Transcripciones
1. Introducción: Parallax es este
aseado efecto tres D que te permite aportar
tanta profundidad a tus diseños A menudo lo ves en el diseño web, pero personalmente lo uso para
hacer que mis ilustraciones destaquen. Hola, mi nombre es Hombre. Y soy un diseñador de movimiento e ilustrador radicado en Francia. He trabajado con clientes
como Converse, Adidas, Instagram o Adobe en proyectos que combinan lo mejor
de ambos mundos Soy un firme creyente de que animación es una habilidad extremadamente
valiosa para tener Como clase de ilustrador, te
mostraré cómo crear fascinantes ilustraciones en tres D
usando efectos posteriores Compartiré contigo todos mis consejos y trucos
favoritos , desde organizar
tu ilustración
desde el movimiento hasta
crear y exportar tu
ilustración de paralaje animada en after effects Esta es una clase intermedia. Entonces, para aquellos de ustedes que son completamente nuevos
en after effects, les
recomendaría que vean
esto 1 hora más antes, o si solo necesitan
un repaso rápido También está el capítulo titulado After Effects
en 15 minutos. A partir de esta clase, me emociona saltar
a los efectos posteriores, así que comencemos.
2. Orientación de la clase: Estoy muy contenta de que decidieras
tomar mi clase. Empecemos. Como he mencionado, la clase se divide en dos partes principales, el calentamiento y
el proyecto de clase. En el calentamiento, voy a introducir cada noción
cubierta en la clase. Podrás
aplicarlos directamente en ejercicios de animación
cortos usando
mi proyecto after effects. Después te mostraré cómo
preparar y organizar tus ilustraciones para
animación en Photoshop. Nos sumergimos en animar tu primera ilustración de paralaje Hablemos de
lo que vas a necesitar. Tu aplicación de dibujo
digital basada en capas favorita. Personalmente estaré usando Procreate Photoshop para
limpiar tu diseño Después de los efectos. Para animar mi proyecto de after effects y la lista de
atajos de after effects Ambos se pueden encontrar en
los recursos de la clase. Siéntase libre de hacer tantas preguntas como
necesite en la pestaña de discusión. Estoy aquí para ayudar. No olvides descargar
los recursos antes de
comenzar la clase. Y puedes publicar cualquiera de los siguientes para realizar bocetos de comentarios Ilustración final. Los proyectos de calentamiento. Mi proyecto de clase
con tu propio giro, o tu propio proyecto. Me emociona empezar a animar. Vamos a saltar a los efectos posteriores, y te voy a dar un recorrido.
3. Calentamiento: Comencemos explorando las distintas tres herramientas y
paneles en After Effects. Si has tomado alguna de mis
otras clases de skillshare, deberías estar familiarizado
con la animación D. En esta clase,
experimentaremos con efectos posteriores, falsos tres D o 2.5 D. 2.5 D
le permite agregar profundidad a sus ilustraciones planas
y diseños usando espacio
z además
del eje x e y regular. Esto significa que mientras las
propias capas permanecen planas
y bidimensionales, se pueden organizar de una manera
que simule un entorno
tridimensional Tengo una composición aquí y
tengo dos capas que
voy a usar como ejemplo. Se puede decir que estas son tres capas D por el
pequeño icono de aquí. ¿Correcto? Ahora bien, esto parece una
descomposición regular de dos, ¿verdad? Pero si voy a mi pestaña Vista, cambio de la predeterminada
a cualquier vista personalizada, ahora puedo ver que
ambas capas realmente
existen en un espacio de tres D. También podemos agregar más vistas para obtener una mejor comprensión
de la escena, por ejemplo, desde el lado
izquierdo o superior. Ahora podemos ver las
mismas capas de herramientas solo desde diferentes ángulos. A continuación, en la barra de herramientas, notarás tres herramientas de
cámara que nos
ayudarán a navegar por
los tres espacios D. Creamos la herramienta órbita alrededor, la herramienta Pan y
la herramienta Dolly. Estas herramientas ofrecen
diferentes opciones como orbitar alrededor del cursor
o el punto central de la escena A continuación, cuando hago clic en la herramienta de
selección o Precio V, aparecen
la escala de tres posiciones D
y la herramienta de rotación. Nos permiten ajustar nuestras
capas directamente dentro de
la ventana de vista previa en lugar de usar las
propiedades aquí abajo. Después, en la parte inferior derecha
de la ventana de vista previa, encontrarás diferentes opciones. El primero es el boton
draft tres D, que será muy útil sobre todo a la hora de previsualizar escenas
complejas A continuación está la pestaña Render Engine, y voy a estar usando tres D
clásicos y te recomiendo que hagas lo mismo. Bien, así que eso es todo lo que
necesitas saber por ahora. Vamos a crear nuestro
primer objeto después de los efectos
tres D.
4. Capas 3D: Ahora hablemos de tres capas
D en after effects. Como mencioné anteriormente, similar a dos capas D, tres capas D permanecen planas. Pero un tercer valor, Z, o profundidad, se agrega
a su posición. Propiedades de punto de anclaje y
escala. Puede utilizar archivos efecto de mapa de bits
para crear tres capas D. La propiedad de rotación única se transforma en
orientación x, Y y Z. Y la orientación de rotación x, y y z determina la dirección
inicial a tres caras de capa D, mientras que la rotación define
su rotación real alrededor del punto de anclaje, permitiendo animaciones
en tres espacios D. Vamos a abrir el proyecto after
effects. En el panel de proyectos, encontrarás una composición de
referencia para el Proyecto
1.2 más cálido con todo ya
animado justo arriba. Ahí es donde trabajaremos. Vamos a abrir el proyecto One, donde tenemos esta
pequeña y agradable TV vintage. Ya he agregado algunas
animaciones secundarias para ti con algunas expresiones de menear en los reflejos y algunos reflejos
coloreados Vamos a animar un cubo de tres D dentro
de la pantalla Vamos a abrir esa pre finalización. Entonces ahora mismo, todas
estas capas son dos D, y si miras por aquí, verás un pequeño cubo con
una casilla de verificación debajo. Cuando marca la casilla, sus dos capas D
se convierten en tres D, lo que significa que el eje Z se
agrega a sus propiedades. Bien, entonces hagamos un cubo. Ahora, crear tres formas D
a partir de capas planas en after effects requiere
que hagas solo un poco de matemáticas. Pero no te preocupes,
en realidad es bastante sencillo. Primero, cambiaremos a dos vistas y elegiremos una vista superior
para el lado izquierdo. Ahora mismo, todas nuestras capas
tienen la misma coordenada z, que cuando presiono
para la posición es cero. También sé que mis capas
son de 500 por 500 píxeles. Para crear un cubo, necesito crear una distancia de 500 píxeles entre cada cara. 500/2 hace 250. Entonces voy a seleccionar
mantener el control o comando cada dos
capas faciales y traerlas por 250 pixeles para entonces puedo hacer lo mismo con las capas
restantes pero hacia adelante. Tan negativo 250, hemos creado
espacio entre las capas. A continuación, voy
a necesitar rotar cada par de capas alrededor del punto central del cubo para crear volumen. Voy a usar
knolls para hacer eso. Vamos a hablar de knolls
y capas de crianza.
