Transcripciones
1. Introducción: Hola mis queridos amigos
y bienvenidos a mi clase sobre cómo crear
un personaje en procrear Compartiré contigo no solo consejos sobre cómo
crear un personaje, sino también mi flujo de trabajo completo. Mi nombre es Kate Kit to Freedom, y llevo 14 años dibujando
en digital. Y los últimos tres años, he estado trabajando casi
exclusivamente en procrear Y
cambió absolutamente mi flujo de trabajo. Me hizo más
productivo y móvil. Puedo dibujar desde cualquier lugar, específicamente de todos mis cafés favoritos antes de tener que hacer
bocetos en papel, escanearlos, o tomar
fotos de ellos, ponerlos en mi computadora, y luego dibujar sobre
ellos en digital Procrate hizo esto unos pasos
más cortos y mucho más fáciles. Y si bien aún puede ser divertido mezclar
bocetos tradicionales con digitales, hoy te voy a mostrar
cómo puedes sistematizar el trabajo en tu personaje
usando
nada más que tu ipad,
tu lápiz Apple, tu lápiz Apple Por ejemplo,
ahora estoy creando
una baraja de cartas metafóricas y utilizo el
flujo de trabajo similar para todas ellas Si quieres seguir mi
proceso de creación del mazo, echa un vistazo a mi Instagram, Tiktok, y también ahora tengo
un canal de Youtube también. Voy a guiarte a través todas las etapas del
diseño del personaje. Vamos a crear un
moodboard, analizarlo,
sistematizarlo, determinar los elementos clave para
las siguientes etapas Después haremos hojas de
personajes, dibujaremos variaciones de nuestro
personaje en diferentes ropas, poses expresiones faciales,
y desde diferentes ángulos. Cuanto mejor trabajemos
en esta etapa, más
carácter distinto y reconocible obtendremos A continuación, haremos
los bocetos para la ilustración final,
Android y Color Al final, primero tendremos una pieza de arte terminada que podrás
poner en tu portafolio, publicar en tus redes sociales, hacer una impresión artística, una postal o cualquier
otra cosa con ella. En segundo lugar,
tendrás una base perfecta para seguir trabajando
en este personaje. Puedes desarrollarlas más, hacer una serie de
ilustraciones a partir de
ésta e incluso crear
una historia sobre ellas. Esta clase es apta
para diferentes niveles, pero será útil conocer los fundamentos del trabajo procrear Agarra tu ipad y tu
entusiasmo creativo y
vamos a hacer algo de acto.
Te veo en mi clase.
2. El proyecto: El proyecto de esta
clase será crear una ilustración terminada
de tu nuevo personaje. Habrá cuatro pasos. Primero, trabajando en el concepto
detrás de tu personaje. Piensa en los rasgos, tanto psicológicos como físicos. Para ayudar con eso,
guardaremos y ordenaremos fotos
para nuestro moodboard Analizarlos para determinar las direcciones principales
de lo que nos gusta. Dos hojas de personajes,
haciendo muchos bocetos
de nuestro personaje en
diferentes posiciones usando nuestro mood board
como referencia Cuanto más dibujes en este punto, más distinto y reconocible puede ser
tu personaje Tres bocetos finales de
ilustración, haciendo algunos bocetos aproximados y una versión más limpia para
la ilustración final, cuatro dibujando la
obra final en color No olvides compartir
tu ilustración en la sección de proyectos
cuando termines. Además, estaré muy emocionada de ver tus hojas de
personajes. Ya sabes, a veces
los bocetos son aún
más fascinantes que las piezas terminadas. Las únicas cosas que necesitas
para esta clase son ipad, lápiz
Apple y
procreate instalado No puedo esperar para comenzar. Comencemos nuestro viaje
creativo.
