¡Fiesta de dibujo en Procreate! Ilustración digital en un iPad

1. Introducción.: Hola. Soy autor e ilustrador y ávido dibujante contable, Mike Lowery. De verdad quiero que lleves esta clase conmigo. Descargué Procreate hace unos años cuando salió por primera vez como una cosa para jugar por ahí porque el iPad se hizo más poderoso, el Apple Pencil se hizo más poderoso y el programa se convirtió más potente. Empecé a usarlo todos los días. Empecé a usar Procreate como mi herramienta principal para crear ilustración. largo de los años, he usado Procreate para trabajar en tarjetas de felicitación, diseño de packaging, ilustración para revistas como Highlights y Reader's Digest, y también lo he usado para mis proyectos más grandes, que es libros con imágenes completas para niños. Lo que eso significa es que he hecho cada etapa en Procreate desde bocetos realmente rugosos con lápiz Procreate hasta líneas de tinta más estrechas y luego terminar colores en Procreate. A veces la única vez que incluso va a mi computadora en absoluto es cuando lo exporto al final. Decidí hacer esta clase para mostrarte cómo hacer ilustración digital todo en Procreate. Esta clase es para absolutamente cualquier persona en todos los niveles de habilidad. Si nunca has abierto Procreate antes, esta es una gran manera de aprender porque vamos a repasar los conceptos básicos. Pero mientras vamos a repasar lo básico, vamos a estar realmente dibujando cosas. Si ya has estado usando Procreate, esta también es una buena clase para ti porque te voy a dar algunos proyectos que puedes hacer para ayudar a mejorar en el dibujo, para mejorar en Procreate, ese es el objetivo. Además de mostrarte como dibujar y bosquejar y doodle, y básicamente pasarlo bien en Procreate, también te voy a mostrar alguna animación realmente básica, una animación corta que es genial para redes sociales o publicar en tu portafolio. También te voy a mostrar cómo exportar dibujo time-lapse. Te voy a mostrar muchas cosas divertidas diferentes que podemos hacer todos en Procreate. Puedes verlo todo en tu teléfono o en la computadora portátil. Puedes publicar tu progreso si quieres, o puedes seguir adelante, o puedes verme dibujar, será totalmente de ti. Probablemente deberías encontrar un buen sombrero de fiesta para usar mientras estás viendo estas clases, o tal vez es hora de sacar esa camisa elegante de almacenamiento y tal vez limpiarla porque ha estado almacenada, así que probablemente huele un poco polvoriento o donde sea. 2. Bienvenido y herramientas.: Bienvenido a la Fiesta de Dibujo Procreate. Ilustración digital en un iPad, es la más divertida, la más fácil, la más emocionante. Algunos dirían lo más divertido, pero eso no es una palabra real, así que yo lo diría, forma de aprender Procreate. Déjame decirte que esta clase no va a ser sólo un montón de aburrido, aquí está esta herramienta, aquí está esa herramienta, esta clase va a estar orientada hacia justo desde el principio, vamos a estar trabajando en un dibujo. Déjame decirte cómo está configurada. El primer apartado es todo un proyecto. Vamos a dibujar juntos a un pirata y vamos a empezar con lápicarlo, y luego vamos a pintarlo. Vamos a agregar color y exportarlo. Pero mientras dibujas a este pirata, tu secretamente va a estar aprendiendo los fundamentos de Procreate. En la segunda sección, te doy tres proyectos que una vez que conoces lo básico, puedes hacer estos proyectos cuando no puedes pensar en algo para dibujar. Aunque te sientas bastante cómodo con Procreate, sigue esa primera lección. No es tanto tiempo, lo puedes hacer y vas a dibujar un pirata. Lo pasamos bien. Hay un par de chistes en el medio. Entonces una vez que termines eso, luego pasa a los tres proyectos. Entonces depende de ti, puedes publicar tus proyectos a medida que los completes o cuando hayas terminado, o simplemente elegir tu favorito y puedes publicarlo. Pero comencemos. Antes incluso de abrir Procreate, quiero mostrarte un par de cosas en mi configuración de Procreate, mi configuración de iPad, para que si hay algunas de estas cosas que te gustaría utilizar también, lata. En primer lugar, tengo el iPad delante de mí. Tienes que usar eso para esta clase. Lápiz de manzana, tienes que usarlo . Esos son bastante obvios. Déjame mostrarte estas otras cosas. También realmente recomiendo un buen caso. Esto podría parecer una obviedad, pero creo que he visto a mucha gente simplemente llevando el iPad por ahí. Si te metes en el hábito como yo tengo de usar Procreate como tu herramienta de dibujo diario, vas a estar llevando esto por ahí, vas a estar viajando con él. Compré un buen estuche, y un montón de estuches, no hacen espacio para que el lápiz Apple realmente cargue dentro de la caja. Si has tenido un iPad por un rato y has perdido tu lápiz o sigue cayendo o lo que sea, ahora es un buen momento para conseguir un estuche que tenga una pequeña sección en él. Este no fue un caso caro. Puedo vincular a donde compré eso. Otra cosa que podrías considerar es, si crees que dibujar en el iPad es un poco demasiado resbaladizo y no te gusta esa superficie brillante del iPad, para conseguir algo que sea una película que pasaría por encima del iPad. Ahora te estoy mostrando éste, no necesariamente es mi favorito. Voy a enlazar con algunos de ellos. Si quieres una textura más arenosa. Se siente un poco más como el papel. El inconveniente de ponerle la pantalla, esta película sobre tu proyección, la inconveniente es que si también estás usando tu iPad para ver películas y como algo que no sea solo para dibujar, puede hacer que la pantalla se vea un poco rara. Justo cuando te lo pongas, te diré que esta textura de esta película es un poco rara. Es algo arenoso pero después de un rato de usarlo, comienza a sentirse un poco mejor. Lo último que quiero mostrarte es esta pequeña empuñadura de lápiz. Nuevamente, voy a vincular a todas estas cosas. Por cualquier razón, aprendí a escribir y dibujar de una manera diferente donde sostengo mi lápiz un poco atípico. Tengo este pequeño agarre, se desliza justo sobre tu lápiz de Apple, y luego es un poco más fácil de sostener. Esas son algunas cosas que me gusta usar en mi configuración. Si hay algo más que te gustaría usar, espero que hagas un comentario al respecto. Pero eso es eso, es realmente fácil. Todos estos son sencillos. No necesitas nada de esto, ninguna de estas cosas extra. Solo necesitas Procreate y el lápiz Apple, un iPad que empieces. Vamos a saltar a la derecha en el Procreate Drawing Party. Vamos. 