5. Crianza y valores nulos: Bien, terminemos nuestro cubo criando las caras a nulos Cuando se padre una
capa a otra, la capa secundaria hereda las propiedades de
transformación, la posición, rotación y escala de la capa padre aquí Esto nos permitirá rotar
fácilmente cada par de capas alrededor de un punto de anclaje
común en lugar de las suyas propias. Entonces déjame refrescarte sobre nulos, acaso un nulo es una capa invisible que
funciona como punto de control, permitiéndote controlar y organizar otras capas
dentro de la composición Vamos a necesitar un nulo
para cada par de capas. Control de precios shift alt Y, o
opción de cambio de comando Y permiten tres D. Ahora está en el centro exacto
de mi padre cue futuro, cada par de capas a su
montículo usando el látigo de pico Ahora cada montículo
actuará como el controlador. Para cada par, rápidamente codificaré colores todo perfecto. Los dos primeros van a crear los lados derecho e izquierdo. Seleccione el nulo, presione
R para rotación y cree una orientación Y
de 90 grados. El segundo par creará
las caras superior e inferior. Presione R para girar
nuevamente y cree una orientación X de 90 grados. No tocaremos los dos últimos, pero podemos usar este nulo como controlador para toda
la señal. Presione Enter, renombrarlo lead, y padre los otros
dos nulos a él. Ahora bien, si juego
con la rotación, tenemos un cubo para una animación
rápida de loops Agregue un fotograma clave a cero en la rotación y y otro al
final de la línea de tiempo Digamos a dos ciclos. Duplica esos
fotogramas clave en la rotación Z. Y para fijar el
recorte del cubo fuera del marco, presione para la posición y mueva
todo hacia atrás por 250 píxeles Presione el espacio para previsualizar. Perfecto, tenemos nuestro cubo. Ahora agreguemos algunos
detalles a la escena. Voy a agregar una copia del cubo dentro
del cubo, una sección de cubo, si se quiere. Vas a seleccionar todas
las capas, control de precios o comando para duplicarlos, y llevarlos a la cima. este momento se ve
exactamente igual, pero precio para dimensionarlo hasta aproximadamente 45% Y
ajustaremos la animación. Primero eliminemos la
rotación Y en la rotación X. Haz que pase de cero a
menos dos ciclos en Z.
Agreguemos algunos grados
en ambos fotogramas clave Hagamos también que esa
rotación sea negativa. Vamos a previsualizar. Está un poco ocupado, pero tengo capas de respaldo para el segundo cubo en mi panel de
proyecto aquí mismo. Si no conoces este pequeño
truco, en realidad
puedes reemplazar
la fuente de una capa y
mantener todos sus parámetros
y mantener todos sus parámetros animaciones seleccionándola, agarrando su reemplazo
desde el panel del proyecto,
manteniendo presionada la tecla Alt u Opción
y arrastrándola encima Y voilá, hagamos
eso para todas las capas. Vamos a previsualizar. Genial, volvamos a la composición principal. Y activaré esta capa de
ajuste para darte un pequeño adelanto
del efecto de estilo retro del que
vamos a hablar Al final de la clase, hemos animado nuestro
primer objeto tres D. Ahora pasemos
al segundo proyecto y
hablemos de tres cámaras D.
6. Cámaras: Hasta ahora hemos estado manipulando nuestras tres capas D frente a un punto
de vista fijo Pero en los efectos posteriores, puedes ver tus objetos desde cualquier distancia o punto
de vista usando cámaras. Las cámaras en los efectos posteriores son similares a las cámaras en
tres softwares D. Permiten
elegir un punto de vista y viajar dentro de
una escena de tres D. Las cámaras solo afectan
tres capas D o dos capas D con un
efecto que tiene un com, atributo de
cámara del que
hablaremos más adelante. En esta
vamos a crear un paisaje visto
desde un tren en movimiento, y vamos a usar una cámara personalizada para viajar a
través de ese paisaje. Abramos nuestro
proyecto más cálido número dos. Haga doble clic en la pre
comp y comencemos. Primero, activemos tres D en todas las capas excepto
el fondo. Esto es solo un gradiente
para que pueda permanecer estático. Ahora tenemos tres
composiciones aquí y aquí. Ambos tienen
habilitadas
las transformaciones de colapso porque
algunas de las capas del interior tienen modos de fusión y transparencias que quiero interactuar con el resto
de la composición Sin embargo, dado que estamos activando tres D con
transformaciones de colapso habilitadas, necesitamos asegurarnos de que
las capas dentro la precomposición
también sean tres D. De lo contrario, esta composición actuará
como una suma de dos objetos D. Vamos a arreglarlo, y
luego hablaremos cámaras en after effects. Puede elegir entre
ver una composición a través de la cámara activa
o una cámara personalizada con nombre. Si no ha creado
una cámara personalizada, entonces la cámara activa es la vista de composición
predeterminada. Cambiemos a dos vistas con una superior aquí y la cámara
activa ahí. Vamos a crear una nueva cámara. Puedes ir a cámara nueva o presionar control shift Alt o
comando shift opción C. Bien, sé que esto puede
parecer intimidante porque hay
mucha información para
tomar a la vez. Pero no entres en pánico. Sólo tienes que pulsar bien para
crear la cámara. Y luego iremos a configuración de
la cámara de capas y te
explicaré las
diferentes propiedades. Si miras la vista
superior aquí, este puntito
es la cámara y el cono frente a ella
es su campo de visión. Después de los efectos,
las cámaras comparten muchos ajustes con
cámaras de la vida real, como zoom ,
enfoque, distancia
y distancia focal. Y presta atención a cómo cambia
el cono en la vista
superior. Con cada una de estas configuraciones, puede tener una cámara de una nota, que solo tiene una propiedad de
posición. O una cámara de dos notas con
una propiedad adicional de punto de interés que ofrece más flexibilidad a la hora de animar También puedes activar
la profundidad de campo para crear una sensación de distancia y jugar
con la apertura. No obstante, esto
destruirá absolutamente tu tiempo rando. No lo usaremos aquí, pero siéntase libre de experimentar
en su propio tiempo. Por último, si no quieres profundizar demasiado en la personalización, puedes usar absolutamente cualquiera
de los presets aquí mismo Ahora iremos con una cámara
estándar que sería una cámara de dos 50
milímetros. Las cámaras no tienen modos,
tapetes o interruptores. No puedes cambiar la escala
u opacidad de una cámara, pero puedes moverla y girarla. Bien, entonces ya
tenemos nuestra cámara, pongamos la escena para
animar nuestro tren en movimiento
7. Expresiones: En este capítulo. Se
configurará la escena completa y distribuirá las capas en el
espacio usando una expresión. Una expresión es un trozo de código que se puede
aplicar a capas, Propiedades para
automatizar animaciones, crear relaciones dinámicas
entre propiedades, animaciones