3. Crea el Moodboard: Vayamos a nuestro mood board. Pero antes de empezar a
buscar imágenes, necesitamos saber qué
estamos buscando. Siéntate y piensa a quien
quieres crear. Determine primero las
características más amplias. ¿Es un ser humano o un animal? ¿Es un hombre, una mujer, niño, una persona mayor? Entonces trata de pensar si tienes algún otro rasgo específico que quieras incluir
en tu personaje. Por ejemplo, a veces
ya conozco la ocupación de mi personaje o
que desesperadamente quiero incluir alguna característica
específica,
vestuario, paleta de colores de cara, etcétera Además, es útil
pensar no sólo tu personaje
en el vacío, sino en su
entorno, su hábitat. ¿Dónde viven o trabajan? ¿Es una ciudad ocupada o un
bosque, o un pueblo pequeño? Todo esto te ayudará
mucho en tu búsqueda, ya que sabrás qué
buscar y dónde lo
podrás encontrar. A veces escribo estas cosas directamente en mi lienzo. Así que vamos a crear ya un
nuevo archivo para un proyecto. Normalmente escojo un lienzo cuadrado, 2048 a 2048 píxeles, y luego
lo estiro si es necesario En la primera capa,
escribiré mis primeros pensamientos y
asociaciones con el personaje. Para esto, me gusta
usar pincel lápiz, pero puedes elegir cualquiera. Simplemente se siente más acogedor, como si estuviera llenando un cuaderno de bocetos
físico Pero con todas las ventajas digitales, Mi personaje es un joven Es un héroe del cuento de
hadas que escribí. Quiero crear
ilustraciones para ello. Es un buen chico curioso que vive en un pueblo
cerca del bosque, y tengo una característica específica
que voy a buscar Quiero que esté en un disfraz folclórico
estilizado, tal vez mezclado con
algunos silutes modernos, pero definitivamente dando
un trapo de cuento de hadas Voy a estar
buscando ropa folclórica masculina,
bordados, interés por las botas, quizá con adornos también. También ya decidí que es alto y tiene el pelo corto
negro. He escrito todo esto abajo, y ahora voy a
mi amado Pinterest. Tan pronto como hayas determinado al
menos algunos datos de entrada
sobre tu personaje, puedes comenzar a buscar. Tengo un pequeño sistema
de cómo suelo buscar. En primer lugar, busco todos
los elementos que se determinan
en el paso anterior. Por cierto, siempre recomiendo ir más profundo que el
primer resultado de búsqueda. Marque la imagen
que le guste y vea debajo de ella lo que es similar e
ir más y más allá. Por lo general, cuanto más profundo vayas, más
cosas interesantes desenterrarás. Además, prueba diferentes formas de
formular tu resto de búsqueda, guarda las imágenes que te gusten. No tiene que ser demasiado
estricto al principio, los
resolveremos más tarde. Además, si sientes que
te gusta alguna imagen pero realmente no
encaja, guárdala de todos modos, tal vez puedas quitarle
los colores o el estado de
ánimo, o la dinámica más tarde después guardar alguna cantidad de imágenes y sentir que
tienes suficiente. Comprueba si
buscaste todos los puntos que has
anotado en tu expediente. Si es así, avancemos
a la creación de las barras de madera. Puedes agregar todas tus imágenes
a tu lienzo a la vez. Así. Seleccione todos ellos en la aplicación
de fotos, luego manténgalo presionado, deslícelo. Cuatro dedos de otra mano arriba y alfombra para procrear ventana Espere hasta que parpadee e
intercambie para procrear la aplicación. Ahora suelta, obtendrás este paquete desordenado de
todas tus imágenes Te recomiendo
esconderlas todas al principio y luego empezar a colocarlas en
tu lienzo una tras otra. Cuando los estoy ordenando, trato de agruparlos
por similitudes que tienen. A lo mejor es el color o
algún elemento común. Por lo general se ve muy bien. Cuando expones tus hallazgos
frente a tus ojos, empiezas a ver los
patrones en tus elecciones. La tarea en este punto es
analizar y posicionar todo lo
que has encontrado. Si veo la imagen que
realmente no encaja en ningún
otro lugar, generalmente la eliminé. Si veo muchas imágenes
similares,
trato de determinar qué es exactamente lo que me
atrajo en ellas. Después de que hayas extendido todas tus imágenes en el mood
board y las hayas eliminado, ajustando las, no olvides aumentar el lienzo
si es necesario, resaltemos los puntos principales. Puedes hacerlo en
tu mente por supuesto, pero me gusta escribirlo todo. Lo que suelo hacer es llenar la capa superior de color
blanco o negro, hacer que su capacidad sea más baja, y borrar pequeñas ventanas
de los momentos que quiero
resaltar por mí mismo en
otra capa más en la parte superior. Yo los nombro de esta manera. Hasta el mood board
ya es una pequeña
obra de arte para mí. También puedes hacer pequeños colores. Relojes para tu futura
pieza de arte basada en tu tablero. Aquí estamos. Nuestro
moodboard está listo Nos servirá como una buena
guía durante nuestros próximos pasos. No olvides guardar esta imagen. Normalmente guardo dos variantes, una con solo imágenes y la otra con
capa superior y mis garabatos Si lo has hecho, entonces estás listo para ir
al siguiente paso. Por cierto, puedes
compartir tu moodboard junto con tu
proyecto terminado en la sección de proyectos Al final de la clase, voy a tener mucha curiosidad por ver
lo que has reunido. Ahora pasemos al bosquejo
de nuestro personaje finalmente.
