Transcripciones
1. Introducción: Mi nombre es Elizabeth leg line, y esta es mi séptima clase de tienda de sellos. La clase de hoy se trata de cómo crear un retrato realista y adorable de tu mascota. En ilustración. Trabajador. Si no estás familiarizado con los marcadores de ilustración, puedes echar un vistazo a mi curso anterior, que es la introducción. Niko Pick marcadores Ilustración. Técnicas para principiantes Si quieres familiarizarte con
las técnicas de coloración que usarán en la clase de hoy, experiencia
previa y los marcadores de ilustración serán útiles para el curso de hoy. Pero si eres principiante y solo quieres morir justo en, definitivamente ve por ello. Si estás listo para el reto de hoy, nuestra vista, mis técnicas y materiales de coloración favoritos y vamos a ir por cómo elegir una gran foto y la mejor manera de abordar una ilustración de tu mascota. Pasaré por dos ejemplos con retrato aburrido y la clase de hoy, pero se pueden aplicar los mismos principios. Teoh, tus gatos o cualquier otro amigo peludo, mascota o mascotas son uno de mis proyectos favoritos porque siempre son un significado y es un verdadero amigo. Break para mi trabajo habitual, que es con sirenas y la vida marina es los proyectos perfectos trabajan en este momento como
estamos hechos. Coben 19 Cuarentena. Esta es la primera vez que me pongo maquillaje más bonito en poco más de dos semanas. Entonces creo que todos estamos un poco aburridos y buscando algo divertido que hacer. El proyecto de clase para este curso será enviar tu foto de referencia que has usado de tu mascota y luego estás acabado de ilustración. Espero que se diviertan mucho con esta clase y no puedo esperar a ver el
retrato terminado de sus mascotas. Siéntete libre de etiquetarme en redes sociales ya que estás revisando la clase en E j W
Underscore, subrayamos arte y sumémonos en materiales para empezar.
2. Materiales: para materiales. Para el curso de hoy, vas a querer agarrar un lápiz, una goma de borrar para algunos bocetos. Vas a querer tu reflejo de archivo debajo de bolígrafos, que usará para delinear y detalles Tengo bolígrafos micrones en. Esos son mis favoritos. Estaremos usando esos hoy, y luego quiere también agarrar un bolígrafo de gel blanco o algún otro tipo de tinta blanca, que se expresaron para resaltar. Y entonces también tengo mi papel rotulador. desea utilizar más papel porque maximiza su mezcla y permite los mejores efectos
posibles de usar trabajadores de ilustración. Hoy he hecho frente al papel rotulador conmigo, pero Strathmore puede cantar, y hay toneladas de otras marcas que lo tienen. Podrías pagar una pequeña tienda de manualidades patrulleras, todo el público cierra en este momento para que pudieras pedir algunos a Amazon o a cualquier
tienda de cross online. Y luego lo último pero quizá lo más importante. El extranjero hoy son sus trabajadores de la ilustración. Tengo todos mis marcadores organizados y este arte ha sido por color, así que tengo un par de marcas diferentes y aquí co pick Prisma, Color, Windsor y Newton Black Studio marcador. Por lo que definitivamente podrías escoger lo que sea que el cerebro del mercado funcione mejor para ti. Hay una variedad de precios si eres una especie de más nivel de entrada, los marcadores de estudio negros o los marcadores A de Artie son grandes alternativas, y luego la persona de color co pick son algunas de las más caras. Pero lo tengo. Todo mi tipo de marrones y grises están por aquí, y que es que voy a estar mayormente apegado a hoy. Algo en lo que sugiero altamente invertir es un conjunto de grises. Tengo el conjunto completo de marcador de afrontamiento, grises
fríos, que usé mucho en mis sombras de mis dibujos. Tengo el cool genial porque trabajan mucho con blues con mi trabajo oceánico, pero también puedes recoger. Tienen derecho gris cálido y neutro también. Entonces si quieres ir con uno de esos, pero solo te recomiendo encarecidamente que lo hace realmente fácil para mezclar. Entonces si quieres invertir en algo así antes de que empecemos,
te recomiendo encarecidamente de lo contrario probablemente puedas trabajar con lo que tienes, así que entrémonos en ello
3. Elige una foto: para el primer paso para tu retrato va a significar escoger una foto. Por lo que sugiero elegir una foto bien iluminada, preferentemente con alguna buena luz natural. Quieres escoger una foto que tenga detalles mínimos, distraedores, como si no quieres que tu perro esté rodeado de juguetes o que lo sepas, como una correa puesta o algo así, y luego o bien elige de cerca de la cara o en disparo sin obstrucciones, de cuerpo
completo. Estas van a ser las dos imágenes con las que se trabaja hoy. Por lo que corrí un pequeño concurso en mi instagram eso. Escogí una de esa manera, y la otra era de un retrato donado a una subasta. Entonces estamos trabajando en los dos a tipo de show querían mutilar o cerrar la cara, y luego el otro obviamente, es un tiro de cuerpo más lleno. Entonces estos son sólo algunos ejemplos de algunos de mi trabajo en el pasado otra vez, esto es más un cierre de la cara. Yo sí incluí, como, el menor detalle en esto, pero sólo muestra lo que hará la gran luz nacional. Y entonces otra vez, esto tiene, como, un fondo
muy mínimo, y luego también hice éste. Entonces tomé 100 justo el perro de este, y luego simplemente lo hice sobre el fondo blanco. Lo hizo realmente fácil, porque de nuevo, hay algo encendido en el camino lo están obstruyendo tan realmente fácil de simplemente traducir a ese fondo
blanco, que creo que solo da el retrato de una gran mirada. De esa manera, puedes enfocarte en el perro sin tener algún fondo de distracción o tratar de conseguir una foto con un fondo perfecto. Por lo que definitivamente pasa por tu rollo de cámara, ten una pequeña sesión de fotos si es necesario,
y luego vamos a sumergirnos en el dibujo.
4. Trazado y esqueleto: De acuerdo, Entonces para esta primera parte, una vez que hayas elegido tu foto, vamos a hablar de rastreo y delinear. Entonces esta parte de tu video, vas a querer tu lápiz y goma de borrar. Estoy usando un a cada lápiz para una bonita línea de luz. Bolígrafos micrones adolescentes con delineo. Y luego, por
supuesto, su papel rotulador. Por lo que he ido adelante y quitado una pieza de mis cuadernos de bocetos sobre arrasada a un ocho por 10 y luego voy a trazar esta foto para esta, y luego otra foto en la que en realidad ya había trazado esbozada. Entonces vamos a pasar por el proceso de hacer eso. Simplemente me resulta más fácil simplemente usar tu computadora o iPad. Si tienes unas cajas de luz, solo
voy a seguir adelante y trazar la imagen que tienes. Simplemente lo hace más fácil. No tiene sentido pasar horas dibujando algo. Podemos rastrearlo fácilmente o algo así. Entonces voy a seguir adelante y traza imagen, y luego nos meteremos en los detalles. Entonces aquí he hecho mi simple puede trazar desde la pantalla de la computadora, así que prácticamente acabo de hacer contornos generales y cualquier cambio de color o cualquier cosa. Entonces ahora Lo que voy a hacer es entrar y bosquejar unos detalles más que no conseguí en el rastreo, sólo haciendo referencia a la foto. Y luego pasaremos a esbozar y discutiré cómo pasar por detalles con eso. Ahora, he refinado un poco más mi boceto. Um, y casi estoy listo para empezar a esbozar. Entonces algunas cosas aquí quiero pensar cuando estás delineando y trazando son que quieres asegurarte de tener tus rasgos como su lengua,
