierna. Lleva unos enormes calcetines puros con estas bombas de Mary Jane Peep-Toe . Dibujado demasiadas líneas en esta pierna, no puedo seguir lo que quiero cuando estoy mirando. Aquí están los calcetines y los zapatos. Entonces en su cara, si estás haciendo caras, si vas a elegir hacer al menos una línea de cabello, otra vez, voy a mantenerlo sencillo, sólo voy a hacer esa parte realmente bonita por el medio. Entonces algunas gafas de vestir funky realmente cool, que usaría totalmente si no costaran $1,000,000. Entonces, claro, esa sonrisa gruñona que tanto aman. Ahí está nuestro boceto a lápiz para el look Fendi. Nuevamente, con el lápiz, no estoy agregando los detalles del acolchado, no estoy agregando ninguno de los detalles del patrón, que todo viene con el bolígrafo y con el color. Lo siguiente que voy a hacer es sacar mi número 10, ese bolígrafo grueso realmente gordo. Voy a empezar aquí con la cara. Con la chaqueta porque es tan gruesa, me importa realmente dejar brillar ese grosor número 10 de este marcador. Para esto, los hombros aquí, así que vas a tener el brazo mostrando así. nuevo, solo es realmente una manga gruesa curviéndose así y ese pequeño garabato te ayuda a ver que ahí hay algo de plegado y luego su brazo, algo así. Aquí es donde esa chaqueta pellizca e incluso podrías agregar algunos detalles aquí así para mostrar realmente que hay que se reúnen ahí de su brazo. Con el número 10, con el bolígrafo más grueso, con estas micras, si varias tu presión, puedes obtener algunas ligeras variaciones en el ancho de línea. me gusta mucho. Variar el ancho de tu línea va a agregar interés a todo tu boceto. En lugar de usar esa misma presión todo el tiempo, varía tu presión para que sí obtienes ese tipo de anchuras diferentes a medida que dibujas. Después su línea de cabello un poco, sus orejas. Eso es todo lo que voy a hacer con el número 10. Voy a seguir adelante y cambiar al número 5 y seguir adelante y hacer algunos detalles más. En realidad no voy por la precisión tanto como simplemente conseguir la forma generalmente abajo. Para el look Fendi, para el look acolchado, después de que bajemos el color, ahí es cuando vamos a volver con el bolígrafo y hacer algún detalle de acolchado, que te voy a mostrar. No te preocupes si no hemos incluido todo en este punto. Te prometo que llegaremos a ello. 9. Bocetos: piel: Voy a guardar este y vamos a pasar a la última mirada, que va a ser una mirada de Yves Saint Laurent. Es precioso y es un completo, seguro que es de piel sintética, mini vestido. Simplemente es realmente bonito. Voy a seguir adelante y saltar y empezar. Voy a empezar por arriba. Ella tiene este hermoso, parece un collar de trébol de cuatro hojas aquí, y tiene muchos collares. Entonces, claro, ella tiene este hermoso pendiente largo. Se trata de un vestido sin mangas, así que vas a ver este brazo va a estar totalmente desnudo. No voy a dibujar mucho el pelaje con el lápiz. Al igual que con las plumas de aquí, va a venir mayormente con la pluma. Pero quiero intentar que esa forma sea mapeada. Es un vestido corto y luego no se ven los zapatos así que sólo me voy a quedar con nuestra tendencia de Mary Jane que nos vamos. Entonces para su línea de cabello, tiene una parte lateral realmente severa donde su cabello se baja así en una hermosa cascada. Entonces adelante, eso es todo lo que voy a hacer con mi lápiz. He denotado las líneas que quiero asegurarme y recordar. Agarro mi Número 10, bosquejando en esa cara. De nuevo, estoy tratando de no hacer esa línea realmente sólida o hacer que todas mis líneas se conecten perfectamente porque solo ayuda si tu ojo puede hacer parte del trabajo y luego voy a hacerlo. El vestido, casi parece que ha sido cortado un poco en capas, pero sólo voy a tomar realmente a la ligera mi Número 10 y bajar en un par de áreas. Voy a guardar mi Número 10 y voy a conseguir mi Número 5. Ahí es donde voy a hacer un poco más del detalle de piel, y el pelaje, realmente consiste en muchos trazos cortos y pequeños donde realmente dejas arriba al final del trazo. Con pieles también, siempre vas a tener hebras que no van por el camino que va la mayoría de todo lo demás. Asegúrate de poner algunos que estén subiendo o que vayan a un