receptivas
y mucho más. Entonces, para crear profundidad
para la escena, tu primer reflejo debe
ser agarrar una capa e intentar alejarla
o acercarla a la cámara. Sin embargo, dado que esta no es una escena real de tres D
con una escala precisa, las capas
móviles pueden llevar a tamaños
y proporciones
poco realistas. Se trata de dos
activos ilustrados D que fueron dibujados con un sentido implícito
de escala y perspectiva. Si muevo esas montañas hacia atrás, rápidamente
van a ser demasiado pequeñas para mantener el
tamaño relativo en el marco. Usaremos una expresión
que escala las capas proporcionalmente a su
distancia de la cámara comps Esta expresión proporcionada por y George en mi expresión favorita
después de los efectos, mina de
oro, creativo cow.net. Se aplicará a todas las propiedades de escala de
capas. Echemos un
vistazo más de cerca a la expresión. Esta línea define a la cámara como la cámara activa
de descomposición. Esta línea define un
valor llamado distancia, que es la distancia entre
la capa y la cámara. Esta línea multiplica
la escala de capas por la distancia dividida por el valor del zoom de la
cámara, Bien,
Entonces, si esto
trae recuerdos dolorosos de mirar fijamente la
pizarra blanca en clase geométrica,
para ti, está perfectamente Por eso tenemos gente
mucho más inteligente que nosotros escribiendo expresiones
en red creativa. Entonces solo una nota final para asegurar que la expresión
funcione correctamente. Todos los
puntos de anclaje de capa deben estar en el mismo punto en el
centro de la composición. Esto se puede lograr
importando su archivo PSD como una composición y no la
composición conserva el tamaño de la capa, o moviendo los
puntos de anclaje manualmente. Seleccionaré las tres
capas D excepto la ventana, que se queda justo aquí
frente a mi cámara, y el fondo, que se
queda dos D y estático. Presione para escalar y
aplique la expresión manteniendo
presionada la tecla Alt u Opción y
haciendo clic en el cronómetro Puede copiar y pegar la expresión desde la pestaña de recursos de
clase. Yo sólo voy a copiarlo y
pegarlo desde aquí. Entonces puedes hacer clic con el botón derecho
Copiar expresión solamente, y pegarlo en
las otras capas. Ahora vamos a ocultar la ventana y crear algunos para el paisaje. Puede mover las capas hacia atrás
usando la flecha azul
en la vista superior. O puede ajustar los valores manualmente presionando
para posición. Tenga en cuenta que hay límites para
el espacio en la vista superior. Para objetos distantes
como el sol, usaré el valor de la posición Z solo voy a hacer los
ajustes y volver. Una vez que estoy contento con mi escena, estoy de vuelta. Echemos un vistazo a las
capas para las líneas eléctricas. coloco en el
borde justo aquí, seguido de la
primera línea de rocas, la segunda línea, la tercera línea, la primera cordillera, la
segunda cordillera. Y el sol está muy fuera de
los límites de la vista superior. Por supuesto, siéntete
libre de experimentar con los valores de
tu propia escena. Ahora que estamos en el
tema de las expresiones, voy a agregar una expresión de
meneo a posición de Windows para
simular
el temblor
del tren en movimiento,
Presionar P para posición, mantener presionada,
Alt u Opción, y dar
clic en el La expresión wiggle genera fluctuaciones
aleatorias en el valor de una
propiedad a lo largo del tiempo El primer valor representa la frecuencia o
variaciones por segundo, y el segundo valor es la amplitud o
rango de variación. Vamos con
wiggle 4.2 y acerquemos un poco
la ventana a la cámara para evitar que se
recorte en los bordes Digamos -100 Recuerda que
en nuestra composición final, esta sección 1080 por 13 50 frente a la cámara es
lo único que veremos Para mantener la ventana en movimiento con la cámara y frente
a ella, usemos un nulo. Al igual que lo hicimos anteriormente. Presione el control shift all ten
Y o la opción de cambio de comando Y. Presione Enter y renombrarlo. Plomo habilitar tres D y padre tanto la cámara como
la ventana a la nulo. Con todo configurado, podemos mover nuestra cámara
a través de la escena. Presiona P para la posición en el nulo y llévalo hasta la composición de la izquierda a aproximadamente
-5,000 Agrega un fotograma clave, ve a 12 segundos. Pasemos a, digamos
10,000 Cambiar a una vista, y vamos a ralentizar la vista previa. Genial, nuestra escena está casi terminada para que el
toque final
utilizará un efecto
compatible con cámara de tres D para agregar
partículas flotantes a la escena.
8. Efectos 3D: Esta puede no ser la
definición oficial de estos efectos. No pude encontrar una lista oficial de
Adobe para ellos. Pero por tres efectos D, me refiero a efectos
que se pueden ver a través de la
cámara de composición en un espacio de tres D. Aquí quiero crear partículas
rápidas y fáciles. Usaré una combinación
de CC Starburst, una acción de bola CC de dos efectos D, que es un efecto
compatible con tres D para distribuirlos
en tres espacios D. Empecemos creando un nuevo sólido con el comando de control Y, renombrándole partículas y colocándolo justo
debajo de la ventana Entonces puedes ir a
Simulación de Efectos y CC Starburst. Yo solo aislaré
esta capa por ahora. Este efecto crea
un campo móvil de estrellas sobre un fondo
transparente. Yo personalmente no
quiero que se muevan. Cambiaré la velocidad a cero, esparciré a cuatro espacios, 232. Vamos con 20 para la talla. Genial. Ahora
agreguemos la acción de bola CC. Ir a simulación de efectos
y acción de bola CC. Este efecto es compatible
con tres cámaras D, como se puede apreciar por el pequeño icono justo al
lado del nombre. Este efecto convierte tu capa
plana de dos D en un campo de tres bolas D Con algunas
propiedades personalizables. Quiero distribuir las
bolas en tres espacios D. Voy a elevar el parámetro
scatter a 300. En realidad, si
cambio a dos vistas, en realidad
puedes
verlas desde la vista superior extendiéndose sobre el
eje z, lo cual es bastante genial. También bajaré el
tamaño del tazón para digamos 40. Vamos a traer de vuelta las otras
capas. ¿Sabes qué? Voy a ajustar el
color muy rápido. Ir a efectos, generar relleno. Usemos la herramienta de gotas para los ojos
para copiar el color del sol. Ahora bien, si me muevo por mi escena, realidad
puedo ver las partículas distribuidas en el espacio
entre mis diferentes capas. Sólo voy a suavizar un poco el
efecto cambiando el modo de transferencia a overlay
y bajando la opacidad Entonces presionemos y digamos 50% de vuelta en la composición
principal. Activa la capa
de ajuste de estilo para una vista previa completa de eso. Tu segundo proyecto de Orma
está oficialmente terminado. Ahora que sabes un poco más de tres D en after effects, vamos a sumergirnos en
el proyecto principal.