nariz, ojos, ojos, orejas y luego pensar en su forma general del cuerpo, detalles como pausa y todo y luego donde hay para cambios, dirección. Entonces la cantidad que vas a delinear va a estar totalmente a tu altura. Podrías hacerlo tan detallado o tan general como quieras. Por lo que normalmente tipo de hacer. Como dije, su forma general del cuerpo, sus futuros y todo, y luego puedes ver aquí me gustó el tipo de cambios de dirección de todos los para en el laboratorio, y voy a hacer lo mismo aquí . Si tu perro tiene el pelo rizado, quizá
quieras agregar un poco más de detalle con la textura del para. Y luego también, puedes dio si tu perro tiene manchas o algo que podrías hacer contornos basados en eso también . Entonces voy a seguir adelante y hacer el esbozo de éste. Haré un lapso de tiempo mientras lo estoy haciendo para que puedas ver los detalles. Voy a usar todos mis bolígrafos de micrófono, así que una especie de equilibrio mis líneas con hacer líneas muy sólidas, lisas basadas en sus para y luego áreas donde es un poco más difusa. Y otra vez será especie de estar basado en tu raza de perro o gato o, si estás haciendo eso, otra mascota basada en eso. Pero voy a hacer un lapso de tiempo rápido sin forrar el de éste. Se puede ver cómo hago mis detalles. De acuerdo, ¿y qué? Esta etapa, estás terminada con tu bosquejo. En su mayor parte, se
puede seguir adelante y un restaurar líneas de lápiz. Si sí quieres dejar una pareja que son para áreas ya sea donde cambia el color o algo que no querías delinear, podrías dejar totalmente esas. A veces dejo algunas de esas realmente a la ligera, pero solo voy a pasar y borrar todas esas otras líneas de lápiz, y luego nos meteremos en colorear
5. Coloring los ojos y la nariz: todo bien. Entonces después de que termines con tu rastreo y alejarte
de todo, lo primero que voy a hacer cuando vaya a empezar a colorear un retrato son los ojos y la nariz. Empiezo con esos porque sobre todo los ojos son un detalle que quieres hacer bien, porque ahí es donde realmente va a traer tu pieza, vida
del dedo del pie y realmente dar esa conexión. Entonces de esa manera, siempre
empiezo con los ojos, porque entonces si lo estropeo, sólo
puedo volver a empezar. Y ya sabes, el rastreo y el esbozo será molesto volver a hacer. Pero no es el fin del mundo como dije. Entonces voy a seguir adelante ahora y empezar con los ojos, y luego voy a hacer la nariz también. Sólo porque ese es otro tipo de detalle más pequeño. Y luego entraremos en más el general para los colores en áreas más grandes. Para los materiales que vas a necesitar para esta parte van a la,
um, um, tus juegos de palabras de micra otra vez para agregar en algún detalle? Mi arma secreta emite un bolígrafo de gel blanco para que puedas darle ojos que resalten Y luego, claro,
quieres tus marcadores
de copick. Tengo una pequeña almohadilla de papel extra aquí que voy a usar para probar mis colores antes empezar en mi pieza real en. Y luego otra pieza útil puede ser que si estás teniendo problemas con el color de los ojos, Si tu imagen es demasiado oscura, adelante y sube el brillo, sobre todo para esta parte solo para obtener un poco más de contraste en el ojo para que puedan determinar cómo quieres colorear eso. Está bien, así que voy a empezar con esta pieza para que esta sea un poco más fácil porque es más grande con la otra Una está un poco más alejada. Entonces lo que voy a hacer es elegir unos grises más oscuros para empezar, porque eso es lo que vamos a usar para las pupilas y cualquier sombra alrededor de los bordes. Entonces voy a agarrar. Tengo mi C nueve y C siete, y luego voy a querer que Teoh use un marrón oscuro. Entonces una capa, esta, tengo 29 que creo que iré con la 35 que tipo de empezaremos con esas y luego veremos dónde vamos con eso queremos trabajar un ojo a la vez, Así que quiero empezar con el más oscuro, en realidad, empieza con si siete y especie de solo ir alrededor de los bordes. Algo a tener en cuenta con facilidad el retrato es que tus guisantes caseros van a
pasar por un periodo en el que va a parecer realmente aterrador. Y vas a estar como, ¿Qué estoy haciendo? ¿ Qué? Te lo prometo. Simplemente sigue agregando esos detalles va a resultar. De acuerdo, así que ahora mismo solo estoy trabajando en capas. Entonces me estratiqué en la sombra y me voy a donde? En un marrón oscuro y después, Brown, voy a dar todo eso un minuto para que se seque, por más que quieras que las cosas se mezclen, también
quieres darle un minuto para que se seque para donde no quieras más mezcla. Um, así que una vez que deje que eso se seque un poco, voy a entrar con otro gris posterior, solo para tonificar ese tipo de rotura de oro y ven, como lo comenté en otros videos sobre siempre quieres trabajar de oscuro a claro. Pero en este caso, con los ojos, no suelo empezar con lo más oscuro absoluto. Entonces empiezo con, como dije, empecé con mi C siete en lugar de mi C nueve. Y una vez que voy a dejar que todo eso se seque, entonces en realidad voy a entrar y añadir se puso sombra aún más oscura. Entonces, mientras tanto, empecemos con el otro ahora, ojos aire. Definitivamente algo que te va a llevar un poco más de tiempo cuando empieces siéntete libre , sabes, podrías hacer un par de pruebas de práctica en un trozo de papel de desecho. Um, si aún no tienes confianza en ello, he hecho mucho en este punto, tan caliente, una buena cantidad de práctica, así que no me siento un poco más cómodo. Yo solía simplemente rodarlo juntos aquí. Como dije al final que,
um, um, el bolígrafo de gel blanco con lo más destacado es realmente lo que va a dar. Dale esa vida. Está bien, Ahora voy a volver oscuro. ¿ Está bien? Entonces ahí tenemos eso, y luego voy a añadir si sabes, los blancos de los ojos de tu perro se están mostrando, vas a querer entrar y definitivamente tonificar eso un poco. Eso obviamente no es una especie de peso de presa como es. Y luego también puedes agregar rosas o algo así para atar aún más para el uno. Y entonces otra vez, complicado que tu conozcas, todo bien va a depender también de la foto. Si es una foto realmente de cerca, puede que realmente tengas que entrar en mucho más detalle versus si está algo lejos. Está bien. Y luego una vez que te sientes seguro con la forma en que lo llamaste con tu marcador es quieres entrar con tu gel,
escribimos esos reflejos probados en mi costado pedazo de papel aquí. Y luego, ya
sabes, tus momentos más destacados van a depender también de la foto. Podríamos un tipo de formas diferentes. De acuerdo, entonces ahora que hemos hecho los ojos en este, yo iba a hacer el retrato de padre por otro ejemplo. De acuerdo, entonces éste tiene ojos más pequeños. Eso no va a ser del todo es detallado, pero vamos a seguir los mismos principios. Voy a usar más o menos los mismos colores. Yo sólo creo que voy a dio no tímido tan vívido con el Brown. Creo que estoy tonificado un poco más. Vamos a entrar con nuestros colores más oscuros. Simplemente entraremos y luego estás estratificando También depende de
qué colores tengas en tus marcadores de afrontamiento. Tengo el set gris fresco que uso mucho, así que a veces tengo que calentar esos colores, Um, con más tonos de marrón. Pero podrías tener si tuvieras el conjunto gris cálido. Ya sabes, estarías como en el lado opuesto y buscando bajar el tono,
um, um, y posiblemente refrescarte esos colores, así que solo va a depender. Y una vez que hayas tenido especie de tu conjunto de marcadores por un tiempo, empezarás a darte cuenta de ese tipo de lo que funciona y tendrás como ir a
grupos de capas a los que irás así y enlatados últimos pasos destacados. Este es un retrato un poco más oscuro, Gris
malo, y luego haremos las narices. Está bien, así que empezando de nuevo con este para la nariz otra vez funcionando, más oscuro a más ligero. Entonces voy a entrar con mi más oscuro primero llenando las fosas nasales y luego las narices dependerán. Um, algunos perros tienen más o menos una especie de, ya
sabes, negras, narices
negras,grises
oscuros. Algunos tienen un poco más de marrón o rosa, para que qué tipo de dependiente tu estratificación este sea uno que es más igual a un color fácil, oscuro, oscuro,
oscuro. Es sólo como pasar por todo ese uso. Y luego, igual que con el yo, a veces puedes agregar esos pequeños reflejos con el blanco Joe Penn para darle realmente un poco más de vida. Entonces cuando estoy trabajando con mis conjuntos de gris, ya que tengo, sabes, cada uno en todo el set, tiendo a
saltarme, um, uno o dos como estoy mezclando, ya que no lo hago quieren que se vea. Para suavizar de eso tiene sentido. Um, y luego a veces, si realmente estás yendo color exacto por color, puede superarse mezclado. Tiendo a saltar, y entonces lo que siempre se puede hacer es volver a menudo y luego algo oscuro en ella arriba un poco. En ciertas áreas, estar queriendo volver atrás y agregar algo de textura también en el camino. Eso es algo que podrías hacer con las capas también es que si vuelves con el mismo color lo oscurecerá un poco. Entonces si como que lo tratas como un primer abrigo y luego vuelves, Sí, tienes oscuro y, um, su textura. Y luego como última cosa, voy a entrar y a oscurecer en estos un poco más, verdad? Consigue esa profundidad con fosas nasales, ¿ acuerdo? Y entonces ésta va a ser una que sea un poco más tarde, un poco más marrón. Empiezo con sombra más oscura otra vez en esos marshals coloreados así después. Y cuando estás estratificando, si quieres tomar tus colores del frío del dedo del pie más caliente, um, o cualquier cosa con la
que quieras empezar , ya sabes, si quiero hacer esto cálido, voy a empezar con los grises. Y luego voy a capas los colores más cálidos en la parte superior para ponerlo a ese color más cálido. Porque si pongo primero a los Browns y luego pongo el blues abajo, sólo va a jalarlo un poco más hacia Gray. Eso voy a querer, ¿verdad? Empezó con ese 66 ahora saltando C cuatro. Este tiene un verdadero punto culminante fuerte por aquí. Entonces esa zona fuera y ahora voy a entrar con más colores otra vez. Estoy trabajando rápidamente para que estos colores se mezclen a la derecha en esas Boinas en lugar de especie de solo sentarse en la parte superior. Y luego voy a dejar que todo esto se siente ahí por un segundo y una especie de mezcla, y luego entraré y añadiré,
um, um, tan pequeños pedacitos de guerra. Puntas de textura, como un poquito de gran vuelta adentro. A mí me encantan las zonas más oscuras, Está bien, y terminas en otras noticias.
6. Acabado del rostro: Entonces en este punto, acabaste el ojo que la nariz. Por lo que estás listo para empezar a trabajar en la cara otra vez, Al igual que la nariz de los ojos. ¿ Quieres trabajar en la zona? Eso es más fácil de estropear. El rostro es obviamente parte importante de tu retrato. Entonces, ¿quieres empezar con eso? Lo que me gusta hacer es comenzar con las áreas más oscuras y luego trabajar una pequeña sección de tiempo otra vez para maximizar la mezcla. Um, lo que hago normalmente es trabajar un año a la vez para empezar. Esa manera no es fácil de seccionarlo. Y luego voy a ir alrededor de los ojos y la nariz y tipo de trabajo hacia afuera desde ahí. Se quiere trabajar en la dirección en que el pelaje está creciendo, sólo hace que sea más fácil. Y luego tus pinceladas de flick van en la dirección correcta para realmente darle vida y luego solo otro consejo rápido antes de empezar. Una vez que hayas descubierto qué color es lo que quieres usar para tu retrato, asegúrate de dejar a un lado esos marcadores para que no olvides qué colores estás usando. Si terminas alejándote de tu proyecto y luego vuelves a él. Entonces eso son algunos consejos sobre empezar en la cara. Um, así que ahora vamos a empezar en las orejas, ¿de acuerdo? Para este año, empiezo con este lado de aquí. He escogido mayormente e treintas de mi co pick set para este colorante. Voy a empezar con E 29 para mi color más oscuro para las sombras. Entonces voy a empezar con la sección de la oreja y luego pasaremos a la para donde está conectada con el resto de la cara. Empieza aquí con la sombra. Quiero asegurarme de que estás usando esos movimientos de movimiento que maximizan tu potencial de mezcla
y luego también asegúrate de que los estás haciendo en la dirección del para y las sombras
encendidas y luego también asegúrate de que los estás haciendo en la dirección del para y las sombras . Si de verdad quieres que eso sea más realista, mira lo más posible. Asegúrate de que estás trabajando de oscuro a claro, y luego dependiendo de cómo quieras tipo de estilo a tu pieza, puedes trabajar rápidamente para una mezcla sin fisuras. Si de verdad quieres que esos colores realmente sangren juntos y se vean un perfecto como sea posible, o puedes darle un minuto para que se seque entre cada color o capa. Si no usas color supplee juntos tanto para dar pinceladas individuales mawr para que puedas trabajar en tantas capas como necesites a algunas áreas en las que estás trabajando. Es posible que solo necesites una capa, y luego a veces quizá quieras ir a repasarla unas cuantas veces para conseguir realmente el look que quieres. Simplemente dependerá un poco de tus técnicas de mezcla y preferencias cómo terminas yendo al respecto, decidiendo si entrar con un poco de gris fresco en esta zona para tonificar un
poco de calor y seguir llenando con el marrón más claro por un segundo y deja que todo eso termine de mezclarse. Pero sí creo que voy a tirar un poco del gris fresco, y entonces de esa manera sólo va a trabajar su camino en esos marrones y enfriarlo. Apenas esa cantidad perfecta para que las sombras le den un look místico riel. Entonces creo que eso será perfecto. Por lo que alega que hacer lo suyo y seguir trabajando. Está bien. Ahora, usando el mismo color, algo pasa por aquí por esta zona y luego llega a trabajar en otro año. - Ahora que terminé las orejas, es hora de trabajar en el resto de la cara. Puedes arrasar esto como quieras. Simplemente no quieres abordar toda la cara a la vez. Si de verdad quieres ese look de mezcla sin costuras, Entonces lo que tiendo a hacer es o bien empezar alrededor de la nieve. Este perro, por ejemplo, tiene unas manchas blancas alrededor de su ahora, lo que sería un lugar fácil de iniciar. Y entonces se puede, como, terminar la lengua, que obviamente está separada. Um, y luego lo que voy a hacer es trabajar alrededor de los ojos, y luego voy a trabajar el área por encima de cada ojo y luego por debajo, así que esas serán una especie de cuatro áreas diferentes. Entonces así es como estoy jugando para sacarlo, estar usando casi los mismos colores para la cara. Entonces voy a empezar. - De acuerdo , así que ahora que
terminé la cara del primer retrato, voy a cambiar y hacer la cara del otro. Por lo que todo de registro un lapso de tiempo, ¿lo
haré para que puedas ver todos los detalles a medida que trabajan a través de él
7. Terminar el cuerpo: Por lo que una vez que terminas la cara, es hora de trabajar en el cuerpo. Por lo que la cara era relativamente fácil de succionar. Y al igual que la cara, quieres apartar el cuerpo para tu estrategia de coloración. Tú lo construirás, cómo queremos, y dependerá del perro que plantee cómo es más fácil dividirte. Por lo que para este, se
puede separar fácilmente pierna por pierna y luego cuando se hace el área del cuello para abordar ese y luego para éste. Tiene algunas manchas blancas y manchas marrones en el frente, así que voy a dividir eso para arriba y luego hacer las piernas en el frente y luego hacer la zona trasera. Por lo que para colorear el cuerpo sobre él dependerá de la para textura de tu mascota. Cómo abordar la coloración. Ambos perros que estoy haciendo hoy tienen el pelo corto, por lo que es más un look de mezcla suave. Pero definitivamente usarás unas técnicas similares, no importa qué tipo de para tu mascota tenga, aún
quieres trabajar de oscuro a claro y trabajar en secciones pequeñas para maximizar la mezcla. Entonces como pueden ver, estoy empezando por la zona de atrás aquí con esos mismos tonos marrones que uso para la cara. Simplemente voy con eso y están agregando en algunos grises fríos para tonificar ciertas áreas y agregar sombras. En tanto que en el frente y algunas de las zonas, estoy empezando por el gris y luego estratiendo un tipo muy ligero de color durazno en la parte superior para calentarlo un poco. Eso es más o menos. Entonces, para éste, mi lapso de tiempo es un poco más extendido. Empecé con áreas que más obviamente estaban separadas para poder terminar aquellas que tipo de las revisaban de la lista a medida que voy. Así que empieza con algunas de las piernas y la cola para que vaya trabajando lentamente hacia
las zonas más grandes de la UE así como lo puedes ver ahora, pero estoy como trabajando en esta zona, me dirijo hacia la zona más grande hacia la parte superior. Entonces lo que empecé en especie del área del cuello está terminado, especie de todos los pliegues en el para ahí. Entonces, de nuevo, estás como que simplemente astillando pequeñas áreas a la vez, Así que entonces llegarás a esa zona grande y y terminarlo
8. Detalles finales: Entonces ahora casi estamos terminados. El retrato de tu rostro y cuerpo se pescan en su mayoría, y lo último es, solo si quieres pasar y agregar algunos detalles de acabado Así que esto va a
depender totalmente de la pose y la iluminación de tu mascota. Por lo que podrías decidir si quieres. Podrías atravesar y agregar reflejos a la nariz, poco combustible, puntos
blancos ahí en mi Joe Penn. O podrías agregar más detalles finos como bigotes. Entonces voy a entrar con un bolígrafo muy fino para agregar un par de bigotes. Por lo que solo quieres hacer unos trazos de luz realmente rápidos. Y de nuevo, esto es sólo añadir un poco más de realismo a tu retrato, Realmente darle vida. Entonces ahora éste está prácticamente terminado. Entonces voy a volver al otro retrato, acuerdo? Y creo que lo único que necesito añadir a éste son las uñas de los pies. Por lo que algunos de ellos son una especie de Ah, gris
oscuro. Y algunos de ellos son un poco más de color meñky. Pasar por y sobre esos uno por uno. Estás seguro de que todos los detalles rellenaron y luego pienso de nuevo. Voy a añadir un poco más de destaque a la nariz para este. Y sin embargo, Sí, unos pelitos y entonces éste está terminado. Por lo que ojalá hayas disfrutado de la clase de hoy. Me divertí tanto trabajando en lobo de estos retrato. Y espero que te diviertas colorando a tu mascota. Haré una comparación rápida de cada pieza con las fotos de referencia originales para que puedas ver el producto final. De acuerdo, así pueden ver aquí tenemos nuestro primer retrato terminado. Hice un poco más zoom en uno para éste porque obviamente parte del perro estaba un poco obstruida por las cubiertas de la cama. Por lo que acerqué un poco enfocado en la cara y los ojos y feliz con la forma en que resultó
éste. Y entonces este es el 2do 1 aquí, un poco más ligero. Por lo que hay una gran de cuerpo completo. Estoy realmente contento con un peso la forma en que éste resultó un poco más dramático embarque por el costado. Pero creo que los colores salieron muy bien y me gusta mucho la mezcla de tipo de los colores
más cálidos con los grises que crees que le da un efecto realmente cool
Elizabeth Weglein, Artist and designer