lado. Se va a sumar al aspecto de la textura. Eso es todo lo que voy a hacer. Nuevamente, vamos a añadir un poco más de detalle, un poco más de textura con el color. Voy a hacer un poco más en el cabello aquí. Ese es nuestro look de piel, y eso es todo lo que voy a hacer con la pluma en este punto. La siguiente etapa va a ser borrar todas nuestras líneas de lápiz. El motivo de eso, me gusta hacerlo de esta manera, haciendo el lápiz bosquejando con lápiz y luego agregando el color, es porque cuando tomas tu borrador y empiezas a borrar sobre tus líneas de lápiz y bolígrafo, se quita eso. Realmente no sé cómo explicarlo, pero esa capa superior de tinta de tu bolígrafo, y hace que sea mucho más fácil usar tus marcadores sin que el bolígrafo sangre en la tinta de tu marcador. No todos los bolígrafos pueden hacer esto, se pueden borrar de esta manera. Algunos bolígrafos como yo conozco el estilo mate de papel, me encanta usar el estilo mate de papel si no voy a borrar en absoluto. Porque si sí borras con el estilo mate de papel, solo mancha tus líneas de tinta independientemente del papel que estés usando. Pero si miras aquí abajo, puedes ver que he sacado algo de esa tinta. Ahora cuando vuelva a repasar con mi marcador, no podré manchar eso para nada. Una vez que tengas tu marcador, siempre puedes volver con tu bolígrafo si hay áreas que realmente quieres que destaque el contorno. Ahí están nuestras tres miradas. Ahora llegamos a pasar a la parte divertida de agregar color. Te veré en el siguiente video. 10. Color: plumas y brillo: Ahora que tenemos todo nuestro boceto hecho y hemos dibujado sobre nuestras líneas de lápiz con nuestra tinta, hemos borrado todo nuestro lápiz, ahora viene la parte divertida de poner color en nuestra ilustración. Aquí es donde puedes conseguir realmente, realmente audaz, realmente creativo, realmente poner tu giro en el aspecto de ilustración de moda de todo y voy a añadir color a mis ilustraciones usando marcadores. Lo primero que hago es hacer tonos de piel y una cosa a recordar es que quieres usar primero los colores más claros y poner primero todos tus colores claros y luego empezar a capas sobre colores más oscuros, tus tonos medios, y tus sombras. Porque una vez que tienes esa tinta oscura en tu papel, realmente no hay vuelta atrás. Vamos a empezar con este look Chanel. Como dije, voy a empezar con los tonos de piel. Este se llama blanco lechoso, y es un tono muy claro. Es un marcador Copico. De nuevo, esa base de alcohol es realmente lo que me gusta usar. La acuarela o los marcadores a base de agua son geniales, pero simplemente no puedo controlarlos tan bien como los basados en alcohol, así que prefiero el basado en alcohol. Yo sólo voy a entrar. No estoy entrenado para llenar cada pequeño spot o cada pequeño detalle, estoy tratando de dejar estos spots donde no estoy poniendo tinta y esto sólo va a dar un guiño a algunos aspectos destacados. Algo que tal vez quieras tener en cuenta, aunque no creo que necesariamente tengas que hacerlo, es de donde viene tu fuente de luz. Generalmente, me gusta imaginarme un poco mi fuente de luz viniendo del frente o tal vez del lado. Dejar este lado y cualquier área sobresaliente, dejándolas un poco blancas, o simplemente no cubrirlas completamente con tinta es lo que me gusta hacer. Además, crea algo de contraste. Incluso si no estás considerando tu fuente de luz, si rellenas cada pequeño punto de tu ilustración, se va a ver realmente plano, y así dejar algunos puntos que no tienen tinta, te va a ayudar a crear contraste sin tener que considerar el color, supongo. Lo siguiente que voy a hacer es su vestido y su vestido es muy brillante y muy lentejuelas. Voy a dejar mucho de su vestido sin color y volveré a entrar y mostrarte cómo va a funcionar eso cuando lleguemos a algunas otras partes de su vestido. Empiezo con algo un poco más ligero, este es un número gris fresco 3 y es un Colic. Como dije, no voy a llenar cada detalle de su vestido. Solo estoy pensando en dónde podría haber algunas sombras naturales sin importar qué, sin importar dónde quizá esté la fuente de luz. Debajo de su cinturón, definitivamente va a haber un poquito de algunas sombras y eso es realmente todo lo que voy a hacer