Ilustración de retratos digitales

1. ¡Hola!: Hola. Mi nombre es Gustavo. Soy artista digital. ¿ Algún discurso? Te voy a enseñar una manera fácil de hacer retrato desde el boceto hasta la pieza final para estos autos. Estaré usando una noche pero pro en un lápiz de manzana. Pero los tips salud muestran que se puede aplicar en cualquier medio o software. Aceleraré el BDS en algunas partes. Por lo que posiciónate como necesites, tómate tu tiempo para ponerte al día. Con eso en mente, empecemos. 2. Encuentra una referencia: por lo que lo primero que vamos a hacer es encontrar un referente para estos. Voy a utilizar este sitio web llamado Texans. No tienes un programa en particular con el que quieras trabajar. Puedes utilizar imágenes o intereses de Google. También para estos ejercicios. Ya encontré una imagen que quiero usar. A mí me gusta porque ella tiene un post interesante y se puede identificar fácilmente la luz. Señores, Vamos a cualquiera de la referencia de procrear para que podamos ver mejor. Los valores iban a pintar. Voy a la fotografía saturada para que sólo veamos valores en blanco y negro en juego con los kurdos un poco para que podamos hacer las áreas blancas más brillantes sobre el negro. El cabello es más oscuro. Uh, haciendo estas cosas nos ayudará a ver mejor que futuros. No maquilles el calzado, tengan volumen, guarden el Beamish, creen un campus cuadrado al tacto y arrastren fotos hacia un lado para que puedan ver la referencia mientras dibujan. Entonces con todo esto arriba, empecemos a crecer 3. Boceto: por lo que iniciaron pinceles que vamos a estar usando. Voy a usar el lápiz de boceto con color rojo. Puedes usar cualquier color que quieras, pero solo me gusta el rojo limón. Entonces cada vez que empiezo un retratado empecé con un círculo, no tienes que ser perfecto. Sólo queríamos estar ahí para ayudarnos a jugar los futuros fuera del ritmo. Um, siguiente dibujo luz vertical media y luego una línea para el hielo. Hagamos la forma del año a partir del final de la línea en, Vamos a hacer la forma de máquina de nuevo escenas. Es un boceto. Puede ser áspero. No trates de ser exactamente lo que ves. Trata de capturar el desvío en proporciones. Dibuja las grandes formas en. No entres en ningún detalle aún No pases mucho tiempo en una zona. Tratando de capturar las grandes formas en el retrato. Utiliza muchas líneas Dice que necesitas en No te preocupes por cometer errores. Viste baja opacidad en el pincel para que puedas volver y probar una línea de nuevo. Si no te gusta, voy a colocar el hielo encima de una línea de referencia en tratar de darles forma de la manera que están. En la referencia que ves, su cabeza está inclinada hacia arriba, por lo que ves que el párpado inferior se dobla un poco hacia arriba, también. Desde este ángulo, uno de los mejores consejos que puedes usar es en lugar de dibujar los detalles que ves, dibuja primero las áreas más oscuras. Por ejemplo, la sombra en la porción de los sabe que boca abajo es siempre más oscura. El renglón entre las hojas es una de las zonas más oscuras a, sobre todo en las esquinas de la boca. En el labio superior es actualmente más oscuro. Dos escenas está mirando lejos de la luz también, Como pueden ver, no hemos llegado pronto hasta ahora. Esto es importante porque mantener todo el campus hermoso te da la oportunidad de ver la imagen desde lejos y concentrarte en las grandes formas. Entonces, no pases demasiado tiempo en el boceto. Si tienes algo como esto hasta ahora es lo suficientemente bueno como para seguir adelante en el siguiente video, vamos a empezar a traer 4. Colores planos: así que sepan que nosotros Horace kitsch. Queremos tener una base fuera de valores negros antes de empezar a afeitarnos. Crea una nueva capa que estoy poniendo a continuación. El boceto ahora es la fiebre del carbón de sauce. Queremos seleccionar un gran medio en la rueda de color. Usemos este color para pelar la forma del rostro en cada lugar donde la piel es visible . No te preocupes demasiado por hacer que se vea bonito y limpio. Ahora viste una tasa más oscura para el cabello. No te vayas negro puro se puede cambiar el sitio de los pinceles que necesitas para