Transcripciones
1. Introducción: Composición, ¿qué es? ¿Por qué es tan importante? Y ¿qué tiene de
malo este video? Hola a todos y bienvenidos a
mi clase de compensación. Mi nombre es Katie a la libertad. Soy artista e
ilustradora y abdomen. Tengo aplicación en diseño, ilustración y psicología. Y no he aprendido y practicado raro desde hace
más de diez años. Y ahora estoy felizmente compartiendo mis conocimientos y experiencia
con mis alumnos. La composición es un ceto. Buena obra de arte y
composición es buena. Puede que no lo pienses. Pero cuando es malo, definitivamente notarás
que algo anda mal. Como probablemente hayas notado en las primeras tomas
de este video. Por eso es tan importante
entender cómo funciona
la composición. En esta clase, te
voy a contar algunas reglas y principios
de composición. Para que puedas usarlos y
romperlos para lograr tus metas. Descubrirás cómo la
composición puede ayudarte a tener la impresión que deseas y a expresar tus ideas de
manera clara y vívida. Al final, harás
un par de ejercicios que te ayudarán a poner en práctica tus
nuevos conocimientos. Haremos una serie de composiciones
geométricas abstractas, que pueden convertirse en piezas de
arte autosuficientes por sí mismas. Pueden convertirse en bocetos para pinturas
más grandes o
ilustraciones para carteles, postales, pegatinas
y mucho más. Como resultado de la clase, obtendrás más
comprensión y control sobre la creación de composiciones
en tu práctica artística. No importa qué medio uses o qué estilo crees
en esta clase, es bueno para principiantes. En todos los artículos como composición yace en el núcleo de cualquier artista. Pero esta clase también puede
dar algunas ideas y nuevas ideas a artistas
más avanzados. Estaré feliz de
verte en mi clase. Así que vayamos juntos a este
viaje. Nos vemos ahí.
2. Acerca de el proyecto: El proyecto para esta clase
constará de dos partes. Se realizarán dos series de composiciones
abstractas utilizando formas geométricas
simples. La primera serie se realizará como aspirante que
creará composiciones a de formas geométricas recortadas utilizando diferentes reglas
y principios, cuales les contaré en la parte teórica del clase. Usar papel recortado
en realidad ayuda a sentirlo con
las manos cómo funciona todo esto. Pero también puedes hacer esta parte en
forma digital si quieres. En cuanto a la segunda serie, dibujaremos a mano y
tal vez incluso le agregaremos color o tinta. En este temario, explorarás tu pensamiento abstracto
ya que crearás composiciones en asociación con los accesorios que te daré. ejemplo, explorarás cómo
puedes expresar la sensación de una madrugada o un día ventoso en una obra de arte
abstracta. Interesante tarea, ¿no? Es divertido, rápido
y fácil trabajar con formas geométricas simples. Y sin embargo te ayudará, incluso con objetos más
complicados ya incluso las complejas
composiciones multifacéticas se pueden descomponer en combinaciones
de formas más simples. Como resultado,
tendrás dos series de composiciones
geométricas que pueden convertirse en piezas de
arte autosuficientes. Puedes encontrar aún más
inspiración si miras algunas
obras abstractas de grandes artistas. Y en el camino,
ganarás más comprensión y coraje para experimentar con composición y hacer
que funcione para ti. La práctica hace la perfección. Pero vamos a llegar a
la parte de la teoría.
3. Tres principios importantes de composición: Entonces, ¿qué es la composición
y por qué es importante? La competencia no es arreglo
artístico de las partes de un cuadro, uniéndolas en su totalidad. No te preocupes, eso
te lo explicaré. Básicamente es cómo
posicionas los elementos de tu obra de arte en tu hoja o lienzo o en el marco de
tu cámara y así sucesivamente. La composición es la
base de cualquier obra de arte, y no sólo visual, que está en el núcleo de una
imagen de escultura de canción y danza y así sucesivamente. La composición se puede poner al
segundo lugar después de una idea. La idea va primero, luego las composiciones construidas de
acuerdo con ella, y luego va color, forma, detalles, y todas las demás cosas. Si la composición se
hace mal que incluso un trabajo muy hábil con el color no
salvará la pieza. Con la ayuda de la composición, podemos dirigir las glándulas de cómo espectador a una
parte importante de nuestro trabajo. Para ello, creamos
centro composicional en la pieza. Es el punto en el que
queremos el foco principal. Cada uno puede coincidir con centro
geométrico de la
lámina, pero no necesariamente. centro de composición puede
estar en el fondo. Se puede mover
al sitio y así sucesivamente. Entonces a partir de esto, podemos nombrar el primer principio fundamental
de una buena composición. Siempre tiene jerarquía en ella. La dependencia de los
elementos secundarios de los principales. Si en el chat, todos hablan simultáneamente y
con el mismo volumen, apenas
podemos escuchar nada. Lo mismo ocurre con las imágenes
y todas las demás piezas de arte. Si todos los elementos
son igualmente importantes, nada se destaca
más que los demás, entonces se convierte en una parte. Y realmente no podemos entender cuál es el punto principal aquí, ¿quién es el personaje principal? Entonces tiene que haber el elemento principal
en el que enfoquemos la atención de nuestros
espectadores. Todos los demás elementos pueden
soportar y resaltados. El segundo principio para una buena
composición es el indigente. Es difícil de medir, pero se puede sentir intuitivamente cuando
miras la foto y ves que aquí no
se puede agregar ni quitar nada. Nada más, nada menos. Es decir, en
una buena composición, no se
puede quitar
un elemento o agregar algo sin
arruinar el equilibrio. Puedes experimentar tomando una pintura famosa y
tratando de cubrir parte de ella, o agregar algo encima, más probable es que inmediatamente sientas que algo anda mal. El tercer principio de una buena
composición es equilibrado. La sensación de equilibrio se puede
practicar y desarrollar. No se puede medir ni
calcular por fórmula, pero definitivamente puedes sentirlo. Cuando miras la imagen, a veces
puedes sentir que
una parte de ella está sobrecargada. Parece ser
caer en un lado. Esta sobrecarga puede
ocurrir debido a dos posiciones desiguales de
los elementos en la lámina. Por ejemplo, en un lado
hay demasiados elementos. ¿Hay muy grandes, y del otro
lado, está vacío? Además, puede suceder
por los colores. Una parte de la
imagen es demasiado brillante, oscura, contrastante en
comparación con otra. En realidad, la imagen de las escalas es bastante útil
al principio. De esta manera podrás entender
fácilmente lo que necesitas hacer para
lograr el equilibrio. En esta parte de la clase, hemos aprendido tres
principios principales de composición. En la siguiente parte, te
contaré sobre la moral y los principios, sobre los
que puedes construir
tu composición, las características que puedes
darle a tu composición. Entonces, sigamos adelante.
4. Formas de crear una composición: En esta parte de la clase, te
contaré algunas variantes más de
crear tus composiciones, unas reglas más
que puedes usar. En general, hay una cantidad
infinita de habilidades de construcción de composición. Todos los artistas probablemente podrían
pensar en algunos de los suyos. Por eso no tiene mucho
sentido tratar de aprender
todo a la vez. Es realmente difícil de recordar y difícil de navegar. Vamos a movernos lentamente
paso a paso. Y te
contaré algunos esquemas más útiles que puedes usar para
crear tus composiciones. Y también hablaremos de
algunas cosas a evitar. Lo peor que puedes tomar
en consideración es que composición puede ser
simétrica o asimétrica. Simétrico significa
que los elementos de la imagen están bien
posicionados, simétricamente hacia el
centro de la imagen. Algunos artistas hacen de este tipo de composición una parte
de su estilo, su marca registrada al usar
este largometraje a menudo, por ejemplo, Wes Anderson es famoso por sus hermosas tomas
