Ilustración de libros para niños: dibuja personajes infantiles atractivos en Procreate

1. Introducción: Hola y bienvenidos de nuevo a mi última clase. Estoy encantado de escuchar que muchos de ustedes están ansiosos por explorar la ilustración de libros infantiles Ese es nuestro enfoque. En esta clase, nos sumergiremos en el mundo del diseño de personajes infantiles. Y esta clase es perfecta para potenciar tus habilidades ya sea para proyectos personales o trabajo profesional. Hola, soy ilustradora y soy ilustradora a tiempo completo radicada en Europa Central. Mi experiencia con la creación personajes atractivos me ha ayudado en una variedad de proyectos, incluido el galardonado Leg of Friends, que se emitió como series de Netflix, numerosos libros, revistas y otros productos. En esta clase, te guiaré a través del diseño de personajes infantiles, destacando las diferencias de estilo y proporciones en comparación con los personajes adultos. Y también exploraremos los cambios de dibujo, que es bosquejar el mismo personaje desde múltiples ángulos. Este ejercicio es esencial para una base sólida en la ilustración de personajes, usaremos formas simples para establecer proporciones y poses, y este enfoque alivia la presión de lograr la perfección de inmediato. Vamos a divertirnos con él. Usando formas básicas para dar vida a nuestros personajes, y tejiendo pequeñas historias a medida que avanzamos. También compartiré métodos para inspirarme en la vida cotidiana, mostrándote cómo simplificar las referencias de la vida real en tus diseños de personajes. Esta es una manera fantástica de desarrollar tu estilo único. Ahora, para la parte divertida del proyecto, estamos poniendo a nuestros personajes en una escena de ensueño de vacaciones en la playa de niños construyendo un castillo de arena Esta pequeña historia agregará una capa extra de disfrute a nuestra práctica y aprendizaje. Estaré ahí en cada paso del camino, haciendo que esta clase sea accesible tanto para principiantes como para artistas más experimentados. Espero que cuando sigas y veas esta clase, te sentirás súper feliz con tu dibujo y te sentirás súper inspirado y feliz de compartirlo con los demás. Y no puedo esperar a ver tu versión de la ilustración. Y cuando lo estés compartiendo en Instagram, por favor asegúrate de que me lleves en la imagen, no solo en la descripción, porque de esa manera puedo ver tu ilustración. A lo mejor lo veas en uno de los siguientes videos. Si aún no lo sabes, puedes encontrar aún más tutoriales y clases de dibujo. Hay procrear y otros tutoriales. Ahí tengo más de 30 clases. Hay una variedad desde nivel principiante hasta niveles más avanzados. También puedes encontrar diferentes temas. Antes de sumergirnos, no olvides seguirme en Instagram. Allí encontrarás mis últimas obras de arte y vislumbres mi vida como artista sin más preámbulos Empecemos y nos vemos en la clase. 2. Proporciones del cuerpo: Bien, comencemos con algo de la teoría sobre bosquejar y dibujar niños para niños Ilustraciones e ilustración de libros o básicamente cualquier otro diseño de personaje infantil que quieras crear. Como vamos a empezar con esta, pasaré por diferentes lecciones con algunas ideas teóricas y consejos y trucos. Y luego vamos a bosquejar más ideas para nuestro proyecto final. En esta primera parte, estaremos hablando de proporciones básicas. Para estas lecciones de consejos y trucos, estoy usando un lienzo básico, que es como un tamaño de pantalla. Realmente no importa lo que uses para esta parte, pero mi lienzo es de 3,500 por 2,500 píxeles es RGB Se puede ver aquí en el perfil de color aquí. Voy a hacer click hacia abajo. Luego de pinceles, puedes usar cualquier pincel para este ejercicio de boceto Y básicamente estos bocetos voy a estar usando boceto grano suave número ocho de mi set de bocetos Si te interesa probar más pinceles, siempre puedes conseguir mi set de bocetos o ir a set o lo que quieras. O usa cualquier pincel que venga con procrear de los colores. Estaré usando color marrón oscuro, pero puedes bosquejar con negro o gris o lo que quieras. Empecemos con las proporciones en una capa, que es solo capa predefinida. En nuevo documento, voy a bosquejar pocos círculos. Esta también es una buena práctica bosquejar círculos porque como puedes ver, los círculos no siempre son perfectos cuando empiezas a bosquejar Pero voy a tratar de mantener los círculos del mismo tamaño. Parece un extraño muñeco de nieve. En fin, si te estás preguntando cuáles son estos círculos, puedes imaginar un tamaño de cabeza para el personaje que está estilizado Proporciones no realistas. Más como proporciones estilizadas pueden ser utilizadas en animación. Para esta capa con los círculos, voy a reducir la opacidad Es sólo nuestra referencia. Veamos, alrededor del 30% Entonces voy a crear una nueva capa. En esa nueva capa, voy a bosquejar, primero haré que el pincel sea más grande, tal vez al 7% acercaré el zoom. O ahora déjame hacer este un poco más grande. No importa si se pixela. Yo sólo lo pondré aquí. Regresa a la segunda capa aquí. Empezaré con torso. Ahora estamos dibujando personaje femenino adulto usando formas simples. Como pueden ver, solo estoy usando este triángulo de corte inverso para el torso. Entonces voy a bosquejar caderas, volver a bajar con esto, llamémoslo triángulo inverso. Entonces volveré a agregar feed, solo usando triángulos aquí Sólo puedo añadir línea para las piernas. A lo mejor el torso puede ser aún más estilizado, un poco más estrecho Si miras algunas de mis otras clases, sabes que el personaje femenino es, tiene unos hombros un poco más estrechos que el personaje masculino. Puede ser así. Obviamente estilizado ya que normalmente no tenemos nuestra forma de vidrio del cuerpo, o al menos no todos nosotros. En fin, esto es estilizado. Entonces puedo agregar la cabeza. La cabeza no va a ser del mismo tamaño porque todavía necesitamos un cuello. Esto se puede simplificar la cabeza. Entonces puedo agregar el cuello, y luego podemos agregar poco de cabello básico y tal vez una cola de caballo. Entonces puedo agregar brazos de figura de palo. Y un segundo brazo tal vez en una cadera, algo así. Perfecto. Bien, tenemos un personaje el cual es estilizado Perfecto Ahora seleccionaré ambas capas con la flecha. Lo voy a mover a un lado. Después voy a copiar la referencia con los círculos duplicados capa deslizando hacia la izquierda. Voy a tratar de mantenerlo en la misma altura con la ayuda de esas líneas. Entonces borraré el círculo superior. Podría haber hecho esto con una herramienta de selección, pero solo elegí el borrador Bien, ahora si dibujamos al niño en la misma capa, volvamos a un pincel. El niño tendrá una cabeza más grande proporcionalmente en comparación con esta, donde como ves, no usé todo el círculo para la cabeza para el personaje estilizado para el Puedo crear un círculo más grande para la cabeza. Entonces podemos agregar un cuello más pequeño. Ahora para el niño, vaya, muevo la lona para el torso De hecho voy a crear torso muy pequeño. Estará en algún lugar casi en medio del segundo círculo. Este será todo el torso. Entonces podemos agregar pantalones cortos. Estas son como caderas, pero como los niños realmente no tienen caderas tan anchas, no se suele ver una diferencia tan grande entre machos y hembras cuando los niños son pequeños. Aquí voy a añadir las manos, las piernas. Ahora no estamos mirando diferente forma de las piernas y los pies. Ahora bien, esto es sólo sobre proporciones. Entonces podemos agregar el pelo y tal vez la cola de caballo también. Voy a crear una nueva capa solo para agregar otro color. Déjame tomar tal vez verde básicamente, si comparas estas proporciones, el torso es pequeño cuando estás estilizando personaje infantil aquí para más hembra adulta es más grande en comparación con las piernas, entonces las piernas son bastante largas con muchos de los niños Por supuesto, puedo crear con diferentes edades para los niños porque tienes variedad y diferentes niños tienen diferentes formas de cuerpo y así sucesivamente. Entonces ahí hay, por supuesto, gran variedad. Estas son justas, podemos llamarlo consejos básicos o reglas. Puedes intentar crear personajes que estén basados en cuatro cabezas, cuatro personajes estilizados que son más adultos O puedes crear diferentes proporciones para personajes adultos dependiendo de cuánto realismo quieras. Y hablo más de eso en las otras clases Entonces para los niños suelen basar las proporciones en tres principio de cabeza o círculo para estos y dependiendo de la edad del niño, se pueden ajustar estas proporciones. Déjame crear otro color aquí, puedes comparar, puedes bosquejar esto por ti mismo así como tus propios nodos. Pero definitivamente, no necesitas publicar como tu proyecto porque tendrás más opciones para publicar y bosquejar tus propios bocetos sin colorear versiones completas Pero como puedes ver, proporciones del tamaño de la cabeza versus el lado del torso, no del tamaño. El tamaño del torso en niños y carácter más adulto es un poco diferente. Bien, ahora pasemos a la siguiente parte donde hablamos de más consejos y trucos a la hora de dibujar personajes infantiles. 