Ilustración de retratos de baja polimerización en Adobe Illustrator y Photoshop | Lucas Ridley | Skillshare
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Ilustración de retratos de baja polimerización en Adobe Illustrator y Photoshop

teacher avatar Lucas Ridley, Professional Animator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Descripción del curso

      0:46

    • 2.

      Comienzo

      2:13

    • 3.

      Guías de planificación

      5:59

    • 4.

      Esquema de guías

      3:55

    • 5.

      Vectores de tracado

      8:51

    • 6.

      Alineación de vectores

      3:09

    • 7.

      Vectores de relleno

      7:23

    • 8.

      Retoques finales

      8:44

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Crea un retrato moderno y moderno con la baja estética de poly Es un aspecto popular hecho la geometría simplificada que recrearemos en una ilustración de retrato 2D. . Incluso los principiantes en Photoshop e Illustrator podrán seguir y tendrás un resultado satisfactorio en poco tiempo.

Cubriré atajos esenciales para reducir el tedioso y el flujo de trabajo que le llevará a tiempo para acheive este look. No hay manchas en esta explicación paso a paso para que puedas empezar rápidamente en la creación de sus propios retratos impresionantes que vetemos. ¡¡vamos!

Estos son algunos recursos para la clase:

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Transcripciones

1. Descripción del curso: Hola. Mi nombre es Lucas Ridley. Soy director comercial freelance y animador galardonado. Este es mi curso de ilustraciones de retratos de baja poli. Un look de baja poli se ha convertido en un increíblemente popular con sus raíces en la animación 3D y en los juegos, y ahora se ha abierto paso a la ilustración. Este curso, es para principiantes para avanzar, porque voy a compartir con ustedes algunas técnicas de ahorro de tiempo increíblemente cruciales que reducirán su frustración e incrementarán su velocidad en el flujo de trabajo. En el proyecto del curso, crearás tu propio retrato de baja poli y obtendrás nuevas habilidades, tomarás tú mismo una foto existente, aplicarás el proceso paso a paso, y luego podrás subirla a perfiles de redes sociales a impresionar a tus amigos. Espero con interés que sigan y gracias por acompañarme. 2. Comienzo: Gracias por acompañarme y bienvenidos al video de inicio. Vamos a saltar justo dentro. Entonces lo que necesitarás para completar este retrato de baja poli es algún software. Necesitarás Adobe Photoshop e Illustrator. Si aún no posees estos puedes descargar pruebas gratuitas durante 30 días desde el sitio web de Adobe. Simplemente ve allí y encuentra el botón Prueba gratuita y desplázate hacia abajo a todos los diferentes programas, y tienes que iniciar sesión con una cuenta de Adobe o crear una si no tienes una pero luego tienes estos programas gratis para 30 días que es tiempo de sobra para hacer este proyecto. Lo siguiente que necesitarás es opcional, por lo que Wacom Tablet. Encontré el mío por bastante barato en eBay, y es una versión más antigua, es Intous 4 porque vas a estar haciendo tanto clic que te puedes lastimar el dedo sin una tableta lápiz. En lugar de hacer clic solo estás tocando la tableta cada vez en lugar de tener que empujar hacia abajo con el dedo. Pero también lo principal que quieres buscar si sí obtienes uno es que tienes estos botones de acceso directo a la izquierda que vamos a utilizar más adelante en la lección. Por último necesitas una foto. Yo estoy escogiendo a uno de mí aquí, y como esto no es un curso de fotografía, así que no entraré en detalle sobre cómo tomé esta foto, pero si quieres aprender más, puedes ir a mi página web y aprender como yo creó esta configuración y tomó esta fotografía en bit.ly/LucasPortraitSetup. Pero para el proyecto del curso vamos a tratar de hacer una foto de perfil para que puedas tener algo cool que subir a Facebook, o Instagram, o LinkedIn, o algo donde tu foto de perfil va a destacar. Para ello, ve a buscar una foto de retrato de ti mismo. Las principales cosas a buscar básicamente sólo para tener suficiente contraste en la fotografía para que las cosas aparezcan una vez que empecemos a aplicar este efecto. No hace daño tener un poco de contraste de color también. Se puede ver en esta foto hay algo de luz naranja a los lados de mi cara, y hay un fondo azul y estoy usando una camisa azul por lo que tenemos colores de cortesía del azul y naranja. No te preocupes demasiado por el fondo de tus fotos porque podemos cambiarlo más adelante. Pero gracias por ver y únete a mí en el siguiente video donde empezamos a esbozar en Photoshop. 