9. El proyecto: A estas alturas, deberías sentirte bastante seguro con tus
nuevas habilidades de tres D. Hablemos de tu primera ilustración
parallex. El objetivo aquí es crear
una escena simple de tres D e integrarla en un dispositivo u objeto de
encuadre Esto podría ser una ventana estática, un espejo retrovisor, un arco, un marco de fotos o cualquier tipo de objeto reflectante
o enmarcado Este tipo de composición nos
permitirá
profundizar en la jerarquía de tres escenas
y tres precomposiciones D. Vamos a agregar algo de
animación de luz aquí y allá, pero el foco principal debe
ser el movimiento de la cámara y el
desplazamiento de reflexión creado en la superficie del objeto. También integraremos un cubo de
tres D construido siguiendo el mismo proceso utilizado en el primer proyecto
anterior, un campo de
estrellas estáticas o partículas. Usando la acción Cb. Sólo para señalar que para que el efecto funcione con la comcmera, deberá colocarse en
la misma
composición que el objeto enmarcado
y no dentro de
él la misma
composición que el objeto enmarcado
y no dentro Por ejemplo, aquí se
colocarán frente a mi espejo. Así que recapitulemos lo que
necesitaremos para crear la animación. El archivo PSD de ilustración principal, recomiendo una
relación uno por uno por debajo de 1,600 por 1,600 píxeles de espacio de color RGB y en capas con
un simple tres La escena contiene al
menos cuatro a cinco elementos
completamente ilustrados en capas separadas, un objeto de encuadre o reflectante, y en capas separadas, algunas máscaras mapeando las áreas que
mostrarán las tres escenas D. El archivo PSD de cubo, relación
uno por uno, 300 por 300 píxeles, espacio de color
RGB y capas con seis capas de caras
diferentes. Ahora para algunos consejos, piensa con anticipación cómo
tus objetos
interactuarán en el espacio y
ajusta tu composición, colores y contraste en consecuencia. Ilustrar todos los elementos en
su totalidad y en capas separadas. Por último, trata de darle a tu escena suficiente margen de maniobra
para el movimiento de la cámara El entorno debería expandirse más allá de los límites de sus
dispositivos de encuadre Al igual que en el
proyecto número dos más cálido, creo que ya es suficiente teoría, así que echemos un vistazo a
mi propia ilustración.
10. Preparación de la ilustración: En este capítulo,
proporcionaré un esquema general de mi proceso de ilustración antes de pasar al formateo. En Photoshop, suelo
dibujar en procrear, así que eso es lo que voy a estar usando Pero cualquier software de
ilustración basado en capas funciona bien. Voy a crear un nuevo archivo
de alta resolución. Normalmente voy por 3,500 por 3,500 por si acaso
quiero hacer impresiones Después iré a verificar
el perfil de color
yendo a Actions Canvas,
Canvas information, y
asegurándome de que es un RGB. Porque display P three, que es el valor predeterminado
en procreate, realmente
no funciona bien con el espacio de color
después de los efectos Iré a bosquejar algo
y volveré pronto. A través de la magia de la edición. Estoy de vuelta. Yo hice algunas
miniaturas de color aquí mismo. Creo que voy a
ir con éste. Recuerda, a la hora de
ilustrar, es esencial dibujar
toda la escena con capas separadas y
completamente ilustradas
para cada elemento. Incluyendo el dispositivo de
encuadre aquí, es un espejo, así que estamos
dibujando dentro de aquí También estamos ilustrando fuera de esos límites, los dados aquí Dibujé en tres D, pero trabajaré en sus seis capas en un
archivo diferente en Photoshop Creo que eso es todo. Entonces iré a trabajar en la ilustración y podremos
encontrarnos cuando termine. Ya terminé. Aquí está mi ilustración
final. Aquí hay un lado a lado
con lo que habría dibujado si no tuviera planes de
animación para ello. Estoy seguro que ya puedes detectar algunas diferencias
clave muy obvias. Voy a ir a
Acciones Compartir PSD y nos volveremos a encontrar en Photoshop para organizar y dar formato a
la ilustración. Bien, déjame
darte un agravio. Podemos pensar esta ilustración como
que tiene tres niveles de profundidad. Primero, tenemos
lo que va a estar flotando
frente al espejo. Mi futuro campo de partículas
aquí mismo es igual que lo
que hicimos en el calor. Pero en lugar de
usar CC starburst, seguí adelante y dibujé mis partículas sobre una capa
transparente Entonces tenemos los
pétalos y los dados que está en una lima separada
con seis capas diferentes. Después el espejo mismo y un grupo que contiene
la escena tres D. Va a estar reflejando, y por supuesto tenemos capas de
fondo
tanto para aquí como para dentro
del espejo. Observe cómo todos los elementos de
la escena de las tres D se expanden
más allá de los límites del espejo De hecho voy a
replantear esta composición en una proporción de cuatro por cinco
para la animación Pero trabajé en una proporción
uno por uno para asegurarme de tener
suficiente espacio extra
para el movimiento de la cámara. Mis fondos se van
a quedar dos D y estáticos, pero si quieres tener un fondo
más complejo y verlo en el
espacio tres D a través de la cámara, te
recomendaría ampliar
aún más en los laterales. También tengo una capa aquí para
mis grietas de espejo debajo. Tengo estas cuatro capas
mapeando la superficie del espejo. Uno es toda la
superficie o base, y los otros tres
trazan las piezas rotas. Estos serán utilizados como máscara en la precomposición
para la escena de las tres D. Para crear el efecto de
desplazamiento de reflexión, todas mis capas están
completamente dibujadas. De hecho, he
separado mi mano en cuatro capas diferentes con
suficiente superposición para poder crear un poco
de distancia entre cada de ellas y crear un
sutil efecto de paralaje Hablemos de mi
proceso de formateo para animación. Primero, separar, luego
fusionar, renombrar y organizar. ¿A qué me refiero con separar? Por ejemplo, dibujé los
pétalos en una sola capa. Deberán separarse y
luego
fusionarse con la flor
correspondiente. Normalmente voy por la herramienta lazo, clic
derecho, y creo
una nueva capa vía corte Entonces encuentro la capa
o grupo adecuado y los
fusiono usando el control
o comando E de. Siempre me aseguro de
renombrar la capa, que definitivamente es algo olvidé hacer aquí. Me abucheo. De todos modos, una vez hecho eso, me aseguraré de que mis elementos
estén organizados de una manera que tenga sentido con su
posición en el eje z Entonces digamos que si la mano
está tocando esta flor, entonces habrá
que colocar
el resto de los dedos justo debajo. Entonces iré a organizar todo y
volveré a exportar contigo. Bien, así que así es como se
ve mi archivo. Todo está separado,
fusionado, renombrado y organizado. Una cosa a tener en cuenta es que estoy manteniendo el
contenido del espejo en un grupo para que automáticamente cree
una precomposición Una vez en los efectos posteriores, los dados se crearon en foto, por lo que todas las capas ya estaban
nombradas y organizadas. Vamos por animación y control de precios de
exportación
o turno de comando. Y cambiemos el tamaño a un
cuadrado de 1,600 píxeles. Eso es un poco más grande que
el tamaño final de exportación, que va a
ser 1080 por 13 50. Pero eso nos da
algo de margen de maniobra. Si alguna vez necesitamos otro formato, mi dado ya está
en 300 por 300, lo cual está bien para el tamaño Va a estar
en la animación, así que no es necesario redimensionar. Entonces puedo controlar precios
o mandar turno para guardar una copia porque no queremos
sobrescribir la ilustración de
subida completa Entonces me gustaría agregar animación de
subrayado al final y guardarla en la
carpeta que elijas Yo haré lo mismo con los dados y ya estamos
listos para animar. Vamos a configurar el proyecto
after effects.