4. Hojas de personajes: Bien, ahora pasemos
a bosquejar ya. Vamos a crear un nuevo archivo para ello. En este punto, puede
ser de cualquier formato. Me encanta que todos mis archivos
estén en buena resolución. Normalmente elijo 300 DPI y 2048 pixeles de
ancho y alto Pero en este punto,
no es muy importante
siempre y cuando estés
visualmente satisfecho con la calidad del dibujo. Agreguemos nuestro Moodboard
a este archivo. Puedes agregarlo como referencia, pero en realidad prefiero
ponerlo solo en una capa separada y
encenderlo o apagarlo cuando sea necesario. Empecemos a bosquejar los puntos que son importantes para dibujar Rostro por separado y diferentes expresiones
faciales figura
en diferentes poses, diferentes variantes de ropa, primeros planos
opcionales de
algunos detalles importantes. Normalmente empiezo con
la cara y dibujo muchas iteraciones hasta que me gusta. Entonces trato de repetir
el mismo look, pero desde diferentes ángulos. Vista frontal,
vista lateral, tres, cuatro. Entonces trato de crear
diferentes expresiones y seguir manteniendo la misma cara, hacerla reconocible
en todos los estados Esa puede ser una tarea bastante
difícil. No tengas miedo de
hacer muchos intentos. Los bocetos deben ser
bastante rápidos y esquemáticos. Aquí solo estamos buscando, aún
no finalizando nada. También me encanta hacer los
bocetos con pincel lápiz, porque el lápiz se ve bien, incluso con muchas líneas Y es importante
para nosotros sentirnos libres en estos bocetos
sin tratar de estar demasiado limpios y dibujar la línea exacta perfecta
desde el primer intento Por eso
te recomiendo que uses pinceles a lápiz o tizas
estrechas
para, para estos bocetos. Paralelo a la cara,
también dibujo figura de mi personaje y pruebo
diferentes poses de atuendos. Presta atención a la
silueta dos, Dicen, buen carácter debe
ser reconocible
aunque llenes toda la
silueta con pintura negra La forma debe
ser, en primer lugar, distinta, no una nube desordenada Debería mostrar algunas
características que
diferenciarán a uno de tus
personajes de otro. También puedes dibujar
una figura para usar como espacio en blanco para tus experimentos de
disfraces. Simplemente
duplícalo tantas veces como necesites y dibuja el set de
disfraces encima de él. Depende de ti cuántos atuendos
necesitas pensar. Puedes crear todo el
vestuario si quieres. Pero para nuestro proyecto, solo
necesitaremos uno. Estoy trabajando en su ropa de
día a día
tratando de encontrar
la mejor opción. La cantidad de bocetos que
hagas depende, por supuesto, de ti. Pero por lo general,
mientras más de ellos hagas, mejor
cristaliza tu personaje y se vuelve
más distinto y agudo Normalmente bosquejo hasta
que siento que está terminado. Eso es. Cuando
entiendo que hizo clic, sigo adelante Hasta entonces, sigo dibujando y
buscando la buena forma A veces no
sucede en un día, así que solo vuelvo
a él de vez en
cuando hasta que me siento satisfecho. Así que no te apresures aquí. Simplemente dedique tanto o tan poco tiempo a esto
como sienta que necesita. No olvides hacer
algunos bocetos a color también. Para entender cuáles son los
colores de nuestro héroe, puedes poner los colores aproximadamente debajo de la capa con arte lineal. Usa la paleta que
creamos en nuestro moodboard. Cuando sientes que lo has
hecho es bueno
organizar tus bocetos
en hojas de personajes Será una buena guía. Además del mood board, podemos recortar los bocetos
que te gusten y fusionarlos en una nueva capa donde
puedes
colocarlos en un grupo más de orden Tus bocetos faciales, bocetos de
figuras
y variantes de ropa Las hojas de personajes también pueden
verse increíbles. A veces parecen como piezas de arte
separadas. Los encuentro muy
interesantes de ver. Puedes organizarlos en una o unas pocas hojas
y guardarlos como Pex. Estas son las
hojas de personajes que tengo en esta etapa. No olvides compartir tus hojas de
personajes junto con tu ilustración final en la sección de proyectos y
guardarlas para el futuro. Al igual que con su ayuda, puedes
desarrollar
aún más tu personaje o simplemente tener una
buena guía para dibujarlos. Ahora pasemos a bosquejar
la ilustración final.