3. Guías de planificación: En esta videolección, vamos a cubrir el dibujo de nuestras guías en Photoshop. A lo que me refería con eso es, dibujaremos un trabajo de guía base para los triángulos que dibujaremos más adelante en Illustrator. Echemos un vistazo a un par de estos ejemplos antes de ponernos en marcha para que entendamos lo que estamos tratando de lograr. Aquí hay una pareja que he hecho. Se puede ver la imagen original, y ésta es una resolución más baja si se quiere, como dibujé formas más grandes en este retrato que por ejemplo, éste. Si entras aquí más cerca puedes ver, dibujé ojos muy detallados para que lleguemos los reflejos a los ojos y a todo, y en este, no es tanto. Este retrato tomó alrededor de una tarde, mientras que como éste era tanto más una resolución más alta y los triángulos que dibujé, esto tardó alrededor de una semana. En esta etapa, es cuando tomas esa decisión. ¿ Cuánto tiempo quieres pasar? ¿ Con qué resolución quieres los triángulos? Eso está todo hecho en las guías que estás a punto de dibujar. Efectivamente, entraremos aquí a Photoshop, crearemos una nueva capa, y no hace daño tener ésta bloqueada solo para que no la estés moviendo accidentalmente ni dibujando encima de ella o algo así. Asegúrate de tener una nueva capa. mí me gusta escoger un color brillante que va a ser fácilmente visualizable más adelante. Si tienes una tableta, es mucho más fácil hacer estos dibujos. Pero quieres asegurarte de que tu bolígrafo, tamaño de tu pincel sea lo suficientemente pequeño como para que puedas obtener detalles más finos. Pero a lo que voy a ir en este es, el medio terreno entre estos dos ejemplos que acabamos de ver. Esta resolución es demasiado baja, y ésta es demasiado. Creo que fui un poco demasiado lejos con él. Por ejemplo, creo que podría haberse generalizado mucho más en esta área, y aquí, creo que esto podría haber sido un triángulo entero donde, como en el ejemplo, eso es 10. Eso suma una tonelada de trabajo. Estás aumentando tu carga de trabajo 10 veces dependiendo de la decisión que tomes sobre cómo dibujas estos triángulos. Voy a tratar de entrar entre estas dos resoluciones para este ejemplo. Esa es una decisión que tienes que tomar en tu propio proyecto dependiendo tu fotografía y cómo la resolución. Alta resolución no significa que sea mejor, de hecho, como dije, creo que fui demasiado alto. Empiezas a perder este efecto de poli bajo cuando tienes una alta densidad de polígonos. Realmente no puedes distinguir individual de triángulos alrededor de sus ojos a esta escala, tendrías que acercar todo el camino. Eso es lo que quiero decir con alta resolución en realidad puede no ser bueno dependiendo de lo que estés tratando de ir. Cuando estamos haciendo esto, queremos empezar a buscar áreas que sabemos que vamos a delinear. decir, si solo quisiéramos entrar aquí, voy a hacer una copia de esta capa, y solo mostrarte de verdad otra vez por qué estamos haciendo esto. ¿ Por qué no sólo entramos aquí para filtrar? Creo que está un poco fuera de la pantalla, pero tienes que filtrar, pixelar y cristalizar. Esto es efectivamente lo que estamos tratando de hacer. Se puede cambiar el tamaño de celda. Estos no son triángulos, pero son polígonos diferentes y aquí puedes establecer la resolución, pero no tiene respeto a la forma subyacente, donde está eligiendo colocar estas formas. Podrías entrar aquí y hacer esto. Esta es una gran mancha y realmente no se ve tan bien. Por eso estamos haciendo lo que estamos haciendo es, no queremos este efecto. Queremos poder controlar exactamente dónde estamos colocando los triángulos y cómo se ve el retrato final en base a eso. Justo antes de empezar, echemos un vistazo general, un balance de lo que tenemos aquí. Ya puedes empezar a ver a dónde podrán ir los triángulos. Donde la luz cambia aquí mismo, eso podría ser un triángulo. Puedes seguir adelante y empezar a bloquear en lugares que sabes seguridad que vas a querer tener, aquí es donde cambia el valor en la cara, lo mismo aquí abajo, hay un punto más oscuro aquí o hay un punto culminante en la nariz. Voy a asegurarme de que capturemos eso desde el principio y no nos atrapemos y dibujamos triángulos, y luego nos olvidamos de captar estas guías que vamos a crear antes de empezar. Podemos seguir adelante y poner eso en marcha. Busca áreas en tu retrato donde solo te encuentres generalmente dibujando cosas. No hagas eso. Se quiere seguir los planos de la cara. A lo que quiero decir es que esta mejilla se enfrenta de cierta manera. No enfrenta la misma dirección que este plano de la cara. Se unen en una cresta ahí y eso es lo que quieres buscar y cómo quieres crear tus guías. Se quiere reflejar los planos y la geometría de la cara