Transcripciones
1. 01 introducción: Hola a todos y
bienvenidos a mi clase. Hoy vamos a
estar hablando Ilustración de
personajes
y de cómo hacerla más dinámica
y atractiva. Cómo hacer que cuente una historia. Mi nombre es Katie. Katie libertad. Soy ilustradora con educación
psicológica. He estudiado diseño en esa duración
así como psicología, lo que me dio una
interesante combinación de experiencia y enriqueció mi Arte y mi manera de ver
la creatividad. Llevo
muchos años perfeccionando
mis habilidades y ahora estoy feliz de
compartir lo que he aprendido Consulta mis clases
sobre el color de composición, y únete aquí
en Skillshare Veré que me puedes encontrar
en Instagram donde tengo un blog extraño y compartir mi proceso de creación de
mi propia baraja de cartas. Me encanta dibujar personajes y después voy a lo
DIVERTIDO esto para muchos Arte. Disfrutamos dibujando cómo se
ven, darles nombres, pensar en las
historias de fondo y
hacerlo porque todo esto ya
está en nuestras cabezas Muchas veces dejamos poco o
nada a nuestros espectadores. A menudo ve algo como esto. Podría ser una buena imagen, pero es estática y no está viva. Realmente no nos dice mucho. El personaje se
muestra fuera de contextos en vacío, espacio vacío alrededor. Y sé
que a veces eso es porque parece muy aburrido
dibujar los alrededores. Pero hoy quiero
mostrarte algunos consejos de cómo hacer que tu
personaje viva,
Tu Arte sea más dinámico y
contar una historia sin palabras, exploraremos cinco
aspectos de la ilustración, que te ayudarán a que
tus ojos sean más
interesantes y atractivos. Los fondos, Acciones
del personaje. La manera de mostrar movimiento, ángulos y
puntos de vista
inusuales, otros personajes en los
fondos durante la clase. Bueno, los siguientes bocetos para
entender mejor cómo cada uno de estos aspectos nace y
en la alegría antiviral, tu propia
ilustración de personaje fantástico usando algunos o todos los consejos de la clase Y estos principios se
quedarán contigo y te ayudarán a crear
Arte más dinámico en el futuro. La clase es apta
para todos los niveles. Entonces, si te gustó
dibujar personajes, únete a mí, vamos a crear
algo de Arte juntos. Puedes usar cualquier
material tradicional o dibujar en digital, elegir lo que más prefieras y verte en la clase
2. 02 Sobre el proyecto: El proyecto será una ilustración
terminada de tu personaje usando los métodos que exploraremos en esta clase. Primero, haremos
bocetos donde
experimentaremos con estos
principios uno tras otro Después haremos un
boceto final y crearemos una
ilustración dinámica y narrativa de tu personaje Se puede aplaudir,
justificar la pieza final, o también todos los bocetos, porque siempre es
interesante ver el camino desde las primeras ideas hasta
la realización final Estoy muy emocionada de
ver lo que dibujarás. Así que no olvides compartirlo
en la sección de proyectos. Y vamos a
discutir rápidamente los materiales
3. 03 materiales: Se pueden realizar los bocetos
y el proyecto final, ya sea con
materiales tradicionales o en digital Si elegiste el primero para los bocetos antes de la ilustración
final, necesitarás hojas de papel o
cuaderno de bocetos y
borrador y Tan solo mantén todas las hojas juntas hasta que
terminen el dibujo final. Como estos bocetos sirven como preparación
útil para
tu ilustración final, puedes usar cualquier
material que prefieras Puede ser gráficos o color, lápices, marcadores, pintura, etc. Si lo estás haciendo en digital, necesitarás una tableta,
iPad, caminar a casa o
algo así. Y software como Procreate o Photoshop o cualquier otro que
sea cómodo para ti Los bocetos se pueden hacer digitalmente para recordar guardarlos Ahora que estamos listos, comencemos nuestra clase
4. 04 El poder de un fondo: Sé que dibujar
fondos puede parecer aburrido, y a veces hay
una tentación de
trabajar solo en tu
parte favorita ahí personaje. Pero voy a tratar de mostrarte
otra perspectiva que hecho me ayudó a encontrar intereses en dibujar
los alrededores. Cuando estamos creando un personaje, quería contar algo sobre ellos con
nuestra Ilustración. El fondo en realidad
se convierte en una herramienta fantástica para reflejar nuestros estados de carácter. Por ejemplo, si le mostramos a nuestro
héroe la historia en su casa, puede decirnos tanto
sobre lo que hace, cómo se va, si
es necesario o descuidado, qué Hobbes tiene, y así sucesivamente También podemos mostrarle en
otros lugares donde le gusta ir o por el contrario, donde se siente más
incómodo y fuera de lugar, que también puede decirnos
algo sobre él. Ahora trata de pensar, dónde está
más probable que esté tu personaje y cómo
podrían verse las pantallas. Puedes buscar
algo de inspiración en Pinterest para
ayudarte con los detalles. Por ejemplo, mi personaje
es una chica seta, así que naturalmente se
va en el bosque. Encontré algunas fotos bonitas
de ella en Pinterest, que reflejaban el estado de
ánimo mágico que quería crear. Y para tratar de imaginar
y bosquejar cómo puedo poner mi brazo Anita,
en este bosque. Aquí está lo que sea que consiga. Haz algunos bocetos aproximados
del lugar que
se convertirán en los fondos para
tu futura ilustración No te apeges demasiado
a una sola variante. Dibuje diferentes tipos de
composición y bosquejo aproximadamente en
qué lugar de las pantallas podría estar tu personaje. Por ahora no dediques demasiado tiempo
al boceto. Solo necesitan darnos algunas
ideas y ser bastante rápidos. También puedes bosquejar por separado algunos elementos que quieras
poner en la imagen, como algunos puertos especiales o guitarra o un
interés por las camas. Piensa en estas
cosas no como sobre objetos
genéricos con los
que necesitas llenar el espacio. Pero trata de pensar en ellos
como sobre las narrativas que te ayudarán a contar la historia de tu personaje
principal Puedes subir tus
bocetos más tarde junto con el proyecto principal
a la sección Proyecto Siempre es muy emocionante ver
cómo va el
proceso creativo de un artista. Y pasemos
a los siguientes dólares
5. 05 ¿Qué están haciendo?: Por lo que es una pregunta válida e
importante. Cuando un personaje se pone de pie como si tuviera su foto de pasaporte Take, es aburrido y
realmente no nos dice
nada de él. Además, el personaje
parece estar aquí solo para nosotros. Posando artificialmente, mira al espectador que no tiene vida propia, pero necesitamos
darle esta vida ¿Recuerdas cuando Harry
Potter se enteró que Dumbledore desapareció
del retrato? Y Ron le preguntó, bueno, no
puedes esperar que se quede
todo el día, ¿verdad? Ese es el efecto por el que
debemos esforzarnos, que el personaje tenga su propia vida y podamos tener solo un atisbo
de lo que está haciendo Nuestra ilustración es solo
un momento como atajo en la cámara de una imagen en
movimiento de otra manera. Así que trata de pensar qué podría estar haciendo tu
personaje. ¿Qué acción también lo
caracterizaría? Nos diría qué
hace normalmente o cómo lo hace normalmente. ¿Los huesos perezosos pasan la
mayor parte de su tiempo relajándose
en algún lugar casa o está aquí VCB y
corre a todas partes para hacer todos
los recados a tiempo? ¿Está haciendo algo
inusual y extraordinario como hacer pociones o
Catching Fire birds ¿O es un ser humano ordinario haciendo cosas normales
que todos hacemos? En qué momento exacto
de su vida
lo vemos durante su
día normal o en algunos eventos, o tal vez en el
momento de la crisis. Piensa lo que me diría tu personaje y trata de
hacer algunos bocetos. También recuerda que ya
creamos los fondos. Deja que también te ayude. ¿Qué podrías hacer tu personaje en el fondo para
crearlo para él? Intenté combinar estas dos
cosas en tus bocetos. Por lo que decidí mostrar
mi laminadora bailando. Ella está hipnotizando a los viajeros
solitarios con su baile y aprende algunos en
lo profundo del bosque Sí, es una excelente actriz. Así que hice algunos bocetos de diferentes poses de baile para
ayudarte con la pose Puedes encontrar una foto en
Internet, o mejor aún, tomarte una foto en la posición exacta que necesites
y usarla como referencia. Elegí esta pose. Estoy contento con ello y
listo para ir más allá. Cuando hayas hecho
algunas variantes y elegido la que más te
guste. Pasemos a la siguiente parte.
6. 06 Muestra el movimiento: Ya
hablamos de
lo importante que es mostrar a tu
personaje haciendo algo. Es mucho más interesante
cuando se mueve. Y en ilustración, también podemos exagerar este movimiento
para agregar más Dinámicas Este método también se
utiliza en animación. Cada pequeño movimiento
se muestra con un poco más de amplitud de la que se vería en la vida real. extraño que parezca, esto es lo que hace que el movimiento sea creíble
para nuestros ojos Lo primero que
probablemente te pedirán que hagas en una
clase de animación es dibujar un toro campeón y
ver cómo se aplana
cuando golpea la superficie y cómo
lo hace Ellen Gates cuando vuela hacia arriba Normalmente no notamos estos
pequeños movimientos en la realidad, pero sí existen. Y agregarlos nos hace sentir que la pelota
realmente está saltando. Lo mismo se puede hacer
con ilustraciones. Se puede mostrar lo
positivo un personaje con un poco de exageración. Si está corriendo, puedes
hacer un hijab de paso más ancho. Puedes mostrar a tus
personajes fuera de balance, casi cayendo, Mostrando el
mismo movimiento Ellos Haciendo, pero un poquito demasiado. Si necesitas un efecto dramático
o cómico, este método
también es muy útil. Es necesario exagerar incluso
más que también el cabello y ropa en Francia al agregar más Dinámica
a las ilustraciones Porque estos son los elementos menos estáticos de
tu personaje. pelo y la ropa
podrían moverse porque el personaje se mueve o porque sopla el viento
, etc. y si en la vida real necesitamos un viento realmente fuerte para hacer que nuestros pelos estén diez a un
lado en la ilustración, podemos exagerar este movimiento
y Agregar Dinámica de esta manera Así que siempre hago esto
con mis ilustraciones. Aunque mi personaje esté sentado en una posición estática tranquila, sigo agregando algo de
favorecedor al vestido y movimiento del cabello, pero hay que recordar que todavía tiene que ser creíble En primer lugar, todos los objetos
revoloteantes necesitan revolotear en
la misma dirección si son más planos
y debido al movimiento
del viento o del aire, es como con las sombras, necesita caer Si tenemos una fuente de luz. Si dibujas todo el pelo y ropa yendo en
diferentes direcciones, esto te parecerá a
tus personajes en medio del tornado, donde el viento sopla en todas
direcciones a la vez. En segundo lugar, sigue
midiendo
hasta qué punto estás exagerando. Porque en algún momento
podría tener un efecto cómico. Y sólo es bueno si estás intentando hacerlo
intencionalmente. Si no pasa
mucho en tu ilustración con
solo un poco de exageración y detente ahí Elegí esta pose y la
exageré un poco más, amplié el movimiento Después de eso, agregué
el aleteo
del cabello del vestido
y las cintas También la están ayudando a
cautivar a su presa. Y ayudarán a
cautivar al espectador para. Entonces esta es la forma en que se desarrollaron mis
bocetos. Y paré con
la última iteración. Mira los bocetos que tienes. Te recomiendo hacer algunas de ellas y elegir el post
que más te haya gustado. Lo usarás en tu ilustración
final. Y vayamos al siguiente lugar.
7. 07 ángulos y perspectiva: La composición también es muy útil crear el ambiente
para tus ilustraciones. Puede reflejar un estado estático o la dinámica de una situación. Crea la sensación de
malhumorado del gran espacio. Demuestra fuerza o debilidad de tu personaje frente
a las circunstancias. Si quieres aprender
más al respecto, consulta mi
clase de Skillshare y composición Y ahora nos concentraremos más en las formas de
mostrar Dynamics. Líneas diagonales en su
dibujo, ángulos agudos, puntos de vista
inusuales como
desde arriba o desde abajo, se sumarán a la fuerte
sensación de movimiento y mezcla de
velocidad con la perspectiva puede vivir incluso en el paisaje de
una ciudad. Aunque. Qué dinámica puede ser sobre los ángulos rectos y
las líneas rectas de los edificios de la ciudad. Y sin embargo, al distorsionar o
exagerar la perspectiva, agregamos la Dinámica incluso a objetos
no móviles Si quieres enfatizar que el personaje corre rápido, puedes enviarlo en dirección
diagonal. Nuestro ojo percibe
las líneas diagonales como rápidas,
especialmente desde la
esquina superior izquierda hasta Así que trata de pensar qué ángulos y puntos de vista puedes usar
en tu ilustración ¿Puedes mostrar tu personaje
desde arriba? ¿Desde abajo? Tal vez puedas mostrarlos a través la ventana o una puerta abierta, o mostrarlo en los
fondos de una carretera que va muy lejos
en perspectiva. Solo trata de hacerlo conscientemente, no solo métodos por
el bien de los métodos, piensa en lo que realmente
apoyaría la historia de tu personaje? ¿Qué le diría más al
espectador sobre tu personaje? Entonces hice algunas
variantes de bocetos. Aquí está el original que
hicimos en la
parte anterior de la clase. Esta es una vista a través de
algunas gráficas y otras plantas. Esta es una vista desde
abajo y desde arriba. Este no funcionó
bien para mis personajes. Puedes ver aquí, le
agregué alguna perspectiva. Movimiento también quiso
intentar mostrarle solo
un límpido desde abajo Su alimentación necesita verse un poco más grande ya que están más cerca de nosotros. En la entidad decidió
ir con este último boceto. Haz algunos bocetos, prueba diferentes variantes y
ve cuál se ajusta
mejor a tu idea y va bien junto con otros elementos
de tu ilustración Marca la que más
te ha gustado. Y pasemos
al último tip antes de que
lleguen al proyecto final.
8. 08 otros personajes: Tan a menudo nos dejamos
llevar por trabajar en
el personaje principal. Y aunque hubiéramos
pasado algún tiempo en el fondo y en realidad hemos puesto a nuestra heroína a algún lugar, no en el vacío Todavía puede
quedar en problema. Muchas veces dejamos este
lugar deshabitado. Ahí está nuestro
personaje y nadie más, incluso cuando está en el bosque, están en este 3D de la ciudad. Y claro que también puede
ser así. Pero cuando agregamos algunos otros
personajes a la imagen, insectos, animales,
personas, etc., se vuelve mucho,
mucho más alegre. Sé que parece
un esfuerzo innecesario, pero estos son los detalles
que harán que tu trabajo más interesante y
crearán deseo de
mirarlo más de cerca. Además, esas pueden ser partes de
apoyo de
tu universo artístico. Por ejemplo, muchos artistas tienen sus personajes favoritos pero
no principales. Tienen algunas
extrañas criaturas de su propia invención que vivieron en el mundo
que están representando. Y aparecen aquí y allá. Ellos ilustraciones
Mostrando el estado
de ánimo de esta paralizada en YJ nuevo en Mostrando las cosas que yo habitual y
normal para este mundo, que en realidad nos pueden parecer
bastante inusuales Y es un placer especial notar estos pequeños detalles. Por ejemplo, Illustrator
mucho Robin tiene estos Pajares con
piernas y sus dibujos Rara vez son personajes principales, pero solo los adoro. Ayudan a crear
este sentimiento mágico de este mundo que nos muestran como muchos otros pequeños
personajes lindos que ella crea. Entonces hoy te animo a pensar ¿quién habita en tu mundo Otros,
animales de la vida real, personas, criaturas míticas
místicas, tal vez hasta personajes de tus
otras ilustraciones, solo ocupándose de sus asuntos A menudo pongo mi
lobo favorito en mis ilustraciones. Además, hay fantasmas del bosque, que son muy curiosos por
todo lo que sucede a su alrededor. Y me encanta agregar
pequeños animales como ardillas, lagartos,
pájaros, caracoles, mariposas y peces también
tienen estas flores con hielo, que supongo que también pueden considerarse Así que haz algunos bocetos
a las criaturas que quieras poner en tu ilustración
final Piensa en dónde podrían estar en tu foto y qué
pueden estar haciendo. Puedes bosquejarlos
por separado y luego incluirlos en tus bocetos
finales Por supuesto voy a
poner ahí a mi lobo. También ahora, o algunas otras aves. Y nada pasa
desapercibido para las chicas humorísticas. Y tiene un amigo
caracol matrimonial. Decidí incluir también
otro personaje,
el viajero longevo, las
maimónidas Y ahora
parece que va a ser gente
tranquila no es mi ilustración
final. Hemos trabajado a través los cinco consejos que he
preparado para ti hoy. Hemos hecho un gran trabajo de
preparación y ahora creo que estamos
listos para una final. Y en la siguiente
parte de la clase, vamos a
juntarlo todo y dibujar nuestra hermosa
ilustración final. Vamos
9. 09 El proyecto: Entonces enhorabuena, hemos
llegado al proyecto principal. Tomemos todos los
bocetos que hayas hecho y miremos todos
juntos. Observe primero uno mismo, qué
detalles desea usar, vea si pueden encajar entre sí. Recuerda todos los componentes que discutimos en este punto, puedes decidir si
quieres usar. Todos ellos son
solo algunos de ellos. Una vez más,
hablamos de agregar los fondos, Mostrando al personaje en acción. Formas de mostrar el
movimiento y exageradas, utilizando ángulos
y puntos de vista inusuales habitan nuestro mundo con otros personajes en
los fondos Ahora es el momento de hacer bocetos para la ilustración
final Puedes hacerlos más grandes
y más detalles esta vez, hagamos 123
bocetos dependiendo si te gusta lo que obtienes o algo necesita
ser corregido Cuando estés contento con tu boceto, puedes llegar a dibujar en la ilustración final en esta escala y con los
materiales que quieras, sugiero y hacerlo
no más pequeño que A4. Ya que trabajamos mucho en los
detalles para esta ilustración. Y es agradable para
ellos ser vistos y apreciados en un Canvas lo suficientemente
grande. Si dibujas en digital, puedes elegir incluso
el tamaño más grande en caso de que quieras
imprimirlo más tarde. Entonces después de todos nuestros experimentos, obtuve estos bocetos rudos que los dibujé en un formato
más grande y con más detalles de los que suelo hacer otra iteración y
hacerlo aún más limpio boceto,
dibujar contorno más preciso Después de eso,
haría contornos de color y comenzaría a agregar Primero
coloreado sin sombreado. En el camino, empiezo a
agregar algunas formas simples. Trabajar en los fondos. Cierran detalles en los planos y los
pequeños personajes que habitan la imagen Yo no las cintas. Y claro que va. Por lo general terminé con los detalles más pequeños
como pasto y hojas. Aquí está mi ilustración terminada. El proyecto está hecho. Guau, has hecho un trabajo
tan grande y tengo mucha curiosidad por ver
todas tus ilustraciones, así que por favor no olvides subir tu ilustración final
y tal vez tus bocetos a la
sección Proyecto debajo de este video, compartamos nuestros mundos
y nuestros personajes Estoy muy contenta de que hayamos hecho esto. Y ahora te veremos en la
parte final de esta clase
10. 10 resumen: Enhorabuena a todos. Hicimos un gran trabajo y
terminamos de ilustración. Una muy bien pensada,
detallada y dinámica. Ya puedes ver como se ve mi
personaje antes. Y muchas veces este es el
escenario donde paramos como artistas y cómo se
ve ahora, esta Ilustración cuenta
una historia mucho mejor, nos
da más detalles y nos
invita al mundo
del personaje. Si bien este es solo un boceto
hermoso sin historia. Y espero por tu
personaje y tu historia, estas cintas funcionaron
tan bien como para la mía. Aquí están los principios que
estábamos explorando en esta clase. Puedes usarlos todos o
mezclar y combinar en las
futuras ilustraciones para, y estoy seguro de que
harán que Tu Arte sea aún más dinámico y
emocionante de ver Muchas gracias por
su atención y
estaré muy contento si me
deja algunos comentarios. Es muy importante para
mí entender lo que te gusta y necesitas para que mis futuros
videos sean mejores. Puedes consultar mis
otras clases aquí en Skillshare y
saludarme en mi Instagram Siempre estoy feliz de
platicar y responder cualquier
duda que tengas. También puedes por supuesto, hacer cualquier duda en la sección de discusión
bajo este video, estoy esperando tus
fantásticas ilustraciones y te veré muy
pronto en mis otras clases.
Kate Grishina, Illustrator, artist