11. Configuración del proyecto: Nuestra ilustración y
activos se ven geniales. Ahora es el momento de configurar
el proyecto After Effects. El proyecto proporcionado en los recursos de la clase
ya está configurado para ti. Pero voy a demostrar mi
proceso como referencia. Como un proyecto bien organizado
puede ahorrar mucho tiempo. Primero, importaré
mis archivos de ilustración y dados como
composición y no la
composición conservaré el
tamaño de la capa porque necesitamos centrar todos los puntos de anclaje
para la expresión de escalado. También fusionaré estilos de capa aunque puedes mantenerlos
editables si es necesario Comprobando los parámetros de
composición con el comando de control K, tenemos 12 segundos, 30 FPS y 1,600 por
1,600 lo cual es perfecto Voy a importar los dados. Da click en la composición Control de
Prensa Recomendar K, y sigue adelante y redimensiona la composición a 500
por 500 de inmediato. Sólo para que tengamos más
espacio alrededor de los dados. Una vez que esté en tres D. A continuación voy a crear la composición final de
exportación. Voy a hacer clic aquí, Nombrarlo Principal con una resolución 1080 por 13 50, que es adecuada para
Instagrams cuatro por cinco formato Como dije antes, animar en un formato más grande
permite cierta flexibilidad para diferentes exportaciones o incluso hacer zoom
si alguna vez es necesario Entonces voy a mover todo lo importado a la carpeta pre
comp y Assets. Y me quedaré aquí mismo con mi
composición principal. Voy a cambiar el nombre de esta
ilustración y esta una dado. Ahora puedo importar mi comp de ilustración
aquí y escalarlo hacia abajo, presionar S, digamos 85% perfecto. Iré a hacer algunos códigos de color, habilitaré tres D en todas las capas. Y volveré en un segundo. Bien, estoy de vuelta. He codificado por colores cada
par de caras de dados y he creado
grupos de colores en mis composiciones. He ocultado capas como tapetes y las partículas por ahora ya
que trabajaremos en ellas más adelante. Y yo solo
los quería fuera del camino. Todas mis capas
son tres D excepto las partículas de fondo que van a ser animadas
con un efecto. Y el fondo y las estrellas
en el espejo pre comp. Ahora nuestros proyectos
deberían tener el mismo aspecto. Si encuentra un error de metraje
faltante, esto no se preocupe. Simplemente haga clic derecho
en cualquier capa aquí. Vaya a reemplazar archivo de material de archivo y simplemente seleccione el archivo PSD
correspondiente de la carpeta de material de archivo. ¿Todo bien? Creo que
eso es todo. Entonces comencemos a animar.
12. Crea las animaciones secundarias: Bien, así que lo estamos manteniendo ligero y simple en la animación
para este proyecto porque realmente
quiero enfocarme en darte una buena comprensión
de tres escenas D, Pero para
animación e ideas adicionales, siéntete libre de volver a visitar
mis otras dos clases Bien, entonces aquí
voy a
agregar rápidamente algo de interés visual
a través de los dados, pétalos de
flores y las estrellas en el fondo
dentro del espejo. Empecemos con
los pétalos de flores. Sólo voy a ocultar el contenido
espejo pre comp. Ahora agreguemos un sutil movimiento
flotante a los pétalos en un bucle de
tres segundos. Sabemos que un bucle de
animación de tres segundos funciona para esta composición porque
tres es un factor de 12. Siempre comprueba la longitud de tus bucles de
animación antes de comprometerte con ellos. Seleccione las tres capas
y presione para su posición. Agrega un primer fotograma clave a cero segundos y
otro a las tres. Y luego justo en el medio
a 1 segundo y 15 fotogramas, voy a
bajar
su posición Y por digamos 25 pixeles. Luego seleccione todos los fotogramas clave, haga clic con
el botón derecho en el
asistente de fotogramas clave y ***, o simplemente presione nueve Ahora vamos a hacer un bucle de esa animación con una expresión de bucle de
entrada y salida. Mantenga presionada la tecla Alt u opción, y haga clic en el
cronómetro y podrá encontrar la expresión en los recursos de
la clase Sólo voy a
teclearlo en su loop in plus loop out, menos valor. Esta expresión
repetirá los fotogramas clave en el bucle antes y después para la longitud
de la composición. Haz clic derecho, copia solo
la expresión y pegarla en las otras
dos capas. Para hacerlo más natural, compensaré las animaciones
en la línea de tiempo. Este se puede quedar aquí. Traeré éste por aquí. Este puede estar
aquí a diez fotogramas. Bien, vamos a previsualizar. Perfecto. Tenemos nuestros pétalos. Pasemos a los dados. Bien, esto debería ser muy fácil. Es exactamente el mismo proceso que
el primer proyecto más cálido. Vas a mantener el
control o comando, y seleccionar cada otra
cara del cubo. Presione P para la posición. Estos son 300 por 300/2 max 150. Vamos a traerlos de
vuelta por 150 píxeles. Entonces haremos lo
contrario para el resto. Genial. Presiona control
shift alt o comando shift opción Y para agregar
un nulo por cada precio par. Para ocultar todas las propiedades, no
olvides permitir tres D, vincular cada par a su nulo. Después vincula los dos
nulos inferiores al primero. Renombrarlo plomo y perfecto. Selecciona estos dos precios R para rotación y
vas a establecer una
orientación de 90 grados x para la primera y una
orientación de 90 grados para la segunda. Tenemos nuestras propiedades de precio a
altura de dados y
volvemos a la
composición de la ilustración. Agregar la composición de dados habilitamos tres D y
colapsar la transformación también para que podamos obtener los dados como un objeto de tres D y no
solo una capa plana de tres D. Ahora se trata de un objeto de tres D
integrado en nuestra escena, permitiendo la interacción
con la cámara que vamos a añadir
en un par de capítulos. Presionaré para escala
y la escalaré hasta aproximadamente 25% Luego presionaré
R para rotación. Voy a crear
una animación rápida en los ejes X e Y. Primer fotograma clave en
cero y otro al final para un ciclo de rotación
completo, convirtiéndolo en un bucle Y ahora se ve así. Presionaré control y
control V para crear una copia. Aquí voy a añadir un
par en el espejo. Contenido pre cop también. Voy a arreglarlos
alrededor de mi composición. Y volveré una vez que esté
contento con la colocación. Bien, estoy de vuelta. Reactivé mi
precomposición de contenido espejo
para poder ver ambos conjuntos de
troqueles al mismo tiempo Tengo dos aquí y dos dentro del espejo
a diferentes alturas. Todavía no los he movido
en el eje Z. Están recortando un
poco en el espejo, pero lo arreglaremos más tarde Cuando montamos la escena de las
tres D, también
he cambiado su orientación
inicial para que se vea más natural. Tenemos este
a 60.75 grados, luego el primero a 0045
dentro de la pre comp Estos dos se ven así. También escalé estos dos a 20% Eso es todo
para los dados Ahora vamos a trabajar en las
estrellas dentro del espejo. Pre Cp aquí, voy a tratar de crear un efecto de estrellas brillantes en bucle Para esta precomposición,
vas a presionar control o comando Y para crear un sólido
y llamarlo Estrellas, Matt El sólido servirá como tapete de
pista para las estrellas. Una alfombrilla de pista funciona de manera similar
a una máscara en Photoshop. Determina la opacidad
de la capa de enlace en base propiedades
alfa o propiedades de transparencia
o luma, que serían el brillo Aquí voy a crear una textura animada en blanco
y negro y utilizar las áreas más brillantes
para determinar cuáles pueden brillar Este es mi ir a efecto. Incluso lo tengo guardado en mis presets de animación
como bucle fractal Aquí lo uso extensamente y lo
he cubierto extensamente
en mis clases anteriores. Demos un
aplauso a mi mejor amigo del mundo Ruido Fractal.
