Ilustración de personajes: dibujo de rostros, figuras y ropa

1. Introducción: Mi cosa favorita de dibujar es en realidad comunicar y contar historias. Yo quiero enseñarles chicos lo que más me gusta del dibujo. Hola, soy Gabriel Picolo, tengo 24 años y soy artista de cómic e ilustrador freelance. Me gustaría trabajar en este estilo ilustrativo realmente gráfico, y mi trabajo se hizo conocido por su narrativa y los elementos narrativos que me encanta agregar a mis dibujos. En la clase de hoy, vamos a diseñar un personaje, vamos a seguir mi proceso desde el principio, desde la base realmente, el boceto, la pose hasta la cabeza y la expresión, después el estilismo, la cortinería, el cabello y para finalmente, el color. Creo que esta clase será genial para artistas principiantes y artistas intermedia también, especialmente aquellos cuyo estilo es más cercano al arte dibujante y cómico libro, que son los estilos que suelo hacer. Estaré compartiendo los consejos y trucos, y todas las técnicas que uso en mis dibujos diarios. Estoy tan emocionado de que decidieras tomar esta clase, así que empecemos. 2. Materiales: Con lo que suelo trabajar en mis dibujos, en mis bocetos son cuadernos de bocetos. De verdad los disfruto. Este es un cuaderno de bocetos de Camson. Realmente disfruto la textura del papel. No tienes que ser realmente quisquilloso lo que sea que funcione para ti, simplemente está bien. Algunas personas prefieren el lápiz mecánico porque son realmente precisos. No soy un gran fan. Prefiero lápices regulares para que funcionen, así que suelo hacer lápiz regular de grafito negro y grafito azul para simplemente hacer como un contorno antes de usar éste. ¿ De acuerdo? Algunos bolígrafos desechables de tinta, esto es Faber-Castel realmente bueno. Copic si quiero agregar algún color, cualquier tipo de sombreado en los bocetos y borrador regular y eso es todo. Entonces, en esta clase, vamos a empezar en papel con lápices y luego vamos a pasar a digital para terminar el boceto con el color, pero puedes terminar totalmente tu trabajo en papel si te sientes cómodo. Cuando pasemos a lo digital, voy a usar el Cintiq Companion, mío es el primer modelo. En cuanto al software, voy a utilizar Photoshop CC. También uso Paint Tool SAI cuando quiero hacer un boceto muy rápido, creo que es un software realmente bonito si apenas estás empezando en digital. Como puedes ver, mantengo mis herramientas bastante básicas, mayoría de mis bocetos son solo unos dibujos a lápiz regulares o dibujos a tinta. No hago acuarelas ni acrílicos ni todas esas cosas, Está bien si haces eso, pero suelo terminar dibujos digitalmente, así que por eso. Entonces, vamos a empezar a dibujar poses y dibujo de figuras. Entonces, puedes conseguir tus cuadernos de bocetos y lápices y vamos a ir. 3. Ejercicio: calentamiento para dibujar figuras: En esta lección, vamos a hablar de dibujo de figuras y poses. Es así como empieza un día de trabajo para mí. Entonces, lo primero que hago cuando empiezo un día de trabajo es hacer algunas prácticas de dibujo de figuras. Estas son algunas de mis prácticas más recientes sobre el dibujo de figuras. puede ver que no es anatómicamente correcto y no son dibujos bonitos. Es solo practicar sobre gestos y formas realmente ásperas. Eso es lo más importante a tener en cuenta a la hora de hacer este tipo de bocetos. Puedo ir rápidamente a una página web como quickposes.com o reference.sketchdaily.net. Se trata de galerías que tienen muchos recursos de modelos desnudos y vestidos para que bosquejen. Se puede configurar una sesión en Poses rápidas o Reference Sketch Daily. Normalmente voy por sesiones de 30 segundos. Y 30 segundos significa que vas a dibujar cada pose, cada imagen que van a presentar va a durar 30 segundos, y hay que sacar el máximo provecho para dibujar toda la figura, dibujar todo el gesto que está sucediendo ahí. Entonces, los primeros dibujos, siempre se ven torpes y no tan rápidos como podrían ser. Normalmente no consigo toda la figura. Normalmente no puedo completar la cifra de 30 segundos. Entonces, eso está totalmente bien. Entonces, de nuevo, aún no estás buscando una foto bonita. Podrás acudir por los detalles más adelante. Se desea hacer una base sólida para su dibujo. Se quiere hacer una pose natural. Entonces, una cosa que es interesante darse cuenta en estos dibujos de figuras es que hay algunas partes complicadas del cuerpo. A mí me gusta llamarlos que tienen una jerarquía más alta en el movimiento de la figura y estas partes son las caderas y la columna vertebral. Entonces, si consigues estas líneas antes que todo lo demás, vas a un gran comienzo, porque estás resumiendo el movimiento realmente rápido. Normalmente nos enfocamos