y sus películas, que son a menudo
creado simétrico. La simetría también puede
parecer bastante aburrida. A veces puede parecer
inmóvil y predecible. Para agregar diversidad y
movimiento a tu imagen, usa la composición simétrica S. Aquí hay algunos ejemplos de ello. Además, la composición puede
ser estática o dinámica. Una composición se puede
lograr mediante el uso ángulos
rectos y líneas paralelas. También mostrando
objetos que están posicionados rectos y
estables en el plano. Cuando no hay sensación de que
si descongelas el disparo, algo te va a pasar de
inmediato. Dinámico es cuando sentimos que los objetos y la
imagen están en movimiento. Que esta composición es solo un plano que
la represente solo una
etapa de lo real cogido el momento dinámico se puede lograr
con el uso de diagonales. Pueden expresar la
sensación de velocidad. También se
logra dinámica mediante
el uso de los ángulos agudos y
las posiciones estables de los elementos. Al mostrar los personajes
y movimientos, utilizando los
puntos de vista
inesperados, jugando con perspectiva
y no usando paralelos. Además, el ritmo de los elementos puede ayudar a crear una
sensación de dinámica. La tercera cosa es que en composición
se puede utilizar el contraste. Este contraste puede ser por
forma, tamaño y color. Podemos destacar elementos
importantes sobre los que queremos que nuestros
espectadores presten atención. Al hacer que el pico sea
especialmente brillante, claro u oscuro en comparación
con otros elementos. También podemos jugar con
contraste por forma, por ejemplo podemos mostrar nuestro personaje
como agudo y angular. Y el mundo en el que se había
metido tan suave y redondo. De esta manera podemos articular
el pensamiento en el que realmente no encaja
nuestro personaje,
en este mundo porque ya
está visualmente en
contradicción con él. O por el contrario, podemos mostrar nuestro carácter como
suave y tierno y de
forma redonda y el mundo
circundante y otros personajes como
duros y espinosos. Y nos muestra que este mundo es peligroso y
hostil a nuestro personaje, o al menos se ve así. La siguiente herramienta de la que quiero
hablar es la proporción áurea, o en versión simplificada, la regla de los tercios. Si divide su hoja en tres partes horizontal
y verticalmente, las intersecciones de
estas líneas serían
los puntos en los que tiende a enfocarse el
ojo humano. Estas áreas serían geniales para posicionar allí elementos importantes
de la imagen. Además, lo mejor es no
hacer la línea
del horizonte justo en el centro. De esta manera tu ilustración
se divide en dos partes. De acuerdo con la regla de los tercios. Es mejor ponerlo en algún lugar a
lo largo de uno de los tercios, ya sea más alto o
más bajo que el medio. La regla de los tercios también es
aplicable a los colores. Un color puede ocupar más
espacio que otro, por ejemplo, dos tercios de las imágenes y colores
fríos y
un tercio en los cálidos. En esta parte de la clase, te
hablé de cuatro
cosas que puedes tomar en cuenta a la hora de crear
tus composiciones. Simetría, asimetría,
estática, dinámica, contraste por tamaño, forma, color, la regla de los tercios. Puede parecer mucho para tomar a la
vez, pero no te preocupes, vamos a repetir y probar estos principios
en nuestro ejercicio. Pero antes de llegar a ello, también
quiero hablarte de
algunas cosas que no hacer en la
composición. Estas serían las cosas que no hay
que hacer excepto cuando se
tiene una razón para ello. Hablemos de ello.
5. NO HAY cosas en crear composiciones + excepciones: Entonces hablemos de
algunas cosas a evitar o tomar en cuenta a la hora de
crear tu composición. Primero, te diré la regla, pero luego también
te dirá en qué casos puedes descomponerla para que
la composición, la primera esté posicionando
exactamente en el centro. Es mejor que evites si
no hay un propósito especial
para ello y
no es tu estilo especial. De lo contrario, enviar su
posicionamiento puede ser un poco aburrido. Se puede mover el elemento principal un poco hacia un
lado desde el centro. Y esto ya puede hacer que la composición sea más interesante
y crear más dinámica. Pero si tienes una
idea para mostrar cuán perfectamente equilibradas tus características
ilustrativas, cómo está meditando en el centro de su habitación perfectamente
simétrica. E incluso los gatos alinean lugares
geométricamente perfectos. Y se trata de un
rasgo definitorio de su carácter, entonces sí, esto
definitivamente va a expresar tu idea. Sin palabras, dos elementos tocando
el borde de la forma. Es mejor no colocar un elemento de lado a lado