Tiene tantos usos, pero aquí está mi receta personal
para un buen lumet de campo estelar Ir a efectos Ruido, grano y ruido fractal Primero, use un giro dinámico
para algunas formas orgánicas. Pino para suavizar las cosas y
establecer el contraste en 400 y el brillo a menos una estrella solo se
mostrará en estas zonas blancas Escalarlo a 50 y
establecer la complejidad en dos. Para crear algunas áreas más suaves, anima la evolución con un fotograma clave a cero
al principio, vamos con cuatro
ciclos al final Si presiono se ve así. No olvides revisar la evolución
del ciclo para obtener un bucle perfecto. Eso es. Si quieres guardar
esto para más adelante, solo tienes que seleccionar el efecto. Ve a animación y
guarda el preset de animación. Ahora puedo agregar mi sólido como alfombrilla de
pista en mi capa de estrellas. Gira la
opción de tapete alfa a Luma. Ahora tenemos algunas estrellas brillantes. Si tienes una
versión anterior de After Effects, el menú de la alfombrilla de pista se
verá así en su lugar. Pero funciona exactamente igual. Vamos a precomponerlos juntos
para mantener las cosas organizadas. Todo el turno para seleccionarlos, hacer clic y precomponer o presionar control o comando
shift C y nombrarlo. Estrellas, pre, con, permiten tres D. Volvamos a la
composición principal y avance. Bonito, todo se ve bien. Ya podemos comenzar a
configurar la escena de las tres D.
13. Creación de la escena 3D: En este capítulo, vamos
a montar un paso de escena. Intenta tener en cuenta
que esto no
está escrito en piedra y
podemos
volver a visitar absolutamente y afinar las posiciones de las capas más tarde
cuando
agreguemos movimiento de cámara, entremos al
espejo pre comp como hicimos en el calentamiento Añadiremos una cámara, la expresión de escala a todas las capas y luego las
distribuiremos en Zx Presione la opción Control shift Alt
o Command shift para agregar una cámara de 50 milímetros Copia la expresión de
los recursos de la clase. Selecciona todas las capas excepto las dos D de fondo
y los dados. Puedo simplemente ajustar su
ubicación más tarde si quiero, pero esta es la
composición que estamos tratando de conservar con la
expresión, no con los dados. Presione S para la escala, mantenga presionada la tecla Alt u opción, y haga clic en el cronómetro Después pega la expresión. Haga clic con el botón derecho, copie solo
la expresión, mantenga presionado el control o el comando. Seleccione la escala en
todas las capas y péguela. Ahora a medida que
aleje las capas de la cámara, van a escalar proporcionalmente para
mantener la composición Voy a cambiar a dos vistas con una
vista superior a la izquierda. Prepara mi escena. Y volveré
cuando termine, ya vuelvo. Siéntete libre de
hacer una pausa para echar un vistazo a las posiciones y también
puedes echarles un vistazo. En la composición de referencia, he creado un poco de distancia entre las capas de mis manos para
que cuando la cámara se mueva, se sienta más como
un objeto de tres D. También hice una copia de las estrellas, y las posicioné a diferentes distancias
de la cámara para crear aún más profundidad. Y solo giré 90 grados
la copia para crear
alguna diferencia visual. Ahora bien, si vuelvo a
la comp de ilustración, se
puede ver desde la
vista superior cómo se posiciona
el contenido del espejo en
ese espacio general de tres D. Así van a interactuar con la cámara principal. También me tomé el tiempo para
mover los dados y los pétalos hacia adelante para que no se sujeten
el espejo, los dados Acabo de avanzar
así para los pétalos, que ya tienen
una animación de fotogramas clave Solo hay que tener cuidado y seleccionar todos los fotogramas clave de
posición. Coloque el
indicador de tiempo en uno de los fotogramas clave y luego
muévalo hacia adelante usando
el valor de la propiedad. De esa manera no vas a
estropear la animación. Creo que eso es todo. Ahora veamos cómo se ve con
algo de movimiento de cámara.
14. Animación con la cámara: En este capítulo,
estaremos trabajando en el movimiento de
la cámara y nos
centraremos en la rotación. Esta vez ya
tenemos una cámara en el
espejo pre comp, pero es solo una referencia para la expresión que usamos. Se puede pensar en ello como un nulo. El verdadero
trabajo de cámara ocurre aquí. Agreguemos uno presionando
Control shift Alt o la opción de
cambio de comando C. Seleccione una cámara de 50 milímetros
y presione bien. Podría animar la rotación
directamente en la cámara, pero sí perdemos el
espejo muy rápidamente en los lados y realmente
no tenemos oportunidad de ver
el efecto de paralaje En su lugar usaremos
un Noll de tres
aquí como padre para la cámara Básicamente, queremos que el centro
de la rotación esté tanto más cerca del espejo justo en el medio
de la cámara. Distancia de zoom, cambio de
control de precios, alton Y o opción de cambio de comando y para crear el
nulo y nombrarlo Plomo de la cámara, activa tres, padre de la cámara a ella
usando el látigo de selección Y ahora si giro el
nulo mucho mejor ya, pero todavía tenemos una cantidad
significativa de espacio
vacío en los lados
dentro del espejo. Voy a corregir eso
ajustando mi cámara más lejos del
tema y acercando el zoom Es exactamente lo mismo que
por qué recomiendan
tomar retratos a distancia con un
poco de zoom en lugar de acercarse a la cara porque vas a
obtener menos distorsión. Voy a establecer mi distancia, digamos -6,000 Contador
eso con un zoom a 6,000 Porque necesitamos consistencia entre
nuestro comp principal y el contenido mirror pre comp Voy a ir a aplicar exactamente
los mismos valores a la cámara dentro
del espejo pre comp. Ahora lo sé, sé que se
ve exactamente igual. Pero créeme, una vez que empecemos a
animar la rotación, vamos a obtener
menos distorsión Y la imagen sólo va
a quedar más guapa. Sólo confía en mí. Bien, bien, recordatorio rápido. Es posible ver
este espejo pre comp en tres dimensiones
y no solo como una capa plana a través de esta cámara porque
las transformaciones de colapso están habilitadas. Entonces, una vez más, solo
asegúrate de que tu pre comp tenga habilitadas
las transformaciones de colapso. Genial, vamos a crear
el bucle de animación. Seleccione el cable de la cámara, presione R para la rotación, y vamos a trabajar en el
fotograma clave del eje y al inicio. Vamos con menos siete, otro a los 3 segundos. Vamos con siete, y otro a los 6
segundos, a menos siete. Nuevamente, seleccione todos los fotogramas
clave y presione F nueve para facilitar la
animación en la gráfica. Editor lo
acentúa un poco así. Presione Alt u Opción, y haga clic en el Cronómetro y agregue la expresión de entrada y
salida de bucle Voy a
volver a cambiar a unos pocos. Cerrar la magia de Mis Propiedades. Hemos hecho la mayor parte del trabajo, ahora podemos empezar a
refinar las cosas. Siéntase libre de volver
a su pre comp y ajustar la
posición de sus capas si es necesario. Todo me queda bien. Integremos esta escena de tres
D en el espejo.