3. Proporciones de la cabeza: Muy bien, ahora hablemos de las proporciones de fase. Podemos, de nuevo, comenzar con el círculo simple. Puedes crear una forma de base bastante rugosa para el círculo. Puedo reducir esto, puedo reducir la opacidad Duplicaré esta forma. Podemos tener el mismo tamaño de cabeza. Puedo duplicarlo una vez más. Lo tenemos aquí como referencia. Puedo fusionar todas estas capas. Ahora en la parte superior, comencemos con la vista frontal. Obviamente, aquí tenemos la forma de la cabeza. A lo mejor déjame reducir el tamaño del pincel. La cabeza está un poco aplastada, así que no es un círculo perfecto Por supuesto, como pueden ver aquí, voy a trazar una línea que va por la mitad del círculo. Entonces dibujaré otra línea pasando, nuevo, por la mitad del círculo, pero horizontalmente, no verticalmente. Ahora, voy a dividir esta línea en el medio. Entonces la parte que queda, voy a dividir de nuevo en esta línea, voy a dibujar hielo. No exactamente en la línea sino un poco por debajo de eso. Entonces puedo agregar la nariz aquí y la boca aquí. Como puedes ver, las proporciones del niño o personaje del niño se aplastan más juntas Si quieres hacerlo aún más cortador o Cai, entonces incluso puedes mover los ojos casi alineados con la nariz Tendrías todo casi en la misma línea. O incluso puedes mover los ojos en la misma línea en la parte inferior del círculo y tener la boca alineada con los ojos. Pero eso es para otra clase, si queremos tener algo súper increíble, lindo. En fin, si quieres tener un carácter estilizado promedio, puedes acercar los ojos a la nariz y la boca Si quieres tener un carácter más adulto, moverías los ojos un poco más arriba junto con la nariz. Muy bien, ahora vamos a dibujar el mismo personaje más desde un lado. Yo lo haré. Vamos al pincel y puedo volver a crear el círculo como nuestra base. Entonces antes de eso, dibujemos el boceto del medio. Línea media de la cara, porque el personaje estaría ahora girado hacia un lado, vista de tres cuartos. Dibujaré esta línea curva. Esto lo podemos hacer. Entonces podemos agregar un poco de mejilla aquí Los niños más pequeños tienen la cara hinchada. Aún tienes las lindas mejillas. Se puede crear la cabeza, que es esta redondeada y tiene más volumen en la parte inferior. Entonces podemos justo en la nariz en el mismo lugar. Entonces los ojos estarán más cerca del lado izquierdo porque la cabeza está girada en esa dirección. Entonces tenemos la boca. De hecho puedo cortar esto y ponerlo en una capa separada y reducir la opacidad para que puedas verlo un poco mejor Lo voy a bosquejar en una capa separada. Básicamente, esta sería la frente, entonces tendremos la mejilla con el volumen Entonces aquí vamos a tener la boca. La nariz estará un poco girada. También puedes dibujarlo solo como un botón si quieres, pero como es de lado, en realidad puedes dibujar una nariz simple como ves, si dibujas los ojos un poco más alto, ya se ve un poco más viejo. Ahora podemos poner los ojos más bajos y es bastante lindo. Ahora aquí puedo dibujar el personaje desde un lado, básicamente siguiendo la misma estructura. Se puede agregar la frente porque vamos a tener la nariz a la misma altura. Puedes tenerlo saliendo de la cara, casi como en esto, usando estas formas estilizadas Esta es una forma de dibujar las proporciones de la cara. Incluso podemos empujar la boca un poco más abajo aquí o puedes mantenerla a la misma altura aquí. Entonces solo agregaríamos ojos aquí. Puedo agregar algo de pelo, a lo mejor en la vista de tres cuartos está cortada, la frente sería bastante grande. En este caso, puedo añadir el flequillo. Como sabéis, también tengo clase sobre dibujar el pelo y consejos sobre eso si quieres comprobarlo. A lo mejor este personaje tiene este más lindo, como un lindo peinado lleno de baches con En la parte inferior está la mejilla. Vemos más pelo de este lado porque el personaje se ve de esa manera. Podemos redondear tal vez esta mejilla un poco y luego agregar algo del pelo aquí y podemos agregar el cuello No olvides que el cuello necesita estar alineado con la mitad de la cara. Perfecto. Todo bien. Tenemos las formas básicas de la cabeza desde los tres lados. Simplemente usando formas simples, puedes agregar más mejillas y más volumen al rostro, por ejemplo, en este lado, podemos reducirlo. Podemos tenerlo cubierto de pelo, pero la forma no funciona con el costado. Déjame rascar eso. Y luego simplemente creamos la forma simple de la cabeza. Aquí, las proporciones de fase son más aplastadas juntas. Los ojos, la nariz y la boca están más cerca el uno del otro, o están más cerca el uno del otro. Todo está más en la parte inferior de la cara. Y al mirar hacia adelante, tienes todo en el medio alineado con la línea media y la línea horizontal. Al mirar hacia un lado, vista de tres cuartos, empujas todos los rasgos faciales más hacia el lado donde el personaje está mirando pero aún alineado con la curva que dibujaste o dibujas como guía. Cuando miras a un lado, puedes simplificar la nariz y las proporciones y silueta de la cara así. Muy bien, ahora pasemos a la siguiente parte. 4. Cambios: Bien, ahora comencemos con la vista de tres cuartos aquí. Como antes, voy a bosquejar la cabeza, agregaré la mejilla, luego agregaré el cuello estrecho En esta parte, en realidad puedes bosquejar dos círculos más, uno más pequeño y otro más grande. Te estás quedando en el segundo círculo, básicamente así. Puedes crear el torso con un poco de vientre. Los niños pequeños suelen tener algo barriga sobrante o no, pero siguen siendo un poco más gorditos Entonces podemos agregar patas, terminando donde está el segundo círculo, y luego puedes agregar pies solo como sugerencia de pies. Después las piernas de esta línea recta, se puede añadir un poco. Sugieres dónde están las rodillas. Las piernas pueden ser un poco más gorditas. Se agrega esta línea curva, luego podemos agregar manos terminando alrededor de la parte superior de la cadera. Esto es solo sugerencia de las manos. Como puedes ver, son mucho más pequeños y hablaremos de ello en las siguientes lecciones. Entonces podemos agregar orejas. Bueno, primero vamos a agregar cara. Voy a esbozar una línea aquí. Podemos añadir la nariz y la boca como antes. Quieres seguir la línea curva. Si es vista de tres cuartos, podemos agregar los ojos bastante bajos. Realmente no importa dónde coloques esta línea cuando quieras tenerla más alta. En algún lugar por aquí. Pero todo se empuja a la parte inferior y podemos agregar el cabello como antes. Entonces cuando estés dibujando orejas, puedes agregar las orejas en algún lugar desde la mitad del ojo y terminar donde está la boca. Con los niños, son bastante más grandes, no hay que tenerlos muy pequeños. Se puede jugar con eso. Es como una característica estilizada que las orejas son mucho más grandes Ahora voy a agregar el pelo, lo mejor este personaje tiene peinado Bob más corto, tal vez un lazo. Porque está girado a los tres cuartos, está en el costado de la cabeza. Bien, entonces está en traje de baño. Entonces puedo agregar esta abertura para el traje de baño y la parte inferior del traje de baño. Voy a agregar este tipo de línea porque está girada esta manera y esto se quedará así. Bien, tenemos una vista de tres cuartos de un niño más pequeño. Ahora puedo duplicar estos círculos y moverlos hacia un lado. Entonces podemos volver a bosquejar la vista frontal. De hecho, podemos crear líneas que nos ayudarán a crear las mismas proporciones que tú en la animación. Para que puedas crear un cambio. Tenemos las líneas que necesitamos para asegurarnos