3. Conceptos básicos 1: ¡boceto de un pirata!: [ MÚSICA] Vamos a saltar justo adentro. Vamos a tocar en “Procreate”. Lo que vas a ver es si es la primera vez que abres Procreate, vas a ver algunos proyectos de muestra que Procreate ha puesto ahí. Ya no los tengo aquí . Yo los saqué. Pero por ahora, vamos a abrir nuestro primer Canvas y lo vamos a hacer por en la esquina superior derecha, hay un signo más, toca eso y sale el cuadro de diálogo Nuevo lienzo. Ahora, hay algunos tamaños estándar aquí, como 8.5 por 11, si estás en los Estados Unidos, y algunas otras opciones. Pero lo que voy a hacer aquí es que voy a crear un nuevo lienzo tocando ese pequeño icono en la esquina superior derecha. Este es el diálogo Custom Canvas y en él, vas a ver algunas medidas estándar, milímetros, centímetros, pulgadas y píxeles. Voy a elegir pulgadas sólo porque me criaron en los Estados Unidos y sólo estoy más familiarizado con él. Voy a hacer el mío 10 pulgadas de ancho, ocho pulgadas de alto aquí. Vamos a tocar en “Crear”. Tenemos nuestro primer lienzo en Procreate. Te voy a mostrar un atajo rápido aquí. Para acercar y alejar, vas a pellizcar y apretar los dedos así. Eso es bastante autoexplicativo. Pero una cosa que tal vez no reconozcas de inmediato o tal vez no cojas por tu cuenta es si has estado dibujando y está fuera a un lado, algo que puedes hacer para arreglarlo es solo hacer un pellizco rápido real y cambiará el tamaño de ese archivo para que se ajuste a toda tu pantalla. Ahora, no quiero simplemente pasar por un montón de herramientas al azar contigo. En realidad quiero entrar y empezar a hacer algún dibujo, así que vamos a lápiz algo. Vamos a dibujar algo juntos. Si tocas este ícono de pincel en la parte superior, vas a ver esta ventana de biblioteca de pinceles, y a la izquierda están tus juegos de pinceles. Tengo algunos que no tienes, pero te voy a mostrar cómo cargar algunos de esos más tarde. Pero por ahora mismo, voy a escoger algo que sé que sí tienes, que es esbozar. Ahora bien, si toca “Sketching” aquí con tu lápiz, vas a ver algunos pinceles que realmente parecen lápices más tradicionales. Intenta simplemente agarrar un par de esos. Veamos aquí, podemos acercar y ver cómo se ven. Juega con algunos de esos. Puedes usar el lado del pincel aquí para hacer algún sombreado. Si has dibujado algo que no te gusta, puedes tocar este borrador en la parte superior y borrarlo así. Al igual que lo hiciste con tus pinceles cuando tocabas y pudieras elegir diferentes pinceles, puedes hacer lo mismo con el borrador. Puedes escoger un tipo diferente de borrador para usar. Puedes jugar con eso. Además, si has hecho algo y no estás realmente contento con él, aquí tienes otro atajo, puedes tomar dos dedos y tocar. Esta es una muy buena para meterse en el hábito de hacer. Toca con dos dedos para deshacer algo. Si has deshecho algo y quieres rehacerlo, puedes hacer un toque de tres dedos. Ese es un poco más difícil de recordar, este es un grifo de tres dedos. Dos dedos para deshacer, tres dedos para rehacer lo que acabas de deshacer. Si quieres limpiar una capa entera muy rápido, toma tres dedos así y simplemente la fregas así y se va. Veamos. Vuelve a tus lápices. Juega un poco con tu lápiz, prueba un poco de sombreado. Aquí hay uno que se llama lápiz Procreate, que supongo que tal vez ese sea su favorito, no sé por qué lo llamaron así. No es mi favorita . Realmente me gusta mucho este lápiz 6B. Mientras estás jugando con él, también nota por encima de la izquierda hay esta pequeña barra deslizante aquí y lo que hace es que la parte superior es del tamaño del pincel. En estos lápices, no cambia su tamaño, se puede ver ahí. Entonces el deslizador inferior es la opacidad. Lo tenía todo el camino abajo, no lo podías ver en absoluto. Si quieres jugar con eso, puedes ver si puedes hacer que se vea un poco más como un lápiz tradicional. Si esto comienza a ponerse en tu camino, tal vez eres zurdo, en realidad puedes levantar esto aquí arriba y deslizarlo hacia arriba y abajo hasta donde se sale de tu camino. Ahora, una vez que encuentres un lápiz que realmente te gusta, limpiemos esto, quiero que sigas adelante y lápices algo. Tomé una pequeña encuesta de Instagram y pregunté qué debía dibujar, y abrumadoramente, fue un pirata, así que voy a sacarle un pirata. [ MÚSICA] Usa los atajos que has aprendido. Dos dedos deshacer, tres dedos para rehacer y dibujar. No tienes que dibujar un pirata. ¿ Tienen los piratas tacones en las botas? No estoy seguro. Sólo voy a dibujar tacones en las botas de este pirata. Acabo de empezar con algunas formas ásperas aquí desde mi pirata. Ahí están las camisas volantes sobresalen de debajo de la chaqueta. [ MÚSICA] No se puede olvidar el sombrero. A lo mejor no estás dibujando a un pirata. A lo mejor estás dibujando un unicornio en el espacio. Esta es una fiesta de Procreate, lo que significa que se supone que debes estar divirtiéndote con ella. Tal vez no quieras dibujar un pirata. Tal vez quieras dibujar una salchicha en una patineta. Tal vez quieras dibujar a un hombre lobo que juega al baloncesto y es un adolescente, así que adolescente lobo que juega al baloncesto. Voy a envolver el mío aquí. Déjame darle unos bolsillos. Estos son mis rughs. Este es un boceto realmente áspero para un pirata que ahora voy a pasar al siguiente paso. 4. Conceptos básicos 2. ¡Tinta de un pirate!: [ MÚSICA] Antes de empezar entintando este dibujo, lo que voy a hacer es que te voy a mostrar este menú de capas aquí. Si pudieras venir aquí al ícono de la pequeña capa, toca eso y vas a ver que tienes algunas opciones aquí para hacer capas. Ahora, el mío está configurado para tener un color de fondo y hemos estado dibujando en una nueva capa sin siquiera saberlo, y lo que voy a hacer es que voy a tocar este símbolo plus aquí. Tenemos una nueva capa ahora y esta es la capa donde vamos a tinta este pirata o unicornio espacial o lo que sea que esté dibujando. Pero antes de que hagamos eso, creo que este line art es un poco pesado y quiero derribar eso para que sea un poco más fácil de tinta. Lo que voy a hacer es bajar la opacidad en esta capa 1. Toca la capa 1 y verás aquí hay un poco N justo aquí. Toca esa N y en la parte superior de este diálogo, tienes las opciones de opacidad. Puedes arrastrar eso todo el camino hacia abajo y desaparece. Pero voy a hacer el mío éste en alrededor del 27, 30 por ciento. No tiene que ser exacto, sólo hazlo donde sea lo suficientemente ligero. También notarás aquí abajo que hay algunos modos de fusión. Te voy a mostrar algunas de esas cosas más tarde. Pero esta primera lección se trata sólo de lo básico porque solo quiero que empieces a dibujar de inmediato. No quiero que te abrumes con todas las cosas que Procreate es capaz de hacer. Sólo quiero que empieces a dibujar. Vamos a seguir adelante y bajar esta opacidad, volver a nuestras capas aquí, asegúrate de que estás en la capa 2 o no va a funcionar. Entonces capa 2, y luego vamos a volver a nuestros pinceles y vamos a ir al set que se llama entintado. [ RUIDO] Ahora, como sugiere, el conjunto de pinceles entintados está lleno de dos tipos diferentes de herramientas que puedes usar para tintar con. Hay pinceles en la parte superior y hay algunos alfileres abajo en la parte inferior. Simplemente juega con estos y mira si hay algunos que realmente te gusten. A lo mejor se ponen de los nervios. A lo mejor algunos de ellos que realmente te gustan. Algunos de ellos se ven realmente tradicionales, algunos de ellos están fuera de control. Los alfileres abajo en la parte inferior, hay uno llamado bolígrafo técnico. Es una línea mucho más fina. A lo mejor eso es algo que funciona perfectamente para algo con lo que quieres tinta. Voy a borrar. Juega con eso por unos minutos y cuando estés listo, puedes seguir