tanto en los rostros, en las manos y no son tan importantes en este primer paso de tu dibujo. Deja las caras para pulir más tarde. No son tan importantes en este momento. Quieres atrapar ese movimiento primero. Entonces, hago la práctica de 30 segundos hasta que me siento calentada, hasta que mi mano realmente está dibujando tan rápido como quiero que dibuje. Después paso a algunas prácticas más detalladas. Entonces, es como una práctica de dos minutos, tal vez cinco paso más tiempo en la figura. Entonces, elegí esta pose específicamente porque se ve muy simétrica. Parece que la figura no está saltando, no está haciendo ningún movimiento extremo. Esta es una buena práctica porque hay que hacer todo lo posible para que esa pose se vea lo más simétrica posible. Entonces, creas artificialmente en tu dibujo este equilibrio. El equilibrio puede no existir en tu figura a la que estás referenciando pero ese es tu trabajo como artista encontrar realmente este flujo para que tu dibujo se vea un poco más interesante de lo que estás viendo. Entonces, suelo dibujar con el grafito azul hasta este punto y cuando quiero agregar más detalles escojo el grafito regular. Entonces, sólo lo borré para aligerar este boceto de pauta, y luego voy a un boceto más apretado. Por supuesto, esta figura específica tiene esta ropa envuelta a su alrededor y hace algún tipo de movimiento que yo también estoy tratando de capturar. Entonces, ves cómo estas prendas crean estas líneas que te guían a través de su cuerpo. Entonces, regla general del pulgar para dibujos como este es mantener las líneas externas un poco más oscuras y luego las líneas interiores más claras. También ayuda a crear esa silueta de la que hablé. Afuerza la silueta del dibujo y luego tu ojo va a los detalles dentro del mismo. Mira, la última parte del dibujo de la figura es la cara porque simplemente no es importante en este tipo de estudios. No estás tratando de crear una imagen bonita. Es sólo estudiar esta fluidez del cuerpo. Quería mostrarte una figura rígida y cómo debes intentar interpretar eso en tu dibujo con el mayor flujo, con el mayor movimiento posible. Al contrario de la rígida figura, quería dibujar una figura llena de movimiento como la bailarina, para que se pueda ver que fundamentalmente, el principio es el mismo pero el enfoque es un poco diferente. Entonces, usa esa jerarquía de movimiento de la que hablo. Intento capturar la columna vertebral y las caderas antes que todo lo demás. Entonces, obtengo este flujo de movimiento. Mi lápiz ni siquiera está saliendo del papel, no enfocándose en la anatomía, solo este flujo de movimiento que está pasando aquí. Creo que esta es una de las partes más difíciles cuando estoy haciendo bocetos para clientes. Es primero, les presento los diseños y estos súper rugosos, llenos de dibujos energéticos y luego tengo que hacerlos pulidos y lo más limpios posible. Siempre estoy muy consciente de perder esa primera energía, ese primer movimiento. Entonces, uno de mis principales objetivos ahora mismo como artista es tratar de no perder ese movimiento. Entonces, lo que quiero que tomes de esta lección es; enfocarte siempre en el movimiento de la figura. Trata de crear este equilibrio, aunque eso no exista, que fue el caso de esta figura. Se trata de una figura completamente rígida pero puedes usar las líneas rectas de la cortinería combinadas con las líneas curvas de su cuerpo para crear este movimiento que solo está sucediendo en tus dibujos, no exactamente en la imagen, sobre la referencia de la que estás dibujando. Entonces cuando tengas una figura de movimiento, intenta simplificar, para resumir ese movimiento lo más rápido posible usando esa jerarquía. Siempre ve de la columna vertebral y las caderas, y luego puedes liberar ese flujo, ese movimiento de los brazos, con las extremidades, los brazos y las piernas. Si quieres empezar a dibujar ese día, empieza con algunos dibujos de figuras, realmente te ayudará a calentar. 4. Cómo dibujar poses de tu personaje: Entonces acabamos de hacer estos ejercicios, estos calentamientos. Ahora vamos a diseñar el personaje real que vamos a hacer hasta el final de la clase. Mi idea para este personaje es, primero, es un arquero, así que probablemente va a tener un arco, probablemente va a tener un montón de flechas. El segundo ingrediente que estoy agregando en esto es que va a representar al Acuario Zodíaco. Por lo que ya tengo algunas imágenes que puedo sacar de eso como jarrón, ese movimiento de aire o agua, que está llevando el portador de agua. Entonces voy a tratar de aplicar eso en esta primera idea de mi personaje. Entonces en este punto, voy a empezar a esbozar el personaje. Por otra parte, estoy