de que todo esté alineado cuando uses el grifo de Con la otra mano, puedes crear exactamente una línea horizontal. Queremos crear proporciones similares. Bien, esto está alrededor de la cintura, el hielo. Y la parte superior de la cabeza. Y los pies. Aquí están las rodillas. En realidad son un poco más altos. Vamos a mover esta línea un poco más arriba. ¿Todo bien? Y entonces voy a reducir la opacidad de éste Tenemos eso justo como lineamientos. Yo puedo prepararte esta para que puedas descargarla para que no tengas que recrearla Bien, ahora vamos a atrapar al personaje desde el frente. Entonces tenemos el cuello por aquí, entonces la cabeza es círculo. Creo que esta es una buena práctica de calentamiento. Entonces tenemos este tipo de forma de frijol, ¿verdad? Entonces creamos un círculo aquí, otro círculo aquí, porque esta es una vista frontal. Entonces tendremos las piernas bastante parecidas como ya habrías podido notar. Los hombros son bastante estrechos en comparación con el personaje adulto. Si quieres distinguir el personaje adulto del niño, una de las características que definitivamente puedes usar son los hombros estrechos. Debido a que este personaje está parado aquí con los pies juntos, tal vez podamos crear piernas y pies que están más juntos. Es lo mismo, o al menos similar. Tenemos los pies, son bastante pequeños. Entonces tenemos las rodillas. Podemos agregarles picadura con las formas redondeadas. Dibuja la mitad de la cara con la boca en el medio aquí podemos dibujar nariz más pronunciada en esta. En esta desde la vista frontal, tenemos que sumar los ojos aquí, alinearse con la mitad de la cara en esta. Incluso podemos empujarlo a un lado, es aún más. También podemos agregar cejas que están más arriba. El flequillo está en alguna parte de aquí. Básicamente, tu peinado puede ayudarte a definir también el ángulo del personaje. Al usar estos peinados más grandes, puedes enfatizar el tamaño de la cabeza, lo cual es bastante agradable, creando la ilusión de que la cabeza es aún más grande. Entonces porque es un frente tuyo, podemos agregar el lazo en el medio, luego agregar las manos y un poco de la gordita otra vez. Y los brazos aquí, en realidad, aquí porque es la vista de tres cuartos, enfaticemos la apertura en el traje de baño solo para empujarlo hacia un lado. Aquí puedes hacer que el torso sea un poco más estrecho y enfatizar el vientre desde un lado. Bien, ahora podemos dibujar vista lateral. Volvamos a duplicar los círculos y alinearlos perfectos. Ahora voy a ir a la misma capa. Podemos recrear esta forma de frijol, sobre todo de lado Podemos intentar alinearlo aquí. Voy a crear los mismos círculos aquí. Este será más grande. Este es un poco más pequeño. Este puede ser un poco más grande para que podamos crear una barriga. Ahora, en realidad voy a reducir la opacidad de éste. Lo voy a poner en una capa separada porque lo hice demasiado oscuro. Yo sólo lo pondré aquí como referencia. Voy a añadir una línea sugiriendo una barriga. Después la espalda, un poco doblada. Aquí tenemos un ligero trasero. Ahí va a estar el brazo aquí. Si dibujas brazo, será aquí en el costado. Ahora como tenemos la pierna aquí, podemos dibujar la misma abertura en el traje de baño para la pierna. Y la rodilla está por aquí. La pierna es muy corta, por lo que esta es la pantorrilla de la pierna, y luego un pie pequeño. Entonces podemos agregar el cuello. El cuello está en la mitad del cuerpo. Si recuerdas de la lección anterior, podemos alinear la nariz aproximadamente a la misma altura. La oreja está alineada en algún lugar con el cuello. El ojo está alineado con el otro ojo, y la boca estaba en alguna parte de aquí. Entonces intentemos alinear el flequillo, el pelo, entonces el arco está en algún lugar de aquí Tal vez incluso podamos agregar una cola de caballo que tal vez no era tan visible en estas otras dos versiones Ahí lo tienes. A lo mejor podamos reducir esta parte. A lo mejor, aquí hay más volumen del que quería. Sólo tienes que reducirla un poco. Pero aparte de eso, creo que funciona muy bien. Ahí vas. Puedes practicar dibujar los personajes desde la vista frontal, la vista tres cuartos y la vista lateral, y usar estos otros dos círculos para el centro. E imaginando como esta forma de frijol aquí, porque es una vista de tres cuartos Incluso podemos agregar más volumen para la mano o el brazo porque está cubriendo parte del cuerpo, porque estamos mirando desde este lado, pero veremos más referencias en las lecciones posteriores. Esta es solo una forma de practicar dibujar niños pequeños usando 2.5 círculos para las proporciones y usando la forma del cuerpo del frijol y agregando más volumen a las mejillas. Dibujando cabello más grande y hombros estrechos, algo de barriga, manos pequeñas y pies pequeños. Ahora pasemos a la siguiente parte. 5. Manos para dibujar: Bien, ahora hablemos de manos. Esto es parte de la ilustración que hice para la clase de dibujo a mano. Si ves eso, conoces todos mis trucos y consejos a la hora de dibujar manos estilizadas Ahora centrémonos en lo que es diferente a la hora de dibujar manos, o básicamente manos estilizadas Para los niños, ilustraciones de personajes. Uno de los consejos o trucos, lo que utilizo al dibujar manos es usar el rectángulo para una base de la palma. Y luego tenemos todas las formas y consejos y trucos, cómo dibujar el pulgar en diferentes direcciones. Pero entonces utilizo esta forma de diez para los dedos, como hacen también muchos otros artistas. Vamos a mover esto un poco. Entonces tienes la muñeca. Entonces puedes separar los dedos y jugar con las proporciones como hablamos en la otra clase. Pero cuando estás dibujando la mano de niño, puedes usar incluso como un círculo en lugar de un rectángulo porque la mano es mucho más pequeña. Déjame moverlo entonces. Para el pulgar, puedes dibujar la salchicha redondeada más pequeña. Entonces para los dedos, podemos dibujar la forma de manopla más pequeña Entonces separa los dedos así. Después podemos agregar el pecho y la mano. Como pueden ver, estoy usando diferentes formas a la hora dibujar más manos de personajes adultos y manos de niños. Las manos de los niños serán más gorditas y más redondeadas. Déjame bosquejar más de estos aquí. Podemos, por ejemplo, dibujar como brazo, que es más como un espagueti y un puño cerrado. Déjame acercarme, es casi como una pata. A veces. Dependiendo de la cantidad de una mano estilizada que quieras crear, entonces esto sería un pulgar También puedes dibujar igual que tres dedos para estilizarlo aún más Esta puede ser una mano estilizada que casi parece, ni siquiera sé qué, algún tipo de fruta Pero de todos modos, puedes estilizar la mano más así. Como dije, tres dedos, forma muy parecida. Entonces tal vez podamos hacer esto un poco más estrecho, es más visible lo que es. Y entonces tal vez el golpeo pueda ser un poco pequeño y más escondido detrás del resto de la mano Entonces si dibujas una mano que está estirada, básicamente este es todo el brazo, entonces estás pensando en ese círculo del que acabamos de hablar aquí. Después agregamos el pulgar con la parte media de la mano. Entonces si solo tenemos tres dedos, como suelen hacer en animación, esta puede ser tu mano estirada que es más como recta. Entonces podemos señalar a mano algo con un dedo como estirado y otros dos dedos justo aquí junto a él. Y entonces el pulgar se esconde del otro lado, tal vez incluso más, solo como un poquito aquí. Esta es la parte inferior de la mano. Y la muñeca, está como extendida. Y entonces si tenemos una mano en el suelo, es, como dije, casi como una encuesta. Esto lo puedes hacer para niños muy pequeños, dedos muy cortos. Y puedo hacer esto aún más pequeño. Pero lo que me gusta hacer, todavía me gusta quedarme con todos los dedos, pero solo quería mostrarte que esta es una posibilidad. Otra forma de cómo puedes realmente bosquejar un brazo muy simple es solo para crear este tipo de forma. Este es el círculo para la mano, como dibujé aquí para el pulgar. Entonces puedes crear estos simples dedos de salchicha. Y justo alrededor de ellos, puedes dibujar cuatro o tres dedos y luego crear esta forma redondeada. Qué recordar al dibujar las manos para los niños creen dedos más cortos que con los adultos. Pueden ser más gorditas y más redondas. Se puede simplificar el pulgar aún más que con las manos adultas donde también agregamos el hueso que está en el pulgar en general. Los brazos también son más gorditos con niños más pequeños o muy flacos con algo así como adolescentes o estos años gemelos adolescentes Entonces veamos más consejos en la siguiente lección. 6. Bocetos a partir de referencias: Bien, ahora intentemos explorar algunas de las poses para nuestro proyecto. El proyecto son edificios y castillos en la playa. Como te mostré algunas de las referencias, puedes recopilar las tuyas propias o practicar primero conmigo y luego crear la ilustración juntos. Primero, importé una de las imágenes de referencia aquí en la ventana de referencia, que puedes encontrar aquí y activar y bien, está activada. Supongo que tengo que ir desactivada aquí. Simplemente puedes importar la imagen. Ahora voy a bosquejar sobre la nueva capa usando el mismo pincel de boceto que estaba usando hasta ahora. Por supuesto, puedes usar diferentes brochas. No tienes que usar el mismo pincel para este ejercicio. En este caso, ¿recuerdas la forma de frijol que estábamos usando antes? Como práctica, estoy pensando en esta forma. Puedo reducir la opacidad. También puedo crear la forma de frijol donde es más como un muñeco de nieve o algo así Tenemos la barriga y aquí está conectada. Estoy pensando en estas formas. Puedo moverlos aquí a un lado. Creo que esta referencia es bastante agradable. Voy a crear una nueva capa porque la espalda del niño aquí, construyendo el mismo castillo, es muy redondeada, podemos enfatizar eso. Y entonces podemos, por supuesto, ajustarlo. Ya puedes pensar en esta forma de frijol aquí, que ahí se esconde. La cabeza es bastante grande, podemos crear un círculo para la cabeza. Aquí, tenemos esos otros círculos de los que hablamos con el primer boceto. Puedes ser bastante rudo y luego puedes dibujar encima de ella aquí. Voy a crear un círculo para el hombro. La ayuda de líneas para crear el codo y la mano aquí. Y entonces sólo puedo dibujar el brazo encima de él, sugerencia de la mano y luego las piernas. Aquí tenemos la siesta, así que esos son los de abajo. Entonces la cadera está en algún lugar de aquí, otro círculo allá. Y la rodilla está detrás del brazo, por lo que veremos solo la parte superior de la rodilla. Y aquí podemos dibujar esta curva. Entonces esta línea es bastante recta y las piernas están terminadas. O los pies están por debajo de los malos, están por aquí en algún lugar. Este es el pie. Podemos re, dibujarlo un poco mejor en una capa separada. Esto es lo que noto por ahora. Y el partido de vuelta está un poco más abajo. Están aquí y aquí los pies se colocan así. El otro pie está alineado con el. Pero entonces el chico tiene algo que llevar o mover el envío. Tiene ruedas, pero claro puedes agregar un juguete diferente aquí. Entonces dibujaré las líneas para el rostro porque está inclinado hacia abajo, el chico está mirando hacia abajo. Y luego estará la nariz en la parte inferior de la cara aquí, como bosquejamos y algo de pelo Y el cuello, voy a reducir la opacidad de éste y volver a dibujarlo un poco mejor en la parte superior, El redondeado atrás entonces como se puede ver ahí está esta curva Entonces esta línea puede ir apenas hacia abajo. Este es un poco más directo. Yo lo enderezaré. Entonces podemos dibujar el segundo pie. Aquí puedes agregar pequeños dedos. Puedes dibujar también el segundo brazo para este ejercicio, no tienes que hacerlo. También puedes combinar diferentes referencias. Por ejemplo, se puede ver que algún otro niño está sentado de manera diferente. Importemos otra referencia, y pasemos a la siguiente lección. 7. Práctica de bocetos: Bien, me importé otra imagen y como pueden ver, esta es muy parecida. Simplemente lo voy a bosquejar rápidamente y podemos comparar. Este está sentado en una pose muy similar, pero las piernas están mucho más cerca del cuerpo. El cabello es un poco más largo, que casi cubre la cara. En realidad, incluso puedes estilizar esto en un estereotipo de una chica con un lazo en el pelo. Si lo bosquejamos así, me imaginaré al personaje sin esa playera más en traje de baño. Porque queremos tener a los personajes como construir castillos de arena. La rodilla está un poco mejor, más grande aquí, la podemos ver más. El pie está en alguna parte de aquí. Y podemos agregar algunos dedos. Entonces podemos agregar pantalones cortos. El dorso no es tan curvo como este otro. A lo mejor este personaje tiene camisa, tal vez sin mangas. También necesitamos mover la rodilla un poco más abajo. También tenemos espacio para el cuello. Sólo puedo mover toda esta parte un poco más alto. Siempre puedes usar tu herramienta de selección para mover piezas. Todavía me gusta un poco de esa curva en la parte de atrás. Creo que es lindo para la silueta. Entonces podemos dibujar como una oreja más grande. Y el ojo está aquí y el hombro estaría aún más bajo. Lo dibujé demasiado alto, y eso significa que está más arriba aquí y la rodilla más baja Tenemos que moverlo en nuestro boceto para entonces podemos bosquejar el otro pie. A lo mejor podemos agregar rayas en esa camisa y agregar ese lazo. A lo mejor los pantalones cortos están aquí. El codo está un poco más bajo. Como puedes ver cuando haces la construcción es mucho más fácil obtener las proporciones Si no quieres volver a dibujar partes y crear un boceto más bonito, El pelo está aquí y trata de mantener la misma longitud para la parte superior del brazo y la parte inferior del brazo Y luego tenemos los shorts de camisa manos atrás, perfectos. Entonces podemos tener otra mano. Aquí tenemos la arena ya con algunas, tal vez flores o algo así. Como puedes ver, se trata de poses muy similares, pero esta está más inclinada hacia adelante y esta apenas está agachada Ahora voy a bosquejar algunas poses más y te alcanzaré un poco más tarde. Bien, entonces ahora tengo algunos bocetos de exploración para el proyecto que quiero hacer Ojalá, también intentaste bosquejar tal vez los mismos personajes ya que no tengo referencias exactas para estos porque combino variedad de poses Pero puedes por supuesto, mirar tus propias poses o seguir estos bocetos para practicar Ahora voy a ir a bosquejar la idea para el proyecto. Y puedes elegir dos de tus bocetos favoritos. O tal vez puedas tener un personaje construyendo el castillo de arena. Como te mostré algunas referencias para Sandcastle, puedes diseñar tu propio castillo de arena y crear una pose diferente para los personajes Lo que creo que estaría bien es tener dos personajes construyendo el castillo de arena Ahora pasemos a la siguiente lección. 8. Ideas de composición: Ahora comencemos a bosquejar la idea para nuestro proyecto. Al bosquejar la idea para tu proyecto, puedes construir tus personajes usando los círculos y la forma de frijol Si quieres dibujar los personajes desde un lado, se ve como el final. Entonces puedes usar los brazos de la figura de palo para construir las piernas. O también puedes usar algunas referencias que encontraste en línea y construir las poses. De esa manera, construiré los personajes usando los círculos. Pondré el Castillo de Arena en el medio detrás de ellos. Empezaré con eso como composición, puedes, por supuesto, mirar tus propias referencias para el castillo de arena. Hablemos primero de la composición un poco. Estoy pensando que un personaje esté aquí en el lado, Otro personaje puede estar aquí en el otro borde. A lo mejor están construyendo algo aquí. Este es el castillo de arena. Esta es una idea para la composición. Entonces tal vez puedas construir el castillo de arena así. A lo mejor una torre es más alta , a lo mejor hay algo aquí y más torres. Entonces los niños tal vez estén construyendo algo aquí a un lado. Podemos agregar las torres, esta parte también. Otra idea para la composición es que tu castillo sea más amplio y tal vez tenga más torres, tal vez los niños estén construyendo aquí. Y luego puedes agregar algunas de las torres aquí y tal vez agregar algo de arena. Como puedes ver, tienes una variedad de ideas de cómo puedes construir estos castillos de arena y agregar los personajes. Puedes seguir mi ejemplo a la hora de construir el castillo de arena. Como primer ejercicio, puedes seguir exactamente mi diseño y mi boceto. Y luego puedes crear dibujando otro boceto si quieres hacer la ilustración más propia. Porque si sigues mi mismo diseño es genial para compartir, pero para más práctica que también puedes usarlo en tu portafolio es solo cuando diseñas tu propia ilustración. Porque si sigues la misma ilustración que yo creé, no puedes usarla en tu cartera como propia y no puedes licenciarla. La mejor manera de practicar y crear tu propia ilustración, como dije, es primero quizás seguir mi diseño, Te pones más cómodo con el diseño. Y luego puedes crear tu propia ilustración con una composición diferente y diferentes poses de personajes y tal vez un castillo de arena diferente para que puedas hacerla tuya y también aprendas más. Ahora voy a seguir adelante y bosquejar el diseño de los personajes. Creo que iré por este tipo de composición donde el castillo está en medio y los personajes están frente a él. Voy a hacer eso ahora. 