adelante y moverte conmigo al siguiente paso. Ahora lo que voy a hacer es que te voy a mostrar cómo personalizar un pincel a donde se ajuste un poco mejor para ti y podría haber saltado justo adentro. Podríamos haber agarrado uno de estos. Pero quiero mostrarte esto. Echa un vistazo a este pincel de jarabe. Este pincel de jarabe es agradable, pero tiene este peso de línea variable. Está fuera de control. Si terminas presionándolo demasiado fuerte, va a hacer estas líneas realmente gruesas. Voy a entrar y ajustar ese pincel. La forma en que hago eso es tocar el pincel y luego quieres deslizarlo hacia la izquierda y verás que dice duplicado. Adelante y duplicarlo. El motivo por el que lo estamos duplicando antes de hacer nada es que no quiero estropear algunos de estos pinceles preestablecidos que tienen ajustes que podría querer más adelante. Sólo voy a meterme con uno que he creado. Este estudio de pincel es tan poderoso. Sólo voy a mostrarte dos cosas ahora mismo. Te voy a mostrar este camino de trazo en la parte superior. Este es realmente útil y aquí hay un par de opciones para la trayectoria del trazo. El primero es el espaciado. Los pinceles Procreate están formados una pequeña imagen muestreada y para ésta es este pequeño punto, y si está espaciado, puedes ver que hace una línea punteada, pero si caes abajo ese espaciado, sólo parece una línea recta y sólida. Lo siguiente es aerodinámico. Lo que hace streamline es si eso se apagó todo el camino, verás si vengo aquí y dibujo algo y es un poco ondulado, puede ser realmente, realmente tembloroso. Si vuelvo a agilizar el peso y trato de hacerlo realmente ondulado línea así, ¿ves que está enderezando esa línea? Lo que está haciendo es que está promediando tus líneas para que no sea tan temblorosa, y así podría ser útil si tu línea se está volviendo demasiado tambaleante para subir eso un poco, o si es suavizar demasiado las cosas para bajar eso. Para éste, voy a dejarlo bastante bajo. Voy a ponerlo alrededor del nueve, 10 por ciento. La siguiente opción aquí es jitter. Ahora, lo que hace jitter es, si lo deslizas todo el camino hacia la derecha, se puede ver que está extendiendo esa imagen muestreada para que estén realmente lejos el uno del otro y todo el camino por ahí justo cerca, justo al lado del otro. Ahora, si le agregas un poco de jitter, se puede ver aquí [RUIDO] va a empezar a romper un poco esa línea y se obtiene un poco de una textura rugosa. Eso me gusta un poco, pero no demasiado. Voy a bajar eso. Una cosa más que te voy a mostrar en este Brush Studio es el Apple Pencil. Esto es realmente importante y esa es tu sección de sensibilidad a la presión aquí. El pincel que estoy usando ahora mismo está configurado para donde esta sensibilidad a presión realmente puede cambiar el ancho de este pincel y no quiero eso. Quiero bajar ese camino. Voy a cambiar el mío un poco. Me gusta un poco de peso de línea variado, pero no me gusta que pase de realmente, realmente delgado a realmente, realmente grueso. Voy a bajar eso y luego voy a tocar “Hecho”. Entonces vamos a ir por aquí y vamos a empezar a entintado nuestro dibujo. Alerta de atajo. Wow. Este es tu primer atajo con tu pincel. Echa un vistazo a esto. Si hago una línea ondulado como esta y luego no recojo mi bolígrafo y simplemente sostenerlo, mira lo que hace, crea una línea recta. Es bastante bueno. Eso puede ser realmente útil. También funciona con óvalos y no sólo eso, sino que si estás haciendo un óvalo y quieres que sea un círculo perfecto, lo sostienes así y luego toca tu dedo por aquí y lo cambia a un círculo perfecto. Esto también pasa a funcionar con rectángulos. Mira ese rectángulo descuidado, pero echa un vistazo a éste. Mira eso. Eso es bastante bonito. Esto puede ser realmente útil. Mira esto, si estoy haciendo este sombrero, y quiero hacer la línea de fondo aquí recta. Ahora, lo que quiero que hagas es que tinten tu dibujo. [ MÚSICA] Practica, haciendo algunas líneas rectas. Practica algunos de los otros pasos que hemos hecho, cambiando el tamaño de nuestro pincel. Si empiezas a trabajar en el tuyo y realmente no te gusta el pincel, antes que nada no te preocupes por ello. Esto es sólo un pequeño dibujo de muestra que estamos haciendo para aprender un programa. Tal vez ir fácil contigo mismo. Esta no va a ser tu pieza de cartera que envíes las obras de ensueño. A lo mejor esto es sólo algo que podemos hacer para divertirnos y jugar. Pero si no te gusta el bolígrafo que estás usando, está bien. Simplemente borrarlo e ir a probar algunos otros pinceles. Tienes mucho tiempo. Puedes pausar este video. Realmente puedes tomarte tu tiempo con él. No se puede olvidar este parche ocular aquí. Si quieres ver cómo te va hasta ahora, podrías apagar esa capa de lápiz y echarla un vistazo y seguir entintándola. ¿ Qué decidiste dibujar? ¿ Estás dibujando a un pirata como yo? ¿ Tiene tu pirata una chaqueta, tiene bolsillos en ella? A lo mejor estás dibujando una babosa espaciosa. A lo mejor estás dibujando pizza que está haciendo ballet. A lo mejor eres muy creativo. No lo sé. No sé qué hace una pizza. ¿ La pizza tendría piernas? No lo sé. A lo mejor vamos a dibujar eso a continuación. No te olvides de unos tacones en tus botas. Ahora hemos entintado a nuestro pirata y es hora de pasar a colorear. 5. Conceptos básicos 3: ¡colorea tu pirata!: [ MÚSICA] Lo que vamos a hacer es que vamos a volver a nuestro menú de “Capas” aquí y vamos a apagar esa capa “Lápiz”, y vamos a crear una nueva capa, y esto va a ser donde soltar el color. Ahora, me gusta colorear en una capa separada, podría colorear directamente sobre este dibujo de este pirata, pero tienes mucho menos control sobre eso después, así que voy a añadir una nueva capa debajo de eso, y el camino que hice eso es que sólo estoy tomando esta capa, estoy recogiendo y moviéndola hacia abajo. Para escoger un poco de color, vamos a ir por aquí a este pequeño círculo en la esquina superior derecha, vamos a tocar eso, y vas a tener un par de formas diferentes en las que puedes seleccionar color. El primero aquí es este disco de color, este es un disco que puedes usar, puedes mover esto alrededor hasta encontrar exactamente el color que quieres o toca en “Clásico” aquí, puedes mover algunos deslizadores hacia abajo en la parte inferior hasta que encuentres un color que realmente te guste, puedes moverlo. Ahí está la función Harmony, que es agradable, hay un círculo grande y un círculo pequeño, el círculo grande será tu color primario, y luego te va a dar un color complementario a ese color, que es bastante bonito. Hay valor que si tienes que ir con números realmente específicos y porcentajes de colores, puedes usar eso, y luego también hay una Paleta. Ahora, tengo algunas Paletas que se configuran a partir de proyectos en los que he trabajado en el pasado. Para éste, vamos a crear una nueva Paleta tocando el símbolo “Plus”, que creo que esto es lo que hemos hecho básicamente por todo, símbolo Plus en la esquina superior derecha crear nueva paleta. Puedes nombrar esa Paleta si quieres, pero una vez que tengas un color seleccionado, ves que tengo un color seleccionado aquí arriba, si