ayudarte a llegar a áreas pequeñas. Ahora usemos nuestro derecho posterior para el más cercano. Es una gran prisa por pelar grandes áreas. Esta va a ser la base de ella para nuestro sombreado, para nuestros valores. Crea otra capa para el fondo, insensibilidad con medio gran tono medio. Por lo que hasta ahora tenemos tres capas boceto inundación fría o alguien crecido solo por el bien de mantener todo en blanco y negro. Voy a salir a saturar la capa de boceto, pero estas son las únicas tres capas que debes tener hasta ahora. Entonces la siguiente lección vamos a hacer sombras 5. Sombras: Antes de empezar con las sombras, voy a utilizar la herramienta de selección para reposicionar mejor la cara. Puedes usar esta herramienta si sientes que algunas de las proporciones de tu retratado no están funcionando bien, obtienes suficiente práctica para hacer mejores bocetos. No tengas miedo de usar esta herramienta para corregir errores. Sé muy crítico con tu boceto e intentó juzgar si hay algo malo en él. Vamos a la capa de color plano en Pick up. Genial. Para dejar de ser más oscuro que un grado facial. Utilizar baja opacidad. No te pongas demasiado oscuro. Trata de tener poco contraste para que tengas más control. Dolor. Todas las sombras que ves en la referencia. Por lo general, las caras tienen sombras debajo de los jeques en el sitio de la frente, en la mitad inferior de la máquina debajo de la ceja entre las porciones internas del hielo debajo la nariz, debajo del cuello debajo de la máquina. No tiene por qué ser perfecto. En esta etapa. Puedes ser rudo. Haz lo mismo para los cierres en el cabello. Observe cómo no tenemos algunos heridos. No hemos entrado en marcha, Tito. Puedes usar el negro para delinear un poco mejor el hielo. Por lo general los rincones de los saltos de la oscuridad ya. Está en movimiento. Observe cómo estamos empezando a construir algún volumen a nuestro boceto simplemente colocando algunas sombras . No pases demasiado tiempo en la misma zona o te perderás en los detalles. Entonces así es como estás dibujando debería verse hasta ahora. Entonces así es como estás dibujando debería verse hasta ahora en Hagamos algunos aspectos destacados en la siguiente lección. 6. Resaltado: Ahora que tenemos nuestras sombras, vamos a hacer lo mismo, pero con tasas más ligeras adeudadas, Así que las áreas más brillantes serán las que se enfrenten directamente a la fuente de luz. Entonces en este caso, el área en la parte superior del labio superior, la parte superior de la barina están fuera de la frente en el puente de la nariz otra vez, Ser realmente rudo en. No pasó demasiado tiempo en detalles. Voy a usar nuestro color barrett para cambiar los valores en el en el hielo que corazón a corazón te un poco de blanco para hacer los reflejos en el cabello, hacer grandes formas y no dibujar demasiadas hebras de pelo. Observe cómo no estoy detallando demasiado en el cabello. Uh, solo estoy poniendo suficiente blanco para sugerir que la forma ponga algunos reflejos en las arrugas, sobre todo en las partes que se enfrentan hacia donde los lugares hacia, como on tómate tu tiempo. Prueba dedo del pie, empuja tu dibujo hasta que se ponga algo así. Uh, te veré en la próxima lección 7. Detalles con negro: hasta ahora, debe tener una capa de boceto de valores capa en una capa de fondo. Voy a combinar la capa de boceto en los valores más adelante. Usted viendo el cepillo de carbón de sauce. Recoge tu negro en. Vamos a delinear las áreas más oscuras. Tratemos de hacer el contraste entre la cara en el cabello, todo nosotros en la referencia, uh, esto nos ayudará a limpiar el borde de la cara. Puedes hacer algunas fortalezas del cabello, pero no te detengas demasiado en un área, sino dar la vuelta trabajando cada parte, haciendo que lo retratado como una retención instantánea Mira tu referencia y encuentra los lugares más oscuros e intenta colocar esos inter dibujo. Entonces, empecemos a detallar la cara. Las fosas nasales están ahí una de las zonas más oscuras en la cara. Miel entre los labios. El labio superior suele ser más oscuro que el de abajo porque no siempre está mirando hacia los encendedores. También note como no hemos hecho pronto India dar la vuelta y encontrar áreas del dibujo que necesita tan masajear, como las arrugas del suéter. Si te resulta difícil reconocer ¿cuáles son las zonas más oscuras? Trata de simplificar tu visión fuera del sesgo de referencia, entrecerrando los ojos haciendo esto bajará mucho los detalles, por lo que solo podrás ver las formas relevantes. En la siguiente lección, vamos a ser la cola con el blanco. 