principalmente enfocada en los arcos, no enfoco en la anatomía, no me enfoco en hacer algo bonito. Voy a esbozar algunas ideas para poses. este momento, no estoy dibujando de referencia, pero si te sientes cómodo con el uso de referencia, sé que eso es algo realmente polémico en la comunidad de artistas. Muchos artistas están en contra del uso de referencia. Yo estoy a favor de ello porque, sobre todo si apenas estás empezando y aprendiendo a inventar realmente tus propias poses, es totalmente comprensible que vayas a usar alguna referencia, así que no tengas miedo. Por lo que el foco de este personaje está en la forma, esa forma que crea el jarrón que representa al portador de agua, el signo de Acuario. Entonces estoy tratando de seguir esto, esta forma fluida que va a ser su falda. No sé cómo va a ser su ropa pero quiero que esta forma pase en su cuerpo. Por lo que probablemente va a ser una falda por aquí. Esta pose, tal vez ella estará mostrando su flecha. No estoy seguro si voy a escoger este. Entonces conseguí tres poses para elegir. Algo que realmente quiero hacer en este personaje es, obviamente la silueta con el jarrón en forma de falda, pero también quiero mostrar su flecha. No estoy tan interesado en su arco, me interesa sobre todo que el arquero en realidad presente su flecha. Entonces este segundo es el que está fuera del bucle. Porque recuerda cuando hablamos de silueta e intentar que tu figura, tu pose sea lo más legible posible antes incluso de agregar color o detalles. Entonces imagina que su falda que va por aquí, va a estar delante o detrás del arco y la flecha. Entonces te pusiste como el arco y la flecha compitiendo con la forma, la silueta de la falda que resulta estar rota. Por lo que esta pose no va a funcionar. Entonces tengo 1 y 3. Me gusta mucho cómo 3 exhibe más la flecha, pero creo que el movimiento es más natural con 1. Entonces estoy escogiendo este más de 3. A lo mejor voy a tratar de usar este arco con sus manos y brazos. A lo mejor voy a tratar de incorporar eso en 1. A ver cómo va eso. Yo quiero quedarme con la mayor parte. Simplemente cambiando algunas características. Entonces ahora mismo estoy como combinando el gesto, las manos y los brazos posan que tenía en el tercer boceto. Estoy tratando de aplicarlo en este porque no soy fan de cómo está mostrando su flecha en esa primera pose. Entonces en esta etapa temprana de los bocetos, no estoy tomando ninguno, no es ninguna elección decisiva para el cabello o el diseño todavía. Sólo estoy tratando de armar su pose bien. Lo único que estoy realmente seguro de ella es que quiero que su falda se asemeje a la forma de jarrón del portador de agua, del signo Acuario. Entonces, aquí estoy aplicando ese mismo movimiento de las piernas y así sucesivamente. Entonces, líneas curvas, líneas rectas. Líneas curvas, líneas rectas. Si su ropa no fuera una parte tan importante de su diseño y se supone que se sienta como lo que quiero, no la estaría dibujando en esta etapa temprana. Entonces creo que eso es importante darse cuenta. Su falda es básicamente la razón por la que elegí esta pose específica. Entonces es bastante importante. Ella está mostrando su flecha más como la tercera pose, esa fue rechazada. Y ahora mismo tengo este espacio libre que es como, no sé exactamente qué voy a hacer con su mano, así que acabo de decidir que voy a poner su arco en su mano izquierda. Este tipo de decisiones, segundos pensamientos son súper, súper fáciles y les recomiendo que sucedan en esta etapa temprana del proceso porque si estás teniendo segundos pensamientos cuando estás puliendo el dibujo y terminándolo, haciendo como los ajustes finales, es súper difícil, estás haciendo las cosas mucho más difíciles para ti mismo. Entonces, este es el lugar donde puedes cometer errores y probar muchas cosas. Entonces aquí está claro que el arco es una pieza adicional. De todos modos no es abrumador, no está en el camino del resto de su silueta. Por eso creo que está bien mantenerlo aquí, y no estaba bien en su otra pose. ¿ De acuerdo? Entonces, creo que terminamos con la pose. Este es un punto en el que estoy lo suficientemente cómodo con la pose. El fundamento está bastante establecido en este dibujo ya para pasar a detalles más finos. 