con el borde, sino dejar
algo de espacio entre ellos o mover objeto más atrás del borde para que
podamos adivinar que continúa ahí fuera
del marco de fotos. Pero si por ejemplo queremos transmitir la
sensación de tirantez para demostrar que el mundo de cómo personaje se volvió
demasiado pequeño para él. O si se le mantiene en
un calabozo estrecho, entonces podemos usar esto como
lo hice en mi ilustración. Tocar los bordes crea tensión que normalmente no queremos distraer al espectador
de los elementos principales. Pero en esta imagen, y en tales casos, la tensión es una especie
de elemento principal. Es parte de la
idea principal del cuadro. Podemos usarlo tres, mismo que con
el
borde de la hoja, se
puede decir de elementos que
tocan los bordes entre sí. Es mejor
intersectar objetos, moverse uno detrás de otro, o separarlos y
dejar algo de espacio entre ellos. Pero lo mismo aquí que
con el anterior. Si la tensión incómoda es lo que
realmente quieres mostrar una
nueva imagen, entonces úsala. ejemplo, si quieres
mostrar a dos niños que
pedirán estar juntos junto a sus
mamás para tomar su foto, pero no quieren estar
tan cerca el uno del otro. No son amigos
o tienen algunos problemas
entre ellos en este momento. Puedes mostrarlos apenas tocando
ligeramente
con los hombros. Y todos sentiremos lo incómoda e incómoda que es la
situación para ellos, junto con sus
expresiones faciales, claro, pues esta regla se suele utilizar en fotografía y arte importado. Es la persona en la
foto mira a un lado. Es mejor dejar un poco
más de espacio para su vista
frente a su cara y menos
espacio detrás de la cabeza. De lo contrario, puede
aparecer la impresión de que el personaje tropieza con el borde de la imagen,
como pared interior. Pero si eso es lo que
quieres contar de tu personaje, que están atrapados
en un callejón sin salida. Entonces acercar su
rostro aún más a la H será una de las formas de
expresar visualmente este mensaje. Cinco, encuadre del cuerpo humano. Es mejor evitar
cortar la figura humana en los lugares de articulaciones,
tobillos, rodillas, muñecas. Mejor cortar el marco
en algún lugar en medio de los lazos, o encajar toda la figura
en la imagen y dejar algo de espacio entre el borde inferior de la sábana y los pies humanos. También de acuerdo
con la regla para, será mejor
que no pongas los
pies exactamente en el borde. Es útil para los dibujos de los
niños, pero es mejor evitarlo. Además, es bueno vivir un poco más de espacio por encima de la cabeza que
debajo de los pies. De hecho, no recomendaría
romper la regla sobre cortar las juntas porque esto crea una
especie de sitios espeluznantes. Pero aquí está. Si buscas un sentimiento
espeluznante, espeluznante de la foto, entonces adelante, hazlo. ¿Y más
espacio por encima del sombrero? Puedes romper esta regla, por ejemplo, si quieres demostrar que
tu personaje es muy alto, tan alto que apenas
encaja en la
posición del fotograma y debajo del personaje demasiado cerca del borde superior de la
hoja, crear molestias. E incluso puedes atraparte en el deseo casi
físico. Banda un poco como si para evitar golpear
algo con tus sombreros. Eso crea este malestar
físico. Pero si eso es
algo que quieres, puede expresar
tu idea con claridad. Una cosa
muy importante de trabajar con composición y aprender
sobre las herramientas es que estas reglas solo nos
ayudan a
orientarnos a entender
cómo funciona esto. Cuando por fin podamos
entenderlo, podemos romper estas
reglas y cambiarlas. Lo principal aquí es
entender por qué estamos haciendo esto. Qué propósito tenemos. La composición debe servir
un ideal para los Pañales. Nos ayuda a expresar
nuestros pensamientos mejor, más brillantes y más claros. Con todo, se puede ver
que la composición es algo muy útil e
importante. Puede ayudarte a expresar
tus pensamientos tan bien, pero también puede crear una sensación innecesaria de
incomodidad para el espectador. Si la composición se hace mal, posible que
el espectador en realidad no entienda cuál es el problema, pero definitivamente
sentirá que algo está mal. Será más difícil
mirar la imagen, conectarse con ella, enfocarse en ella, e incluso entenderla. Por el contrario, una buena
composición hará que tu pieza de arte sea más fácil enfocar y más
interesante de ver. Bien, ahora que tienes
mucha información teórica, por fin
intentemos usarla. En la siguiente parte de la clase, te
guiaré a través los materiales y herramientas
que necesitarás para hacer los ejercicios para que
finalmente podamos llegar a practicar. Sí, me emocioné. Yo soy.
6. Los materiales para los ejercicios: Entonces para el primer
ejercicio donde
pasaremos por las reglas
que acabamos de aprender. Necesitarás diez
hojas de papel A4, tijeras y pegamento. Y necesitarás imprimir
los archivos adjuntos a la clase. Y Scott nuestras formas
geométricas a partir de eso. O si decidiste hacer
el ejercicio digitalmente, entonces abre el archivo Figma
que preparé para ti. Haga clic en el enlace y haga una
copia del archivo por sí mismo. Mientras que el segundo ejercicio, necesitarás un cuaderno de bocetos, un par de hojas
de papel grueso, lápiz y goma de borrar, una regla, y opcionalmente algo de color en materiales como
pintura acrílica o lápices de colores un color de tinta. Esto depende de usted. Tus composiciones pueden
verse de manera diferente. Elige lo que más te
guste para probar, o pruébalos todos si quieres. Y por último, pasemos
a los ejercicios.
7. Ejercicio de composición: apliques: Entonces en este ejercicio, viviremos cables los principios
y reglas que acaban aprender y aplicarlos
a nuestras composiciones. Como ya sabrás, incluso
composiciones sofisticadas con elementos
masculinos se pueden
descomponer en formas
geométricas más simples. Vamos a encontrar útil
y más fácil de entender comenzar a
practicar con formas simples, un círculo, un triángulo
y un cuadrado. Es rápido y divertido y
aún así te ayudará a aplicar tus nuevos conocimientos a objetos
y composiciones
más complicadas. Entonces, para el primer ejercicio, tomamos las formas recortadas y la hoja
A4 de papel de impresora. O si lo estás haciendo digitalmente, solo tienes que abrir el archivo Figma. El Lienzo no es formas ya
están ahí para ti. La tarea es usar de
tres a cinco formas por cada hoja y hacer
composiciones con ellas. Haz dos composiciones por
cada punto de la lista. Simétrico, asimétrico, estático, dinámico con
contraste por tamaño. Al principio elige tus 35
formas y experimenta con posicionarlas en la hoja de
acuerdo con el
principio en el que estás trabajando. Cuando encontraste la varianza, te gustan las formas azules a
la hoja y
anotas qué principio
usas ahí para que no te pierdas en tus
composiciones más tarde. En forma digital, puedes mover los objetos arrastrándolos,
copiándolos manteniendo presionada Alt
en PC u Opción en Mac. Y arrastrando la
forma al Lienzo. Girarlos
seleccionando y encontrando flecha
semicircular
en la esquina. Y escalarlos arrastrando la flecha diagonal en la esquina y manteniendo presionada Mayús
al mismo tiempo para no
cambiar las proporciones. Aquí he elegido el
posicionamiento para mis elementos. Estoy contento con mi
composición simétrica y voy a pegar abajo y justo aquí
en la esquina, simetría. De manera similar lo
haría en Figma. Los lienzos ya
tienen el nombre, por lo que los principios que estaban utilizando proceden de esta manera con todas
las demás composiciones. Al final, tendrás diez
divertidas piezas de arte geométrico. Y mientras los estés haciendo, trata de tener en cuenta nuestros
tres principios fundamentales. Jerarquía de los elementos. Algunos elementos son principales, otros apoyan
la integridad de la composición. Ni más ni menos. Saldo. La composición debe sentirse como si estuviera equilibrada en la escala. Puedes tomar una captura de pantalla de esta versión corta para ayudarte. Sé que puede ser difícil tener todo esto en mente
al mismo tiempo. Pero por eso estamos practicando. Creo que
lograrás hacer todo y poder realmente
divertirte con esto. Como ya estamos haciendo arte. Incluso un ejercicio es
un proyecto de arte. Después de todo, al final conseguiremos una serie de piezas de arte abstracto. Cuando termines, toma una foto de todas las
composiciones con sus nombres y la sangre está complacida a la sección de
proyectos. En formato digital, podemos hacer una captura de pantalla de
todos los campus. Estaré encantado de ver
tus trabajos y
darte comentarios o responder cualquier
duda que tengas. De hecho puedes
hacer tus preguntas en la sección de discusión
debajo de este video, y estaré encantado de ayudarte. Y ahora que somos compositores más
experimentados, pasemos al siguiente ejercicio aún
más imaginativo. Nos vemos ahí.
8. Ejercicio de composiciones imaginativas: En este ejercicio,
incluiremos a nuestras asociaciones. Esto es XSS no
sólo se trata de técnicas, sino de creatividad
e imaginación. Primero, toma tu
cuaderno de bocetos y el lápiz. Haremos bocetos de la primera de
nuestra composición. Simplemente dibuja el marco
de tu hoja. Puedes elegir cualquier forma. Elegí uno cuadrado. Pero cuando
lo eligió, trata de
hacerlos todos del mismo
tamaño y proporciones. Estaremos usando de tres a
cinco formas geométricas. Los mismos que antes, círculos, cuadrados y triángulos. Pero ahora tienes más
control sobre su tamaño. Y los triángulos pueden ser con
los ángulos rectos o agudos. Y la tarea aquí sería
crear composiciones. Dos sondas, te lo dirán. Son mañana tierna, día
brillante, tarde mística, noches
estrelladas, viento fuerte, quietud, lucha, cerdo, alegría. Al principio, haz bocetos
más pequeños, pero trata de captar el ánimo. Trate de no crear algunos
objetos reales a partir de las formas. Mantén tus piezas
abstractas y trataste transmitir tu
asociación a través la composición y
los principios que
hemos aprendido hasta el puntal y el rico boceto para que no
olvides cuál es cual. Cuando hayas terminado con eso, elige seis composiciones
que más te gusten. Los dibujaremos en mayor tamaño y tal vez incluso
los colorearemos si quieres. Así que tendremos que
dibujar los franceses para nuestras composiciones proporcionales
a las que elegiste antes. Ahora traduce
las composiciones que has elegido a estas
hojas más grandes con el lápiz. A continuación, tienes algunas opciones. Si quieres agregar
color a tus piezas, puedes ver mi clase de
color aquí, en Skillshare. Ahí te explico cómo puedes
elegir el pellet y
cómo colorear tus composiciones
con pinturas acrílicas. Además, puedes usar lápices de colores. Si quieres hacerlo en
blanco y negro o de cualquier color y blanco, puedes tomar tinta y colorea
cuidadosamente algunas partes de tus composiciones mientras dejas otras blancas. Trate de pensar y planeta
primero, que sería, que utilizan las intersecciones
entre formas para. Esto lo haría
más interesante. O puedes hacer
composición lineal y colorear solo líneas con delineador fino y marcadores. También sería interesante
experimentar con el grosor de línea. Se puede hacer algo de contraste
más grueso, algunos más delgados. Esto también puede crear
hermosos efectos. Cuando termines, corta
las composiciones. Al final,
tendrás seis
composiciones geométricas
abstractas terminadas con títulos. Toma una foto con series
tomadas en consideración. Esa composición es también como arreglas las piezas
entre sí para encontrar el posicionamiento
de las hojas que más te gusten y
tomar una foto de ellas. Por favor, comparte tu foto
en la sección de proyectos. Como de costumbre,
estaré encantado de ayudarte a responder tus preguntas
y dar comentarios. Enhorabuena, ya has
terminado el proyecto. Y ahora ya sabes que estos no
eran sólo ejercicios. En realidad tienes dos series de piezas de arte
abstracto
en tus manos. Y hay tantas cosas que
puedes hacer con ellos. Pegatinas, carteles y postales
son solo algunos de ellos. Entonces, vayamos ahora a la
parte final de nuestra clase.
9. Conclusión: Ahora has aprendido
bastante sobre composición y sus
reglas y tipos. Y ya sabes lo que tiene la competencia de gran
poder para crear grandes obras de arte para
expresar la sensación correcta, para causar una impresión que necesitas. Intenté usar los
principios que hemos aprendido. Esto te ayudará a entender la mecánica de cómo funciona
la composición. Y entonces vas a tener más
y más confianza con ello. Y podremos
experimentar por tu cuenta. Rompe las reglas, sabiendo
por qué lo estás haciendo. La mejor manera de lograr esta confianza es
por supuesto, practicar. Puedes hacer los ejercicios, pero también tratar de
tener en
cuenta la composición mientras trabajas también en
tus otros proyectos. Has hecho un gran trabajo. Y estaré muy contento
si compartes tus proyectos en la galería de proyectos
y me escribes una reseña. La retroalimentación es muy
importante para mí para crear mejores clases
para ti en el futuro. Y con mucho gusto responderé cualquier duda que tengas y también daré comentarios a tus
proyectos. Además, puedes seguir
trabajando en estos proyectos
consultando mi otra clase sobre Skillshare sobre teoría
del color. El ejercicio ahí es similar, pero le agrega color
a la imagen. Estaba feliz de dar esta clase. Echa un vistazo a mis redes sociales es
Siempre estoy abierto a
charlas sobre arte y creatividad y me permiten conocer
a mis alumnos y verte.
Kate Grishina, Illustrator, artist
