Tinta conmigo: conchas de mar y estrellas de estrellas

1. Introduccion: Hola, mi nombre es Elizabeth logline y soy ilustradora en su mayoría de sirenas y vida marina. Hoy, estoy de vuelta para mi quinto curso en mi serie ink with Me, que también va a ser mi clase 13 con Skillshare. En esta serie, estoy compartiendo las diversas técnicas de tinta que utilizo para ilustrar diferentes especies marinas y sirenas. Me encanta ilustrar usando técnicas de hermanos en este tipo de estilo inspirado en tatuajes de hojas flash. Por lo que hoy seguimos con serie Me con conchas marinas y estrellas de mar. Esta serie se construye sobre sí misma medida que exploramos técnicas de hermanos y las aplicamos a ilustraciones más complejas a medida que avanzamos. Y tienes la opción de crear una, una llamativa completa de vida marina diferente a lo largo de la serie. Hasta ahora hemos cubierto una medusa, Orca, tiburones y delfines y mantarrayas también. He marcado que esta clase es intermedia, pero si eres principiante, eres más que bienvenido a quedarte a mirar. Sin embargo, te recomiendo si eres principiante, tal vez volviendo a la primera parte de la serie a medida que construimos esas técnicas y nos metemos en ilustraciones más complejas. Empezamos con medusas porque ese es el lugar más fácil para comenzar. Y estamos construyendo para allá con vida marina y técnicas más complejas. Esta serie continúa construyendo sobre sí misma a medida que exploramos técnicas de hermanos y trabajamos hacia ilustraciones más complejas. Y también tienes la opción de crear un destello completo de la diferente vida marina que estamos explorando en el camino. Esta serie continúa construyendo sobre sí misma a medida que exploramos técnicas de punteado y trabajamos hacia ilustraciones más complejas. Y tienes la opción, si estás siguiendo junto con la serie completa, crear una hoja de flash de vida marina completa. Entonces esto es lo que hemos hecho hasta ahora y hoy estamos trabajando en algunas de estas conchas marinas y las estrellas de mar. Marco esta clase como intermedia, pero si eres principiante, eres más que bienvenido a quedarte. No obstante, sugiero que tal vez volvamos a la primera clase esta serie y trabajar a través esas clases a medida que se van acumulando a ésta. Hasta el momento hemos cubierto medusas, Orca, tiburones y delfines y mantarrayas. En este curso, estaré compartiendo o encuentro mis imágenes de referencia, mis materiales favoritos usan. Y luego exploraremos varios estilos y técnicas para culpar que puedes usar para aplicar a nuestro tema hoy en día. Y luego entintaremos algunas conchas marinas y estrellas de mar diferentes a medida que las agrego a mi hoja flash. Y tienes la opción de simplemente entintar lo que quieras por tu cuenta, o también puedes trabajar en este proyecto más grande. No olvides presionar el botón Seguir aquí en Skillshare. Entonces ya sabes cuándo va a salir la siguiente clase de la serie y comencemos. 2. Proyecto de clase: Hablemos de proyecto de clase. Dirás a la pestaña de proyectos y recursos justo debajo de este curso. Y querrás ir a la galería de proyectos de clase para subir tu proyecto. Una vez que hayas completado el curso, me encantaría que compartieras las conchas marinas que has entintado en clase de hoy para que todos podamos ver lo que has creado. Además, si estás siguiendo junto con la serie completa y haciendo todo un llamativo, me encantaría ver el progreso que has logrado ya que las cosas finalmente empiezan a llenarse. También bajo recursos, en el lado derecho, encontrarás las imágenes de referencia que usaré para la clase de hoy, que se encuentran todas en unsplash.com, que es un recurso increíble para fotos libres de derechos que puedes usar para referencias en tu obra de arte. Libres de derechos significa que no tienes que pagar por el derecho a usar estas imágenes en tu trabajo. Porque por ejemplo, si encuentras imágenes en Google, en Pinterest, esa persona posee los derechos de autor de esa obra. Entonces definitivamente no tienes derecho a usar eso en tu obra de arte, especialmente si vas a estar vendiendo tu obra de arte. Así que unsplash es un gran recurso para encontrar imágenes de referencia para que estés haciendo todo de la manera correcta para asegurarte de que todos estén cubiertos por su creatividad. Así que he proporcionado las cuatro imágenes que voy a usar hoy, pero eres más que bienvenido a ir a buscar tus propias imágenes de referencia para conchas marinas que hay toneladas por ahí. También he proporcionado bajo recursos el boceto para mi hoja flash completa. Entonces, si estás siguiendo junto con este proyecto completo, eres bienvenido a usarlo como recurso. Se puede rastrear, eso está totalmente bien. Eres más que bienvenido a usarlo para uso personal. Si quieres crear tu propia hoja flash y encontrar todas tus propias imágenes de referencia. Eres bienvenido a hacer eso también. Aún puedes seguir junto con la serie. Yo tengo. Estos son todos los animales que estoy haciendo en mi sábana flash. Si quieres crear algo similar tú mismo, puedes usar esa lista o siempre puedes usar los animales que quieras. Hemos cubierto lo que vamos a hacer para nuestros proyectos de clase. Entonces, a continuación, entremos en los materiales. 3. Materiales: Hablemos de materiales para la clase de hoy. Manteniéndolo bastante simple. Todo lo que necesitas para la clase de hoy es lápiz y goma de borrar, algunos bolígrafos finos y, por supuesto, papel. Entonces lo primero sugerencia para lápiz. Me gusta usar una Lynn muy dura, como una foreach que deja una línea muy ligera en mi papel para que se borre muy fácilmente. Una vez que he hecho la porción de tinta de mi dibujo, estoy usando un poco de hoy estoy usando un poco de lápiz más oscuro para que ustedes puedan verlo en cámara. Pero sugiero, como dije, algo así como un foreach. También por supuesto necesita una goma de borrar. Me encantan estos borradores click porque son súper convenientes y tienen una punta un poco más pequeña. Así que es más fácil de borrar en áreas pequeñas entonces si estás usando un borrador de bloque grande. Entonces esas son mis sugerencias ahí. A continuación, por supuesto necesitarás bolígrafos de forro fino. Te sugiero que conseguir un set te ofrezca consejos de diferentes tamaños para que puedas experimentar con diferentes cosas y ver lo que te gusta. Estoy obsesionado con las plumas Micron. Tengo este set en negro que es un montón de los diferentes tamaños que ofrecen. Y utilizo diferentes tamaños dependiendo del tipo de estilo o dibujo que esté haciendo. Así que sugiero esto altamente. Son un poco caros, pero hay toneladas de otras opciones por ahí. Puedes encontrar lo que necesites en tu presupuesto. Hay toneladas de marcas que lo ofrecen, por lo que debería poder encontrar algo con bastante facilidad en su tienda local de suministros de arte. Además, si querías hacer algo en color, totalmente bienvenido a hacerlo. Me encantaría ver a la gente hacer cosas en azul o morado o rosa o lo que sea, ser tan creativo como quieras. Los micrones se ofrecen en diferentes colores, y nuevamente, toneladas de otras marcas vienen en diferentes colores. Entonces a continuación, por supuesto necesitaremos algún papel. Para mis dibujos a tinta. Sugiero ya sea usar un papel rotulador o papel Bristol. Normalmente uso la marca Strathmore solo porque es súper fácil de encontrar en tu tienda local de suministros de arte. El papel marcador es genial porque tiene una superficie realmente lisa. Por lo que es genial para la tinta. Y sobre todo si quieres colorear tu pieza en Margaret después de haber terminado con tus finos forros. Sólo algo que a menudo hago. El papel marcador es genial para eso. Para eso está construido. Sugiero encarecidamente que el papel Bristol también es genial porque también es muy suave y agradable, pero es un poco más grueso. Entonces tiendo a usar papel Bristol o una pieza final, especialmente una que voy a vender, por ejemplo, la hoja flash pero en la que estoy trabajando es en papel Bristol. Entonces eso es lo que uso. Entonces, a continuación, nos meteremos en algunas técnicas de punteado. 