5. Cómo dibujar rostros femeninos y masculinos: En esta lección vamos a hablar de expresiones y rasgos de cabeza y cara y todo lo que hace que tu personaje luzca atractivo. El expresión es básicamente lo primero que la gente va a ver a tu personaje, por lo que hay que tener mucho cuidado al respecto. Se va a decir mucho del personaje. Sé que tienes pose, tienes ropa, tienes muchas cosas que rodean a este personaje para hacerlo presentable, para crear su personalidad. Pero nosotros como seres humanos, lo primero que vamos a mirar es la cara, por eso es tan importante esta lección específica. Primero voy a dibujar una cara de expresión en blanco y luego vamos a entender qué crea cada tipo de expresión, como un mayor rango de expresión para luego pasar a unas más intensas, extremas, específicas. Y después de eso, estamos volviendo al personaje y en realidad dibujamos su rostro y su expresión. Entonces como regla general, cuando estoy dibujando mis caras, dibujo esta forma de huevo y luego la corté ahí mismo en el medio. Yo uso mucho mi oído para guiarme porque puedo alinear la parte superior de la oreja con las cejas de los personajes, así que esa es una línea realmente importante para mí. Entonces otro consejo para dibujar formas de cabeza es tratar tu cabeza como si fuera una especie de caja. Entonces, imagina si estás cerrando la cabeza dentro de una caja, todos los rasgos faciales van a estar de este lado de la caja y luego la oreja y la parte posterior de la cabeza va a estar de este otro lado de la caja. Por lo que tipo de ayuda a hacerlo más tridimensional. Es una forma realmente difícil de trabajar porque es una forma redonda, pero si practicas este principal de caja y entonces como que comienzas a visualizarla aunque no dibujes la caja. Entonces, sobre este personaje, estoy dibujando un rostro femenino. Hay algunos rasgos específicos de los que puedes estar consciente en cuanto a las hembras es hacer las pestañas realmente fuertes y hacer que las cejas un poco más alejadas de los ojos y la boca, puedes ir al dibujar chicas, ya sea puedes ir con unos labios súper delgados y diminutos. Creo que funcionan, me gustan personalmente, o puedes hacerlo súper fuerte y audaz. Por lo que esta será una expresión neutral. También note que como estoy dibujando una cara femenina, estoy usando mayormente curvas. Voy a dibujar un rostro masculino en un poco y va a ser formas completamente diferentes para estructurarlo. Alguna línea del cabello, parte posterior de su cabeza. Está bien, adelante. Entonces voy a dibujar un rostro masculino ahora mismo. Empiezo con el mismo principio, la misma cara en forma de huevo donde vas a ver que las formas que voy a usar en esto son completamente diferentes. Entonces, estoy tratando de hacerlos algo de la misma edad, de acuerdo. Entonces esa línea que hace que las cejas corten como casi la mitad del huevo. Entonces lo primero, las cejas van a ser realmente fuertes. No es una regla, como se puede jugar mucho alrededor de eso, pero a menudo van a ser cejas fuertes para los chicos. No mucha concentración en las pestañas, como hicimos en las chicas, solo mantenlas normales y regulares como el resto de los ojos, vale. Con chicos podemos o ir súper, súper simple con la nariz, hacer que se vea realmente suave o realmente podemos dibujarlo y hacerlo realmente afilado. Entonces, en realidad estoy poniendo esa línea por ahí. Está bien, no mucho enfoque en la boca también. Tengo esta preferencia personal de dibujar los rasgos faciales antes de dibujar el resto de la cabeza, porque me facilita hacer que las proporciones se vean correctas. Entonces, generalmente, también puedes usar los cuellos para enfatizar las características femeninas o las características masculinas de tu personaje. Entonces, por ejemplo, los cuellos femeninos siempre van a ser realmente curvados y más largos que los de los hombres, los hombres van a ser todos sólidos, una forma sólida y generalmente más cortos también. 6. Como dibujar las cuatro expresiones básicas: Nos estamos moviendo a rasgos faciales y lo que hace que las expresiones parezcan únicas, qué podemos cambiar en el personaje, qué rasgos faciales, podemos cambiar para enfatizar para mostrar cada expresión. El primero de las partes más importantes de la fase que vamos a cambiar en cada expresión son las cejas. Después los ojos que podemos descomponer en pupilas y párpados, pero los ojos en general y luego la boca. Estos son los más importantes. Entonces ahora que sabemos cómo podemos jugar con los rasgos faciales para lograr ciertas expresiones, mi enfoque ahora mismo va a estar apuntando expresiones específicas como sabemos a qué estamos apuntando, dónde está nuestro objetivo, y entonces vamos a cambiar y mover los rasgos faciales hasta que lleguemos. Hay una cantidad ilimitada de expresiones que puedes probar pero hay algunas expresiones más amplias que son especie de la fuente de las otras. Entonces, si puedes clavar estos más importantes y simplemente cambiar algunas características básicas, algunas líneas pequeñas puedes lograr algunas expresiones más complejas. Entonces, estos más amplios serán felices, enojo, miedo, y tristes. Entonces, empiezo