tanto como se intenta capturar diferentes valores de brillo u oscuridad, pero también se trata de los planos de la cara. Cuando estemos pasando por aquí, tenlo en cuenta e intenta respetar aquellas áreas donde realmente le dará forma a tu retrato una vez que empieces a dibujar en estas guías y puedes ver que toma una forma basada en el estructura de la cara con la que estás trabajando. Ahora, voy a ponerme a trabajar y ojalá tú también lo hagas, y entonces podremos unirnos en la siguiente videolección donde te voy a mostrar la terminada que he hecho. Muéstrate algo del time-lapse, habla de las decisiones que tomé, y exportaré la guía final fuera de Photoshop y la traeré a Illustrator. Gracias por unirse. 4. Esquema de guías: Bienvenido de nuevo. En esta videolección, vamos a terminar las guías en Photoshop. Aquí tenemos un lapso de tiempo de mí bloqueándolo rápidamente, lo importante que hay que recordar aquí es que esto no tiene por qué ser perfecto, estas son solo guías para que usemos en Illustrator, así que si es un poco desordenado eso está bien solo funciona rápidamente e intenta crear triángulos únicos y cambiar el tamaño. Es agradable tener un contraste entre lo pequeño y lo grande, y así variar eso. También donde está el punto central o el punto superior va a izquierda o derecha, intenta no hacer líneas rectas en las conexiones y es solo un juego, conectamos los puntos en este punto. Escoge las áreas que quieres más detalle y tienen triángulos más pequeños y las áreas que no importan tanto y que no quieren dibujar el ojo para crear triángulos más grandes. Echemos un vistazo al producto terminado. Se puede ver donde hemos creado triángulos más pequeños, lugares donde queremos más detalle, y en lugares como las camisas son triángulos más grandes. puede ver la belleza de esto es que es bastante desordenado, lo divertido es que puedes estar realmente desordenado en el proceso pero el resultado final se va a ver realmente limpio solo de trabajar con vectores en Illustrator. Este paso es definitivamente solo meterlo ahí adentro consíguelo. Pero lo importante ahora es sacar esto de Photoshop y entrar a Illustrator. Algo a saber es que en Illustrator tienes un límite de memoria de dos gigabytes si estoy recordando correctamente. Entonces con lo que me encontré cuando estaba haciendo este retrato fueron errores de memoria, y creo que perdí un día o dos de trabajo porque no estaba ahorrando lo suficiente con regularidad, y la memoria se llenaría, y luego se estrelló Illustrator. Fue porque estaba trabajando en una resolución tan alta, y la belleza de Illustrator por supuesto es que no necesitaba estar haciendo eso, ya que es vector se puede trabajar muy pequeño. Si jalo las reglas aquí puedes ver esto son centímetros, pero es un bastante grande, cámbialo a algo, es una foto bastante grande y pixeles son 3,000 por 3,000 aproximadamente, y podemos bajar de esta manera para Illustrator. Lo que podemos hacer es, por supuesto, guardar una copia de esto. aquí y sigamos adelante y guardamos de todos modos, y luego golpearemos Control Shift, bueno, dependiendo de lo que estés en Command Shift S, para tirar hacia arriba guardar como, y vamos a guardar esto como SmallerCopy, haremos la forma de camello cosa donde haces las mayúsculas. Entonces ahora tenemos una copia para que sepamos que podemos hacer que esto sea mucho más pequeño. Subiremos aquí a Imagen, Tamaño de imagen, y asegurémonos de que el ancho y la altura estén unidos para que cuando hagas una cambie la otra, y bajarla. De nuevo, esto es para que no enloquemos nuestra memoria y la llenemos en Illustrator una vez que lleguemos, así que vamos a guardar una versión pequeña de esto, y esto está al 100 por ciento ahora, podemos ver que es mucho más pequeño. Podemos simplemente guardar esto como un JPEG ahora, solo podemos bajar a JPEG, y tal vez quieras tener una carpeta un poco más ordenada que la mía pero vamos a guardar esto como un JPEG para que podamos jalar esto en Illustrator en el siguiente video lección. Gracias por acompañarme y espero verlos en la siguiente videolección donde vamos a trazar vectores sobre estas líneas rojas. 