9. Perfecciona tu composición: Bien, como dije, iré por esta composición, me esconderé, o en realidad agruparé estas capas, luego la duplicaré y aplanaré el grupo Voy a hacer este boceto o la referencia. Entonces puedo borrar esta parte. Voy a reducir la opacidad. Dibujaré en una capa separada, y tengo variedad de diferentes castillos de arena abiertos en otra pantalla. Así puedo combinar el diseño de diferentes castillos de arena. No solo copio fotografía de alguien o el diseño de castillo de arena de otra persona Y lo mismo va para los personajes. Voy a usar referencias similares que miré antes. Para la práctica, puedo simplemente componer el personaje usando esos. Empecemos de nuevo con los personajes. Voy a crear la cabeza más grande para uno de los personajes. Entonces agregaré la parte inferior para la cara, la oreja más grande, y el ojo en la parte inferior. Me gusta la pose que creamos al practicar que el personaje es de lado y tienen cuello muy corto y espalda curvada. Entonces creo que las piernas se pueden alinear con el envío, básicamente la pierna está aquí y a lo mejor este puede ser un niño. Puedo agregar esto como pelo largo esponjoso. Es un poco más grande que el cráneo y hay como algo de volumen. Y los brazos están como extendidos, construyendo algo en el medio Ese sería uno de los personajes. Será así. A lo mejor pueda hacer todo un poco más pequeño. Tengo espacio también en primer plano. El segundo personaje tendrá alrededor la misma edad en pose muy similar a la que practicamos. Nuevamente, la parte superior del torso, luego la parte inferior, el cuerpo y las piernas quedan como escondidas debajo de los brazos. Esto puede ser una chica. Tenemos un niño y una niña. La niña tiene unas piernas más largas. Ella es un poco mayor. Agreguemos el pelo más largo, tal vez un lazo. Este es el pelo más largo curvado hacia atrás como teníamos antes en el boceto. Bien, y luego los pies están un poco alejados del suelo, así se puede ver que el talón está un poco apagado. Y luego está en las bolas de sus pies. Entonces la oreja está aquí. Y entonces ella también está de lado. Podemos agregar el ojo y están construyendo algo en el medio. Entonces esta es la otra pierna, como pueden ver, es muy similar a lo que dibujamos Entonces tal vez tenga pantalones cortos. Creo que cuando esbozas y practicas algunas de estas a partir de algunas de las referencias, es de gran ayuda porque entonces puedes recordar estas poses cuando solo quieres explorar algo rápidamente, ya tienes eso en tu memoria visual. Tenemos las poses para los personajes. Ahora, seguiré adelante y agregaré más detalles al castillo en base a algunas de las referencias y hablaré con ustedes en un momento. Todo bien. Este es mi boceto de idea de composición. Como se puede ver en el diseño anterior, decidí ir por la forma más sencilla del castillo, no manteniendo los giros ni ninguna parte afilada del castillo, Será más como capas planas También decidí agregar un perro usando la misma técnica, solo un círculo, círculo medio para la parte y círculo inferior. Yo moví a los niños un poco más arriba. También ajusté el tamaño de la cabeza del niño. Déjame ver. Fue aquí, puede ver que el chico tenía la cabeza un poco más pequeña. Lo hice más grande en comparación con el cuerpo. Además, el personaje chica tiene piernas un poco más largas. Tiene piernas más largas y piernas más delgadas en comparación con el diseño anterior, se veía un poco más joven. Lo que hice aquí, déjame ocultar este boceto, no es confuso. Entonces solo tenemos estos dos. Yo hice que la chica pareciera un poco mayor que el chico. Tiene la cabeza más grande en comparación con su cuerpo. Esta es mi composición. En la siguiente lección, te mostraré cómo lo colorearía. Pasemos a la siguiente lección. 10. Configuración del lienzo: Bien. Ahora para la coloración, preparé la paleta de colores para una paleta de colores, pero dos para esta. Tengo un palé de color para los personajes y también el castillo de arena. Porque ya probé los colores para ustedes. Porque a veces mi proceso de prueba de color puede ser muy desordenado. Sé que los colores funcionan juntos. Ahora vamos a estar usando esta o estas tarimas de dos colores para el proyecto, cuales puedes descargar. Entonces para los pinceles, estaré usando pincel, creo el número ocho, que tiene algo de textura en él. Si tienes este juego de brochas, puedes usar este pincel o puedes ir a la carpeta de pintura y tal vez usar el cepillo húmedo. O puedes usar el cepillo para este, que es muy bonito o también cepillo de estuco o estuco O también me gusta Tamar o Spectra. Cualquiera de estos pinceles que te gusten de la carpeta de pintura o de la carpeta artística. También me gusta bastante este, que se llama Plimsol, que es bastante agradable En fin, estos nombres de los pinceles son bastante intensos. No estoy seguro de cómo pronunciarlos. Pero de todos modos, voy a tratar de guardarlo para este proyecto sólo a un pincel. Simplemente elige el pincel que más te guste con algo de textura Ahora para el lienzo podemos crear nuevo lienzo que es del mismo tamaño que hemos creado hasta ahora, algo que tiene como un tamaño de pantalla. Este tiene 3,500 por 2,500 píxeles. Déjame mostrarte 3,500 por 2,500 lo cual es genial para compartir en redes sociales Creo que esa es una buena talla. Si estás creando tu propio diseño, puedes crear un lienzo aún más grande, tal vez como 5,000 píxeles. Tienes mayor resolución si quieres imprimir. Pero nuevamente, si tienes tu propio diseño y no estás siguiendo el mismo diseño de este proyecto. Lo que también me gusta usar para ilustraciones más grandes es esta plantilla de papel de acuarela y papel extensión de cuaderno de bocetos para el libro de bocetos Lo que suelo hacer es duplicar mi plantilla, que tiene las texturas. Entonces puedo importar un boceto a la plantilla en una capa separada. Déjeme hacer eso y hablo en un segundo. 11. Colorear el fondo: Bien, así que importé el boceto al nuevo lienzo, y este lienzo tiene dimensiones mayores, así que es de 5,000 por 3,750 píxeles Como puede ver, el boceto está en una capa separada. Déjame acercarme. Ya ves aquí está la bonita plantilla de textura de papel, que agrega textura a tu color en el boceto. Aún no es visible, pero esto es lo que normalmente me gusta usar. No tengo que usar, um, texturas extra y se ve más tradicional, lo cual es súper agradable. Este documento está configurado con diferentes capas de textura para enfatizar los reflejos y textura artística y la textura en el fondo. Entonces, cuando contraigas la textura encima de esta plantilla, puedes bosquejar en todas las capas de abajo. Por ahora, solo puedo apagar esto porque solo quería mostrarte cómo me gusta crear ilustraciones para comisiones o para clientes que agrego esta textura con la plantilla. Y es súper fácil, pero no necesario para este proyecto. Como te mencioné, voy a apagar esto, luego voy a bosquejar y agregar colores debajo de nuestra capa de boceto para poder agrupar estos dos. Este es el boceto. Voy a renombrarlo. Tengo este boceto en el otro lienzo. Sólo puedo reducir esta parte del boceto, que fue más áspera, entonces puedo aplanar el boceto porque tengo la copia en caso de que la necesite Entonces lo configuraré para multiplicarse y reducir la opacidad del boceto Entonces, comenzaré a agregar colores en capas separadas. Dije que separaré todo en fondo y luego el castillo y el personaje. Realmente depende tu proyecto cómo separar las capas, o ¿cuántas capas quieres usar? Porque si tú, por ejemplo, quieres animar algo, como nosotros queremos animar a este personaje y a lo mejor el personaje está moviendo un brazo, quieres tener ese brazo