8. Detalles con blanco: Entonces empecemos a seguir con pura esposa. Entonces vamos a usar un pequeño tamaño de pincel y toca un reflejo de las córneas. También, los reflejos del labio inferior alrededor del conducto lagrimal. Por lo general hay una colección de petróleo y agua, por lo que esa zona suele ser más reflejada porque atrapa más luz. El extremo de la nariz en la parte superior del I Rose. Por lo general, también es escritor . Incluso cuando estamos detallando, aún puedes ser mejor áspero de este punto con esos detalles. Entonces recuerda cosa en formas más grandes. En primer lugar, antes de entrar en detalles más pequeños, los reflejos en el cabello ayudarán a definir mucho el cabello, el peinado. Por lo tanto, mira tu reverencia y sé muy paciente con este Santo debe mirar hasta ahora Nos vemos en la siguiente lección. 9. Romper las reglas: lo que en este video por fin podemos empezar a nadar adentro y afuera usando las otras herramientas, como licuar en este cepillo mucho. Entonces empecemos a detallar y limpiar algunos bordes con más libertad. Pronto una monja rota según necesites. Usa este cepillo tanto para fusionar las áreas que tienen transiciones desagradables como esta. Ya viste este pincel mucho ayudará a que la pintura luzca más suave y más limpia donde lo necesites. No te detengas en un área por mucho tiempo, pero ve a tu propio ritmo. No intentes ponerte al día conmigo, pero trata de entender lo que estás haciendo. Uso. Vas a usar la herramienta licuadora para cambiar la expresión de su rostro si es necesario. Puedes usarlo para avergonzar el tamaño del hielo o de la boca, pero sé realmente sutil al respecto. No lo uses en exceso si crees que algo está realmente apagado en este punto, es mejor que lo escojas en el boceto sobre los valores en lugar de usar licuado. Usar demasiado licuado puede arruinar ese mal antes de que empecemos a colorear. Vamos a pulir un poco más la pintura, así que voy a usar los sitios más pequeños del pincel para hacer algunos mechones de pelo en jugar lejos. Aquí está para darle más vida. También, para delinear más algunos de los futuros fuera de la cara. Yo básicamente voy a limpiar parte de la zona. Entonces el rostro que creo que no están bien hecho así uh, aprovechó el tiempo de ir por ahí y volando las zonas que tiene. Pero definirá bordes o que todavía necesitan algunos era mucho ing. Entonces en el siguiente video, vamos a hablar de los antecedentes. 10. Fondo: Entonces ahora vamos a ocuparnos de los antecedentes. Normalmente me gusta usar un pincel con textura. Procreate tiene una buena biblioteca de Rusia con la que puedes experimentar. Me gusta mucho el pincel húmedo porque tiene, ah, textura crujiente que acostumbraba a eso quiero usar. Por lo que el personaje no está frente a un fondo negro. Entonces esta parte depende realmente de ti. Puedes ser muy creativo en esto y experimentar con un diferente, uh, tipo de pincel o diferentes texturas. Entonces antes de terminar este video, solo voy a darle un poco más de volumen a la cara usando el cepillo suave sobre blanco para acentuar las áreas más brillantes. Uh, sí, sólo un poquito. Estamos listos para ponerle color. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 11. Cómo añadir color: Entonces ahora que tenemos nuestros valores, cerremos una referencia. Crea una nueva capa. Yo lo pongo en la limusina de color. Creo que el color va a ser realmente ver tus valores son correctos. Entonces usemos nuestro color rojizo naranja saturado para empezar a pintar encima de la piel. Normalmente uso, uh, uh, color realmente pálido para la piel, así que voy a saturar el color de la misma. Uh, ahora voy a usar un poco de color rojo morado para los labios. Usemos nuestro el rojo saturado en bajo positivo para darle algo de ras a los jeques. Algo que debes saber es que las sombras en la piel no son solo negras. El piel refleja algunas luces desde el interior, así que trata de darle una guerra en color rojo a la sombra son áreas este efecto es dispersión de superficie sub fría . Normalmente uso Liukin lo que sea que la piel sea más delgada, lo que la piel no está hecha por un solo auto plano, sino que hizo de una mezcla de diferentes barcos de zapatos causados por tus venas y grasa debajo de la piel. Trata de no ir demasiado saturado en los colores, para que no parezca maquillaje. Puedes colorear el cabello en cualquier momento que quieras. Voy a usar este rojo oscuro, y voy a hacer lo mismo con la ropa. Voy a crear una nueva capa para darle algo de color al baño. Usa el mismo modo de mezcla en Seussical. Usaré nuestro color complementario al rojo. Entonces cuando uso este verde para integrar un poco el retrato con la batalla, voy a duplicar mi color de fondo y ponerlo encima con un sub pincel. Voy a borrar las partes interiores, el retrato viviendo todo el ah tan borde alrededor del personaje. Entonces eso es todo. Preparémonos para terminar nuestros puertos justo en la siguiente lección. 12. Finalización de parte 1: Fusionemos el frío antes, así que tenemos solo una capa de color y el valor ahí. Voy a ir a la capa de valor y jugar un poco con una maldición para ver si puedo darle más contraste. Pero tienes que hacerlo. Si sienten que los jurados es bueno, voy a fusionar todas las capas y que algún ruido para ayudar a unificar un poco más el color de la pintura , así que voy a usar alrededor del 50%. Básicamente, lo que Moyes te da es algún cerebro que ayudará a hacer del color algunos valores. Mezcla más, da la vuelta a tu retratado y ve si puedes mejorar la ilustración. Agregar pequeños reflejos y persianas más nítidas puede ayudar a encontrar más características de la cara . En esta etapa, deberías tener algo similar a esto. El siguiente video va a ser sobre mi progreso fuera de cómo llevó esta imagen al resultado final . Si quieres parar aquí, cuenta de que ya aprendiste algunas nociones básicas sobre el proceso de hacer una ilustración sobre los valores sobre la luz y la sombra y más fresco, y como esta es una maldición realmente corta sobre la ilustración, deben esperar para procesar todo lo que necesitas es repetir los pasos con más referencias que puedas entender más lo que acabas de aprender. Si crees que tienes derecho a seguir puliendo tu retrato, por favor mira el siguiente último video. Espero verte ahí. 13. Finalización de parte 2: Por lo que felicitaciones por llegar hasta aquí. Este video sólo va a ser un avance rápido en video de una hora. Entonces básicamente, acabo de saturar todo el panorama de nuevo para poder trabajar con valores. Básicamente paso más tiempo acercándome al retrato al abrir la referencia otra vez tratando de replicar los detalles que me gustan si sientes que algo anda mal con el retrato, pero puedes ponerle el dedo, mostrar a alguien por lo general después de ver una pieza fuera de ilustración por demasiado tiempo puede hacerme salir usadoa errores muy evidentes y por lo general otras personas pueden verlos. Si no tienes a nadie cerca, solo descansa bien y haz otras cosas. Date una ducha. A lo mejor le dolía el juego. Cuando vuelvas, verás exactamente qué auto Uh, usé licuado para corregir algunas de las áreas que aún no me gustaban Y básicamente, solo diviértete detallando lo que te gusta, ya que deberías tener buenos valores fundación. En este punto, cualquier detalle que hagas caerá en su lugar, experimentará mucho, creará nuevas capas y hará cosas locas y las eliminará si no estás convencido. Utilizado cualquier color que te guste y más importante, diviértete haciéndolo. Por favor. A golpe tu progreso o acabado de piezas. Me encantaría ver lo que hiciste en esta clase y darte retroalimentación. Si lo necesitas, disfruta el resto del video. 14. 14 gracias por ver: Enhorabuena por terminar el curso. Espero que te hayas divertido un poco. Aprendí tus habilidades. Entonces eres bonita Si quieres. Me siento libre de seguir mi trabajo con los enlaces en la descripción. Gracias por ver.