porque hay mucho brillo en su vestido. A continuación, voy a bajar a la parte emplumada de sus faldas y esto voy a usar, esto se llama vainilla rosada, mi marcador Colic y sólo voy a seguir algunas de mis inclinaciones. Está bien cruzar a partes de tu ilustración como manga y mano porque eso es lo que las plumas harían naturalmente mientras estás caminando, se están moviendo y se van a todas partes. No tengas miedo de que algunos de esos se ramifiquen un poco en otras partes de tu ilustración. Solo estoy tratando de utilizar el pincel, la punta del pincel usando un movimiento de parpadeo donde hay mucha presión al principio de mi trazo y luego se desvanece. va a ayudar a crear alguna diferencia en tu peso de línea y a veces si consigo un poco de tinta en la parte superior de mi pincel, solo lo haré para limpiarlo un poco. Algo así para la falda y luego sus zapatos también son un gris metálico. Voy a volver a tomar mi C3 y es más de un gris de tono medio, pero es un gris bastante claro. Entonces para su cabello, voy a usar un Prismacolor, esto se llama madera rubia. Este es mi color favorito para el cabello rubio. Es un tono realmente bonito para rubia, y hacer algo así. Entonces su cinturón también, su cinturón es solo siento que es un poco diferente de un color. Este se llama rosa de té y yo sólo voy a volver a intentar no colorear todo el cinturón, sólo un guiño a que es un cinturón de satén, así que vas a tener mucho brillo en él. A lo mejor algo así. Entonces voy a volver a entrar en la parte superior de su vestido con un gris más oscuro y realmente voy a hacer que algunas de esas sombras pop. Se puede ver cómo algo de ese brillo está empezando a mostrar o a ser indicado. Ahora voy a volver a su falda y su falda definitivamente tiene algunas sombras también, pero son mucho más sabias. A esto se le llama lápiz labial natural, también es un marcador Copico. Sólo voy a hacerlo, igual que si fueran plumas ellas mismas, sólo utilizaré el pincel para empezar y hacer algunas de esas texturas sabias con este pincel también, algo así. Entonces voy a volver a entrar con un rosa muy, realmente ligero, claro. Este es de color rosa pálido. Yo sólo voy a cubrir un poco sobre la falda en las zonas que tienen mucha de las plumas donde realmente no se ve a través de ella, algo así. Entonces si notas en su falda, ella tiene estos pequeños, son casi como lentejuelas gigantes. Lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi gris oscuro, el C5, y sólo voy a colorear esos en un poquito. No es real precisamente, pero sólo para que yo sepa eso, tal vez poner un par extra ahí dentro, que sí necesito volver atrás e indicar que esos están ahí y que son brillantes. Van a ser parte de lo que hacemos con nuestro brillo. Ahora voy a volver a los tonos de piel y voy a crear algunas sombras en su piel. Nuevamente, el contraste es tu amigo. Si puedes crear un poco de contraste, eso realmente va a elevar tu ilustración y crear un look más dinámico, más interesante. Voy a empezar aquí con su cara. Como dije con la fuente de luz, no me preocuparía demasiado por hacerlo exactamente correcto porque cualquier contraste que obtengas va a ser mejor que ninguno, sea completamente preciso o no. Donde me gusta imaginarme mi fuente de luz aunque es como dije, desde un costado y desde el frente. Hago un poco de sombra en el cabello, un poco en los lados de la cara porque por supuesto, nuestra cara es redonda así que dondequiera que retrocede, va a ser más oscura. Entonces naturalmente siempre tienes una sombra justo en la esquina de tus ojos y luego un poco debajo de tu nariz y debajo de tu labio. Eso es todo lo que voy a hacer por la cara. Entonces debajo de la barbilla también, siempre tienes un poco de sombra debajo de la barbilla y vas a extender esa sombra un poco así hacia abajo. Ahora bien, esta pierna, porque esta es nuestra pose para caminar, esta pierna está completamente atrás, por lo que estará en plena sombra. Puedes seguir adelante y simplemente colorear todo ese asunto con tu tono de sombra. Así se van a ver las sombras en la piel. Entonces para el cabello, me gusta volver a entrar con una tostada de canela de Prismacolor para cabello rubio y hacer un poco de sombra en la línea