tocas aquí, se guardará ese color. Puedes pasar y cambiar tu color, volver a tus paletas, también puedes guardar ese color. Tómate unos minutos ahora, juega con algunos colores, prueba la opción Disco, prueba la opción Clásico, y luego hagamos una pequeña paleta para usar para colorear este pirata. Voy a usar el mismo pincel que he estado usando, y te voy a mostrar cómo voy a llenar esto con estas grandes formas. [ MÚSICA] Crea un contorno alrededor del borde de la sección que quieras rellenar. Advertencia, que estás a punto de ver es una de las cosas más sorprendentes e impresionantes de Procreate. Deberías estar sentada, si no estás sentada, tal vez has estado caminando por ahí llevando tu iPad, haciendo tu dibujo, es hora de sentarte porque lo que estás a punto de ver, tan increíble para que te desmayes. Aquí vamos, si quiero rellenar toda esta sección, hay una manera realmente fácil de hacerlo, sólo podría entrar y hacer esto, pero no quiero hacer eso. Lo que voy a hacer es que me voy a asegurar que tengo una forma llena, tengo una forma llena aquí, y en realidad son dos formas, lo verás en un segundo, y lo que voy a hacer es que estoy va a arrastrar el color desde aquí hacia esto y mirar lo que pasa. ¿ Acabas de jadear en voz alta la forma en que lo hice la primera vez que vi que, si no, podrías necesitar revisar tu pulso porque esa es una de mis cosas favoritas de Procreate, y realmente te ayuda rellenar una imagen muy rápido, y es algo que realmente me gustó usar. Otra cosa que puedes hacer para colorear esto en si tienes muchas formas sólidas como esta, formas cerradas donde la línea está cerrada, puedes echar un vistazo a esto, ir a tus capas, toca tus “Capas”, ve a tu capa de tinta, y si toca esa “Capa” dos veces, seleccionas y luego toca las, terminas grabándola dos veces. Verás que aparece este pequeño menú emergente, podemos cambiar el nombre de la Capa o seleccionar la “Capa”, mover las cosas, también puedes hacer que sea una capa de referencia. Echa un vistazo a esto, esto es realmente genial, no quiero seguir diciendo impresionante, pero lo es, creo que es increíble. Si tienes una capa de Referencia, entonces si vas a cualquier capa debajo ella y rellena algo en esa capa, se pegará a esa forma, y esa es esta forma realmente agradable de conseguir estos formas exactas, y puedes hacer las cosas muy rápidamente, pero aún así tener el color en otras capas. Voy a cambiar el parche ocular. Ahora, voy a decir que esto se pone realmente raro después si vas a rellenar una forma que has dibujado así, por ejemplo, veamos que no estoy en esa capa de Referencia, aunque ésta sea una forma sólida aquí, va a pensar que estoy tratando de usar esa capa de Referencia para rellenar. Recuerda apagarlo cuando hayas hecho algo del pesado levantamiento de tu coloración. Ve a través de él ahora, termina el tuyo, tómate un tiempo para colorear el tuyo con algunas formas planas sólidas. Voy a apagar mi capa de Referencia porque no quiero olvidarme de ella más tarde y seguir rodando por aquí. [ MÚSICA] Entonces una vez que lo tengas coloreado de la manera que te gusta, vamos a añadir un poco de sombra, hay un par de formas diferentes de hacerlo. La primera forma en que te voy a mostrar es que vamos a volver a nuestros lápices que están debajo la Biblioteca de Pinceles de Esbozo establecida aquí, y agarrar un lápiz, y puedo cambiar el color que estoy usando a negro o gris. Entonces podríamos simplemente repasar, no exagerar, solo piensa que se ve realmente oscuro en este momento, pero lo que voy a hacer después de eso es solo ir y toca mis “Capas” de nuevo, toca esto fin, y puedo cambiar esa Opacidad un poco abajo, así que sólo hay un poco de sombra. Ahora si quieres cambiar esa Opacidad, aquí tienes otro atajo, puedes tocar con dos dedos en esa “Capa”, y luego verás que esta línea azul se cruza por la parte superior, y luego tú sólo arrastra dedo hacia la izquierda y la derecha. Ahora que puede parecer nunca voy a recordar eso, pero creo que después de que lo hagas unas cuantas veces, te lo cuelgas y realmente no lo hace ir un poquito más rápido. Repasemos aquí nuestras capas, tenemos nuestros lápices, que pintamos debajo de la Tinta teníamos nuestro color, apagamos ese lápiz y agregamos algún sombreado. Puedes usar una herramienta Cuentagotas y hay una forma muy rápida de hacerlo, que es solo para sostener el dedo hacia abajo, no tu lápiz, sino el mantener el dedo hacia abajo sobre un color y lo hará automáticamente cambiar a ese color. Ese es un bonito final del atajo de lección que puedes usar cuando estás coloreando cosas. 6. Conceptos básicos 4: ¡la herramienta de selección!: [ MÚSICA] La herramienta Selección. Eso no suena tan glamuroso como las secciones de lápices o entintadas, pero es igualmente importante. Para mostrarte la herramienta Selección tengo que mostrarte primero un par de otras herramientas. En la esquina superior izquierda, vas a ver este pequeño ícono de llave inglesa, esa llave es tu paleta de acciones, tu menú Acciones, quiero decir. Aquí tienes un par de opciones diferentes. El primero es sumar. Sólo voy a pasar por algunos de estos muy rápido. Esta sección aquí muestra que se puede insertar un archivo. Vamos a hacer eso más tarde. Te voy a mostrar cómo dibujar encima de una foto. Entonces la función Canvas aquí, toca eso y luego volvamos a nuestro documento. Ya verás que aquí tengo mucho espacio extra. Si voy a Canvas y toco, “Recortar y redimensionar”, prueba esto y te va a dar algunas opciones aquí y en realidad puedes mover ese documento. Si lo vas a ver en tiempo real, lo que está pasando es mientras lo mueves, porque estoy haciendo este documento más grande y más pequeño, está mostrando con cuántas capas hay disponibles para trabajar. Cuando lo consigas sobre dónde lo quieres, di hecho. Esto se ve bastante bien. Volvamos a ese menú de Acciones. Ahí está parte, que voy a mostrarte al final. Video, sobre el que vamos a tener toda una lección porque te voy a mostrar cómo exportar un time-lapse y tus preferencias y algunas otras cosas. Junto a eso se encuentra un menú de Ajustes. No los vamos a usar mucho aquí, pero te mostraré uno que es tu semitono. Si tienes tu color, seleccionaste tu capa con tu color en él, y vas por aquí y haz click en “Halftone”, puedes semitono toda la capa. Si arrastras tu lápiz, puedes ver aquí que agrega este material de aspecto de semitono a donde se ve como un periódico viejo. Entonces vamos a volver aquí arriba. Vamos a seleccionar esta línea de aspecto ondulado, y eso es lo que podemos usar para seleccionar cosas. Para seleccionar, hay un par de formas diferentes en que puedes hacerlo. Tienes automático. Lo que eso hace es si tienes seleccionado automáticamente, solo puedes hacer click en algo y todo lo que sea ese color será seleccionado. Entonces si toco aquí esta flecha, muévela por ahí, puedo mover todo eso. Voy a deshacer eso. O si tomas esa herramienta Selección y haces clic en “Mano alzada”, puedes resaltar cierta área que quieras mover, luego toca esa flecha y luego moverla alrededor. [ RUIDO] Deshacer eso y anular la selección. Otra cosa que puedes hacer, que es interesante, es digamos