4. Técnicas de corte: Bien, es momento de entrar en la práctica de algunas técnicas diferentes de punteado. Entonces antes que nada, claro que vas a necesitar algún papel. En realidad voy a estar usando la última hoja de papel que tengo, mi Strathmore Marker Paper. Así que definitivamente tendré que ir a la tienda de suministros de arte para obtener más. Entonces necesitarás un trozo de papel y luego tu pluma, lápiz y borrador, y todos tus diferentes bolígrafos. Lo primero que siempre sugiero hacer si no estás familiarizado con los bolígrafos con los que estás trabajando, o tal vez tienes un nuevo set es hacer siempre una pequeña prueba rápida de pluma para que puedas probar los diferentes tamaños que tienes. Entonces solo voy a hacer eso muy rápido en la esquina aquí, sugiero hacer algunos puntos y algunas líneas solo puedes hacerte una idea de cada talla. Tiene el tamaño que uses realmente depende de tu estilo y puede depender del tema y de lo que estés sintiendo ese día. Pero te recomiendo conseguir muchos tamaños diferentes que tengas diferentes opciones para lo que puedas usar. Y también para nuestra clase así, si eres nuevo en algo y solo practicas, siempre es bueno probar muchas cosas diferentes hasta que encuentres algo con lo que te sientas cómodo. Yo soy algunos puntos y líneas y luego solo anotando el tamaño al lado, vi el tamaño uno aquí. Solo haciendo una pequeña nota de eso para poder referirlo rápidamente si es necesario. Entonces como mencioné en el video de materiales, estos y bolígrafos Micron coma y un montón de diferentes tamaños. Realmente tienes muchas opciones. Y voy a usar diferentes tamaños en estos diferentes ejercicios que vamos a hacer en este video. Para que puedas tener una idea de los diferentes efectos que puedes crear. Normalmente voy por los bolígrafos realmente pequeños, pero a lo largo de esta serie me he estado desafiando a mí mismo a usar más de estos bolígrafos de roca para probar algo nuevo. Me empujé un poco fuera de mi zona de confort. Este tipo. Bien, entonces esos son los diferentes tamaños en mi set y luego también recomiendo conseguir uno. Tengo uno de estos gráficos que tiene la punta de bala, así que es un poco más grande. A menudo uso este tamaño para hacer esquemas. O tal vez si necesitas colorear en un área pequeña, mucho más fácil de colorear con este tamaño. Y si estás tratando de colorear algo negro con este 005. Por lo que recomiendo conseguir algo un poco más audaz también. Y entonces tendrás muchas más opciones. Si has estado a lo largo del paseo con los otros videos de esta serie de tinta con Me, verás que prácticamente saltamos directamente al sombreado y a nuestros otros ejercicios de técnica de punteado. Pero hoy vamos a empezar con algo un poco diferente. A medida que avanzamos hacia temas más difíciles, necesitaremos algunas técnicas diferentes para hacer nuestras ilustraciones. Así que hoy en realidad vamos a empezar a practicar creando algunas líneas con puntos. Hay muchas estriaciones y cambios de color en las conchas marinas. Así que vamos a hacer un poco práctica de línea antes de meternos en el sombreado. Lo primero que solo querrás elegir tamaño de bolígrafo que quieras. Yo sólo voy a elegir esta talla 03. Y lo que quieres hacer es simplemente hacer algunos puntos y una línea. Así que solo ve y esos tipos están un poco espaciados uniformemente. Tan simple bastante. Y luego nuestra siguiente línea aquí, quiero crear algo que vaya de claro a oscuro. Entonces, cómo logramos eso con punteado es comenzar con puntos que están muy separados y luego se acercarán más y más juntos. Entonces comenzaremos con un punto sobre tan lejos. Y luego ve aquí a pensarlo ya que puedes tener un poco la distancia entre los puntos, cada vez más cerca y más y más cerca. Práctico tienes una línea negra. También puedes ir sobre eso de la manera opuesta donde puedes comenzar con tus puntos muy juntos y luego comenzar a separarlos. Que es como suelo hacerlo. Entonces estas son solo dos formas diferentes en las que podemos sombrear en una línea. Sólo voy a practicar esos un poco. Se pueden practicar diferentes longitudes de líneas. Entonces ese tipo es un poco más largo. Ahora os lo he dicho chicos en un poco más apretados. Sólo voy a hacer lo mismo otra vez, excepto que voy a empezar con la oscuridad. Entonces empieza a esparcir esos puntos. Hay una gran manera solo de ir practicando algunas líneas diferentes. ¿Bien? Y ya de esas líneas, eso es más o menos lo básico del punteado. Solo estás usando la proximidad de los puntos para crear las sombras y los reflejos. Entonces ahora nos vamos a meter en alguna práctica de sombreado con tu lápiz. Te recomiendo solo dibujar un par de cajas pequeñas diferentes. Y eso es lo que vamos a utilizar para practicar nuestro sombreado. Bien, empezaremos con ese dinero. Y no hace falta que sean demasiado grandes porque solo van a ser prácticas rápidas. Pero vamos a, para nuestras dos primeras cajas, como mencioné con las líneas, puedes comenzar de claro a oscuro, donde tomas unos puntos muy dispersos y luego empezar a acercarlos más juntos. O puedes trabajar de la oscuridad a la luz donde comienzas con todos tus puntos muy concentrados y dispersarlos. Entonces para la primera, vamos a trabajar de la luz a la oscuridad. Así que vamos a ir a la luz también la parte superior, oscura en la parte inferior. De nuevo, elige un tamaño de bolígrafo. Voy a ir con el 05 esta vez. Entonces como mencioné, para crear áreas más claras, querrás tener puntos muy dispersos. Entonces voy a empezar por arriba, solo colocando unos cuantos puntos diferentes alrededor. Y puedes, cuando estés haciendo tus puntos, Depende de ti. Algunas personas que hacen punteado los colocan muy metódicamente. O puedes hacerlas realmente al azar. Siento que estoy en algún lugar en el medio. Pero eso también es algo que solo viene de practicar y averiguar cuáles son tus procesos. Así que tenemos un poco, esta será nuestra zona más ligera y luego a medida que bajemos, vamos a estar acercando más puntos. Así que solo empieza a agregar unos cuantos más, N. Ten algunos más. Y luego solo sigamos agregando más y más a medida que avanzamos. Y como ves dos, estoy trabajando en tiras a través de mi objeto. En lugar de hacerlo en tiras de esta manera. Tengo ganas de hacerlo de esta manera ya que puedes crear líneas donde cada vez hay más y más crea para una mirada más pareja al final. Pero de nuevo, eso es algo que viene de tu proceso y de la práctica. Entonces depende totalmente de ti. Bien, agregó más, continuando agregando más lluvia y luego vienen a hacer nuestra última pequeña tira aquí, o van a estar muy, muy unidos entre sí. Definitivamente podrías hacer esto aún más oscuro o podrías hacer aún más puntos, hacerlo aún más negro. Bien, aquí hemos sombreado nuestra primera plaza. Entonces para nuestro próximo, vamos a pasar de la oscuridad a la luz. Entonces vamos a ir en sentido contrario para el aspecto de éste. En la parte superior, vamos a comenzar con el área más oscura. Entonces, nuevamente, comenzaremos con puntos que están muy unidos entre sí. Empieza con él tan cerca como quieras. Bien, entonces tendremos eso como nuestro más oscuro y luego empezaremos a dispersarnos. Los puntos están dejando un poco más de espacio en el medio. Personalmente prefiero trabajar de la oscuridad a la luz porque cuando estás haciendo zonas más oscuras, estás haciendo tantos puntos más y tienes que hacerlos tan cerca que no ocupa mucho espacio. Entonces, cuando trabajas de la oscuridad a la luz, comienzas en esas áreas muy estrechas que pueden llevar mucho tiempo. Y a medida que llegas a áreas más claras, llegas a dispersar tus puntos, lo que significa que puedes cubrir mucha más área muy rápidamente. Así que siempre me gusta comenzar primero con las partes más duras y luego dispersarme a medida que avanzamos. ¿Bien? Así que de nuevo, si eres realmente nuevo en esto, puedes hacer un montón de prácticas más y te sugeriría trabajar con algunos tamaños de bolígrafo diferentes. Se puede ver cómo se siente. Pero esa es tu elección si quieres trabajar de claro a oscuro o de oscuro a claro. Bien. Ahora los he jalado chicos y un poco más cerca para nuestras próximas dos prácticas. Entonces para estos dos, vamos a estar practicando lo que es más una elección estilística que una técnica de hermanos. Pero vamos a hacer esta caja con un contorno a ella y luego esta caja sin contorno. Y te sorprendería la gran diferencia que puede marcar en tu producto final no va a ser tan impactante en la práctica. Pero quería mostrártelo para que tomes decisiones a medida que te metes en tu pieza final. Entonces voy a agarrar mi marcador grueso para empezar. Y voy a dibujar un contorno en la plaza. Lo que me gusta de usar contornos, que yo, lo que hago y casi todo mi trabajo es, crea un cuadro delimitador para tu punteado y luego no tienes que preocuparte por estropear tanto los bordes, todo contorno negrita medieval como este porque atrapa esos errores en el borde. tanto que me parece que si no estás haciendo un esquema, tienes que ser mucho más preciso. Así que en realidad solo depende de ti. Así que sólo vamos a practicar ambos sentidos y ya puedes ver lo que te gusta. Entonces para esta primera, creo que voy a ir audaz con esta talla. Y queremos hacer, pensar, voy a pasar de la oscuridad a la luz otra vez para ésta. Pero voy a practicar con un bolígrafo de diferente tamaño. Entonces es un buen momento para hacer eso. Entonces comencemos de nuevo. Cuando estoy trabajando de oscuro a claro, quiero comenzar con puntos que estén muy, muy juntos. Y haz que este sea un poco más oscuro que el último. Ella envía este tamaño de punta cubre un área mucho más grande. También siempre puedes sentirte libre de volver y agregar más puntos si no te gusta. Y no es algo donde si no te gusta el primer pase, siempre puedes ir y ajustarlo un poco. Una cosa que me gusta del punteado, creo que la gente tiene miedo de empezar como, Oh, ¿y si pongo un.en el lugar equivocado? Pero hay tantos puntos que realmente no puedes. Personalmente, me resulta más difícil estropearlo que otros materiales. Entonces ahora que he hecho mi zona más oscura, voy a empezar a esparcirlas un poco. Empieza a dispersar aún más. Todo bien. Entonces ahí está lo que parece con un esquema a ello. Nuevamente, en realidad no se ve mucho, sobre todo solo en una plaza aquí. Pero ahora practiquemos haciendo algo sin un bosquejo. Cuando voy a hacer algo que no tiene un contorno de pluma para ello. Voy a crear un esquema realmente usando puntos para que todavía me dé un límite a lo que estoy trabajando dentro. Entonces como voy a hacer lo mismo que hice aquí, voy a pasar de la oscuridad a la luz, bajando. Voy a comenzar con puntos realmente, muy juntos a lo largo del borde superior aquí. Definitivamente no es la línea más recta de sobregirado, pero es un buen intento. Bien, y luego a medida que avanzamos por el costado aquí, igual que estas líneas que creamos cuando empezamos. Voy a estar dispersando los puntos para que estén un poco más separados. Hazlo otra vez por el otro lado. Dispersarlos. A lo largo de este lado de aquí, están muy alejados, así que solo haremos unos pocos. Bien. Y nuevamente, no parece mucho, sobre todo porque el contorno del lápiz sigue ahí, pero definitivamente da un efecto diferente una vez que pasamos por eso y borramos eso. Entonces ahora que tengo mi límite que he creado con puntos, voy a atravesar y sombrear como de costumbre. Bien, y entonces nada de lo que voy a hablar mientras trabajamos en este es el momento. Entonces algunas personas, como dije, puedes ser realmente meticuloso sobre la colocación de tus puntos si quieres que se vean más de una cuadrícula regular. Entonces, cuánto tiempo te lleve hacer esto depende completamente de ti. Algunas personas hacen sus puntos muy, muy lentamente y luego otras personas los hacen súper duper rápido. Entonces esa es otra cosa que depende de ti y de tu práctica y lo que mejor te sienta. Entonces siento que, quiero decir, llevo mucho tiempo haciendo hermanos. Siento que estoy un poco entremedio en cuanto al tiempo. Seguro que hay gente que va mucho más rápido que yo y definitivamente hay gente que lo hace mucho más lento que yo. Entonces es solo como te sientes, qué tan seguro estás. Esto es en tiempo real ahora mismo. Entonces, como que te haces una idea. Pero definitivamente depende de lo que estés trabajando. Probablemente voy a ir mucho más despacio si estoy haciendo algo que es realmente pequeño y tiene muchas texturas diferentes que tengo que capturar versus trabajar en algo que es más o menos un degradado plano. Lo que estoy haciendo aquí. Y igual que antes ya vamos a seguir dispersando nuestros puntos , voy a darle un segundo a eso para que la tinta seque para que no la manche y luego borraremos ese borde. ¿Correcto? He dejado que eso se seque por un segundo. Entonces ahora vamos a borrar esta frontera. Así que mancha. Pero eso está bien. Bien. Siento que especialmente cuando alejas el zoom, solo obtienes un aspecto tan diferente de cualquiera de estos estilos. Entonces, realmente depende de ti si quieres proceder a hacer contornos para tus piezas o no. Bien, lo siguiente que nos vamos a meter en explorar es cómo crear diferentes texturas. Porque hasta ahora, prácticamente hemos estado haciendo estos gradientes, lo cual es genial. Pero si vamos a estar entintando conchas marinas y estrellas de mar, necesitamos crear mucha textura porque prácticamente solo el interior de una concha va a ser suave así. En todas partes vamos a estar necesitando agregar texturas y cosas. Entonces primero, vamos a dibujar un par de cajas más aquí. Bien, voy a empezar con dos y luego creo que vamos a hacer algunas otras cosas no box. Además, siéntete libre de dibujar cualquier forma que quieras no tiene que ser un cuadrado. Bien, así que lo primero para crear diferentes texturas es que hasta ahora hemos estado usando un tamaño de bolígrafo por ejercicio que hemos hecho. Pero la mayoría de las veces, nuevo, dependiendo de tu estilo, algunos artistas trabajan en todos un tamaño de bolígrafo, pero al menos para mí, me gusta variar el tamaño del bolígrafo que estoy usando porque esta es una excelente manera crear diferentes texturas. Para nuestro primer ejercicio para explorarlo, estamos en este, todavía va a ser un ejercicio trabajando de claro a oscuro u oscuro a claro, de la manera que quieras. Y vamos a comenzar con una pluma más audaz para la zona oscura. Y a medida que dispersamos esos puntos, vamos a pasar a un punto más fino. Así que de nuevo, elección estilística, se puede hacer un esquema o no. Voy a hacer un esquema para ti. Tenemos nuestro esquema listo para funcionar. Entonces vas a necesitar dos bolígrafos de diferentes tamaños. Entonces voy a hacer haré el O5 para mi talla más grande y el 02 para mi talla más pequeña. Entonces ya que como dije, me gusta trabajar de la oscuridad a la luz. Voy a comenzar con la talla 05, colocando esos puntos bonitos y muy unidos. Y entonces siempre puedes elegir dos bolígrafos diferentes que estén a un solo tamaño de diferencia, o pueden ser drásticamente diferentes. Tip sizes está otra vez, solo un poco a la altura de tu estilo y lo que quieres hacer enmarcar. Y vamos a empezar a dispersarnos. Y me voy a quedar con el 05 por ahora. Bien, y ahora voy a dispersar mucho más. Y una vez que lo haya hecho y vamos a trabajar en nuestro tamaño más pequeño. Así que puedes, ya sabes, siempre podrías empezar aquí y luego simplemente trabajar más pequeño, pero a mí me gusta mezclarme primero mi otra talla. Entonces vas a empezar a oscurecerlo con esta talla. Todo listo. Entonces en algo tan sencillo como esto, le da un aspecto muy similar a cualquiera de estos otros. Pero usar estos principios de trabajar en diferentes tamaños puede marcar una gran diferencia más adelante cuando estemos jugando con diferentes texturas. Ahora para nuestra próxima caja, también vamos a estar practicando algunas texturas. Entonces para este, también queremos usar dos tamaños de bolígrafo diferentes. Entonces, una vez más, voy a comenzar con un esquema solo porque eso es lo que me gusta hacer. Establezca nuestro esquema. Y entonces creo que me voy a apegar a estos dos bolígrafos justo porque ya los tengo fuera. Entonces lo que vamos a practicar para este es la mayoría de las áreas que vas a querer sombrear, pero luego querrás agregar textura por encima. Fácil, el ejemplo más fácil que te puedo mostrar es si iba a estar dibujando mi mano y mi brazo, estaría sombreando probablemente con una talla pasando de oscuro a claro por aquí. Pero luego para agregar textura como pecas, estarías usando un tamaño de punta más oscuro y más grande para agregar esos detalles sobre la parte superior. Esa es una buena manera de pensarlo. Para este, solo puedes elegir un tamaño para sombrearlo como quieras. Voy a ir con el tamaño más pequeño y sombrearlo y luego pensar que voy a ir de una esquina a otra en lugar de arriba y abajo esta vez solo para arrojar algo un poco diferente. Entonces voy a empezar a oscurecer en esta esquina y más ligero a medida que lleguemos aquí. Y nuevamente, puedes comenzar por hacer esto tan oscuro o tan claro en la esquina como quieras, puedes dispersarlo un poco de la manera que quieras. Podrías elegir hacer. Disperse realmente, muy rápido o realmente, muy lentamente. Bien, así que ahí solo tenemos un poco de sombreado suelto. Y ahora vamos a entrar, si estamos pensando en conchas marinas, van a tener, como mencioné antes, diferentes estriaciones y cosas. Entonces tal vez agreguemos algunas franjas que cruzan. Así que vamos a usar la punta más gruesa del bolígrafo para crear esas líneas. Y solo puedes ignorar el hecho de que el resto de esto está aquí si quieres. Así que sólo voy a crearlos donde quiera. Y luego otra vez, se puede variar el tamaño de las líneas. Así es como puedes crear textura sobre la parte superior. Y es realmente fácil ver lo útil que es esta textura. Siento que cuando usas un tamaño de bolígrafo diferente, otra vez, algunos estoy haciendo de luz a oscuridad, así que estoy haciendo de oscuro a claro. Entonces esa es solo una de las formas en que podemos usar diferentes tamaños de bolígrafo para trabajar en diferentes texturas. Bien, entonces todos esos ejercicios nos dan una base para comenzar a trabajar para involucrar a nuestras conchas marinas y nuestras estrellas de mar. Así que de nuevo, si eres muy nuevo en esto, sugiero practicar tal vez un poco más, experimentando con los diferentes tamaños y diferentes técnicas. Y eche un vistazo a algunos estilos diferentes de punteado de diferentes artistas por ahí para que pueda tener una idea de lo que podría querer optar. Así que tómate unos minutos para practicar. Pero por lo demás, voy a empezar a bosquejar para mi hoja flash para que podamos meternos en entintado. 