5. Vectores de tracado: Bienvenido a la lección sobre Rastreo de vectores en Illustrator. Lo que vamos a hacer es salir de Photoshop y entrar a Illustrator. Entonces voy a cambiar a Illustrator, abrir el JPEG que acabamos de guardar. Recuerda que le nombramos copia más pequeña porque es una versión más pequeña de la imagen original. Otra cosa que quieres hacer es conseguir que tu tablero de arte sea del tamaño correcto. Entonces seleccionaremos la imagen, que está en la capa por aquí. Seleccionamos eso, vaya a “Objeto” “Tablas de arte” “Ajuste al Arte Seleccionado”. Entonces vemos esa pequeña línea negra que era esa línea del tablero de arte ir a todo el tamaño de esta imagen. También vas a querer asegurarte de crear una nueva capa en Illustrator. Entonces vamos aquí a la derecha, Crear nueva capa, y ahora estamos listos para irnos. Otra cosa que quieres comprobar es quesí reducimos el tamaño, sí reducimos el tamaño, pero dependiendo de lo pequeño que dibujaste tus formas y lo pequeño que redimensiones tu imagen, posible que tengas que volver atrás y crear la imagen un poco más grande en Photoshop y guárdalo un poco más grande de lo que hiciste desde el archivo original por si acaso. Algunas de estas guías son difíciles de distinguir. Solo ten en cuenta eso antes de empezar a usar Illustrator, haz una nueva capa y comprueba que no es necesario guardarla un poco más grande que lo que hiciste y no comprimiste para luego redimensionarla demasiado pequeña. Comprueba también que bloquees esta capa. No queremos agarrarlo accidentalmente y moverlo por ahí porque una vez que empecemos con las líneas, no queremos estar agarrando accidentalmente la capa base y moviéndola alrededor. Así que asegúrate de cerrarlo aquí mismo. Antes de empezar, vamos a crear un par de atajos que van a acelerar el flujo de trabajo. Si estás trabajando con una tableta, abre tus preferencias del sistema o ve al panel de control si estás en un PC. Para crear funciones que sean específicas de un programa, desea ir al botón de funciones por aquí. Ya he hecho algunos, así que sólo nos desplazaremos hasta Illustrator. Si aún no tienes esto arriba, puedes presionar Plus y tirará hacia abajo las aplicaciones actuales que están abiertas, lo seleccionas, y te dará estas opciones específicas de la aplicación. Lo que ya he hecho es, he hecho la pluma. P es el atajo para Pen. Ya he hecho el punto de anclaje de conversión, que es Shift C. Podemos nombrarlos lo que quisiéramos convertir. Podemos nombrarlo lo que queramos. Eso aparecerá en este pequeño cuadro de diálogo junto a los botones de nuestra tableta. También, Deshacer y luego el botón Pluma. Pero tener estos tan unidos y no tener que mover nuestro brazo de ida y vuelta entre diferentes botones del teclado va a ahorrar mucho tiempo y energía. Si no tienes tablet, puedes subir aquí y cambiar los atajos para el programa en sí. Ir atajos de teclado. Subiremos aquí para esta sección. Tan solo necesitamos que la herramienta Pluma y el Punto de anclaje sean algo de cerca juntos. Ahora mismo Shift C y P. Esos no están realmente unidos. Están en los extremos exactamente opuestos del teclado. Entonces no es muy conveniente para lo que estamos a punto de hacer. Así que selecciona “Pen” y ve por aquí, haz clic en la “X” para deshacernos de ella, y luego solo golpeemos una. Después iremos a Anchor Point, x eso fuera y luego dos. Ahora, están justo al lado del otro, y va a ser súper rápido. Ya puedes notar que el conjunto ha cambiado a personalizado. Si quieres volver a la original, solo subirías aquí y pincharías en “Illustrator Deffaults”, y podemos darle a esto un nombre, TracingVectorSlowPoly, y decir “OK”. Ahora tenemos eso guardado en los atajos, y ahora podemos ponernos en marcha. Ahora que tenemos seleccionada la herramienta Pluma, asegurémonos de que no tengamos relleno. Tenemos nuestro relleno en primer plano aquí, y queremos darle a “Ninguno”. Queremos cambiar al Stroke y nos aseguramos de que tengamos un color para el trazo. Creo que al blanco le va a ir bien porque podemos ver que no hay áreas con blanco, así que el blanco va a aparecer bastante bien encima de esto. Ahora empecemos a rastrear estos vectores en las guías que hemos dibujado. Lo que va a acelerar tu flujo de trabajo en un 25 por ciento es solo hacer clic tres veces 1, 2, 3. Podemos seguir adelante y golpear “Enter” o “Escape”, lo que sea que funcione. Pero lo que eso hace es, no tenemos que cerrar este shaper porque no vamos a estar trabajando con contornos, así que no necesitamos ese esquema final. Por lo que eso ahorra una tonelada de tiempo. Otra cosa a recordar es, estos no tienen que estar exactamente encima de las líneas. Vamos a agrupar los puntos después. Trata de escoger el siguiente triángulo que haces. Empieza con apertura de la anterior. En el siguiente hará lo mismo. Empezaremos en la inauguración. El motivo de eso es, cuando entramos en seleccionar estos triángulos para llenarlos más adelante, es mucho más fácil tener una abertura y uno de estos tres lados para seleccionar, porque una vez que alineamos todos estos puntos juntos para todos estos triángulos, van a compartir esta línea. Por lo que van a estar encima el uno del otro y va a ser difícil seleccionar uno u otro. Por lo que es importante que siempre empecemos en la apertura de la siguiente. No va a funcionar obviamente para todos. Algunos van a compartir algunas líneas y eso está bien. Hay otra solucion que tendré para eso. Tan solo trata de asegurarte de que hagas eso. Por ejemplo, en todos los bordes exteriores, asegúrese de que los bordes exteriores estén en el exterior. No hagas esto cuando vengas por dentro. Sé que acabamos de desperdiciar un área donde esto no comparte línea con nada. En realidad, no le pegué a Escape antes de empezar esa, así que voy a hacer eso y luego rápidamente volver aquí. Entonces, siempre no hagas esto. Haz esto, empieza en el borde para que lo abramos y que el siguiente triángulo podamos ir aquí. Si te diste cuenta, hace apenas un momento y yo hice esta con mi tablet, es realmente fácil estropear y hacer clic y arrastrar y crear estas asas. Al crear estos manejadores, puedes ver cómo no es una línea totalmente recta, y por eso hicimos el atajo en la conversión, la herramienta Pluma. Entonces, cuando hacemos clic en esta una vez, lo enderezará de nuevo. Hagamos un ejemplo grosero aquí. Whoops, hice clic y arrastre, click y arrastre y hago clic y arrastre por aquí. Lo siento, hago clic y arrastre. Si accidentalmente haces esto mientras estás creando estos triángulos, solo entra aquí con la herramienta de conversión y solo selecciónalos. Los convertirá y sacará las curvas de beziers. Esos son los consejos más grandes que tendría. Te vas a perder una pareja. Se puede poner un poco agitado aquí una vez que empieces a conseguir todos estos puntos vas a hacer un seguimiento de cuál es cuál y cuáles has hecho y cuáles no has hecho, y los triángulos y eso está bien. Eso se puede arreglar y añadir otros nuevos en, en la siguiente videolección como los encuentras, como estás, “me perdí un par de triángulos aquí y allá”. Empecemos con esto. Voy a encender el time-lapse para que podamos trabajar juntos. Es posible que necesites también cambiar el trazo antes empezar dependiendo de cómo lo redimensiones, y ese es el paso aquí, donde en un punto en este momento, y eso está bien para el tamaño que guardé el mío. Algo que olvidé mencionar es que podemos apagar las guías inteligentes porque se pueden poner molestos. Entonces vamos a las guías View Smart, y podemos apagarlas. Ahora no tenemos la molesto cosa verde siguiéndonos por todas partes. Pero empecemos y nos encontraremos en la siguiente videolección, donde alinearemos todos estos puntos juntos y crearemos algunos atajos más que ahorran tiempo que acelerarán tu flujo de trabajo. Gracias por ver. 6. Alineación de vectores: Bienvenido a la lección de video de vectores de alineación. Ya has pasado la parte más difícil. Así que vamos a saltar y divertirnos un poco y hacer esto. Para empezar, vamos a crear un atajo que ahorra tiempo que realmente va a acelerar nuestro flujo de trabajo. Entonces vamos a Acciones desde el menú desplegable Ventana, y luego vamos a Alinear ventana. Vamos a crear una nueva acción. Así que ve al botón Crear la nueva acción. Vamos a nombrar a este Align Vector Points, puedes llamarlo como quieras y vamos a poner esto en F1. Tendré que explicarlo muy rápido. En mi teclado de funciones, estoy en un Mac. Esos ya están asignados a la pantalla de brillo. Aquí está algo fuera de la pantalla, pero si lo golpeo sin golpear la tecla de función, la F1 va a la pantalla de brillo. Para apagar eso, tengo que ir a mis Preferencias del Sistema, ir al Teclado y hacer clic en esta casita de verificación, usar todas las F1 como teclas de función estándar. Entonces no tengo que golpear la función y luego F1 para que este atajo funcione. Otra cosa que puedes hacer es asignar esto a tu función Wacom Tablet, bajo las Funciones como hicimos en los videos anteriores, y nos desplazaremos hasta Illustrator y podemos decir F1. Ya te he enseñado cómo hacer esto, pero tú entra aquí y dices F1, vamos a despejar esto, y podemos llamar a eso F1. Entonces solo tenemos que darle eso si queremos hacerlo en nuestra Tablet Wacom. De lo contrario vamos a usar el atajo de teclado. Apetemos a “Record” y empecemos. Vamos a tomar nuestra Herramienta de Selección Directa, pulsando “A” o seleccionándola desde la barra de herramientas de la parte superior izquierda. Vamos a acercar cualquiera de estos puntos sólo para crear esta acción. Vamos a seleccionarlos, y vamos a ir aquí al panel Alinear, y vamos a alinearlos horizontal y verticalmente. Por lo que ahora están todos agrupados en la misma ubicación. Vamos a ir por aquí y golpear “Stop”, y ahora hemos hecho este punto. Entonces cada vez que entramos aquí con la Herramienta de Selección Directa, seleccionamos todos estos puntos y golpeamos “F1", se van a combinar juntos y ahora no tenemos que subir aquí y golpear dos botones. En cambio tocamos uno en el teclado, F1 para ser exactos, pero pulsamos una tecla en el teclado, se obtiene lo que estoy diciendo. Al estar haciendo esto, notarás que donde se centran podría no estar donde los dibujaste. Entonces si es necesario, entra aquí y selecciona todos ellos y cámbialos exactamente donde necesitas que estén y ponlos de nuevo en su lugar para que reflejen aproximadamente las pautas que dibujaste en la primera lección en video. Te dejaré empezar. En la siguiente videolección, vamos a empezar a llenar estos triángulos. Gracias por unirse. 7. Vectores de relleno: Bienvenido a la última lección de video sobre llenar los vectores. Antes de empezar, hablemos de lo que estamos a punto de hacer. Básicamente vamos a pasar por aquí y seleccionar triángulo por triángulo, y llenar el color con la forma más media, posiblemente lo que hay en el centro de la misma, dependiendo de cómo queremos expresar este bloque de color dependiendo de los colores subyacentes que encontremos en este triángulo. Para ello necesitamos hacer un par de cosas primero. Se ve en esta imagen, sobre todo aquí afuera en el azul hay mucho ruido. No sé si eso va a aparecer en el video, pero es una imagen ruidosa. Cuando estamos aquí escogiendo color con el selector de color, hay muchas gamas de colores diferentes y a veces es difícil saber cuál elegir. Para que sea un poco más fácil para nosotros, vamos a crear una imagen borrosa de este original. Volvamos a Photoshop. Esta es la imagen original con la que estábamos trabajando con nuestras capas guía. Apagémoslos, y luego desplázate por aquí y Comando J para hacer una nueva capa, y vamos a subir a Filtrar, y Desenfocar. Puedes experimentar con diferentes desenfocos, pero por ahora vamos a usar el desenfoque de superficie. Lo que hace es solo promediar y suavizar las cosas. Cuando venimos aquí a escoger colores, no estamos obteniendo una diferencia por píxel entre hacer clic accidentalmente en el tipo de color equivocado que está en el triángulo y ese tipo de cosas. Recuerda que también creamos una versión más pequeña de esto. Esta es la versión grande original. Se puede ver que son 3600 píxeles aquí arriba en la parte superior derecha. Pasemos a la copia más pequeña que hicimos antes, y veamos como la guardamos. Era 1200 por 1078. Vamos a cambiar el tamaño de esta imagen, tamaño de imagen 12, y debe llenar automáticamente la inferior si esto está marcada, y vamos a golpear Ok, y luego vamos a Command-Shift S para guardar a medida que lleguemos allí la rueda giratoria. Llamaremos a este desenfoque de superficie, guardaremos un jpeg, y decimos Ok. Otra cosa que podemos hacer en lugar de tener que intentar abrirlo en Illustrator, es que podemos Comando A para seleccionar todo en esta capa, Comando C para copiarlo, y luego cambiaremos a Illustrator y luego lo pegamos. Hagamos una nueva capa y luego la peguemos en esa capa. Iremos a editar, pegar en su lugar, y luego moveremos esta capa por debajo de los contornos, y ahora estamos listos para partir. Vamos a bloquearlo para asegurarnos de que no nos estamos metiendo con nada. Si volvemos aquí y miramos lo que acabamos de hacer, es que promedió algunos píxeles, así que no es tan ruidoso como con lo que estábamos trabajando originalmente. Parece que tal vez no está totalmente alineado. Vamos a subirlo sólo un poquito. Volvamos a cerrarlo. Ahora lo que vamos a hacer es crear un par de atajos que realmente van a acelerar esto. Esta es la zona con más ahorro de tiempo. Sé que probablemente ya lo he dicho antes, pero vamos a tener más atajos para esta operación. Vamos a crear una nueva acción. Ir a Ventana, Acciones. Daremos clic en Crear nueva acción. llamaremos NoStroke. Voy a darle la tecla de función F6. Puedes darle lo que quieras hacer. Voy a golpear récord. Ahora estamos grabando la acción. No tienes ya un triángulo seleccionado, selecciona cualquier triángulo y asegúrate de venir aquí a la derecha al control de muestra del trazo. No lo hagas desde la barra de herramientas, no se registrará como acción. Hazlo aquí a la derecha, y vamos a hacer clic en el NoStroke. Vemos que eso apareció en la acción, por lo que podemos parar ahora. Para que de aquí en adelante si hacemos clic en un triángulo con F6, entonces se deshaga del trazo. Deshagamos esos para asegurarnos de que recuperemos los triángulos, porque sólo queríamos esa acción. Ahora hagamos atajos para esa acción en algunas otras herramientas. Vamos a necesitar la herramienta de selección, el cuentagotas, y la acción que acabamos de crear, y también el atajo para enviar algo a la espalda. Empecemos con eso. Nos iremos, si quieres hacerlo a través de la tableta como lo hicimos antes, ve a tus funciones, selecciona Illustrator, y antes cambié esto a F1. Necesitamos que sea el cuentagotas de ojos. Despejaré esto, pegaré yo, y luego me pegaré aquí, así sabremos qué es, y entonces ya puse la acción F6 que acabamos de hacer, y este es el comando ToBack, que es el Comando Shift soporte abierto izquierdo. Eso va a mandar lo que hemos seleccionado a la parte posterior. Una vez que entramos aquí y empezamos a seleccionar triángulos que están compartiendo líneas, podemos enviarlo a la parte posterior para que podamos seleccionar el nuevo. Eso quedará más claro en un momento. Si no tienes tablet, recuerda que vinimos aquí a los atajos de teclado de edición, y puedes pasar por aquí y hacer que tus atajos de teclado sean 1, 2, 3, 4, o lo que quieras que sean. Empecemos a llenar los vectores. Vamos a conseguir esta herramienta de selección golpeando el, vamos a seleccionar un triángulo, vamos a conseguir el cuentagotas, y luego seleccionaremos un color y el centro del triángulo, y eso es todo. Se puede ver si tratamos de seleccionar esta línea, las acciones, es realmente difícil. Lo que podemos hacer es usar el comando send toBack para el que creamos un atajo. También si el trazo no se está eliminando cuando usas el picker de ojos, entonces solo usa el atajo de acción que creamos anteriormente. En este caso es deshacerse del derrame cerebral, honestamente no estoy del todo seguro por qué. He estado probando esto y no puedo averiguar por qué eliminaría el derrame cerebral, y a veces no lo hace. Eso por si acaso estás teniendo problemas para deshacerte del derrame cerebral. Tenemos ese atajo listo para salir. Nuevamente si queremos enviarlo a la parte posterior, utiliza el comando send back, y ahora podemos seleccionar la siguiente línea que comparte. Simplemente pasarás por todo el retrato y seleccionarás estos colores. A veces va a tomar un poco de jugar cuando hay mucho pasando en un triángulo. Pero esta es una de las partes más divertidas pienso en todo el proceso. En la siguiente videolección vamos a pasar por algunos toques finales y Photoshop para terminar este retrato. Gracias por ver. 8. Retoques finales: Bienvenido a la lección final de este curso donde haremos algunos toques finales en Photoshop. Ahora que tenemos el retrato terminado, vamos a seleccionar todos los vectores haciendo clic y arrastrando una caja alrededor de los vectores y luego los seleccionaremos y golpearemos el control C para copiarlos. Ahora vamos a ir a Photoshop y golpear pasta de control. Obtendremos este pequeño cuadro de diálogo. Voy a pegarlo como un objeto inteligente. De esa forma mantenemos vectorizados los vectores y podemos escalarlo sin pixelar la imagen. Ahora viene en pequeño porque teníamos una pequeña mesa de trabajo en Illustrator y podemos escalar esto. Para ayudar en este emparejamiento, lo que podemos hacer es volver a Illustrator si estamos teniendo problemas, y vamos a golpear enter y vamos a rehacer esto y darnos un poco de ayuda aquí. Volveremos a la herramienta de bolígrafo y solo crearemos una guía para estas esquinas que cuando vayamos a Photoshop, sabremos qué tan grande escalar y dónde comienzan y terminan las esquinas. Ahora rehagamos eso. Seleccionar todo, copiar control, controlar pegar. Queremos un objeto inteligente. Ahora podemos escalarlo y sabemos dónde debe colocarse la imagen en base a estas guías que acabamos de hacer en Illustrator. Acerquemos aquí. Asegúrate de que lo estamos haciendo correctamente. Ahora podemos crear una máscara de capa para esta capa bajando aquí y haciendo clic en máscara de capa, y agarraremos la herramienta de pincel. Cambiaremos al negro y primero podemos deshacernos de estas guías que acabamos de utilizar. Pero otra cosa a pensar que podría ser útil es dejar caer la opacidad un poco en tu retrato para traer de vuelta algo de la textura como en la camisa y otros lugares que tienen detalles que realmente no son capturados muy bien en este formato vectorial, como el cabello. Estos pelos individuales no se representan muy bien. La textura de la camisa se puede expresar un poco. Esa es una elección, una elección artística que puedes hacer sobre cuánto quieres bajar la opacidad si quieres en absoluto y cuánto quieres hacer eso por. Alternativamente, si quieres un poco más de control sobre ella, usemos nuestra máscara vectorial y digamos, por ejemplo, queremos que pase un poco más del cabello. Cambiaré mi pincel al 10 por ciento golpeando uno en el teclado y me aseguraré de que la dureza esté hasta abajo, y simplemente cepillaré ligeramente sobre parte del área del cabello para recuperar algo más de detalle, sobre todo tal vez en esta transición donde realmente no podemos decir cómo se supone que se vea el cabello. Eso es solo un pequeño consejo rápido para terminar algunas cosas de textura si eliges hacer eso. Lo siguiente que haremos es crear una nueva capa para trabajar en segundo plano. Digamos que comando J para hacer una nueva capa de fondo. Después volveremos a subir al objeto vectorial de nuestro retrato y comandaremos click en la miniatura para crear una selección de solo esa área. Entonces vamos a invertirlo, comando shift I, o puedes ir a seleccionar un inverso. Ahora lo que vamos a hacer es deshacernos de estos pelos voladores que suavizan la silueta de este retrato y un par de estas pequeñas áreas alrededor de los hombros y la camisa. Ahora que tenemos la selección inversa, podemos fácilmente localizar correctos y clonar algunos de estos pelos volantes. Puedes usar diferentes herramientas si quieres. Lo que voy a hacer es usar la herramienta de sellos. Simplemente te da un poco más de control directo. Tan solo asegúrate de tener un cepillo suave, que la dureza esté todo el camino hacia abajo, para que no sea bordes duros. Ayuda que el fondo aquí sea todo de un solo color. Si tu fondo no es del mismo color, entonces solo puedes reemplazar todo el fondo en este punto porque tenemos esta selección y solo podemos hacer lo que queramos con el fondo. Pero voy a tratar de usar el que me han dado aquí y vamos a deshacernos de algunos de estos pelos voladores para que podamos ver. Voy a aumentar un poco la opacidad solo para acelerar esto. Entonces podemos meternos un poco en meternos con el fondo. Voy a hacer esto muy rápido y luego volver contigo. Ahora que terminamos de limpiar la silueta del retrato, podemos desseleccionar la selección que teníamos y podemos ver la diferencia que se hace. Se puede ver que realmente llama la atención más a la cara cuando tenemos esa suavidad quitada alrededor de los volantes del cabello y apenas menos distraer. Entonces eso realmente ayuda a tu retrato. Aquí podría ser donde terminas. Todos estos pasos dependen de ti y de lo que quieras hacer. Puedes entrar aquí y hacer algunas cosas más de correcciones de imagen, agregando en contraste, ajustando un poco las cosas. De verdad depende de ti lo que quieras hacer en este punto. Pero voy a seguir adelante sólo un poquito y mostrarte un par de cosas más. Lo que acabamos de hacer fue limpiar la silueta. Si queríamos usar el fondo y hacer un efecto similar al fondo realmente rápido, hagámoslo. Hagamos una nueva copia de esto. Lo que vamos a hacer es apagar todo, pero eso. Voy a deshacerme muy rápidamente de estos bordes y quedará claro en un minuto. El motivo por el que estoy haciendo esto es que estamos a punto de hacer un filtro que mostré al principio que no fue la mejor manera de seguir creando este efecto. Pero para nuestros antecedentes, va a ser suficiente y va a ser realmente ahorrador de tiempo si queremos aplicar ese efecto a segundo plano también. El motivo por el que nos estamos deshaciendo de estos bordes, puede recoger algo del borde y eso puede ser malo porque vamos a tener estos grandes trozos de naranja, o color de piel, o camisa. No queremos eso cuando hagamos este efecto. Déjame mostrarte de lo que estoy hablando. Subiremos a Filtrar, Pixelate, Crystallize. Si recuerdas desde el primer video donde este fue el ejemplo de una mala manera de hacer todo el retrato así. Pero ahora que solo nos estamos centrando en el fondo, podemos subir esto y crear un efecto complementario al fondo. Dependiendo de lo que quieras hacer, cuanto mayor sea el tamaño de la celda, más se extiende. Por eso nos acabamos de deshacernos de la frontera que lo rodea porque no queremos que se desangrase detrás del retrato. Voy a hacer algo así. Entonces cuando volvamos a encender esto, ahora tenemos antecedentes complementarios de lo que acabamos de hacer. Por supuesto, podrías entrar aquí y crear una capa de ajuste como tonalidad y saturación. Podríamos colorearlo y ponerlo en un color diferente y hacer todo tipo de cosas con él. Todo depende de ti en lo que quieres hacer y cómo quieres terminarlo. Pero esas son el par de cosas que puedes probar. Yo diré, ten cuidado si cambias el color. Se puede ver que mi cabello se acaba de poner verde porque, recuerden, tenemos esto al 90 por ciento. Entonces en realidad estamos viendo a través de algo de ese verde. Entonces solo ten en cuenta eso si estás haciendo este tipo de efectos y a medida que los acumulas. Pero diviértete con esto. No puedo esperar a ver qué hacen todos en el proyecto de clase, y gracias por ver y divertirme con él. Gracias. Adiós.