que creé estos colores, pero tal vez quiero experimentar con un poco más. Puedes arrastrar esta capa hacia la izquierda y duplicarla y ahora tienes dos, puedes jugar con el color en ésta, meterte con ella y luego si la odias, vuelve a la versión original. O mira esto, si quieres seleccionar un trozo de algo usando esa opción de selección a mano alzada, ahí está este extraño atajo, pero lo uso mucho así que al menos pruébalo, donde llevas tres dedos y como una garra simplemente ordena hacia abajo en la pantalla y esta ventana aparece para copiar y pegar. Puedes cortar y copiar, sabes hacer esas cosas, duplicar algo. Pero mira este, se llama cortar y pegar. Lo que hace es si tocas eso, automáticamente toma lo que has seleccionado fuera de la capa que estabas mirando y lo pone en una capa por sí misma. También puedes, si tocas esta flecha, seleccionará todo en esa capa y creará este cuadro limitador que puedes usar para mover cosas alrededor, puedes rotar cosas. Ya ves que estoy girando con esta cosa de manillar de círculo superior aquí. [ RUIDO] Voy a deshacer todo eso porque ahora es el momento de lo que has estado esperando. Asegúrate de que todas tus capas estén activadas. [ MÚSICA] Asegúrate de que puedas ver todo tu dibujo porque ahora lo que vamos a hacer, exporta el archivo. 7. Conceptos básicos 5: ¡exporta tu pirata!: [ MÚSICA] Exportar el archivo. Has estado trabajando en esta vez en este dibujo que realmente te gusta, y ahora es el momento de guardarlo en tu teléfono o compartirlo con alguien, y así es como lo haces. Lo que vamos a hacer es que volvamos a volver a esta llave inglesa, toca “Compartir” aquí, y vas a ver algunas formas diferentes que puedes enviar este archivo. Ahora puedes, por supuesto, guardarlo como un archivo Procreate. Eso tiene sentido. Pero también puedes enviarlo como JPEG o TIFF. Una cosa realmente interesante, una cosa realmente inteligente que hizo Procreate es que también hacen la opción de convertirlo en un archivo PSD. Ese es un archivo de Photoshop, y para ti que has estado queriendo poner Procreate en tu flujo de trabajo, puedes enviarlo como un archivo PSD, que significa que Photoshop lo abrirá con todos los y puedes editarlo en Photoshop si necesitas usarlo para otra cosa. Pero para el mío, solo voy a guardarlo como JPEG, y esta ventana aparece y me da algunas opciones, puedes nombrar el archivo. Puedes AirDrop directamente a tu teléfono o enviarlo por correo electrónico a ti mismo. No sé por qué está Google Maps aquí. Nunca he explorado enviar algo de Procreate a Google Maps. Pero para éste, solo envíelo por correo electrónico a ti mismo, prueba eso y mira si puedes conseguir que eso funcione. Ahora tienes listo este archivo para ir en tu email. Eso es todo por este pedacito. Es hora de pasar al siguiente paso. Juega con estas cosas que has aprendido hoy. Si quieres hacer un dibujo totalmente diferente como este, puedes hacerlo. Pero me estoy preparando para mostrarte otro proyecto que te ayudará a aprender Procreate aún más, y honestamente esto es divertido, así que creo que te va a gustar. 8. Proyecto 1. Monstruos de blob: [ MÚSICA] Tienes los fundamentos de Procreate abajo. Ahora ya estás listo para dibujar. No sabes qué dibujar. Aquí hay una manera realmente genial de empezar a usar Procreate como tu herramienta de bocetos diarios. Entra y vamos a crear un nuevo Canvas aquí. Voy a hacer el mío 12 por 16, en realidad va a rotarlo, lo que es 16 por 12. Pero puedes hacerlo del tamaño que quieras. Realmente no importa para este proyecto. Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a empezar a dibujar algunas cosas que ayuden a aflojar un poco nuestro cerebro, sólo nos hace dibujar. Esto es algo en lo que ni siquiera tienes que pensar. Agarra un color claro, puede ser cualquier color que quieras solo asegúrate de que no sea demasiado oscuro. Entonces toma un pincel que no sea demasiado incómodo. Voy a agarrar un bolígrafo que hice aquí en el pasado. Pero puedes agarrar cualquiera de los pinceles de tinta que quieras agarrar. Lo que vamos a hacer es si alguna vez has tomado una clase de dibujo conmigo, esto es algo que siempre hago porque esta es una manera tan fácil de calentar en tu cuaderno de bocetos si realmente no eres seguro si algo que hacer. Esto es algo que realmente me gusta hacer. Hago estas pequeñas manchas. Ahora recuerda, estoy haciendo una forma llena aquí. Entonces asegurándose de que esté cerrado. Entonces solo estoy arrastrando el color. Estos son nuestros monstruos blob. Sólo voy a darme algunas formas para dibujar encima de aquí en un segundo. Queremos que esto sea un color más claro porque vamos a dibujar encima de él al final. Voy a hacer algunos rectángulos para este último. Ahora, vendremos aquí, y crearemos una nueva capa, y haremos nuestro pincel un poco más oscuro. Voy a agarrar negros, para que lo veas muy bien. Ahora lo que vamos a hacer, vamos a convertir estas blobs en algo. Ahora podría ser un monstruo, podría ser bichos, hagamos un bicho por éste. Ahora esto podría no ser necesariamente una pieza de cartera para ti al final, pero es algo que puedes hacer en un cuaderno de bocetos en Procreate para conseguir dibujo para darte algo que dibujar. A lo mejor se convierte en algún personaje que quieres usar más tarde para algo más. Porque éste, este es un pato, pero tiene algún pasado serio que tenemos que averiguar en el transcurso de la historia. Aquí están esos pies de pato. ¿ Por qué se ve tan serio? Bueno, tal vez porque hoy es su cumpleaños. Se pone nervioso por abrir regalos frente a otros. Una vez estaba trabajando en un libro y no podía pensar a quién dibujar para el villano de la historia. Estaba haciendo este ejercicio y se me ocurrió este tipo de babosa de aspecto divertido. En ese momento, no sabía que lo usaría para un libro, y luego en algún momento, lo enojé y pensé: “Oh hombre, ¿y si fuera esta babosa del espacio malvada? Se convirtió en personaje principal de una de las historias en las que trabajé. Era un libro sobre un ataque de una babosa espacial pegajosa. Aquí está el rastro de limo que sale de ella. Ahí está el pequeño panel de control. A lo mejor los tuyos son realmente simples, pero tal vez empieces a hacerlo un poco más complicado. Ahora, todos los tutoriales que voy a hacer te estoy mostrando cómo dibujar de esta manera de caricatura realmente juguetona. Pero todas estas cosas se pueden aplicar a tu estilo. Mi objetivo es no conseguir que empates como yo. De hecho, no creo que debas dibujar como yo. Creo que debes usar esto como un lugar de partida y realmente encontrar la forma que te gusta dibujar. Dibuja el tipo de ojos que te gusta dibujar, los personajes que te gustaría dibujar. A veces se necesita mucho trabajo para descubrir algo que parece que es tuyo. Pero cuando lo haces, cuando encuentras algo se siente muy bien. No sé qué es este tipo, raro. Este parece un fantasma. Voy a hacer que éste mire esos. Voy a convertir esto en chaqueta con capucha aquí con bolsillos. Entonces, ¿quién lleva esta chaqueta? Pero esto es cosa de aspecto espeluznante. Las piernas estarían saliendo así. Estas son las botas. Unas botas y piernas más. A lo mejor éste está sosteniendo una guadaña. ¿ Crees que el parca sombrío hace alguna vez una broma? Entonces es como guadaña. Llena esto en negro aquí. [ RUIDO] Entonces para este último, supe que iba a hacer de éste un robot. Hagamos de éste un robot. También podrías hacerlo como alguien consiguiendo un trofeo en tercer lugar por aquí. No voy a dibujar eso. Un robot, hay una bombilla aquí en la parte superior. Este robot aún no ha comenzado a usar el nodo bombillas ecológicas, con las que no estoy súper contento. A lo mejor tampoco le alegra. Este es un robot feliz. Mira esto. Este robot tiene pecas por alguna razón, programado para tener pecas. Entonces mira esto. Voy a dibujar alguna perspectiva aquí. Esto también tiene un pequeño panel de control en él. [ MÚSICA] Entonces no podemos olvidar las botas robot [MÚSICA] y las piernas robot. [ MÚSICA] Este es solo un pequeño proyecto de calentamiento que puedes hacer. Pero puedes ver que te da la oportunidad de inventar algunos personajes, es juguetón. Espero que tú también lo hagas. Ahora es tu turno. Dibuja tus monstruos blob. Entonces cuando hayas terminado con esos, puedes publicarlos, o cuando estés listo para pasar al próximo proyecto puedes ir al próximo proyecto. [ MÚSICA] 9. Consejo rápido. ¡Exporta un time-lapse!: Esta va a ser una lección muy rápida, pero quería mostrarles cómo hacer esto. Te voy a mostrar cómo hacer una repetición de lapso de tiempo. La forma en que haces eso es, subes aquí a tu llave inglesa, toca el video. Bajo video, solo hay tres opciones aquí. Ahí está la repetición de time-lapse, ahí está la grabación time-lapse, y luego exporta el video time-lapse. Ahora, exportando un video time-lapse, esta es una gran manera si has hecho mucho dibujo y quieres mostrarle a alguien cómo lo hiciste desde el principio hasta las tintas terminadas, algunas imagen coloreada o lo que sea. Esta es una gran manera de hacerlo. Empecemos por mirar la repetición time-lapse. Ahora éste no es tan genial para publicar porque es un formato extraño, pero quería mostrártelo porque le tenía muchas etapas. Esto fue una cosa de imagen oculta que hice por lo más destacado hace un rato, y me gustó porque tenía que trabajar en todos estos pequeños animales y personajes. Empecé con lápices ásperos y se puede ver cuánto muevo cosas por ahí. Esto es algo divertido de mostrar. Mientras estás mirando y te aburres con tu propio trabajo, puedes subir hasta la parte superior y no con el lápiz, pero con el dedo, solo puedes deslizarlo, y puedes ver esto es casi en tiempo real y con qué rapidez dibujé esta cosa. Eso no es cierto. Voy a golpear Done aquí y luego lo vamos a exportar. Vuelve a tu llave inglesa, exporta el video time-lapse, toquemos eso. Hagamos 30 segundos. Entonces como todo lo demás, te da estas opciones sobre dónde te gustaría exportarlo y eso es todo. Puedes guardarlo en tus fotos y luego publicarlo en Instagram. Pero para esta clase, solo sigue adelante y publícalo en la sección de proyectos para que podamos echar un vistazo a lo que hiciste. 10. Proyecto 2. Photo: ¡foto de dragón!: Otra cosa realmente divertida que hacer con Procreate, si no se te ocurre algo para dibujar, es dibujar encima de una foto existente. Para ésta, vamos a usar una foto que tomé en Irlanda, y puedes usar tu propia foto. Puedes usar el que te estoy dando. Vamos a ir a la foto. Debería estar en tus fotos ahora. Toque en eso. Tráelo ahora. Esta es una foto que tomé en Irlanda, de un castillo, supongo. No lo sé. Quiero decir, estoy seguro de que me vas a corregir en los comentarios o lo que sea, pero creo que se llama Abadía de Kylemore, que es abreviatura de Kylemore Abigail. Eso es una broma. Lo que vamos a hacer es que vamos a añadir algunas cosas a esto. Pensé que esta es realmente buena foto y así que una foto realmente buena para dibujar encima de. Esto es lo que voy a hacer, voy a añadir dragones a los míos. ¿ Qué quieres añadir a la tuya? Voy a añadir algunos dragones a los míos. Lo que voy a hacer en el mío aquí es que primero voy a bajar la opacidad de esta foto. Voy a hacer eso con el atajo donde voy a tocar con dos dedos y luego arrastrar la opacidad hacia abajo. La otra forma de hacerlo como recordatorio, puedes tocar en este extremo y luego puedes soltar la opacidad hacia abajo. Quiero poder verlo, así que voy a bajarlo a cerca del 50 por ciento, tal vez un poco más alto. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a agarrar uno de nuestros pinceles de bocetos aquí. Puedes elegir el que quieras. Me gusta este lápiz 6B, así que voy a usar eso para el mío. Asegúrate de que estás en una nueva capa y deberías poder ver ese lápiz bastante bien. Juega con el tamaño de tu pincel hasta que sea un buen relleno. Ahora, voy a esbozar a un dragón que está encima de este castillo, un dragón de aspecto amable. Aquí va. A lo mejor agregaré otro por aquí. Una vez que tengas este boceto hecho que te guste, ahora lo que vamos a hacer es que voy a bajar la opacidad de ese castillo aún más para que pueda ver ese arte de línea un poco mejor y luego estoy va a bajar la opacidad del arte de la línea. Crearemos una nueva capa. Voy a volver a mis pinceles que se ven un poco más como entintadas. El tuyo podría estar bajo entintado. A lo mejor tienes un pincel aquí que realmente te guste. Juega con ella hasta que encuentres el pincel que realmente te gusta. Voy a usar uno de mis pinceles aquí que no cambia tanto. Aquí vamos. Ahora tengo el contorno negro. Puedo apagar ese lápiz. Echarás un vistazo aquí. Se puede ver si traigo esa opacidad de vuelta, ni siquiera se puede ver en absoluto. Voy a tener que colorear un poco ahora. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar mi mismo pincel aquí, crear una nueva capa, y empezar a rellenar un color sólido aquí en mi dragón y serpiente marina. Ahora lo que estoy haciendo aquí es que voy a recorrer estos bordes lo más cuidadosamente que pueda y luego vamos a entrar y limpiar algo de esa línea más tarde. Estoy haciendo mi pincel mucho más pequeño aquí cuando me acerco a esas áreas de la foto. Ahora vamos a colorear esta serpiente marina. Ahora lo que voy a hacer es agregarle un poco de color a sus vientres y para hacer eso, voy a bloquear los píxeles en esa capa. Como recordatorio del atajo para esos dos dedos, deslízalo hacia la derecha y bloquea todos los píxeles transparentes,lo bloquea todos los píxeles transparentes, que significa que no puedo dibujar en ninguna parte que no haya ya algo. Estoy por aquí y ahora puedo dibujar. Tiene sentido. Voy a agarrar un color más claro, así que voy a aclarar ese color. Voy a añadir un poco de vientre más ligero aquí. Vuelve aquí y toma la pantalla y verás. Mira esto, puedo añadir algunas líneas. Es como barriga reptiliana. Ahora voy a hacerle eso a este tipo también. Echemos un vistazo. Tenemos estos dos y voy a seguir adelante y recortar el Canvas ahora porque se está poniendo un poco grande. Voy a ir a tomar este Lienzo, recortar, y redimensionar. Voy a recortarlo a más de la zona que hemos estado mirando. Ahora podemos sacar la opacidad de esa capa posterior. Échale un vistazo. Está llegando allí, pero en realidad