del cabello, en la línea de la parte, y luego el lado que esté mayormente en sombra. Puedes poner un poco, si decides hacer una cara, también puedes ponerle un poco de color a las cejas. El labio que suelo hacer con lápiz de color. Voy a guardar eso hasta el final. Tenemos un poco más de sombra que hacer en el cinturón. Voy a volver a tomar mi color de lápiz labial natural, mismo tono que lo hice aquí abajo, y ponerlo en el cinturón, así. Entonces para realmente, supongo la apuesta en las sombras, voy a llevarla gris aún más oscuro. No lo encuentro, aquí, y voy a añadir un poco más de sombra al vestido mismo. Esto en realidad es un C7. Ahora tenemos más o menos lo básico abajo. La parte divertida de hacer lentejuelas, brillo y brillo es realmente agregar el blanco de nuevo. De lo que hago para agregar los destellos blancos, empiezo con un marcador opaco. Este es un marcador opaco de Recuerdos de, acabo de recibir esto de Michaels. Son realmente baratos y tienen un consejo muy bonito sobre ellos y acabo de empezar a puntear. Así es más o menos como logro el look brillante y glamuroso, de lentejuelas. El otro que puedes hacer como adición a eso es este Uni-ball, este es un bolígrafo Signo Uni-ball y es muy, muy opaco. Si quieres usar esto para solo agregar ciertos reflejos en diferentes áreas que son súper brillantes, a veces me gusta agregar esa forma de estrella para realmente hacerte saber que el vestido es realmente, realmente brilla, así que puedes hacer eso también. Voy a terminar con la cara. A mí me gusta hacer un poco de rubor con mi lápiz. Esto es sólo un lápiz Prismacolor. Puedes usar cualquier lápices de colores. Por otra parte, me gusta usar lápiz en el labio también, sólo porque a veces con marcadores, si estás tratando de hacer un área realmente, realmente pequeña, puede tender a sangrar un poco en los colores circundantes, el marcador circundante. Entonces me gusta simplemente usar un lápiz de color en algunos de los rasgos faciales porque entonces sé que se va a quedar en un solo lugar. Así es realmente como hago chispa y plumas. Es así como creo ese look, esa textura. Sólo quiero enfatizar de nuevo, no tengas miedo de realmente agregar contraste. Vuelve con algunos colores más oscuros a algunas de estas áreas donde hay sombras oscuras y siéntete libre de explorar realmente con algún contraste. Porque contrastes como he dicho, realmente va a subir de nivel tu ilustración. Ese es nuestro look Chanel. 11. Color: flores y texturas: El siguiente look que vamos a estar coloreando es el look Fendi. Este es realmente bonito patrón floral que también está acolchado. Nuevamente, solo voy a empezar con mis tonos de piel y voy a empezar este con un beige cebada, lo que es el color. Es un poco de un tono de piel más oscuro. Nuevamente, no sientas que tengas que agregar color en todas partes, dejar algo de blanco te va a ayudar a comunicar algunos de esos reflejos. Ahí está nuestro tono de piel más claro hacia abajo. Yo le voy a hacer un pelo oscuro, esto es nuez. Para el cabello, realmente no lo puedes ver tanto en la rubia, pero para las morenas, si realmente utilizas esa punta de pincel, y solo dejas un área blanca donde está la parte más ancha de su cabello, va a parecer brillo. Se va a quedar realmente bonito. Siguiente entrando en los estampados florales. El estampado floral, no voy a ser realmente preciso con el estampado floral porque esto es una ilustración. Esto está destinado a representar lo que veo este ser, no es una representación completamente detallada y precisa. Yo sólo voy a ver dónde están estos colores en su chaqueta y en su atuendo, y generalmente los pondré ahí también. Tengo una flor rosa realmente grande en su chaqueta por aquí. Eso es lo que voy a hacer por el rosa. Nuevamente, puedes ver que no es perfecto, no es súper preciso, pero los colores están donde necesitan estar. A continuación, voy a entrar con este azul del Nilo, y voy a poner este azul del Nilo donde vea este color en las chaquetas. Creo que se supone que es como una hoja en algunas áreas y algunas áreas, es la mitad de la flor, eso es lo que voy a hacer por ese azul del Nilo, y luego el siguiente color que voy a hacer es este verde realmente oscuro. Este es de pino verde, y voy a volver a entrar y hacer todas las hojas que veo. Solo estoy tratando de mantener esa idea de asegurarme de que ese color llegue donde necesita estar, en lugar de ser increíblemente preciso con la forma. El siguiente color con el que voy a entrar es esta lima. Es de color verde lima, ese es el siguiente. De verdad solo estoy llenando aquí porque creo que la impresión en esto es tan grande que no necesariamente se puede decir lo que están haciendo todos los colores. Yo sólo voy a volver aquí y añadir un poco de verde lima a ciertas áreas. El último color que voy a añadir es sólo un gris neutra. Esto en realidad se llama azul-gris pálido, pero sólo voy a volver a entrar porque la impresión está completamente, no tiene ningún espacio en blanco. Donde se ve blanco, realmente es de un color gris pálido. Yo sólo voy a añadir esto en todas partes. De nuevo, solo quiero decir que no es exactamente lo mismo que lo que ves, ni siquiera está cerca realmente. Pero se puede decir que obviamente estoy haciendo referencia a esa misma mirada. Eso es realmente lo que busco hacer aquí. No busco ser completamente preciso. Yo solo quiero que ese divertido, brillante patrón floral brille a través. Como puedes ver en su top de bikini y su minifalda, ella tiene mucho amarillo y algo verde y algo blanco. Yo sólo voy a hacer esto al azar, pasar por ahí y añadir algunos de esos colores. Entonces también hay un verde realmente brillante. Aquí y allá con la hoja, algo así. Entonces voy a repasar eso con un poco de marrón porque hay algo de marrón en él. Ni siquiera estoy tratando de conseguir que la impresión sea precisa por debajo porque de todos modos no se puede ver muy bien. De verdad sólo estoy tratando de que sepas los colores y que es una impresión y creo que eso está bastante bien logrado. Nuevamente, no sientas que tienes que conseguir la impresión exactamente correcta, solo estás buscando asegurarte de incluir los colores correctos y en general la idea de cómo se ve el patrón. Después pasamos a los calcetines. Ella está usando estos calcetines puros realmente lindos. Este es un color llamado arena. Yo sólo voy a añadir eso aquí, nuevo estoy tratando de no llenar cada pequeño lugar. También voy a poner este color aquí arriba en sus gafas de sol porque tiene unas gafas de sol de color bronceado en las lentes. Esa es mi primera capa. Ahora voy a volver a entrar con algunas sombras, y no voy a hacer muchas sombras en el abrigo mismo, sino en su piel y en sus calcetines y en sus gafas de sol. Vamos a volver a entrar y hacer un poco ahí. Voy a usar este bronceado ligero para volver a entrar y hacer sombras en su cara, y las gafas de sol van a hacer mucha sombra. Mis sombras están de este lado aquí arriba y luego de este lado hay más dirigidas al frente. No sientas que tienes que ser completamente preciso con tus sombras porque en este punto del proceso solo estás buscando acostumbrarte a usar algunos de estos materiales y acostumbrarte a crear algunas de estas formas. No te sientas como, oh Dios mío, lo estropeé aquí abajo, no se ve igual allá arriba, está totalmente bien. Mientras haya contraste, vas a conseguir una ilustración realmente genial. Eso es todo lo que voy a hacer por los tonos de piel. Sus gafas, voy a volver a entrar con un color nogal, igual que su pelo de color, y luego voy a volver a entrar con un gris cálido a su chaqueta porque hay sombras, no sombras reales significativas, pero hay sombras y sí quieres algo de ese contraste. Yo sólo voy a poner algunas sombras aquí. Ahora que tenemos nuestro patrón y nuestras sombras puestas, lo siguiente que hay que hacer es volver con la pluma. Siempre que tengo un estampado floral o incluso un estampado a cuadros o cheque, cualquier tipo de impresión, pongo el patrón con tinta, y luego vuelvo con un bolígrafo y realmente resalte ese patrón. Este es mi número 5 Copic, y sólo voy a volver a bajar y dar la cabeza a exactamente cuáles son estas áreas. Ahí está este ribete fresco que va todo el camino alrededor del cuello. No tienes que ser súper específico. Cuando vuelves a entrar, no quieres muchas líneas negras realmente ensuciando tus colores realmente bonitos. Pero lo suficiente para decir de verdad, oh, está bien, así que este es un patrón floral. Tienes ese guiño a que sea un patrón floral, aún tienes tus sombras en su lugar e intactas, pero la gente puede ver claramente que definitivamente se trata de un patrón floral. Voy a volver a entrar con un azul escarcha e ir por encima de sus zapatos. Ahí están estos zapatos realmente bonitos, de color claro. Realmente agradable. Ahora para el acolchado, se puede ver que está acolchado de una manera que incluso tiene un patrón en él, pero no me voy a preocupar por hacer el patrón real del acolchado. Yo sólo quiero asegurarme de que doy un guiño al hecho de que está acolchado, está hinchada. Voy a volver a tomar mi número 5, voy a empezar por el cuello y sólo voy a hacer unos trazos realmente rayados, así. Yo sólo voy a hacer esto todo el camino hacia abajo, y lo mismo con la manga. Voy a ir todo el camino abajo en la manga ahí, y luego me voy a hacer la manga aquí también. Entonces voy a ir a hacerlo exactamente en dirección opuesta. Voy a tomar mi número 5, y de nuevo, sólo estoy tratando de ser un poco rayado con la pluma, así, y luego volver al revés por el otro lado, no siendo muy preciso, no preocupado por conseguirlo exactamente correcto tampoco. Se ve un poco desordenado en este momento, pero vamos a volver ahora con un lápiz blanco. Tengo mi lápiz Prismacolor blanco. Normalmente guardo cinco o seis de estos por ahí porque los uso mucho con muchas texturas y patrones diferentes. Voy a repasar esas mismas líneas con este blanco, y esto va a crear esa textura acolchada. Levanto mi lápiz hacia arriba y lo vuelvo un poco para que siempre esté usando un borde más afilado. Ve a este lado. A veces diré que probablemente fue una mala opción hacer un look acolchado encima de un patrón porque tienes dos cosas diferentes compitiendo entre sí. Tienes un patrón y una textura, y bueno, es muy encantador en persona, y yo totalmente usaría este abrigo. Es un poco más difícil de ilustrar. Ojalá puedas ver ese guiño al look de acolchado, y si vuelves a entrar ya sea con tu negro o tu blanco y en algunas de las áreas más oscuras solo puntean donde tus líneas se cruzan, eso puede ayudar a reforzar esa idea de crear un aspecto acolchado. Eso es todo lo que voy a hacer por el acolchado encima de eso. Tenemos patrón y acolchado para el look Fendi. Lo último que voy a hacer son sus labios. Obviamente no puedes ver sus mejillas. Yo sólo voy a hacer esos labios rosados, y ahí tienes el look Fendi. 12. Color: piel: Vamos a terminar nuestros looks con este hermoso vestido de piel de Saint Laurent. Y ojalá, esto funcione. Va a ser un poco difícil de ver porque es un color blanco, un color de cáscara de huevo blanquecino. Pero creo que va a funcionar. El tono de piel, voy a hacer un tono de piel oscuro. Esta es una avellana y sólo va a, otra vez, empezar con la cara y el cuello, y voy a tratar de dejar este lado de su cara sin tinta para que se pueda decir, que de ahí viene la luz. Voy a tratar de mantener eso consistente si puedo recordar a través de toda la ilustración. Se quiere demostrar que se pueden ver las tapas subiendo al pelaje. No quieres hacer de eso una verdadera línea dura porque, con ese dobladillo, obviamente vas a poder ver parte de la pierna que está justo debajo de ese dobladillo. Con los colores más oscuros, es mucho más fácil hacer ese efecto realmente bastante brillante donde utilizas la punta del pincel y realmente solo, crear ese brillo dejando algo del blanco. Esto es tan desecante sin embargo, así que voy a cambiar a mi umber, y es un poco más rojo pero todavía realmente bonito. Se puede ver si solo se hincha, usa un trazo sabio, se puede conseguir ese bonito brillo de aspecto natural, y luego no se olvide de sus cejas si le hiciste una cara. Voy a volver a entrar con esta corteza oscura y tratar de asegurarme de que su cabello sea del mismo color todo el camino hacia abajo. Cuando tu Colic empieza a secarse, lo bueno de ello es que crea algunos looks de textura ordenada, especialmente para el cabello, pero también es un dolor. Su collar es negro y en realidad voy a usar un C10, gris frío 10, que no es un negro completo. Una vez que usas un negro negro, realmente no puedes, no hay ir más ligero. Empieza siempre con algo un poco más ligero y como el negro, y trabaja tu camino al negro. También lleva unas mallas negras. A pesar de que he hecho el tono de piel, sólo voy a hacerlo, y si haces ese trazo sabio, y si haces ese trazo sabio,crea ese dobladillo de piel, algo así. Yo sólo voy a dejar sus zapatos blancos, algo así. Después su collar, un poco de negro en él también. Ahora para empezar a crear esa textura de piel, voy a estar usando un gris cálido para recorrer todo el camino por él, pesar de que es más de un color marfil, el gris cálido es lo que es el mejor partido que tengo. El gris cálido, voy a empezar con gris cálido otra vez, empezar con tu más ligero e ir a tu más oscuro, y vas a tener una sombra, o voy a tener una sombra aquí mismo porque esto va a ser, nuestro fuentes de luz aquí. Simplemente llena eso todo el camino, y luego solo voy a pasar, y ojalá, puedas ver eso, solo agrega algunos trazos de pincel sabio todo el camino a través de todo el vestido. Mucho como lo hicimos con las plumas, pero van a ser pinceladas mucho más cortas y cortas. mí me gusta hacerlas de esta manera, pesar de que lo más destacado está aquí, quieres demostrar que es la dirección que va el pelaje. A mí también me gusta hacerlo fuera de ese lado. A continuación, voy a entrar con mi cálido gris 3, que está a sólo dos pasos de mi cálido gris 1. En algunas de las zonas que van a ser ese poco más oscuras, tratando de pegarse más hacia la parte posterior del vestido y el frente. Haz un par de puntos más oscuros aquí. Entonces voy a subir un paso más, que es gris cálido 5 y en este, vas a poder ver de verdad. Simplemente trata de mantener los trazos de pincel realmente pequeños. Algo así, y luego porque este es un color marfil y el gris cálido, aunque funciona muy bien, no está creando bastante el color que quiero. Voy a volver a entrar con un rosa [inaudible] y sólo voy a mezclarlo todo juntos. Esto va a hacer que algunos de tus trazos de tinta puedan sangrar un poco, pero también agrega muchos colores. Solo hay que tener cuidado y verlo a medida que entras y llenar esas áreas así. Ahí está como crearía una textura de piel. Principalmente con las texturas de piel, es mayormente en tus trazos de tinta, tus trazos de lápiz. Pero luego agregar las capas de sombra al pelaje también va a agregar realmente el aspecto del pelaje. También voy a volver con mi lápiz blanco y sólo añadir una línea ahí para que sepas qué pierna está delante, y luego también voy a volver a la piel y hacer un poco de sombra ahí también. Voy a usar, vamos a ver, voy a usar un bronceador ligero si puedo encontrarlo. Sí, así que voy a usar un bronceado ligero para hacer la sombra. Este también se está quedando sin jugo. Pero si llegas a un punto en el que algunos de tus marcadores se están acabando, y obviamente no quieres correr de vuelta a la tienda, puedes bajar lo que tienes y luego volver con tu tono más claro y ayudar a que se combine un poco aquí y voy a hacer el Uni-ball blanco y asegurarme de que tengo esa correa blanca ahí. A lo mejor hacer un poco de textura en su collar con él. Algo así, y ahí lo tienes. Esa es una demostración de patrón de piel y textura y lentejuelas y plumas. La otra cosa que me gustaría hacer para solo terminar todo es volver con un bolígrafo a cualquier área donde sientas que la definición de la línea necesita ser refinada un poco para realmente solo hacer que se vea muy como dije, muy bien refinado. Porque cuando borras muchas veces, pierdes algo de ese negro oscuro real, y para mí, me gusta el negro realmente oscuro. Además, a veces tus marcadores, si se derraman un poco sobre tus líneas, a veces es agradable. Es decir, no siempre, pero a veces es bueno volver por encima esas líneas sólo para asegurarse y reforzar dónde están los límites. Ahí estás. 13. Reflexiones finales: Tú lo hiciste. Muchas gracias por tomar mi clase. Espero que hayas disfrutado viendo cómo funciona mi proceso y espero que hayas encontrado algunos trucos para ilustrar la moda en el camino. Espero que te hayas divertido mucho y realmente espero que te alejes de esta clase con algo de inspiración y emoción sobre la ilustración, sobre la moda, y sobre tus habilidades en general. Nuevamente muchas gracias y espero verle pronto.