5. Entrada: Seashell #1: Una vez que hayas bosquejado tus diferentes conchas marinas y estrellas de mar con las que vas a estar practicando hoy, es momento de comenzar a entintar nuestra primera concha marina. Entonces voy a comenzar con este caparazón aquí. Este tiene la superficie lisa y solo tiene alguna variación de color. Así que va a ser lo más fácil para empezar. Y luego pasaremos a las estrellas de mar y luego a nuestras otras dos conchas marinas, que son un poco más complicadas. Entonces lo primero que quiero hacer es hacer un esquema en mi concha marina. De nuevo, eso depende completamente de ti si ese es el tipo de estilo con el que quieres ir o no. Voy a agarrar esto de tamaño A5 y solo voy a hacer un bosquejo rápido. Concha llena. Yo solo pienso que tener un poco de caja delimitadora para mi diseño es súper útil cuando estoy trabajando en punteado. Bien, tan fácil, tenemos nuestro esquema. Siempre puedes entrar más tarde si quieres hacer un contorno de boulder. Así que siempre digo empezar un poco más delgado y luego siempre puedes agregar más, pero no puedes hacer un contorno realmente audaz y hacerlo realmente flaco al final. Una vez que le des un segundo a eso para que se seque, solo voy a borrar ligeramente ese borde exterior. Me gusta quitarme la mayor cantidad posible del lápiz antes de meterme realmente en entintado. En realidad sólo voy a ir y aclarar este dibujo a lápiz. Y estamos listos para comenzar a culpar. Bien, así que en realidad antes de empezar a hacer algunos puntos, voy a hacer otro contorno más delgado para que podamos trazar la parte espiral de esto porque esa es una línea bastante sólida. Pero nuevamente, eres bienvenido a usar solo puntos si eso es estilo guerrero. Bien, así que ahora definitivamente estamos listos para conductos. Entonces, lo siguiente en lo que quieres pensar es en qué tamaño quieres usar para tus puntos en esta pieza. Nuevamente, como mencioné el video anterior, puedes elegir hacer un bolígrafo de talla única para todos tus puntos o puedes usar múltiples tamaños diferentes para diferentes áreas. Entonces para mí, voy a usar un par de tamaños diferentes. Y voy a empezar con una talla más pequeña porque voy a dar primero sombra a todo el espectáculo. Y luego voy a volver con un bolígrafo de tamaño un poco más grande y agregar el área de remolino más oscura en la parte superior. Con una talla más grande. Puedes hacerlo de la manera completamente opuesta si quisieras, siempre podrías comenzar con el tamaño más grande y luego ir a usar el bolígrafo de tamaño más pequeño para sombrear. Entonces depende totalmente de ti. De nuevo, depende de usted y de su proceso. Y si no estás haciendo una hoja debajo de flash, puedes probarla en ambos sentidos y ver de qué manera te gusta más. Así que en realidad voy a usar mi talla más pequeña, 005 para comenzar. De hecho, voy a empezar por fuera y simplemente meterme en remolino. Eso parece ser lo que tiene más sentido para mí. Entonces voy a comenzar con esta pequeña área aquí y apenas comenzar a colocar tus puntos. Otra vez, lo que más me gusta del punteado es que debido a que estás haciendo tantos puntitos diferentes, no tienes que pensar demasiado. Porque siempre puedes agregar más y no tienes que preocuparte por poner un gran trazo de pintura amarilla que luego tendrás que hacer todo este trabajo para pintar sobre si no te gusta. No lo sé. Es mucho menos intimidante. Ese gran trozo de papel blanco. Cuando estoy haciendo punteado y luego cuando estoy usando otro medio. Así que vamos a empezar, es un poco más oscuro alrededor de este borde exterior. Así que de nuevo, todavía un poco trabajando en tiras como lo hacía cuando estábamos practicando y nuestras cajitas. Yo sólo voy a estar haciendo girar estos puntos alrededor. Y hay algunas pequeñas crestas y texturas diferentes en el caparazón. Así que voy a hacer eso con este tamaño más pequeño. Y se quiere tener en cuenta la dirección en la que va el patrón arremolinado. Porque lo mejor es seguir haciendo los puntos en la dirección de ese remolino de esa manera si estás creando estas líneas consciente o inconscientemente, estás creando la textura adecuada. Entonces como estas líneas van aquí y luego empiezan a ir como que así. Entonces estoy haciendo mis tiras con eso en mente. Y estoy manteniendo este caparazón bastante ligero con hacer estos puntos realmente ligeros en este pequeño tamaño. Pero si estás usando un tamaño de bolígrafo más grande, puedes hacerlo más oscuro o aún puedes mantenerlo ligero con puntos let's, realmente obtienes un efecto tan diferente dependiendo del tamaño del bolígrafo que estén usando. Así que definitivamente prueba cosas diferentes. Entonces como puedes ver, estoy un poco alternando arremolinando a donde es más oscuro y luego comenzando por donde es más oscuro y arremolinando hacia donde es más claro. Voy a cambiar a aquí abajo y agregar. Algunas de estas son crestas. Bien, déjeme acercarlos a ustedes para que puedan ver un poco más de detalle. Por eso ustedes están viendo más de cerca lo que estoy haciendo. Cambié de aquí por un segundo. Esta es una de las zonas más oscuras. De nuevo, puedes ser tan lento y metódico sobre tus puntos o tan rápido como quieras. ¿Correcto? Tienes que seguir oscureciendo alrededor de este borde. Y no tengas miedo de tomarte un descanso y simplemente dar paso atrás y mirar tu dibujo desde un poco más lejos, que te da una mejor idea de cómo está leyendo el sombreado. Creo que con punteado, especialmente a veces nos enfocamos tanto en estar tan cerca de nuestro dibujo y enfocarnos en todos estos detalles diminutos, diminutos, diminutos que a veces pierdes el panorama más amplio. Entonces siempre es una buena idea dar un paso atrás y ver si te gusta cómo va el sombreado, entonces esta zona es bastante oscura. Voy a entrar con este tamaño muy pequeño solo porque duro con una pluma más grande. Para volver a salir por aquí y tan solo finalizar esta área. Y luego estaremos en agregar algunas franjas azules. Pocas riquezas más aquí. Bien, y voy a llamar a eso hecho con sombreado básico. Entonces a continuación entraremos para agregar el remolino más oscuro. Y puedes tener en cuenta, siempre puedes volver atrás y agregar más puntos si quieres que esto sea un poco más oscuro vez que hagamos la siguiente parte, pero difícil de quitar esos puntos. Entonces trabajaremos en la siguiente parte y luego veremos cómo pensamos. Bien, entonces es hora de crear las dos espirales más oscuras. Entonces hay uno que va así y luego uno que va así. Y están algo así como en secciones de rayas. Así que tenlo en cuenta a medida que comenzamos a crear esas áreas. Entonces como dije, voy a estar usando este cero a talla para un poco de variación en mis tamaños de punto. Entonces, ¿por dónde quiero empezar? Empezaré con este de aquí, porque ese es un poco corto para que se desvanezca hacia el otro lado del caparazón. Entonces voy a empezar en esta esquina aquí y empezar a crear esas tiras más oscuras. Nuevamente, esta es una de esas cosas que pienso cuando miras esto tan de cerca y estás trabajando en ello, no parece que esa gran diferencia entre los puntos. Pero en el segundo en que un poco retrocedes, realmente obtienes ese efecto. Así que de nuevo, asegúrate de estar tomando descansos y alejándote y haciendo una pausa para que veas cómo va. Y es gracioso, he tenido gente que me pregunta si uso una lupa cuando estoy haciendo punteado, y definitivamente no lo hago. Y creo que eso haría volver a enfocar la manera de meticulosamente en donde se colocan todos estos diminutos, diminutos puntos. Y preferiría tener el panorama general luego esos pequeños, diminutos, diminutos detalles. Pero estoy seguro de que hay muchos artistas que sí usan lupas, lo cual es totalmente genial. No creo que eso alguna vez fuera a ser parte de mi proceso. Y al igual que con el sombreado inicial, puedes crear esta raya y hacerla tan oscura como quieras. De nuevo se bajará un poco al tamaño del bolígrafo, pero también por supuesto, con qué fuerza pones tus puntos. Eso es un poco comienza a desvanecerse por aquí. Así que sólo voy a rellenar algunos de estos puntos más grandes. Y voy a llamar a ese primer remolino completo. Bien, ahora es el momento de trabajar en el segundo remolino aquí. Entonces voy a empezar algo así como en el centro aquí y empezar a elevarse todo eso fuera y alrededor. Y se hace más grande a medida que va y un poco desvanece bastante ligero a medida que llegamos al final aquí. Entonces, comenzando en el centro, empieza a hacerse un poco más ancho. Empieza a verlo un poco rayado aquí. Creo que el punteado como forma de arte puede ser muy intimidante la idea de tener que crear todos estos puntos. personal, me parece tan terapéutico. Eso me gusta un poco. Es un proceso más lento, así que me hace relajarme un poco y solo enfocarme en estos puntos. Y luego llegas a alejarte y ver realmente algo que has creado. Y creo que por eso realmente me he enamorado de él. Y por qué es un poco una de las principales, principales cosas que hago en mi práctica artística ahora. Aunque definitivamente echo de menos el color a veces, yo, una vez que he hecho mucho punteado, tiendo a hacer un poco de pintura o algún dibujo de marcador para volver a entrar, al color un poco. Aunque como mencioné, los materiales mejor, definitivamente puedes obtener muchos forros finos de diferentes colores si quisieras hacer esto en otro color, lo que creo que tal vez necesito experimentar con lo que creo que tal vez necesito experimentar más este año. Bien, y ahora voy a entrar de hecho desde este lado y que se está desvaneciendo y de hecho voy a hacer que se desvanezca de nuevo a medida que vaya por aquí. Lo cual está creando algunas franjas claras. Bien, creo que voy a llamarlo prácticamente completo. Voy a dar esos puntos un poco demasiado secos y luego entraré y borraré las líneas de lápiz que aún puedes ver para que podamos obtener el efecto completo antes de decidir si estamos completamente terminados con una concha marina. Bien, le di mis puntos y todo unos segundos para que se secaran para que me asegurara de no manchar nada cuando entro a borrar. Pero siempre es muy satisfactorio borrar esas líneas de lápiz espinal. Definitivamente creo que me gusta cómo resultó esto. Entonces voy a dejar el mío como está. Y nos pondremos a trabajar en nuestra estrella de mar en el siguiente video. 