no se destacan todavía tanto como yo quisiera que lo hicieran. Se está acercando, pero hay un par de cosas que podemos hacer. Voy a dejar la opacidad arriba ahora de esa foto trasera. En realidad, podría ir y soltar eso solo un poquito y ver cómo se ve eso en general. Simplemente déjalo caer un poquito, solo hace que los personajes estallen un poco. Ahora voy a entrar, voy a añadir un poco de sombra a nuestro dragón y serpiente marina. Para hacer eso, voy a volver por aquí, crear una nueva capa, agarrar un pincel, eso es un pincel esbozo. Hagamos algo desde el boceto. Agarremos un pincel para lápices aquí. Tienes tu lápiz 6B o el que quieras usar. Voy a añadir algo de sombra. Voy a agarrar negro y luego entrar. Entonces vamos a actuar como tal vez el castillo aquí está dejando un poco de sombra aquí en este dragón. Está un poco oscuro. Voy a ir por aquí y soltar la opacidad en esa capa y comenzaremos a conseguir un poco de sombra para que parezca que un dragón realmente Dudley está detrás de este castillo. Ahora, ni siquiera sé si es un castillo. ¿ Es una Abadía un castillo? No estoy seguro. Hazme saber. Voy a darle a este dragón algunas escalas aquí también. Entonces el dragón obviamente está arrojando un poco de sombra aquí en el castillo. Son bastante grandes, así que arrojarían una sombra. Déjame ir aquí y poner algo de sombra debajo de esta cola. Está llegando allí. Está empezando a verse un poco más como este dragón está realmente ahí. Entonces corta esto un poco. Añadir algunas escalas más. Alguna sombra aquí en esta cola picos. Ahora hagamos lo mismo por nuestro monstruo marino aquí. Para recapitular, esbozamos nuestro dragón y nuestra serpiente marina y nos aseguramos de que los coloreamos de una manera en que había un poquito de los castillos que aún se mostraban. Parecía que estaban detrás del castillo. Interactuando un poco con tu foto , agregamos color, agregamos un poco de sombreado aquí ahora a donde es aún más interactivo y ahora probemos una cosa más. Lo que voy a hacer por éste es que voy a tratar hacerlo un poco más interactivo por, voy a duplicar mi capa que tiene la serpiente marina en ella y el color para la serpiente marina. Te voy a mostrar lo que voy a hacer con esa capa. Tengo el color, y ahora voy a duplicar la línea. Duplicar. Voy a armar estos juntos. Ahora para reorganizar tus capas, solo voy a arrastrar esto hacia abajo, armar esto y ahora mira esto. Sólo voy a pellizcarlas hasta donde están en una capa. Aquí es por qué estoy haciendo eso. Ahora lo que puedo hacer es que voy a pasar, y voy a tratar de añadir un poco de reflexión aquí a nuestra serpiente marina. Ahora he duplicado, tengo dos conjuntos de esa serpiente marina. Tengo una, o todas las capas se mantienen separadas y luego tengo una donde las capas están todas juntas. Hay uno donde son sólo estos juntos. Ahora lo que voy a hacer es que voy a eliminar al dragón. Voy a borrar al dragón con un pincel grande. Puedes hacerlo de un par de maneras diferentes. Podrías seleccionar a su alrededor y borrarlo de esa manera, pero sólo voy a seleccionarlo. Ahora de nuevo, todavía no he guardado en estas otras capas así que no me voy a deshacer de ese dragón. Amigos, si están nerviosos por este dragón, volverá. Lo prometo. Ahora lo que voy a hacer es esconderlos en contra. Podemos verlo. Voy a tomar esta capa de serpiente marina, voy a tomar aquí mi herramienta de selección. Da click en esa “Herramienta de Selección”, y la voy a voltear verticalmente y luego bajar la opacidad sobre esa capa un poco. Vuelve a las otras capas que tienen aquí la serpiente real. Entonces voy a mover esto hacia abajo para que esté debajo de la serpiente aquí. Entonces voy a agarrar un borrador grande. Simplemente encuentra una gran goma de borrar esbozo, bajar la opacidad en el borrador, y apenas comienza a borrar hasta que empiece a parecer un reflejo. Ahora es tu turno, tal vez vas a dibujar encima de mi foto o puedes dibujar encima de una de tus fotos. Encuentra algo de una manera donde el dibujo que puedas estar interactuando con la foto y dibuja el tuyo ahora, y luego pasemos al próximo proyecto. 11. Proyecto 3: ¡GIF animado!: [ MÚSICA] Este tipo de proyecto número 3 vamos a animar algo. Vamos a crear un nuevo lienzo. Hagamos este formato cuadrado. Voy a hacer el mío 10 por 10 solo para que puedas verlo un poco mejor. No sé, lo que sea, es sólo que lo estoy haciendo 10 por 10 y que sea cual sea el tamaño que quieras hacerlo. Todo esto se trata de ti. Haces lo tuyo de todos modos. Aquí vamos. Te voy a mostrar primero los aspectos muy básicos de la animación, y luego vamos a dibujar algo juntos que quizá sea un poco más divertido. Sube y toca aquí esta llave de acciones aquí, y verás un par de opciones diferentes. Volvamos a nuestra selección de lienzo aquí y aquí abajo verás Animation Assist. Vamos a encender Animation Assist. Verás este pequeño diálogo que apareció aquí abajo en la parte inferior bajo tus acciones a Animation Assist y luego el diálogo aquí abajo. Ahora déjame mostrarte cómo funciona básicamente esto. Lo que voy a hacer aquí es, solo estoy agarrar un lápiz aquí, voy a dibujar algo y mostrarte la forma en que funciona la asistencia de la animación. Voy a añadir un marco. Puedes seguir agregando marcos y verás que lo que hace es que baja la opacidad de la capa frente a ella. Lo que está haciendo aquí abajo mientras haces todos estos marcos, en realidad estás haciendo nuevas capas. Puedes manipularlos de la manera que harías una capa normalmente, pero vamos a pegarnos aquí solo por un segundo. Agrega un marco, agrega un marco, solo voy a hacer que éste salga del marco. Ahora si golpeo play, puedo ver que van todo el camino a través. Simplemente es básicamente encender una capa y luego apagar una capa o encender la siguiente capa y así sucesivamente. Pero esta asistencia de animación hace que sea realmente fácil hacer una divertida animación lúdica realmente básica. Así que probemos otra cosa. Así que intenta hacer eso tú mismo. Déjame pausar esto. Si necesitas pausar esto para intentarlo, pruébalo por tu cuenta. Pero lo que voy a hacer aquí es que voy a pellizcar todos estos marcos juntos para eliminarlos. Lo que voy a hacer ahora es que voy a probar algo un poco diferente. Voy a hacer algo que está girando alrededor de este círculo. Ahora para esta animación, quiero que ese círculo se quede en cada fotograma. La forma en que hago eso es que voy a tocar este marco individual. Lo ves como opciones de marco aquí voy a encender fondo. Ahora cada fotograma que haga esto estará en el fondo de la misma. Vamos a añadir un marco y voy a empezar dibujando este pequeño círculo que está orbitando este gran círculo. Para el último fotograma, voy a tener que retroceder debajo de él, la manera que lo hice al principio. Ahora cuando lo toco, mira esto, consigue aquí un pequeño sistema solar. Podemos pausar eso. Podemos ir a nuestro marco de fondo. Podemos hacer esta luna sonriente. A lo mejor tiene algunos cráteres en ella. Podrías agregarle un poco de color si quisieras. Entonces juega. Nuestra luna tiene su propia luna. Esa es nuestra primera animación. Ahora, mientras está