5. Dibuja la ilustración final: Ahora es el momento de
pensar en cómo vamos a
representar a nuestro personaje
en la pieza final Si quieres aprender
con más detalles de cómo crear una ilustración dinámica de
personajes, puedes ver mi otro video aquí
sobre compartir habilidades sobre el diseño de personajes. Pero los puntos principales son, utilizar poses dinámicas e
interesantes. Haz que tu personaje
haga algo, no solo se quede quieto. Agrega fondo, que dice algo sobre tu personaje. Y añadir otros personajes. Pueden interactuar directamente
con tu principal o simplemente estar en el fondo
y hacerlo más vivo. Tenemos que pensar
qué momento exacto vida
de nuestros personajes va a estar mostrando. Es mucho más interesante
representarlo no solo parado
posando para la foto, sino atraparlo en un
momento en el que hace
algo que lo
caracteriza, le
dice al espectador
algo sobre él algo que lo
caracteriza, le dice al espectador
algo sobre En otras palabras, usa
cada elemento de tu ilustración para seguir contando una historia de
tu personaje. Piensa en estas preguntas. ¿Qué está haciendo tu personaje? ¿Forma parte de su vida habitual? ¿O está pasando algo
que no esperaba? Lo que esta actividad
nos dice de él, ¿Dónde está? ¿Es su casa o lugar de trabajo o algún lugar al
que vaya a relajarse? ¿Se siente cómodo en este
lugar o
le estamos viendo una
situación incómoda o dura para él? No ignores los antecedentes. Piensa en esto como sobre
otra herramienta para contar más sobre tu personaje es
alguien más en la imagen. Su amigo mascota, enemigo, bypasser
accidental, Alguna fauna local, incluyendo otros seres vivos en tu
foto, la aviva. Además, antes de
comenzar a bosquejar, determine el formato
que tendrá Crea un archivo de este tamaño. Pon una buena resolución, ésta para que puedas
imprimirla más tarde si quieres. Cuando bosquejas.
También trata de mantener la misma proporción de la imagen. Por ejemplo, mi imagen
será de modo importado. Las dimensiones comenzarán haciendo algunos bocetos
realmente pequeños en una capa o capas separadas Experimentado con la posición
de los elementos en el ángulo de composición
de la imagen Tienen que ser
rápidos, no hay necesidad de pulirlos y
hacerlos detallados. Haz al menos dos, tres bocetos y elige el
que más te guste A continuación, le agregaremos
más detalles. En este punto, suelo
copiar mi boceto aproximado, aumentarlo a la página completa, y hacer que su capacidad sea baja. Después crea una nueva capa y
dibuja una más exacta en la parte superior. Hago dos o tres
de esos bocetos, cada uno más y más detallado El número depende de
si poses y rasgos iguales desde el principio o algo todavía
no está del todo bien. Entonces hago más iteraciones. En definitiva, dibuja hasta que estés
contento con el boceto. Debe estar bastante
limpio al final. Si terminaste, te
puedo felicitar porque estamos listos para
pasar a la siguiente etapa, dibujando nuestra
ilustración final en color. Así se ven mis etapas y
mi boceto final. Ahora estoy listo para seguir adelante. Vamos, pongámosle
un poco de color.