6. Pulsera: estrellas de estrella de mar: En esta lección, aquí vamos a estar trabajando en nuestra estrella de mar. Así que vamos a aplicar nuestras diferentes técnicas de muestreo para trabajar realmente en la creación de texturas únicas. Así que de nuevo, lo primero que quiero hacer al trabajar en mi estrella de mar es crear un contorno. Una vez más, depende completamente de ti si quieres hacer un esquema o no. Pero eso es con lo que voy a empezar. Estoy usando el mismo tamaño que hice en la última lección, que es la 05. Bien, entonces tenemos nuestro esquema listo para funcionar. Nuevamente, tienes la opción de usar un tamaño de un bolígrafo para toda la ilustración, o puedes usar un par de tamaños diferentes. Vamos a estar creando este tipo de textura con baches realmente único en la estrella de mar. Mientras que con esta, comencé con el sombreado claro y luego entré con las áreas más oscuras. Voy a hacer todo lo contrario en este caso. Entonces voy a crear los agujeros más oscuros, supongo, primero. Y luego entraremos y sombrearemos alrededor de ellos. Depende de ti en qué tamaños quieres usar. Creo que creo que podría ir con el 03 un poco más grande para crear esos agujeros y la textura. Y luego escogeremos uno más pequeño para hacer el sombreado después. Entonces les voy a acercar un poco más a ustedes y luego vamos a empezar. Bien. Tan rápido, fuera de cámara, borré el contorno del lápiz que acabo de rastrear en bolígrafo. Y luego las marcas de lápiz restantes están delineando las áreas que son un poco más oscuras. Entonces aquí, aquí, debajo y de este lado, la imagen particular de referencia de estrella que elegí está bastante dramáticamente iluminada, lo que me gustó. Entonces vamos a, como dije, trabajar primero en la textura y luego entraremos y sombrearemos estas áreas más oscuras. Es como dije, he elegido este tamaño 03 para crear esta textura llena de baches. Puedes comenzar con el brazo de la estrella de mar que quieras. Pero creo que voy a empezar de nuevo aquí y luego a trabajar por ahí. Entonces voy a empezar a hacer mis puntos en pequeños racimos para que estemos creando esas áreas más oscuras. Y estas son formas bastante orgánicas. Esto no es algo en lo que estés creando pequeños baches perfectamente redondos. Así que de nuevo, no te centres demasiado en exactamente la colocación o siguiendo la imagen de referencia a a, a exactamente. Solo estamos experimentando con el uso de puntos para crear diferentes texturas. Y no estoy creando muchos en lo profundo de esta área porque es bastante oscuro donde está sombreado. Así que siempre podemos entrar si necesitamos agregar más textura, pero creo que es prácticamente todo consiguiendo, cubrirnos por las sombras. No estoy muy preocupado por ello. Voy a subir en esto. Otra vez. Realmente no nos estamos enfocando en la perfección. Estamos creando una textura bastante orgánica. Entonces sí, esto es más o menos todo acerca de aleatoriedad. ¿Bien? Y ahora al siguiente brazo. De nuevo, si parece que voy muy, muy rápido, puedes ir a tu propio ritmo. No sientas que necesitas ir así de rápido y mantener. Especialmente si eres realmente nuevo con punteado, tómate todo el tiempo que necesites. También me encanta el color de esta estrella de mar naranja brillante. Creo que definitivamente quiero probar y experimentar como sombrear estos puntos con el negro así. Pero me pregunto cómo sería si volviera a entrar y un poco coloreado sobre la parte superior con puntos anaranjados y rojos. Definitivamente no tengas miedo de probar algo diferente. ¿Correcto? Después al último brazo aquí. Ya casi terminamos. Muy bien, así que voy a llamar a eso terminado con la creación de nuestra textura preliminar. Entonces, a continuación vamos a entrar y hacer un poco de sombreado. Para trabajar en el sombreado, voy a volver a estar usando este cero al tamaño. Entonces voy a comenzar por crear estas áreas más oscuras. Y entonces creo que voy a entrar con un punto aún más fino para refinar la suma de las áreas en el medio y fuera de las sombras realmente oscuras y oscuras. Entonces voy a comenzar con esta parte de aquí y apenas empezar a trabajar en la sombra. Nuevamente, es tu elección lo cerca que quieres seguir la imagen de referencia. No hay que hacer las sombras y casi tan dramáticas como lo son en la referencia. Pero puedes, puedes hacerlos tan dramáticos como quieras. Voy a hacerles justicia bastante dramática un poco diferente. Trabajando en estas áreas realmente oscuras y luego dispersándose un poco. Bien, así que ahora podemos pasar a la siguiente. Voy a bajar aquí. Nuevamente para hacer esas zonas realmente oscuras. Solo estábamos haciendo todos estos puntos lo más juntos posible. Estoy siendo un poco consciente de dónde estoy creando el borde alrededor de la textura que ya hice. De nuevo, puedes volver a través para oscurecerlo. Si sientes que no te gusta la colocación de tus puntos o simplemente necesitas más. ¿Correcto? Aquí está nuestra siguiente parte, o puntos. Y entonces en realidad me voy a mudar aquí arriba. No olvides dar un paso atrás. Mira lo que piensas. Bien, y llamaremos a esa parte terminada. Ahora. Solo necesitamos sombrear un poco debajo de aquí antes entrar y refinar con una punta aún más pequeña. Bien, entonces voy a llamar a eso terminado con nuestras dramáticas sombras. Y a continuación entraremos con un tamaño más pequeño para hacer algo de refinación. He agarrado mis ceros 05 talla y vamos a ponernos a trabajar o a encontrar algunas de estas sombras. Voy a añadir un poco de profundidad en el otro lado. Bueno, como simplemente desactivando un poco el borde de la sombra. Que de nuevo, puedes crear un borde realmente duro a tu sombra si quieres y hacerla realmente dramática. Pero he decidido ablandarlo un poco. Como pueden ver, estoy una especie de sombreado ligeramente alrededor de la textura para que destaque un poco más. Bien, así que entramos y agregamos algunos detalles. Y luego al igual que con nuestra otra concha, voy a dar a estos puntos un minuto más o menos para que sequen y luego entraré y borraré esas líneas de lápiz. Bien, para que eso se deshaga de esas líneas extra. Y yo diría que nuestra pequeña estrella de mar está completa. Así que hicimos un gran trabajo creando algo de textura ahí. Entonces ahora vamos a pasar a esta concha de mar, y luego iremos a este tipo que va a ser el más complicado con las texturas más diferentes. Entonces pasemos a la siguiente lección. 7. Entrada: Seashell #2: Vamos a pasar a la lección número tres, y vamos a estar trabajando en esta concha marina aquí. Al igual que en nuestras dos últimas lecciones, vamos a comenzar con un esquema. Así que voy a agarrar mi bolígrafo y empezar. Entonces esta concha tiene mucha más textura y crestas que las últimas en las que hemos trabajado. Entonces por eso hemos esperado a que este sea el número tres. Todo bien. El contorno está todo listo. Y luego así igual que éste donde primero hicimos el sombreado y luego agregamos el remolino, las áreas más oscuras después. Vamos a hacer algo similar con éste. Entonces voy a sombrear todas las diferentes crestas y todo. Y luego entraremos y agregaremos algunas de las franjas alrededor del caparazón con un punto más grande. O de nuevo, puedes usar el mismo tamaño si quieres. Así es como voy a hacer frente a esta concha de mar. Bien, entonces para este, voy a empezar con mi muy buena propina. Y lo que primero vamos a sombrear es el área entre estas áreas donde está más elevada. Entonces todos estos pequeños choques, donde se levanta la concha marina en su textura. Y entonces todas estas pequeñas áreas intermedias son donde está más oscuro. Así que vamos a comenzar sombreando en esas áreas más oscuras para resaltar todo este tipo de protuberancias levantadas por todas partes. Entonces eso es con lo que vamos a empezar primero. Así que en realidad voy a empezar en el medio porque a veces el espaciado puede ser complicado cuando estás haciendo conchas marinas como esta. Siento que cuando empiezas en el medio, te da un poco una mejor zona si porque a veces si empiezas en el borde, te gustará alrededor de una habitación donde aquí se pone muy bien. Entonces me gusta empezar por el medio. Entonces eso es lo que voy a estar haciendo. Entonces voy a hacer primero un borde de punto a lo largo de este lado de aquí. Eso me va a dar una idea de lo que estoy siguiendo. Y luego solo sombrear ligeramente en esta zona más oscura. Y esto no va a ser demasiado, demasiado dramático. La iluminación no es tan dramática como nuestra estrella de mar. ¿Correcto? Entonces hay una especie de nuestra primera sombra terminada. Nuevamente, un poco simplemente creando estas dos líneas para que sepamos entre qué estamos sombreando. Este es definitivamente un proyecto que parece un poco loco de cerca. Así que igual que los otros dos, en cada vez que terminaste una raya aquí, un paso atrás, mira cómo se ve. Está en perspectiva. Entonces entra por el siguiente. También tenemos un montón de líneas de lápiz aquí. Así que una vez que termine todas estas sombras, voy a entrar y borrar todo ese lápiz, lo que va a hacer que sea mucho más fácil ver los efectos completos. Pero esta es definitivamente una en la que necesitaba hacer un poco más de bocetos a lápiz que algunos de los otros que miramos. Sólo porque todas estas líneas son o pueden ser difíciles de seguir. Entonces hice un boceto más detallado. Y luego solo sigue moviéndote por un lado aquí. Entonces, como pueden ver, estoy creando una línea sólida aquí porque simplemente se vuelve muy delgada. Esa es la mejor manera marcar eso y es más oscuro de todos modos. Entonces, ¿qué funciona mejor