con la expresión feliz. Algo que veo que muchos artistas se equivocan es cuando estás dibujando una sonrisa, quieres esta pequeña parte, el párpado, el párpado inferior que va a mostrar porque tu sonrisa está moviendo el músculo de tu mejilla. Es como que crea esto, yo diría la sonrisa genuina. También cuando miramos fotos, también podemos ver si esa persona está sonriendo, es una sonrisa genuina o no. Es algo tipo de inconsciente lo que hacemos, pero este movimiento del párpado inferior es tan importante. Debes ser consciente de que crear una sonrisa genuina no se trata en realidad de cómo se va a ver la boca, no se trata de la sonrisa sino de cómo se van a mover el resto de la cara sobre todo los ojos y cómo se ven. Observe cómo la sonrisa realmente está empujando la mejilla muy cerca del ojo de los personajes, y luego los párpados se volvieron diferentes a la expresión facial del póquer. Podemos torcerlo un poco por ejemplo las cejas. Entonces, por ejemplo si quieres que este personaje luzca más confiado, más como el digamos el protagonista de Dmanga, esto es realmente, realmente un trope para los protagonistas del manga sonríe. Está dibujando una sonrisa enorme y luego haciendo las cejas como si el personaje estuviera enojado pero no lo es porque esté sonriendo. Entonces, realmente crea esta cara confiada. Entonces, este es un ejemplo de cómo puedes simplemente meterte con tus rasgos faciales si sabes cuáles son los más importantes puede simplemente meterte con ellos hasta llegar a la expresión exacta que estás cuidando. Ahora, estamos pasando a algunas otras expresiones básicas como la ira. Las cejas son la parte más importante y deben estar realmente conectadas a los párpados. Puede jugar arrugas en tu favorito pero no exactamente necesariamente. Añado sólo unos pocos, tal vez trazar una pequeña línea en la boca para conectarte porque la boca acababa de abrirse, por lo que ves esta línea conectada a la boca. Entonces, siguiente expresión quiero mostrar que es una realmente básica. Es el miedo y las expresiones asustadas. Siempre van a señalar las cejas. Cómo arriba van a estar, es tal vez es lo asustado que está tu personaje. Entonces, puedes jugar mucho con eso. Se tienen que abrir los ojos y los pupilas van a ser pequeños. También te está abierta la boca, pero yo diría que la combinación de ojos y cejas es el truco que quieres conseguir con este tipo de expresión. Entonces, la última de las expresiones básicas es la triste. Entonces, esta es una de mis herramientas favoritas porque sobre todo con los picos al sol, dibujo muchas expresiones tristes. Entonces, como que me convertí en una cosa para mí. Esto también es complicado porque cuando la gente dibuja personajes tristes, generalmente les ponen lágrimas y no es algo que disfrute haciendo porque creo que es un recurso realmente poderoso para usar realmente lágrimas en un personaje. Personalmente, trato de evitarlo a menos que sea un momento realmente, realmente fuerte. A lo mejor vas a hacer que el personaje se vea hacia abajo o como al otro lado. Es un movimiento realmente sutil de los ojos pero hace mucha diferencia. Cuando estás triste no estás mirando directamente a la cara de otra persona, si eso tiene sentido. Entonces de nuevo ahora puedes agregar algunas arrugas, algunas líneas, y tus ojos D porque son como casi cerrar no del todo cerrado sino casi cerrar. Se van a mostrar los párpados porque los ojos están tan bajos. Puedo agregar algunas líneas aquí cerca de la boca y eso es todo. Tenemos todas las expresiones básicas dispuestas. 7. Ejercicio: expresiones extremas: Acabamos de pasar por las cuatro expresiones más básicas. Sé que hay una cantidad infinita de ellas, una combinación infinita de rasgos faciales. Este ejercicio te ayudará a clavar estas expresiones y utilizar estas diferentes combinaciones de rasgos faciales correctamente. Entonces, este ejercicio se trata de dibujar una expresión, una de las expresiones básicas digamos. Entonces, dibuja la versión extrema de esa expresión. Entonces, primero tratamos de usar como los rasgos faciales para crear una expresión básica y luego, intentarás usar todo lo que puedas. Puedes incluir el ángulo de la cabeza, la iluminación, cualquier arruga que puedas agregar, cualquier cosa para que esa expresión se vea lo más extrema posible. Entonces, un consejo que siempre doy es tratar de imaginar a tus personajes como tus actores. Ellos son la escena y tienen que ser súper extremos y extravagantes al respecto porque a nadie le gusta ver caras estoicas en los personajes, caras aburridas en los personajes. Cuanto más puedas hacerlos humanos, los más atrayentes serán. Digamos que estás haciendo una expresión de miedo y luego te estás moviendo a la expresión aterrorizada. ¿ Qué tan diferentes serán? Entonces, como vimos antes, miedo y el miedo se pueden hacer arqueando las cejas, derribando hacia arriba, párpados realmente abiertos, y pupilas pequeñas. La boca realmente no importa. Digamos, vamos a dibujar, vamos a mostrar algunos dientes. Eso es todo. Ya tenemos la expresión básica de miedo. De acuerdo, entonces, ahora, intentemos aumentar ese sentimiento y hacer que el mismo personaje se vea aterrado. Entonces, ya cambié un poco el ángulo de la cabeza. No se requiere para hacer esto, es solo una opción. Pero para esta expresión específica, es una expresión de película de terror y el personaje apenas encuentra ese cuerpo en el sótano y luego la cámara apunta desde abajo de su rostro. Entonces, estoy usando párpados inferiores, estoy usando las cejas. Después de hacer el contorno básico para esta cara, también puedo usar la iluminación para enfatizar la expresión. Esto de nuevo, es una técnica de cine de terror. Añadamos algunas sombras en sus ojos como si la iluminación viniera de lo más bajo, acabas de encontrar algo. Se ve casi cómico porque es tan extremo. Pero este es un ejercicio realmente interesante para jugar con expresiones y rasgos faciales. Entonces, esta será la diferencia de una cara aterradora y una aterrorizada. 8. Cómo dibujar expresiones en tus personajes: Ahora vamos a volver al personaje. Ahora bien, sabemos que hay muchas expresiones que puedes probarlo en este personaje específico. No voy a pasar por muchos de ellos porque tengo esta visión clara de cómo va a quedar este personaje. Sé que ese no es el caso cada vez, así que puedes jugar y encontrar algo que se ajuste a ese personaje. Este personaje específicamente es el representante del zodiaco Acuario, por lo que como señal de aire, va a ser alegre y energizado. Entonces, voy a trabajar en esa expresión aquí. Entonces, yo creé esto, hice esta pose, para que puedas ver la flecha del arquero, ella te la está presentando. Entonces, voy a hacer que sus ojos miren directamente a la flecha. Es una especie de truco que podemos usar. Recuerda que siempre estamos mirando a rostros y específicamente siempre estamos mirando a los ojos. Entonces, si apuntas los ojos de un personaje hacia algo, va a guiar el ojo del espectador directamente a esa cosa. Entonces, ten eso en cuenta. 9. Cómo definir la vestimenta y el estilo: Al igual que hice la cara, básicamente terminé con mi boceto tradicional y ahora lo voy a terminar en computadora. Entonces, voy a tomarla una foto y enviarla a mi Cintiq donde pueda trabajarla en el arte final. Siempre me gusta poner las herramientas que uso junto al dibujo. Creo que se ve bien. No es un crimen en ningún sentido. Seguiré con mi ilustración en mi Cintiq. Estoy usando Photoshop pero puedes terminarlo totalmente en tu cuaderno de bocetos, o si tienes algún otro tipo de software o tablet también funciona muy bien. Entonces, acabo de tomar una foto de mi dibujo. Lo envié a mi correo electrónico, lo descargué, y ahora estoy trabajando en ello en mi Cintiq. Lo primero que quiero hacer en esta imagen es meterme con el contraste y los niveles y ese tipo de cosas. Entonces, puedo justo aquí. Entonces, digamos que quiero meterme con el contraste. Entonces bien, y crea como esta capa por aquí y solo puedo seguir agregando ajustes. Y esto es lo que hago mayormente en mis dibujos digitales, de acuerdo. Entonces, vamos por el color selectivo para cambiar el blanco aquí. Hazlo más neutral. Antes de empezar a hacer la cortinas, y la ropa, y el estilo del personaje, quiero hablar de las formas que puedes usar a tu favor. Va a ser muy rápido. Se trata de una técnica básica de diseño. Podrás guiar tus diseños a través de tres formas simples que son el triángulo, el círculo, y el cuadrado. Entonces, el triángulo, siempre apunta tu ojo a algo, vale. El círculo va a ser para personajes accesibles. Trae comodidad, y el cuadrado es para personajes sencillos y formas confiadas. Entonces por ejemplo, en mi arquero del zodiaco que hice que representa al Virgo Zodíaco, guié su diseño hacia esta forma de triángulo, porque quería que mirara hacia arriba directamente a su cara. Entonces, es una especie de herramienta que me ayuda a hacer eso. Entonces, voy a pulir un poco las líneas. Para este entintado específico, estoy usando el cepillo de bolsillo de Cuyo Webster. Entonces, ahora que tengo un boceto en el que trabajar, finalmente puedo empezar a pensar en ropa y accesorios y todas esas cosas interesantes que va a estar usando. Estoy haciendo una falda que va todo el camino a sus pies. Arrastra por el suelo así. Entonces, un consejo sobre dibujar ropa en personajes es realmente dibujarlos sin los guantes primero. Y sé que este es un consejo realmente básico, pero hace toda la diferencia. Porque quieres dibujar la ropa, y tienen que parecer que el personaje realmente las está usando. Voy a dibujar unas pulseras en sus muñecas y tobillos. No lo dibujarás así, recto. Vas a dibujar un poco curvo. Porque si pudieras ver por los otros lados, está envolviendo toda su pierna. Está bien. Entonces, estoy basando todas mis opciones de vestuario en su falda otra vez, porque quiero que sea el foco de este personaje específico. Entonces, por ejemplo, no quiero llamar su atención sobre su torso o su cabeza. Entonces, le voy a poner una ropa realmente sencilla en la cintura para que no le quite la atención a su pieza principal de tela. La última parte del diseño antes de pasar a color es agregar un toque de algo interesante, algo fuera del bucle solo para hacer que tu personaje sea algo misterioso, algo más interesante para tu espectador. estos me gusta llamar los huevos de Pascua que puedes poner en tu personaje. Uno de estos para todos mis arqueros del zodiaco son los arcos y flechas, porque son tan únicos, son tan diferentes que al instante creas la- instantáneamente genera interés en estos personajes. Estos son los arcos y flechas para todos los arqueros del zodiaco. Es interesante porque en realidad se me ocurrió primero las flechas, después creé los arcos basados en las flechas y finalmente, empecé a crear los arqueros para cada uno de ellos. Entonces, estaban haciendo el Aquarius Archer. Tenían estas flecha específica, y esa es la que voy a dibujar ahora mismo. No necesitas tener esta cantidad de detalle en tu huevo de Pascua, pero porque como dije, es solo un pequeño detalle que genera un interés en tu personaje. Puede ser algo tan pequeño como un collar, como una pieza de ropa, tal vez un patrón en una camisa. Entonces, cualquier cosa que puedas agregar que genere esta curiosidad en tu espectador, va a hacer mucho en tu final- va a marcar mucha diferencia en el diseño final también. Entonces, acabo de hacer estas armas interesantes sobre ella, y como pueden ver, cuando creé la flecha del zodiaco de representar a Acuario, hice estas pequeñas hojas cayendo de la flecha tratando de simular el aire que sale del portador de agua. Entonces, por eso elegí estas hojas específicas. Y voy a dibujar algunas más de las mismas hojas en este dibujo sólo para que la composición sea más interesante. Eso es totalmente opcional, por cierto. Llegué a un punto donde su diseño es bastante completo. Su ropa está todo arreglada. También agrego un poco de interés, un accesorio interesante. Ahora es el momento de pasar a la parte final, que es colorear. 10. Cómo aportar color: Nos estamos moviendo al color, que es la parte final de esta clase. En primer lugar, antes de elegir cualquier color, voy a hacer los pisos, que básicamente está llenando el personaje de color para poder trabajar en él más adelante. Porque puedo bloquear la capa en la que se encuentran estos colores, y luego solo trabajar en el personaje después de eso. Entonces, acabo de elegir un color aleatorio que va a aparecer mucho que es rojo, y voy a estar llenando el personaje. Después de eso, puedo escoger los colores y en realidad pasar a la parte divertida. Voy a hacer esto muy rápido. Ya terminé con los pisos. Ahora mismo, es hora de empezar realmente a colorear, recogiendo colores. Mi estilo de coloración es realmente intuitivo. Ya vas a ver que uso muchos ajustes. En realidad, mi coloración es todo sobre ajustes porque no me considero un buen pintor. No tengo buen ojo para este tipo de cosas. Entonces, sólo voy a tirar su subtono de piel. Estoy basando este personaje en la flecha y el arco del zodiaco. Entonces, tengo más o menos un esquema de color que quiero seguir. Escoger esquemas de color es realmente complicado para mí porque como dije, no tengo el mejor ojo para eso. Entonces, usualmente confío en bonitas fotos. Deberías tener una carpeta en tu computadora con esta fotografía realmente interesante con colores interesantes, para que puedas tener una buena base para empezar. Los colores son realmente complicados porque no deberías estar confiando enteramente por ejemplo en las imágenes porque cada color de tu lienzo va a tener una relación muy cercana con el color que está justo al lado. Este es el tipo de ajuste que hago mucho en mis dibujos. Este mismo icono, la capa de ajuste, hago clic en color selectivo, y luego, soy libre de ajustarlo, hasta encontrar el color que se ve más bonito. Por eso dije que mi estilo de coloración es realmente intuitivo porque básicamente me meto en estas opciones hasta encontrar algo que me gusta. Entonces, quiero que este aire que la rodea sea un