15. Crea el espejo con mates: En este capítulo se creará
el efecto de cristal roto utilizando tapetes de pista en diferentes versiones
del espejo pre comp. Contamos con cuatro tapetes, uno para la base y tres para las diferentes
áreas de vidrios rotos. Junto con nuestro espejo pre comp, presionaré control o comando para crear
tres copias más, la pre comp y asignaré
cada copia a una pista Matt. Me aseguraré de codificar por colores y renombrar con el
número correcto cada una de las copias, usaré el látigo pick para
asignar los tapetes de pista Usaremos alfa esta vez,
la pre comp será visible donde haya un píxel por encima del 0% de transparencia
en la alfombrilla de la pista. Ahora tenemos diferentes
copias que aparecen en diversas áreas del espejo
y podemos divertirnos. Primero, voy a añadir un efecto de
transformación. Ir al efecto, distorsionar
y transformar. Este efecto ofrece propiedades de
transformación similares las que se encuentran aquí en la capa. Esta es básicamente
una segunda capa de información sobre las propiedades de transformación
existentes. Estoy usando este efecto
para mantener las cosas ordenadas porque también estoy
agregando un efecto de nivel. Ir a efectos de corrección de color. Ahora puedo ajustar todo
junto en un mismo panel. Ahora voy a copiar ambos efectos
y pegarlos en las dos
copias restantes vinculadas a las esteras de la pista de vidrios rotos. Estamos manteniendo la base tal cual. El objetivo es recrear el desplazamiento de
unos espejos rotos Experimenta la reflexión tanto como quieras con
estos dos efectos. Para el primer ejemplar, voy a añadir un ligero, tal vez cinco y un
poquito de rotación. Vamos con dos resultados ya
interesantes, realmente no necesitas mucho. A continuación, puedo potenciar las luces
ajustando la gamma a 1.1 y la salida blanca
a 36,000 Muy bien, así que voy a experimentar con las otras dos secciones
y voy a dar un círculo hacia atrás Una vez que estoy contento con los resultados, estoy de vuelta. Esto es
lo que se me ocurrió. La base no tiene efectos. Y la segunda versión está ligeramente escalada
y también un poco Y la tercera versión tiene un ajuste de posición menor
y gamma reducido. Realmente no se necesita mucho y ya se ve tan interesante. Muy bien, ahora vamos a agregar un poco de reflejo de luz
a nuestras piezas de vidrio.
16. Añade reflejos con barrido de luz CC: En este capítulo,
te mostraré cómo agregar rápidamente algunos reflejos a tu espejo usando un sólido y un efecto. Primero, cree un nuevo control de prensa
sólido o comando Y y asígnele el nombre. Reflejo codificado por color amarillo. Esta capa no necesita ser tres D ya que se sentará encima de todo donde veremos que
estará definida por su
futuro tapete de pista. A continuación, vaya a Generar efectos
y barrido de luz CC. Puedes animar el centro
y elegir la dirección. Aquí tienes
parámetros para controlar la forma e intensidad
de la luz. Ajustemos la dirección a -40 Coloque la luz
sobre las piezas rotas, baje el ancho a 30. Y configura la
recepción de luz para que se corte para que el resto del sólido
desaparezca. ¿Sabes qué? Me siento un poco elegante. Voy a agregar un poco
de distorsión de color con un efecto V R que en
absoluto no está pensado
para ese propósito. Está aquí, no es un
enchufe de distorsión RGB que paga en él hace el trabajo. Ve a efectos, video inmersivo y aberraciones cromáticas de realidad virtual Perfecto. Ahora duplique el control de supresión de
sólidos. Recomiende un par de veces y asigne a cada
una una un tapete de pista. Lleve cada copia
encima del tapete de la pista. Asigne alfombrilla de pista usando el nombre de pequip con
el número correcto. Si estás usando una
versión anterior de After Effects, tendrás que duplicar las alfombrillas de
la pista y colocar cada una sobre
su capa de reflexión. Sin embargo, con las nuevas actualizaciones, puedes asignar múltiples
capas a la misma alfombrilla de pista, lo que honestamente
cambia la vida y es espectacular. Genial. Ahora al igual que
para las piezas de espejo, agreguemos un ligero desplazamiento a todos los reflejos de luz. A lo mejor este se puede
posicionar más abajo aquí abajo. Este un poco
a la izquierda de aquí. Bien, ahora si tenemos una
vista previa de la animación, se ve un poco estática
y un poco menos de vida. Pero no se preocupe. Podemos simplemente fingir el movimiento. Seleccione todas las capas de reflexión. Presione P para la posición y agregue un fotograma clave al comienzo
de la animación nula. Agrega otro
fotograma clave a los 6 segundos. Para una agradable
animación en bucle a los 3 segundos, el espejo se gira
en esa dirección Tendría sentido, creo, que las reflexiones bajen un poco así. Bien, presiona Alt u opción. Haga clic en el cronómetro. Agreguemos o hagamos un bucle dentro y fuera de
la expresión por última vez. Haga clic derecho, copie solo
la expresión y péguela en las
otras dos posiciones de reflexión. Después presiona nueve para facilitar la animación en
el editor de grafos. Acentúe un poco la flexibilización para que coincida con la rotación de la nariz
fuera del editor de gráficos Cambiemos su modo de
transferencia para agregar, descargar una vista previa y listo, así que esto ya se ve genial
y podríamos detenernos aquí Pero te voy a mostrar un
par de cosas más para elevar realmente
tu animación.
17. Añade profundidad con acción de bola CC: Para ser honesto, simplemente me encanta agregar estrellas flotantes
o partículas a mis
ilustraciones animadas porque siento que agrega
mucha profundidad, pero sin
quitarle el tema principal. Revisemos lo que aprendimos en el proyecto más cálido número dos Volveré a encender mi
capa de partículas e iré a Simulación de
efectos
y acción C, C. Se podría trabajar a partir de un sólido con un efecto starburst CC
como lo hicimos antes, pero una capa PSD con un fondo transparente
funciona igual de bien Aquí quiero crear un campo de partículas
discreto que sea lo suficientemente sutil pero siga potenciando el efecto
tres D. Voy a llevar el espaciado de la
cuadrícula a uno y el tamaño de pol a 60, entonces podemos dispersarlos. Pasemos a dos
vistas y veamos. Sí, creo que alrededor de
250 deberían usar. Sí, creo que se ve bien. Así que vamos a previsualizar. Y genial, por lo que el movimiento es sutil pero aún perceptible. Al igual que yo lo quiero personalmente. Estoy muy contento con
cómo se ve esto. Entonces pasemos a
los toques finales.
18. Estilo con efecto de análogo: Esto es 100% un capítulo extra. Si no te gustan los efectos retro
o analógicos, siéntete libre de saltarte y
nos volveremos a encontrar para exportar. Solo quería
mostrarte mi mezcla personal para lograr este look sin
ningún plug ins de terceros. Empecemos. Primero, agregue una capa de ajuste,
suprima el control Alt e Y, o la opción de comando
Y, y renombrarle el nombre. No, enchufa TV retro. Bien, entonces ahora vamos a hacer un
montón bastante grande de efectos. No sé si eso
se traduce bien en inglés, pero en francés me gusta
llamarlos bocadillos de efectos. Entonces hagamos uno primero, vayamos a efectos ruido y grano, y agreguemos algo de ruido y pongamos 10% Así es como
se ve de cerca. Ahora tenemos que desenfocarlo. Ve a efectos desenfoque y
nitidez y agrega un
poco de desenfoque rápido de caja Vamos con algo
ligero uno para el radio. Y solo una iteración, y esto va a crear bonita floración
alrededor del ruido y los bordes a continuación van a
desenfoque de efectos y afilar de nuevo, pero esta vez estamos agregando una máscara unsharp para
cancelar Y también estamos agregando
algo de daño y contraste alrededor de los
bordes en el proceso. Voy con 110 por
la cantidad se puede obtener un contraste realmente interesante alrededor de los bordes
con el radio. No quiero exagerar. Hagamos cuatro entonces
con el umbral, puedes mantener algo
del desenfoque en algunas zonas. Vamos con 400. Déjame acercarte para
mostrarte la diferencia. Estamos tratando de conseguir
algo parecido a viejas cintas VHS y ahora
podemos cerrar el sándwich de efecto
aportando una copia del
ruido encima de todo Presiona control o comando D, llévalo a la parte superior y
vamos a bajarlo al 5% Así que ahora tenemos
algo de ruido borroso en la parte posterior y también una menor
cantidad de ruido agudo en la parte delantera para traer de vuelta algo de esa granulosidad
tenemos nuestra base Ahora agreguemos lo que yo
llamaría los toppings, supongo. Vamos a traer de vuelta las aberraciones
cromáticas de realidad virtual. Ve a efectos, video inmersivo y aberraciones cromáticas de realidad virtual No quiero exagerar. Vamos a establecer la distancia
de caída en diez. A continuación, active fall off reverse para que sólo afecte a
los bordes de la imagen. Agrega un poco de verde al menos seis. Ablandar el azul a cinco. A continuación, agrega algo de brillo. Ir a efecto, estilizar y brillar. Pero lo mismo aquí.
No exageremos. Sube el umbral al 98% para afectar solo
las áreas más ligeras, expandir el radio a 25 y bajar la intensidad
2.6 por supuesto, ajusta según
tu propia paleta de colores, porque estos números
variarán dependiendo los tonos que uses
y sobre los extras Esto es opcional, pero tiendo a trabajar en tonos ligeramente
desaturados. Siempre me gusta traer de vuelta algo de saturación al final. Ir a efectos,
corrección de color, matiz y saturación. Lo traeré hasta 15. Voy a ajustar los rojos
también a cinco menos cinco. Y a veces si quiero
algo más entrecortado, voy a añadir un efecto de
tiempo pasteurizado Ir a tiempo de efectos, tiempo
posturizado. Voy a establecer la velocidad de fotogramas en 15. Esto va a parecer un poco más vintage y menos digital. Carguemos una última vista previa, esta vez en la composición principal
con el formato adecuado. Mira eso como referencia. Aquí está la animación antes y después del efecto de estilo. Creo que ya terminamos. Espero que estés contento
con tu animación, y vamos a exportar
tu obra maestra.
19. Exportación: Realmente espero que estés contento con tu proyecto ahora
vamos a exportarlo. En mis clases anteriores, te
he mostrado cómo exportar a
través de media encoder. Pero ahora que la
exportación MP cuatro está disponible, nuevamente, directamente
en after effects. Yo sólo voy a
exportar de aquí. Vaya a Composición,
Agregar para renderizar o simplemente presione control
o comando aquí. Mi salida ya está establecida 0.264 lo que
me dará un archivo MP four Si ese no es tu caso, solo haz clic aquí y selecciona H 0.264 en este menú desplegable A continuación, vaya a
Opciones de formato y seleccione CBR. Para la codificación de velocidad de bits constante, por lo general trato de quedarme alrededor 12 megabytes por segundo para
la Entonces presiona bien aquí, Selecciona tu
carpeta de destino y nombre de archivo. Luego presione Guardar o Gist. Si el idioma de tu computadora
se dice al francés como menos, haz clic en Render Felicidades Aquí está tu animación. Listo para publicar en todas partes.
20. CONCLUSIÓN: Entonces, enhorras, lo lograste. Si todo salió bien, acabas de crear tu
primera ilustración paralela y estás listo para
compartirla con el mundo. Espero que sigas
creando muchas más de estas fascinantes
tres escenas D usando expresiones de
cámaras
y tres efectos D. Aquí algunos ejemplos
de mi propio trabajo que ojalá te inspiren
a hacer más de los tuyas. No olvides
subir tu proyecto. Estoy muy emocionada de
ver lo que creas. Comparto tantos proyectos como
pueda en Instagram, así que etiquéteme si también
lo publicas ahí. Si tienes alguna duda,
comentario o inquietud, por favor escríbeme en la pestaña de
discusión cuando hayas terminado, no
olvides
revisar la clase. Me ayuda mucho
mejorar con cada nueva clase. Así que siéntete libre de revisar mis otras dos clases de inglés para más ilustración animada
y consejos tipográficos Si hablas Gigante Francés, muchas gracias
por tomar mi clase. Realmente espero que
lo disfrutes y platiques pronto contigo.
Manon Louart, Motion Designer and Illustrator