para mí? Y como empezamos a trabajar a un lado aquí están las crestas se vuelven un poco más flojas y no es tan rayada y la contrastan como está en el centro aquí. Así que tenlo en mente. Aquí es donde empieza a aflojarse un poco. Voy a cambiar un poco mi estrategia. Este tipo de concha de ver es definitivamente más complicado. Entonces, si esta es tu primera vez haciendo uno así, no te estreses demasiado. He hecho muchos de ellos a lo largo de los años. Así que había conseguido un poco más de práctica en, y estoy un poco más acostumbrado a centrarme en todas estas líneas diferentes a la vez. Pero definitivamente se necesita práctica. Nuevamente, siempre puedes entrar más tarde con ese punto más grueso o punta de bolígrafo más grande para que podamos crear esas áreas más oscuras y sombrear aún más. Me gusta comenzar con este sombreado posterior. ¿Está bien? Y entonces supongo que cometí un poco el error de ir por aquí. Entonces ahora voy a dejar que eso se seque por un segundo antes de ir por el otro lado para no manchar ninguno de esos puntos que acabo de crear. Bien, deja que todos esos puntos se sequen un minuto y ahora vamos a empezar a trabajar en la otra dirección. Así que de nuevo, estoy empezando por crear un borde para que no haga sombra en esa zona más clara. Últimamente, sombreando en esta sombra. También opcional, como he dicho, he estado usando pequeños bordes de puntos para delinear un poco esto. Pero si realmente quieres dibujar líneas para separar estas diferentes áreas y eso es totalmente una opción, igual que cómo puedes simplemente hacer puntos como borde en tu concha marina en lugar de crear un contorno como yo, eso también depende totalmente de ti. Lo he hecho en ambos sentidos en dibujos anteriores. Experimenta en ambos sentidos y lo que sea que te lo haga más fácil, especialmente si es tu primera vez. Entintando un caparazón así. Y acercándose a este borde. Nos acercamos a la zona donde es un poco menos marcada con la luz y la oscuridad donde se vuelve un poco más ligero así. Entonces esta será nuestra última cresta oscura que estamos haciendo. Oh, no. Cambiando la perspectiva aquí. ¿Correcto? Casi terminó con esta parte. Y luego entraremos para agregar algunas de estas áreas rayadas. Muy bien, entonces estamos un poco terminando nuestra parte inicial aquí. Y como dije, voy a darle un poco a esos puntos para que se sequen y luego estaré borrando las líneas de lápiz así que tenemos borrón y cuenta nueva para trabajar en agregar algunos detalles más. Bien, tomó algún tiempo borrar todas esas líneas de lápiz. Cámara. Y así ahora esto se ve mucho más limpio y está listo para un poco más de detalle. Entonces para estas diferentes franjas, van a través del espectáculo. Voy a usar un par de diferentes tamaños de bolígrafo solo para crear diferentes texturas y solo agregar algunos intereses visuales. Entonces voy a primero solo subir una talla con el 01 y echar un vistazo al caparazón. Y comenzaremos con algunas de esas franjas más ligeras. Así que igual que cómo es más oscuro, donde hemos hecho las crestas y la sombra, las rayas que estás creando. También quieres hacerlos más oscuros en esa zona y luego en las zonas más claras. Así que en realidad no voy a dibujar líneas a lápiz para todo, sino que sólo voy a empezar con una. Entonces nos da una idea de la curva adecuada que queremos estar creando estas franjas. Entonces entraré y de hecho voy a empezar a crearlo primero en las áreas más oscuras, una especie de idea. Y luego se desvanece en el costado. Bien, así que en este momento solo lo tenemos en esas áreas más oscuras y luego estos reflejos entrarán y lo agregarán también. Esa es una especie de nuestra primera raya pequeña. Entonces algunos de ellos se desvanecerán un poco como este que hice. Y luego algunos de ellos son un poco más de una línea dura a través. Entonces el siguiente creará más de una línea. Nuevamente, un par de puntos y zonas más claras y luego mucho más oscuras. Sombras, regalos que afectan a través de ahí. Y luego baja esta talla y voy a conseguir los ceros. Vamos a crear otro. Por aquí. Este va a ser un poco más grueso. Así que de nuevo, empieza en las zonas más oscuras para crear lo grande que va a ser. Asegurándose de que se curva con la parte natural del caparazón. Y luego rellenando las áreas más claras en el medio. Y luego voy a hacer como un par de detalles más. En la parte inferior aquí. Ahora mismo nuestro caparazón está cobrando vida un poco más. Y sí es necesario agregar una raya en estas esquinas exteriores. Bien, y ahora veamos algunos de los de arriba aquí son un poco más delgados, así que en arriba aquí son un poco más delgados, realidad voy a dibujar estos pequeños guiones, área más oscura. Y luego solo agrega algunos puntos en la parte superior. Nuevamente, curvándose con la forma natural de la concha. Lo que realmente marca la diferencia al darle alguna dimensión. Hay algo más aquí arriba. Hazlo aún más tarde. Puedes hacer tu caparazón tan rayado como quieras. Sólo voy a seguir agregando rayas aquí hasta que me guste mucho el look. ¿Correcto? Creo que todavía necesitamos una como raya más gruesa aquí. Y otra vez, tomó esos segundos para dar un paso atrás, ver cómo se ve de un cuatro. Bien, y ciertamente puedes seguir agregando detalles para siempre a un caparazón como este. Pero creo que voy a seguir adelante y llamar a éste terminado. Entonces en nuestra siguiente lección donde pasaremos a nuestra concha final de la clase. 8. Entrada: Seashell #3: Bien, es hora de nuestra cuarta y última concha de mar aquí. Así que al igual que con nuestros otros tres, voy a comenzar con un breve esquema. Mismo tamaño que usé para los otros tres. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer ese esquema. Bien, y ahora que tengo mi contorno más grueso alrededor del borde, voy a entrar y delinear algunas de las partes interiores aquí. Bien, entonces tengo el 02 y voy a alinear esto aquí. Las marcas donde el caparazón se curva hacia adentro , como que delinean este labio aquí. Y entonces voy a hacer lo mismo por este lado. Nuevamente, esta es totalmente una elección de diseño. Puedes hacer un esquema como este o no completamente y totalmente a tu altura. Y luego sólo voy a hacer uno ahí. Bien, así que entré y borré todas las líneas de lápiz que pude delinear. Y ahora es el momento de meterse en algún punteado. Entonces creo que voy a tratar a la concha de mar como lo hice con la estrella de mar, donde en realidad voy a hacer la textura primero y sombrear segundo. Mientras que con los otros dos, primero hicimos nuestro sombreado y luego agregamos algo de ese detalle por encima. Este tiene tanta textura y rayas únicas que quiero comenzar con eso. Y luego volveremos a entrar con unos puntos más pequeños y haremos ese poco de sombreado que tenemos que hacer. Entonces el lugar más fácil para comenzar, voy a comenzar con este labio al caparazón de aquí mismo. Por lo que tiene estos par de diferentes franjas más oscuras. Entonces voy a empezar con eso. Entonces usando este cero a la talla, ya dibujé en un poco donde están esas franjas. Entonces voy a empezar. Entonces comenzando donde es más oscuro, que es hacia el borde, pero no va hasta el borde. Así que voy a trabajar un poco en tiras y un poco desvanecerlo hacia este borde interior. Este caparazón es realmente genial. Definitivamente no he entintado nada parecido. Definitivamente uno complicado. Por qué lo guardé para el final. Déjame acercarlos un poco más. Hazte una mejor idea de lo que estoy haciendo. Como dije, primero estamos creando estas rayas más oscuras y luego volveremos a sombrear el área intermedia. Oh, miedo. Y luego ahora que lo hemos hecho, en realidad prácticamente solo tiene líneas por aquí. Entonces podrías hacerlo en puntos. Así como esto si quieres. O podrías hacer solo líneas como esta. Voy a hacer algunos de cada uno. Un poco más grueso en la parte inferior aquí. Bien, así que déjalo así. Y luego en, así que todas estas franjas a través del caparazón aquí tienen esta pequeña textura semicírculo. Entonces voy a empezar a trabajar en eso. Entonces querrás asegurarte de haber bosquejado en tus líneas para que estés siguiendo esas franjas naturales del caparazón. Sólo los estoy dibujando en un poquito más para que podamos ver. Y entonces tendremos esto, esta zona de aquí afuera es un poco separada dos, tiene algunas rayas pequeñas pero son un poco más ligeras. ¿Verdad? Esto va a ser un poco creando una textura similar a ella ¿Podemos crear en esta concha? Entonces voy a usar un par de tamaños diferentes. Entonces voy a empezar haciendo algunas de las partes más oscuras con este tamaño. Nuevamente, esto es algo en lo que no me enfocaría demasiado como copiar la foto de referencia, siempre y cuando tengas una idea de qué tipo de textura estás creando, no necesitas enfocarte en colocarla exactamente como el caparazón y la referencia. Entonces, comenzando con estas bandas más gruesas y oscuras, también puedes simplemente hacer algunas líneas. Algunos de ellos son bastante delgados. Entonces sí, solo enfocarnos en crear esas texturas y luego realmente dará vida al caparazón cuando hagamos el sombreado después de esta parte. Como mencioné en los otros videos, tomar un segundo para dar un paso atrás, siempre ayuda. Una imagen más amplia de lo que estás creando y haciendo esta fila superior aquí arriba. Y luego seguiremos subiendo el caparazón con esta textura. Bien, como cómo eso y ahora voy a agregar estas tiras a lo largo de este borde, ¿ verdad? Y luego otra vez, siempre podemos volver a entrar y agregar más textura si queremos. Pero ahí es un poco donde voy a dejarlo hasta que haga un poco más del sombreado. Puedo ver cómo me gusta del todo. Bien, a continuación vamos a seguir subiendo el caparazón. Un poco asegurándome de que tengo mis líneas bosquejadas ahí. Voy a seguir con esa textura. Simplemente creando estas pequeñas formas de media luna. Simplemente continuando haciéndose cada vez más pequeños. Pero esto será mucho más fácil ver y contar cómo se ve una vez que hagamos un poco de sombreado también. Yo solo pienso que esta textura es mejor para salir del camino sin la distracción de los otros puntos de la página del sombreado. Porque creo que esa puede ser una gran decisión sobre cómo quieres ir en tu proceso. Para algunas personas, puede distraer, sombrear con todo esto ya pasando. Y entonces para algunas personas es lo contrario. El sombreado nos distrae de crear estas texturas. Entonces eso depende de ti y de tu cerebro, cómo quieres hacerlo. Y luego una vez que llegamos hasta aquí, como que perdemos un poco esa textura. Solo hay algo de sombreado y vetas. Bien, así que voy a dejarlo así. Y luego entraremos y haremos un poco de sombreado. Voy a dejar que esto se seque por un segundo y luego voy a repasar y borrar todas esas líneas de lápiz para que tengamos un poco más de pizarra limpia con la que empezar a sombrear. Muy bien, así que acabo de borrar todas las líneas de lápiz ahí dentro, que de nuevo, puedes dejar totalmente ahí si eso te ayuda cuando estás sombreando, solo me gustaría tener una pizarra limpia. Me facilita ver y todavía se puede decir dónde están todas esas franjas por donde se detienen nuestras pequeñas formas de media luna. Entonces voy a agarrar mis ceros son cinco, mi pequeño favorito, y empezar a sombrear. Para el sombreado, voy a empezar de arriba hacia abajo porque siempre me gusta comenzar con el área más pequeña, terminé eso y luego pasar a las áreas más grandes de aquí abajo. Voy a empezar con el recargo aquí arriba. No necesitas demasiado. Simplemente oscureciendo un poco el borde. Bien, y entonces aquí es cuando llegamos a las diferentes franjas. Así que trabajar en delinear dónde están esos, esconder algunos puntos realmente diminutos ahí dentro. Sé que es difícil de ver. Y gran parte de esta técnica y las opciones de tamaño de bolígrafo dependen de qué tan grande sea tu entintado, tu concha de mar. Quiero decir, estoy pensando en esto bastante pequeño. Pero podrías estar entrando en esto, el tamaño de todo este papel y cambiaría totalmente la forma en que estás trabajando. Entonces el tamaño de tu tema es súper importante, y así es como tomarás muchas de tus decisiones. Tiendo a trabajar a menudo bastante pequeño porque estoy haciendo muchas piezas y este tipo de estilo de hoja flash del que hablé. Así que estoy haciendo muchas cosas pequeñas diferentes en una gran hoja de papel. Si solo estuviera dibujando una medusa enorme, tomaría decisiones diferentes que simplemente dibujar algo pequeño. Sin embargo, se ha visto alguna obra loca de artistas punteados que trabajan realmente a lo grande. Lo cual creo que es genial. Creo que la pieza más grande que he hecho donde me gusta totalmente punteada la obra es de 16 por 20. ¿Piensas mucho más grande que eso? Podría perder la cabeza. Pero es realmente genial ver puntos como este a una escala tan grande. Así pueden ver que estoy usando estos puntitos para crear esas pequeñas líneas en el espectáculo. Ahora voy a entrar y hacer poco de sombreado más oscuro a lo largo del borde inferior de cada una de estas filas. Ahora todo lo que puedo pensar en una báscula Y quiero hacer algo gigantesco. Muy bien, ahora hemos terminado toda esta parte superior y ahora solo estamos sombreando esta parte exterior aquí y luego la parte interna de la concha. Entonces esta parte de aquí, voy a agregar algunos detalles porque aquí se muestra un poco de textura rayada. Obtenemos un poco de rayas ligeras a lo largo de esta parte. Ahora solo sombreando muy a la ligera. Tween estas franjas. Ahora realmente es una locura. ¿Qué pueden hacer solo un par de puntos? Como dije, siempre empieza con moderación. Siempre puedes, siempre, siempre agregar más. Tengo este rinconcito de aquí. El caparazón se retuerce. Y luego a lo largo de este borde también. Bien, y ahora solo necesitamos sombrear el interior aquí. Se puede ver en mi foto de referencia que el sol está brillando a través de la concha. Entonces estás viendo algo de la textura a través de él. Voy a tratarlo como una concha lisa como si no hubiera luz brillando a través de ella. Así que solo voy a mantenerlo oscuro lo largo de esta parte donde se curva en el caparazón y luego simplemente aligerarlo un poco por aquí. Como dije, siempre es tu decisión de lo cerca que quieres seguir una imagen de referencia. Sólo voy a sombrear esto bastante a la ligera y luego daremos un paso atrás y veremos cómo nos sentimos. Y voy a sombrearlo un poco más oscuro a lo largo de este borde también donde se curva en. ¿Bien? Y ya sabes, creo que eso es demasiado ligero. Definitivamente creo que necesitamos oscurecerlo más. Entonces volveré a comenzar en mi zona más oscura y seguiré agregando más puntos. Solo estoy tratando de trabajar un poco metódicamente, agregando más puntos. Oscurezca alrededor de este borde. Bien, creo que podemos retroceder un poco. Y creo que voy a llamar a eso terminado. Tenemos entintados son tres conchas marinas distintas y nuestra Estrella de mar. Espero que ustedes hayan disfrutado eso. Y a continuación vamos a entrar en nuestra lección extra sobre cómo puedes crear un patrón sin fisuras con lo que acabas de crear. 9. Lección de bonificación: crea un patrón sin costura: Bien, espero que todos se hayan divertido tanto entintando algunas estrellas de mar y conchas de mar hoy. Y ahora quiero entrar en la lección extra que he incluido con este curso, que trata sobre cómo crear un patrón sin fisuras con lo que les has creado. Creé un patrón de concha de mar fue en realidad el primer patrón repetido que creé, y ha sido mi impresión más vendida de todos los tiempos en sitios de impresión bajo demanda como Redbubble societies six y spoon flower. Entonces es uno de mis favoritos. Tengo toneladas de productos en los que lo tengo impreso, que es lo que me inspiró a agregar esta lección extra específicamente en este curso de toda la serie. Entonces voy a pasar por todos los pasos que necesitará para crear su propio patrón hoy. Para esta lección, necesitarás tu computadora y estaremos usando Photoshop para crear nuestro patrón. Aunque hay toneladas de otros programas por ahí que puedes usar, también necesitarás un escáner. Utilice el escáner Epson Perfection B39. Me permite escanear una súper alta calidad, que es lo que quieres, sobre todo si vas a estar imprimiendo tus diseños a gran escala. Entonces quieres seguir adelante y escanear tu trabajo, aunque por supuesto tienes la opción de fotografiarlo si eso te funciona. Y voy a tirar mi pantalla para poder mostrarles ustedes lo que vamos a hacer. Bien, entonces he sacado el programa de escáner en mi computadora, así que vamos a prepararnos para escanear nuestra imagen. Así que primero voy a hacer clic en Vista previa para asegurarme de que voy a estar escaneando la parte correcta de la imagen. Bien, así que esto sí nos da toda la imagen que queremos. Y en primer lugar, quieres asegurarte de que es qué DPI estás escaneando, lo que significa puntos por pulgada. Cuanto más DPI, mejor calidad o escaneo es. Así que normalmente siempre escaneo en 1,200 DPI que es lo suficientemente alto como para imprimir la mayor parte de la escala grande. Pero realmente puedes volverte loco y hacer todo lo que quieras. Simplemente depende de lo que tu escáner te permita hacer. Tengo muchas opciones, pero sí ocupa mucho almacenamiento. Entonces creo que probablemente tomaría mucho tiempo una locura ocupar tanto espacio si lo hiciera todo el camino y 9,600. Entonces lo tengo a mil 200. Entonces lo siguiente que puedo hacer es que en realidad puedo seleccionar el área que quiero escanear. Entonces solo voy a seleccionar una zona que encapsula todas mis conchas marinas. Y luego tengo, voy a estar escaneándolo como un archivo tiff y automáticamente establece el nombre del archivo para mí aquí. Entonces voy a cambiar eso más tarde y va a escanear a mi escritorio. Entonces lo siguiente que vas a hacer es hacer clic en Escanear. Y sugiero poner un poco de presión en la parte superior de su escáner solo para asegurarse de que su pieza obtenga un escaneo realmente nítido. Entonces comencemos a escanear. Bien, acabo de deletrear así para que el escaneo tome un poco. Pero a continuación vamos a entrar en Photoshop para que podamos llegar a crear nuestro patrón. Así que he levantado Photoshop y luego vas a hacer clic en nuevo archivo. Porque estamos creando una impresión repetida. Definitivamente quieres un cuadrado. Utilizo un cuadrado de 12,000 por 12,000 píxeles para mis impresiones sin costuras. Porque eso es lo suficientemente grande para la mayoría de los archivos impresos bajo demanda. Y eso es justo lo que me gusta usar. Se quiere asegurarse de que la resolución sea 300 para que sea lo suficientemente alta, nuevamente para imprimirse. Y luego, si vas a subir esto para imprimir bajo demanda, mayoría de los sitios de impresión bajo demanda hacen color RGB. Así que asegúrate de que eso también esté establecido. Entonces voy a hacer clic en Crear. Y ahora vamos a poner nuestro archivo tiff en tu escritorio. Bien, y voy a rotar esto. Tire de esto hasta la talla. Haga clic, marca de verificación. ¿Bien? Ahora, el primer paso para crear nuestra impresión repetida es, por supuesto, que necesitamos nuestra impresión repetida es, por supuesto, que necesitamos separar las conchas marinas porque en este momento realmente no podemos hacer nada. Esta es sólo una gran imagen. Entonces queremos separar cada una de las conchas marinas y luego queremos quitar el fondo. Entonces lo primero que quieres hacer es que voy a ir aquí a mi Herramienta Lazo Poligonal. Y voy a lisar cada una de las conchas marinas. Control x 0. Ojalá siempre me olvidé de hacer. Necesitas rasterizar primero la imagen para que puedas cortar algo de ella. Nueva capa y coloca esa concha sobre la nueva capa. Vamos a esconder eso por ahora, vuelve a nuestra capa original. Hazlo para el siguiente elemento aquí son estrellas de mar. Hombre, eso también. Bien, número tres. Aquí el número cuatro. Todo bien. Y ahora podemos seguir adelante y eliminar esta capa original porque no necesitamos ninguno de estos otros elementos de esta imagen original. Lo cual de nuevo sería diferente si estuviéramos haciendo la edición completa llamativa, pero vamos a eliminar eso por ahora. Ahora. Lo siguiente que voy a hacer es ocultar ese fondo y vamos a entrar y editar nuestra primera concha de mar aquí. Entonces voy a acercarme un poco e hice clic en mi herramienta mágica porque eso es lo que voy a usar para seleccionar el área blanca alrededor para poder deshacerme de eso. Entonces voy a verificar contigua, lo que significa que sólo va a seleccionar la parte que está fuera de la línea negra. Sólo va a seleccionar estas partes blancas que se están tocando entre sí. Si me quito contigua, seleccionará toda la luz. Entonces, si deselecciono, desmarca contigua, y verás que todas las áreas blancas están seleccionadas. Entonces puedes editarlo de cualquier manera, pero yo edito primero el exterior. Va a seleccionar eso. Acercamos el zoom para asegurarnos de que está seleccionando todas las áreas que deberían querer. Hazlo un poco más ajustado si es necesario. Pero de nuevo, esto también es solo un ejercicio divertido. Así que no es necesario que te cuelgues demasiado de estos detalles. Y solo presiona Eliminar. Vaya, estoy en su propia capa. Y la capa cuatro golpeó Eliminar. Entonces ahora tienes tu primera concha marina sin antecedentes aquí. Pasaremos al siguiente y haremos lo mismo. zoom y asegurarse de que todo esté seleccionado. Y borra en nuestra Estrella de mar. Eliminar a este tipo, ¿verdad? Así que hemos quitado el fondo de los cuatro elementos aquí. En realidad, voy a entrar y quitar toda la otra zona blanca mientras estamos en ello, bien podría mostrarles un par de trucos más. Con esto. Definitivamente quieres asegurarte que estás seleccionando todas las áreas grises blancas que no van a querer. En tu pieza final. De nuevo, meterte ahí dentro, asegurándote de que está seleccionando todo lo que quieras. Eliminar. Entonces ahora solo tienes las áreas negras en tus fondos transparentes. Vamos a pasar y hacer eso con los demás. También mencionó que quieres mantener pulsada la tecla Mayús para que puedas seguir agregando selección a medida que avanzas. De lo contrario, terminas seleccionando una nueva área en lugar de agregarla a tu selección si intentabas seleccionar esas áreas grises. Entonces cuando recojo eso, si quieres agregar esta área gris y si no haces clic en el botón Shift, entonces solo seleccionarás área diferente. Estamos sumando a esa selección. Eliminar. Y ahora tenemos nuestras tres conchas marinas distintas, que ahora mismo se ven realmente locas. Vamos a alejarlos a todos. Y entonces razón por la que me quito el fondo, pero quería mostrarles, es que lo que me gusta hacer es ir al pequeño botón fx de aquí abajo, superposición de colores. Y ya ves que no me he puesto en azul por otra cosa que estaba haciendo antes. Pero aquí es donde puedes elegir y es súper fácil cambiar el color de tu obra con solo usar la herramienta de superposición de colores, especialmente cuando estás trabajando en blanco y negro. Entonces, aunque quieras, no quieras usar un color diferente, recomiendo solo hacer superposición de color y negro porque te deshará de cualquier mota blanca que no conseguiste y simplemente lo hará de manera uniforme negra. Así que eso es lo que vamos a hacer por cada una de estas capas, es solo superponerlas de color con negro para asegurarnos de que todo sea bonito y atrevido. Definitivamente es difícil ver la diferencia en esta escala, pero cuando la imagen voló, hace una gran diferencia. Bien, entonces ahora tenemos nuestros cuatro elementos. A continuación vamos a entrar en la creación de nuestro patrón. Ahora la última parte es la más divertida y esto en realidad está creando nuestra impresión repetida. Photoshop tiene una herramienta muy útil llamada Vista previa de patrones. Entonces vas a Ver patrón previsualizarlo, ¿de acuerdo? Y repite tu diseño infinitamente en todos estos cuadrados, puedes acercar y alejar y ver cómo se ve. Fondo morado y blanco de nuevo aquí. Veamos un poco mejor. Entonces así es como creamos nuestra impresión. Básicamente Photoshop lo está creando para nosotros. Sólo tenemos que entrar y llenar nuestra plaza. Entonces tenemos nuestras cuatro conchas marinas aquí. Entonces obviamente vamos a necesitar repetirlos un par de veces dentro de la plaza. De lo contrario va a ser para gigantescas conchas marinas y la plaza. Para que puedas dar click en cada una de ellas. Presiona el comando C, Comando V para que puedas copiarlos un par de veces. Y no quiero moverme agarra uno de estos. ¿Correcto? Bien. Entonces eso nos da al menos dos de cada uno de ellos para empezar. No le gusta ser seleccionado. ¿Bien? Entonces, si quieres cambiar el tamaño de ellos, súper fácil, haz clic en Control T te pone en transformar y luego puedes hacerlos más grandes o más pequeños. Probablemente voy a hacer muchos de estos un poco más grandes. Así que sólo voy a empezar con poner una estrella de mar en la esquina ahí. Tiendo a empezar en esta esquina superior y luego como rellenarlo a medida que avanzamos. Después selecciona tu cuello crucial. Nuevamente, Comando T. Y luego puedes moverlos por donde quieras. Y entonces puedes un poco simplemente trabajar para que se ajusten como quieras. Esto es muy divertido ya que la herramienta de Vista previa de patrones hace que todo este proceso sea mucho más fácil. Solía tener que hacer esto en Adobe Illustrator y era muy complicado. Así simplemente es tan genial. Así que de nuevo, puedes alejar el zoom y ver realmente cómo se ve. Se puede rotar o incluso transformar. Puedes voltear horizontal o vertical para que tus piezas se vean diferentes. Para ser un poco más variedad. Ya sabes, puedes seguir haciendo estos diferentes tamaños. Volteándolos más grandes. Y siempre pulsa Comando Z si cometes un error para arreglarlo rápidamente. Y honestamente se está volviendo un poco repetitivo con solo cuatro elementos que tenemos que usar. Así que tener más elementos y tamaños más variables le dará a tu patrón muchos más intereses sobre. Yo solo quería mostrarte lo que podríamos crear a partir de hoy. Así que prácticamente tenemos R-cuadrado todo lleno. Entonces como dije, puedes alejar el zoom y ver cómo va a quedar eso en muchas escalas diferentes. Entonces tal vez imprimimos esta pequeña en una colcha o algo así y luego tal vez en una taza es mucho más grande. Así que esa es la manera más fácil crear una impresión sin fisuras con Photoshop. Entonces, una vez que hayas terminado, de nuevo, puedes ir a Ver vista previa de patrones para desactivarlo. Entonces ahora tienes tu bloque de patrones que puedes subir a todos estos diferentes sitios. Puedes hacer diferentes combos de colores y hacer todas las cosas diferentes. Pero eso es lo básico para crear una impresión sin fisuras. Entonces ahora tienes a alguien más que puedas crear a partir de la clase de hoy. 10. Reflexiones finales: Muchas gracias por seguir junto con la clase de hoy, y espero que hayan disfrutado de verdad lo que creamos hoy. Realmente espero que te quedes por ahí para la serie completa. Creo que tenemos cuatro clases más para ir a terminar esto hasta que tengamos una sábana completa llena de vida marina. Si esta es la primera clase que has lavado en la serie, tienes otras cuatro que puedes volver atrás y ver y luego no olvides seguirme aquí en Skillshare. Entonces ya sabes, cuando libere el siguiente, si disfrutaste de la lección extra y quieres aprender más sobre cómo puedes monetizar tu arte. Puedes consultar mis otros cursos, ingresos para artistas, así como comenzar con la impresión bajo demanda si quieres aprender más. Además, siento que tengo que decir que es completamente válido estar simplemente disfrutando del arte como pasatiempo y no hace falta busques monetizar todo lo que hacemos. La creatividad es muy saludable e importante para todos nosotros. Así que siempre tenlo en cuenta. Si disfrutaste el curso de hoy, por favor no olvides dejarme comentarios en una reseña y sígueme aquí para que sepas, cuando salga la próxima clase . Nos vemos pronto.