poco verde. Algo que es marca registrada de mi trabajo es que no hago mucho sombreado. No hago renderizado en absoluto porque simplemente no creo que sea interesante. Por lo tanto, trato de crear algún interés en mi coloración agregando algunos gradientes realmente suaves. Entonces, escojo un pincel redondo sin dureza alguna, y luego, empiezo a agregar esos diferentes tonos para que el dibujo sea más interesante. Entonces, una cosa que no estoy disfrutando de este personaje es que se ve demasiado el mismo color. Entonces, voy a cambiar el color de su cabello por algo diferente para que crea algo de contraste con todo este verde y turquesa pasando. Otra cosa que siempre hago en mis dibujos es, creo una capa encima de todo lo demás que tengo, lleno completamente de negro, y pongo esa capa a saturación. Entonces, puedo hacer que estos valores comprueben lo contrastante que es cada color entre sí. Entonces, lo que siempre trato de evitar es conseguir dos colores que estén demasiado cerca uno del otro en valor porque eso hará que mi dibujo sea menos legible. Entonces, por ejemplo, digamos que su tono de piel estaba más cerca, era como un valor de color más cercano a su ropa, eso lo hará menos legible. Entonces, estoy tratando de evitar eso. Por suerte, creé un buen contraste pero eso es algo que siempre debes tener en cuenta. Entonces, sigo encendiendo y apagando esto en mis dibujos. Entonces, una cosa que hago en mis dibujos es, cuando tengo mi esquema de color configurado, cuando me siento cómodo con él, solo sigo robando los colores y extendiéndolos por todo mi dibujo para que se volvieran más cohesivos. Entonces, una cosa que me gusta jugar es realmente agregar estos efectos digitales en mis dibujos tradicionales. Entonces, abro la capa de luz dura o luz vívida, capa de luz pin. Cualquiera de estos trabajos depende del tipo de iluminación que estés haciendo. Entonces solo agrego este toque de iluminación en el dibujo, aunque no demasiado. Otro toque final es abrir una capa de multiplicación encima de todo, luego consigo uno de mis pinceles Kyle Webster y agrego un poco de textura en mi dibujo. Entonces, este me recuerda un poco de acuarela, así que me gusta mucho el efecto, solo agrega solo un poco de textura. Por último, selecciono todos los colores que tengo y agrego un toque más de textura encima de todo. Nuevamente, elijo un tono medio de gris, pinto encima de él. Filtra el ruido, agrega ruido. Estos son los ajustes. Entonces, básicamente es ruido gaussiano con toda la cantidad posible. Entonces filtrar galería, usar salpicaduras. Las opciones no importan tanto. Normalmente voy con estos todo el tiempo. Deja bien, entonces voy a repetir esa misma acción, dando click aquí, galería de filtros, solo para agregar un poco más de ese mismo filtro. Por último, voy a desaturar. De acuerdo, así que tengo mi textura lista. Pongo esa capa para superponerse, y sólo la tonificé un poco, y ahí tienes. Esto es totalmente opcional, pero una última cosa que puedes hacer es ir al balance de color y probar ese último ajuste en tu lienzo. Entonces, ahí tienes. Entonces, como puedes ver, mi proceso de coloración es realmente intuitivo. Solo estoy ajustando colores todo el tiempo hasta que creo que es lo suficientemente interesante. Ojalá pudieras sacar algo de ello. 11. Reflexiones finales: Antes de que terminemos, me gustaría hablar un poco de estilo. Espero que después de ver mi proceso completo, pudieras ver que el estilo, no es algo a lo que apunte específicamente, o termino mi trabajo hacia, solo sucede naturalmente. Son las opciones como el tipo de ojo que quieres dibujar. Qué angostos son los hombros de mi personaje, o qué tan específico dibujo mis dedos. Entonces, cada una de estas opciones específicas, opciones estéticas como mi elección para vestuario, incluso aquellas formas que uso en mi trabajo, todas estas es lo que crea tu estilo. Entonces, por favor no se concentren en eso. De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase. Fue realmente agradable ir tan en profundidad en mi propio proceso. Si puedo resumir esta clase para ti, diría trabajar en tus cimientos y estar cómodo con ellos porque si te sientes cómodo por esta parte, que es la base de todo tu trabajo, te vas a un gran comienzo. Los detalles, vale, son importantes, hacen que tu trabajo se vea bonito, pero no arreglarán tu dibujo. Entonces, concéntrate en las bases. Esa es la parte más importante para mí. Entonces, espero que subas tu trabajo en la Galería de Proyectos, y si tienes alguna pregunta en absoluto, solo puedes ponerlas ahí e intentaré contestar tantas como pueda. Espero que hayan disfrutado de esta clase, y gracias por ver. 12. Explora más clases en Skillshare: