Ilustración de libros infantiles (y más)

1. Bienvenido a la clase: introducción: Hola a todos. Mi nombre es Mark Obuchi, y quiero darte la bienvenida a mi clase, ilustrando libros infantiles y más allá. Ahora, ¿por qué se llama y más allá? Bueno, si bien nos centraremos en ilustrar libros infantiles, las técnicas y herramientas y principios que vamos a aprender se traducen a cualquier medio, realmente, de los libros. Dos juegos a televisión a películas, etcétera. Ahora la clase viene en tres capítulos. En el Capítulo uno, estaremos hablando de trabajar con el editor cómo es recibir un manuscrito en blanco para el que hay que rellenar las ilustraciones. Hablaré de mis propios principios detrás de la narración para el medio de los Libros para niños y cómo voy a producir algo desde una página en blanco hasta un producto terminado En el Capítulo dos. Te mostraré las técnicas que usé para dibujar personajes. Obviamente, si estás trabajando en Libros para niños, vas a estar dibujando muchos personajes. Hablaremos de gesto, posando, diseño en forma, un poco de iluminación, y te mostraré cómo obtengo el mayor atractivo posible de los personajes. Y por último, en el Capítulo tres, hablaremos de pintar tus ilustraciones para llevarlas al producto listo para imprimir final estará usando el medio digital y estaré hablando de cosas como sombreado de color, fondos valor de composición, tanto que llegar en el Capítulo tres, y te mostraré el proceso. Solía mantenerlo todo manejable de todos modos. Hay mucho a lo que llegar en esta clase. Estoy realmente emocionada. Vamos a ir. 2. Capítulo 1: El manuscrito: Muy bien, empecemos como ilustrador. No hay nada más fundamental en tu proyecto de libro Infantil que el manuscrito. Y si eres un ilustrador que está siendo contratado por un editor o un autor, es procedimiento estándar que te envíen un manuscrito totalmente editado, terminado y bloqueado para darte un ejemplo. Este es un libro que ilustré para fuentes y Penhall. Ah, prolífico editor en el espacio educativo. Y este es el manuscrito que me enviaron. Vino como un documento pdf estándar. Ahora bien, estas son las páginas interiores, no la chaqueta. Entonces, como pueden ver, si me desplaza hacia abajo, las páginas están bien numeradas y el texto se presenta en su disposición final. De hecho, me dieron instrucciones explícitas para no oscurecer ni cambiar el texto de ninguna manera. Y esto es algo que puede cambiar de editor a editor. Te mostraré otros ejemplos en un momento, pero desplazándote por el pdf, obtenemos una idea bastante clara de cuál sería mi tarea como ilustrador. Pero ahora tengo que llenar todo este espacio gris. Para ello, también proporcionaron algunas notas de arte, y esto también es algo que variará de editor a editor ahora trabajando en la industria del libro infantil es refrescante porque en mi experiencia, los editores contratan artistas por su singularidad. Esto es diferente a, digamos, trabajar en un programa de televisión donde tu trabajo es ser invisible y encajar en la producción y Libros infantiles. Quieren que la voz del artista sea una parte prominente del libro. Entonces para ese fin, mayoría de los editores no sobrepasarán sus límites dándote detalles. Notas de arte. El arte señala esencialmente trama y progresión general para este libro. En esencia, vemos una sombra en el árbol. Parece aterrador, pero no sabemos qué es. Y entonces esa sombra en el árbol a medida que avanzamos por el libro se hace cada vez más grande. Entonces aquí mismo, la sombra cada vez más grande y más oscura. Se ha movido al sonido de tierra desde el ger de tierra, que, por supuesto, se alina con el texto aquí mismo. Entonces esta nota de arte es buena porque me da una pista de lo que la página necesita para comunicar. Visualmente, creo que hace falta decir que como artista, mirar una hoja de papel en blanco puede ser algo aterrador en el sentido de que hay infinitas posibilidades. Pero una buena nota de arte como esta te correrá en cierta dirección sin que te aguante por completo. Todavía hay mucho espacio aquí para que entre e interprete cómo es una sombra grande, oscura y aterradora, siempre y cuando esté seguro de que se está haciendo cada vez más grande y más oscura. medida que avanza el libro, vamos a desplazarnos hasta el fondo. Aquí esta editorial incluyó algunas muestras de mi propia obra de arte a la que respondieron, lo cual también es muy útil. Por lo que sé cuando ilustro este libro, debería estar usando las mismas técnicas que usé al pintar éstas. Hice un segundo libro para Fuentes y Penhall. Siendo este el manuscrito de ese segundo libro, yo produje estos dos de la misma vez. Y en este pdf incluyeron un poco más de información que me resultaría útil como artista sólo para leerla. nuestro cliente le encanta la forma en que manejaste al monstruo en la muestra adjunta, que al estar aquí abajo, es básicamente la misma página. Es cálido y no demasiado aterrador porque este libro es para un público joven. Nos gustaría evitar el estilo de cabezas de gran tamaño para nuestro personaje principal Poppies. tamaño de la cabeza debe ser proporcionalmente correcto a su cuerpo a lo largo de la historia, similar a la forma en que trataste al niño en la parte inferior izquierda de tus muestras. Y luego siguen entregando información sobre el personaje que conoces, algún contexto básico con el que puedo trabajar. Esto es lo que debes esperar de un editor profesional. Otras notas útiles aquí, las áreas y el gris, que hemos visto antes, están designadas para tu arte, aunque no tienes que atenerte a la forma exacta proporcionada. Nos gustaría que las ilustraciones de la página derecha sangraran y algunos elementos conjunción canaleta y aparecieran a la izquierda. No obstante, la página de la izquierda necesita permanecer relativamente limpia y simple, está bien. Usaron el término canaleta aquí mismo, así que ahora probablemente sea un buen momento para explicar qué es eso. El canalón es donde se pliega el libro. El libro, por supuesto, estará encuadernado a lo largo del centro del spread, y el proceso de encuadernación crea un poco de espacio de desperdicio en la página. Para mostrarte cómo luce esto, usaré un libro grueso como una novela donde realmente podemos ver cómo ese libro se pliega bien, y puedes apreciar cómo si hubiera texto en esta área, esto enojaría mucho al lector, porque ahora es muy difícil ver. libros infantiles tienen esto, también, aunque en menor medida, porque tienden a ser más delgados y este libro es especialmente delgado. Se trata de 16 páginas, que es la mitad de la longitud de un libro de imágenes estándar de 32 páginas. Pero sin importar, como ilustrador, debes estar atento a la canaleta. Simplemente me abstengo de poner alguna parte importante del cuadro ahí o cerca de ahí. Hablaremos de configurar tu lienzo digital con marcas para cosas como canaletas y sangramientos en una futura sección de esta clase. De acuerdo, entonces me gustaría mostrarles otro manuscrito. Este es el gran Sueño de Norbert, escrito por Lorry Dedmon. Y por cierto, hay una entrevista con Laurie Degnan incluida con esta clase. Así como un poco rápido a un lado aquí, no creo que mucha gente se dé cuenta de que como ilustrador, en realidad no llego a hablar con los autores, y viceversa. El enlace se realiza a través del editor, por lo que el editor solicita el manuscrito, luego hace coincidir ese manuscrito terminado con el ilustrador. Ya sabes, un ilustrador cuyo portafolio creen que funcionaría bien con este manuscrito en particular. Entonces es un poco irónico cómo los libros infantiles se ven muy colaborativos, pero en realidad no lo son o lo son. Pero es una colaboración silenciosa, todos modos. Laurie se conectó conmigo en Facebook después de que saliera el gran Sueño de Norbert, y desde entonces hemos sido amigas. De todos modos. Es autora de muchos libros para niños, y pensé que el interior de un autor sería una gran adición a esta clase, Así que asegúrate de revisar la entrevista. Será un archivo PDF adjunto a la clase de todos modos. Big Dream de Norbert es un libro de imágenes estándar de 32 páginas, que, cuando se consideran los Spreads, es un PDF de 17 páginas justo con cada página PDF. Estamos mirando dos páginas, que, por supuesto, estarían por supuesto, dobladas a lo largo de una canaleta que en realidad no podemos ver en este diseño. Pero igual que antes. Cada página está claramente numerada, y lo que se nota aquí es que el texto se presenta en una composición casi una. Digamos que ahora esto me confundió cuando conseguí este manuscrito por primera vez porque no sabía si el editor estaba comprometido a poner el texto exactamente donde lo colocaron aquí. Ya sabes, en esta página, obviamente la intención es para un gran spread. Pero como en esta página aquí querían que hiciera, como, como, una ilustración allá y una ilustración aquí y una ilustración allá. Aquí es donde entra la comunicación básica. Yo los envié por correo y les hago esa pregunta, y su respuesta fue, No está puesta en piedra, pero es como que sugiere lo que tenían en mente. De hecho, me enviaron esta versión del manuscrito después de eso e indicaron con el azul donde imaginaron el arte y algunos de ellos incluso adjuntaron notas de arte. Pero incluso esto, dijeron, no se puso en piedra. Si tuviera mejores ideas para cómo disponer las páginas, era libre de explorar que lo único que no podía cambiar era qué texto aparece en qué página. Es decir, este texto exacto tiene que aparecer en las páginas 10 y 11 porque sabes cuando solo tienes 32 páginas para tu historia, que de nuevo es el estándar. Es tarea de la editorial exponer el texto en consecuencia. ahora, la otra propiedad de Libros para niños es que hay varios tamaños estándar. Por ejemplo, nueve por 12 pulgadas es un tamaño particular en el que entran los libros infantiles, pero pueden venir prácticamente en cualquier tamaño, por lo que el manuscrito Pdf debe formatearse al tamaño de impresión preciso del libro. Si vuelvo al guión que estábamos viendo antes, es claro ver exactamente las dimensiones de esta página. Y de nuevo, te mostraré cómo puedes importar esto a la tienda de fotos o estás pintando app de elección más adelante. Pero es por eso que los guiones Manu a menudo se entregan en formato pdf porque el editor podría determinar exactamente el tamaño con el que estás trabajando. Si recibes un manuscrito como Microsoft Word Format, la primera pregunta que le haría al editor es ¿cuál es el tamaño del libro? Porque de lo contrario no tendrías absolutamente ninguna idea de cómo acercarte al arte. OK, en la siguiente sección se sumergirá un poco más en la jerga de impresión que necesitas conocer. Ver, ahí 3. Capítulo 1: jareta de impresión: lidiar con el proceso de impresión siempre es divertido. Y cuando empecé, había mucha jerga que me confundió. Por suerte, resultó que en realidad no hay tanta jerga que saber, y lo que hay que saber es bastante sencillo. Entonces, familiaricémoslo de una vez por todas. Por lo que cuando los editores o impresoras te proporcionan una plantilla, ésta debe contener las siguientes características. A esto se le llama la línea de recorte. Dentro de esta caja es donde ilustrarás tus imágenes. Se llama recortar porque el papel que recorre la impresora es más grande que el tamaño final del libro, y luego simplemente se recortan. Por lo que a veces se podría ver esto llamado tamaño de recorte o guía de recorte. Esto, por supuesto, revelará las dimensiones reales del libro. Y por lo general también habrá una notación sobre lo grande que es el libro en dimensiones físicas pulgadas, centímetros, milímetros etcétera y tradicionalmente con se mide primero y altura. Segundo todo bien. El siguiente rasgo es uno. Ya hemos mirado la canaleta, que, por supuesto, corta una página grande por la mitad, haciendo dos páginas. Esas dos páginas deberían etiquetarse con números de página, lo cual, créanme, es notablemente útil a la hora de comunicarse con tu cliente así como cosas internas como el nombre de archivos. Es importante señalar aquí que cuando entregues tus artes finales a una impresora en lugar de entregar a una página por archivo, lo estarás entregando en grupos como Página 23 página 45 página 67 etcétera. El impresor imprime cada uno es una página y luego une todo a lo largo del medio, creando la canaleta. El siguiente rasgo es el que más confunde a la gente, incluyéndome a mí, cuando empecé, y ese es el sangrado. Esto generalmente se conoce como sangrado, guía o sangrado de líneas, y muchas veces una impresora lo acompañará con pequeños indicadores de texto en cuanto a exactamente cuánto sangrado dar en este caso, sangrado de cuarto de pulgada por todo el camino. De acuerdo, así que déjame explicar qué es sangrar. Ya mencioné que los libros se imprimen más grandes que su tamaño final y luego se recortan Bueno, imagina que hiciste ilustraciones hasta la guía de recorte representada por estos dos colores aquí. Ahora, cuando esa página se imprima y recorte a su tamaño final, si Onley ilustra a la guía de recorte te te imaginas que hay una alta probabilidad de error. ¿ Ves esta pequeña franja blanca que se ha dejado atrás? Eso puede parecer menor, pero es causado para una reimpresión. E imagina que acabas de imprimir 5000 libros, todos los cuales eran basura. Eso haría que te despidieran o al menos nunca recontrataran, que es algo que quisiéramos evitar si es posible. Por lo que la solución es extender tu ilustración hasta o más allá de las líneas de sangrado. Y, por supuesto, cuando hagas eso, asegúrate de no poner nada remotamente importante ahí. El sangrado es sólo una red de seguridad para la impresora. La mayor parte simplemente se recorta. Otra cosa importante a tener en cuenta es que Page one of a book no es un spread. Se levanta por su cuenta. Aquí te dejamos un ejemplo de un libro publicado para darte un sentido de lo que estoy hablando. Esa página suele ser referida como la página de título, por cierto, Así que a por cierto, la izquierda suele ser igual que una página fantasma de página blanca en blanco a la derecha es la primera pieza de arte, por lo que la sangría sólo se extiende a la derecha y a los fondos y tops. Aquí está el manuscrito de Norbert otra vez para corresponder con el videoclip que acabamos de ver ahora. El manuscrito de Norbert no incluía guías de sangrado. Me enviaron esa información por separado, como en un correo electrónico o algo así. Lo que vemos en el pdf aquí es sólo el tamaño de recorte ahora desplazándose de nuevo hasta la parte superior aquí porque las páginas de título su propia página única. Las dimensiones de esta página serán la mitad del ancho de la Página 23 y la altura se mantendrá igual , por supuesto, así que desplazarse por las páginas aquí. La mayor parte del libro será exactamente las mismas dimensiones, porque las páginas vendrán en grupos de dos. Pero esa primera página y la última página, Página 32 que normalmente no forma parte de la historia para la que suele estar reservada en este caso, una dedicación. A veces autor bios aire ubicado aquí, Pero esta página también está de pie solo, y el editor imprimirá una página en blanco en este lado, que no necesitamos preocuparnos como el ilustrador. Entonces cuando estés haciendo tus tamaños de lienzo para la última página así como para la primera página, solo asegúrate de cortar el azotado por la mitad la portada de un libro en la industria el parlance se llama la chaqueta. El chamarra es un pedazo de papel. Incluye la cubierta frontal, la columna vertebral, la contraportada y muchas veces estas pequeñas aletas que se pliegan en el interior. Aquí la plantilla para la chaqueta de un libro diferente que ilustré. En realidad ya no tengo el para Norbert. Por alguna razón, esto se ve más complicado, pero realmente es lo mismo que se podría ver el borde indicado para donde el arte imprimirá en la portada dimensiones claramente marcadas 5.625 pulgadas por 8.5 la columna vertebral, por supuesto, siendo la mitad del libro, la parte que da la cara cuando los libros están en una estantería y luego una contraportada correspondiente, que será exactamente las mismas dimensiones que la portada y luego en lados flanqueados. Tenemos esas pequeñas solapas plegables, y se puede ver que entre las solapas plegables y la cubierta está esta pequeña área, que el cliente ha indicado aquí. Dice que el arte necesita extenderse aquí, pero lo más probable es que se doblen debajo, lo cual es como sangrar bien. Es cosas que se van a perder, así que no pongas nada importante ahí. De hecho, se puede ver a los personajes de la mano. Este áspero en la mano se extiende demasiado cerca de eso para mi gusto en el arte final le traje la mano para que no se perdiera por el redil. Pero por lo demás esta plantilla es similar a lo que miramos. Se puede ver la hemorragia mínima 0.25 pulgadas. Notó que esta plantilla lo llama sangrado mínimo, tipo de insinuación como, Oye, tal vez quieras darnos una hemorragia de media pulgada, que es lo que hice en este proyecto. Creo que en realidad me he dado cuenta de que a los clientes les encanta sangrar. Una vez le proporcioné a un cliente un sangrado de una pulgada por todo el camino, cual es una locura y por lo demás. El cliente hace un trabajo bastante bueno llenando la plantilla para ti, que de nuevo, es algo que manejará un editor profesional. Y eso sólo me hace más fácil, el ilustrador, enfocarme en la obra de arte. De acuerdo, creo que eso concluye nuestra discusión de la jerga de impresión. Ahora sé que aún no te he mostrado cómo configurar un lienzo digital para esto, pero lo guardaré para el Capítulo tres cuando realmente estemos trabajando en nuestras ilustraciones finales . En cuanto a ahora, sigamos hablando de cuentacuentos y Libros infantiles 4. Capítulo 1: narración visual: Ah, los libros ilustrados pueden jugar un papel enorme en el desarrollo de un niño desde tomar conciencia de las cosas que existen en el mundo hasta aprender lenguaje, color, color, fomentando un lapso de atención. Los libros ilustrados hacen todas esas cosas y más, y las envuelve a todas en el antiguo ritual de la narración. Ahora la narración es una de esas cosas intensamente personales. Ya sabes, la forma en que cuento una historia será diferente a la forma en que cuentas una historia. Por lo que en este capítulo quiero compartir con ustedes algunas de mis filosofías generales y pensamientos y prácticas sobre cómo voy a contar historias en el medio de los Libros para niños. Por lo que voy a empezar con algún proceso básico. Lo primero que hago cuando consigo un manuscrito está bien, lo leí y lo leí varias veces. Sí, Los libros infantiles pueden ser sencillos, pero a menudo hablan de verdades profundas. Después de todo, son materiales de aprendizaje para niños, y por lo general los editores quieren publicar libros que tengan un significado universal. Entonces tengo respeto por eso, y me tomo muy en serio el texto. Claro, puede estar muy por debajo de tu o de mi nivel de lectura, pero eso no quita la importancia de las cosas que conglomeras del texto, sobre todo cuando eres un niño a quien todo esto es nuevo. De todos modos, vamos a marcar ese pensamiento y volvamos a ello en unos minutos. De acuerdo, Lo que estás viendo ahora es el Ruff para el gran sueño de Norbert. Y esta es la versión que envié al cliente que fue la editorial Sleeping Bear Press. Por lo que considero estos dibujos muy legibles, pesar de que por supuesto no están terminados su rayado y áspero. Y Nino Norbert podría no estar exactamente en modelo en cada uno. Pero la acción básica está ahí en cada página y te das cuenta que también estoy preservando el texto más o menos en los lugares que proporcionaron en el manuscrito. Puede que haya movido un poco las cosas, pero eso está bien. A mí me gusta usar sombreado básico en mis dibujos ásperos. Este es un área que en gran medida elaboro sobre ella y pintando, ya sabes, la iluminación final y esas cosas. Pero sí encuentro que realmente ayuda a vender tus ideas al cliente si pudieras bloquear las cosas en valores generales como este. Ya sabes, en este caso, Norbert, más cerca de la cámara es muy oscuro, y estos tres cerdos un poco más lejos son más claros. Comparativamente. Ahora esto corresponde a mi propio estilo de arte particular, que está fuertemente basado en el valor. Si has visto mi arte en línea, ya sabes, soy pintor y como pintor, ideal pesadamente con luz y sombra y color. Entonces sí me gusta traer eso a mis dibujos ásperos, pero no siempre como se nota a la derecha. No siento que necesite mucho sombreado ahí en absoluto. A lo mejor un poco de sombra de efectivo en el piso. También, aviso en cada uno de estos spreads, se indica la canaleta. Si no tuviera eso y fuera muy difícil que el cliente se diera cuenta, ya sabes dónde se superpondría la página. Entonces en este caso, la canaleta probablemente me llevaría a creer que a este cerdo se le va a cortar un poco demasiado. Podría querer empujar a este cerdo hacia la derecha. Sí, pasando por esto, se puede ver que todo el libro está desbaste en el mismo estilo, el mismo nivel de dibujo. Y voy a completar todo el manuscrito antes de enviarlo al cliente. Porque la forma en que cada página fluye juntas es parte de como un ritmo visual, y quiero que el cliente esté consciente de lo que tengo en mente, y la única manera de hacerlo es dándoles todo el libro, o al menos un gran trozo del libro. Creo que solo lo he hecho alguna vez por un cliente, donde entrego una página a la vez. Y por cierto, utilicé el mismo enfoque para mis dibujos en bruto para diferentes editores. Diferentes libros como este libro es para Disney, y se pueden ver los dibujos aire hechos y prácticamente de la misma manera que dejo en mis marcas rudas . Hago mucho garabatos, eclosionar y algunos valores básicos, y hago todo lo posible para poner el texto en la página donde creo que debería ir, ya sea que sea yo moviéndolo en base a la composición o si tengo que atenerme exactamente lo que me da el cliente, yo hago eso. Por lo que envío cada página a los clientes, y normalmente lo que van a hacer es armarla en un pdf. Por supuesto, porque he dimensionado correctamente mis archivos, todo lo que tienen que hacer es simplemente copiarlos y pegarlos, y normalmente me lo pasan revisiones. Es decir, este Este es un libro muy sencillo, así que no tenía demasiadas revisiones aquí. Querían que yo, como, me deshiciera de parte de la pintura que está ocultando el texto. Aquí, puedes ver sus notas en esta caja rosa. Ah, y en realidad, para este, sí hice una página pintada totalmente terminada para obtener también su aprobación para el estilo. Entonces ese es un spread terminado ahí mismo, y luego se puede ver el resto de sólo mis dibujos en bruto. Y en este punto, una vez que los clientes puedan ver la obra de arte rugosa real, a menudo moverán texto en base a lo que el artista les dé y harán cualquier otro tipo de, ya sabes, cambio menor que ellos podría querer dio. O a veces te pedirán que redibujes página por completo. Ahora este libro de nuevo es sencillo. No tuve que redibujar mucho. Creo que aquí abajo tuve que hacer este gato frente al árbol en lugar de detrás del árbol. Ese fue probablemente el mayor cambio en este libro. Otras veces haré múltiples iteraciones por página. Este es un libro totalmente diferente, y la idea de esta página era esta vieja chiflada es amiga de un pastel. Entonces ahí está la anciana. Ahí está el pastel. Y estos dos chicos fueron como contar, como narrar la historia. Y quiero decir, hay un mil millones de formas de ilustrar eso. Por lo que empecé con tres versiones diferentes. Ahí está esa. Ahí está esta con su mecedora en el pastel está sobre la mesa con unos ratones comiendo el pastel sin que ella ni siquiera se dé cuenta. Y ahí está esta opción, que es que hace tiempo que no veo estos dibujos. Este libro en realidad se hizo hace bastantes años. Fue uno de mis primeros libros infantiles que alguna vez desfasé, en realidad, en realidad, y realmente no había llegado a mi estilo de dibujo rudo preferido. Entonces por eso estos dibujos se ven un poco diferentes. Pero puedes ver que sigo poniendo el texto a donde creo que debería ir. Los hombres también notaron cada vez que estás lidiando con texto, que es todo el tiempo en este medio, te recomiendo diseñar un área de tu composición donde sea un valor bastante limpio, te das cuenta, como aquí, Estoy lanzando todo el mantel a una sombra, y el texto acabaría de leer luz sobre oscuridad. No hay mucho detalle que vaya aquí y como aquí atrás, tengo esta rebanada de luz en el piso y el texto para estar oscuro sobre eso. Y aquí sólo hay texto oscuro sobre un cielo claro. Entonces, ya sabes, a veces dar opciones a un cliente es algo que voy a hacer. Normalmente no me gusta proporcionar más de tres opciones al 1er 3 es a mí, es como un número mágico, asumiendo que les estás dando tres buenas opciones, ¿ verdad? Tres es suficiente para que el cliente escoja una dirección, aunque no elijan una de las tres es la Final tres es suficiente para escoger una dirección . Entonces cuando me áspero en un manuscrito hace un minuto, dije, hago todo el libro, me dio, pero a veces entregaré una o dos o tres versiones de una página, ya sabes, una sola página o un spread de dos páginas, y sólo veré en dónde están creativamente. Aquí hay una página diferente de ese libro. Es parte de la historia donde este niño se enamora de esta chica, y aquí estoy probando una puesta en escena muy dramática, y aquí estoy probando más de un solo tipo estándar de tiro ancho de los dos personajes siempre que sea posible. A mí me gusta romper las cosas teniendo composiciones muy simples como estos dos chicos solo están tumbados en una página blanca en blanco. Creo que es bastante obvio para nosotros que el texto tiene ritmo, ya sabes. Por ejemplo, los libros infantiles que riman rimas les tienen ritmo, ¿ verdad? Bueno, las páginas y las imágenes e ilustraciones tienen un ritmo para ellos también. Entonces si estás haciendo algo completamente realizado así, sabes que la imagen va de esquina en esquina. Es posible que quieras darle seguimiento a eso con algún alivio visual como este, y quiero mencionar el Capítulo dos es todo sobre dibujar personajes. Entonces si se preguntan cuándo voy a entrar en ese capítulo al Capítulo uno, aquí hay más de una discusión general de ideas y filosofías. Yo uso en mis libros a veces se inspirará en novelas gráficas y dividirá la página y los paneles, siendo ésta una interpretación muy literal de los paneles donde en realidad tengo cuatro paneles diferentes aquí, cada uno ligeramente descendente en tamaño, lo que se relaciona con los latidos emocionales que suceden en esta parte de la historia. Este libro en particular cuenta con estos dos personajes infantiles que ves en la parte superior, narrando una novela. En realidad es el clásico literario de Charles Dickens, Grandes Expectativas. Ahí están leyendo grandes expectativas. Entonces el libro Infantil les muestra leerlo, pero luego se sumerge en el mundo de grandes expectativas. Ese es el mundo de grandes expectativas imaginadas por Children. Entonces en este libro, tuve que lidiar literalmente con dos mundos diferentes. El mundo real de estos dos niños leyendo y luego el mundo del cuento de los Dickens, que fue más fantástico. Entonces para presentar esos dos mundos en este libro, utilicé muchos panelados. Por lo que aquí trato de usar el texto como una ruptura en el panel. Y luego los chicos de aquí arriba mirando hacia abajo al mundo de fantasía que te barre al tipo correcto te barre en esta página, que es una escena de fantasía completa, que luego nos llevaría a la siguiente página, que es un difusión completa, un spread que significa dos páginas, tanto a la izquierda como a la derecha de una escena de fantasía completa. En realidad estaba bastante contento con algunas de las decisiones creativas con las que terminamos en este libro. Terminamos a caballo entre dos estilos de arte diferentes en un mismo libro. Cuando estaban en el mundo real. Es este tipo de estilo de ilustración limpio, de bordes duros, ya sabes, no muy pictórico, no demasiado textural, una especie de sencillo, aún interesante, pero bastante sencillo y limpio. Aquí hay otra página. En el mundo real, todos los objetos eran, ya sabes , manejados con la misma estética. Y cosas como esa versus esto, que es una difusión completa en el mundo de la fantasía, estaban jugando con iconos como, gráficos. Ya sabes, los marcos de cuadros en el fondo son como garabatos, e incluso hay algunos paneles creativos pasando, como donde estoy dando vueltas aquí está destinado a ser un panel, y entonces ese panel está dividido por este personaje que nos lleva a esta escena. Entonces esto es como tres paneles diferentes donde este personaje se utiliza como como el divisor entre la izquierda y la derecha. También en esta página, tenemos las siluetas aquí abajo de los dos personajes del mundo real narrando la escena. Entonces pensé que mantenerlas solo siluetas las quitaría de la realidad de fantasía de la escena y aún así comunicaría al lector que es este chico leyendo un libro a este personaje, y esto es lo que está pasando en el libro . Entonces es cosas como esta lo que realmente me excita sobre el medio de los libros infantiles. Para mí, un libro para niños es una mezcla entre una novela gráfica, un cómic y una novela tradicional. El formulario es tan plible que podrías hacer tanto con él. Aquí hay otra página donde estamos saliendo del mundo de fantasía de nuevo al mundo real. Entonces cuando esta escena de fantasía, esta es una escena donde Jane Eyre se lleva. Ah, por cierto, este ya no es el gran libro de Expectativas. Se trata de Jane Eyre, que es otra entrega en esta serie de libros para niños, y como se la está llevando de su casa, le di bien este panel. En primer lugar, le di una forma triangular muy rara, y la metí todo el camino en la parte superior, izquierda para espejar visualmente el hecho de que este es un momento muy incómodo. Ella se va de su casa. No merece una hermosa página completa. Como que querías sentirte aislado porque así se siente el personaje. Entonces es como la forma del libro. La composición está dictada por la historia, y yo realmente, realmente disfruto de oportunidades para jugar con este tipo de cosas, y luego aquí en el fondo estaban en el mundo real. Y por supuesto, el texto iría en este gran espacio en blanco en blanco como espaldas. Este chico aquí narra la cola de Jane a su niñera. Y solo para seguir adelante, aquí hay una imagen de mundo de fantasía de página completa otra vez, estilísticamente. Si vuelvo, ese es el mundo real donde todo está un poco limpio. Y luego aquí está el mundo de fantasía donde las cosas están todo menos limpias. Es decir, las formas siguen siendo atractivas, esperemos, pero hay como garabatear líneas como árboles o no árboles reales o simplemente triángulos que hice con un pincel de lápiz. Aquí tenemos cosas muy gráficas pasando y un lenguaje visual que en general es bastante diferente a éste. Aquí hay otra página del mundo de la fantasía, donde se pueden ver muchas de las mismas cosas, como paletas de colores impares, verde vs púrpura tipo de dividir el marco en tercios aquí, grandes pasajes de oscuridad sobre luz Jane aquí siendo oscuro sobre un gran paso de luz en el fondo. Y eso es otra cosa que realmente, realmente creo que es importante en Libros infantiles es claridad. La claridad es como el tema que impregna todo el arte que hago por mis Libros infantiles. Obviamente, los seres humanos ven basado en el contraste, pero para Niños, eso es especialmente cierto. Sus ojos solo van directamente al contraste, y tengo experiencia de primera mano. Tengo una hija de cinco meses, y en realidad hay toda una línea de libros creados para infantes que son solo blanco y negro puro . Fotos de muy alto contraste, y es increíble cuando abro uno de esos libros a su alrededor, sus ojos simplemente se chupan a la página. Ahora este libro que estás mirando no está hecho para infantes, pero puedes ver que estoy tratando de diseñar mi cuadro. Por lo que el contraste es muy claro. Y el contraste más alto siempre va donde está el punto focal en este caso, siendo el punto focal Jane, mirando la ventana de fondo. Por lo que Jane siendo ventana muy oscura, siendo muy ligera. Este es el punto de contraste más alto, y eso es cierto para cualquier imagen. Aquí está la siguiente página aquí mismo. El punto focal de esta imagen es este tipo de área aquí que estoy dando vueltas con mi ratón y ustedes notan todos los bits de contraste más altos en la imagen se encuentran ahí. Entonces miramos esto mucho más en el capítulo tres cuando realmente estamos haciendo pinturas. Pero la claridad lograda a través del contraste es básicamente el principio unificador Onley que uso en cada página. Aquí hay otra página aquí donde este gran maestro de escuela está dictando malévolamente lo que deberían estar haciendo los alumnos. Está en proceso de castigar a Jane aquí. Por lo que el punto focal de este cuadro es este gran y rotundo maestro. Entonces no es una sorpresa. Yo le di el mayor contraste con el fondo Oscuro versus luz. Jane aquí no es el punto focal. Todavía necesita ser visible, por lo que aún tiene algún contraste. Probablemente tiene, como el segundo más contraste en la imagen, así como esta chica de aquí que también es bastante importante para la historia. Ya sabes, ella está en proceso de llevar a cabo su castigo, escribiendo la oración del Señor en la pizarra. Entonces estas chicas tienen contraste, pero menos que este tipo. Además, es una forma tan grande haciendo para un área tan grande de contraste que el espectador simplemente no puede evitar mirar ahí. Y solo para reiterar lo que dije antes, estoy dejando una porción importante de esta composición abierta y con un valor muy similar, lo que proporciona una bonita camita para el textil. A. En este momento, sí quiero ser claro sobre algo que es un principio, no una regla. Aquí hay un spread de espaldas que está absolutamente ridículamente ocupado. Yo me atrevería a decir que aquí no hay un punto focal en el sentido de que hay tantos elementos que compiten. Por tu enfoque. Se podría pensar que esta torre del reloj es un punto focal, pero en realidad, cuando este libro se dobla a lo largo de la canaleta aquí, esa torre del reloj se muere un poco. Y eso se hizo a propósito. Ya sabes, cuando ilustré esta página, la editorial y yo casi la comparamos con como un libro de Waldo viste donde puedes mirar cualquier parte dada de esta imagen y encontrar algo a lo que realmente vale la pena prestar atención. Me gusta particularmente esta zona de la página donde es sólo un montón de casas indescriptas, y usted contrata a los pequeños peatones caminando por la calle y sentados junto a la fuente y tal. Por supuesto, los personajes están por aquí teniendo una linda velecita, y probablemente puedas imaginar que cuando el texto se colocaría, que pasaría por el cielo. Aquí, el texto discutiría lo que están haciendo los personajes. Pero visualmente, queríamos vender como la opulencia de todo esto, la naturaleza abrumadora de ser de repente de clase alta y, como cuenta la historia de Dickens, tirado a un mundo con el que tienes muy poca experiencia. Por lo que esta página fue diseñada para ser abrumadora porque coincidía con el ritmo de la historia. Y creo que es efectivo para ese propósito, y he visto libros enteros ese tipo de usaban esta estética. Pero en general, esto no es lo que me gusta dio. De hecho, una de mis amigas que es madre me dijo que su hijito, cuyo año de edad odia libros como este porque se frustra simplemente no saber dónde buscar. Apenas empieza a golpear las páginas como un gorila, dijo, mientras que los libros que tienen un área sencilla de contraste y por lo tanto un punto focal realmente mantienen mucho mejor su atención. Y yo como que usé esa filosofía tiene un poco más de una fuerza motriz en mis composiciones , y lo que estás viendo aquí es más bien uno apagado. Muy bien, mencioné antes en esta sección que los libros infantiles son materiales de aprendizaje para niños, ya sabes, enseñándoles cosas comunes que existen en el mundo. Gran Sueño de Norbert se lleva a cabo en una granja, y este es el manuscrito de las Páginas dos y tres, que es , en efecto, la primera página del libro Página uno, Recordar, fue la página de título. Por lo que lee el manuscrito. La mayoría de los cerdos aire satisfecho simplemente rodando en el lodo o merodeando pendiente o snoozing a la sombra, pero no Norbert. Entonces, claro, yo soy el artista. Al mirar este manuscrito en blanco, tengo que visualizar lo que pasa en estas dos páginas. El texto describe cuatro acciones diferentes. Cerdos dando vueltas en el lodo, cerdos sorbando cerdos inclinados usando a la sombra. Y luego Norbert, que no está haciendo nada de esas cosas. Entonces la primera imagen que conjuré para eso fue una especie de collage. Ya sabes dónde está esta sección, los cerdos rodando en el lodo. Esta sección inferior es de cerdo sorbando pendiente, y tenemos cerdo snoozing a la sombra. Y entonces tenemos a Norbert tipo de sentado ahí puede estar impulsando al lector a preguntar qué le hace tan especial, y creo que esto hubiera funcionado, pero no creo que maximice lo que puedo aportar a los elementos de aprendizaje de esta página. Por lo que lo desbaraté una segunda vez y se me ocurrió esto. Ahora bien, si notan que el dibujo de los personajes es más o menos el mismo. De hecho, esos cerdos, son sólo una copia y pasta de esos cerdos. Pero el simple cambio que hice aquí fue poner todo en un solo ambiente, y esto lleva a algo que he aprendido sobre Libros para niños. O debería decir cómo los niños interactúan con las ilustraciones de un libro infantil. Si alguna vez ves a un maestro o padres leyendo un Libro Infantil a un niño, notarás que la experiencia de cada página no está terminada una vez que el texto es rojo. A veces el profesor pasará mucho más tiempo en la página, simplemente señalando cosas que se relacionan con el texto. Por ejemplo, el hecho de que haya un granero de fondo. Esto no se menciona en el texto, pero tener ese contexto ayuda a un niño a visualizar cómo es una granja. Sabes que hay un granero con algo de lodo por aquí, y ofensa en la zona cercada es donde se cuelga la vaca. Ya sabes, todos estos son conceptos obvios para ti y para mí, pero quiero decir, un niño podría no saber que los animales pasan juntos pollos y cerdos y vacas. Tienen que aprender eso en alguna parte. Y sólo presentarlos de vista como vista de una granja, completa con los diversos elementos de una granja, tipo de toma el espíritu del texto y añade sólo un toque de una capa más profunda a la página. Entonces, por supuesto, mientras el punto focal de estos dibujos espeja la acción representada en el texto, ya sabes, cerdos rodando en el lodo, cerdo sorbiendo la pendiente y cosas así. Este diseño en última instancia le da al lector del libro, um, o rica experiencia. Y en lugar de tener a Norbert simplemente sentado ahí, lo tengo caminando, que probablemente es solo una forma más divertida de ver a Norbert por primera vez, la Página 28 29 de este año justo al final del libro donde Norbert ha completado su aventura y te das cuenta estoy ilustrando la misma parte de la finca, solo desde un ángulo diferente y los principales cambios. Ahora Norbert camina sobre dos piernas, indicando su arco como personaje. Entonces pensé que ese era un buen tipo de botón con el que terminar el libro. Y mi esperanza es que un niño leyendo el libro podría decir, como, Hey, esos son los mismos cerdos que los de aquí. ¿ No es gracioso cómo siguen durmiendo? Y hasta puedes hacer una pequeña sub historia como Hay cuatro cerdos durmiendo a la sombra y aquí sólo hay tres,ya sabes, ya sabes, quizás sugiriendo que un cerdo pasó dedo del pie paseando y dicen: Oye, Oye, esa cosa dormida se ve bastante bien. No me importa si lo hago. Estas fueron un poco sub historias que no son lo suficientemente importantes para escribir sobre. Ya sabes, este libro trata de Norbert, no de los cerdos durmientes. Pero lo que sea que puedas hacer como ilustrador para llevar algo mawr al manuscrito sin dejar de mantener el foco. Donde necesita estar, creo, es una buena idea para tu ilustración. Aquí hay otro ejemplo de mí pasando por el mismo proceso de pensamiento. Esto fue para un libro llamado Goodnight Reno, donde todo el libro está diciendo buenas noches a diversas cosas. Entonces tenemos comentarios y estrellas y planetas y autos y galletas y juguetes, e ilustré cada uno por separado como propio. Algo así ha sido todavía, y creo que los dibujos habrían sido lo suficientemente divertidos como para ilustrar. Pero el editor y yo terminamos yendo con esto, que, igual que Norbert, proporciona contexto para donde existen estos ítems. Y ahí está la propia reno,dormida rápidamente, dormida rápidamente, rodeada de todas sus cosas favoritas, lo que representa el simple pensamiento de organización algo con lo que todos tenemos que lidiar. Entonces ya sabes, es como si los juguetes se suban al avión, Matt, porque ahí es donde jugamos. Los autos son tal vez artículos de coleccionista, así que van muy bien en el pecho aquí, y tal vez las galletas van a la cama para un refrigerio de medianoche. Además, esto propicia una interacción muy común con la página, donde un maestro que un padre dirá, como, usa las galletas y el niño señalará aquí. Ya sabes, ¿dónde están los planetas? El chico señala aquí arriba. Esta página facilita ese tipo de cosas, mientras que esta página no me refiero, sí, podría decir ¿Dónde están las cookies? Pero obviamente la derecha ahí, donde es esto otra vez proporciona más de un contexto para eso, conectando un ítem con su relación en el mundo real. Aquí hay otro ejemplo más de un tiempo en el que eso sucedió. Se supone que este es el taller de los elfos, y duermen aquí en esta litera triple y en lugar de mantenerlos para separar entidades simplemente combinándolas en el mismo ambiente. Y no me sorprendió demasiado que la editorial prefiera mucho este. Pero esta te da la sensación de que acaban de poner sus herramientas abajo, escobas en el piso, la caja de herramientas ahí con destornilladores ya que el tiempo de trabajo ha terminado y es hora de dormir una noche . Entonces, de nuevo, mostrar las cosas en contexto puede ser un poco más poderoso para contar historias. Eso no es una regla. Por supuesto. Simplemente parece ser algo común que sigo descubriendo. Yo también quería mostrarles este spread. Esta es una de las últimas páginas del libro. Santa aquí está diciendo Buenas noches a Rudolph y, por supuesto, Rudolph siendo un poco drogata ligera. Su habitación está festonada con luces navideñas, y en el manuscrito, Santa va a pedir que se apague para apagar la luz. De hecho, lo hace en esta página. Hora de la cama. Apaga tu luz Y por supuesto, mi primer instinto aquí fue el dedo del pie tenerlo atenuando un interruptor de luz. Pero entonces pensé que podría haber alguna continuidad visual interesante entre estos dos spreads. Si vuelvo a recordarles todas estas luces que están alineando su habitación, pensé que no estaría bien si lleváramos algunas de esas luces al siguiente spread. Y en lugar de que Santa apague un interruptor de luz, va a desenchufar las luces navideñas de Rudolph. Ahora. No estoy diciendo que esto sea una idea de genio. Sólo digo que va un paso más profundo que el texto de la página, que es una especie de métrica por la que intenté evaluar mi trabajo y Libros infantiles. Cuántas veces soy capaz de plomar una o dos capas más allá de lo que literalmente dicen los textos, y tal vez simplemente girar algo en una dirección inesperada porque eso crea sorpresa. Y cuando puedes sorprender a alguien, es mucho más probable que sea memorable. Y en éste terminó volteándolo, porque cuando volteas las páginas de un libro, habitación de Rudolph estaría ahí a la izquierda, por lo que tiene sentido que el aire de las luces entrara de la izquierda, no del color correcto, por supuesto, juega un papel enorme en el arte del libro infantil, y el Capítulo tres de esta clase se va a dedicar a usar color y en realidad pintar tus ilustraciones para que nos metamos en la basura de ahí. Pero como nota general, encuentro que el medio es el más adecuado para colores más brillantes porque los libros infantiles tienden a imprimirse bastante grandes, sobre todo en relación al tamaño de un niño. Y cuando tienes una página muy grande colocada frente a ti que está cubierta de tinta oscura, solo hay algo que no resulta atractivo en eso ahora. Esta es, por supuesto, solo mi opinión, y esto no quiere decir que nunca se pueda tener sombras ni nada. Se puede ver en esta página sus sombras en Norbert, sus sombras en la pared. Pero si traigo aquí mi recolector de color y pruebo los valores de sombra, se puede ver que las sombras airen muy, muy ligeras. Están todos aquí arriba. Norbert Shadows será un poco más oscuro, pero hasta sus sombras, ya sabes, están en el rango medio. Por supuesto, pequeños acentos como dentro de la boca que se pondrán bastante oscuros. Pero cualquier sombra que sea parte del tema. Ya sabes, su vientre, su pecho, la pared. Mantendré esos muy ligeros. Ya conoces el pajar de aquí. Todos se mantienen en el rango medio por aquí. Y entonces lo que eso significa son tus luces reales, como la luz en la pared. Esos serán empujados aún más ligeros. En mi experiencia, las impresoras tienden a oscurecer un poco la imagen, especialmente las de nosotros trabajando en pantallas LCD brillantes. Recuerda que tu monitor está proyectando luz en tus ojos, mientras que una impresión es muy diferente. Aprendiz pigmento físico sobre papel y pigmento tomará una hoja blanca de papel y la hará más oscura. Entonces de alguna manera, las impresiones oscurecieron las cosas. Monitores aligeran las cosas. Sé que eso está demasiado simplificado, pero eso es como lo que solía recordarme cuando estoy pintando para Libros para niños, ya sabes, me recuerdo empujar mis sombras un poco más claras. De hecho, mi primer pase sobre este spread se veía así. Ahora, cuando pinté esto, no me di cuenta del todo, pero hay muchos colores oscuros aquí otra vez, trayendo de vuelta en el recolector de color que ves en estos cerdos como si nos volviéramos bastante oscuros. El comedero es bastante oscuro. El baboso. La lectura es básicamente negra. El granero está completamente en sombra y estas sombras son Sí, están como en el rango medio. Pero, ya sabes, aquí arriba se pone bastante oscuro. Y si bien esto podría verse bien en una pantalla, este príncipe simplemente abismal oscuro y eso puede tomar un libro feliz y girarlo en la dirección totalmente opuesta. Entonces reviso el dedo del pie extendido se ve así, y no sé tú, pero casi siento que se levanta un peso cuando hago eso como voy antes y después después, solo se siente como si saliera el sol o algo así. Observe que el lado amplio del granero de aquí sigue en la sombra. Pero mira lo mucho más divertido que puedes tener con el color cuando las sombras son un poco más ligeras en valor. En la pintura, esto se llama Hai Kee Ah, high keep painting utiliza valores en el rango más ligero incluso para las sombras. Consigue traer de vuelta a mi recolector de color. Aquí voy a probar algunas de las sombras en el suelo. Mira qué luz esos están mal muestrean el color y el valor en la pared del granero aquí, y , sí, mismo tipo de ligereza pasando por la oclusión ambiental. Se pone un poco más oscuro aquí arriba, pero si esto fuera una pintura de la vida real donde la oclusión ambiental probablemente estaría aquí abajo tengo todo un video de YouTube sobre la oclusión ambiental, por cierto. Entonces solo estoy hablando como si hubieras visto que normalmente la oclusión ambiental sería bastante oscura. Pero aquí dentro levanté la clave del cuadro de manera tan dramática que hasta la oclusión ambiental , las zonas más oscuras, siguen empujadas hacia arriba. Y me alegra decir que en impresión, el estado de ánimo realmente se llevó a cabo. Simplemente se sintió como una escena invitadora de la que quieres ser parte. Este de aquí fue el arte de portada para Norbert, y obviamente es una escena nocturna, pero te das cuenta de lo que estoy haciendo aquí. En primer lugar, el cielo azul en su más oscuro sigue aquí arriba. También justo alrededor de Norbert. Hasta aligeré el cielo aún más, así que está aquí arriba. blues, por cierto, es notorio por imprimir muy oscuro. Por alguna razón que no puedo explicar a las impresoras les cuesta mucho con el azul. Por lo que cada vez que uso azul en mis cuadros, trato de agregarlos en rampa. Se puede calibrar esto con experiencia, que es lo que hice. Noté que el blues se puso bastante oscuro, así que poco a lo largo de los años desarrollé un hábito de pintar blues más ligero de todos modos, empujando el voló bastante luz alrededor de Norbert me obligó a hacer bastante ligero el lado claro de Norbert . De hecho, los aspectos más destacados son básicamente blancos. Y entonces eso me dio el espacio de valor para que sus sombras no volvieran a ser tan oscuras. El tema del color que he aprendido es eso y esto es cierto no sólo para imprimir Libros infantiles sino en pintura. En general, cosa alrededor de este rango, cualquier color que elijas es que si tus valores aquí abajo, solo se va a ver negro al espectador, como los espectadores no van a poder apreciar realmente la diferencia en color entre esto y esto si tu valor es tan bajo. Entonces cuando estoy aquí abajo, color realmente no importa, y no quiero eso en mis Libros para niños. Yo quiero que los colores sean identificables, ya sabes, esa es la otra cosa que los niños están aprendiendo con Libros infantiles color como rojo y rosa y amarillo. Entonces al empujar tus valores hacia arriba, yo diría Esto es sobre lo más oscuro que iría y aún espero que alguien aprecie la diferencia de matiz. Cualquier cosa por debajo de ese color se va y simplemente se vuelve opaquemente oscuro, y trato de mantener esas áreas al mínimo. Aquí hay algunas áreas como sus pezuñas, una bastante oscura. Algunas de las vacas, las cejas y la manguera se ponen oscuras, y eso está bien. Unas pocas áreas como eso está bien, pero en general mi consejo es, mantener tus valores arriba cuadros clave en lugar de pinturas Loki. Y, por supuesto, lo haces por proyecto, como en Scary Story aquí. Recuerda, el manuscrito llamó a que esa sombra se oscurezca Bueno, al final, cuando los monstruos se asustan y huyen. Esa sombra es opaquely negra, que, por supuesto, establece la línea de ponche para que este gatito salga. Pero construí hasta ese negro sobre todo el libro. Esto aquí es como se ve originalmente la sombra del árbol. Es el inicio del libro, Los valores Aire mantuvo mucho más claro, definitivamente con algunos acentos muy oscuros, pero en general se obtiene el sentido de ah, clave más alta en la pintura. Entonces en este caso, el uso del valor estaba verdaderamente ligado a la narración. Mirando hacia atrás a esta página de aquí, este libro aún no se ha impreso, así que en realidad no he visto cómo resulta esto. El editor y yo empujamos conscientemente nuestro contraste a un extremo bastante alto aquí. Como si pruebo el cabello de Jane que es muy oscuro, incluso la parte más clara de su cabello bien, ese es definitivamente el rango medio que probablemente se imprimirá bien. Pero esto mucho de esto, incluso las líneas en tu cabello podrían quedar aplastadas a negro. Eso me preocupa, pero no es nada que una muestra de impresiones no pueda resolver hará una impresión de muestra, que en la jerga de la industria, se llama prueba , por cierto, y luego volveré y ajustaré. Creo que se ve muy bien en un monitor de computadora, pero de nuevo, impresión es un poco de una bestia diferente. De todos modos, vamos a guardar más discusión de color para el Capítulo tres. Pregunta por ahora mismo. Creo que eso cierra nuestra discusión de la narración y termina el Capítulo uno. Entonces pasemos al Capítulo dos, donde discutiré y les mostraré algunos de los conceptos clave que uso para dibujar personajes. Te veré allí 5. Capítulo 2: postura: Ah, está bien. Entonces empecemos a hablar de realmente crear arte, y quiero dar inicio a esta sección con una lección sobre posar a tu personaje. Ahora no tengo estadísticas oficiales, pero estoy bastante seguro que como el 99% de los libros infantiles involucran personajes. Y si tu libro tiene un cerdo o una persona o algo en el medio, tienes que saber dibujarlos en diversas poses. Ya sabes, cuando piensas en obras de arte terminadas, podrías pensar en cosas geniales como detalle e iluminación y sombreado y dimensionalidad. Y esas cosas son todas parte del arte acabado. Pero en mi opinión, esos elementos son todos secundarios a un dibujo gesto bien pensado porque es a través del dibujo gesto que definimos qué pose es el personaje en cualquier iluminación o forma o dimensión que aplicamos tiene que servir a la pose. Creo que el poder del dibujo por gestos se demuestra mejor con la animación tradicional de dos D dibujada a mano . Aquí en YouTube, voy a buscar Sergio Pablos Disney Animation. Obtenemos nuestros resultados de búsqueda y voy a dar click en este 1er 1 aquí. Ah, y por cierto, antes de ver esto, Sergio Pablos es el dueño de los estudios de spa. Ese es el estudio que cerró la película de Netflix 2019, que realmente me encantó. De todos modos, ha sido mucho tiempo animador favorito mío, y creo que vas a ver por qué. Ahora mismo, oficiales. Y si me permite interponer aquí soy el destacado astrofísico, doctor Delbert Dubler. ¿ A lo mejor has oído hablar de mí? No, tengo oficiales de clínica. Y si me permite interponer aquí soy el destacado astrofísico, doctor Delbert Dubler. ¿ A lo mejor has oído hablar de mí? No, tengo clínica, oficiales. Y si me permite interponer aquí soy el destacado astrofísico, doctor Delbert Dubler. ¿ A lo mejor has oído hablar de mí? No, Uh, tengo un recorte. Entonces lo que quiero que se den cuenta aquí mientras tocamos esto ahora, sin audio es que la pose, la actuación? El gesto es claro Justus en esta fase muy rugosa como está aquí en la película final terminada . Este es el planeta tesoro de Disney. Por cierto, en este marco terminado, tenemos líneas limpias, detalle, pulido, dimensión, color claro, todo eso bueno. Pero el artista Sergio Pablos, en este caso al principio mismo, no está resolviendo ninguna de esas cosas. Está resolviendo la pose, y lo está haciendo usando dibujos muy ásperos, las líneas se airean gestuales y fluyen. No es un proceso intensivo de mano de obra. No me malinterpreten. Es un proceso pensativo, intensivo. Pero estos dibujos están diseñados para hacerse con bastante rapidez. Al mirar estos tres dibujos, creo que son muy descriptivos. Y lo que describen es cómo este personaje se lleva a sí mismo. En otras palabras, su actitud. Se puede obtener un sentido de quién es como ser humano o humano animal, en este caso, en este caso, sólo a través del simple flujo de la posición de su cuerpo, su pose. En ese sentido, creo que estos dibujos también son muy precisos, no necesariamente precisos en cuanto a las artes terminadas parecen precisas en el sentido de que parece que cada elemento de su cuerpo está todo actuando hacia una emoción singular. Y, por supuesto, no hace falta un gran salto de la imaginación para ver que esto es exactamente lo que queremos hacer en Arte del libro infantil, también. El motivo por el que les estoy mostrando esto una animación es que los animadores tienen que dibujar tantas imágenes para transmitir el sentido del movimiento. Por lo que por necesidad, los animadores han tenido que bajar su arte a los elementos más simples pero más expresivos posibles. Y estudiar animación es realmente como empecé mi viaje en el arte. En realidad no empecé queriendo ser pintor o ilustrador. Empecé con la inspiración del legado de la animación de Disney, y quería ser animadora para no entrar en mi historia de vida, pero terminé girando lejos de eso. Pero estoy realmente feliz. Empecé por unos años estudiando animación porque desarrollé un respeto realmente, supongo, por el poder de oponerse. Muy bien, Así que quiero mostrarles lo que busco cuando hago un gesto de dibujo, y en realidad es algo personal. Esa es la otra cosa hermosa de los gestos es que a cada artista se le permite buscar lo que piensan que es lo más importante, y te mostraré lo que busco. Lo primero que hago es buscar una sola línea, si es posible, que describa toda la pose. Probablemente has escuchado esto llamado la línea de Acción. Um, o normalmente será una curva S, una curva C o una recta en este 1er 1 aquí por ejemplo, es una curva C, y parece así ahora, cuando digo que el término buscador de ti piensa en el La letra C es así, ¿verdad? Ya veremos. Curve también podría ser así, o así, o así, como podría ser diferentes variaciones de la letra C. Al igual que éste tiene un cono bastante duro ahí mismo y luego es más suave por aquí. Esta segunda pose aquí es un bordillo similar, aunque es más empinada arriba. Entonces ya sabes dónde se ve esta curva C así la segunda curva C tiene un más de una torcedura en la parte superior. Es casi como una forma de L invertida, que cae dentro de la categoría de una curva C. Afecta la actitud apenas ligeramente, obviamente, estos aire para ver curvas por lo que van a ser similares. Esto también habla del dedo del pie cómo posan las personas riel. Ya sabes, tú y yo hemos tenido años de experiencia en la vida real, ya sabes, construyendo nuestra memoria muscular en nuestros hábitos y nuestras actitudes y todas estas cosas que filtra hasta nuestra puerta para están posando como nuestra manera natural que tú y yo nos sostenemos cuando caminamos o cuando nos sentamos cuando nos paramos. Sergio Pablos ha implementado ese sentido de la historia en este personaje. Si has visto la película, este personaje hace un montón de curvas C en su posando, ya sabes, hablando de buscadores, esta tercera pose también es un buscador de, aunque esta vez se invierte, va al revés, y sólo le tiraré a cualquiera ahí para que podamos comparar los tres ahora. Lo siguiente que es realmente, realmente importante buscar al menos lo que busco. Y quiero recordarles a estas alturas que cada artista puede tener su propio sistema de prioridades. Pero lo que busco es cómo la línea del hombro cruza la línea de acción. Entonces he elegido un color diferente aquí, y es solo un simple es hacer algo como esto. Hacer este cruce T donde la línea del hombro es el 2do 1 aquí es muy similar al primero, Aunque muy parecido a la línea de acción, hay una diferencia en ángulo cada vez tan leve. Esa es la otra cosa que súper poderosa sobre el gesto porque, como todos tenemos experiencia con, somos extremadamente buenos leyendo el lenguaje corporal de las personas. Ya sabes, el más mínimo giro de un hombro puede parecer grosero o el empuje de un pecho puede parecer valiente . El desmoronamiento de un ese congeal de espalda. Tenemos toda una vida de experiencia leyendo la postura de las personas, por lo que el ángulo exacto, el cruce exacto de los hombros a la línea de acción del cuerpo es lo que realmente creo que es indispensable imponente. Y en éste tenemos la línea que cruza aquí. Lo siguiente que me gusta hacer es prácticamente lo mismo que el ejercicio de hombro que acabamos de hacer, pero lo aplico a las caderas. Entonces si piensas como dónde está el ápice de la cadera, conoces los dos puntos más altos de la cresta ilíaca, que son los huesos de la cadera. Piensa en dónde están esos dos puntos, y es sólo dibujar la línea hacia abajo de esta manera. Este es un poco así, y éste está fuera de marco, pero podemos imaginar que probablemente sea algo así, y estos son el tipo de señales viales que busco en cualquier pose que alguna vez dibuje. Esto incluye cuando dibujo gestos de modelos de riel como personas de la vida real, o cuando estoy inventando un personaje de mi imaginación. Siempre empiezo aquí apagando la obra de arte. Se puede ver a lo que me refiero con señales viales. Es como esto me da un poco de mapa en cuanto a cómo bloquear en el dibujo real del personaje. Entonces ahora que tenemos la línea del hombro como en su lugar, como que hago lo mismo que la línea de acción del cuerpo, esta línea roja. Pero lo hago a los brazos. Y no debe sorprender que los brazos de este personaje también hagan muchas curvas C como una forma de hacer eco de la curva C en el cuerpo. Ya ves, ya estamos hablando de diseño aquí. Podría hacer un buscador de su una curva C más recta allí. Esta línea está muy cerca de recta, pero no del todo. Todavía tiene un poco de arco a ella. Y, por supuesto, estoy tratando de asegurarme de que la línea azul se intersecta con los puntos de los hombros. No este punto. Se cruza donde los hombros están justo en este poste. Aquí es casi como la parte superior del brazo es un buscador que el antebrazo es una recta Recordar s curva, ver curvas y estrechos. Puedes combinarlos. Este 12 Es como un buscador de esa manera y una bonita recta Ya ves cómo los personajes se pusieron mucho peso en su mano,ahí mismo, ahí mismo, Como su mano es,ya sabes, ya sabes, su mano está sólidamente posada en su cadera como agarrarse la cadera. Siempre que tengas algo que contenga peso así o fuerza, típicamente una curva más recta comunicará esa fuerza un poco más fuerte que un buscador de o s curva que notes. Incluso en esta pose, su mano está empujando fuera de una mesa. Por lo que el brazo necesita ser más recto porque eso parece indicar que está enganchando los músculos. Entonces de esa manera, gesto incluso está ligado al razonamiento anatómico. Ahora, lo genial es que no necesitas conocer anatomía para poder gestos. Bueno, de hecho, cuando aprendí dibujo, no toqué anatomía desde hace como de 2 a 3 años, pasé el 100% de mi enfoque en gesto y tal vez alguna construcción básica de forma, que me voy a meter justo después de esto. De todos modos, en este tercer post aquí, este brazo es como una curva C empinada casi como un anzuelo, y este brazo es una curva C más agraciada. Ahora, por supuesto, cortaron las piernas a este personaje. Por lo que en interés de mostrarles todo el cuerpo, quiero traer aquí este expediente. Estos son sólo dibujos de Glenville golpista que tipo de indirectamente estudié de mi maestro . Mi primer profesor de dibujo fue un gran discípulo de Glenn, así que la forma en que me enseñó fue la forma en que Glenn le enseñó. Entonces es un poco un linaje ahí. Puedo rastrear mi aprendizaje hasta las enseñanzas de Glenn. En fin, debes reconocer la mayor parte de lo que está pasando aquí. Por supuesto, aquí hay algunas piernas, pero las piernas son simplemente tratadas como los brazos. Ya sabes, cuando hicimos los brazos aquí, Glenn está haciendo lo mismo aquí con las piernas, y quiero señalar que ves cómo es que tiene esta doble línea como si casi se pareciera a estas líneas de contorno de aire. No lo son. No está tratando de dibujar ah, pierna. Sigue siendo un gesto. Si alguna vez llegas a ver dibujar a Glenn, a menudo hace este tipo de cosas rítmicas como el infierno para el gesto de la pierna. Hará un trazo bajando por la parte superior y luego levantará su lápiz y como solo sentir el ritmo de su brazo. Al estar haciendo eso, hará que el golpe vaya por aquí. Entonces en lugar de como hacer una línea yendo así, él irá así y, como, como, dejar que ese ritmo respire un poco en la página, por así decirlo, la forma en que dibujas gestos puede tardar años en desarrollar. A pesar de que son tan simples, el gesto es igual de sentir como es de realidad física, y eso te obligará a mirar tu trabajo desde un ángulo ligeramente diferente. Ahora, la otra pieza de información que aún no hemos mirado es lo que está haciendo con las cabezas aquí. Ya sabes, cuando hicimos esto, realmente no estaba lidiando con la cabeza. Acabo de poner ahí la línea de acción. Pero aquí, Glenn está siendo bastante específico sobre la orientación de la cabeza. Entonces estoy viendo esta figura sentada aquí. Normalmente bloqueará. Era una especie de ovalado con forma de huevo, y luego lanzará una elipse para mostrar el eje de la cabeza. Y típicamente Glenn iniciará sus gestos de esta manera. Y entonces lo que hará es bajar por el cuerpo. En este caso, aquí hay un ejemplo de una curva de s. Por cierto, la columna vertebral desplomada que se encuentra con las piernas haciendo de esta clase de hombres agraciados encontrarán la línea del hombro . En ocasiones también dibujo pequeñas elipses ahí para indicar ya sabes, que el plano de los hombros y luego sabes más gestos por el cuerpo aquí. Este brazo se ha derrumbado hacia adelante, consiguiendo algo de peso en la pierna. Entonces tal vez use una recta ahí. Entonces las rodillas suben un poco más alto. A veces ayuda poner un poco de X o algún tipo de punto y luego puedes dibujar a eso. Y entonces quizá la otra rodilla esté ahí fuera. Y podría gestar hacia eso y los pies, y a veces ayuda usar líneas o, ya sabes, algún tipo de trazo direccional o un trazo que revele dirección, debo decir, para los pies y otra vez. Eso es algo que Glenn hace a lo largo de su gesto dibujando, ya sabes, otras cosas que notar. En el dibujo de Glenn, mira este brazo flotante como si literalmente no tuvieras que dibujar un cruce T para el hombro siempre y cuando como que sepas dónde están los hombros, Al igual que el gesto puede comunicar que t cruzando sin ti teniendo que dibujarlo literalmente. Te das cuenta de que en la mayoría de estos Glenn realmente no dibuja ese mismo cruce T. Tiendo a dibujarlo en mi trabajo solo porque parece que me ayuda. Pero, ya sabes, no tienes que hacer eso mientras estés observando estos patrones que hará el cuerpo . Me encanta este gesto en la parte inferior derecha aquí. Es una curva de s agraciada con una bonita, afilada, recta para una especie de contrapeso el s. Ahora, esa no es una regla a la que no tienes que usar estrechos. Contrabalance s es no hay reglas. De hecho, Glenville se voló. Te dirá que no hay reglas, solo herramientas. Ese es su famoso dicho. Por lo que no hay reglas, pero a veces una curva s contrarrestada por una recta más nítida podría verse bien. Ya sabes, diseño a menudo se basa en el contraste, mientras que este post aquí va por el camino opuesto, y él y usa, algo así como curvas. Conoces curvas fluidas similares a lo largo y obtienes dos actitudes diferentes. Ya sabes, este top uno de aquí se parece más a tal vez a una bailarina o como un feliz go niño afortunado o algo donde el de abajo se ve un poco más agresivo que eso. Y esa es la otra cosa hermosa del gesto. Cuando estés poniendo estas curvas en tu propio trabajo, te empezarán a comunicar de inmediato. Y recuerdo que fue un verdadero avance en mi progreso cuando eso empezó a suceder. De acuerdo, Lo que me gustaría hacer ahora es dibujar algunos gestos de referencia. Entonces aquí vamos un límite estos dibujos a, ya sabes, aproximadamente un minuto cada uno. No estoy guardando el tiempo específicamente, pero, ya sabes, los gestos tienden a ser rápidos, como acabo de hablar. Y normalmente las hago en un minuto o menos. Eso esto Esta mujer de aquí es una bonita curva s corriendo por, um te das cuenta que tengo los hombros, las caderas. Aquí está la cabeza que viene ahora especie de la Glenville que especie de labios para identificar la línea del ojo como la inclinación de la cabeza. Y ahora sólo me lo estoy volviendo a dar un poco más. Estos no son contornos. Pueden estar insinuando contornos, pero como ahí están las rodillas y yo sólo voy a gestar hacia abajo. No me preocupa diseñar las piernas como las Contras de las piernas, aunque sólo me preocupa capturar ese empuje básico de la cadera que es tan característico de esta pose, y usaré líneas que simplemente siento me ayudarán. Ahora. Sé que eso no es muy útil, pero aquí es donde viene la experiencia en las líneas. Estoy dibujando nuestras líneas que conozco por experiencia. Ayúdame con la pose, y es algo así. Empiezo con esa especie de cosa del hombre casi palo, y luego me estoy metiendo en algún tipo de contornos casi cuasi aquí. Hagamos otra. Esta vez estoy cambiando mi pincel solo para mostrarte eso. Ya sabes, ciertamente el pincel que elijas no importa. Tengo la cabeza, el hombro y el brazo esta vez porque creo que describen tanto que el Buscador del Cuerpo es segundo. Pero que esos brazos empujando hacia adelante tan bruscamente que quería conseguir primero y luego solo estoy captando, ya sabes, la inclinación del pie o de los pies y ah, que a dos que está usando hace un poco interesante gesto en sí, con algunos estrechos que vuelven a jugar contra la curva C, Cada pose presentará diferentes oportunidades para tu gesto. Está bien, aquí hay otro, y usaré un enfoque totalmente diferente esta vez. Usa un pincel de marcador y tipo de relleno el gesto como si fuera como un marcador grande y grueso que estaba usando. Sigo pensando en, ya sabes, se puede ver la curva S que corre por su cuerpo. Están por su pierna izquierda al bloquearse en su pierna derecha. Y entonces ahora acaba de cambiar mi pincel por un pincel más lineal, y puedo volver a pasar encima de esto. Estas no son líneas de contorno. Es solo un poco de refinamiento en mi gesto súper abstracto que puse. Estoy haciendo diferentes métodos para todos estos gestos solo para conducir a los chicos de casa que no hay una sola manera de hacerlo. Una de las caídas de aprender arte de otra persona, a diferencia de como ser plenamente explorado de ti mismo. Es muy fácil. Enfréntate en la forma como tus maestros de hacer las cosas. Entonces quiero mostrarles que no hay una sola forma de hacer las cosas, sobre todo cuando se trata de gesto, que de nuevo, es más bien una cosa de sentir. Está bien, entonces para esta, no voy a empezar con la cabeza. Voy a empezar con las piernas porque esa curva C es tan obvia. Es la parte más importante de esta pose. Según yo, eso empieza ahí. Y luego cuando se trata de desbaste en el resto de las proporciones como lo estoy haciendo ahora, solo lo voy a hacer ballpark en base a dónde están las piernas, ya sabes, normalmente empiezo con la cabeza y bajaré. Eso es lo que suelo dar. Pero en este caso, justificó el enfoque contrario. Y podría llamar a este acabado ahora. Pero sólo estoy tratando de trazar de nuevo estos cuasi contornos solo para ver si puedo conectarme como la cadera al hombro de la cadera, al codo, sólo explorando la pose en cuanto a cómo fluye. Por lo que este es más de una retrovista donde el brazo es como solapar el cuerpo. Estos podrían ser un poco más complicados, así que me estoy desacelerando un poco, obteniendo un poco más de la cabeza bloqueada de manera más precisa, Sin embargo, todavía moviéndome rápidamente . Un poco de una s curva por el cuerpo. Entonces solo voy a encogerlo aquí arriba para que pudiera caber todo el cuerpo en la página, lo cual es un problema común que tengo. Siempre tiendo a dibujar demasiado grande. Um, ahora que tienen la cabeza tipo de su yo confiné estas curvas un poco más con precisión encontrando el hombro, Todavía encontrando donde está la mano. En este punto, empezaré a localizar dónde están esas caderas, porque eso ayudará con proporciones. Entonces ahí están sobre su Y luego de ahí, claro, gestos hacia abajo hacia las piernas y luego encontrar los pies realmente se puede pensar en gesto como encontrar la pose. Ya sabes, no siempre estoy precisamente seguro de dónde están la mano o los pies o las caderas. Y como el gesto es tan libre, podrías hacer, como, cinco o seis líneas a tipo de prueba donde crees que están las cosas y luego comprometerte con la que crees que se ve más precisa. Entonces como un pequeño bono rápido para éste solo para mostrarte lo que sabes, la libertad en el poder y la diversión del gesto. Simplemente voy a hacer una variación en esta pose. Por lo que bloquea en la cabeza más o menos de la misma manera que está en la referencia como quiero hacer esta pose solo desprendimientos del original. Entonces el cuerpo va a ser empujado hacia adelante, tal vez un poco más. Estoy enfatizando las curvas en el putting original, tirando ambos brazos hacia atrás, empujando la cadera hacia la izquierda. Esto casi se parece más a una maniobra de baile graciosa o algo así en este punto, pero está inspirado en lo original. Se puede ver cómo viene uno del otro. Entonces así es como puedes tomar referencia fotográfica y alejarte de una especie de copiarla ciegamente. Más bien úsalo como trampolín en el mundo de tu imaginación. Que es, por supuesto, el mundo en el que quieres estar cuando estás ilustrando Libros infantiles. De acuerdo, pasemos a la siguiente sección donde hablaremos de construir volumen y forma en nuestro gesto 6. Capítulo 2: forma: Entonces ahora que tenemos el gesto, queremos empezar a construir formas. Y cuando digo forma, quiero decir como objetos tridimensionales básicos como este año que estoy dibujando es una forma de caja simple . Tiene un plano que apunta hacia arriba un plano que señala y un plano que apunta hacia un costado. Ya sabes, tenemos una sensación de su tres dimensionalidad u otras veces se puede tener, como, este círculo aquí. A diferencia de la caja. No puedo separar esto en planos obvios, pero sí quiero que esto se vea más dimensional. Entonces algo que podemos hacer es que podemos poner en unos labios dando vueltas alrededor del círculo, convirtiéndolo así en una esfera. Podría incluso hacer eso desde el otro eje así, yendo alrededor de la forma, y ahora tenemos una sensación de su tres dimensionalidad. Estas líneas que pasan por encima de la forma se denominan contornos cruzados. Estaremos usando muchos contornos cruzados y el resto de esta clase. Entonces digamos que tuve un gesto que tipo de lucía así como un pequeño buscador de gesto como hemos visto antes. Bueno, ahora lo que podría hacer es que podría poner una caja sobre esta parte de ella sólo muy rápidamente. No tiene que ser como algún tipo de desvío de cajas perfectamente técnicamente preciso. Esto podría ser sólo rápido. Y entonces digamos que pongo como una esfera ahí mismo o un círculo en este punto. Y como hice eso en una capa, siempre puedo simplemente atenuar mi dibujo gesto. Y ahora lo que puedo hacer es usar algunos contornos cruzados. Puedo descifrar un poco más con precisión cuál es la tres dimensionalidad de este pequeño objeto. ¿ Ves cómo se sobresale para que la esfera se mete aquí? Esto sería como donde estaría el estómago. Se mete y luego vuelve aquí. Tengo eso en la capa para dejarme atenuar eso también. Y luego en una nueva capa, podría empezar a entender más plenamente la forma que estoy dibujando viene por aquí. Estas son líneas de contorno reales. Ahora esta caja va a estar encima de la esfera por lo que baja pero no se han solapado ahí. Y luego de atrás viene la masa de la esfera. Por esta parte. Aquí ocurre un poco de estiramiento es como la forma tipo de regala tan poco de un estiramiento, y luego toma la forma de la esfera. Esto se ve como un torso, ¿no? De hecho, esta es una construcción muy común para un torso. Puedes usar cajas o esferas o lo que sea. Lo que sea que te convenga realmente déjame gesto rápidamente en algunos brazos. Como si los hombros se airean aquí, tal vez haya un brazo viniendo de esta manera con la mano bajando. Y tal vez este brazo salga de esta manera otra vez. Estoy usando curvas de s. Estoy pensando en secretos. Pregunta de rectas. Voy de vuelta a mi gesto Lenguaje thes dibujando fundamentos pueden fluir juntos. Se puede cambiar de gesto a forma, volver a gesto, etcétera. Entonces tal vez haya una cabeza aquí arriba que está apuntando todas las elipses dibujadas señalando así como esta es una bailarina o algo así. Ahí hay una cabeza y tal vez haya algo de pelo derramándose de esta manera. Algunas curvas s fluidas. Ahora lo que haré es entrar en modo construcción. Ah, punto de referencia donde creo que estaría el codo. Éste está por aquí, y voy a usar un cilindro para sacar estos brazos. Ahora un cilindro tiene una parte superior, una inferior. Y luego, por supuesto, la conexión, que es bastante recta. Ahora, lo complicado de los cilindros es la forma en que va la elipse depende de tu punto de vista. Este cilindro al que estoy mirando ligeramente hacia abajo, lo que significa que puedo ver la parte superior de esa elipse. Lo mismo con este. Si quisiera dibujar a través de la forma, podía ver la parte superior de la misma. Ahora contrasta eso con este otro. Voy a hacer con el mismo tipo de cosas. Pero este me voy a tener que ir, como arriba de mi línea de ojos y voy a hacer este lado también. Pero esta vez lo voy a tapar De esta manera. Entonces esto imita un cilindro donde lo estoy mirando hacia abajo en este avión, pude ver la parte superior, pero entonces aquí lo estoy mirando hacia arriba. Y esto el trasero va por debajo de ese camino. Ya sabes, ese avión está apuntado de esa manera en el espacio. ¿ Se puede ver la diferencia entre estos dos? Este plano superior está orientado hacia nuestros ojos, mientras que éste se va. Ese es un poco sutil de construcción sobre el que hay que tener control. Y lo aplicaré a esta figura ahora mismo. Entonces debido a que estamos mirando ligeramente hacia arriba a este modelo, no se puede ver la parte superior del hombro. Entonces voy a sacar los labios alejándose de nosotros. Lo mismo con el codo aquí. Va a ser una especie de esta manera. Y entonces podría simplemente conectarlos. Cuando podría hacer es también puedo cruzar el contorno de este cilindro para enfatizar la forma. Estoy pensando que quizá sea un poco corto. A lo mejor el codo es un aquí. Y entonces lo haré ah, ballpark rápidamente donde está la muñeca, y haré otro cilindro. Sólo que esta vez la Elipse al final de este cilindro va a ir por este camino, lo que indica que hay una ligera curva en el codo. Ahora te das cuenta de que mi mano gestuada está hasta aquí. Eso está mal. Ya no está en el lugar correcto. El gesto ya ha servido a su propósito. Ahora lo estoy refinando. Yo estoy construyendo encima de ella con mi construcción. Con mis formas tridimensionales para la mano, dibujaré caja bastante simple tipo de bajando de esta manera, especie de esta caja cónica para indicar tanto el poema como las áreas de los dedos de la mano. Y entonces muy rápidamente haré el mismo proceso para el otro lado usando cilindros. No olvides cruzarlos contornearlos. Siempre ayuda a entender en qué dirección fluye la forma. A lo mejor la caja para su mano estará un poco retorcida aquí y después para la cabeza. Es en gran parte lo mismo. En lo que tengo acostado es una especie de combinación de una esfera en una caja. Entonces lo que haré es empujarlo en dirección a una caja, averiguando dónde está el plano lateral este siendo con plano lateral, entonces tenemos a través de Contra aquí, envolviéndose alrededor del costado de la caja. Esta es la parte inferior de la caja justo aquí. Y luego el cuello, por supuesto, sale por ahí como un cilindro. Entonces mete eso. Podríamos ver eso desde nuestra imaginación. No estoy usando ninguna referencia para esta semana cifras simples desfacturadas que realmente tienen movimiento y espera y poses dinámicas para ellos. Conocer la orientación de esta caja también me ayudará a colocar cosas como la nariz que en sí misma es como una cajita. Algo así,por supuesto, por supuesto, estaban mirando hacia arriba a esta cabeza, así que vamos a ver la parte inferior de la nariz igual que estamos viendo la parte inferior de la barbilla y la mandíbula. Y luego desde aquí, ya sabes, podrías empezar a cincelar ciertas cosas. Siempre puedes agregar más contornos cruzados pasando por el formulario para ayudarte a entender lo que está pasando. Por ejemplo, esta elipse sube así, pero la elipse de aquí iría por aquí, y los labios aún más abajo serían aún más empinados. ¿ Se puede ver cómo eso realmente informa la dimensionalidad del dibujo? ¿ Y sólo por diversión? Si quisiera agregar patas a esto, podría pensar en dónde estaría el cilindro. Bajen este cilindro. Vamos a tenerla. Vamos a tener una pierna subiendo de esta manera. Por lo que este cilindro sería la Elipse sería de esta manera y luego saldría. Están siendo yo aquí. Obviamente esto es recortado cilindro hacia abajo, y entonces podemos conectar estas masas aquí. Este es esencialmente el dibujo de figura básica. Ahora, no te preocupes. Sé que esta es una clase de ilustración de libros para niños, no una clase de dibujo de figuras, sino estos fundamentos de dibujo aéreo que son esenciales para lo que está por venir y no quiero que nadie quede en la oscuridad aquí. Si toda esta noción de construir formas es muy nueva para ti, te recomiendo parar aquí mismo en practicar. Y aquí hay un ejercicio muy básico. Dibujaré dos círculos, uno superpuesto al otro y usando ese mismo color claro, cruzaré Contour tipo de cosas interesantes, como ir por encima de las esferas y diferentes ejes como éste. Ahora, con un color más oscuro, quiero construir la forma final y los ejercicios, visualizando qué esfera está delante y cuáles temores detrás. Por lo que empezaré con el lejano. Esto va a estar atrás, así que voy a empezar con este. Aquí. Esto baja. Ahora me detendré alrededor de este punto porque ahí es donde la esfera más cercana se solapa con ella. Entonces dibujaré su contorno. Y ahora, para mostrar la superposición tridimensional en este pequeño nub de una forma que realmente ayuda a comunicar que una esfera está frente a otra. Y de este lado se estira un poco y baja para cumplir con esta esfera así. Y entonces podría simplemente envolver esto así. Entonces puedo traer más de vuelta mis contornos cruzados esencialmente tenemos una especie de cosa del torso . Casi parece que estamos mirando la parte trasera de una figura. Aquí hay otro. Dibuja círculo ahí y un círculo aquí. Rápidamente dale algunos contornos cruzados. Esto es similar encantado antes. Pero en este, vamos a que la esfera superior esté delante en el jarabe de fondo, estar detrás. Entonces otra vez cambiaré a un color más oscuro. Empezaremos con esto afuera. Uno baja así. Entonces aquí bajaré mi contorno, sintiendo la forma de esa esfera. Ahora esto está al frente. Se va a solapar así. Entonces de atrás viene esta esfera y acabamos de completar ese volumen así. Y entonces, por supuesto, podría traer de vuelta mis contornos cruzados para realzar mi comprensión de esta forma. Podría cruzar el contorno de esta manera. Esto es similar a la figura que acabamos de dibujar. ¿ Qué tal una palabra más de una forma boxy como esta donde realmente podemos ver la parte inferior de la misma. Y luego aquí hay una esfera. contorno cruzado se vería algo así por el medio de esa caja aquí abajo y entonces esto es como un torso torso retorcido. Se puede ver cómo ese contorno cruzado realmente ayuda a mostrar ese giro. Ahora, lo que podría hacer con mi color más oscuro otra vez es ir por encima y especie de encontrar exactamente donde una forma se superpone por la otra. Creo que esta esfera se superpondría así. Yo puedo dibujar ese poco. He escuchado esto llamado el efecto acordeón en la escuela de animación. Estos pequeños grumos en el dibujo aquí que baja, esto entra hacia abajo, pero se vuelve a solapar por la esfera. Por lo que obtenemos estos convincentes pequeños tres ejercicios de forma D que son una especie de emblemáticos del cuerpo humano. Pero no tienen por qué serlo. La idea es que seas capaz de convertir mentalmente la página bidimensional en un espacio tridimensional , ya sabes, y pensar en tu gesto así y entonces quizás construir algunas formas simples de caja encima de ella, es una gran manera de estar en sintonía con cómo se conectan estos fundamentos. Su caja de abajo podría estar por aquí. Nosotros lo estamos viendo de esta manera. Y entonces en este caso, solo podrías ser creativo Con ese contorno final, llegas a un poco de, ah, ah, depresión aquí, ya que estas formas son orgánicas y blandas. Este es un ejercicio que mi profesor me tenía ¿Sabes cuándo iría a clase de dibujo figurado antes de la si la modelo llegaba tarde alguna vez o algo así? Simplemente haríamos esto. Simplemente dibujaríamos círculos o cajas y los conectaríamos y tendríamos todo tipo de diversión con ellos. Otra cosa que puedes hacer es anticipar las superposiciones. Dibujaré un círculo aquí, y luego me dejaré atrás. Esta otra forma Así que esto ya se ve tres D y luego me voy a poner un color más oscuro y voy a averiguar ya sabes dónde está ocurriendo esa superposición aquí. Esta viniendo en frentes que saliendo de atrás y luego puedo cruzar el contorno que realmente han entendido su forma. Aquí hay otra pequeña variación rápida en ese ejercicio va a dibujar una cajita sólo para que sepamos con qué estamos trabajando. Y quiero torcer esa forma como si estuviera viva o algo así. Entonces, ¿qué tal si probé algo como esto? Este es el plano superior de la caja que tal vez vemos un poco de su espalda y el fondo tipo de se torcía y la caja como sale por aquí. Simplemente arrojo esto en una sombra rápida para comunicar que se ve la caja. Parece que tiene una columna vertebral o algo así. Ahora es como un personaje fuera de caja. Um, intentémoslo. Uno diferente tendrá el plano lateral. Este es el plano lateral y esto está haciendo esto y es como salir. Es caminar por la alfombra roja o algo de nuevo. A veces ayuda solo arrojar a la sombra uno de los aviones traseros. ¿ Sabes a qué me recuerda esto? ¿ Recuerdas a este personaje de Aladino, el personaje de la alfombra? Ni siquiera es una caja. Es un rectángulo. Realmente no tiene, como el mismo grosor que tenía la caja. Simplemente es plano, pero esta alfombra es un personaje totalmente motivo con, como,una como, geometría irreduciblemente simple. Y cuando se trata de conseguir que tu cerebro entienda formas tridimensionales en el espacio, creo que dibujar este personaje mágico de la alfombra es un ejercicio realmente, realmente bueno que puedes conseguir, como, ya sabes, es como que tiene pies por medio de esas cosas de fibra de alfombras. No sé cómo se llaman. Estas cosas en el dibujo ahora. Estas serían sus manos, pero sabes que hay oposición que parece que está siendo astuto o tímido o algo así. Se podía ver que allí tenía mi gesto inicial, por cierto. Y si quiero ser responsable de mi tres dimensionalidad, podría cruzar el contorno por la mitad de este pliegue aquí. Cuando se envuelva detrás de la alfombra, usaré líneas desconectadas así. Esto sale al frente, abajo. Ya sabes, cuando este contorno cruzado traza aquí la línea central de nuestro personaje de alfombra mágica. Si quisieras aclararlo aún más, solo toma cualquier cosa que se esté metiendo debajo y solo arroja un poco de valor rápido para una sombra, y tendrás la sensación de que esa parte superior se está acercando. No tienes que hacer esto, pero esto es sólo algo que es realmente, realmente bueno para volver a conseguirlo. Lograr que tu cerebro reconozca, no reconozca. Es conseguir que tu cerebro interprete. La página bidimensional tiene un espacio tridimensional. Eso es algo así como el meollo de cualquier dibujo exitoso es que quieres poder hacer eso. Lo genial del personaje mágico de la alfombra es que le puede gustar, doblar y una especie de ondulación sobre sí mismo, ¿ verdad? Es una alfombra, así que verás como el frente de él. Y luego a la vuelta de atrás, verás que la parte inferior es una especie de envuelve otra vez. Simplemente tiraré esto en una sombra rápida ahí y luego quizá sus brazos le corten las piernas cosas. Si es una especie de vuelo aquí mientras ustedes cierran bien, bloquearé en estos cilindros. A pesar de que estos cilindros cónicos de aire derecha, no están rectos en su tipo de un lado es más corto que el otro. ¿ Verdad? Al igual, el cilindro así, como 1/2 cilindro medio cono, supongo que con su cosita de fibra de alfombra, está de todos modos, vamos a conseguir un contorno cruzado real ahí dentro, así que nosotros entender la dimensión de la misma. Simplemente es como una modificación a esto. ¿ Y si borramos esta parte y sólo lo tuviéramos como casi saludando a la cámara como esta parte se acerca, y es como, ya sabes, podemos ver la parte inferior de la misma y está dando una pequeña ola a la cámara algo así. Esta sería la parte inferior, así que lo estoy tirando a la sombra. Algo así. A ver si puedes conseguir que eso funcione. Ya sabes, este es el tipo de cosas que realmente estira tu cerebro para volver a convertir dos dimensiones en tres de una forma intrínseca de instintiva, debo decir, Y eso volverá a ser, solo para ti hasta, ya sabes, dibujando personajes. Que no se preocupe. Vamos a llegar al dibujo de personajes real. Justo después de esto, vamos a hablar de formas, que quiero hablar antes de hacer eso, Entonces nos meteremos enseguida en algún dibujo de personajes de fuego rápido. A ver, sólo por diversión sólo para redondear la página. ¿ Qué tal un hermano? Aún más, Pero giro a él. Veamos como si estuviera caminando triunfalmente hacia adelante o algo así. Entonces, veamos si pude resolver esto. Entonces esto va a ser duro. Entonces donde esto va a ser como la parte trasera de él. Este sería el frente. Entonces digamos que quiero plantar un pie. Este pie estará aquí mismo. Pon ese pequeño cilindro ahí dentro. Esta es una mano. Esta es la otra mano, y luego este es su otro pie. No necesito esta línea en el medio, sólo intentarpara en tiempo real, resolver un problema y tratar de mantenerlo gestual. Pero al mismo tiempo, estoy tratando de pensar en forma y gesto, especie de todo al mismo tiempo, porque este post gira y gira tan dramáticamente, me parece que no necesito del todo el gesto y hay tanto. Solo necesito pensarlo mientras dibujo estas formas superpuestas. Este sería su otro pie, por supuesto, como si estuviera dando un paso adelante y retorciéndose, como si, si estuvieras buscando en algún lugar, estaría mirando hacia fuera. De esa manera puedo arrojar esto a la sombra es comunicar esta pose. Ahí vamos. Eso dice: Correcto, Correcto, Un gran pequeño ejercicio. Informar. De acuerdo, Pero como dije, hay otro fundamental de que hablar. Antes de empezar a combinar todos estos y hacer dibujos de personajes reales, eso fundamental es la forma. Entonces te veré en la siguiente sección donde hablaremos de forma. 7. Capítulo 2: forma: forma es el tercer riel importante fundamental que tenemos que mirar antes de poder empezar a aplicar todo esto juntos. Y me gustaría abrir la sección con mi filosofía general del diseño de formas. Como ya he mencionado antes, no hay reglas con estas cosas. Entonces si no te guían las reglas, ¿por qué te guían? Bueno, hay que guiarte por una filosofía. Muchos artistas tienen filosofías similares. Muchos artistas tendrán filosofías diferentes. Por lo que me gustaría compartir con ustedes mi filosofía del diseño de formas. Y estas son todas ideas que he recogido parcialmente de mis propios profesores. Pero lo más importante, mi experiencia en la aplicación de estas cosas, ya sabes, hábitos y creencias que formé en el camino, primero recordemos algún material familiar. Estos son los tres dibujos que ya hemos mirado. Son gestuales y ásperos, y aquí están las versiones finales de esos dibujos con el diseño de forma totalmente terminado aplicado a ellos. La forma es algo muy poderoso porque encapsula ambos. El gesto y la forma de forma es también la declaración final Tu público realmente ve. No ven físicamente el gesto. No ven físicamente la construcción de tus tres formas D. Ellos ven las formas. Entonces hablando filosóficamente aquí, si piensas como el arte que estás produciendo para un libro infantil, lo que estás haciendo es que estás contando una historia con tus imágenes. Por eso leemos libros es para que nos cuenten historias. Entonces como ilustrador del libro Infantil, las formas que usas se convierten en el vehículo para tu narración. Y cuando piensas en contar historias, ¿cómo es el pecado número uno que puedes cometer en un cuentacuentos? ¿ Sabes qué es lo que hará que un público no quiera escuchar tus historias? Para mí, ese pecado es ser aburrido o ser predecible, que es otra versión de ser aburrido. Si tu contando una historia predecible, el público ya sabrá a dónde va, así que sintonizarán y no te recordarán. Esto es algo que absolutamente debemos evitar. Esto es complicado, sin embargo, porque las historias tienen que prometer y entregar ciertas cosas, como, por ejemplo, pero decir que vas al cine a ver una película de detectives. Bueno, mejor que esa película tenga un detective en ella, y ese detective mejor que esté investigando algo en esa película, ya sabes, si no entregas algunas obligaciones básicas como narrador. Esa es otra forma de perder a tu público. De todos modos. En esa película de detectives, probablemente también haya una sección donde el detective piense que lo tiene resuelto. Pero luego ocurre un giro inesperado, y se da cuenta de que no sabe tanto como pensó que sí. Ya sabes, tal vez un personaje al que pensaba como su aliado se convierte en enemigo. Estas airean todas las convenciones de género cosas que esperamos como público en audiencia, condicionadas por milenios de historias auditivas. Entonces el truco con la narración es ¿cómo satisfaces a un público son las expectativas mientras trabajas dentro de ese marco para entregar algo inesperado y creativo? Entonces, ¿recuerdas hace un minuto dije que ser predecible es otra forma de ser aburrido? Bueno, creo que deberías tener cierta cantidad de previsibilidad en tu narración porque eso es lo que ayudará a darle estructura. Pero entonces hay que jugar con esa estructura justo en los momentos correctos. Ese es el tipo de cosas que generarán confianza en tu público. Y sencillamente, se quedarán por ahí para escuchar lo que tienes que decir. De acuerdo, entonces probablemente estés sentado ahí como ¿cómo se relaciona esto ni remotamente con las formas? Bueno, digamos que teníamos una forma como esta. Una plaza. Está hecho de cuatro lados iguales. Es una forma muy común. De hecho, probablemente sea una de las primeras formas a las que nos introdujeron como bebés pequeños. Por lo que tiene una identidad muy fuerte. Pero al mismo tiempo, no hay nada particularmente interesante en una plaza. Entonces digamos que este cuadrado representa una forma teórica que queremos poner en nuestro dibujo . Bueno, en lugar de hacerlo como un cuadrado perfecto así, ¿por qué no trabajar dentro de ese marco y simplemente desviarse un poco de la plaza y hacer algo así? Ahora bien, no digo que tengas que dibujar así todas tus plazas. Solo te estoy mostrando un ejemplo de cómo trabajamos dentro de una estructura para llegar a algo quizá un poco más inesperado. Y al hacerlo, la esperanza es generar creatividad. Ya sabes, mantente atentos para que la siguiente sección de este capítulo aplique realmente todo esto. Esta es una especie de la sección teórica aquí, pero trabajando dentro de nuestras obligaciones de género aquí, ese género siendo un cuadrado y simplemente dándole nuestro propio pequeño giro. Ese es un muy buen primer paso hacia la originalidad de la forma, otro método común para ajustar las formas. Tenemos este círculo aquí, ¿verdad? Bueno, piensa en tal vez aplicarle como una fuerza. Digamos que una fuerza bajando. Bueno, en lugar de que el círculo se vea así, tal vez el círculo ahora se vea un poco. Esperó así como otra vez, los cuatro suministrando abajo a ella y ese círculo se ve afectado casi por la gravedad o algo así. Podrías hacer lo mismo, ya sabes, con la fuerza yendo hacia arriba. Otra cosa extremadamente común que hacer con el diseño de forma es combinada, curvas y rectas. Entonces tenemos un círculo en la plaza. Entonces digamos que empezamos con la plaza así. Pero luego hay una parte pequeña redonda a ella. Ya sabes, sube en una línea recta agradable, predecible, tal vez una línea recta vecina. Y entonces tal vez haya este tipo de cosas de la estafa cueva y, ya sabes, conecta encierros así. Lo que aquí se requiere no es realmente habilidad artística. Es decir, después de todo, esto es realmente fácil de hacer. Pero lo que se requiere es que involucremos tu mente de una manera más filosófica, y no quiero sonar profundo con eso. Esto es algo muy sencillo, pero esa es toda la belleza de tener una filosofía. Te guía hacia soluciones simples. De hecho, las posibilidades son si eres dibujos, mira por encima complicado. Eso normalmente significa que realmente no te guían nada, lo que significa que no estás castigado por nada, lo que significa que vas a ser propenso a hacer demasiadas cosas todas a la vez. Y hacer demasiadas cosas todas a la vez no es una buena estructura. Otra cosa común que corre el riesgo de ser demasiado predecible es como dicen dos líneas paralelas, como, esto es una manga Y como, aquí está el puño justo ahí. Bueno, en lugar de que eso sea tu forma de brazo, ¿por qué no tener ahí una de esas líneas rectas? Pero el otro tipo de hace esto y, ya sabes, tal vez el manguito hace esto solo estaban rompiendo esa simetría. ¿ Se puede ver cómo todavía se basa en una estructura muy obvia aquí? Simplemente estoy riffando en esa estructura, manteniendo su solidez mientras agregaba algo nuevo, incluso algo tan simple era como cambiar el ángulo de la simetría. Entonces es algo así. Yo argumentaría que eso es más interesante que eso normalmente de todos modos, nuevo, no hay reglas. Nada es absoluto volver a esta hoja. Echemos un vistazo a este antebrazo y a su correspondiente arte terminado. Notar el dibujo gestual Sergio Pablos realmente no ha prestado mucha atención al diseño . Ahora, no se equivoquen, todavía hay algún diseño incluso en estos dibujos ásperos. Después de todo, Sergio Pablos es de maestros artistas, alguien que conoce sus fundamentos, y cuando conoces tus fundamentos, puedes combinarlos. Pero mira el refinamiento de forma que está sucediendo aquí abajo. Ese mismo antebrazo tiene una recta un pequeño gancho y luego otra pequeña curva para maquillar un lado. Y luego del otro lado, es una curva que tipo de entra, y con poco fin s, como un poco oficial a ello ahí. Entonces, por supuesto, se desprende por el manguito. ¿ Se puede ver cómo esa forma es muy similar a lo que acabamos de hablar? Esto me recuerda otro principio realmente importante, uno que uso todo el tiempo. Yo lo llamo simetría offset. Entonces si piensas en el antebrazo, creo que todo el mundo sabe que el antebrazo se sobresale por los músculos que conoces , más cercanos al codo. Por supuesto, lo que acabo de dibujar justo ahí es demasiado simétrico, así que la simetría offset compensa bien la simetría. Entonces en lugar de esto, tienes esto donde sigue siendo un poco simétrico, pero es el acceso es como diagonal así. Ese es el tipo de principio que está en juego aquí. Excepto además de la simetría offset, Sergio Pablos también está utilizando variaciones de rectas y curvas. Permítanme sacar este diagrama del músculo de la pantorrilla humana. Ahora, no te preocupes, no voy a entrar en una lección de anatomía aquí, pero me parece realmente interesante que la naturaleza misma. ¿ Esta simetría de desplazamiento? Lo puedes encontrar por todo el cuerpo humano, así que veamos el músculo de la pantorrilla de la izquierda. Rastreemos este elegante tipo de aviso de curva C. Su lado vecino tiene un buscador, pero está compensado si examinamos dónde están los puntos más anchos en este CAF a ambos lados. Están justo aquí y mira el acceso esos para hacer simetría offset. Chicos, yo personalmente vivo por ello. Aquí sólo hay otro gran pequeño ejemplo de romper las formas. Este brazo, para todos los efectos y propósitos, es bastante simétrico Como dije antes, ese brazo tiene algo de peso en él ya que está empujando su cuerpo hacia arriba de la mesa. Para que sepas que la manga se estirará. aquí Pablo está usando estrechos para comunicar una sensación de peso. Pero déjame sólo tomar lo que acabo de sacar su movida por aquí. Lo que me encanta de lo que está pasando aquí es que hay un poco de cono aquí y luego aquí arriba , como que corta así. Es solo este pequeño acento de forma que encaja en la estructura de dos líneas paralelas , pero sólo le agrega ese pequeño giro. Y hablando de las mangas, me gusta mucho lo que está pasando con estas pequeñas cosas con volantes, como en ambas mangas. Tiene esos pequeños no sé cuáles son esos. Mangas dobles. Ni siquiera estoy seguro de cómo se llaman. A mí me gustan porque esa parte de su ropa da mayor margen para romper las formas antes de seguir adelante. Yo quiero elaborar un poquito en todo este asunto de Straits llevando peso. Digamos que aquí estoy dibujando este gesto. Esta figura y yo quiero digamos que aquí hay una mesa y quiero que esta figura esté apoyada en la mesa. Aquí está el hombro. Usar estrechos es una gran manera de demostrar que hay peso en ese brazo. Y entonces tal vez este brazo de aquí está gestando como si esta persona estuviera hablando o algo así. Si hago el mismo dibujo de una manera diferente, se puede ver que el peso no es del todo el mismo. Entonces aquí está el mismo tipo de gesto. Pero si yo tuviera la figura yendo así, se puede ver que no parece del todo que haya mucho peso en el brazo. En mi opinión, éste vende más la acción al espectador. Ahora no me malinterpretes. Esta tiene su propia acción. Eso es perfectamente legítimo. Simplemente no parece que haya la misma cantidad de peso que se está colocando sobre la mesa. Otro ejemplo es como una pasta contra. Oponerse a esas poses de aire eran como si la cadera se empuja hacia fuera. Y entonces ese pie está cargando mucho peso. Algo así. Al usar esta recta aquí mismo, eso realmente demuestra que esa cadera está sosteniendo mucho del peso de este personaje, y luego, por supuesto, con la otra pierna, eres libre de tal vez darle una curva a muestran que hay menos peso en este pie, como tal vez esos personajes caminando o algo así, o simplemente empezando a mover esa pierna hacia adelante, O tal vez los personajes simplemente todavía en el suelo. A lo mejor el brazo está unido a la cadera aquí, y tienes este tipo de recta para mostrar el peso que se está colocando sobre él. Y entonces este brazo es una especie de simplemente colgando perezosamente hacia un lado. Ahora no me refiero a comparar mi trabajo, Teoh Miguel Ángel, pero se puede ver en esta escultura altamente realista donde todo el peso se coloca en una pierna, el mismo principio aún aparece. La única diferencia es que las caricaturas son más simplificadas y por lo tanto más exageradas. Y otra faceta de la forma es algo que yo llamo ritmo continuo. Y lo que quiero decir con eso es donde un lado del cuerpo se pierde como va detrás algo y luego recoge del otro lado. Un gran ejemplo son como sus dos hombros aquí. Si fuera a trazar la línea del hombro aquí, se pierde mientras pasa detrás de la cabeza, pero cuando se levanta del otro lado, podemos anticipar exactamente dónde va a salir de la silueta por el ritmo eso está en juego aquí. Esto es similar y espíritu a esas obligaciones de las que estaba hablando en la narración de cuentos. Estableces un ritmo, lo rompes, y entonces el público esperará que cumplas con la obligación de continuarlo. Y cuando lo haces, construyes esa confianza visual con el público. Otro ejemplo de ritmo continuo es esta línea por el cuerpo Aquí se rompe ahí mismo por las camisas. Se rompe ahí mismo por el Ascot. Creo que así se llama eso. Pero nuestros cerebros son lo suficientemente inteligentes como para reconocer que aquí hay una línea que es continua. De hecho, si miras hacia arriba el gesto, dibujar esa línea es literalmente continuo. cual, por supuesto, forma parte del conjunto de herramientas del dibujo de gestos. Se quiere encontrar ese flujo justo en el diseño final. No podemos literalmente mantener ese flujo debido a todos estos ítems, pero sí tenemos que asegurarnos de que esos ritmos continuos sigan en su lugar. Mira por aquí. Aquí hay otro pequeño escurridizo. Mira este hermoso ritmo desde el brazo hasta la mano. Ver, esa curva s. Está roto ahí mismo por el manguito. Pero de nuevo, el ritmo se mantiene innegablemente intacto. Aquí hay otro obvio aquí se puede ver aquí arriba. El de Pablo estaba pensando en esa curva C realmente dramática, derecha para el brazo otra vez en un dibujo gesto. Es muy literal al respecto. En su final, aún se puede ver la evidencia de la misma. Simplemente está enmascarado un poco por,ya sabes, ya sabes, acentos de forma y, ya sabes, formas interrumpidas mientras aún preserva la esencia de esto. Entonces esto es a lo que me refiero cuando digo que las formas encapsulan tanto el gesto como la forma. Otra cosa que cae bajo la jurisdicción de la forma son las proporciones o, en otras palabras, el tamaño y el espacio entre los elementos. Empecemos con sólo mirar el espaciado. Aquí hay un círculo, que estoy dividiendo más o menos por la mitad. Entonces los dividiré por la mitad y luego solo tiraré algunas características aquí, y tenemos una cara bastante genérica. En concordancia con mi filosofía sobre la previsibilidad. Realmente no hay nada interesante en ese personaje que acabo de diseñar. Francamente, es muy aburrido. Nadie recordaría este diseño, pero sólo cambiando esto, déjame aplicar algo de esa fuerza a la esfera o al balón. Y cambiemos un poco las proporciones. Vayamos algo así. Y también quizá agreguemos algún tipo de calidad angular a los ojos para cambiar sus formas. Y aquí vamos. Esto es más interesante. Ya sabes, tenemos varios grados de espaciado entre cada característica aquí, mientras que con ésta era mucho más predecible. Podríamos ir por el otro lado y extender la cabeza de esta manera. A lo mejor vamos Adam tipo de curvas vs cosa recta a esta cabeza esta vez. Pongamos la nariz aquí abajo en la boca. A lo mejor ahí abajo tenemos nuestros dos ojos. A lo mejor viene la nariz aquí abajo y la boca está ahí en lugar de tener esa boca alineada perfectamente con lo sabe qué pasa si simplemente borramos esa boca y la redibujamos así . Entonces es mucho más grande, tal vez incluso superponiendo un poco la nariz. Entonces ahora tenemos ingenio diferente. El ancho I está ahí. Ahí está la nariz con, y la boca con es así. ¿ Qué tal si volvemos a un pequeño círculo básico ish y hacemos algo como esto? Tenemos los ojos aquí, la nariz aquí en la boca, quizá hasta aquí. Desviarse de proporciones perfectas es donde encontrarás personaje. Parece haber algo en este diseño que sugiere a un individuo. Y, por supuesto, donde pongas cosas como orejas podría jugar un papel enorme también. Eso versus esto. Normalmente sí pienso en conceptos como Esperar mucho del tiempo. Entonces, como en esta cabeza aquí, en lugar de poner las orejas justo en medio de las características, que es más o menos a donde irían en la vida real, pensaré en agregarle algo de peso. Entonces otra vez, como la gravedad empujando la forma hacia abajo, así que deshacer esas. ¿ Sabes qué pasa si pongo la oreja un poco más ponderada al fondo? Ahora esto no siempre funciona, pero es sólo algo que busco. Intento implementarlo. Encuentro que por lo general se pone más interesante, como en este tipo de aquí. En lugar de poner las orejas en el medio, intenta ponerlas ya sea aquí abajo o tal vez aquí arriba de acuerdo con lo de la fuerza. Otra cosa a tener en cuenta cuando se trata de proporciones y rasgos faciales, voy a hacer algunos ejemplos más rápidos. Dibujemos como una forma subyacente. Esta será una persona en perfil solo va a poner esa forma por ahí y duplicada un par de veces, y ahora empezaremos a agregarle algunas características. A lo mejor en este mantendrá los ojos y la nariz en alto y la boca baja y mantendrá la oreja alto también. Quizás en el 2do 1 tendrá las características tipo de squish más en el medio de esta forma . Por lo que la frente se vuelve alta, la barbilla se comprime y las características aire exprimido en el medio. En este último, intentemos más como características irradiantes. Esta vez, la frente y la barbilla serán aproximadamente del mismo tamaño, y la nariz lo compensará al ser alargada. Por lo que tres personalidades diferentes en la misma forma sólo cambiando las proporciones. De acuerdo, así que esto me lleva al principio final del que me gustaría hablar en esta sección sobre formas. Ahora te presentaré algo que llamo formas temáticas. Entonces digamos que tenía una forma como esta. Esa es nuestra forma temática. Proporciona el tema alrededor del cual ahora construiré o diseñaré todo este personaje. El genial de las formas somáticas es que solo puedes cepillarte en cualquier forma. Riel rápidamente. Digamos algo como esto y luego agarremos un pincel y solo veamos qué pasa cuando construimos algo encima de él. Este pasa a estar volteando para hacer algún oso como personaje. Por éste. Aquí están bloqueando algo, solo usando un cepillo suave, y esto se parece a las proporciones de un niño, así que lo usaré como referencia para eso. Y tal vez ella es como usar una especie de capa fluida. Obviamente he acelerado este dibujo. Esto no es una demostración del diseño de personajes, más bien cómo podrían ser las formas temáticas. A facetas de tu diseño de forma general, que podría llevar a cualquier cosa, no solo a personajes. Las formas temáticas son grandes herramientas para comprender las actitudes generales. Al igual que cuando diseñé este tipo, quería que fuera muy brutish, por lo que la forma temática que tenía en mente era una plaza. Pero yo rompí en esa plaza. Su cabeza es una especie de este cuadrado cónico como éste. Su cuerpo es una especie de cosa, ah cuadrada. Así. Nuevamente, te traeré de vuelta a lo que hablé antes en esta sección, donde no estoy dibujando exactamente cuadrados, pero estos aires todavía identificablemente cuadrados para jugar con proporciones. Yo le di dos pequeño palo como cuadrados en la parte inferior. Rectángulos, en realidad. Y entonces realmente, la única curva que consiguió es el área de la pelvis. Pensaba que eso era una especie de divertido Toe tener. Es decir, es un personaje más grande, ¿verdad? Entonces pensé que esto vendía parte del peso de su estómago y sus brazos también son grandes, especie de cuadrados cónicos, algo así. Hasta sus piecillos eran un pequeño palo como cuadrados ahí. Y cuando lo pintaba o lo dibujaba o lo dibujaba y varias páginas para mantener su diseño consistente, normalmente empezaba con algo como esto. Pero de nuevo, la belleza de las formas temáticas es que son tan simples que muy a menudo en realidad no necesitas dibujar esto. Podrías simplemente pensarlo, aunque en la etapa conceptual sí ayuda sacar estas cosas solo para arraigarlas en tu cerebro. En este caso, las formas temáticas incluso jugaron en el diseño del vestuario. Ya sabes, todo es muy cuadrado las rayas en sus camisas, el que llama que acabo de dibujar. Todo está basado en cuadrados y notan que estoy compensando todas estas formas para crear la cantidad máxima de interés mientras que ojalá todavía se aferra a la estructura del cuadrado. Por supuesto, sí, así es realmente como puedes empezar a apilar todas estas lecciones juntas para diseñar un personaje atractivo , fresco y original. Otra gran función de la forma temática es diferenciar personajes que tienen que aparecer en una misma página o en un mismo libro. Estos monstruos ambos se basan en un círculo, pero hay suficiente diferencia en cómo tema a ese círculo para que cualquier persona, Niños y adultos por igual reconozca la diferencia. Muy bien, para que eso termine nuestra discusión fundamental de la forma en la siguiente sección tomará todo lo que hemos aprendido en todo este capítulo, y los combinaré para mostrarles el proceso real que uso al trabajar en Children's . Entonces te veré allí 8. Capítulo 2: proyectos reales: Ah, está bien. En esta sección, haré algunos dibujos basados en asignaciones reales que he tenido en el pasado. Aquí tienes un libro que ilustré para Disney. Salvaje Oeste del Sheriff Callie. Wild West del Sheriff Callie fue un programa de televisión bastante popular hace unos años, y como propiedad existente, los personajes ya estaban diseñados. Este personaje de aquí se llama Peck. Es el subalguacil de un pueblo que en este libro, está siendo asolado por los malos, y hace todo lo posible por ayudar. Pero en última instancia es el alguacil Callie quien viene a salvar la ciudad de todos modos, después de que el sheriff Callie salve el día, hay este pasaje que dice así. Todo el mundo se animó. Callie había salvado el día de nuevo. ¿ Por qué no es tu parte de proteger a este pueblo? Preguntó Kelly. Todo el mundo tiene miedo, explicó Peck, y los malos siguen regresando. Este es el material fuente con el que tuve que trabajar desde el texto. Sabemos que Peck está admitiendo miedo a los malos que siguen regresando y a qué está llevando este texto en las próximas páginas que Callie consigue el trabajo de sheriff para este pueblo. Entonces necesitamos dejar caer a Peck y oponernos a eso involucra a Callie, pero es deferente para ella, ya sabes, como para conferir su superioridad en el departamento de valentía ahora, porque este es un personaje que no diseñé. Para poder dibujar adecuadamente a este tipo, necesito hacer un balance de algunas proporciones. Lo que me gusta hacer es medir la cabeza contra el resto del cuerpo. El cabezal y sombrero en este caso comprenden alrededor de 2/3 del cuerpo, siendo el resto real del cuerpo 1/3. Esta es obviamente información crítica, porque a la hora de gestar a este personaje, sí quiero mantener algún tipo de proporción. Entonces lo arrancaré así. Esta será su cabeza, obviamente. Y estoy pensando que va a estar liderando con la cabeza. Es decir, su cabeza va a ser la más lejana, mayor parte de la pose. Y como una especie de tenue a tu tipo de chico, se va a inclinar casi como si tímido para mostrarse a Callie. Entonces el gesto va a ser la curva C. Si sigo el contorno cruzado desde la parte frontal de la cabeza por el cuerpo y haciendo esta s curva y los brazos serán una especie de espalda detrás de él. Creo que esto ayuda a mostrar una especie reverencial de pose tenue, tímida. Sus pies estarán en algún lugar de aquí. Ahora. Solo estoy pensando en gesto ahora mismo. Todavía no estoy pensando en forma. A ver si puedo inclinar un poco más su cabeza. Constantemente voy de vuelta a mi línea de ojos y simplemente ajustando cómo, exactamente? Está orientado. Creo que un poco de la inclinación de la cabeza vuelve a mostrar ese tipo de tratamiento diferencial . El sombrero está en algún lugar aquí arriba. Entonces lo que me gusta del personaje Peck es que esta parte roja aquí es muy buena para andar por la forma. Es como una gran especie de contorno cruzado. Por lo que usaré eso incluso en esta fase de gesto áspero para descifrar la dimensión de su cabeza . Esta línea media que estoy dibujando ahora literalmente es a través del contorno. Va por la línea media de la cara, y tenemos un sentido de exactamente cómo se orienta esa cabeza. Y esto también me mostrará adónde van los ojos. Ahora me aseguro de mantener su orientación ya que esta cabeza está, um, inclinada un poco. Entonces cuando estaré un poco más bajo que el otro porque ahora mismo se está girando toda la cabeza . En este punto, quiero empezar a pensar en la forma. Su cabeza es muy circular, pero ¿puedes ver? Es un poco plano aquí en la parte inferior. Ahora, como ilustrador de este libro, me gustaría que fuera un poco más plano en la parte inferior, pero ya veré con qué me podría salirme con la suya. Aquí es donde tengo que apegarme al diseño de Disney. No puedo simplemente ir pícaro con ellos, ¿verdad? Pero al mismo tiempo, estoy bastante seguro de poder editar esta forma de cabeza solo un poquito para darle un poco más de peso al fondo. A lo mejor algo como esto. Ahora los ojos van a estar enganchando al alguacil Callie, quien estará , ya sabes, a la izquierda aquí, que no he dibujado. dibujaré a continuación. A lo mejor jugaré con un poco de ceja inclinada como si se disculpara por estar tan asustado de los malos. Él es, ya sabes, él es Este no es su mejor momento admitiéndoles esto al personaje héroe. Ahora, recuerda, en la sección de formas, hablamos de proporciones. Dónde está la boca en relación a la I. Otra cosa que puedes hacer para elaborar sobre esto es dibujar un triángulo que conecta las esquinas de los ojos con el medio de la boca, y la naturaleza de ese triángulo necesita ser preservada en fin de mantener la semejanza. Ahora tiene un pico que sobresalga, así que voy a ver si me podría conseguir un pico justo ahí dentro. Simplemente desbaste esto en empezar a lidiar un poco con formas ahora. Ahora que tengo un gesto resuelto, sin embargo, no quiero completar la cabeza, ya sabes, en todo su detalle. Yo sí quiero ir al cuerpo y veamos si puedo averiguar cómo va su brazo. Su brazo es un cilindro básico, y se va a envolver a la espalda. El pañuelo, Por cierto, era una bonita especie de forma de V que traza el centro. De hecho, el punto debería ser un poco más en, creo, y ahora lo que haré es empezar a elaborar algunos volúmenes para el cuerpo. ¿ Se puede ver esta bonita curva ahí para las caderas? Tiene este tipo de cosa del cilindro en marcha, yo voy a conseguir eso aquí mismo. Y a veces sí ayuda dibujar con un color diferente como lo estoy haciendo ahora mismo, por cierto, por tus puntos de referencia y esas cosas. En realidad los pies están un poco bajos en mi gesto, sus piernas aire riel minúsculo por lo que probablemente sus pies irán por aquí. Su cuerpo es un tipo de cosa ligeramente cónica. No es recta arriba y abajo. Tiene un poco de, ah conicidad a ello, y va a tener mucho peso viniendo hacia adelante para apoyar su cuerpo, inclinándose hacia atrás. Entonces todas tus fortalezas aquí para conseguir ahí su lado inferior, y aún no me preocupan las botas. Yo sólo quiero saber dónde sus hazañas tocaron el suelo en algún lugar así. Creo que esa es probablemente la ubicación correcta para ellos. Su otro brazo está oculto a la vista, pero puedo un poco áspero y donde está, está bien. Y ahora su sombrero está, ya sabes, en algún lugar de aquí, recuerda, su cabeza está inclinada, por lo que también se va a inclinar el sombrero. No es una recta arriba y abajo tenía que rota con la cabeza. Tira esto a la sombra sólo para demostrar que se envuelve detrás de la cabeza. Y ese sombrero también envuelve alrededor de la esfera a través del contorno alrededor de la esfera. Esta forma de mostrar que el sombrero está envolviendo alrededor de un objeto tridimensional. De acuerdo, déjame llenar aquí este tipo de sección roja de su cabeza. El patrón que tanto me gusta me hace darme cuenta de que sus ojos están demasiado cerca juntos. Entonces lo que haré es que los borraré y los redibujaré. Esta es la parte bonita sobre tipo de construcción en un gesto. El gesto es determinando la pose, no mis detalles terminados. Entonces, ya sabes, en este caso, considero a los ojos como detalle terminado. No hay mucho detalle en este personaje. Entonces el gesto estando en su lugar, podría simplemente mover esos ojos un poco y saber que todavía va a existir en buena estructura. Esto es mejor. También quiero dar vueltas si yo su cabeza un poco más. Antes era solo un poco plano. Ahora podemos lidiar con tal vez su chaqueta aquí, que cae sobre su cuerpo. Déjame simplemente deshacerme de estos morados a través de Contras aquí para que podamos ver cómo funciona el cuerpo. Ahí está la parte blanca de su pecho, y luego las piernas tienen, como esta zona de entrepierna que es baja. Entonces es así y luego sus botas se envolvieron alrededor de sus piernas. Entonces manejaré algo de cilindro como si lo suyo fuera si la bota y el pie son como un cilindro. Y entonces sólo pude encontrar esa V donde se encuentra con el centro de la pierna y puedo rastrear hacia abajo para conseguir la bota. Entonces ahí vamos. Ahí está cobrando vida nuestro dibujo de picota, y lo que quiero hacer en este punto es solo corregir errores y limpiarlo. Entonces aquí hay un pequeño error. Me equivoqué el vientre. Es tipo de curvas en más de lo que sale la rodilla, alguna fijación que le estoy trayendo de vuelta su pierna izquierda porque siento que sin eso, se derrumbaría. A él le gustaría, derribado hacia atrás, por lo que necesita más apoyo en la pierna izquierda. Aquí. Solo estoy aplicando algún valor solo para separar las botas de la porción roja de su piel, ajustando contornos. Ahora ya sabes, asegurándome de que mis formas estén donde deberían estar para que luego mande este dibujo al cliente para su aprobación. Sigo trabajando en la forma de la cabeza. No es lo suficientemente circular. Seguiré volviendo a eso. Um, aquí está el otro lado de la porción roja de su cabeza que continúan es que continúa de esta parte. Los ojos están cerca. El lejos, creo, es un poco pequeño. Entonces aquí sólo voy a aumentar el tamaño. Encuentro que poner algunos lirios sólidos en realmente ayuda a darle vida al personaje. Aquí te dejamos un poco de ritmo continuo con las cejas. Vigila el mar. Esta línea de ritmo aquí ritmo continuo conectando las cejas es una buena idea. Um, el pico, desde esta perspectiva, como una perspectiva 3/4, va a ser un poco de ah, reto de Tener que averiguar exactamente cómo dibujar eso. Así que detente conmigo mientras vuelvo a intentar algunas iteraciones diferentes. Estoy trabajando en una sola capa aquí, um, um, que a menudo hago con mis dibujos ásperos. No quiero empantanarme en la tecnología, aunque si estás más cómodo con más capas como, tal vez quieras tu gesto en una capa y luego como ya sabes, esta etapa de más adelante en el dibujo. Se desea construir sus volúmenes en otra capa. Eso está totalmente bien. Sea cual sea el flujo de trabajo que elijas, obviamente no te estoy mostrando mis capas aquí porque solo estoy usando una. Yo lo estaré. Voy a estar seguro de mostrarles mis capas en el capítulo tres cuando estemos haciendo más pintura. Cuando sí guardo las cosas más en las capas en su mayor parte de todos modos. Sí. Por lo que estoy llegando a una forma de pico ahí. Eso se ve bien para este ángulo, podría retocar eso cuando vaya a pintar. Por supuesto, todo esto está sujeto a mayores ajustes en la etapa de pintura. ¿ Y sabes quién sabe lo que te dirá un cliente? Presentar esto a un cliente. Puede que les guste el poste, pero tal vez, ya sabes, digamos ajustar el tamaño de sus botas o lo que sea. Los clientes pueden ser todo tipo de quisquillosos. De verdad depende de para quién trabajes. Entonces aquí voy de vuelta a la cabeza y solo trato de enfatizar la naturaleza circular de la misma. Su cabeza es tan circular al punto donde demasiada desviación se verá realmente obvia. Entonces quiero asegurarme de haber mantenido que notaste mi forma de círculo para la cabeza es un poco más plana en la parte inferior, que me gusta aquí. Sólo estoy averiguando exactamente cómo va el sombrero. Algún detalle arriba está el sombrero tipo de compresas en sí mismo. Esto es similar a ese efecto acordeón que te estaba mostrando antes en la sección de formularios. Aquí solo hay un poco de sombra de efectivo en el suelo para echarle raíces al suelo y solo retocar los pliegues del pañuelo y ajustar ahora los contornos finales del sombrero. El dibujo en este punto se encuentra en la etapa donde su cliente listo. Encuentro que clientes que realmente deberías darles un acabado o algo cerca de terminado en el departamento de formas. No quieres darles demasiado de un dibujo áspero porque no apreciarán los pasos que aún están por venir. Y me estoy dando cuenta aquí de que no he dibujado su insignia de diputado. Esto es algo que probablemente sólo manejaría en pinturas. Podría simplemente bloquearlo aquí descubriendo más o menos adónde va esa estrella. Pero no estoy demasiado preocupado por ello. Te das cuenta de que lo acabo de bloquear con una elipse primero, algo que encapsula a toda la estrella, simplemente profundizando las líneas en los ojos, lo que ayuda a darles un poco de vida. Encuentro que ya sabes, esos ojos el aire todavía apenas un poco alto. Agarrémoslos con la herramienta de lasso. Déjalos un poco. El fondo de los ojos, aire como en línea con la parte superior del pico. Se tenía que limpiar un poco esto. El pico podría incluso superponerse que yo, en esta perspectiva 3/4, solo reforzé mis contornos cruzados ahí y continúo con alguna limpieza general y un par de pequeños reflejos para rematarlo. Y ahí tenemos nuestro dibujo en bruto terminado. Tiene la emoción de que el diseño del personaje, la pose, la forma, la forma y está lo suficientemente limpio como para estar listo para el cliente. De acuerdo, así que agreguemos a Callie al dibujo. Ahí está a la izquierda proporcionalmente. Ella es muy similar a Peck, y es realmente a través de su paleta de colores que se diferencia. Encuentro que en la programación de niños pequeños como esta, las proporciones suelen tender a ser similares de carácter a personaje, lo que les puede ayudar a sentir que todos viven en el mismo mundo. Entonces, de todos modos , en una nueva capa, hagamos gestos algo aquí. Cali se pregunta: ¿Por qué el alguacil no protege a este pueblo? Y esto es después de que ella acaba de salvar el día. Entonces ella tiene algo de confianza aquí, pero sigue siendo curiosa, así que no quieres que sea como Inpex. Enfréntala cualquier cosa. Pero sí quieres que tenga un aire de confianza. Y tenemos mucho espacio para eso porque a Peck le falta confianza, que gastaste un gran esfuerzo en comunicarte en su dibujo. Entonces hay mucho espacio emocional que se podría decir para que Callie asuma el papel de confianza aquí, así que voy a inclinar su cabeza también. Noté que las inclinaciones de la cabeza son algo que sucede con tanta frecuencia en la vida real. Al igual , ya sabes, la gente inclina mucho la cabeza cuando habla, y agregar eso a tus dibujos animados realmente puede traer un sentido de vida y credibilidad a tu trabajo. Qué editores Likas Bueno, porque Los libros para niños, después de todo, modelo de comportamiento para Niños. Entonces, cuanto más natural pudieras estar en ese departamento, mejor. Entonces creo que tendré brazos de Kallis Ah, Kimbo aquí en su cadera. Vamos a conseguir un poco de ritmo continuo aquí para encontrar el otro brazo, que tal vez está gestando hacia Peck como, Hey, ¿qué está pasando aquí? Averigua este buscador básico de gesto, que puedo rastrear para la espalda como tal vez la pierna delantera está fuera. Algo así. Te das cuenta. Estoy tratando con forma y gesto y forma, algo así como todo revuelto a la vez. Esto es lo que realmente hago. Cuando dibujo, los combino. Ahora estoy en una capa aquí para que pudiera hacerla un poco más grande. Yo la estoy notando. Yo quiero que sus pies dos se alineen y sus cabezas estén más o menos en el mismo lugar también, porque proporcionalmente son muy similares. Acabamos de cambiar a un color diferente aquí. Averigua el contorno de cruz para sus caderas y este ritmo para sus hombros, y yo sólo podía ir un pie ahí. El otro pie ahí atrás, mordió pequeña. Ahora vamos un poco más grande. Trabajemos en los ojos. Encuentro que una vez que consigues que los ojos funcionen, el resto del dibujo se junta mucho más rápido, así que ella tiene que estar mirándolo, que actualmente no lo está. Esta no es la posición correcta para los ojos, así que sólo los borremos. Eso se arregló la inclinación de su cabeza. Es por ello que aún no han dibujado ningún detalle. Todavía quiero poder rotar mis volúmenes aquí y descifrar estas cosas a través del contorno por su cabeza. Ahora sale su nieve. Por lo que a través del contorno la nieve. Esta es una forma de bloquearlo sin realmente dibujar nada. Se va a ballpark donde sale esa nieve, que puedo ver por aquí, por cierto, es como, no sé, 2/3 por la cabeza. Así que asegúrate de que la mía también sea aproximadamente 2/3 abajo de la cabeza. A veces incluso ponerte en la nariz te ayuda a hacer ballpark la dimensión de un hocico. Ahora su boca está aquí abajo. La tendré sonriendo porque ella es tú sabes que es amigable. Ella sólo está haciendo una pregunta y ver si puedo poner sus ojos correctamente en su lugar. Ahora su cabeza necesita ser un poco más ancha aquí. Bueno, sólo la curva de la misma Ahí ahora, través del contorno alrededor de la cabeza para encontrar donde sobresalen las orejas, que es más o menos así. Este año. Asegúrate de que esté en perspectiva, para que puedas ver la parte lateral de la misma más frontal por ahí. Este año más plano a cámara. Su cabeza es más formas ovaladas. Me estoy divirtiendo con ese óvalo, y luego su sombrero enmarca su cabeza. Algo así probablemente viene por ahí atrás, y desde este ángulo, no creo que veas la parte superior de su sombrero, sólo la parte inferior del ala. De acuerdo, gestos por el cuerpo para reforzar mi pose. Pongamos la bandana en medio de la bandana. caso de tocar la línea central aquí, envuelve alrededor del hombro. Encerré ese hombro ahora mismo, y vayamos al otro lado del cuerpo para averiguar dónde termina este volumen. Entonces utilizo el contorno cruzado y pensando en el cilindro para encontrar la curvatura del cinturón. Eso te gusta más o menos. Esta pierna va a entrar al ritmo continuo con el torso superior. Aquí, las caderas van a ser expulsadas. Encontremos aquí la parte inferior de su vientre. Creo que debería rotar todo su cuerpo hacia Peck y jugar con la distancia entre ellos . Aquí estoy pensando que el gesto de su cuerpo necesita ser algo así como este tipo de cosas de curva s . Ella confía en su cuerpo hacia adelante con confianza, pero no tanto. Pero de nuevo, contra Peck, basta con leer, creo, como una buena pose, confiada. Ella tiene su chaleco, cual envuelto alrededor del torso, pensando en el contorneamiento cruzado. Aquí. Literalmente estoy dibujando los chalecos tiene a través del contorno y otra vez. A veces ayuda solo ballpark en valor local. Ya sabes, el chaleco es un valor local más oscuro, así que vamos a tirar eso ahí. Lo mismo con el cinturón. Tira ese Lupin ahí también. Ahora metamos a Thea la bota ahí de la misma manera que lo hicimos con Peck, estos pequeños dedos de los pies de aire que tiene en esta pierna subiendo por atrás, claro, pensando en el cilindro y pensando un poco en una línea de perspectiva. Aquí. Se puede ver que estos dos personajes los pies no están del todo en el mismo plano. Están dibujados en perspectiva, así que estoy pensando en una profundidad cohesiva, que casi como si hubiera un punto de fuga justo ahí y los pies están actuando en consecuencia . ¿ Verdad? A ver si podemos descifrar los brazos. Su brazo empieza delgado y luego se vuelve más grueso. Entonces estoy pensando en que los cilindros ahí se hacen más gruesos en el fondo esta vez, y su mano estará simplemente descansando sobre su muslo. Pero es una bonita línea recta ahí está para mostrar el peso de la mano presionando en su muslo. Y luego sus dedos eran algo poco desconocidos, casi grumos ese tipo de simplemente van como ese ritmo continuo para encontrar el otro hombro. Y veamos si podemos volver a plantear una pose para este brazo. Se vuelve más grueso hacia la muñeca. Voy a tratar de bloquear algunos dedos aquí ya que ella está gestando hacia él como un ya sabes, especie de atraparlos a media oración. Me parece que ayuda unir los dedos con una curva como esta. Es algo muy realista que sucede en la vida real. Ahora Kelly tiene cola. Si uso mi visión de rayos X, probablemente saldría la cola sobre su. Por lo que sólo voy a gesto esto esto sólo una cola áspera, poco feliz, poco feliz, puntiaguda hacia arriba ahí. De acuerdo, es hora de averiguar el resto de la cabeza y simplemente meter todo ahí dentro para lograr algún tipo de nivel listo para el cliente con él. Es, um ella tiene algunas pestañas, que son una gran parte de sus diseños. Vamos a meter esos. Consigue ese tipo característico de forma ovalada aplanada que tiene así. Asegúrate, sólo asegúrate de que parezca que está mirando a Peck. Y eso es realmente importante y en realidad mirar a Peck justo aquí. No parece estar mirando a Cali. Está mirando más allá de ella. Esto es obviamente porque no tenía a Callie ahí cuando lo dibujé, así que tengo que arreglar eso también. Pero por ahora, hagamos que funcionen estos ojos, y la boca ya se ve bastante bien. Esta pequeña línea de aquí sólo muestra el peso de la mejilla siendo empujada hacia arriba. Ahora el vecino del otro lado está oculto por las tres dimensionalidad de la nieve . Tres años, y para ser un toque más grande, creo, fue tirar en algún valor aquí show de dedo que sí ayuda por cierto para voltear tu lienzo y ver tus dibujos desde el otro lado. En realidad se está volviendo obvio que los ojos picoteados están en el lugar equivocado, no sus ojos, pero el donde están mirando no está mirando en el área correcta. Voy a arreglar eso después de esto y Kelly está manchado, así que vamos a meter algo de ese patrón. Es una gran parte del personaje a través de la parte inferior del ala de su sombrero a la sombra. Cualquier cosa que apunte debajo siempre agradable para tirarla a la sombra en su cola tiene algunas manchas en ella también. Tendremos una sombra de efectivo ahí dentro solo para igualar la que está bajo Peck. Esto también les ayudará a parecer que están existiendo en el mismo plano terrestre ahora volviendo a Peck. A ver si podemos arreglar dónde están mirando sus ojos. Tiene que ser más así, sus ojos se vuelven más elípticos a medida que avanzan en perspectiva 3/4. Y lo está mirando un poco arriba. Callie, aquí es donde podría hacer algo como esto hará un lapso de toda su cabeza y simplemente inclinar todo así. Creo que en realidad realmente, realmente ayuda al golpe de pose. Entra Aereo. Sólo me estoy dando cuenta. Están un poco cerca hablando aquí, así que vamos a agarrar a Cali y llevarla un poco atrás. Ahí vamos. Eso es más de una distancia sana, conversacional. En algún lugar a lo largo de la línea, emergí accidentalmente mis capas. Por eso tuve que seleccionar a Cali. Y ella lo ha hecho. Una placa del sheriff es, Bueno, está de este lado. Simplemente lo bloquearé de nuevo dentro de los labios y sólo una especie de indicio de dónde están de nuevo los puntos . Eso es algo con lo que me ocuparía en pintura. De acuerdo, así que estamos bien aquí. Pero yo sólo quiero hacer un poco más pasado en cosas aleatorias como aquí. Creo que podría sacarme un poco más de una pose expresiva de su pie, como tal vez es Es tímido, ¿ verdad? Entonces tal vez es como jugar con el talón un poco como levantar el pie arriba y abajo. Ah, son como patear un guijarro o algo así. Eso probablemente va a ayudar a su personaje. Simplemente le das un poco más de un giro único, solo ajustando su chaqueta. Ahí, Aquí, en Callie, solo estoy ajustando exactamente cómo van sus dedos, cambiando la dirección de su dedo índice. Ya sabes, cosas que son yo consideraría detalle aquí, simplemente ajustando la forma de su cabeza, agregando algo de forma y grosor y oscuridad en sus ojos y algunos reflejos también. Y A veces solo repasaré formas como con contornos cruzados como tú me ves haciendo ahí y solo, ya sabes, pasando por ritmos continuos y solo asegurándome de que el dibujo sea sonoro. A veces es casi como si ni siquiera estuviera haciendo nada, pero solo estoy repasando las cosas aquí. Algunos bucles para cinturón. Olvidé ponérselos. Por lo que sólo un par de pistas de los bucles del cinturón. Ya sabes, veces solo pasas por encima de tu dibujo como explorarlo casi solo moviendo tu lápiz sobre él o tu estilista en este caso y solo viendo si hay algo que se sienta apagado, porque dibujar es una cosa tan táctil, ¿verdad? Si estás pensando en ritmos continuos, deberías poder deslizar tu lápiz de una cosa a otra. Y así es como te disputas. Si eres continuo. El ritmo es sentirse bien, en realidad es sintiéndolo fuera. Siento que podría conseguir algo mejor con Kallis pie derecho ahí. Ya sabes que tal vez el dedo del pie estaba apuntado más al espectador antes de que fueran algo apuntadas en la misma dirección, lo que me sentía un poco rígido. Aquí es como si estuviera interactuando con perspectiva más así que ahí hay un pequeño retoque. Estas son las cosas que realmente sólo me hacen aparentes de todos modos al final del dibujo, cuando puedo ver ya sabes, el impacto terminado del mismo, también la estructura terminada. Y luego cuando pueda construir sobre eso, fácilmente podría simplemente modificar todas estas pequeñas cosas. Al igual que, creo, ya sabes, los cambios de pies que hice tanto en Peck como en Cali, o buenos ejemplos de pequeños cambios que no afectan la estructura del dibujo. Realmente no afectan el diseño del dibujo, pero sí afectan al personaje que se está retratando aquí y también quizá algunas cosas estructurales . Al igual que en el caso de Callie, allí hubo un cambio de perspectiva, otro pase más en Pecs. Yo realmente hice grandes a esos dos. Simplemente no lo noté. Estaba mirando atrás a Pecs Design, y el triángulo entre los ojos y el pico era realmente mucho más dramático que lo que tenía ahí dentro. Lo que estoy haciendo aquí es ajustar la sonrisa en los ojos de Callie. Cuando sonríes, tu carne empuja hacia arriba, y provoca un poco de bache hacia arriba, como una convexa que una curva en tus ojos acabo de añadir eso a Callie, Así que ella está sonriendo un poco más en los ojos. Y, sí, esto es algo que me sentiría cómodo enviando a un director de arte. 9. Capítulo 2: proyectos reales ii ii: Muy bien, hagamos algunos dibujos más. Aquí está el Big Dream Again de Norbert, que es un libro que ilustré para Sleeping Bear Press y Sleeping Bear Press no vino a mí con ninguna propiedad de arte existente. Norbert era sólo un manuscrito. Esto es bastante típico. Los editores obtienen un manuscrito y luego lo emparejan con un ilustrador y los ilustradores responsables de todos los visuales, diseño de personajes, ambientes de iluminación, paletas de colores, etcétera. Por lo que el sueño de Norbert es nadar a través del Canal de la Mancha, que en el libro es en realidad un estanque en la granja en la que vive. Y toda la introducción al libro se construye alrededor de Norbert, construyendo hasta su sueño desde comer sano hasta entrenar. De todos modos, hay una página que está enteramente dedicada a este pasaje, y cuando era lo suficientemente grande, comenzó a entrenar Finalmente, dijo Norbert. Entonces mi primer pensamiento aquí fue la pose del cliché como Norbert flexionando sus bíceps. Pero como sucede tantas veces conmigo y con muchos tipos creativos, tu primer pensamiento es el cliché más obvio, y me reacio a ir en esa dirección. Entonces expulsé ese pensamiento para mi sistema y traté de sumergirme un poco más en él, ya sabes, ser un poco más creativo. Entonces empecé a pensar que la misión de Norbert aquí como que paralela a una misión que muchos niños siguen y que es ser grande. Ellos quieren ser un niño grande, y yo vivo en esta casa donde los anteriores dueños tenían este muro y tantos de nosotros lo hemos hecho. Tenían un muro donde marcarían sus alturas a diferentes edades. Ya sabes, aquí está Jeffrey a la edad uno. Ponga una marca de lápiz Jeffery a los tres años. Otra marca de lápiz. Eso es un poco más alto, ¿verdad? Por lo que tengo un muro en mi sótano donde los anteriores dueños han hecho esto a lo largo de como 10 años . Honestamente, es tan lindo. No tengo el corazón para pintar sobre ella. Entonces eso es lo que pensaba cuando leí esto. Norbert se estaría midiendo a sí mismo, y cuando se considera lo suficientemente grande, está listo para,ya sabes, comenzar a ya sabes, entrenar para nadar en el Canal de la Mancha. Entonces cuando abracé esta página, lo primero que hice fue simplemente dibujar Esta pequeña escala aquí fue,ya sabes, ya sabes, algunas muescas en ella. Y entonces empecé a trabajar en el propio Norbert. No, Norbert es un cerdo. Y finalmente tuve los derechos de diseño aquí. Podía hacer lo que quisiera con el diseño, Así que quería hacer esta cosa donde en empujar el cuerpo hacia adelante, que es algo que siempre no hago. Pero muchas veces intentaré encontrar un secreto para una curva s para el cuerpo, sobre todo en Libros infantiles, donde las páginas suelen estar activas, como en un libro infantil tradicional. Tienes 32 páginas. Es una pena perder el dedo del pie cualquiera de esas páginas con, como unapose aburrida y estática, pose aburrida y estática, por supuesto, a menos que una pose aburrida y estática sea lo que pide la historia. Pero la mayoría de las veces hay algo activo que puedes hacer con estas páginas. Por lo que realmente quería esta pose altamente activa. Norbert es un personaje basado en curvas, por lo que su cabeza va a tener esta curva C aquí que lleva a su hocico. Su cabeza se envuelve por aquí. Voy a torcer la cabeza. A lo mejor de esta manera, aquí está la línea central cross country en la línea central de esta cabeza aquí. Entonces aquí vamos a ver uno de sus ojos. Sus ojos, por cierto, son ojos de botón. Son sólo ojeras con los pequeños reflejos en ellos de todos modos, tan bloqueados que en el otro estaría en algún lugar por aquí. Ahora, recuerda, cuando estás dibujando ese otro yo en perspectiva, se convierte en elipse, ¿ verdad? Entonces es algo en el orden de esto. Ya tengo un formulario yendo por la cabeza, que es más de lo que puedo decir por el cuerpo. El cuerpo realmente no tiene forma todavía. Tiene un gesto. Entonces sigamos aquí abajo. Sus pies van a estar en algún lugar por aquí. Tiene un es un cerdo, Ella tiene una parte trasera gruesa y sus brazos van a ser como si se estuviera empujando contra esta pared donde se está midiendo contra ella. Entonces él es como hacer esto en sus brazos van a estar simplemente empujando hacia fuera, y estos otro brazo va a estar Tal vez por aquí. Estoy pensando en cilindros cuando dibujo estos brazos en este momento. Entonces, vamos a ver. Creo que el buscador del cofre debería en realidad arco más arriba y estacionarse hacia abajo hacia adentro en la parte inferior. Esto significará que le está sacando el pecho en lugar de su vientre. Ya sabes, la naturaleza, la naturaleza exacta de estos secretos y s curvas realmente importan en este caso. Como dije, o es tu ir con vientre primero o pecho primero. Y yo quería esa confianza, esa exuberancia, que por lo general nos hace llevar con el pecho. Es un tipo de postura muy común que dice confianza. Si alguna vez has visto como una lucha libre pro o algo así, ya sabes cosas de W W E. Juegan en estos arquetipos todo el tiempo. De acuerdo, así que trabajemos en su gran sonrisa Aquí está súper emocionado de que finalmente esté medido hasta las alturas que, uh, determina ser digno de nadar con canal. Supongo que este es su oído. Se le sale la oreja de la cabeza. Esto es como la alfombra mágica de Aladino. Se va a doblar la oreja como si lo fuera. Ya sabes, si está impulsando su cuerpo hacia adelante, que aquí se va a balancear con impulso. ¿ Verdad? Entonces pensando en la alfombra mágica de Aladino para dibujar la parte inferior de ese año, doblándose hacia arriba sobre sí mismo, este es el hocico Ahora la nieve que tiene la pequeña fosa nasal es en algún lugar aquí hay como los ojos. Una de ellas es una elipse. El que está en perspectiva aquí y éste es más de Ah, también está en los labios, pero es más de, Ah, Ah, largo cerrado los labios porque está más cerca de la cámara. El hocico es como un cilindro así, justo con las fosas nasales. Pero en lugar de sólo un cilindro aburrido, quería reducirlo. Entonces es como si hubiera un alambique aquí abajo y otro cilindro aquí, como si se estuvieran solapando. Entonces lo que quería hacer era que ese cilindro se superpusiera a este otro. Entonces es como si hubiera un poco de doble tipo de forma, dos cilindros conformando el hocico, así que no creo que esa sea la perspectiva correcta al respecto. Creo que se necesita superponer eso y ser apuntado más. Y me estoy topando con algunos problemas con el espacio negativo aquí porque si hice esto, como si tuviera su brazo aquí brillante y su nariz allá, simplemente no hay mucho espacio. ¿ Ves dónde está mi ratón aquí? No hay mucho espacio ahí, y eso va a comprometer esta silueta. Podría yo podría hacer dos cosas aquí. Yo podría. Si corro el brazo, podría tener el brazo saliendo por detrás de la fosa nasal, pero eso parece que está desconectado. Entonces, no hagamos eso. Podría tenerlo viniendo aquí, pero eso tampoco me gusta. Yo quiero que la cabeza ocupe su propio espacio de silueta, es decir, no quiero que nada interfiera con la legibilidad de esto. Todavía mucha de la cabeza, la forma de la cabeza. Entonces quiero que el brazo salga aquí abajo y tenga un poco saludable de espacio negativo justo aquí en adelante. Yo quiero diseñar ese espacio negativo para ser, ya sabes, igual de atractivo como las formas positivas. Ahora tengo los brazos a profundidades horizontales iguales. Digamos como ellos, se alinean y yo tampoco quiero eso. Eso todo borró este brazo y vamos a jugar con inclinarlo hacia abajo de esta manera y conizar ese cilindro para que sea más ancho al final. Por supuesto, este brazo está mirando hacia la cámara, así que vamos a ver el extremo inferior de ese cilindro. Lo mismo con este cilindro. Es algo así que eso está empezando a parecer un poco más dinámico y ves cómo simplemente compensar estas cosas realmente ayuda con la vida del post. Se siente como que este personaje es, ya sabes, ha logrado esto planteado al estar en movimiento, y no es como un cartón cortado. Esto es en lo que realmente ayuda el gesto. Y entonces, ya sabes, construir formas sólidas sobre ese gesto es lo que te trae el resto del camino. Su cuerpo podría estar solapado, como machacarse aquí. El otro principio que aprendí de la animación que es muy común se llama squash y stretch. Ya sabes, en la sección de formularios, hablé de construir formas como esta y luego tenerlas superpuestas. Bueno, una cosa en la que se podría pensar es tener un estiramiento lateral en el otro lado. Squash y el lado de squash E consigue esa superposición de estilo acordeón ahí. Este es en realidad un principio sagrado como de la animación, squash y el estiramiento, y es algo que puedes usar en tu ilustración de libros infantiles para ese sentido extra de la vida. Esto también sucede en la vida real, ya sabes, como si te empujas el pecho hacia adelante, lo que estoy haciendo ahora mismo, no me puedes ver. Pero mi espalda se está comprimiendo. Mi espalda se está machacando y mi pecho se estira. Está bien, hay algo en la cabeza. Eso todavía me está molestando. A mí me gusta esta estructura, pero no me gusta la proporción. Entonces otra herramienta que me gusta usar es la herramienta licuadora en photoshop, que es una pequeña herramienta complicada. No arreglará mala estructura, pero hará maravillas en pequeñas cosas como lo estoy haciendo ahora. Al igual que yo quiero que el yo sea un poquito por aquí ancho en la cabeza un poco. Si mi tres dimensionalidad no estuviera ahí, no podría agregarla con esta herramienta. Para mí, esto me recuerda a esculpir. Esculpir es un ejercicio que también hago. No lo hago profesionalmente, pero me gusta esculpir con Clay. Y este es el tipo de cosas que puedes hacer con Clay. Simplemente, ya sabes, escoge una sección y muévala alrededor y especie de forma deformada. A ver si podía mover esta sonrisa un poco más así obviamente tendrá que entrar y redibujar algunas de estas cosas. Esto es como un áspera en mis cambios. Solo estoy tratando de que la nariz se sienta más comprimida hacia la cabeza. Creo que algo así es un poco mejor que lo que tenía. Aumentará el tamaño del pincel y bajará un poco este hombro. De acuerdo, voy a pegarle. De acuerdo, ya tenemos nuestro dibujo. Hay zonas que ahora son un poco ásperas. Mis contornos cruzados tipo de se fueron, Así que quiero volver a dibujar esos solo para asegurarme de que mi forma sea clara. Vamos a conseguir esto. Este es Ah, su ceja es una buena manera de envolver esta cosa porque este avión se vuelve bajo. Vamos a lanzar esto con sólo una sombra rápida ahí. Y ahora que le he hecho eso a la boca, ese tipo de me hace pensar que su boca debería estar abierta como si estuviera realmente feliz aquí y quizá tenga algunos dientes ahí. Estaba oscuro dentro de su boca. Adelante y retoques cómo va esta sonrisa aquí. A mí me gusta este ritmo que ahora he encontrado, con la boca yendo deslizándose justo arriba en el hocico aquí para ser una fosa nasal aquí . Aquí, hay a través del contorno en el medio. Vamos a lanzar esto con un valor local diferente en lo profundo del tono ahí para las fosas nasales . Ahora estoy pensando que este brazo está invadiendo demasiado la boca. Entonces deshazte de él lo volverá a dibujar. Esto es lo siguiente de mantenerse rudo, ¿verdad? Siempre puedo volver atrás y simplemente sacar algo de su redibujarlo. Ahora que la boca está abierta pone extender ese trabajo de nuevo. Algo así como las mandíbulas presionadas contra el hombro. Ahora algo así. Entonces el brazo es como salir de detrás de la mandíbula y luego fuera y necesitamos una fila de dientes en la parte inferior. Los dientes envuelven alrededor del cilindro de la boca. Entonces eso es lo que estoy consiguiendo aquí con sus dientes. ¿ De acuerdo? Sus piernas van a estar aquí abajo. También son como cilindros grandes, pero cilindros curvos. Entonces aquí está a través de Contour. El pezuña, la parte oscura de la pezuña del cerdo va a ser offset Cilindro también, lo que significa que no es perfectamente simétrico. Ahí está su vagabundo yendo atrás. Y por supuesto que tiene una pequeña cola de cerdito, que va a ser curvada y su otro pie. Se inclina contra la pared por lo que sus dos pies pueden ser como salir así. Es la pared que va a ser solo deshazte de estos ojos aquí, Es la pared. Va a estar apoyándolo. Entonces aquí está como el muro de madera contra el que se está inclinando. Quizás hubiera ayudado si dibujara eso antes, pero lo tenía en mi cabeza que era una pared contra la que se está inclinando. Y estos aires, ya sabes, tableros de madera que están comprendiendo esta pared aquí. Y entonces, por supuesto, en este muro es donde se dibuja la escala. Podría ir detrás de su oreja ahí, y luego tenemos unas muescas, que esto es correcto. Ya he resuelto eso con dolor para empezar una 1234 o algo así. De acuerdo, volvamos ahí dentro y encontremos la declaración final para los ojos. Aviso. Estoy compaginando el círculo otra vez. No es como un círculo perfectamente redondo. Es offset en unos cuantos ejes diferentes. Destacados traerán un toque de vida a esos ojos de botón. Y sólo porque estoy pensando en tres formas D, llevaré esto, llevaré esto, dibujándolo un paso más allá de lo que hice con las cosas del Sheriff Callie, y esa es fuente de luz adecuada. Pensaré en mi fuente de luz entrando desde arriba, bien, así que está bajando de esta manera. Entonces básicamente estoy pensando en aviones que se enfrentan a las direcciones opuestas. Ya tengo esto a la sombra, esta parte inferior de su frente. Ahí el hocico ya está a la sombra. Pero puedo sólo en lo profundo que un poquito la oreja arrojaría una sombra en la cabeza así . Solo estoy usando este marcador suave cepillado. Por cierto para hacer esto, la cabeza arrojaría una sombra sobre el cuerpo como cardo. Y toda esta parte baja del trabajo probablemente estaría en la sombra también. Profundo en el interior de la boca, eso debería ser muy oscuro. Este brazo entero probablemente estaría a la sombra del cuerpo, y entonces la redondez de la forma de Norbert estaría causando lo que se llama sombra de forma. Ya sabes, medida que la forma gira, sale de la luz justo por aquí. A esto se le llama Terminator. Entonces voy a, ya sabes, terminar ahí la luz y empezar a introducir sombra ahí. Este pie estaría enteramente a la sombra. Esta parte de la pierna también estaría a la sombra donde deja la luz. Y no olvidemos la sombra de efectivo que ayuda a poner en tierra al personaje. Es increíble la cantidad de credibilidad que Akash Shadow acaba de traer a la escena va a oscurecer un poco más en el área de esperanzas. De acuerdo, ahora puedo entrar con un poco más de una línea segura. Simplemente saca algunos de los formularios aquí. A lo mejor el codo de Norbert tiene un Q un poco rizado ahí, cual hice en el libro sólo para espejo su cola. El año puede tener un poco más de un Q. rizado Y sí, esta parte podría simplemente ser divertida con el diseño. Siento que la forma está ahí los gestos ahí. Pasé mucho tiempo metiendo esas cosas, y ahora las formas finales realmente pueden empezar a surtir efecto. Entonces, como para el brazo aquí, me aseguraré de que estoy En lugar de dibujar como un extremo de cilindro así, lo estoy estrechando en como un triángulo, ¿ verdad? ¿ Puedes ver cómo lo estoy haciendo? Estoy cambiando mi lenguaje de formas aquí. Estoy instando cilindro con triángulo de este caso. Esta zona de fondo estaría en sombra, y esta sombra en realidad se bajaría. Sé como más así, como si entráramos. Creo que eso debería ser un poco más bajo la parte inferior del brazo estaría en sombra también. Es la parte inferior del vago aquí y sólo un Norbert separado de la pared. Basta con lanzar toda la pared en un selecto lee más oscuro valor local. Esto simplemente hará estallar gráficamente a Norbert hacia adelante. Esto no es pintar como si no lo considerara el escenario de pintura. Es sólo presentar mi dibujo áspero a un cliente. Mi regla personal es que debes eliminar tanta duda de la mente del cliente como sea posible. Entonces si presentaras un boceto que digamos así, el cliente no sabría que esta línea necesita ser borrada y esta línea necesita ser borrada y esta línea estaría más limpia. No confiaría en que los clientes sepan nada de eso. Entonces me gusta llevar mis dibujos al punto en el que siguen siendo rudos, como en, están claramente inacabados, pero están lo suficientemente terminados como para comunicar todos los elementos esenciales. No dejo nada a la imaginación cuando se trata de gustarle la forma y forma de este personaje. Pero lo suficiente para la imaginación eran como si pudiera pintar esto en cualquier estilo. Todavía no me he comprometido con una elección estilística en el renderizado, así que todavía hay libertad creativa para ser discutida con el director de arte. Pero en cuanto a conseguir esa pose y ese sentido del carácter a través, encuentro que ese es más mi trabajo que el trabajo de los clientes. Necesito ser el que ponga con confianza un pie adelante en eso en ese departamento, y entonces el cliente puede. O el director de arte. Quien sea para quien estés trabajando puede entonces sentirse libre de pesar con sus opiniones y deseos sobre cómo progresar y cosas así. Está bien, así que eso va a terminar ese dibujo, vamos a probar otro. Entonces en este próximo dibujo, quiero mostrarles cómo abordé a Norbert caminando a cuatro patas. Después de todo , es un cerdo. Es realmente lo mismo. hay muchos ritmos y gestos continuos. Sólo estoy trabajando en la forma y los contornos cruzados de la cabeza. Ahí está la línea de los ojos otra vez, dándole una cabeza inclinada otra vez. Ese es su cuerpo, claro, y notan que estoy como esperando que esté alto por detrás y bajo por delante. Esa es una elección que hice sólo para esa variedad. Podría haberlo ilustrado solo recto horizontal como un cerdo normal Pero pensé , ya sabes, eso no es algo que podría traer al personaje. Y como tantas veces sucede, es la forma en que manipulas estas formas. Aquí en morado. Te estoy mostrando los ritmos continuos. Estoy pensando en el 1er 1 que había para las orejas, como un año conectar con el otro. Este es el tipo de columna vertebral corriendo por la espalda pero también envolviendo justo alrededor del contorno de la cabeza, y ese ritmo se envuelve todo el camino hasta su pierna trasera. Ves eso como esta exagerada curva C, por lo que sus orejas están haciendo un ritmo continuo de curvas C, y su cabeza, cuerpo y pierna están todos conectados con el ritmo continuo. Aquí están sus ojos otra vez, sus ojos, unos ojitos de botón. Así que sólo dibuja los en pero Nuys ca NBI lindo en animales. Se ven un poco extraños en personajes humanos, aunque lo he hecho en personajes humanos a pero ni solo tan fáciles de dibujar frente al empate , y me parece que todavía pueden ser expresivos aquí con la sonrisa. Voy a agacharse la mejilla ahora que algo realmente hablará un poco más en una sección posterior de este capítulo sobre expresiones faciales. Por lo tanto, mantente atentos para eso. Aquí está la oreja, La cosa de la alfombra de Aladino. Envolver un poco el año, igual que lo hice en el último dibujo Ladrón son envuelve años tipo de la forma opuesta aquí ahora , con más de un pincel de dibujo de línea regular. Antes de esto, estaba usando un marcador más suave para cosas ásperas en. Este es más de mi pincel de dibujo de línea definitiva. Voy a entrar ahí solo encontrando unas extremidades que serían una pierna trasera muy lejos de nosotros, como si se estuviera impulsando , hacia adelante en un ciclo de caminata, solo lidiando con su pequeña cola rizada que es una especie de también un ritmo continuo fuera de la columna vertebral del cuerpo. Ahí, siempre que sea posible, me gusta enlazar las cosas con ritmo continuo. Este es su aviso de vientre. Estoy usando estrechos en la parte inferior y curvas en la parte superior, así que todo su cuerpo es como esta forma de frijol, pero no está hecho de las mismas curvas a ambos lados. Es en contra del comercio, la curva inferior a la parte superior y especie de esta curva ancha para el área trasera. Esto mantiene viva la variedad, lo que se suma a la vida, pero también esa recta en la parte inferior. especie de denota esta sensación de peso, como si hubiera peso cayendo sobre el vientre y las piernas están sosteniendo el vientre, por lo que es una especie de comprimirlo en la línea recta. Esa es una especie de lógica mía, especie de lógica dual para usar una recta en la parte inferior. Ya sabes, no tienes que dibujar un cerdo con una recta en la parte inferior. Por supuesto, eso es todo el asunto de forma como para mí. La forma es realmente donde un artista se diferenciará de la siguiente, porque con un gesto, sabes, hombros nuestros hombros porque solo pueden moverse tanto y las piernas solo se mueven tanto así como un gesto, tal vez similares de artistas artistas. Pero es como conectas tus gestos y formas con tus formas lo que determinará quién eres como artista, verdad, Y como verás cuando entremos en el capítulo de pintura de esta lección, las formas realmente importan ahí también, aunque en la pintura es más formas de luz y sombra y cosas así aquí no estoy realmente lidiando con luz y sombra. Aparte de mi bloque de valor crudo ins. Pero aquí solo estoy lidiando con silueta general al personaje y cómo van las formas y cosas así. Esta es la cosa realmente importante. Pinturas importantes, también. Pero esto es si no tienes esta base, no puedes pintar nada porque estás pintando Simplemente no se verá bien sin este tipo de cosas en su lugar. Solo estoy dando un poco de valor ahí a las patas traseras cambiadas de nuevo a mi cepillo rotulador suave para eso, en realidad, no solo las patas traseras. Apenas las piernas en general, sé solo porque están debajo del cuerpo encendido y aquí está la parte inferior del cuerpo, poniéndome un poco de sombra como cualquier cosa que esté debajo de algo o apuntando debajo . Simplemente voy a tirar con el valor rápido. No estoy tratando de pintar, formar o renderizar forma aquí. Solo estoy pensando en direcciones básicas. Cosas apuntadas como la parte superior del cuerpo estarán en luz y cosas apuntando debajo como el vientre y las piernas estando debajo del cuerpo. Ya sabes, solo consiguen un poco de sombra, algo así como este escenario básico de iluminación superior, que es, ya sabes, se puede pensar de la misma manera en la pintura también. No quiero adelantarme aquí, pero puedes pensar de la misma manera cuando estás pintando. Solo estoy pensando en las delineaciones básicas más básicas de luz y sombra y metiendo eso . Encuentro que realmente ayuda cuando le estás proponiendo un dibujo a un cliente, o incluso si solo estás desbaste algo por ti mismo. Si estás trabajando en tu propio Libro infantil como si fueras la escritora e ilustradora, aplicar estas observaciones básicas a tus dibujos solo te ayudará a elaborar sobre los buenos hábitos . Y eso es algo que te ayudará como artista sin importar lo que estés haciendo. De todos modos, Norbert tiene algunos parches sobre él, que no puse en el intento anterior. Se me olvidó poner esos. Cualquiera tiene algunos parches en su espalda. Tira esos dentro y conoces esos parches u otra oportunidad de no ser repetitivos con formas, mirar la diferencia en forma negativa y todo eso. Aquí solo hay un poco de sombra debajo de la oreja, y lo último que haré es simplemente borrar esa línea porque esta pierna debe salir adelante. Ya sabes, es la que está delante del cuerpo y está bien, pasemos a un tema diferente 10. Capítulo 2: proyectos reales iii: está bien, quiero hacer algo o dibujar aquí. Esta vez, haré el personaje que acabamos de ver en la pantalla del título hace un segundo. Este es un personaje de mi propia creación, alguien con quien estoy llegando para un potencial libro infantil propio en el futuro Así que nadie lo robe. Sólo estoy bromeando. Pero sí, sé que esto es, ah, personaje. Llevo un tiempo dibujando por mi cuenta, y cuando la estaba desarrollando, simplemente dibujaba así. Es así como exploraría la forma. Es magra y alta en contraste con los personajes que hemos estado mirando, donde sus cabezas son bastante grandes. Las hadas de este personaje, bueno, todavía grandes. Es decir, ella es una niña, después de todo, en una niña de dibujos animados en eso, Pero su cuerpo tiene aproximadamente 3.5 longitudes de cabeza de alto, lo cual es sólo un poco exagerado. Podría tener unos seis años de edad, y el cuerpo de una niña de seis años tiene unas seis longitudes de cabeza de altura. El cuerpo de un niño pequeño puede ser alrededor de longitudes de frente altas, así que sabes que la estoy caricaturizando hacia una proporción más joven. Pero eso es lo que hacen los dibujos animados. Exageran. También voy a abordar, apuntar o pose recta arriba y abajo, lo que significa que no está en ningún tipo de acción extrema aquí. Es casi como si fuera como dibujando en su caballete, y sus padres entraron a la habitación y dijeron: Oye, Oye, cariño, y está mirando a su alrededor, y lo que quiero mostrarles es cómo todavía hay acción que se encuentra incluso en estas poses estáticas. Una de las cosas número uno que obtengo cuando enseño a estudiantes ilustración como esta, como caricaturas y cosas es poses tienden a lucir realmente, realmente rígidas, casi como si estuviéramos hechos de cartón y la más mínima ráfaga de viento se derrumbara ese cartón. Esa es la sensación que me da cuando miro un dibujo muy rígido y el dibujo muy plano para que veas que estoy construyendo formas de la cabeza y forma el cuerpo aquí. Estoy cruzado contorneando el torso superior. Estoy tratando de conseguir un giro como los hombros aire retorcidos hacia cámara un poco, y luego las caderas son más cuadradas a cámara, como las caderas o más de perfil, debo decir, mientras que los hombros son un poco retorcido hacia la cámara y a veces , ya sabes, si estoy teniendo problemas con una pose, una de las mejores soluciones es bajar a tu estilista y solo levantarte y actuar tú mismo la pose . Ya sabes, si te levantas y finges como si estuvieras dibujando en un caballete todo en silencio y luego alguien tormenta en la habitación para llamar tu atención y tú, como, realmente vuelves la cabeza para verlos, vas a nota que tus hombros giran un poco con él. No todo está en el cuello. Es tu lo estoy haciendo ahora mismo otra vez. No me puedes ver. No puedo evitar moverme cuando dibujo, porque la forma en que tu fisicalidad, la forma en que sientes tu propia fisicalidad cuando te mueves, debería apelar a tu sentido del gesto. Por eso hacemos gesto Dibujos no es dibujar dibujos realistas. Es para averiguar cómo te sientes. Estás dibujando sobre papel como se relaciona con la fisicalidad riel. Entonces, como muchas veces cuando estoy dibujando, si estoy dibujando como alguien con hombros realmente encorvados, ya que estoy gestando esos hombros de caza, quiero realmente sentir esa sensación ondulada a través de mi propio cuerpo. Es una descripción extraña, metafísica, sé, pero creo firmemente que lo que ganarás con la experiencia es que en realidad podrás conectar tu lápiz a tu propia fisicalidad. Y eso es algo de lo que realmente creo que te puedes beneficiar estudiando dibujos de animación . Porque los animadores son actores, son actores con lápiz, y tienen que dibujar como tal vez 24 fotogramas para hacer un segundo de movimiento. Necesitan realmente poder sentir cada pequeña faceta de cómo se mueve el cuerpo. Entonces dibujar así es todo de todos. Pero en su mayoría es de estudiar animación. También es de estudiar desde la modelo en vivo. Ya sabes, cuando estudias desde la modelo en vivo y ellos sí se oponen, probablemente puedas sentir esa pose. Al menos en mi experiencia. Se puede sentir esa pose mawr. Entonces, si fuera de una fotografía, porque cuando alguien está justo frente a ti haciendo oposición, es casi como si hubiera una conciencia física siendo compartida entre ustedes dos. Como si alguien realmente se está esforzando para llegar a algo y lo están haciendo en vivo frente ti. La sensación que su sentimiento es probablemente más probable que se hunda contigo porque también estarás experimentando todos los demás matices sutiles de la vida, como tal vez se estén contrayendo un poco mientras luchan, ya sabes, tal vez su equilibrio está cambiando cada vez tan ligeramente. Estas son todas las cosas que simplemente no están presentes en una foto, que por definición, está sin vida. Por supuesto, no quiero decir aquí que las fotos no pueden ser una buena referencia. Yo estaba dibujando a partir de fotos en la sección de gestos. Pero si estás escuchando esto y nunca has estado dibujando de vida que está en un aula con una modelo desnuda o incluso una modelo vestida no importa. Esa es mi recomendación número uno para que mejore sus habilidades de dibujo, salga a una clase de dibujo de vida y luego aplique todas las cosas de las que he estado hablando de estos gestos , formas y formas solo a la modelo en vivo. Muy bien, así que hablando de formas, solo quiero hacer algunos comentarios sobre las formas que están pasando aquí. Observe que sus brazos están cónicos. Empiezan flacos y se ensanchan hacia la muñeca. Es el mismo motivo en las piernas. Empiezan más delgados en la cintura y se ensanchan hacia los tobillos. Eso es un lo puedes llamar una forma temática. Supongo que estoy usando aquí formas estrechas. También estoy usando tipo de contraste. Formas E para la cabeza es muy horizontal. Es como una forma de fútbol, y el cuerpo es más de, ah, ah, forma de palo de frijol. Entonces a tipo de cosas opuestas. Es como si la cabeza fuera como un giro en un palo que realmente ayudará a que su silueta sea identificable. Su cabello es extensiones en la forma futbolística, y solo estoy tratando de asegurarme de que ninguno de esos pequeños mechones de pelo sean repetitivos lo mejor que pueda mientras todavía tengo un flujo como si todavía fluyen fuera del cuero cabelludo y hacia abajo con gravedad. Pero quiero asegurarme de que las formas que hace cada candado individual sean algo diferentes, y juegue con forma positiva y negativa de formas únicas. Para que veas eso es lo que estoy construyendo aquí como toque final en este boceto conceptual. Yo solo quiero lanzar algo rudimentario de luz y sombra apenas muy rápido. Tengo un set de pinceles para multiplicar el modo que oscurecerá las zonas de nuevo. Yo solo estoy trabajando en una capa, por cierto, que tan a menudo dio, así que me meto en algunas áreas de sombra estoy profundizando el valor local del cabello solo ella tiene . Es morena, así que se está oscureciendo un poco. Ahora. Voy a ir directo a los ojos y conseguir que los ojos sean un poco más ligeros. Donde los blancos de los ojos son algunos reflejos ahí te das cuenta que el blanco a los ojos no son blanco puro que lo hará parecer como dos linternas, pero solo un poco más ligero, solo para demostrar que es un poco diferente material. Ahí los pantalones tienen algunos lunares en ellos. Consigue eso en solo un poco más de sombreado. Aquí hay una sombra de efectivo. Siempre estoy seguro de incluir un poco de sombra de efectivo. Simplemente de verdad ayuda a mostrar que este personaje está parado en el suelo, ya sabes, no importa cuál fuera su superficie, no importa qué iluminación, siempre va a haber un poco de oscurecimiento bajo nuestros pies. Entonces es un toque muy realista que se puede aplicar realmente rápidamente, y se puede ver que con el solo uso de estos fundamentos, hemos llegado a un diseño integral de personajes bastante rápido. Muy bien, probemos otra. Estoy tomando esta idea de una página de mi libro teórico donde se inclina para involucrar a sus amiguitos monstruos. Entonces solo imagina que hay un monstruo de un pequeño monstruo en el suelo, y ella lo está mirando, inclinándose y hablando con él. Entonces estoy recibiendo el gesto y hay una bonita curva S ahí para el cuerpo. Los brazos estarán cargando el peso de su inclinación. Entonces se inclina hacia adelante, derecha, sus brazos van a estar descansando contra ella, sus piernas. Entonces usaré más estrechos en los brazos para dar esa sensación de peso. El primero que quiero hacer, sin embargo, sin embargo, es poner el volumen de la cabeza en su lugar. No sólo estoy girando la cabeza hacia abajo, también estoy inclinando la cabeza lateralmente, por lo que es un ángulo muy extraño para sacar adelante. Y aquí es donde realmente necesito poner la mayor parte de mi enfoque al principio para asegurarme de que estoy en el buen camino. A mí sí me gusta abordar primero la parte más difícil de un dibujo. Ahora eso variará de artistas, artistas, pero creo que muchos de nosotros tendríamos problemas con este ángulo particular de la cabeza, así que quiero conseguir que primero y luego el cuerpo, comparativamente es más fácil, por lo que guardaré eso para después. Si guardas hasta el final las partes duras de un dibujo, más probable es que no te vayas a configurar para resolverlas. Prefiero resolver la parte dura, preparándome para las partes más fáciles. No es que tenga que terminar completamente la cabeza. Es decir, obviamente la cabeza aún está desbaste, pero ya sabes, dimensionalmente, se ve bien. Creo que se ve ahora mismo voy a tratar de conseguir la camisa y los pantalones, averiguando cómo funcionan los cilindros. Para eso, se puede ver que la camisa es básicamente un cilindro cónico y los pantalones, o hablé de esto en el dibujo anterior. Su todo tipo de cónico en este diseño, pasando de más delgado a más grueso. Y trataré de enfatizar eso mientras dibujo estos pantalones. Actualmente, son un poco demasiado simétricos, pero ahí vamos. Aquí hay un poco más de un engrosamiento sucediendo, un ensanchamiento sucediendo. Tú eres el fondo. Estás viendo estos dibujos en tiempo real. A pesar de que estoy hablando por encima de una grabación sólo porque me siento como a veces cuando dibujo en vivo y sabes también proporcionar comentario en vivo mientras estoy dibujando. Hago un montón de arranques y paradas y ums y ahhs, y solo quería cambiar eso un poco. Después de todo, dibujar es un enorme problema resolver tareas. Al igual que, ahora mismo estoy tratando de resolver estos pies. Yo quiero perspectiva en esos pies, así que no los voy a tener paralelos. Ya sabes, el pie más cercano a nosotros está apuntando un poco más hacia la cámara. El pie en la espalda está apuntando un poco más oblicuamente a la cámara aquí. Sólo estoy girando toda la pose. Parece que ella estaba en un ángulo raro ahí. Pies lo harán en la vida real. Ya sabes, los pies son incluso cuando están paralelos. Dependiendo de dónde esté tu ángulo de cámara, aparecerán en dos perspectivas diferentes, ¿ verdad? Porque así funciona una cuadrícula de perspectiva. Siempre está cambiando la orientación en base a en este caso donde el pie está haciendo contacto con el suelo. En fin, mientras yo solo estaba hablando ahí, me acabas de ver usar la herramienta de lazazo para hacer selecciones de como, su cabeza y su torso y simplemente mover las cosas un poco. Este es el beneficio de trabajar digitalmente. En realidad he visto a la gente hacerlo tradicionalmente con tijeras. Literalmente cortarán su dibujo, moviéndose alrededor y luego usarán cinta para pegarlo de nuevo en otra hoja de papel. Mi maestra original de dibujo solía hacer eso. Sus dibujos terminados eran sólo un puré de líneas de cinta y lápiz. Estaba ahí. Eran, como seres vivos. Al final, fue genial. Pero oye, en digital, ya sabes, tenemos las herramientas. ¿ Por qué no usarlos? Aprovecha las herramientas que tenemos. No es hacer trampa a menos que no tengas tu estructura. Y si no haces tu estructura y tu tratando de usar herramientas dedo del pie como resolver eso, entonces yo cuestionaría, ya sabes, tu plan de juego. Pero si tienes una estructura sólida ahí dentro, siéntete libre de usar cualquier herramienta digital que esté a tu disposición para mover las cosas. De acuerdo, de vuelta al dibujo aquí. Yo sólo estoy lidiando con este brazo. El su manga es un cilindro y se le sale el brazo. Un lado del cilindro, ya sabes, no sale por el medio recto. Su brazo está presionado contra el frente. Estoy pensando en ella sólo haberse inclinado en esta pose para que sepas la inercia te habrá empujado un poco la manga hacia atrás, y te das cuenta de los brazos, aire, formas cónicas, pero también son utilizando líneas rectas. El cono ayuda a que los brazos no sean tan paralelos mientras se conserva la estructura que viene con dos líneas paralelas. Esa estructura sólida. No hay nada, de verdad. No hay nada más sólido que dos líneas paralelas. Simplemente no quieres el aburrimiento que viene con esa forma. No siempre, de todos modos. Es decir, a veces lo haces. A veces realmente quieres paralelar líneas. Es sólo en mi experiencia. Esa es la excepción, bien, así que aquí solo estoy luchando para averiguar cómo, exactamente esa mano está descansando sobre la pierna. Estoy lidiando con cosas como, ¿Las dos manos descansan sobre dos piernas separadas o se cruzan entre sí para descansar sobre una pierna? Aquí es donde me levantaré y sí me opongo y solo ver qué se siente más natural. Creo que está teniendo. Está descansando las dos manos sobre una pierna, y es la pierna más cercana a nosotros, y ya sabes, ese es un detalle en este punto. No es algo de lo que me preocuparía tanto en mi gesto, aunque podrías, pero normalmente me parece mejor guardar esa afinación fina hasta más tarde. Es como cuando hice ese dibujo de Peck en la última sección donde lo cambié al final para estar pateando un poco los pies o su pie. Es, Ah, Ah, poco detalle de la pose que confinaste más tarde, en este punto, sólo una especie de ir por encima de mis formas. Siempre que no sé qué a Dio, solo audito a las formas que airean ahí pasando por encima de ellas u otra grande está pasando por encima de tus contornos cruzados. Me acabas de ver ir por la parte posterior de su cabeza. Encontré su cráneo debajo de su cabello. Se puede ver mi tipo gestual de no gestual. Se podía ver que mi forma debajo de su cabello averiguando dónde está su cráneo como su cráneo. Ese es el tipo de cosas que haré cuando no sepa qué más a Dio. Voy a averiguarlo o me aseguraré de que lo que hay es sonido, y entonces eso me da confianza para seguir adelante. Entonces aquí estoy encontrando la forma exacta de esa boca, incluyendo los dientes consiguiendo, ya sabes, algo oscuro ahí dentro solo para detonar esa boca, usualmente con mis valores. Por cierto, trabajo bastante neutral, como en similares. No dibujo con una gruesa línea negra. Construyo para trabajar la oscuridad a medida que voy. Y eso es cierto también con los valores. A pesar de que realmente no estoy preocupado por los valores en estos dibujos, estos aire, los valores que el aire, son sólo bloques básicos ins. Yo sí pienso en mantener siempre dejando espacio para ir más oscuro o más claro también. Al igual que realmente no estoy lidiando con los reflejos en este dibujo un poco en los ojos, tal vez, pero me gusta trabajar en un gris ligeramente neutro. Es como un gris claro. Ya ves, mi fondo no es blanco, ¿verdad? Es de este color ligeramente beige. Y entonces podría simplemente ir más ligero de eso. Si quiero a Teoh y eso puede, ya sabes, ayudar a pop bien las formas, en este punto, el dibujo básicamente está hecho. Yo sólo quiero endulzarlo con tal vez unos valores. Un lugar que siempre busco es debajo de la ceja porque normalmente las luces que vienen de arriba, así que debajo de la frente hay un avión que mira hacia abajo en la mayoría de la cabeza bien, todas las cabezas realmente? Porque nos llama el cráneo y hasta los animales. Tienen los ojos, ¿verdad? Por lo que debajo de la ceja suele ser un buen candidato para conseguir algo de sombra. Um, justo aquí, averiguando la forma del cabello. La forma final que terminará con pequeños remolinos y tacos rizados en los extremos del cabello es una buena manera de simplemente, ya sabes, poner esa forma al final. Pequeña cereza en la parte superior. Y lo último que quiero retocar es algo que ha escapado de mi aviso todo este tiempo . ¿ Ves su ceja ahí mismo? Te das cuenta de cómo fluye directamente en el mechón de cabello que se llama tangente. Cuando dos cosas no relacionadas se relacionan en el espacio bidimensional al tocarse, eso no es bueno. Parece que tiene esta extraña alargada ceja. No tiene ningún sentido. Tiene sentido para mí porque estoy acostumbrado a los fuertes. Podría tener sentido para ti porque me has visto dibujar esto, Pero para Anu espectador de esta imagen, eso probablemente los tiraría. Entonces, averigüemos una manera de que el cabello funcione donde eso no sea un problema. A lo mejor podríamos conseguir un poco de mechón de pelo saliendo por aquí, viajando por algo así y simplemente eliminar cualquier forma posible de que alguien pudiera malinterpretar eso. Es como,ya sabes, ya sabes, cuando haces una entrevista de trabajo y llegas a casa, eres como en casa hace. ¿ Leyeron mal lo que dije ahí? Es lo mismo retirarse Quieres asegurarte de que nadie pueda malinterpretarte. Y evitar tangentes es una de esas pólizas de seguros en contra de eso. De acuerdo, así que hay acabado de dibujo. Probemos otra. Entonces para esta, vuelvo a hablar en vivo como grabo, porque quiero mostrarles unos cuatro acortamiento con esta pose. Yo haré esto. Van a ser el mismo personaje, pero ella va a estar enganchando un poco más a la cámara. Va a ser como tener una conversación con alguien, y va a estar gestos hacia adelante con los brazos. Entonces estas cosas que estoy dibujando aquí mismo van a ser sus manos, que estarán solapando su cabeza con perspectiva. Y ahora mismo solo estoy bloqueando un gesto. Ella va a ser como ir así. No creo que lo puedas ver todavía. Pero donde estoy dando vueltas ahora esa va a ser su mano derecha viniendo hacia cámara fuertemente precortada en el brazo. Por lo que tenías que hacer unas cuatro cosas de acortamiento con tu pose se va a conseguir un poco de una curva de s apretada . En realidad es más un secreto. Te mostraré que es una curva C y luego una recta por lo que va a ser la parte superior del pecho o el pecho es un buscador y luego hacia abajo recto para las piernas puestas. Voy a conseguir las proporciones tipo de desbaste aquí. La línea del hombro va a ser como esta línea de cadera va a ser así. Me encanta dibujar con este pincel rotulador O R. Este no es el pincel lo que importa. Me encanta dibujar con este marcador suave como una especie de cosa que podría simplemente frotar rápidamente y bloquear gestual en general. Realmente disfruto esto. Un pie estará yendo por ese camino. Un pie estará yendo por aquí. Ella es una especie de sujetar sus talones juntos. Creo que ahora se puede leer algo que está pasando aquí. De acuerdo, así que vamos ah, agarra un pincel ahora. Ya sabes, no he hablado mucho de pinceles porque realmente no son importantes. Es lo que sea cómodo para ti. Pero tengo este tipo de caligrafía tipo de pincel que va grueso versus delgado, dependiendo del ángulo de mi trazo de pincel. Sí, ese es el pincel que uso para la mayoría de mi línea. Trabaja eso y el cepillo de marcador suave. Y esos rusos serán incluidos con la compra de este video. De acuerdo, entonces su cabeza va a estar inclinada, como casi siempre lo hago. Hasta la más mínima inclinación para mí es preferible a una recta en la cara. Por supuesto, no hagas nada nunca como regla, solo haz las cosas si se ve bien. A veces una cara recta adelante será lo que quieras otra vez. Sólo para mí. Esa suele ser la excepción. Entonces bloqueémosle los ojos. Ella va a estar enganchando a un personaje que está por aquí, ¿ verdad? Por lo que a través de Contra para la cruz del I conquistar por la mitad del rostro. Esto me mostrará dónde está su nariz, y estoy pensando en este triángulo aquí. Sólo un rápido a un lado aquí. Hablando de ese triángulo, ya sabes lo que escuché una vez escuché que un gato tiene el triángulo óptimo para la agudeza como cómo nosotros los humanos respondemos agudeza Escuché que el triángulo de un gato desde el borde de los ojos hasta el medio de la nariz. Esto es como el triángulo lindo ideal, y un bebé está apenas un poco fuera de eso está muy cerca. Pero estadísticamente un gato es más lindo que un bebé. Es decir, no lo creo, pero depende del bebé, supongo. En fin, mi punto es que puedes ver que estos dos triángulos son bastante similares. Otra cualidad de agudeza. Y me disculpo. La cabeza de este bebé está cortada, pero otra cualidad de agudeza es la altura de la frente. Quieres asegurarte de tener una frente grande ahí. Nada matará a Lindo más que poner los ojos cerca de la parte superior de la cabeza. Ya sabes, bebés, aire conocido por su gigante o la apariencia de todos modos de un cráneo gigante, y quieres asegurarte de que se mantenga intacto en tu trabajo. De acuerdo, así que volviendo a nuestro dibujo aquí, puede ver que es por eso que con tanta frecuencia voy por encima de las cabezas de mis personajes sólo para asegurarme de que pueda sentir ese cráneo. Y siempre es agradable meter la línea del ojo, como la dirección de los ojos donde está mirando. Esto siempre inyecta a los personajes sólo un poquito de vida que de otra manera faltan ojos . Y es agradable tener esa inyección de vida temprano solo porque te inspirará a seguir dibujando. Esto me está cayendo sobre mí aquí va a redibujarlo. Va a estar aquí arriba. Ahí vamos. Esas pequeñas cosas realmente importan y la boca va a estar abierta como si estuviera hablando y puedes jugar con forma de boca. Simplemente bloqueamos esto con un valor oscuro, aunque por ahora y después la mejilla. Nuestro perdón, el trabajo. Cuando se abre la boca, la mandíbula se extiende a la derecha. Entonces quiero asegurarme de que me estiré para abarcar la mandíbula de esta boca de niños, que está abierta. El oído va a estar, ya sabes, más o menos aquí. A pesar de que creo que su cabello cubre la oreja de todos modos. De acuerdo, hablé de cuatro acortamiento y aún no he llegado, pero vamos a poner el torso de gira. Entonces ella tiene algo de pijama de crop top pasando. Entonces esta es su piel desnuda aquí. Aquí está la línea de hombro de la cadera, que estoy reforzando con la línea más oscura aquí y los pantalones bajan, se desprenden en la parte inferior. Entonces estoy pensando en general, como los pantalones son básicamente, como un cilindro en este momento. ¿ Puedes ver eso? Y entonces podría dibujar la línea divisoria. No voy a dibujar sólo una línea recta, sin embargo. Es decir, podría, pero no me gusta la simetría. Entonces lo que voy a hacer es trazar esa línea para ser, ya sabes, desigual. Basta con indicar tal vez algunos pliegues de los pantalones solo diviértete un poco con él. De verdad. Ahora, cuando dibuje el otro lado como este contorno para los pantalones, no quiero imitar este, ¿ verdad? Esa es otra forma de hacer simetría. Tampoco quieres eso. Por lo que tienes que asegurarte de que siempre estás consciente de lo que está pasando con tus formas . Pero me ocuparé de la forma final un poco más tarde. Ahora mismo, quiero conseguir quiero meterle la mano en la mano, va a ser hacia cámara. Entonces se va a solapar su cabeza. Y lo que me gusta hacer ahora mismo es que me llevaré aquí mi pincel y solo pintaré dentro o una carrera fuera la parte que la mano está cubriendo. Me ayuda a visualizar que hay algo al frente. Entonces su pulgar tal vez va a estar aquí algunos casi como estoy dibujando con el color de fondo ahora mismo. Um, pulgar está ahí. Su hombro comienza por ahí. Y la cosa con cuatro acortamiento es para clasificar es en realidad bastante simple. Solo una forma está justo encima de la otra. Entonces el así en este caso, hay tres formas. Si piensas en los cuatro, si piensas en el brazo, aquí está el brazo del frente. Esta es la parte superior del brazo. Este es el antebrazo hasta la parte inferior del brazo. Y aquí está la mano derecha 123 Así que cuando estás lidiando con perspectiva precortada, solo tienes que asegurarte de que en este caso, la mano esté saliendo hacia adelante. Entonces debes asegurarte de que la mano sea la más grande y que esté oscureciendo los números uno y dos . Entonces la entrega número tres está oscureciendo uno y dos, y luego cuando dibujas un número dos, tienes que asegurarte de que sea más grande que uno y oscurecer un eso para cortometrar es En realidad, es raro. Es un efecto tridimensional, pero en realidad es un ejercicio bidimensional. Entonces aquí está su mano gesto. Hagamos que su dedo índice apunte un poco hacia abajo. Esto no me gusta. Ese es tu pequeño meñique saliendo por atrás. Yo iré con eso por ahora. No sé si esa es la pose final, pero sólo veremos. Aquí está ella. Aquí está el número dos sección su antebrazo y luego apenas atrás. Ese es el hombro. Este es el codo de ahí mismo, que creo que se podría ver desde este punto de vista. Hablé de la importancia del dibujo de vida antes. Ahí es donde aprendí esto, también. Nada informará más a tu dibujo que dibujo de vida. Por supuesto, dibujar a partir de fotos es genial para ti absolutamente debes hacer eso también. Todos benefician al otro. Pero el dibujo de la vida es la cosa, el catalizador para todos ellos. En mi opinión, no hay una regla fija para cómo dedo del pie para las mejores prácticas. Pero si me estás preguntando esos aires, mis mejores prácticas, está bien, este brazo no está previsto. Aquí está pasando un cilindro. Um, este brazo es más tipo de así. Hagamos que este pulgar se extienda hacia arriba y la mano se extienda hacia abajo. Siempre es agradable darle a las manos un poco de curva, así que me gusta hacer una curva de barrido desde el pulgar, rastreando hasta el dedo índice y tal vez algo así. Y luego a veces es agradable tener el meñique solo offset. Entonces los dedos índice por los pinkies fuera. Sé que tiene manos gigantes, pero eso es Ah, eso es parte del atractivo de este personaje. Creo que no estoy seguro si me gusta aún las manos grandes. Pero hay algo en las manos que son tan expresivas, y muchas caricaturas sí enfatizan las manos. Si vuelves a la película cerca, que mencioné en la sección anterior, las manos al aire cerca, solo hermosas y son grandes. Si miras a Jesper, las manos del personaje principal, sus manos gigantes. Pero hay tan expresivo que puedes pausar cualquier marco y estudiar sus manos. Otra gran película para manos es el Gigante de Hierro. Si miras Hogarth, Hughes es manos sus do gigantes manos masivas. Pero hay tan expresivo que consigues un verdadero sentido de cómo un artista puede emocionar con sus manos , lo cual por supuesto, es cierto también de la vida real, usamos mucho nuestras manos, sobre todo si eres italiano como yo. De acuerdo, pongamos un poco de, Ah, la blanca del ojo ahí dentro. Tan solo un poco de un valor más ligero en el punto culminante siempre ayuda. Y no descuidemos los pies por demasiado tiempo. El teatro Aquí está el dedo gordo y luego otros dedos de los pies como ahí dentro, y este pie es básicamente el inverso de ese otro. Tenemos este tipo de cosas, y sólo bloquearemos en una sombra, como siempre lo hago. Ahora tenemos una pose interesante para que este personaje claramente se dedica a explicarle algo a alguien, tal vez su amiga imaginaria. Por aquí, el pelo es un poco de Wolverine, como ahora mismo. Apártalos de eso. Eso sí me gusta. Ella es Ella tiene, como, cabecera de cama básicamente. Entonces intentemos encontrar algún tipo de forma expresiva de dibujarle el pelo. A lo mejor algo como esto. No olvides el cabello que se solapa con la cabeza en esta zona de aquí, y este es pelo detrás de ella. Entonces es una buena excusa para conseguir un valor agradable, oscuro que realmente muestra tesis mucho del brazo. De acuerdo, ahora depende de ti si te gusta que la mano se superponga a la boca. Eso no es mi cosa favorita. Pero sólo por el bien de este dibujo, lo dejo. Eso es algo que me está molestando un poco. Ya sabes, Es la boca es una especie de historia contando parte de este dibujo como si estuviera muy abierto como si estuviera hablando, y eso sigue claro. Pero hay algo sobre bloquear la boca con la mano. Eso no estoy seguro es la mejor opción. Pero ¿sabes qué? Dejémoslo como si fuera algo que refinaría más tarde. Como si este dibujo realmente lo estuviera convirtiendo en mi libro para niños o algo así, lo refinaría más adelante. Pero creo que como una especie conceptual de dibujo, y sobre todo como una lección que este capítulo está destinado a ser, creo que está bien. Vamos a darle a sus pantalones un poco de un valor más oscuro, que siempre es una buena manera de simplemente separar gráficamente un artículo del siguiente. Como ya sabes, carne de la ropa. En este caso, un poco de un valor debajo de la frente aquí, poco de un valor en la mandíbula inferior. El cabello ya tiene un valor oscuro, pero sólo lo enfatizaremos un poco más. El valor que pongo alrededor del cabello aquí, lo que realmente ayuda a identificar la silueta de su cabeza. Entonces es una buena oportunidad para entrar ahí con algunas formas definitivas, y se puede ver como me gusta arrastrarme sobre mis formas. Ya sabes, este dibujo se ve bastante terminado ahora como un dibujo áspero que es como un dibujo rugoso terminado , ¿ verdad? Pero me arrastré sobre ello, y se puede ver cómo realmente se pueden usar estas herramientas que este capítulo ojalá les haya presentado, ya saben, para llegar a una declaración finlandesa de una manera que no exige que lo consigas justo fuera del salto. Está bien, así que llamemos a eso terminado. 11. Capítulo 2: proyectos reales: todo bien. Quiero tomar un ángulo ligeramente diferente en esto y mostrarte un proyecto de la vida real. Donde me dieron un viejo diseño de personaje este año es una oveja llamada Gloria, y querían que yo le diera un giro fresco, moderno. Y primero quiero darte una especie de algún comentario en vivo sobre mis primeras impresiones cuando vi a este personaje, ya sabes, cuando estaba haciendo balance interno del diseño que está pasando aquí, sólo las cosas visuales que estaba pensando en. Ahora, como con cualquier forma de arte, las cosas van y vienen con tendencias y estilos. Por lo que probablemente hubo un momento en que este personaje estaba de moda. Creo que este personaje fue diseñado a finales de los ochenta, principios de los noventa o algo así, y tal vez alrededor de esa época, muchos libros infantiles y programas de televisión de los que este personaje formaba parte sí se veían así . Pero mirándolo ahora, algunas de estas simetrías y ritmos se sienten un poco anticuados. Y eso no soy solo yo pensando que la empresa me contrató por esa razón, como si miras la boca forma los lados de la misma, la parte superior es simétrica. El fondo es simétrico. Incluso la lengua es algo simétrica. Esto parece una boca, claro, pero no es muy interesante, ya sabes. Mira también los ojos. Ya sabes, estoy dispuesto a apostar que esto soy una simple copia y pega de esto. Yo solo con las pestañas invertí. Esto para mí es un uso ineficaz de las formas. También estoy viendo cosas como la cabeza. Si miras la parte superior de la forma de la cabeza, es algo así. Los fondos así. Es la misma distancia, ya sabes. Esas líneas son esencialmente paralelas ahí, simplemente curvadas, pero son curvas de la misma manera. Entonces a pesar de que tienen pequeños grumos en como formas peludas ahí todavía simétricas, incluso cosas como la forma en que se dibujan estos grumos. Básicamente es la misma forma tres veces o cuatro veces ahí mismo, tal vez hasta cinco veces. Este top un poco mejor. Tienen algunos más pequeños aquí. Después hay uno grande ahí, disminuyendo de nuevo a pequeño. Pero incluso esto, como estos tres de lo mismo, estos tres lo mismo, y ese es diferente. Es como que quieres agregar algo de variedad ahí, creo, al menos otra vez. Hablo de contexto moderno. No estoy hablando de lo que es objetivamente mejor o peor, eso no existe. Simplemente estamos hablando de Si hoy estás trabajando en la industria, ¿cuáles son las cosas que debes mirar? Y estas son las cosas que noté sobre este diseño de personajes. Ahora, una cosa que me gusta del diseño del personaje es que hay un bonito gesto de curva C para ella. También parece que hay un poco más de peso en esta pierna, un poco menos en esta pierna, aunque ambos son algo así como estrechos. Y sí creo que ese buscador de mientras está ahí, es un poco rígido que el cuerpo esté esencialmente recto arriba y abajo del cuello al pie. Es casi como si la curva C estuviera tanto ahí como no ahí al mismo tiempo, Ya sabes, en otros lugares, veo formas que no parecen estar diseñadas con ninguna función en mente. Al igual que esto es esencialmente una línea paralela o dos líneas paralelas. Y sí, las formas son variadas de un lado a otro, como si no fuera exactamente lo mismo, pero es tan especie de aleatorizado que no parece estar comunicando nada interesante sobre ese brazo. Estas ondulaciones parecen ser sólo una especie de aleatoria, a diferencia de decir algo más general, como tal vez el diseño va así, donde es como un ensanchamiento general aquí, esta parte del brazo y un estrechamiento a ese parte del brazo. Este brazo parece estar más localizado, como bultos sin razón tipo de cosa. Algo que me perdí en la cabeza aquí a la diadema básicamente divide el área de lana por la mitad . La diadema morada en sí es variada para ser más gruesa aquí arriba y más delgada hacia abajo a los lados. Eso es genial. Eso me gusta. Y porque estoy rediseñando Gloria, probablemente tendré que darle una diadema. Pero quiero que sea un poco más interesante, y por último, las características en la cabeza parecen planas, como si se estuvieran alineando con un cartón plano cortado de la cabeza. No parecen estar envolviendo alrededor de un cráneo o cualquier estructura tridimensional. Esto puede funcionar en una imagen fija como esta, pero hace difícil dibujar al personaje desde diferentes ángulos. Y eso es algo que también quería cambiar en mi diseño. De acuerdo, entonces vamos a poner a Gloria ahí. Y hice una especie de dos rondas de diseño para mi primer set. Se veía así. Mi segundo set se veía así con éste. Intenté cambiar su semejanza por completo, mientras que con el 1er 1 me quedé un poco más parecido al modelo original. Al igual que la semejanza original Un poco. No era un requisito total que me mantuviera fiel a la semejanza real para que pudiera derivar un poco. Por lo que el dibujo número uno aquí fue el primer dibujo. Yo lo hice. Y te das cuenta que realmente me pegué a la planitud general de la cabeza como esa forma de la boca es prácticamente idéntica a la forma original de la boca. Pero lo principal que estoy jugando dentro del dibujo número uno y todos estos dibujos. Si miras la proporción de la cabeza, el cabello básicamente ocupa mucho más espacio como lo he compensado. He dado el tipo de cabello de ese 2/3 versus 1/3 en relación con el resto de la cara tipo de cosa, aburre el original básicamente se divide por la mitad. También estoy compensando toda la cabeza en comparación con el cuerpo usando el mismo tipo de Fórmula 2/3 versus 1/3. También le he dado al cuerpo un poco de perspectiva. Ya sabes, si este es su cuerpo así en sus pies son así. Hay a través de Contour dando vueltas. No es solo directo así. El cuerpo original es un poco recto, ¿verdad? Le he dado un poco de ah, perspectiva, alguna curvatura para los cilindros. Esa es la otra cosa, Por cierto, eso no existe en el original. Estos son muy rectos, como si todo fuera recto. Aquí no hay perspectiva porque el diseño original ignora lo del cilindro. Por lo que al darle a los personajes algunos cilindros básicos también para los brazos, como cómo funcionan los brazos, puedes darle al personaje dimensión instantánea por aquí. En el dibujo Número dos, se puede ver que realmente estoy jugando con esa forma de cabeza, tipo correcto de darle esa proporción 2/3 versus 1/3 pelo a cabeza tipo de cosa. Y estoy manteniendo la oreja súper baja como esta es una forma muy aerostada. Siento que podrías diseñar una nave espacial con esta forma o algo así. Hay algo muy aerodinámico al respecto. Yo no si ese es el término correcto, pero hay algo divertido en este tipo de forma te das cuenta que es curvilíneo aquí, derecho allá. Eso me recuerda al personaje Norbert que dibujé en la sección anterior donde hice su espalda curvada en su vientre recto. También lo puedes ver preservando un poco de ese buscador del cuerpo. Pero una de las cosas que hace que esto sea un poco más interesante es que la bolsa del libro se está arrastrando detrás de ella, y eso es algo que me gusta en el original. Por cierto, me gustó mucho cómo estaba sosteniendo el libro. Sentía como si tuviera algo de peso presionado contra su cuerpo. Yo estaba inspirado en ese sentido del peso, pero en éste, yo solo, ya sabes, puse el libro en el piso. Eso probablemente no estaba en consonancia con el personaje que había imaginado. Se ve un poco más ordenada y ordenada para eso, pero, oye, oye, esto es sólo exploración, ¿ verdad? También te diste cuenta de que donde coloqué el arco en ambos personajes es solo, ya sabes, está fuera de centro, esencialmente, y ambos de los que sí guardé la simetría del tipo de voluntad ahora deseo como tal vez yo se solapó como si el cabello se solapara al arco. Desearía hacer algo así. Tan solo tienes la sensación de que está sentado en una cama de suave superficie de lana. Ya sabes, si estoy criticando mi propio trabajo, que hago todo el tiempo, eso sería un poco más divertido. Se puede ver en el dibujo número tres, jugué con un poco más de una forma temática de diamante para el cuerpo. El cuerpo es esencialmente una forma de diamante, y se nota que el chal que lleva puesto también está hecho de diamantes. Entonces estoy jugando con, ya sabes, forma temática. No sólo están con el cuerpo, sino el vestuario que está en el cuerpo y luego dos playoff esa nitidez que le di como piernas muy redondeadas. Entonces estas son todas las cosas en las que piensas con el fin de informar tu dibujo. Es algo muy común, dedo del pie como mirar el pedazo de papel blanco y dejarse intimidar por su No sabes qué dibujar y la forma temática podría ser una solución fácil para que pases ese miedo, porque la forma temática está diseñada para empezar, y luego una vez que empiezas, tu creatividad arranca. También le di una forma de cabeza muy redondeada, ya sabes , ¿ verdad? Y luego, claro, también estoy jugando con, como, como, una gran sección de pelo versus una sección más pequeña para su cara. Y luego al dibujar el número cuatro, no exploré tanto con las proporciones. Lo guardé un poco más, aunque mediéramos la cabeza al cuerpo. Es como un tipo de cosa 1/2 1 medio. Lo mismo con la cabeza real. El cabello al resto de la cabeza también es especie de 1/2 1 mitad, ya sabes, solo tratando de jugar con diferentes tipos de proporciones. Cuando estás enviando conceptos a un cliente, como que quieres golpear todas las bases y ver con qué responden. De acuerdo, entonces la otra página de Gloria que hice fue ésta, y en ésta, como que realmente salí en una extremidad con el rediseño, que el cliente me permitió hacer. Nunca haría esto si tuviera que apegarme al modelo original. Pero el cliente me pidió explorar algunos diseños de Gloria salvajemente diferentes. Lo que siempre hago cuando hago un diseño de personajes es que siempre trato de pensar en la dimensión del personaje. Entonces si quiero a través del contorno esta primera cara aquí, la forma sube y luego baja eso Cuando estaba dibujando esta forma, bloquearía en un tipo general de cosas aquí, través del contorno y asegurarme de que tal vez un lado fuera un poco un poco más cerca de la cámara. Entonces lo que quiero decir con eso es como este lado de aquí está mirando la cámara un poco más recto de este lado. Por lo que este lado obtendría un valor de sombra, en realidad lo invertía. Dé a este lado el valor de la sombra. ¿ Qué? Esto lo hace. Simplemente te muestra así Parece una forma dimensional. Es casi como una caja o algo así, ¿verdad? decir, Esdecir,se basa en una caja como una caja que cumple con una esfera. Y entonces desde aquí podría construir mawr formas tridimensionales como una nariz cuya parte inferior está ahí. Y entonces podría construir más formas sobre él como una boca que resbalaba desde el fondo. Vamos a hablar de bocas en la sección de expresiones faciales de este capítulo, que viene a continuación, entonces, porque aquí tengo una forma dimensional sólida, podría construir los ojos sobre eso. Este tipo es más redondeado porque está frente a la cámara mawr solo cara puesta. Dónde está el ojo en la espalda es un poco más elíptico, y también está siendo bloqueado parcialmente por esta forma aquí, como la forma de la nariz, el área del hocico. Entonces esto me sale de atrás y luego podemos conseguir nuestros irises ahí. Y en poco tiempo tenemos un diseño dimensional que es bastante simple de dibujar bastante rápido para dibujar. No, me estoy quedando sin espacio aquí, pero se puede ver lo que hice con el pelo. Acabo de tener extender camino alto para jugar con esa proporción. Ahora bien, si estás siendo hipnotizado por el color de estos diseños, por favor no lo seas. El color es fácil si tu dibujo es correcto. De hecho, es algo común a lo que me enfrento. Se trata de un profesor de arte. Se me acercan muchos estudiantes, preocupados por su color, pero entonces, cuando realmente miro su trabajo, no es el color lo que está bajando el arte. Es el dibujo. Entonces si tienes estos fundamentos y puedes llamarlos a voluntad y puedes lidiar con ellos con facilidad, lo cual viene con la práctica, entonces tu color podría simplemente estar enchufado. Ahora todavía hay principios de color, y hablaremos de los del Capítulo tres es que se refieren a Libros infantiles. Y si ves mi canal de YouTube, tengo extensos videos sobre uso del color. Pero de nuevo, la ironía detrás del color es que el color solo funciona cuando estás dibujando, los fundamentos están en su lugar. Entonces por eso, en capítulo, escuchar de esta clase tratando de abordar el problema del dibujo desde diferentes ángulos y mostrarte que pase lo que pase, estoy dibujando un cerdo, un humano, un ovejas todo en diversas poses. Todo se reduce a los mismos fundamentos de gesto, forma y forma por aquí en el segundo dibujo y su quería recordar como conceptos que he estado usando antes. Al igual que la idea de un cranio. Puedes ver cómo está detrás del pelo de lana aquí? Pero el cranio está metido ahí dentro. Hay mucho espacio para ello. Funciona dimensionalmente con el resto de la cabeza. De hecho, todos estos personajes se puede ver como que detrás de bambalinas, he estado trazando toda la forma de la cabeza. Entonces sabes cuando algo se superpone a una forma como el cabello se superpone a la cabeza derecha. No dejes de dibujar la cabeza donde el cabello se superpone. Asegúrate de entender la forma como si tuvieras visión de rayos X. Se puede ver detrás de las cosas aquí abajo en un nivel de forma temática. Si examinas la forma temática de todo el peluquero aquí, es una especie de esto, ya sabes, una especie de cosa ondulada blobby. Observe que la propia cara comparte muchas características con la forma del cabello. Ahora no son idénticos. Pero en cuanto a la forma en que fluyen esas curvas, lo llamemos el ADN que compone la forma es el mismo. Y estas son las cualidades que venero y otros artistas trabajan de manera tan natural. Para mí ha sido una misión averiguar cómo puedo conseguir eso en mi propio trabajo. Por lo que ojalá esta pequeña sección pueda aportar algunas ideas al respecto. Muy bien, antes de cerrar el capítulo, hagamos una última sección sobre expresión facial 12. Capítulo 2: Expresión facial: está bien, Así que una gran parte de dibujar Libros infantiles es la expresión facial. Y contrariamente a alguna creencia popular, los editores de hoy en día no quieren realmente caras sonrientes en cada página. Recuerda que los libros infantiles son un modelo de comportamiento para los niños. Por lo que hay muchos Libros para niños, sobre todo en estos días, que tratan con emociones distintas a la felicidad simple. Todos sabemos que el rostro es muy elástico, capaz de muchos tonos de emoción, y quiero repasar algunas de las cosas en las que pienso al abordar la expresión facial. En concordancia con el tema de aprender de la animación, quiero mostrarles esta pequeña página mostrando varios personajes de Disney. Ahora, en mi opinión, haces o rompes la expresión facial con los ojos, específicamente la relación de ojos y cejas. Ahora, ya sabemos todo sobre el ritmo continuo, y eso pasa a ser uno de los principios principales que busco en la expresión facial. De izquierda a derecha, mira el ritmo continuo que existe y une las cejas de estos personajes. Aladdin aquí es más de una curva S, y Prince, cualquiera que sea su nombre es más de un buscador. Esto es algo que sucede con los rostros humanos a los músculos de nuestra frente están conectados. Entonces cuando movemos una ceja, es muy difícil hacer eso sin tener el otro tipo de cola fuera. Pero la razón no es sólo anatómica. El ritmo continuo nos ayuda a leer una imagen rápidamente. Ya sabes, en este caso, es tan fácil deslizarse de una ceja a la siguiente. Entonces este tipo de look de cejas uni, esta línea que acabo de dibujar. Crear un unibrow es algo que pienso en todo el tiempo cuando hago expresiones faciales. También es importante tener en cuenta que el ojo está en set en una cuenca del ojo, por lo que hay una nariz y la ceja. Aquí, déjame solo mostrarte la otra ceja para el contexto. Ahí vamos. Ahora puedes ver el perfil de la cara para dibujar. Un error muy común es que la gente dibuja los ojos demasiado cerca de la nariz. Esto viola una relación fundamental de nuestra anatomía, que es que los ojos se insertan en enchufes. La forma correcta de dibujar estos ojos está de vuelta aquí. Y como me sentaría probablemente en algún lugar ahí dentro, ya ves ahora parece que están empotrados de nuevo en el cráneo. Ahora, en tus caricaturas, te aconsejo encarecidamente que sigas esto porque después de todo, caricaturas solo son posibles porque son caricaturas de la vida real. Y si bien hay cosas anatómicas puedes ignorar Esto, en mi opinión, no es una de ellas. Por lo que podría ser un ejercicio divertido para simplemente dibujar como una línea de ritmo continuo. Ahora, con los lápices más oscuros, sepárelo en dos cejas. Asegúrate de adherir a ese ritmo continuo y luego ver si puedes encontrar a dónde deben ir los ojos de nuevo siguiendo la idea de que estos ojos están insertados en el cráneo. Por supuesto, esto deja espacio para que salga la nariz. Probablemente deberíamos terminar en algún lugar aquí abajo tradicionalmente, y así así, tenemos una expresión creíble que me llevó, qué, 12 segundos dibujar. Si quieres aumentar la dulzura, siempre puedes arrojar la cuenca del ojo a la sombra. Ahora, recuerda que los ojos casi tienen, como ojos de mapache una especie de forma o gafas de sol o algo así. Siguen el orbital del cráneo. Tengo toda una clase llamada entender y pintar la cabeza que se sumerge en esto. Es una clase de siete horas sobre Li sobre la cabeza, así que no voy a sumergirme en anatomía y cosas aquí. Simplemente nos vamos a quedar con los gráficos de la expresión facial. Se puede retocar los ojos con un valor un poco más ligero, y luego es un poco de captura. La luz siempre ayuda a desprender un poco los ojos. De todos modos, intentemos esto otra vez con un tipo de ritmo diferente. Fue intento eso era tapón en una ceja ahí, la otra arriba así ahora porque esa ceja está arriba. Esto yo vas a ver todo el asunto. Hagamos que se vea así y esto. Estaré un poco oscurecido por la ceja, así que lo tendrás más así. Siempre es agradable redondear las cejas en sus bordes así. Y si quieres un poco más gráfico, mira, puedes engrosar los pelos de la ceja. Obviamente, no estoy hablando de diseño aquí. Hablo de, ya sabes, la mecánica de la expresión facial. Podrías, por supuesto, enchufar esta lección en el diseño de tu elección, y luego esta parte se llama tabique. Es donde la nariz se conecta a la frente y luego, ya sabes que tienes tu nariz así Vamos a intentarlo otra vez con algo así como dos rectas . Es casi como una forma de V, ¿verdad? V. Invertida una ceja es así. El otro es así. Aquí baja la nariz. En ocasiones es útil meter la nariz ahí para ayudarte a identificar las tres dimensionalidad de la cabeza. Ahora, podrías pensar que esto estaría en algún lugar de aquí. Pero no, esto no es suficiente espacio entre la ceja en el ojo. Esa ceja, después de todo, se levanta. Ahora, cuando la ceja se levanta, el ojo no se levanta con ella. Entonces el yo está aquí abajo dejando mucho espacio justo ahí. Esta ceja baja para que puedas dejar menos espacio aquí. Por supuesto, puedo atravesar el contorno un poco la cabeza. Esto estaría en algún lugar de aquí, tirando a la pupila ahí, ya sabes, eso sigue un poco cerca de la nariz. Iba a tomar eso y moverlo. El aire vamos. ¿ Puedes sentirlo siendo insertado en el cráneo cuando hago eso? Y, por supuesto, cuando tengas dudas, siéntete libre de solo sombra en tus ojos solo con un poco de tono dejando la nariz que sobresale. Esto no consigue sombra. Sólo las sockets de los ojos obtienen la sombra y nuestro valor habitual un poco más ligero para los blancos del ojo y un poco más destacado. Aquí hay un error. Al dibujar ojos con párpados pesados, tienes tu ojo y mucha gente acaba de poner ahí una línea que podría funcionar para estilo de arte sin querer crudo como South Park. Pero si quieres algo un poco más natural, intenta solapar la tapa así. Consigue la tapa con un poco de ángulo hacia ella. El tapón básicamente actúa como a través del contorno aquí, pasando por encima de la forma del globo ocular redondo y luego seguir que yo como sale y conseguir el yo me gusta esto. ¿ Se puede ver cuánta dimensión más tiene esto? Podríamos, por supuesto, cruzar el contorno de todo este asunto para verlo mejor en tres dimensiones. La ceja estaría,ya sabes, ya sabes, en algún lugar de aquí otra vez, dejando suficiente espacio aquí para que pudiéramos poner el ojo en su lugar. Ahora, a veces tu personaje no tendrá cejas como este monstruo de aquí, pero sigo pensando en el ritmo continuo. Al igual que cuando le dibujo los ojos, sigo pensando en ese ritmo continuo, que me ayuda a trazar a dónde van esos ojos. Y por cierto, el ritmo continuo también puede ayudarte en la parte inferior de los ojos también. Esta es una gran manera de unificar dos ojos que realmente no están conectados con, ya sabes, anatomía humana. Después de todo, este monstruo ni siquiera tiene nariz, por lo que puedes conseguir unos ojos muy expresivos y reconocibles humanos con muy poco. Todo se trata de ese ritmo continuo. Si quisiera dibujar este personaje con, como esta expresión facial, todo lo que haría es solo asegurarme de aplicar como estas cejas de imitación. Pero ya sabes, una especie de tener la parte superior de los ojos mismos ser las cejas tipo de cosa, y tienes la sensación de que aquí hay cejas sin que realmente las tengan. Aquí está Norbert el Cerdo de Norbert's Big Dream, y se puede ver que esta es la ilustración de portada terminada o un recorte de la misma. Se puede ver lo claro que estoy siendo sobre ese ritmo continuo para las cejas y cómo todo esto es como su ojo. Todo está en la sombra otra vez. Es casi como gafas de sol, solo unas gafas de sol hechas con sombra igual que lo hacía aquí con este personaje. De acuerdo, quiero hablar de sonrisas por un segundo. Ya sabes, usa esta fotografía aquí. Pasaron dos cosas de nota. Cuando sonreímos, creo que todo el mundo sabe de, como, la boca boca arriba. Eso es bastante obvio. Entonces supongo que suceden tres cosas que eso es la cosa número uno. Pero la cosa número dos es porque nuestras bocas están subiendo la carne en nuestra mejilla Bunches hacia arriba . Crea como esta bola de carne disparada a través del contorno su piel. Aquí saldría así justo alrededor de la piel, sobre la forma en el exterior. Al contrario aquí esto crea una línea convexa que va así. Si no sonreía, su contorno sería más plano como éste. Pero porque tú sonriendo la mejilla Bunches arriba y te da más de esta curva y cosa Número tres. Eso sucede. Y ya mencioné esto brevemente, pero el párpado inferior se empuja hacia arriba con la mejilla y te da esta curva así. Esto podría recordarte la convención de anime común para tener estos párpados arriba para atravesar gráficamente una expresión sonriente. Ahora, notablemente la sonrisa tiene la menor cantidad que ver con la boca. La boca de este personaje no está muy al alza. La sonrisa existe en los ojos, igual que aquí. Si yo fuera a tapar su boca, todavía se puede decir que está sonriendo. Hasta cubriré la mejilla y la boca. Todavía puedes decir que está sonriendo otra vez. La expresión facial generalmente comienza con los ojos. Está bien, así que para rápidamente Ruffin, un personaje que está sonriendo aquí es un poco de forma para la cabeza. Cruzemos el contorno para la línea de los ojos. El nariz estaría aquí abajo para que podamos conseguir los párpados inferiores arriba volteados. Podemos conseguir las cejas,ya sabes, ya sabes, y el ritmo continuo apenas un poco levantado un toque. Vamos a conseguir una especie genérica de boca boca arriba Ahora. Una convención de dibujos animados que es muy realista es poner esta pequeña línea aquí. Todos hemos visto, como la clásica cara sonriente, justo con las líneas aquí. Esas dos líneas son la parte más realista de este pequeño ícono porque muestra el baleo de la mejilla ahora volviendo a mi dibujo. Yo quisiera editar esta parte del contorno porque el baleo de la mejilla empujaría eso hacia arriba. De hecho, incluso se podría seguir ritmando desde las pestañas o lo siento, el párpado. Incluso puedes lanzar en especie de forma esférica aquí para tener sentido para eso. De hecho, hay muchas caricaturas clásicas que usaban este ritmo continuo desde el fondo de la mejilla aquí, hasta el párpado arriba sobre este lado, se puede sentir la esfera que hay debajo de ahí. sabes, Yasabes, si esto no estaba claro, tengo un alto grado de respeto por las buenas caricaturas porque me parece una reducción muy inteligente de la realidad, ya sabes, captar la esencia de algo muy sencillamente. De todos modos, de vuelta a mi dibujo. Déjame simplemente deshacerme de este contorno de fondo. Y esto es algo que comúnmente hago. A menudo tengo que ajustar mis contornos una vez que la expresión está realmente ahí un poco de barbilla ahí y luego subimos. También he alterado la forma de la cabeza, dedo del pie, tengo una frente grande y un poco de área para los rasgos faciales reales. Ya sabes, estamos llamando algunas de las lecciones de la sección de formas. Tiraremos algunos valores rápidos hacia abajo para mayor claridad, y este chico tendrá algún tipo de pelo do. Pero sólo un áspero esto aquí dentro, las orejas por aquí. Ahí vamos. Esto parece una cabeza plisada que está hecha de carne más que de plástico o algo así. Y así es como puedes lidiar con una sonrisa. Si los ojos están abiertos, dibuja el ojo. A lo mejor tenerlo. Ah, tienes un párpado superior un poco más grueso Aquí. Dibuja al pupilo. Pongamos el otro ojo en su lugar con su pupila de lo que podemos hacer es intentar borrar la tapa inferior. Aquí, consigue un ritmo continuo yendo por los párpados arriba reales y mira si puedes conseguir una especie de cosa sonriente. Y mira la boca aquí, agrupando las mejillas. Ahí vamos. Ahí hay poco lindo. Ver caracter sonriendo. Parece un poco de ardilla o algo así. De acuerdo, volvamos a este personaje chico, que, si no te importa, merece una rápida actualización. Entonces ahora hablemos de expresiones bucales y cómo se mueve la boca en la cabeza. Mencioné al inicio de su capítulo que la cabeza es muy elástica y la boca es probablemente uno de los lugares que más ves porque la boca no sólo se abrirá y se cerrará, sino como lo hace mueve las mandíbulas. Déjame fantasearlo un poco para que puedas ver qué hay ahí. En realidad sacó a un fantasma la mejilla también, porque la mejilla es lo número uno que cambia. Entonces digamos que queríamos hacer una boca más abierta en lugar de dibujar primero la boca. En realidad dibujaré la cabeza primero. ¿ Y sabes qué? Ya tengo que deshacerme de mis contornos anteriores porque ahí y ahora en el camino. Por lo que tenemos mucho espacio aquí para una boca muy ancha ahora caer para asegurarnos de que la estructura de la mandíbula se mantenga así. Entonces la cabeza no sólo sube como una forma de V, las mandíbulas se extendieron hacia abajo, y luego sube de nuevo. Los estilos se diferenciarán aquí, pero algunos adherentes anatómicos por lo general sí rinden caracteres más bonitos, y lo que puedes hacer es quizás identificar dónde están las esquinas de la boca y luego cruzarla con algo. Un poco de curva, como un poco de una línea curva, a veces puede ayudar, y entonces eso puede ir básicamente, Sólo encuentra una forma que se vea bien. Ya sabes, algo así parece una expresión de boca abierta bastante buena. A veces esta línea aquí fuera necesita ser redibujada un poco, como en este caso, por la perspectiva 3/4 en la cabeza, no estaría fuera así. Eso es un poco de forma plana. En realidad saldría un poco y luego se apagaría así. Es así como indicamos en dos dimensiones que la boca entra a la cabeza y luego vuelve a salir y la forma en que sale, puedes jugar con también, como podrías conseguir que la boca salga más así . Entonces entra y luego sale más. O podrías ser más sutil con él. Algo en este rango. Pero a veces puede ser útil que esta línea superior aquí se superponga donde se abre la boca. Entonces no es así lo que pueda empezar a lucir plana, pero ya sabes, eso podría funcionar a Ok, déjame volver un segundo rápido y explicar este asunto de la boca un poco mejor, porque es importante. OK, imagina al personaje Pac Man sabes que es un círculo con una boca como esta Eso es bidimensional y plano. Pero ¿y si dibujáramos a Pacman en tres D con esa misma boca abierta? Empezaremos con nuestro círculo otra vez y cruzaremos el contorno para los ojos. Pongamos una yo por aquí, otra yo por aquí así está en perspectiva. Ahora la boca está abierta. Entonces tenemos algo como esto. Aquí está la esquina de la boca y la mandíbula inferior extendida aquí abajo. Pero, ¿cómo conectamos la parte trasera? Bueno, porque la boca envuelve alrededor de la esfera disparada a través de Contour ella. Va alrededor de la esfera de esta manera, y lo mismo con la boca inferior. La boca inferior recorre la esfera de esta manera. Entonces cuando dibujamos la parte trasera de esa boca que retrocede y luego sale y luego por supuesto , sube a encontrarse con la esquina de la boca. Y luego la mandíbula inferior, en este caso sólo sale de ahí. Y tenemos a nuestro hombre tres d Pac. Permítanme simplemente sombrear esto para obtener una claridad rápida. Entonces con eso estamos lidiando aquí arriba con este chico. Es la boca de Pac Man la que entra y luego sale. Y si quisieras, podrías cambiar el contorno para reflejar un poco más de esa encuesta carnosa para la cabeza . Muy bien, ojalá ese ejemplo ayude. Ahora bien, si solo quieres indicar qué hay dentro de la boca, puedes tirar una forma de lengua ahí dentro. Puedes meter algunos dientes así. Ahora asegúrate de que cuando pongas dientes en que termines los dientes en algún lugar alrededor de ahí. Los dientes no van así porque nuestra boca no está cubierta de dientes son dientes envuelven alrededor del cilindro de la mandíbula para cruzar contorneados. Aquí va alrededor de un cilindro así, y la fila inferior de dientes también va alrededor de un cilindro así. Entonces el bloqueo en los dientes, usualmente me gusta terminarlos en algún lugar por ahí. Y si estoy haciendo una fila inferior de dientes, me aseguro de mostrar cómo se envuelven. Por supuesto, la lengua se habría ido de esta zona aquí en los dientes envueltos por ahí, y entonces podrías simplemente obtener un valor oscuro, llenar todo menos los dientes. Es así como suele hacerlo y luego entra y simplemente rellena todo de nuevo con los dientes para que los dientes obtengan un valor más oscuro. A pesar de que t sean blancos, siguen en el receso de la boca, ¿ verdad? Y ahí vamos. Si tipo de destello los ojos de izquierda a derecha, dibujando se obtiene una sensación de animación. Al igual que este chico es lo mismo. Está en modelo ambas veces sobre modelo solo significa que es el mismo personaje, pesar de que la expresión es diferente, cual, por supuesto, es una cosa enorme con Libros para niños que querías estar ilustrando lo mismo carácter o varias páginas. Debes saber cómo las diversas expresiones de tu personaje afectan las formas de tu cabeza. En animación, esto se le llama hoja de expresión y, por supuesto, me inspiran de expresión y, por supuesto, en la animación, normalmente presentaré una pequeña hoja de expresión al cliente para el que estoy trabajando. Les da tranquilidad que yo comprendo el personaje. También les da opciones como pueden ver expresiones para ser como, Oh, Oh, tal vez eso funcionaría en esta página o lo que sea ISS en esta. Aquí, estoy teniendo la boca a algo muy caricaturizado exagerado. Es decir, se va a solapar la cara así. Entonces la barbilla sale por aquí y esta triste expresión es tan caída que se superpone y luego la mandíbula continúa por aquí. Esto parece más una expresión miserable y enfermiza. Y este pequeño bulto de aquí es algo interesante. Simplemente agrega un poco extra de malayos a la expresión. Creo que ya sabes, una forma masculina más tradicional. Habría habido sólo algo como esto. Creo que eso es un poco menos interesante que tener un poco de bulto aquí para exagerar una pequeña parte de esa forma sólo para tirarla un poco. Ve en dirección a lo inesperado, nota el ritmo continuo aquí que los párpados te hacen tirar todo esto de vuelta . Ah, tono otra vez. Está bien. Entonces permítanme sólo hacer algunos puntos más en bocas. ¿ Y sabes qué? En realidad ni siquiera necesito dibujar la cara en la boca boca boca arriba. Por supuesto denota felicidad. Entonces estamos mirando esta boca desde, como, un ángulo 3/4. lo que notan que esta parte se solapa como el fondo no sale aquí. Aquí sale por la perspectiva. La boca superior se superpone a la inferior. Entonces, de todos modos, tenemos el labio superior curviéndose denotando felicidad. Ya sabes, tenemos el tipo de cosas de la mejilla. Aquí puedes dejar caer una forma de lengua y la forma del diente sombrear esto en, como te he mostrado, y tenemos felicidad. Ahora si tipo de invertimos estas curvas, tienes una boca que te da más de la expresión opuesta y en este caso, te mostrará los dientes inferiores, no los dientes superiores. Esta boca podría verse más exasperada o aghada o sorprendida o decepcionada. Ya sabes, cosas opuestas a la felicidad. Básicamente hice un riff en esa boca aquí, excepto con esta exageración extrema Aquí se ve más enfermizo. Casi. Este derretimiento no se ve muy mal. Extremo es sólo una especie de ir en la dirección opuesta de la felicidad. Y al igual que estas líneas aquí que muestran el agrupamiento de las mejillas, es una especie de lo contrario lo que sucede aquí. No son las mejillas las que se amontonan. Es tu tipo de zona de Jowell, así que puedes conseguir este tipo de cosas superpuestas. Si querías Teoh otra vez similar a lo que hice ahí apenas menos exagerado solo para ayudar a desprender la dimensionalidad de la boca. La otra cosa que podrías hacer. Si quieres mostrar el labio inferior siendo empujado hacia fuera como una bolsa o algo así, tira un poco de sombra justo debajo de ahí. Y esto parecerá que el labio inferior es, ya sabes, tiene una forma como leña a través de Contour. El inferior izquierdo. Se vería así. Por lo que acabo de añadir dimensión a lo que por otra parte era plano. Haces lo mismo aquí abajo, Por cierto, lanza esto en tono y esto desencadena la dimensionalidad del labio inferior. Si quisieras hacer eso, esto sería útil para un personaje con labios más llenos. Probablemente no con un niño. Otra cosa que realmente me gusta hacer en los dibujos animados es exagerar la inclinación de la cabeza para darle a la boca lo más inmobiliario de tu dibujo. Entonces, ¿conoces a este Papá Noel de cabeza, Lee el top? ¿ Qué? En quinto lugar de su cabeza son sus ojos y nariz reales que toda la parte inferior. Todo esto va a ser boca, algún tipo de simulación de esta perspectiva forzada. Res inclinando la cabeza hacia atrás. Ya sabes, Para que la punta de su nariz en realidad vaya por encima de sus ojos. Sus ojos estarían aquí abajo y en el lejano yo las narices frente al yo, oscureciéndolo un poco por completo. Podemos conseguir el tipo de cosa del ritmo continuo para las cejas. Y luego, por supuesto, porque estamos mirando hacia arriba, el cabello volvería a empezar aquí por la perspectiva. Y luego porque el personaje muy, sabes, ya sabes, tradicionalmente curvilíneo quería hacer eco de esa forma temática en la boca y solo darle a su boca esta forma de fondo sólo curvilínea. Te das cuenta que todavía estoy jugando un poco con la curva aquí. Es muy raro que solo lo haga. Ah, forma para una boca otra vez que vuelve a mi filosofía sobre las formas. Creo que eso es bajo, demasiado predecible. Y además de eso, tampoco es muy correcto anatómicamente. No es que este dibujo sea anatómicamente correcto, pero otra vez, eso es lo que pasa con los dibujos animados. Podría estar basado en observaciones anatómicamente correctas, y eso es lo que intento martillar casa con este apartado. Por la perspectiva, vemos la parte inferior de los dientes superiores, por lo que ese cilindro envuelve alrededor y solo pondré algunas delineaciones de diferentes dientes . Mi pintura original tiene más dientes en esto, pero eso está bien. Y luego podemos ver también los dientes inferiores, envolviéndose alrededor de ese cilindro. Tan solo arroja unas cuantas formas ahí para separar nuevamente los dientes, manteniendo las formas al azar y un poco desorganizadas. Si quieres, podría ser una bonita estética. Aquí está la lengua, y ésta no la oscureceré con la mano. Voy a sólo una sombra esto adentro y obtenemos una boca agradable, abierta con un poco de perspectiva forzada, ese tipo de espectáculos o luce el área de la boca. Por lo que esta expresión se está sosteniendo principalmente por la boca ahora porque esa mandíbula está realmente, muy abierta. Voy a estirar la barba de esta manera. Y entonces lo que hice fue darle a la forma un poco de patada ahí mismo y luego alrededor . Algo así. Por lo que parece que tiene una mandíbula que solo está siendo loco hiper extendida. A pesar de que debido a que se trata de una caricatura, en realidad no se ve hiperextendida. Simplemente se ve natural. Y sólo porque no puedo evitarlo, solo quiero recordarles cosas como el ritmo continuo. Mira el ritmo, corriendo hasta toda la silueta aquí que solo ayudará con una legibilidad muy rápida. De hecho, este personaje de Santa fue utilizado en la solapa trasera de uno de mis libros. El editor optó por ponerlo ahí, y yo sabía que iba allí. Así que sabía que este dibujo tenía que ser simplemente legible al instante porque esto es lo que un padre o hijo vería en la estantería real. Esa noción también me llevó a tener toda la mano siluetada por la boca. Por lo que la boca tiene una forma grande y oscura. El manecillo tiene una forma ligera. eso vamos a hablar en la sección de pintura del Capítulo tres, pero de vuelta al ritmo continuo. Como si rastreara la manga aquí, no acaba de terminar ahí. puede ver que tipo de sube por la manga. Se desliza justo en la cabeza. Al igual que estos aire. Estas curvas están todas conectadas. Probablemente puedas encontrar un ritmo en la cabeza y anotar. Sé que está bloqueado aquí mismo, pero conecta todo el camino hasta aquí abajo. Entonces el personaje de Santa tiene, como una forma temática que se ve como una campana así, o como un beso de Hershey o algo así. Está bien, creo que eso debería hacerlo para la expresión facial. Y creo que hace falta decir que debes combinar todas estas ideas para hacer cualquier expresión que quieras, verdad? Todos estos son principios y herramientas con las que puedes experimentar. Muy bien, hagamos una última sección donde discutamos las tareas y tareas que puedes usar para practicar todo esto. 13. Capítulo 2: ideas de trabajos de hogar: Terminemos este capítulo con algunas tareas de tarea ahora al principio me gusta decir la forma pasé por presentar la información en este capítulo, lo hice de una manera que paralela a la forma en que puedes practicarla. Entonces en cierto sentido, podrías tomar lo que estoy haciendo en cada video y simplemente hacer que sea tu tarea. Pero al mismo tiempo, sé que cuando era estudiante, me gustó mucho que me dieran ideas exactas de la tarea que están destinadas a construir habilidades en una progresión lógica. Entonces tengo tres ideas para ti. Tres asignaciones que están destinadas a progresar de principiante a intermedio a avanzado. El primer encargo es dibujar gestos a partir de referencia. Ahora, usted me vio hacer exactamente esto en la sección de posar de este capítulo, y para la asignación, haría absolutamente nada diferente. En resumen. Trata de analizar todo el flujo del cuerpo en lugar de fijarte en brazos y piernas. ¿ Se puede describir el post en una curva de s grande? Una gran curva C, tal vez una recta ligeramente desfasada. Entonces, cuando se trata de las extremidades como brazos y piernas, puedes combinar s curvas y ver curvas para hacerlas fluir juntas. Recuerda que el dibujo ajustador no está destinado a ser arte acabado. En realidad no se supone que se vea bien. Se supone, sin embargo, sin embargo,que capta con precisión la energía o sensación de oposición. Si estás buscando referencia, intenta ir a referenciar dot sketch diario dot net. Se te presentará un formulario, o puedes elegir tus diversas opciones así como ajustes de temporizador. Digamos que un minuto y pido disculpas por las imágenes que se están recortando aquí mismo. Pero se te presentará una pose de cuerpo completo y ves que el temporizador está pasando aquí. Podrías empujar pausa si quieres, lo cual te recomiendo. Realmente no me gusta la idea de estar ligado específicamente a un límite de tiempo tan estrictamente, O tal vez simplemente hacer el tiempo o un poco más. Entonces puedes pasar a la siguiente publicación aquí y hacer todo tipo de cosas divertidas. Por lo que esta es una gran herramienta. Ahora, si puedes. Realmente recomiendo salir por ahí de la vida un oleaje estos dibujos aéreos de Nick Callously en mi primer profesor de arte de la historia. Puedes visitar su página web aquí en Nick Callously en art dot com, y estoy en la sección de dibujo de vida. Entonces todos estos son bocetos rápidos de la vida, solo con un bolígrafo. Y el material de color es con un marcador o lápiz de color. En realidad estaba con Nick cuando dibujó muchos de estos aquí a la izquierda. Estábamos juntos en el zoológico y aquí a la derecha, los dibujos aéreos de la ciudad de nuestros calentamientos diarios que haríamos en cafeterías o en el metro. De hecho, este tipo de aquí soy yo dibujando a otras personas de la vida. Y este de aquí es mi amigo Marcus. Dibujó a la gente. Simplemente trabajaríamos en un cuaderno de bocetos justo en nuestro regazo o en la mesa de centro. Y dibujar de la vida es grande porque las figuras aire moviéndose a la derecha. Por lo que realmente te permite capturar gestos rápidos porque no estás obligado a una final. Si utilizas foto de referencia. Obviamente las fotos no van a ninguna parte, así que la tentación es de tipo de copiarlo o de otra manera pasar demasiado tiempo en ello. tanto que cuando eres de la vida, realmente, realmente conduce a casa la calidad de capturar la esencia de una pose. Ahora bien, si pudieras meterte en la sala de clases de dibujo de vida donde hay un modelo desnudo posando. También recomiendo encarecidamente que estos airen más dibujos de Nick callously in y un modelo de dibujo de buena vida podrán distribuir su peso de maneras interesantes y tendrán todo tipo de carácter. Al igual que me encanta el personaje de este hombre aquí que aparece en varios dibujos. Ahora estos dibujos de aquí van más allá de sólo el gesto. Estos tienen tres formas y volúmenes D, y en éste, incluso algunos sombreados. Pero muchas sesiones de dibujo de vida tendrán que el modelo comience con, como, poses de un minuto. Y en ese minuto, puedes hacer caso omiso de todas las complejidades del detalle y la iluminación y solo tratar de conseguir ese gesto para comunicar cómo las personas llevan su peso. Y también la parte bonita de una sesión de dibujo en vivo, sobre todo cuando las poses aire sólo un minuto de largo es que el modelo puede hacer como 30 o 40 de ellas . Por lo que los gestos de referencia, tanto de la foto como de la vida, es un lugar fantástico para empezar a mejorar tu dibujo. De acuerdo, Mi segunda sugerencia de asignación es dibujar formas en tres espacios D, intenta comenzar con la línea de gestos y orientar tus formas alrededor de ella. Recuerda la forma en que presenté esto en el capítulo es exactamente cómo debes hacerlo . Y por cierto, tus dibujos no tienen que parecerse a cuerpos humanos ni a nada. Simplemente pueden ser cajas o cilindros o esferas dispuestas en tres espacios D y recordadas través del contorno sobre ellos para realmente hacer la conversión de una página plana a un espacio dimensional . Además, recuerda dibujar formas superpuestas entre sí en el espacio. Conoces una forma delante o detrás de otra práctica usando squash y estiramiento para conseguir ese pequeño efecto acordeón donde las formas se aplastan y um, o línea alargada donde la forma se estira como un ejercicio más avanzado. Intenta torcer formas en diversas orientaciones así como perspectivas extremas como aquí. Estamos mirando hacia arriba esa caja superior y más plana en la esfera debajo de ella. Y no descuides la alfombra mágica de Aladino para recordar que por ser un objeto plano, como papel, presenta un poco menos de una barrera entre tú y el espacio tres D de la página. De hecho, si dibujar tres forma D es una debilidad tuya, recomiendo comenzar con la alfombra mágica y luego pasar a cajas y esferas y cilindros, etcétera. Está bien, así que la tercera idea de asignación. Obviamente vamos a juntar todo, y está posando un personaje sin referencia. En mi experiencia, una buena manera de hacer esto es escoger un tipo de personaje común y una acción. Entonces, por ejemplo, un niño leyendo, Vale, bastante simple. Ahora llega directamente al dibujo. ¿ Cuántas maneras puede leer un niño mientras su intento interminable Simplemente dibuja lo que se te ocurra? ¿ Qué tal un niño con sostenerse con codos en el piso, rodillas dobladas hacia adentro? Ya sabes, especie de ah, se opuso a que un niño usaría para leer ahí tan cerca del piso todo el tiempo. Y esto es lo primero que me vino a la mente ya que ahora estoy haciendo esta tarea con ustedes chicos. Divulgación completa. El video de dibujo que estás viendo en este momento está un poco agilizado, se apresuró en 1.5 veces porque ya me has visto usar todas estas técnicas. Solo los estoy explorando a todos juntos. En mi propio proceso personal. Ahí hay algún gesto. Ahí hay algo de forma. Hay alguna forma. Estoy buscando cosas como simetría offset para ayudar a mis formas a ser más atrayentes, mezclando y emparejando los fundamentos a medida que voy ahora? Otra cosa que hacer con esta asignación es mantener todos tus dibujos en una sola página. Esto es parcialmente por razones de inspiración. Realmente te ayuda a sentirte productivo cuando estás llenando una página, especialmente una con varias ideas que rodean un tema central como este. Por casi garantía, nada saltará inicia tu creatividad bastante como ella. Y por supuesto, te traerá esa valiosa experiencia aquí. Se puede ver que estoy empezando con el gesto básico en el que ya estoy construyendo formas aquí. Estoy pensando en alguna forma, tratando de asegurarse de que sus brazos airen no del todo paralelos solo un poco cónico. Pensando en perspectiva en la cabeza. Ya sabes, la cabeza es básicamente una esfera en este caso? Y he rotado esa forma en consecuencia. Y entonces he trazado las tres formas D de los ojos y la nariz. Encima de esa esfera girada, estoy pensando en cilindros para las piernas. Recuerda, hablamos de cilindros y la orientación de las elipses que conforman el cilindro que ayudará con las piernas. En este caso, solo estoy jugando aquí con la pose. Pensé que tal vez una pierna en el suelo podría ser interesante, ya sabes, más interesante que tener ambas piernas haciendo exactamente lo mismo. Recuerda, si puedes sorprender al espectador de alguna manera, eso suele ser mejor que algo stock. Y eso se relaciona con posar, también. Creo que ese post que acabo de inventar se hizo más memorable con ese retoque de pierna al final y que acaba de terminar con algo de sombreado básico. Para esta tercera pose, sacaré al personaje del suelo y tendré su tipo de caminar. Y por cierto, no estoy tratando de limitarme a un personaje específico diseñado para esto. Yo estoy inventando las mías aquí, simplemente dibujando sobre experiencias anteriores estas o similares a personajes que he dibujado antes porque a veces no se quiere tener que hacer el diseño de personajes y la pose al mismo tiempo. Eso podría ser demasiado exigente. Intenta encontrar un diseño de personajes que exista en el mundo ya un personaje que te pueda gustar . O tal vez inventaste uno ayer y hoy te estás oponiendo a él o a ella. Ten un diseño a tu disposición ya, y después solo posar ese personaje de diversas maneras que te ayudarán a llegar a la carne y patatas de esta asignación y no tener que fracturar tu pensamiento para también venir con un buen diseño y una buena pose. Eso sería un nivel de magnitud, más dificultad, que, si estás listo para ello, dale una oportunidad. Recuerda que está totalmente bien borrar y redibujar las cosas. Encuentro que si las cosas se basaran en un buen gesto y luego las formas se construyen sobre ese gesto, puedes borrar y redibujar lo que quieras. Y se mantendrá unida estructuralmente porque seguiste ese proceso lógico. En tanto que si comienzas dibujando una cabeza acabada, entonces terminó hombro que un brazo terminado, entonces terminó torso. Es probable que tu pose sea muy rígida en el sentido de que nada se verá interconectado porque no lo dibujaste de esa manera. De todos modos, voy a hacer un dibujo más aquí, y voy a tomar la primera idea de pose que tuve, pero esta vez rotó en perspectiva, así que se vuelve precortada, así que la cabeza de los niños va a estar más cerca de el espectador, y luego sus partes del cuerpo se volverán en cascada en el espacio. Recuerda, este es en gran medida un ejercicio a D, así que asegúrate de que su cabeza y brazos sean la parte más grande. Sus torsos un poco más pequeños. Y luego cuando meta las piernas ahí dentro, van a ser incluso un poco más pequeñas que eso. Con esta asignación, podrías dejar tus dibujos en una etapa gestual, algo así como mi 1er 1 y puedes agregar formas y formas. Como ven en mi Final tres. Recuerda trazar tus ritmos continuos como ves aquí en morado. Para ayudar a resolver esto, intenta posarlo tú mismo, ya sea frente a un espejo o simplemente en el piso, sintiendo cómo se estira y comprime tu propio cuerpo. Ahora no tomes una referencia fotográfica de esto. Intenta recordarlo como tú. Después vuelve a tu periódico. Esto nutre tu memoria visual, que es un paso que siento que debes dar para maximizar tu creatividad como artista afín a montar una bicicleta con ruedas de entrenamiento y sin. No es que el objetivo sea nunca usar referencia. Yo uso la referencia todo el tiempo, pero cuando tienes una memoria visual expansiva, puedes tomar lo que te da la referencia y cambiarlo para que se ajuste a tus necesidades y a las tres de estas asignaciones juntas. Te acercaremos mucho más a lograr ese objetivo y con eso, terminamos con el Capítulo dos. Te veré en el Capítulo tres estará lidiando con el color, la composición, sombreado y más. 14. Capítulo 3: colores cálidos vs fríos: Ah, me gustaría abrir el Capítulo tres hablando de la teoría del color. Ahora no te preocupes. En mis 15 años más de experiencia como artista profesional, específicamente como pintor, te puedo decir Onley necesita ser bueno en una teoría de color. Temperatura de color en otras palabras, colores cálidos vs colores fríos. Y lo que me gustaría mostrarles en este segmento es mi Llamémoslo un modelo interno para gestionar y entender cálido vs. Enfriar las cosas que te muestro en este segmento, constantemente estaré referirme de nuevo a lo que estudie este video apropiadamente, aunque ya estés familiarizado con lo que es cálido vs Cool. Deberías seguir vigilando esto de cerca porque tengo mi propio tipo de modelo para entenderlo . Como dije, lo primero es, cuando digo caliente vs Cool, ¿Qué significa eso? Bueno, ya sabes, cuando estaba como en tercer grado, aprendí sobre los colores cálidos en clase de arte, y eran colores como este. Amarillos, naranjas, rojos, los colores del fuego. Realmente estos colores cálidos del aire. Al menos todos estamos de acuerdo en que estos son los colores cálidos en el espectro de colores. Si traemos al recolector de color. Es, ya sabes, en algún lugar de esta gama, estos aire donde se encuentran los colores más cálidos. Ahora ya quiero parar y decir que estoy en Lee hablando de Hugh ahora mismo, Hugh, Hugh, siendo esta tira de aquí, la tira de color. No estoy hablando de saturación ni nada por el estilo que vaya a entrar en juego un poco más tarde. Ahora mismo estamos hablando de Hugh, y los tonos cálidos están, ya sabes, en este rango de aquí. Por lo que lo opuesto al calor es fresco. ¿ Y en qué pensamos cuando pensamos en colores fríos? Bueno, ¿qué tal colores como este? O sea, creo que no es de extrañar que estos colores nos recuerden a hielo y aguas frías y cosas así . Ya sabes, azules y morados y los colores de esta gama. Probablemente tampoco te sorprenderá darte cuenta de que estos colores están en el lado opuesto estos ahora tiendas de fotos. Tira de Hue es un poco una anomalía. La mayoría de Softwares y libros de teoría del color no muestran a Hughes en una tira como esta. Otras aplicaciones tendrán un recolector de color que se parezca algo más a esto. Es una verdadera rueda de color. Ahora lo que hay que notar es Obviamente es el mismo Hughes y en el mismo orden. Ya sabes, como el rojo aquí bordea el morado, que bordea el ya sabes, el azul y etcétera. Es lo mismo es que esto se muestra en una tira. Y de hecho, si estás usando photoshop como yo, creo que incluso puedes descargar enchufes que hacen de tu recolector de color una rueda de color en lugar de una tira. Y podría decirse, eso es aún mejor. Acabo de usar la tira de color, este Selector de color predeterminado de Photoshopped hace como, hace 20 años, y estoy tan acostumbrado a ello, razón por la que me gusta. Pero si eres nuevas palabras de pintura, tal vez quieras mirar dentro de una rueda de cubierta. Puede que te tenga un poco más de sentido, pero independientemente de cuál sea tu preferencia, aún podrás beneficiarte de todo en esta sección porque, después de todo, es el mismo recolector de color. Y como acababa de decir antes de ir en esa tangente, la región fresca de los colores. Estos colores de aquí son directamente opuestos a los colores cálidos, y cuando ves que en la rueda de color, tienes la sensación de que podemos pasar de cálido a fresco y de frío dedo caliente, es posible la transición entre ellos. Esa transición es de lo que se trata la temperatura del color, y quiero mostrarles ahora mismo las diversas formas en que podemos manejar esas transiciones. Entonces sigamos adelante y tomemos uno de nuestros colores cálidos. Di esto amarillo aquí y solo pinta una muestra de ello ahí mismo. Ahora tomemos uno de los colores fríos. Digamos que ese azul ahí mismo y cruzaremos directamente y pintaremos una muestra de eso por aquí. Déjame solo traer el recolector de color y lo haré un poco más grande aquí para ti para que puedas verlo. Agarremos nuestro amarillo la primera forma en que transitamos. La temperatura del color es estrictamente contigo. Mueve el tono un poco hacia abajo. Pintar este Reloj hacia abajo, pintarnos reloj. Voy a acelerar esto para que no tengas que sentarte a través de esto. De acuerdo, entonces ahí tenemos nuestra primera transición o nuestro primer camino de cálido a fresco otra vez Onley usando la tira de tonalidad Ahora, claro, pasé de amarillos hacia abajo de esta manera a través de rojos. También podrías hacer uno exactamente de la misma manera, pero subiendo por los greens y por los vástago hacia el blues de esta manera y simplemente acelerado rápidamente. Así es como luce eso. Cosas bastante obvias hasta ahora, ¿verdad? Entonces para la siguiente, déjame pintar de nuevo en mis dos muestras. Esta vez no vamos a pasar por el espectro de tonalidades, sino por los grises o, en otras palabras, diferentes niveles de saturación. Cuando digo saturación refiero a esto, ya sabes, este es un azul más saturado que este. Se trata de un gris o azul. Entonces cuando digo la palabra grises o las palabras saturación, me refiero a lo mismo. Ya conoces el nivel de color que existe dentro del matiz. Entonces escojamos el amarillo. Y esta vez llevaremos al recolector aquí y solo lo arrastraremos un poco hacia el gris, arrastrando un poco más hacia el gris, un poco más hacia el gris. Es el mismo ejercicio básico. No voy a cambiar el tono, como pueden ver, y no me preocupa el valor en este momento. si alguien se pregunta sobre el valor, solo estoy pensando en el color así que justo en medio de nuestra transición deberíamos tener como un gris perfecto ahora perfecto gris es muy especial. Permítame agrandar el selector de color Apenas un momento tenemos aquí un color saturado cero. El motivo por el que este color es especial es porque cada color tiene este color en común. Sólo para mostrarte rápidamente como podría escoger cualquier color, este color, este color, este color es todo igual, ¿ verdad? Estoy pintando del mismo color. No importa lo que elijas porque estoy en perfecta saturación cero o perfectamente gris. Lo que esto significa es que una vez que estoy en gris perfecto así, puedo deformar en cualquier color que quiera. Entonces quiero ir a mi azul. Entonces déjame escoger el azul, volver al gris perfecto y sólo voy a deformar de ahí hacia mi blues. Basta con completar la tabla de colores así algo como esto. Por lo que ahora tenemos tres tiras de color que todas hacen lo mismo. Eso es la transición de un color cálido a un color fresco. Pero todos lo hacen de diferentes maneras, pero aún no hemos terminado. Hay una más que hacer, Así que permítanme sólo probar el amarillo una vez más en el azul, y pido disculpas por siempre mover este recolector de color alrededor. No tengo mucho espacio para ello. Yo quiero hacerlo un poco más grande para que veas lo que estoy haciendo aquí. Me lo pusieron en el medio aquí. Tomaré el color cálido, y lo que voy a hacer ahora es que voy a combinar. Voy a combinar aquí nuestro primer gráfico con nuestro tercer gráfico, así que vamos a ver cómo funciona eso. Volveré a recoger mi amarillo y empezaré por lo que hice en el 1er 1 Mueve el tono hacia abajo. Pero esta vez también lo muevo hacia el gris y voy a pintar Eso es vigilante, Así que muévelo un poco hacia abajo, moviéndose un poco hacia el gris. En realidad no estoy pensando en cuánto soy sólo una especie de estacionamiento de bolas. Es sólo esto. No hay como reglas o leyes no son leyes por cuánto debes moverlo. Simplemente intenta ser algo parejo con él. Entonces tal vez este Congar oh mas podemos golpear gris perfecto otra vez para nuestro medio, pero esta vez, en lugar de deformar derecho al azul, vamos vamos, ya sabes, como hicimos en el 1er 1 iremos hasta el Magenta está aquí y acaba de empezar a salir de ella así. Por lo que obviamente, en esta mitad del gráfico de transición, estamos sumando saturación hasta llegar finalmente a nuestro color azul saturado. Entonces ahí vamos, te lo prometo. Y hablo con sinceridad. Te prometo que estas gráficas desbloquean los secretos del color porque lo que hacen es que te dan sistemas de comprensión, movimiento o transición de cálido a fresco o frío dedo caliente. Y no importa qué pintura estés haciendo, totalmente realista o una pintura de dibujos animados. Si estás usando diferentes colores, estarás usando uno de estos gráficos lo conozcas o no. Por supuesto, si no lo sabes, solo estarás recogiendo colores al azar y no tendrás sistema de control. Si estás al tanto de estos gráficos, puedes pensar en tu pintura. Se puede pensar en qué gráfico está utilizando o en qué combinación de gráfico está utilizando. Ya sabes, como nuestro último gráfico aquí combinó los gráficos uno y tres a la derecha. Pero lo que te dan los gráficos del's es un tipo de colocación muy riel para tus temperaturas en inglés llano. En los gráficos se dice que este color es más cálido que ese color porque este color está más cerca la izquierda, que es el lado cálido. Y este color está más cerca de la derecha, que es el lado fresco. Podrás mirar nuestro segundo gráfico. Esta gráfica dicta que este color es más cálido que ese color. Ahora quiero parar aquí otra vez y decir, Esto no es ciencia. No estoy diciendo que objetivamente, este color es más cálido que este color. Aquí es donde el arte es emocional y no intelectual. Nadie puede decir realmente que este color es más cálido que ese color 100% de las veces que no existe. Siento la necesidad de decir esto porque mucha gente me pregunta por los colores como si hubiera alguna receta, una receta que me guía dedo del pie como escoger el color exacto correcto cuando pinto. No, no lo hay. Lo que hay es justo contexto. Y de nuevo, estos gráficos te están dando contexto. Algo es más cálido o más frío que otra cosa, y con el color siempre necesitas esa otra cosa. Tiene que haber más de un color para que puedas determinar si es más cálido o frío. Como si solo tuviera este color y te preguntara, ¿ Es ese un color cálido o fresco? Y tú dijiste: Oh, Oh, ese es un color genial. Bueno, ¿qué tal si acabo de hacer esto? Bueno, eso es un color más frío, ¿verdad? Bueno, sí. Entonces, ¿eso significa que nuestro color original ahora es cálido? ¿ Ves a lo que me refiero? Necesitas colores para poder decir que este color es más frío o más cálido que este. Y entonces la siguiente pregunta que tienes que hacerte es ¿cuánto más caliente o más frío? Entonces viendo nuestros gráficos aquí, la diferencia entre este color y este color es menor en temperatura que la diferencia entre este color y este color. Esa es una mayor diferencia de temperatura. Entonces cuando estás analizando estas transiciones de color, estos gráficos son tan útiles porque te permiten determinar no sólo si un color es más cálido o más frío, sino ¿en qué grado? ¿ Cuánto más caliente o más frío es? Ya sabes, ¿cuál es la distancia entre estos colores? Es también por eso que nunca me escucharás decir las palabras como rojo o verde o amarillo. Nunca usaré esas palabras solo para describir un color. No es lo suficientemente bueno. Siempre lo calificaré con un amarillo más cálido o un verde más frío o un verde más cálido para mostrarte cómo funciona eso Puede traer de vuelta en el recolector de color. Entonces tenemos verde. Pero grado la palabra verde es inútil porque todo esto es verde. Pero cuando estás pintando, necesitas saber qué tipo de verde. Entonces si digo un verde más cálido, va a estar en algún lugar aquí abajo, ya sabes, moviéndose hacia los amarillos, mirando nuestro segundo gráfico aquí los verdes que están más cerca de los amarillos. Estoy considerando ser más caluroso. Este es mi modelo para la temperatura de color. Estos greens de aquí son más cálidos para mí que los verdes de aquí, que están más cerca del azul. Por lo que ahí, más frío. Entonces cuando miras el verde en el recolector de Hugh, tenemos nuestros greens cálidos. De este lado hay verdes fríos de ese lado. Se puede pensar en los rojos de la misma manera. Si tienes una lectura, la palabra rojo no es lo suficientemente buena. ¿ Es un significado rojo más cálido? ¿ Va de esta manera como subir hacia las naranjas y luego los amarillos. ¿ Se mueve de esa manera, o es un rojo más frío que se mueve hacia abajo de esta manera hacia el magenta es y en última instancia hacia el blues. Cada tonalidad que escojas rojo, verde, azul lo que sea tendrá una calidad de movimiento a ella. Tendrá una posición en el espectro cálido vs . Cool. Por lo que estos gráficos son instrumentales para ayudarte a entender cómo se mueven los colores. Y al hacerlo, enriquecerás el vocabulario que tienes internamente para describir el color. De acuerdo, así que fueron unos 11 minutos de teoría del color. Espero que aún estés despierto porque ahora vamos a ver una pintura real. Lo siento. Traté de mantenerlo lo más rápido que pude, porque sé que si eres algo como yo, esa cosa te pone a dormir. Pero todo lo que acabo de decir era lo esencial. Entonces Ok, echemos un vistazo a este cuadro. Elegí éste porque es muy obvio ver la luz cálida frente a la sombra más fría. Ahora, voy a hablar de la iluminación en más videos en este capítulo. Entonces por ahora, solo acepta la idea de que voy de una luz cálida a una sombra más fría. El motivo por el que estoy seguro que puedes ver eso es porque las luces son muy amarillas y las sombras son muy azules. Y si miras nuestro primer gráfico, este tipo de aquí arriba, eso es exactamente lo que estoy haciendo. En general, en este cuadro, tanto sobre el monstruo como sobre la niña como si se mira la cara de la niña, sus tonos de carne y luz son más rojos, y sus tonos de carne y sombra son más azules. ¿ Y sabes qué? Miremos un poco más a la niña solo porque mucha gente me pregunta por los tonos de carne . Ya sabes elegir colores para tonos de carne, como si hubiera una respuesta. No hay. Todo se trata de temperatura de color. Y en la escena así, porque estoy pintando una luz tan cálida, ya sabes, esto es como un tipo de luz casi puesta de sol, una luz muy cálida. Tiene sentido que sea lo que toque la luz, ya conoces esta parte de su cara que voy a estar usando. Voy a empezar a tomar muestras de algunos colores que están a la luz. Voy a estar usando ah Siris de colores cálidos aquí. Ahora, todos estos colores que estoy tomando muestras son diferentes, como si no lo fueran. No sólo escogí un tono de carne. Tengo una serie de tonos de carne ahora. Algunos de estos tonos de carne son más cálidos o más fríos que otros. Al igual que este tono de carne aquí es más cálido para mí que este tono de carne aquí. ¿ Por qué es eso? Bueno, si pruebo eso, veamos dónde está. Mira el matiz. Mira la saturación. Eso es un ya sabes, un rojo Eso sin duda está en el lado cálido, ya sabes, moviéndose hacia las naranjas. Ahí es donde está cerca, donde como este color. Bueno, veamos lo que pasó ahí. Entonces otra vez, aquí está el original. Quiero que veas al recolector de color listo para probar esto. 123 De acuerdo, ahí sucedieron dos cosas. Se puso gris er perdió saturación. Y este enorme cambio. Sólo un toque. Vigílala de nuevo. Aquí está el color original. ¿ Listo? 123 ¿Ves esa transición? Estoy combinando gráficos. Básicamente utilizo nuestro gráfico inferior. Aquí pasé de un rojo ya sabes, saturado, cursi a un rojo menos saturado, ligeramente más frío. Ahora eso es, Ah, relación dentro de la luz cálida. Si empezamos a muestrear las sombras ahora y las pondré justo aquí abajo para compararlas empezamos a muestrear las sombras, vemos que en general, las sombras son más frías en general, como si estuvieran en una familia más fría. Esto probablemente sería un poco más claro si solo pongo un poco de fondo detrás de estos colores sólo para que podamos verlos un poco más aislados. Entonces en la parte superior de estos aire, mis luces, mis luces cálidas y estas son mis sombras más frías. Se puede ver que existe una diferencia categórica general entre la luz y la sombra. Pero al igual que teníamos en la luz, teníamos un ya sabes, un más cálido, cálido y un más fresco cálido en la sombra. Tenemos el mismo tipo de relación, como Mira estos dos colores. Yo diría que este color de aquí es un color más cálido que ese color de aquí. Pero este color y este color son ambos categóricamente más fríos que cualquier cosa aquí arriba, dijo. Es decir, así que tienes, como las relaciones dentro de las relaciones. Tienes la relación general de, ya sabes, más cálido versus más fresco, pero luego dentro de eso tienes estas sub relaciones este siendo más cálido que eso. Esto es lo que mantiene interesante el color, las relaciones macro generales y las micro relaciones internas. Pero examinemos estos dos colores. Sólo para que todos estemos en la misma página aquí con esta teoría del color. Una vez más, dije que este color es más cálido que ese color. De acuerdo, ¿por qué? Vamos a probar este color, Este Look donde está, es un yo llamaría a eso un rojo muy frío. Es gracioso. Yo ni siquiera diría morado aquí porque el morado para mí no significa nada. Cuento lateral rápido. Tengo un niño de seis meses, y sabes qué? ¿ Qué haces con los niños? Les enseñas colores, ¿verdad? Esto es verde. Esto es rojo. Yo soy terrible en eso. Es tan gracioso para mi esposa porque ella es como si fueras artista. ¿ Cómo no conoces estos colores? Como le diré a mi hijo que algo se lee y mi esposa es como, Eso no es rojo Eso es rosa o eso es morado. Y yo soy como, Bueno, sí, supongo que tienes razón. Pero no creo de esa manera. Y para ella, es hilarante porque no puede comprender cómo no sé los nombres de color, pero yo me diría, esto es una lectura fría porque es, sabes, está de este lado del espectro rojo y yo solo llama a morados Rojos, supongo Pero de todos modos, me estoy digrediendo mayormente. Aquí. Déjame volver al objetivo. Sea como sea que llames a este color, mira dónde está y veamos cuál es el próximo a Vamos a probar este color. De acuerdo, volvieron a pasar dos cosas, igual que estos dos colores a las cosas suceden aquí abajo. Volvamos al original. Está justo ahí. Tomamos muestras de éste. Las dos cosas que sucedieron son el tono de color movido hacia abajo de esta manera hacia el blues y volvió a moverse más saturado. No te preocupes por el valor. Solo estoy mirando la temperatura de color. Entonces el aquí es el original. Para llegar a este segundo color, se va a mover hacia abajo y más saturado. Eso se está haciendo más frío de dos maneras diferentes. Para mí, se está enfriando porque se está moviendo hacia abajo hacia el blues, donde estoy diciendo que los colores más fríos existen. Sólo te digo, en mi modelo para la temperatura del color, estos airean los colores más fríos, según mi, No según la ley, según mi. Entonces si estoy aquí y me mudé hacia abajo de esta manera, me estoy haciendo más frío. Y si estoy aquí en me muevo de esta manera, también me estoy poniendo más frío porque me estoy volviendo más azulado con él. Ya sabes, he bajado dos el blues y me estoy volviendo más azulado. Entonces me estoy moviendo. Estoy ganando frialdad de dos maneras diferentes. Echemos un vistazo a dos colores diferentes. Echemos un vistazo a este color versus ese color. Estos aire ambos rojos de acuerdo a mí, De todos modos, con muestra este rojo cálido, creo que todos podemos estar de acuerdo en que ese es un color rojo. Tiene un poco de saturación justa y está, ya sabes, en el lado cálido del rojo. Tan seguro, ese es un color bastante cálido, supongo. Pero este color aquí que estoy dando vueltas esto también se lee, ¿no? Pero vamos a probarlo. ¿ Se puede ver lo que pasó otra vez? Pasan dos cosas diferentes. Vuelve a mi original. Lo que va a pasar aquí es que cuando muestro, esto es que se va a mover hacia abajo hacia el blues. Todavía es el rojo, sin embargo, así que va a parar, ya sabes, en algún lugar de aquí, y se va a poner un poco gris. Er así de nuevo, déjame probar el original y sólo ver el selector de color. Uno, 23 Ver qué pasó con las cosas. Se fue hacia el blues pero se detuvo todavía dentro de los Rojos on, y se volvió er gris Así que para mí, este color aquí se está haciendo más frío que este de dos maneras diferentes. E irónicamente, se tarda mucho más en hablar de esto que sólo pintarlo honestamente. Cuando estás muy familiarizado con estas cartas, son solo que acaban de convertirse en parte de tu ADN, como tu cerebro solo procesa esto muy rápidamente. Ya sabes, estoy mirando esta pintura aquí, y yo estoy como, OK, OK, ese color es más cálido que ese color por un grado de cinco que cubre fresco el color mate por un grado de seis. Todo me recuerda a este tipo de Spirited Away. Simplemente ordenando todo. De acuerdo, entonces veamos al monstruo. Para mí, el monstruo es mucho más obvio. Tenemos nuestras luces, que son extremadamente cálidas. Esto me recuerda a nuestros gráficos, casi literalmente como Mira estos colores ahí, casi lo mismo que lo que está pasando por aquí. En nuestro más para mí, este es nuestro gráfico más obvio. Fue justo el que tenía los turnos enormes, como lo hice con la cara de la chica estaban jugando con diversos calentamientos. Tienes amarillos y naranjas, no un enorme grado de ellos ahí, incluso algunos verdes aquí, después de todo, es un monstruo verde, pero aquí es donde mi cerebro de color no funciona como mi esposa esperaría que a. Um, es un monstruo verde, pero los colores en él son amarillos. Estos no son verdes, son amarillos. Pero para mí, un amarillo sólo puede ser un verde cálido. Porque, ya sabes, si empujas el verde lo suficiente hacia los calentadores, simplemente se vuelve amarillo. Entonces de alguna manera, amarillo y el verde en mi cerebro puede ser lo mismo, ¿ verdad? Por eso digo los nombres de color Amarillo, verde, rojo no son lo suficientemente buenos. Es necesario conocer la temperatura. Entonces porque estoy en estos calentamientos y un verde cálido está justo al lado. Puedo usar algunos amarillos mezclados con estos verdes cálidos. No hay problema. Todo funcionará porque está todo dentro del contexto correcto. Entonces, contrario, el contrario, en las sombras no tenemos ninguna sorpresa una variedad de enfrías y esto nuevamente debería recordarte mucho al gráfico número uno, donde tenemos muchos morados y azules y lo que sean estos magenta como apareciendo en la sombra. Ahora esto también combina. En realidad, esto combina tres gráficos diferentes porque tenemos este color más fresco este color se logra su frescura moviéndose hacia arriba de esta manera, correcto. También tenemos este color el cual logra su frescura moviéndose hacia abajo de esta manera. Entonces estoy usando ambos gráficos uno y dos en el Monstruo Verde. También estoy usando el Gráfico tres. Ya conoces los grises. También lo estoy manipulando con grises. casi nunca harás un cuadro que Onley use el Gráfico uno y dos porque si tienes lo mismo, recuerda que estos tienen la misma saturación en todo el camino. Si haces eso, estás pintando sólo se verá como un bastón de caramelo gigante o algo así, y eso no es bueno. Vas a tener que combinar tus gráficos con los grises. Entonces cada vez que hago un cuadro, si muestro estas sombras, miren a mirar los diferentes niveles de gris o los diferentes niveles de saturación que se están utilizando. Entonces siempre estoy combinando el gran gráfico con lo que sea que esté haciendo. Así es como funciona la naturaleza. Al igual que si miras a la naturaleza, no es solo saturación igual. Ahí hay todo tipo de tumbas. Yo quiero seleccionar uno de los greens en el monstruo y la sombra, así que creo que ahí hay un verde. Vamos a ponerlo en nuestra lista, y vamos a compararlo rápidamente con esta pantalla. Este es el verde que muestreé desde ahí mismo, el verde en luz. Entonces este verde para mí, es más cálido que verde trasero, y creo que ahora estás por delante de mí. ¿ Por qué es más cálido? Bueno, es Está más cerca de los amarillos, que te digo, es la parte más cálida del espectro, según mi. Y frente a este verde, que está por aquí arriba. Esto es mucho más fresco. Mira cuánta distancia hay entre esos dos colores es una gran cantidad de distancia ahí, pero ambos son verdes, solo unos más cálidos los más fríos. Y una vez más, estoy organizando mi pintura en. Se trata de una luz más cálida con una sombra más fría, que hablaré en futuros segmentos en este capítulo como faras, este segmento le preocupa. Yo solo quiero que entiendas cómo me involucro más cálido versus más fresco, pero solo para mantener aquí las capas de UNP Ealing, veamos las mejillas de los monstruos, que son clásicamente, ya sabes, caricaturas rojas mejillas. Entonces todos prueban esto. Déjame sólo poner este rojo aquí. Lo pintaré aquí abajo, tomaré este rojo y lo pondré aquí y tomemos el rojo de la mejilla del niño y lo pongamos aquí. Uno de estos rojos está a la sombra, el rojo en la mejilla de los monstruos que está a la sombra. El rojo de la mejilla del niño está en luz, así que porque siempre estoy tratando de categorizar cálido vs Cool. Y ya te he dicho que en las luces, quiero tener colores más cálidos porque Zaveri cálida luz del sol. Examinemos la sutil diferencia entre cálido y fresco que está sucediendo aquí. Tomemos nuestro calor. Ahí está. Ahora es muestra son otros rojos. Esta vez, creo que sólo volvió a pasar una cosa. Haciendo caso omiso del valor. Ignorar valor. Basta con mirar la saturación Esta vez. Creo que la saturación es lo único que cambió. Aquí está el original. Observó el seleccionador de color listo 123 Realmente sólo cambió la saturación. En otras palabras, estoy usando sólo el gran gráfico,ya sabes, ya sabes, tomando un color rojo en este caso, no amarillo y granito fuera, lo que significa que voy por aquí, es decir que estoy consiguiendo enfriador. Entonces volviendo aquí, eso es lo que está pasando. Es muy sutil, pero lo que es tan interesante es mirar lo rojo que parece. Si miras este color y luego miras esos colores, casi no se ven iguales. Y eso se debe a que, como seguirá explorando en el Capítulo tres, la identidad de un color, lo que parece se basa tanto más en el contexto, en qué está rodeado que cualquier cosa que puedas examinar de forma aislada. Entonces, en otras palabras, este rojo se ve muy rojo porque está en contra de colores que son tanto más fríos que él. Blues y morados y grises y lo que sea. Pero cuando lo comparas con un rojo aún más cálido, puedes ver la disciplina detrás de él. Y déjame simplemente deshacerme de estos. El secreto detrás de la forma en que uso el color si hay un secreto es que siempre estoy usando variedad . Entonces si pruebo los muchos rojos que estoy usando en esta zona, nunca lo estoy. Intento nunca estar estancado. He puesto mucho esfuerzo en mi entrenamiento con color para estar siempre cambiando. Ya sabes, esos rojos todos existen conviven en esta pequeña área de la pintura, y entonces eso transiciones hacia fuera a tu sabes, colores mucho más fríos en comparación. Por lo que siempre estoy pensando en estas micro relaciones macro slash, y siempre estoy tratando de agregar variedad a mis colores, nunca dejándolos igual. Y con ese tipo de categorización en mente, cuando pintas, puedes lograr todo tipo de color deslumbrante. De acuerdo, ese es el final de este segmento. Tómate un minuto para pensarlo. Podría ser un poco complicado, pero confía en mí cuando empiezo a pintar, creo que verás lo práctico que es realmente. 15. Capítulo 3: pintar un personaje: sobre los talones de esa lección de teoría del color. Pintemos un personaje juntos. Llevaré aquí a este personaje. Se trata de Peck, el personaje que miramos en el Capítulo dos, aunque este es un dibujo que hice para el actual libro infantil publicado, y te llevaré ahora por mi proceso de pintar a este tipo. De acuerdo, así que he ido adelante y acabo de aislar. Empaca a los suyos. Su propia capa se deshizo del fondo y se puede ver que sólo tengo una capa. Pondré esa capa para multiplicar el modo. Ahora esto será lo mismo en cualquier software de pintura digital. Todo software que conozco tiene modo de multiplicación. Lo que eso significa es que podría hacer una capa debajo de la capa de línea. De hecho, solo sigamos adelante y llamemos a esta línea. A mí me gusta bloquear la capa de línea para que no pinte accidentalmente en ella. Podría simplemente tomar cualquier capa debajo de pintar cualquier color, y se mostrará debajo de la capa de línea. Ahora déjame sólo traer mis pinceles aquí. Esta es una herramienta para quienes no la han visto llamada Brush Box, que está disponible comercialmente. Creo que es muy barato. Yo pagué, como 7 dólares por ello. Tan sólo una palabra sobre estos pinceles. Muchos de los pinceles. Ya ves, este es mi cuadro de favoritos aquí. Muchos de los pinceles que uso vienen de mi caja de favoritos. Y muchos de ellos están disponibles para ustedes con esta clase, digo muchos de ellos en contraposición a todos ellos. Porque algunos pinceles que uso realmente he comprado a otros artistas. Y por lo tanto no se pueden vender legalmente. Por ejemplo, mis pinceles aquí arriba, Esta carpeta aquí, esta carpeta de medio tono Este es un kit de Kyle Webster. También me conocía como Kyle Brush. Y en mi pintura día a día, también uso muchos pinceles por él. Pero la buena noticia es que, si tienes una suscripción a Adobe Creative Cloud como yo, tienes acceso a todos los sets de pinceles de Kyle Webster. Pero como dije, mayoría de los pinceles que uso en mi cuadro de favoritos tendrás acceso con la compra de esta clase. De acuerdo, entonces voy a escoger un pincel particularmente graso suave aquí, y sólo voy a dar un poco de color cielo de fondo. No quiero que esto quede totalmente aislado sobre blanco. Yo quiero tener algún contexto. Este será un día iluminado por el sol, así que solo estoy bloqueando en, Ya sabes, un rudimentario cielo Grady int de vuelta aquí y esto va a la transición. Es demasiado, como un paisaje de tipo desierto, que es, ya sabes, donde viven en el libro real. Entonces está barriendo el suelo en esta zona de arena del desierto, y tengo este pequeño pase de color bloqueado en aviso. Solo estoy trabajando en una capa. Probablemente solo trabajaré en dos capas para toda esta demo, siendo el fondo una capa y luego el personaje la otra. Ahora mi objetivo es llegar eventualmente al punto donde ya no necesito la capa de línea. Ahora mismo, la capa de línea está ahí, y es un bonito dibujo, pero quiero que la pintura haga todo el trabajo. Esa es sólo una elección estética que estoy haciendo para este cuadro. Entonces OK, cielos bloqueados con cielos y cosas así. Es dedo del pie útil. Tengan algo de Grady dentro de ellos. Ya sabes que tienes el horizonte, que es típicamente la parte más ligera del cielo. Entonces, medida que el cielo va hacia arriba, se vuelve más azul y más oscuro eso si ves esto en escala de grises solo por un pequeño consejo rápido sobre los cielos se oscurecen a medida que suben en valor. Y entonces el horizonte es tradicionalmente el punto más ligero de este tipo. Está bien, entonces lo que haré, solo, uh,solo uh, llamaré a este BG para antecedentes. Haré una nueva capa. Y en esta capa, empezaré a pintar. Apenas trayendo la referencia para Peck que miramos en el capítulo dos. Tengo colores locales ahí para mí, ya sabes, su carne es roja y blanca y su chaqueta es marrón. Tengo todos estos colores, así que lo primero que haré es solo bloquear en colores locales. Esto sería muy fácil porque todo lo que tenemos que hacer es decir, OK, esta parte de su cabeza es blanca? Um, voy a dejar un poco de valor de habitación sabia a, así que tengo espacio para ir un poco más ligero si es necesario. Y después de que haga este paso, vamos a hablar de luz y sombra y esas consideraciones. Pero por ahora, sabes que su piel aquí es que su piel, sus plumas, lo que sea que sea roja. Ya estoy otra vez. No voy a usar este color, sin embargo, porque este color ya es tipo de techo. No hay mucho espacio para que me vaya más ligero con él. mí me gusta bloquear en mis cosas un poco más oscuro, así que tengo espacio para ir tanto más claro como más oscuro mientras le aplico la luz. Entonces bloquearé en el rojo este color, sabiendo que va a ser un poco más claro en la luz y más oscuro en las sombras. Entonces básicamente, estoy usando un tono medio ahora, siendo la cabeza blanca. Supongo que podría haberme vuelto un poco más oscuro. Veamos cómo funciona eso, aunque un poco más oscuro, ya sea para, ya sabes, sabes, permanecer predecible con mis opciones de color. Ahora esto es extraño, porque si pruebo este color, es muestrear el color rojo más la línea oscura. Ya ves que el rojo está ahí abajo. No quiero eso. Yo quiero probar sólo el rojo y la pintura. Si todo para hacer clic en una capa, puedo revelar el color. Ahora puedo escoger esto, pero eso es un poco molesto de hacer, ¿ verdad? Entonces lo que me gusta hacer es pasar a la herramienta de muestra y luego en la parte superior de la pantalla, tenemos este pull down que actualmente se establece en el valor predeterminado de muestrear todas las capas. Bueno, solo quería probar la capa actual por ahora. Por lo que una capa actual de pick. Y ahora, cuando tengo mi capa seleccionada y tengo todo para muestrear te das cuenta que sólo está tomando muestras del rojo de esa capa. Por lo que seguiré aquí bloqueando en los brazos. Y siento que debería acelerar un poco este proceso porque esto es menos pintura y más como copia rote. Entonces aquí estamos, acelerado un poco. Justo mientras bloqueo en estos colores locales. Yo estoy haciendo lo mismo con cada color. Lo estoy eligiendo de la referencia y luego solo asegurándome de que en el recolector de color tenga suficiente espacio de valor para ir tanto más claro como oscuro en las cosas para la escoba y esas cosas. Solo estoy improvisando algún tipo de color naranja amarillento. No estoy usando ninguna lógica detrás de esto más que como, si fuera niña, ¿de qué color crayón? ¿ Qué? Solía cubrir eso en. De acuerdo, así que aquí estamos, con el bloque en ahora, si escondo la capa de línea, puede ver lo que están pintando hasta ahora realmente parece ahora eso es muy rugoso. Todavía no aguanta la pintura. Todavía necesitamos la línea para tipo de determinar qué está haciendo la iluminación y qué están haciendo las formas . Pero esto es un inicio. Este es el color local y el valor local, lo que significa que cada parte tiene, como una decisión sobre el valor y una decisión sobre el color. Es lo mismo que conseguirías con el crayón y un libro para colorear. Entonces si bien esto no es una pintura completa, es un buen primer paso. Ahora tal vez se pregunten si quiero limpiar esto. Ya sabes, esto es muy desordenado, pero de verdad te recomiendo si te interesa un lenguaje pictórico, no te preocupes por un lío. El asunto con la pintura es que me parece muy beneficioso poder habitar dentro de un lío y trabajar tu camino alrededor o salir de él, porque eso ayudará a influir en el aspecto de tu pincel. Irónicamente, pincelada es menos sobre los pinceles que elijas y más sobre el flujo de trabajo que implementas. Por lo que en realidad disfruto este pequeño lío que tengo yendo para mí aquí. ¿ De acuerdo? Es hora de pensar en la iluminación. Y en realidad, antes de hacer eso, ve cómo el fondo es algo transparente. Mi pequeño truco para eso es tomar el fondo, duplicarlo que se deshaga de la transparencia, puede ser duplicado de nuevo, y luego simplemente aplanar estos tres con un turno. Seleccionar y controlar e para aplanarlos. Entonces está bien, hablemos de la luz que va a golpear a este personaje. Yo quería ser iluminado por el sol. Este es un bonito día de cielo azul, lo que significa que hay un sol por ahí en alguna parte. Creo que voy a tener el sol viniendo de una parte superior derecha así que abajo de esta manera. Y esa es una decisión crítica para nuestro color general. Porque ahora que sé cuál es la fuente de luz y de dónde viene, puedo formular una visión general de cómo estos colores locales se verán afectados por tan solo agrandar el recolector de color. Por un segundo, podría darte alguna teoría básica sobre cómo funciona la luz, al menos hasta donde esta clase va sobre Libros infantiles. Déjame darte una teoría básica de trabajo para la luz. Si el sol es un cálido naranjey luces amarillentas, que a menudo es. Y eso es lo que lo estoy haciendo en este cuadro, un bonito y acogedor ya sabes, color cálido. Todo lo que golpee el sol estará influenciado por esta calidez. Entonces si golpea un rojo o un blanco o un amarillo o una naranja, que son, ya sabes, colores y lo que sea este rango de verde, no importa. Cualquiera que sea el color que golpee, va a arrastrar ese color hacia el color del sol porque el sol es la fuente de luz y por lo tanto imparte su color en todo lo que golpea. Por lo que puedo estar muy organizado con mis decisiones ligeras, sabiendo que todos van a ser influenciados en algún grado u otro por el hijo de color anaranjado amarillento . Es decir, amarillo y el naranja siendo como en el extremo cálido del espectro de colores, cada color que pinte que está en la luz tendrá que ser más cálido que los colores que pinte en la sombra. El sombra es la falta de la luz solar, por lo que se pone a razonar que esos colores aparecerán un poco más fríos. Entonces cuando los enfríe, bueno, estaré usando mis gráficos de colores del último segmento. Podría enfriarlos moviendo el matiz hacia los enfríos como hemos visto ya sea abajo de esa manera o arriba de esta manera. O podría enfriarlos poniéndose gris er o una combinación de ambos. Ahora, en esta etapa de la pintura, en realidad aún no sé qué colores voy a elegir. Todo lo que sé es que estaré usando libremente todas esas cartas de color. Puedo combinarlos de cualquier manera que me guste. Empezaré con la propia cabeza. Ahora bien, si el sol va a golpear la cabeza porque la cabeza es blanca los blancos realmente no tiene un color. Entonces solo voy a asegurarme de que sea muy ligero, y lo inclinaré hacia un lado de los amarillos como en lugar de hacer una luz azul, haré una luz amarillenta porque, ya sabes, el sol está caliente, entonces, ¿por qué no hacer esto ahora? Esto realmente no se ve caliente en este momento. Podría incluso poner un poco más de color ahí si quisiera tal vez algo como esto. El sol va a golpear la parte superior de la cabeza porque de nuevo, el sol va a bajar de esta manera. Entonces va a golpear la parte superior de la cabeza. Pero en realidad, no vamos a tener una definición de esas luces hasta que tengamos la sombra. La sombra es lo que revela la luz. Entonces lo que voy a hacer ahora es pensar en mi color de sombra así que voy a probar la luz. Quiero pensar en conseguir una portada que sea más oscura. Y luego también quiero pensar en conseguir un color que sea más fresco. Entonces lo que probablemente Dio es que todo se oscurezca. A lo mejor algo como esto. Bajaré por aquí hacia los Cools y empecemos por ahí. Podría ir aquí. No importa mientras esté más fresco. Empecemos aquí, Vale, Vale, eso se ve un poco oscuro. Vamos arriba. Después de todo, esto es un lo que tú conoces. Aquí tiene una cara muy blanca. Entonces, asegurémonos de que cuando metemos estos valores, conservemos algo de ligereza en la sombra. Pondremos este color un obviamente en la parte inferior de la cabeza porque aquí es donde estaría la sombra en la parte inferior de la cabeza mientras da la vuelta, ya sabes, pensando en tres formas D que cubrimos tan a fondo en el Capítulo dos. Ahora ya sabes, vamos a seguir adelante. Este este pañuelo estaría enteramente en sombra porque su cabeza va a arrojar una sombra hacia abajo . Entonces me llevaré el color del pañuelo y ya está muy frío, así que solo me meto en él por un pañuelo de color más oscuro. Esto empezará a hacer que el pañuelo parezca que está a la sombra, y le haré lo mismo a la chaqueta. Voy a probar la chaqueta. Ahora ese es un color muy cálido, especie de por defecto. Entonces qué voy a hacer. Yo quiero enfriar eso porque va a estar en una sombra más fría. Entonces lo haré. Nuevamente, bajemos por este camino hacia los enfríos. Vamos incluso un poco más allá. Vamos más grises y más oscuros, más oscuros porque es una sombra. Por lo que el valor se vuelve más oscuro y más fresco de dos maneras. Abajo de esta manera a los morados en er gris. Y vamos a bloquear esto, conseguir un poco más de color en. Van a gris sobre un color local fuerte como este es un color fuerte, saturado. Si vas a gris, le vas a chupar el color. Sí, no quiero hacer eso, así que escogeré mi sombra, y siento que si es un poco demasiado gris. Podría empezar a añadir color de nuevo en ella. Y aquí podría ser donde quiero ir con esa sombra. Ah, debería probar mi sombra para la cabeza porque esto su pecho también debe estar en sombra, y te das cuenta que no ha hecho esto. Estoy refinando mis contornos, refinando mi no mi dibujo de líneas, pero estoy refinando las formas para que estén un poco más cerca de mi dibujo de líneas. Entonces, esencialmente, lo que estoy pensando aquí, chicos, es que la cabeza está, um, echando una sombra en el cuerpo que va así. Por lo que la cabeza siendo una gran forma redonda está lanzando una sombra en cilindro con dientes del cuerpo solo para hacer una demo rápida aquí arriba. Si esta es la cabeza y este es el cuerpo, la cabeza siendo una esfera estará oscura aquí y arrojará una sombra sobre el cuerpo. Esto es todo en lo que estoy pensando. Muy simple poco modelo burdo simulacro arriba para este personaje más complejo. Este personaje no es muy complejo, pero es más complejo que eso s Oh, ahí vamos. Y entonces ahora su área de abajo aquí, Um, tengo que lidiar con su piel roja en sombra. Todavía no he hecho eso, así que vamos a probar su Piel Roja y quiero ponerme más fresco para una sombra. Entonces, ¿qué voy a hacer? Bueno, ya está del lado fresco del rojo, pero quiero ir aún más frío. Entonces voy por este camino más oscuro para la sombra y tal vez sólo un toque gris o no demasiado, Sólo un toque. Va a haber una sombra de efectivo del sombrero que va sobre su cabeza, el efectivo en absoluto desde el sombrero hasta la cabeza. Y ya sabes, esta zona de fondo va a estar a la sombra. Esta parte de su brazo va a ser proyectada a la sombra de la cabeza. