Dibujo de figuras para moda

1. Introducción: Hola, chicos. Soy Elizabeth y estoy de vuelta para mi cuarta clase en cuota de habilidad. Soy artista y diseñador. Egresé de la Universidad de Delaware en mayo de 2018 con licenciatura en diseño de vestimenta , y desde entonces también he estado trabajando como artista. Por lo que para esta clase, quería compartir mis conocimientos de ilustración de moda específicamente con el dibujo de figuras como artista. La respuesta número uno que obtengo cuando le digo a la gente que soy artista es que, guau, ni siquiera puedo dibujar una figura de palo, lo cual es una mentira total que todos pueden hacer. Simplemente se necesita algo de práctica. Por lo que quería compartir así mis conocimientos de ilustración de moda. Por lo que en esta clase estarás aprendiendo los principios básicos de la ilustración de moda. Voy a compartir con ustedes. Por lo que mis sugerencias para diferentes materiales a utilizar. Te mostraré el método Nine Heads, cómo dibujar figuras, cómo crear poses y algunos consejos sobre delinear y sombrear, así como cómo diseñar como tus figuras. Si te interesa ver más de mis ilustraciones de moda, podrías cubrir mi sitio web, que es la línea Elizabeth Weg en dot squarespace dot com y dirigirte a la sección de moda de mi portafolio, donde encontrarás muchas de mis ilustraciones y mis proyectos que terminé en la escuela, por ejemplo, tengo justo aquí. Esta es mi pizarra de mi colección senior. Entonces esto tiene un montón de mis ilustraciones para que puedas tener mi sitio web para ver más y empecemos a dibujar. 2. Historia y Insp: Entonces primero, hablemos de algunos principios básicos para la ilustración de moda. Por lo que la mayoría de la ilustración de moda se basa en torno a esta figura muy estilizada y alargada, que se conoce como llave de cuervo. Y esos estilos, muy por artistas y por diseñador, lo general solo es una figura muy alargada delgada con rasgos estilizados. No suele tratarse de realismo, aunque sí depende del artista. Ilustración de moda tipo de tiene dos lados diferentes. Tiene el lado donde es utilizado por diseñadores que están explorando ideas de diseño y luego ilustrando prendas de hinojo así como por ilustradores profesionales que podrían estar ilustrando para una revista o una marca o en Instagram. Hay toneladas de lugares donde puedes encontrar inspiración para diferentes ilustraciones de moda. Entonces cómo, como sugiere estaremos haciendo una búsqueda rápida en Google en libro de ideas, o estaré compartiendo con ustedes algo de historia e inspiración en este momento. Por lo que quiero mostrarte algunos bocetos de moda de diseñadores famosos para especie de mostrarte ese lado de la ilustración de la moda. Por lo que estos aire más enfocados en las prendas, obviamente, y siguen siendo muy lo que muy ampliamente en estilos. Um, ves que el color de uno y luego Christian Dior, éste es mucho más simple boceto a lápiz. Sé tan amable de. Obtén la forma del vestido y obviamente ve hay algún detalle Queso Donatella Versace, La colaboración para vestidos de princesa con Disney e identificadores de cabello desde obviamente mucho más detallado. De verdad me gusta este Monique Lhuillier un boceto de nuevo a lápiz pero realmente muestra la prenda con mucho detalle. Se puede ver que es una especie de peinado sencillo en este tipo de recta a través de la cara, que es lo que a mucha gente le gusta hacer por la cara para que no tengan que añadir todo ese detalle. Se puede ver de nuevo la figura realmente alargada. Karl Lagerfeld obviamente no necesita presentación. Esto es ese estilo más simple me solo un bolígrafo de pincel. Apenas algunos contornos audaces te dan especie de la idea de la prenda. Este es un poco más de detalle, muchas notas, nuestro dinero. Va a tener mucho más detalle. Ellie Saab, a quien amo y para quien realmente me he puesto a trabajar en París. Es una figura realmente bonita que realmente alta, alargada. Bueno, Tyne Gabbana. Obviamente es mucho detalle. Se parece a mí. Esta textura se jugó fuera de digitalmente te da todo el detalle de cada prenda que trajo . Ella de nuevo, un poco más tipo de estilo suelto acaba de esbozar. Alguna idea general. Jeremy Scott. Entonces vas a ver cómo varía el nivel de detalle de los diseñadores. Diseñador. Este tipo de lo hace divertido y solo tienes que encontrar tu propio estilo único y cómo quieres hacer las cosas tan divertidas hecho sobre mí. Estoy absolutamente obsesionada con los libros de mesa de café, así que quería compartir un par de los que realmente tengo a la ilustración de moda. Por lo que el libro de portadas de votos obviamente es realmente genial para poder dar la vuelta y mirar todas las portadas de Vogue. Lo que es realmente genial es que Vote realmente tenía ilustración de moda en la portada hasta cerca 19 años treinta, cuando empezaron a cambiar más fotografías. Por lo que es realmente genial dar la vuelta y mirar los estilos históricos de la ilustración de moda y de cómo reflejan los tiempos cómo cambian. Obviamente se ponen mucho más coloridos. Son súper divertidos de mirar. Realmente están expirando, sobre todo como mirar a los años veinte tenían un estilo de ilustración de moda muy único . De verdad se podía ver el reflejo de los estilos Art Deco, que siempre me encanta mirar, así que son muy cool, y me encantan todos estos que muy cool. Por lo que definitivamente busca portadas de revistas si buscas inspiración y tipo de estilos solo diferentes. Entonces y entonces tengo este dibujo de moda en libro Vogue, que de nuevo se ve un estilos históricos e ilustradores diferentes. Esta tiene mucho más detalle en cuanto a, um, escritura y explicaciones, pero sí tiene algunas grandes fotografías, los diferentes estilos, diferentes materiales. Se puede ver cómo son diferentes. Se utilizan materiales para diferentes ilustraciones. Particularmente me gustan estas páginas, algunas ilustraciones de los años veinte. Como puedes ver, estos aires súper detallados y obviamente es alguien que está haciendo la ilustración de moda como profesión, a diferencia de un diseñador que sólo lo está usando para especie de bosquejo por ahí. Ideas exploran diseños y cosas, pero siempre me interesan los dos lados diferentes de la misma, Así que siempre busco ambos, y luego ves mucho más tarde. Este es un diseño de los años setenta, obviamente patrón súper colorido que refleja los tiempos, um, algunos más blancos y negros, y luego estos son de finales de los setenta, principios de los ochenta, por lo que solo ves cómo refleja el estilo de la época. También tengo este gran libro de ilustración de moda, por lo que esto es mucho más moderno, a diferencia de lo histórico. Se explora un montón de diferentes ilustradores, diferentes estilos, un montón de diferentes materiales. Um, marcador. Esta página está, por ejemplo, ahí está ésta, que tiene esa cualidad realmente suelta, gestual. A veces a los diseñadores les gusta trabajar más con esto, tienen algo realmente suelto solo para especie de obtener el concepto general de su diseño. Definitivamente se debilita. Ve. Este se hizo con acuarela. Y luego también está esta, que se hizo con pintor coral o así está pintada digitalmente. Esto es óleo y acrílico. Um, solo duran diferentes estilos. Aquí te dejamos unos cuantos más. Este ilustrador hace estos realmente detallados que son realmente altos en una marcha larga, alargada y exagerada. Um, esto es obviamente un poco más realista otra vez. Esto se hizo con el collage parece digitalmente, y luego este tipo de refleja los estilos más históricos. Entonces es bastante guay. Por lo que definitivamente podrías encontrar muchas ideas como esta en Pinterest si buscas inspiración. Por lo que recomiendo encarecidamente ir allí. Estamos buscando libros de mesa de centro también son divertidos. Y entonces también me encanta esto. Ganó los Maestros de la ilustración de moda Por David Downton. Por lo que este libro habla de sus inspiraciones. Pasa por muchos ilustradores históricos que han influido en su obra. Entonces de nuevo, hay un montón de, um, portadas como este ilustrador mucho. Tú ahí. Algunas cubiertas de Harper's Bazaar gritan a realmente en mis anotaciones favoritas. Entonces solo hay muchas más ilustraciones y estilos diferentes y luego sus ilustraciones aquí atrás. Muy cool. Se podría ver como se puede jugar con estar realmente suelto y cabañas, contornos, gestuales, y luego también se podría servir para agregar más detalle. Ya terminaste con, obviamente, la guerra, la guerra, color y la tinta. Ella es genial ver los diferentes estilos, así que definitivamente hay mucho por ahí que puedes encontrar inspiración para cuando estás empezando así que recomiendo tomarte un poco de tiempo y solo ver lo que hay ahí fuera en inspirarte. Una vez estuviste en lo básico. Sí, 3. Materiales: De acuerdo, Entonces antes de entrar en los conceptos básicos de la ilustración de moda, quería compartir algunos de mis materiales favoritos que también enlazaron en una guía descargable para que ustedes puedan comprobarlos. Entonces lo primero que ustedes chicos van a querer para la ilustración de moda es una selección de liners finos . Por lo que mi favorita son los bolígrafos Micron. Estos vienen en varios tamaños de nip es este es el más pequeño que 05 en y luego también viene en diferentes puntas de cincel y cepillo también. Um, así que esto es genial para pequeños detalles, como quizá ojos o labios. Obtendrás solo una línea consistente, realmente delgada, lo cual es genial. Entonces el bolígrafo dígale a Steele Oh, lápiz de boceto también fue sugerido para mi ilustración de moda primera moda. Clase. Por lo que esto tiene una punta flexible puesta. Por lo que esto es genial para muy anchos de línea, Um, que es genial para el tipo de cualidades gestuales de la ilustración de moda. Este es un poco viejo, así que no es genial, pero sí lo recomiendo. Para principiantes, es súper fácil de usar. La alternativa para el bolígrafo técnico también es usar un bolígrafo de pincel para que el golpe de pico multi forros sean geniales Este es un bolígrafo de pincel mediano. Ve, tiene un pincel de bombas y de nuevo puedes conseguir especie de esas variadas calidades de línea. Esto podría ser genial para un contorno más audaz y luego otra alternativa para bolígrafos de pincel. Tengo este delineador táctil el cual tiene un pincel más pequeño, pero le dará el mismo tipo de calidades muy cantiles. Por lo que hoy estaremos ilustrando con marcador, sobre todo si eres nuevo en los marcadores de ilustración. Recomiendo encarecidamente los marcadores de afrontamiento. A pesar de que son caros, recomiendo solo conseguir unos cuantos para probar. Ellos son los mejores, así que recomiendo los marcadores de boceto Coolpix en ellos son de doble extremo. Entonces en un extremo tienes esta punta de cincel la cual puedes operar por rellenar en áreas en las que podrías ponerte ingenio de línea diferente, y luego el otro extremo es el pincel en ella, que es mi favorito. Um, se puede conseguir muy línea con solo esto nuevo y me gusta mucho. Entonces si todos no quieren el pincel pincel, también pueden obtener los marcadores de afrontamiento tradicionales, que nuevamente tienen la punta de cincel en un extremo para que puedan obtener esas mismas cualidades voladoras y luego el otro extremo solo tiene un rígido financiero así también genial para delinear en, y se puede obtener un tipo de ingenio muy de línea. Pero prefiero el pincel. Lo bueno de las selecciones co es que en realidad puedes conseguir que este Vary Inc los recargue cuando se agoten. Por lo que solo igualas los códigos de color y puedes recargarlos si buscas opción un poco menos costosa. Te recomiendo los marcadores de color Prisma. Son tan caros, pero son geniales. Um, también son marcadores de alcohol. Entonces está esta versión, que tiene la punta del pincel en un extremo las líneas de escena, y que en realidad tiene la multa si en el otro, sólo otro combo que está disponible. Prisma Color también tiene una versión que tiene el cincel de nuevo en un extremo. Tienen, ah, ah, cincel más grande, como se puede ver, y luego tienen este hallazgo nuevo una vez más. Entonces esto es lo que recomiendo. Vincularé esos en la descripción. Está totalmente bien usar lo que tengas hoy. Siempre puedes usar un marcador de color diferente si no tienes tonos de piel. Pero también recomendaré marcador de tono de piel es porque esos pueden ser difíciles de encontrar los mejores. Entonces recomendaré, um, cuáles me gustan. Entonces vamos a tipear e ilustración. 4. El método de la Nine: De acuerdo, Así que para empezar con nuestro bosquejo, sólo vamos a dibujar lo básico lo que se llama llave de cuervo, que es sólo la figura básica de la moda. Entonces para hacer esto, vamos a estar usando la figura de nueve cabezas, que es sólo un método para especie de conseguir esta figura un poco alargada. Y es sólo una manera fácil de aprender a tipo de hacer las proporciones y todo es solo una buena regla para empezar. Entonces lo que vas a querer hacer es dividir tu papel en nueve secciones y cada una de ellas te va a ayudar con donde se colocan las partes del cuerpo. Um, y si quieres, simplemente puedes pausar un video aquí e imprimir la plantilla que he incluido en la sección de proyectos de la clase para hacerlo más fácil. O puedes dibujar el tuyo propio, Um, en caso de que quieras seguir como nos dio, o puedes ver y volver después. Entonces cuando estás haciendo esta noche, cabezas figuras que quieres empezar con la cabeza. Entonces, básicamente, el concepto es que podrías dibujar nueve cabezas aquí, y así es como de alta es tu figura. Entonces para cada uno. El 1er 1 es la cabeza. Y luego vas a querer colocar los hombros a mitad de camino entre las, um, 12 líneas. Aquí tienes la línea de autobús al punto de las dos marcas. Desperdicios y codos golpea hasta tres. El entrepierna golpea justo alrededor de las cuatro. Y luego el resto son piernas. Querías golpearte las rodillas alrededor de las seis, y luego tu último bloque aquí es el pie. Yo sólo quería mantenerlo bastante básico. Um, ¿ presentar qué? Los pies. Es como si pareciera que estuvieran en tacones altos, sólo una especie de bloque simple. Puedes hacer las manos tan simples como quieras. Yo como que los hice raro Barbie, Klaus, pero así es como lo hago. Entonces tú lo más fácil de hacer es empezar con la cabeza y solo quieres hacer una especie de forma ovalada agradable, algo sencillo. Mantén el boceto bonito y suelto, y luego puede tener este bonito alargado cuello va a bajar eso a mitad de camino sobre nosotros. Mira los hombros hacia abajo. Y luego una vez que hago eso, suelo empezar por la cintura y tipo de trabajo de nuevo arriba y otra vez. Este sistema es amable Solo una forma de darte una introducción a la moda. Dibujarte de ninguna manera tienes que apegarte a estas proporciones. Es solo una gran manera cuando estás empezando. Entonces suelo ir y volver y hacer los brazos dura. Entonces tipo de sigo con la figura, saca la cadera y puedes hacer la figura tipo de tan simplificada o tan detallada como quieras . Voy a mantenerlo bastante simple aquí, un poquito de ovejas. Así que pásame. Esta cifra probablemente se verá rara por las primeras veces que lo hagas. Es sólo una especie de entender el concepto practicando. Vamos a dibujar esto probablemente un montón de veces antes de que te pongas la pata, pero eventualmente podrás hacerlo sin ninguna de las líneas, y podrás conocer tu palo a porciones similares a ésta. Si eso es lo que te gusta o tipo de maquillarte las tuyas, tiendo a extender las piernas incluso un poco más de lo que está aquí. Pero también depende de lo que sea que esté dibujando, y hay algunos detalles más que suelo añadir a mis bocetos que estoy dejando fuera por el momento solo para mostrarles los conceptos básicos hasta el codo aquí mismo. Piensa que simplemente puedes hacer manos así si quieres. Algunos diseñadores ni siquiera realmente dibujan las manos en absoluto, el tipo de simplemente rastro fuera de la línea. Esa es definitivamente una del tipo de partes complicadas que a la gente no le gusta dibujar, como si solo pudieras hacer algo así y como que terminara. Entonces estamos hablando un poco más de peinar todo en los próximos videos. Pero esta es una especie de tu figura básica, así que adelante y sigue practicando un poco y pasaremos a poses. 5. Crear posesiones: Entonces una vez que dominaste la figura de nueve cabezas quieres pasar a dibujar más poses para tus figuras. Porque por grande que sea esta figura, es simple. Podría ser genial para bocetos iniciales. Pero una vez que te metes realmente en la ilustración de moda, quieres que tus figuras tengan poses muy cool y dinámicas como las verías de una modelo del final de una pasarela o en una revista. Entonces un método que puedes usar para dibujar figuras postales es la técnica de curva S. Por lo que esta técnica se trata de una especie de dibujo de una letra extendida s para imitar la forma tu cuerpo se mueve cuando estás en una pose de moda. Entonces lo que vas a querer hacer son cabañas. Se ha tomado alargado, y una carta le preguntó algo como esto. Y este tipo de representa la columna vertebral de tu figura. Entonces una vez que te hayas acostado que quieres Teoh haz estas líneas de hombros y cadera. Entonces con este método balanceando un empate, cada una de las líneas para hacer la figura de nueve cabezas, pero bueno, vamos a dio se mete las caderas y los hombros por lo que las caderas y los hombros siempre van a ángulo hacia cada otros como este en cuerpos, ya sabes, serán un poco revueltos de este lado y luego alargados de este lado. Y con este método, siempre empiezo entonces con el cuello y los hombros y quieres tipo de llenar el torso antes de meterte en la cabeza y las piernas para que te imagines esta figura con especie de brazo hacia un lado, tal vez la mano en la cadera, este brazo hacia abajo. Entonces va a ser como una cadera clavada de este lado. Es como dije, Quieres tirar de los residuos aquí y va a tener este scrunch mucho más para mirar de este lado , y luego este lado, vas a tener ese look más extendido. Y luego una vez que tipo de mapeado en los fundamentos del cuerpo aquí vuelvo y le agrego la cabeza . Lo va a tener mirando hacia adelante justo aquí y luego la pierna. Entonces te imaginas si estás parado como con esta pose, vas a tener esta luz donde tu cadera está cocinada va a caer directamente hacia abajo. Y una vez que tengas eso bloqueado, voy a dibujar esta pierna como una especie de salir a un lado aquí. Entonces piénsalo como bonita vista lateral de tus piernas. Rodillera ahí, uh, sacando y voy a dibujar este perfil de pie. Y entonces otra vez, así voy a hacer el brazo último Piensa en la mano estaba justo en la cadera aquí me gusta hacer es una especie de tirar del antebrazo l Primero soy yo, Juez. Estamos en una policía. Sí, el brazo. Y entonces siempre se podía hacer la otra mano en la cadera también. Iba a tener éste a un lado. Por lo que tienes tu primer tipo de pose básica. Hagamos una más aquí un poco diferente. No va a hacer que éste sea tan extremo haciendo primero esa línea de hombro y cadera. Y entonces tu cintura es más o menos siempre va a permanecer paralela a Somos perpendiculares a tu columna vertebral otra vez. Yo quiero empezar con el cuello tipo de pose similar aquí, pero no lo haremos tan extremo. Cambia un poco el posicionamiento de la pierna. Este. Voy a tirar de esta pierna un poco más hacia el centro. ¿ Qué tipo de apuntado sobre hacer esto, ellos abajo. Y luego para esta figura, me voy a ir a un costado Así lo hacen. Para un perfil de la cabeza es pre Muchas en la mandíbula en solo tú hoja básica. Como dije, vamos a conseguir dos caras y estilo izando un poco lider en la clase y luego para esta debajo, pondremos ambas manos en sus caderas. Dije, Ponga las manos, ojalá bosquejen las primeras. Entonces ahí vamos. Entonces, como dije, esta es una gran manera de empezar a trabajar con poses. Algunos grandes ejercicios a Dio Teoh conseguir un mango en poses es buscar en revistas de moda. Intenta copiar algunas poses diferentes de ellas. También puedes Google llaves de cuervo y obtendrás toneladas de diferentes poses de bocetos que gente ha hecho antes y que tipo de has desarrollado. Eres una pareja poses que probablemente será tu favorita, sin embargo, que usarás con frecuencia, um, y de nuevo solo seguir practicando y pasaremos a delinear y hacer trampa 6. Esquema y sombreado: De acuerdo, Entonces una vez que hayas programado tus figuras de moda, el siguiente paso en el proceso de ilustración de moda es delinear y sombrear. Así que asegúrate de guardar todos tus dibujos de práctica porque es genial practicar el esbozo y el sombreado, aunque no estés contento con la forma en que realmente se ve la figura. Entonces como mencioné el video de materiales, vas a querer un bolígrafo delineador fino que tenga una punta que puedas variar el ancho de tu línea tal y como estás delineando, y puedes pensar en ello Si alguna vez has hecho algunas letras a mano. Todo se trata de un tipo de cambiar la presión de tu pluma o tu pincel para lograr un ingenio de línea diferente . Y tú quieres lo mismo con tus cifras. Se quiere mantener sueltas las líneas. No quieres enfocarte en detalles exactos. Es decir, no estás dibujando dedos individuales, agregando uñas. Se trata de una especie de la mirada general suelta, Así que voy a empezar con sólo la cifra básica de nueve cabezas que hicimos. Esta es una especie de parte divertida es como delinear puede probar cosas diferentes, ver lo que te gusta, y si ya estás pensando en sombrear, puedes hacer líneas más pesadas en el lado que sabes que vas a hacer el tipo de parte más oscura del cuerpo que estará a la sombra, no sólo una especie de muy con la línea a lo largo. En la figura también puedes usar todas tus diferentes figuras para probar diferentes bolígrafos y ver lo que te gusta. Simplemente mantenerlo en un bonito y suelto. Entonces ahí está tu 1er 1 y luego te recomiendo probarlo en algunas de tus figuras básicas y luego volver a pasar a tus carteles. Pensar delinear es mi parte favorita de cualquier tipo de dibujo de hacer ese compromiso. De verdad estás trabajando en ello, y ahora puedes dar la vuelta atrás. - De acuerdo , entonces el siguiente paso será borrar todas tus líneas de lápiz para que puedas entrar y empezar a disparar con marcadores o lo que sea tu material elegido. Está bien. Entonces, como dije, el siguiente paso después de que has delineado es comenzar a sombrear. Así que adelante y o agarra tus marcadores o cualquier material que puedas estar usando para esta parte. Um, como dije, los marcadores son mi sospechoso favorito. Voy a estar usando. Entonces, básicamente, cuando estás filmando una figura de moda, todo lo que necesitas hacer es pensar en dónde está la sombra. Puedes usar un tono o dos. Um, probablemente no usarás más de dos para crear el tipo de efecto claro y oscuro, pero sigues adelante y prueba lo que quieras. Um, entonces lo que quieres dio es, Pero dijeron, sin forro, como que hice el contorno más oscuro y más pesado en los puntos donde planeaba agregar la sombra. Es lo que quieres hacer es tomar tu marcador, y lo que dio es simplemente crear algunas sombras simples de esta manera. Entonces, de nuevo, quieres pensar en el cuerpo como una forma de tres D, solo una especie de agregar un poco de sombra. Sigue siendo esa realmente especie de escena de trazo gestual y suelta con tu contorno, no sobre detalles exactos. Por lo que tiendo a hacer de este lado del cuerpo el que está en la sombra. Pero sin duda puedes cambiarlo. Haz, sin embargo quieras jugar con él, y esta también es una oportunidad para jugar con cualquier detalle que sientas que quieras agregar. Lo estoy manteniendo simple por ahora, y voy a mostrar un poco más sobre cómo detalle y estilizé mis figuras. Ya sabes un poco, pero puedes hacer cosas como, ya sabes, en Collarbones y otra vez. Es decir, cuando estás ilustrando con ropa, obviamente vestidas y estar cubriendo una buena cantidad de figura, Así que no necesariamente te preocupa disparar cada centímetro? Um, pero para este ejercicio, sobre todo, pedacitos para la pantorrilla de la rodilla. Voy a hacer uno con dos tonos, así que voy a empezar con el más oscuro casi lo mismo relacionado antes que ella este lado. También es hacer ejercicio de ayuda. Um, fue más o menos para cualquier ilustración de figura. Um, lo uso mucho incluso cuando no estoy haciendo figuras de moda, pero solo para algo de recordar y pensar en sombras en el cuerpo una vez que haya hecho eso, entra con mi posterior ella Esta es una especie de diferente todo el tono de piel de color. Siempre quieres asegurarte de que quieres. Estás usando dos colores. ¿ Quieres dejar algunos reflejos? Sí. Ponga unas clavículas aquí. Tienes ese tipo de hasta que vayas con detalle de Mora suelta ya que te sientes cómodos marchantes corriendo tan exactamente un pueblo Pero así que ahí tienes algo de lo básico del sombreado. Entonces otra vez quieres seguir practicando con eso y solo pensar en dónde golpea la luz , ya sabes, tipo de crear esos reflejos en esas sombras y hacer lo mismo con tus poses, y entonces lo haremos pasar a la cara en puntas de estilización mawr. 7. Stylizing la cara y la figura: De acuerdo, Entonces el siguiente paso en el proceso de ilustración de moda es pensar en el estilo izando tanto el cuerpo como la cara en especie de lo que quieras dio experimentar diferentes estilos, encuentra lo que te funcione. Entonces tipo de la mejor parte de la ilustración de moda es que podrías ser tan detallado o no con la cara o el cuerpo como quieras. Um, esto siente mucha gente porque los rostros suelen ser la parte más intimidante de una figura para dibujar. Entonces, por supuesto, si quieres, puedes hacer una cara completamente detallada. Depende totalmente de ti. Pero hay muchas maneras en que puedes darle estilo a los ojos. Por lo que la forma más sencilla en que la gente representa simplemente la cara puede ser una especie de huelga a través de esta manera. Um, sólo como que da ese tipo gestual de calidad simple. Um, así que si de verdad no quieres tener ningún interés en trabajar con la cara, simplemente puedes hacer eso totalmente divertido. Personalmente, lo que hago por la cara es que hago una especie de, ah, desmayo así. Entonces para mí, este solo tipo de da el tipo de ligero contorno la nariz y este deslizar de tipo Ah, bonita pestañas largas. Entonces ese tiende a ser mi estilo. Um, Y entonces a menudo acompaño eso con cualquiera hacer alguna especie de barrido aquí otra vez. El cabello depende totalmente de ti. Puedes hacerlo tan detallado o no como quieras. Tan sólo un esbozo rápido. ¿ Ver? Entonces tal vez este es mi pelo uber tipo de Ah, ondulado. Mira, se enfrenta, y luego no debería movernos un poco más abajo. Ahí lo tienes. Siempre agrego unas pestañas extra. Algo así. Tú sólo esto con la goma de borrar, ¿sabes? OK, es mucho así ahí, Ya sabes, siempre tienes esa opción. Algunas personas en lugar de hacer y quiero decir, siempre se puede hacer algo como esto. Podrías hacer ambos ojos. Experimenté con este tipo de iniciar una ilustración de moda. Ya sabes todo lo que dijo contigo como quieras, siempre puedes agregar al presidente. Yo de nuevo, esa es una forma de hacerlo. Um, la otra cosa, en lugar de hacer un ojo, es a algunas personas les gusta hacer los labios para que siempre puedas yo voy a hacer al respecto a un golpe a través de una especie de estos labios más grandes y otra vez ese tipo de trabajos acompañados de, me gusta, una especie de cabello más barrido parece que estaría cubriendo sus honorarios De todos modos, depende totalmente de ti. También ven. Basta con hacer e imaginar la calidad gestual del resto de sus paquetes de dibujo. Hacer estos contornos tardíos solo para especie de dar el toque de la boca también depende de qué materiales estés usando. Ven lo que decidas a Dio. Es una especie de pero nuestra visión de lo que dio Pero entonces también podrías dio otro me gusta que se vuelva cool. Entonces sí, solo dibuja una tonelada de caras y solo sigue experimentando con diferentes estilos. Entonces, por supuesto, además de la cara, hay formas en que puedes estilizar tus figuras así agregando tanto detalle o tan poco como quieras. Ahora algunos de estos, podrías agregar, antes de hacer el contorno o colorearlo como ya lo tengo. Pero les daré algunos ejemplos de lo que me gusta dio. Yo era como disparar las otras figuras A menudo me gusta agregar clavícula aquí y mi anuncio tienen un pequeño detalle con el cuello. Um su figura donde tienes el brazo abajo así, podrías agregar un pequeño pliegues de codo así. Voy a añadir mi cara. Característica de este, ¿puede ahí tener una especie de idea? Nuevamente, Hair sería algo que probablemente habrías agregado antes de llegar a este punto por la coloración. Um, pero entonces puedes dio, uh, mi taxi. No, no, como detalle aquí. Um, me gusta con los años donde los pies están mirando hacia adelante como este me Austin anuncio pequeños huesos de tobillo solo para especie de mostrar eso y luego un detalle útil. Pero yo dio Así que tus figuras pie es así porque tipo de diseñado para ellos a ti usando tacones. Y si los tienes usando un infierno de dedos abiertos, lo que hago es solo agregar una especie de dedo gordo como ese solo para dar indicación de que,ya sabes, ya sabes, tal vez están usando una especie de tacones de tirantes solo para dar un ejemplo. Sólo que están empatados por aquí. Este tipo de te da esa pista extra y un poco de detalles. Puedes decir um, lo que estás presumiendo. Agrega aquí algunos detalles. Sí, y entonces siempre se puede. Si quieres ser más detallado, siempre podrías los dedos en podría ser una manera. Definitivamente. Simplemente experimenta con tipo del nivel de detalle con el que te sientes cómodo. Um, y prueba manojo de estilos diferentes antes de aterrizar en especie de lo que vas a meter a Teoh. Sí, sigamos practicando.