en una capa separada Por lo general, cuando creo ilustración para clientes, siempre tengo los caracteres en la capa separada para poder moverlos. O si el cliente decidiría como, oh, en realidad no quiero a este perro ahí. No necesito volver a dibujar todo el fondo o algo así Si no estás seguro de algunos elementos en tus ilustraciones que estás creando para los clientes, siempre créalos en una capa separada. Tienes proceso más fácil. Pero cuando estoy creando ilustraciones para mí, a veces simplemente dibujo en una capa. O si es un paisaje más complejo, siempre tengo el fondo, el medio, y el primer plano Tres capas siempre son buenas si quieres dibujar detrás de algo. En fin, empecemos a colorear el fondo. Entonces tomaré el cepillo de mi juego de pinceles. Y como mencioné, se puede elegir cualquier pincel de la pintura o dibujo que tenga alguna textura para el fondo. Imagina tener alguna nube. Voy a tomar este color azul más claro. Antes de hacer eso, en realidad, voy a reducir un poco más el boceto. Tenemos más espacio porque creo que puedo agregar algunas de estas nubes también más arriba. Hagámoslo. Bien, y asegúrate de que estás en una capa correcta para que podamos llamar a este fondo. Bien, ahora puedo agregar algunas nubes con los movimientos circulares, puedes agregar nubes. Y si tienes más como cepillo de cerdas, puedes dibujar con algo así Usualmente usaría tal vez algo como esta cerda, en realidad puedes difuminarla o simplemente puedes difuminarla con algún otro cepillo que Esto no es necesario, pero te hace la vida. Más fácil si encuentras tus texturas favoritas. Pero de nuevo, como dije, no es necesario. Solo puedes ir a tu pincel favorito. Ahora toma el color blanco, podemos tomar el blanco en realidad del fondo o algo que rompiste en el borde, es como azul más claro Entonces podemos agregar este tipo de bordes blancos de las nubes. Eres como construir un pastel. El mancharlo de las manchas. Básicamente puedes tomar cualquier pincel por ejemplo. Puedes tomar tal vez pincel seco de pintar si no tienes mi juego de pinceles. Y luego puedes hacer que el cepillo más pequeño y luego manchar así Obtendrás este aspecto y sensación de dolor. Todo bien. Ahora vamos a crear una nueva capa. Vamos a los colores. Y me llevaré el azul más oscuro. Voy a añadir el océano. Y claro, necesitamos realmente mover esta capa, está por encima de las nubes. Para este, quieres asegurarte de que en realidad es recto. Tenemos el horizonte con tu otra mano, asegúrate de que la línea sea recta, entonces puedes agregar más color, más mano libre, pero solo asegúrate de que la línea principal vuelva a ser más recta. Se puede manchar aquí en los bordes. Voy a usar la otra mancha tal vez. Sí. Tomaré esta y reduciré la fuerza y la haré un poco más pequeña. Perfecto. Y esto serán operaciones de agua. Y ahora podemos colorear el castillo de arena. Por lo que el castillo de arena tendrá una luz en un lado y será más oscuro en el otro lado. Y entonces tendremos algo de arena en primer plano. Ahora pasemos a esa parte. 12. Colora la arena: Todo bien. Ahora para el Castillo de Arena, estamos en una capa separada En la parte superior, tomaré un color marrón más claro, eso será como tono medio. Y entonces tendremos aquí los tonos más claros de los colores marrón claro o Beijing. Ahora lo haré, necesito tomar un cepillo diferente. Un cepillo que estamos usando antes. Estoy usando el pincel número ocho del conjunto Gah porque tiene un borde más afilado, pero con algo de textura, puedes encontrar el pincel que tiene un borde más sólido, no es demasiado rápido Entonces podrás crear una silueta para tu castillo. Puedes colorearlo o puedes arrastrar y soltar el color. Normalmente me gusta colorearlo porque me gustan algunas de estas texturas que creas cuando lo estás dibujando a mano alzada, puedes hacer que el pincel más grande cuando estás coloreando como partes más grandes Cuando estás dibujando los bordes, necesitas volver a hacerlo más pequeño. Todo bien. Ahora voy a alfaock esta capa y después voy a añadir algunos de estos otros colores Base más ligera en el lado derecho. Se puede distribuir el color de manera bastante aleatoria porque no hay una superficie lisa en el castillo. Entonces es entonces voy a tomar el color más claro y añadido aquí hasta el borde Creo que necesito agregar más opacidad aquí para poder duplicar la capa si es a través Y puedo fusionar estos también. Entonces agregaré tonos más oscuros desde este otro lado. Aún más oscuro aquí en el lado izquierdo, la luz viene de arriba a la derecha. Si quieres saber más sobre los colores y la teoría del color, puedes ver mi clase magistral de color y luz. Aquí a la izquierda, voy a añadir los colores más oscuros Entonces me llevaré la mancha. Puedes usar la herramienta engreído o algunos de los pinceles. Para ello, voy a usar el pincel número 18, agregaré más color de esa manera. Y luego iré a la herramienta de difuminado. Voy a tomar el cepillo número 21. Voy a dar algunas de estas texturas un poco más. Voy a hacerlo más grande. No quiero destrozar todas las texturas, pero eso es un poco más mezclado. Entonces puedo volver al mismo pincel básico y agregar algunos de estos tonos más claros. Pintaré con un poco más de textura aquí. Y luego el marrón más claro y lo difuminan un poco más perfecto Creo que eso funciona. Es un poco demasiado oscuro en este lado, pero siempre podemos compararlo cuando dibujamos en los personajes. Pero creo que aquí arriba, voy a hacerlo un poco más ligero. Voy a hacer esta parte más ligera y luego la voy a manchar un poco Todo bien. Creo que esto funciona. Y luego puedo agregar la arena aquí en la parte inferior, voy a crear una nueva capa. Voy a crear la arena con este tono más claro, más cerca del castillo de arena. Entonces solo crea algunas formas aleatorias aquí. Tenemos que agregar el color que cubra a los personajes también porque necesitan mandar soporte sobre algo de arena. Ahora voy a tomar el color más oscuro aquí solo para que coincida con el castillo de arena El color rojizo pardusco que estará más cerca de ese castillo de arena Tenemos algunos como una sombra. Entonces tendré aún más ligero hecho de desaparecer, algo así. Entonces puedo probar algunos de estos colores. Aquí tenemos algunas manchas, como sabes, tenemos diferentes agujeros y inmersiones en la arena que crean sombra o sombra, que verás cuando mires la playa No es sólo un color. Todo bien. Y luego tendremos otro, como un pedazo de arena que los niños están construyendo. Entonces podemos usar los mismos colores que usamos en el castillo de arena aquí. Luz. Entonces podemos agregar algo de medio. En realidad, tiene que ser un poco más aquí. Los tonos más oscuros de este lado puedes diseñar también como un castillo más pequeño. En esta parte, si quieres agregar reflejos y sombras, estás manteniendo los resaltados en la parte superior derecha. Bien, ahora tenemos el ritmo para el castillo, entonces podemos agregar color a los personajes antes de agregar más detalles al castillo. 13. Colora al niño: Bien, ahora vamos a colorear en los personajes. Voy a crear la nueva capa encima de las otras capas, manteniendo el mismo pincel básico de los colores. Ahora iré a elegir algunos de los colores que preparé para el palé de colores del personaje. Déjame volver a la paleta de colores. Crearé siluetas para los personajes, y luego agregaré otros colores. Seleccionaré este tono de piel más claro porque creo que funciona bien en este palé de color. Pero puedes elegir, por supuesto, cualquier otro tono de piel que te guste para esta composición. En cualquiera también funcionaría para estos colores. Si eliges un tono de piel más oscuro para este personaje, entonces tal vez quieras mover el personaje un poco hacia la derecha, tiene mejor contraste contra este tono más claro del castillo. Seleccionaré este color y acercaré el zoom y haré que el pincel sea un poco más pequeño. Y voy a rellenar la silueta. Ahora voy a arrastrar y soltar el color. En este caso, agregaré más colores en la parte superior. Entonces creo que eso funciona bien. A lo mejor pueda encender la referencia para que veamos lo que tenemos hasta ahora. Bien, ahora tenemos la silueta creada para uno de los personajes. Como viste cuando me estaba bajando el color, necesitaba ajustar el umbral. Así que siempre puedes hacerlo deslizando hacia la izquierda y hacia la derecha. Mientras que el color, ahora voy a ir en la capa y vender. Y luego ir al palé de color. Y selecciona el color más oscuro que quiero usar para el corto del chico, que voy a dibujar directamente sobre esta capa. Puedes dibujarlo en una capa separada en la parte superior y usar la máscara de recorte Si tienes más capas disponibles, podemos hacerlo. En ese caso, no necesitas el alphaoc, yo puedo desactivar eso Tienes esas dos opciones. Entonces voy a añadir una camiseta la cual será saturada de color rojo, algo así. Entonces para el cabello, vamos a las paletas de colores para el cabello Voy a elegir el color marrón más oscuro, que todavía está en los tonos rojos. Comprueba si estoy en la capa correcta. Bien, y ahora cuando estés feliz puedes fusionar estas capas. No creo que necesite que se separen ahora. Simplemente pincharé algunas partes y limpiaré algunos de estos bordes donde no fui muy preciso Ahora usaré el Alfa, Ok, y agregaré algunos reflejos para los pantalones. Solo usaré un color más claro aquí en la parte superior porque la luz viene de arriba a la derecha. Sólo voy a añadir luz aquí. Estoy pintando algunos de los colores de nuevo porque agregué demasiada luz que quería. Quiero tenerlo justo aquí en la parte superior. Entonces agregaré algo del tono más oscuro, que básicamente es de este color, pero solo un poco más oscuro. Voy a agregar el pliegue aquí y puedes ver mi otra clase también sobre pintar ropa. Porque ahí te explico cómo pienso de estos pliegues y cómo puedes dibujar la ropa y pliegues lo mejor o cómo entenderlos. Si no has hecho esa clase, puedes comprobarlo aunque tenga estilo un poco diferente al de este. Pero explico cómo pienso de los pliegues allá más. Ahora voy a añadir la sombra en la playera también. Estará un poco más oscuro aquí alrededor de los brazos, parte inferior de la camisa. Y aquí deshabilitaré el look Alpha y agregaré un poco más de volumen a la playera. Tal vez agregue algunas costuras aquí. A lo mejor puedo quitar un poco del volumen aquí. Perfecto. Todo bien. Ahora agreguemos algo de color al cabello. Necesito de nuevo el alphalog, y necesito agregar el tono más oscuro y el tono más claro encima de la cabeza Y luego podemos agregar un borde aún más ligero aquí, solo un poquito. Bien, y ahora voy a manchar un poco de esto aquí Perfecto. También agregaré la cara y usaré el mismo color oscuro. Entonces necesito un poco del tono más oscuro para agregar estos detalles. La oreja y luego la parte inferior de la nariz, y tal vez la parte inferior de la pierna, y necesitamos agregar ceja. Bien, perfecto. Creo que esto funciona. Ahora podemos pasar al personaje chica. 14. Colora a la chica: Ahora vamos a colorear el personaje chica. También agregué algunas rayas a este personaje porque creo que se suma a este ambiente de playa y costa. Como los marineros o el estado de ánimo a rayas en la playa. Puedes de agregar también tal vez patrón tropical o cualquier atuendo o colores que te gusten. Ahora para el personaje chica, voy a crear una nueva capa Nuevamente, comenzaré con la silueta, y estoy usando el mismo color o muy similar al que usé en el personaje chico. Bien, y ahora como tenemos lista la silueta para el personaje chica, podemos agregarle más colores. Sólo voy a mirar alfa y voy a dibujar en la misma capa para el personaje chica. Creo que sería bueno tener tal vez camisa amarilla. Eso lo haré por el cabello. Voy a elegir el mismo color oscuro que tenemos para el chico. A lo mejor son hermano y hermana, o puedes inventar otra historia que te guste porque algunos hermanos tienen más oscuro y un hermano tiene otro color más claro Por supuesto, no es lo mismo, pero por el bien de esta ilustración, simplemente voy a crear el mismo color de pelo para los pantalones. Voy a usar el mismo color que la camisa de niño. Voy a necesitar hacer el cepillo más pequeño. A lo mejor estaban comprando en la misma tienda de surf o tienda de playa. Básicamente, es como una colección o puedes llegar a tu propio razonamiento, pero creo que eso puede funcionar. Como imagina comprarás la misma parte superior e inferior. A lo mejor la parte superior tiene rayas, la parte inferior es a todo color. O tal vez podamos agregar como rayas sutiles, rojo más claro. A ver si eso va a funcionar. No es visible, así que tenemos que hacerlo un poco más ligero. A lo mejor esto es demasiado ligero. Sí, tal vez algo así. Creo que le agrega un poco del color. Y luego podemos agregar rojo más oscuro como sombra. Entonces podemos agregar también rayas en su camisa. Entonces algo así como un amarillo claro. Creo que podemos agregar un poco más de pelo a esta parte y tal vez reducir un poco la curva en su espalda. Entonces tenemos pelo aquí y luego está la rodilla. Entonces necesitamos agregar la cara, simplemente simple ceja de ojo y los labios con este rojo más oscuro. Todo bien. Creo que eso funciona muy bien. Y luego podemos agregar un poco de este color base más oscuro aquí solo para sugerir dónde están las piernas y los pies porque no separamos estos colores que bien perfectos. Y luego podemos agregar algo de color más oscuro en el cabello para agregar algunas sombras. Y nuevamente, puedes ver mi clase sobre dibujar el pelo solo para entender las, las sombras y los reflejos de aquí. Un poco más. ¿Todo bien? Y después algunos aspectos destacados. Y necesito colorear el lazo para que pueda tomar algo de color rojo. Todo bien. Perfecto. Entonces creo que la chica está lista y luego le puedo agregar color al perro antes pasar a los detalles sobre el castillo. 15. Colora al perro: Todo bien. Ahora voy a agregar algo de color al perro. Voy a crear una nueva capa para el perro. Voy a ir por algunos colores marrones. Seleccionaré este color marrón claro como base. Voy a crear una silueta igual que con los personajes. Está inspirado en, yo diría, mezcla de pastor alemán, como se puede decir, tal vez por las orejas y el tamaño del perro. Es como este lindo guardián de los niños aquí en la playa. A lo mejor los padres están un poco más alejados. Este perro de aspecto bobo está protegiendo y sentado junto a ellos Es bastante divertido. Además, creo que ahora voy a alfaock la capa. Usaré el tono de color más oscuro solo para agregar estos parches de color más oscuro como se puede imaginar en un pastor alemán. Pero a lo mejor es como mestizo. Puede tener como estas orejas oscuras y puedes crear tu perro favorito o perro mestizo. Eso siempre es divertido. Creo que aquí voy a sugerir las patas, hay como sombras entre las patas Entonces voy a agregar un color más claro en su cara, luego en el vientre, porque creo que es bastante lindo cuando los perros tienen vientre más claro, tienes esta variedad en colores en el perro. Sus patas delanteras son, tal vez en realidad sigue siendo como un cachorro grande porque tenemos estas patas grandes generalmente algunas de estas, incluso las razas más grandes no tienen una tan enorme cuando son Como dije, a lo mejor es un cachorro más grande, siempre son cortados así por cachorro. Eso puede ser bastante divertido si te imaginas estos dos niños con el perro como animación. Como si todo el mundo estuviera corriendo y el perro tal vez los esté ayudando a cavar algunos hoyos de arena. Eso puede ser bastante lindo. Aquí podemos agregar más oscuros desaturados porque tenemos luz desde la parte superior derecha Entonces agregaré sombra debajo de su barbilla, En el costado de su pecho. Bien, lo estamos llamando él. A lo mejor es un perro macho porque es un poco más grande. Esta parte es un poco más oscura. Tenemos que sugerir las patas, están como divididas aquí y luego alguna sombra en el costado y también lado de su cara Entonces tal vez podamos agregar algún tono más oscuro donde están las sombras. Está debajo de la boquilla o el hocico o como se le llama la boca del perro Aquí Necesito ajustarlo un poco para que no lo necesitemos tan lejos. Entonces puedo sacar la nariz para eso. Creo que necesito acercarme. Está igualado, es como simétrico. Después agregamos los ojos. Veamos, tal vez necesitamos agregar un poco de la sombra aquí. Creo que está bien. Y quizá aquí donde están las patas. Vamos a agregar la lengua para que la lengua pueda ser bonita y de color rojo. Perfecto. Bien, ahora también tenemos un perro. A lo mejor todavía puedo agregar algunos tonos más oscuros en los oídos. También hay sombra en los oídos. Todo bien. Bastante lindo. Y ¿qué más podemos agregar al perro? A lo mejor podamos difuminar algunos de estos colores aquí un poco Se mezcla mejor en algunas de estas partes. Y entonces todavía puedo agregar resaltado en sus ojos. Perfecto. Todo bien. Ahora comencemos a agregar detalles al castillo. 16. Castillo de arena: Todo bien. Ahora, dependiendo del diseño de tu castillo, puedes agregarle detalles. Tengo el pequeño corte donde empieza el siguiente nivel del castillo. Porque la luz viene de arriba a la derecha. El recorte o esta profundidad crearán una sombra. Necesito agregar algunas sombras en estas partes. Y básicamente también, necesito agregar sombras a las ventanas y a las puertas del castillo. Para ello, voy a crear una nueva capa sobre el castillo. Seleccionaré algún color oscuro, tal vez algo aún naranja, algo así, que ya probé. Ahora voy a agregar el color a las puertas y estas inmersiones. Necesito agregar estos a todos los niveles. No necesita ser ni siquiera porque si es un castillo de arena, no es un edificio adecuado. Puede ser Won Key y Vb aquí, estoy agregando algunas de estas ventanas también. Tenemos más de ellos. Podemos agregar eso también aquí. Y también a este lado. Algunos de los castillos que yo, donde estaba investigando, tienen esta textura de ladrillos. A mí me gusta la idea, agrego algunas de estas líneas aquí, sugiriendo que hay ladrillos. Nuevamente, no son muy parejos. Puedo añadir eso aquí. También detrás del personaje chico, necesitamos agregar ese chapuzón aquí también. Perfecto. Y también a este nivel como una sombra bajo el otro nivel. Perfecto. Y porque es más oscuro y claro en un lado, podemos hacer uno de estos lados un poco oscuro. Voy a alfa. Entonces puedo usar ya sea solo el color más oscuro que tengo aquí o puedo deslizar el deslizador de color aquí más hacia abajo a la derecha. Haz que el pincel sea un poco más grande. Puedo dejar lado de las sombras un poco más oscuro. Y también estas puertas, creo que aquí puede ser aún más oscura. Veamos, desde la paleta de colores, tal vez este color más oscuro funcione en esta parte. Sí, creo que eso funciona bastante bien. Y luego puedo agregar el color más oscuro aquí. Aquí es como menos saturado. Creo que puede ser un poco más visible. Entonces tiraré el color hacia arriba a la derecha. Bien, perfecto. Aquí de este lado, voy a hacerlo un poco más ligero. Lo tiraré hacia arriba a la derecha. Perfecto. Creo que eso funciona. Deshabilitaré el bloqueo alfa. A lo mejor aquí pueda agregar otra ventana o puerta de ese color. Está detrás de ese bulto que están construyendo los niños, Hay como una entrada al castillo, que creo que puede ser agradable. Entonces podemos agregar bandera encima del castillo, porque muchos de los castillos en la época medieval tienen banderas. ¿Por qué no? Y puedes por supuesto, diseñar la bandera si tienes ideas para eso. Perfecto. Bonito. Creo que eso funciona bastante bien. Ahora podemos agregar algunos detalles más a toda la ilustración. 17. Finaliza tu ilustración: Ahora agreguemos algunos detalles a la ilustración. Me imagino esta playa como esta playa nórdica. Tal vez Dinamarca u otras playas escandinavas donde tienes algo de pasto creciendo en los bordes de la playa, en la colina Y entonces puedes construir castillos porque básicamente no hace demasiado calor. No te importa cuando hay mucho sol porque es más frío. Entonces agreguemos algo de vegetación. Porque cuando solía ir a playas en Dinamarca, cuando vivía allí, siempre fue agradable ver este pedacito de verde al borde de la playa. Y la arena estaba bonita y dorada, y entonces no estás demasiado caliente. Aunque durante algunos días puede ser muy ventoso y muy frío En fin, podemos imaginar algunos de los días que son agradables y soleados, pero no demasiado fríos. Bien, voy a crear una nueva capa encima de las otras capas. Pero en realidad quiero que la capa esté detrás del perro. El pasto también estará detrás del perro. Aquí voy a tomar algún color verde, tono verde medio, para que no tenga que ser demasiado oscuro o demasiado claro. Y luego agregaré pocas plantas o pasto creciendo. No soy demasiado preciosa sobre esta, no es ninguna planta específica. Entonces voy a añadir un poquito de hierba aquí. Como puedes ver, solo son grumos de color verde porque está bastante lejos Puedo un poco de tono más claro también. Tenemos tal vez partes de la hierba también ahí estaban los bonitos arbustos rosados en el costado. Puedo agregar algunas de estas flores rosadas en la hierba. Me imagino que esto es como flores de rosa mosqueta porque puedes verlas con bastante frecuencia en las dunas de arena de Dinamarca. Y siempre me gusta la arena y las flores de este arbusto en las dunas de arena también la rosa mosqueta, o en realidad son rosas rojas salvajes o puedes encontrar diferentes nombres, pero solo los llamaría rosa mosqueta silvestre, que también puede ser en este color rosa más oscuro. Se siente casi como un color rojo. Lo cual me parece bastante bonito y se ajusta a esta ilustración aunque no crezca así en la hierba. Pero podemos imaginar algo así. Puedo agregarlo también al castillo. Decoramos nuestro castillo con algunas de las flores, que creo que es bastante lindo. Básicamente es solo sugerencia de las flores. Si quieres saber dibujar flores más detalladas, también tengo una clase sobre eso, puedes comprobarlo con flores más detalladas. Y también como este patrón de flores otoñales donde hablo de mezclar diferentes colores. Pero básicamente aquí solo me imagino idea de flor de rosa porque son simplemente súper bonitas. Y siempre me gustan en Dinamarca. Aquí, necesito agregar un poco del tono más oscuro también. Tenemos algunas sombras, quizá aquí también cuelgan las hojas. Entonces podemos agregar tonos más claros aquí también. También hay alguna otra planta creciendo en este lado. A lo mejor los niños editan algunas de estas plantas juntas en el castillo. Allí también puedes inventar tu historia. A lo mejor puedo agregar algo de eso aquí. Están más cerca de las dunas de arena. También hay un poco de esa vegetación aquí en la arena. Y tal vez algunos escaramujos cayeron aquí también cuando los estaban recolectando. Tenemos algo de pasto aquí, entonces podemos agregar algo de la hierba aquí de este lado también. Aquí también podemos agregar algunas de las flores. Todo bien. Creo que ahora tenemos muchos detalles alrededor de la ilustración. Puedes agregar más pasto o menos pasto como quieras. Puedes jugar con las formas de arena y tal vez agregar más manchas en la arena. Y puedes construir incluso pequeños otros castillos o como flores aquí, para que puedas jugar con eso. Pero creo que esta ilustración funciona muy bien. Ahora tenemos algunas flores y poco de vegetación agradable en el castillo, que los niños probablemente decoraron Y también tienen la bandera encima del castillo. Tenemos al perro como que pasa el rato con los niños, y ellos están construyendo algunas partes nuevas del castillo. Ya puedes imaginar la historia detrás de esta ilustración. Ahora déjame mostrarte cómo puede verse cuando agregas la textura. Si quieres explorar más texturas en tu arte, puedes ver que agregar la textura así a la ilustración acelera tu proceso agregar más texturas a tu ilustración. También me gusta usar este tipo de métodos, solo para hacerme la vida más fácil y crear las ilustraciones con texturas más rápido. Creo que ahora todo funciona bien en conjunto. Tenemos el castillo, tenemos algunas flores aquí en el castillo. Tenemos al perro tonta, entonces tenemos al personaje chico, tenemos al personaje chica aquí Y luego editamos algunos detalles alrededor también. Sí, creo que esto funciona súper bien. Espero que también hayas disfrutado creando tu ilustración. Y o bien cuando sigues el mismo diseño, sería bueno ver si me llevas a las redes sociales o subes tus bocetos e ilustración a la sección de proyectos Si creaste diferentes diseños aún inspirados en esta clase y la misma paleta de colores, me encantaría verlo. Ojalá me lleves para que pueda compartir tu arte con los demás. Sí, así que muchas gracias por estar aquí y espero que hayan disfrutado creando este proyecto. Y entonces también tal vez aprendas algo nuevo sobre dibujar personajes infantiles y cómo trabajar con las proporciones. Y también tienes algunas ideas nuevas para futuras ilustraciones. Genial, muchas gracias por estar aquí y estoy deseando ver tu proyecto.