girando, déjame mostrarte algo más. Puedes ir a tu configuración aquí y puedes cambiar si eso es bucle. En este momento tenemos un bucle, así que sigue jugando un bucle. Se puede hacer ping-pong donde va y adelante. Entonces también puedes hacer un tiro donde si alguien ve esto, lo hace una vez y luego ya no lo hace. Volvamos a bucle. Se puede ver esto un poco mejor también. Puedes golpear play y luego mientras eso está jugando, también puedes cambiar los fotogramas por segundo. Cuanto menor sea el número aquí, lento será, más fotogramas por segundo, más rápido va. Es difícil de ver. Vamos y apaguemos eso. Voy a bajar estos fotogramas por segundo. Además, lo que verás aquí es ahora mismo cuando estoy en mi último fotograma, puedo ver cada fotograma que he hecho. A esto se le llama desollado de cebolla. desollado de cebolla es cuando haces un nuevo marco y el marco antes de que se ponga un poco más transparente. Si quieres cambiar eso, puedes ir a tu configuración. Entonces ves aquí donde hay estos marcos de piel de cebolla, puedes cambiarlo todo el camino hasta tal vez solo uno donde solo veas, mira esto, yo voy a pasar por él y tú solo ver el marco antes y después. [ MÚSICA] Hagamos algo juntos. Voy a crear un nuevo documento. Tiene que ser de formato cuadrado para que sea algo que se pueda compartir en las redes sociales más adelante. Para éste, voy a agarrar mi lápiz aquí, volver a hacer bocetos y agarrar ese lápiz de seis B. Voy a dibujar una taza de café. Ahora, no tienes que dibujar una taza de café. Podrías seguir lo largo. Sólo estoy tratando de mostrarte lo básico aquí. Pero voy a dibujar una taza de café para la mía. El motivo por el que estoy haciendo esto es porque una cosa que realmente me gusta usar Procreate animate es que dibujemos un poco de café aquí. Realmente me gustaba dibujar pequeños bocetos y luego darles un poco de ese efecto de meneo a ella. Procreate es una muy buena manera de hacer eso. Podrías hacerlo por tipo, podrías hacerlo por un pequeño dibujo que hayas hecho. Podrías tener mucha más animación pasando, pero esto solo te muestra cómo hacerlo. Ahora vamos a pasar por ella de la misma manera que hemos hecho cada otro paso, pero te voy a mostrar, puedes seguir conmigo, encender la asistencia de animación. No voy a tener antecedentes para éste por el momento. Voy a añadir un marco aquí. Voy a volver a mi configuración, voy a dar vuelta a esos marcos de piel de cebolla, bajar eso a aproximadamente, digamos dos. No quiero que se vuelva abrumador y luego empiece a dibujar. Con mi humo aquí se puede ver que estoy tratando de dibujar un poco sobre dónde estaba y un poco arriba de aquí abajo. Eso va a hacer que parezca esta pequeña cosa de la nube de vapor subiendo un poco. Haz lo mismo aquí arriba. El resto de ella realmente sólo se mantiene igual. Cuando vamos a animar eso, sólo va a hacer que se vea un poco tambaleante. Es una muy buena manera de hacer GIF animados. Tal vez estás dibujando una rana. Ahora con esto, quiero tratar de acercarme lo más posible. Tal vez estás dibujando una rana, tal vez estás dibujando una tortuga, tal vez estés dibujando algo de pizza con vapor saliendo de ella, tal vez estés dibujando un ratón comiendo una pizza. Voy a añadir un poco de sombra a esto, añadir marco y luego seguimos adelante. Ahora voy a acelerar esto un poco para que puedas ver el proceso. Pero antes de que lo haga, sólo voy a decirte lo que estoy haciendo. Estoy rastreando. Estoy tratando de mantener la taza de café lo más cerca posible del dibujo original. Estoy dibujando café aquí. Eso es lo más cerca posible al original. A lo mejor se está moviendo un poco, pero obviamente todas estas pequeñas líneas esbozadas van a cambiar. Entonces estoy tratando de cambiar la animación aquí a donde parece que el humo viene subiendo de la taza de café. Aquí vamos. [ MÚSICA] Dibujaron aquí un par de capas, un par de marcos. Echemos un vistazo. Veamos cómo se ve. Voy a golpear a jugar. Ya verás que puedo haber encontrado un lugar justo por aquí donde quería que el humo dejara de ir. Podría salir de la pantalla si quisieras. Hay algunos a los que agregué sombreado. Ahora si has pasado por, mientras dibujaba, estaba pensando en agregar sombreado a algunos de estos, pero no necesariamente lo entendí en todos ellos. Si quieres ir a tus capas o ir a los diferentes marcos que puedes añadir más sombreado a medida que avanza. Ya ves que puedo pasar y sumar un poquito más. Juega con eso por tan solo un minuto y luego te voy a mostrar cómo exportarlo. Puedes pausar este video y luego te mostraré cómo exportar eso. [ MÚSICA] Vamos a exportarlo. Voy a recortar un poco mi lienzo aquí. Ve aquí abajo a mi tamaño de lienzo recortar y redimensionar, toca eso. Vamos a arrastrar esta caja limitadora a donde encaja un poco mejor nuestro lienzo. Ahora vamos a volver a tocar esa llave y pasar por aquí a la opción Compartir. Puedes compartirlo como un GIF animado. Eso es lo que vamos a hacer. Un MP4 si quieres sentarte esto a iMovie o algo así, pero vamos a hacer GIFs por éste. Así. Tenemos un GIF animado. Incluso puedes cambiarlo aquí en este diálogo, puedes hacerlo ir más lento o más rápido para ver cómo se vería. Voy a golpear a Exportar. Exporta tu GIF Animado, y luego publicarlo y todos podemos echarle un vistazo. Puedes empezar con café y luego para el siguiente, hacer algo por tu cuenta. Podría ser alguien agitando. Podría ser un barco cruzando el océano y sale un tiburón. Haz algo simple o complicado, publícalo. Echemos un vistazo. Ahora echa un vistazo al siguiente video para la conclusión. 12. La conclusión emocional: Ahora la emotiva conclusión de Procreate partido de dibujo. Así como así, como todas las cosas buenas suelen hacer, esta clase ha llegado a su fin. Espero que te lo pases bien en la fiesta de dibujo aquí en Procreate. Espero que hayas recogido algunos consejos y trucos, algunas habilidades sobre cómo usar Procreate mejor y que te sientas más cómodo con él. Pero lo más importante, espero que hayas descubierto formas con esos proyectos de incorporar Procreate a tu rutina diaria de dibujo. Ahora, si has estado siguiendo a lo largo, y has hecho algunos otros proyectos, espero que los publiques en la sección de proyectos para que podamos ver en qué has estado trabajando. Si hay otros aspectos de Procreate que te gustaría ver, asegúrate de dejar un comentario. Si has estado queriendo mantener un cuaderno de bocetos tradicional diario, me gustaría recomendar mi otra clase, Siempre Dibujo. Es una clase de dos partes. Comienza con apenas comenzar un cuaderno de bocetos, qué tipo de materiales me gusta usar. Después pasa a mantener un cuaderno de bocetos todos los días. Hay un reto de 30 días donde hay que mantener un cuaderno de bocetos durante 30 días para que te meta en el hábito de guardar un cuaderno de bocetos. Creo que eso es algo que se puede traducir fácilmente al uso con Procreate. Pero por ahora, eso es todo para la clase. Lo pasé muy bien. Ojalá te lo pasaras bien también. Quiero ver tus proyectos. Soy Mike Lowery, esta fue la fiesta de dibujo aquí en Procreate y tengo que volver a este dibujo. Nos vemos la próxima vez [MÚSICA]