6. Dibuja la ilustración final en color: Ya estamos listos para dibujar nuestra ilustración
final en color. Te recomendaría echar
un vistazo más a tu paleta de colores de moodboard y las hojas de
personajes refrescar en la memoria lo que ya
hemos hecho Puedes continuar en el
mismo archivo donde hicimos nuestros bocetos o hacer uno nuevo y copiar tu boceto
final en él También suelo agregar mi
moodboard allí también. También puedes agregar
hojas de caracteres, para que si necesitas orientación, puedas activar las capas con
ellas y echar un vistazo. Ahora nuestro archivo está
configurado. Empecemos. De la misma manera que en
el paso anterior. Disminuyo la capacidad de
mi boceto y creo nuevas capas en la parte superior para
mi dibujo final. Las siguientes etapas dependen
prácticamente tu estilo y de cómo
sueles trabajar en tus piezas. Por ejemplo, suelo
dibujar contornos primero. hago de diferentes colores, por lo que es útil
saber aproximadamente qué paleta estoy usando. No dibujo todos los contornos a
la vez, aunque trabajo
en paralelo en líneas y coloración. La mayoría de las veces empiezo
con el personaje. En ocasiones también es útil colorear primero el fondo, ves como se
ve tu personaje
y otros detalles contra el
color aproximado de tu fondo. Al colorear, suelo
sentir primero el color principal. Después agrega las sombras
y los reflejos. Trabajo a través
de toda la ilustración, agregando más y más detalles. Al final, agrego cualquier efecto
adicional como la luz, o las ondas o el brillo, que sirven como cereza en la parte superior Pero nuevamente, aquí, todas las etapas dependen de tu estilo
y de la forma de trabajar. Normalmente dibujo mis elementos
en diferentes capas hasta que
estoy seguro del color y ya no necesito
cambiarlo, entonces puedo fusionarlos. Además, cuando eliges procrear de alta
resolución tiene una limitación
bastante dura sobre
cuántas capas puedes tener En el caso de que no tenga suficiente, agrupo
los elementos que
no se conectan en una sola capa. Porque en este caso, aunque necesite cambiar el
color de algo, puedo seleccionarlo fácilmente
y jugar con colores
del elemento separado sin
meterme con todos los demás. Basta, terminamos
con nuestro proyecto principal. Te felicito. Hemos hecho tanto trabajo. Tengo mucha curiosidad por ver
lo que has creado. Así que por favor no olvides
guardar tu ilustración como un paquete G y subirla a la sección del proyecto
debajo de este video. También puedes incluir
tu tabla de madera y hojas de personaje allí Como siempre es lo
más interesante para mí qué etapas
tomó el proyecto en el camino, estoy muy contento por ti
y por tu nuevo personaje, y conozcamos en
el video de resumen.
7. Resumen: Enhorabuena, hemos
terminado nuestro gran proyecto, que consistió no sólo dibujar nuestra ilustración final, sino también en trabajar
a fondo en nuestro personaje y pensar
en muchos detalles. Ahora, hay tanto que
puedes hacer con este
proyecto aún más. En primer lugar, puedes, por supuesto,
poner la ilustración final en tu portafolio o
en tus redes sociales, imprimirla y
colgarla en tu casa, dársela como regalo a alguien, o incluso venderla como impresión. En segundo lugar, puedes trabajar
más en tu personaje. Crea una serie de
ilustraciones a partir de esta. Escribe una historia sobre
él e ilustrala. Incluso puedes hacer un pequeño
libro sobre tu personaje, que de hecho pretendo
hacer con el mío. Tu moodboard y tus hojas de
personajes
serán muy buenas guías para
ti en este Diles, estoy muy
feliz de que hayas tomado mi clase. Estaré muy contento de
escuchar cualquier comentario que tenga para que mis futuras
clases sean aún mejores. Si tienes alguna duda sobre la clase o
simplemente en general, puedes preguntarlas en las
conversaciones bajo este video. Además, tengo otros videos aquí sobre compartir habilidades
sobre teoría del color, composición,
diseño de personajes y dibujo a mano. Si te
interesa este tema, puedes echarle un vistazo. Entonces, si quieres ver más
de mi arte y tener una charla, salúdame en Instagram
o en mis otras redes sociales. Siempre estoy feliz de
conocer gente nueva. Muchas gracias
por su atención. Realmente espero que hayas disfrutado
de la clase y
hasta pronto en mis nuevas clases. Adiós.
Kate Grishina, Illustrator, artist
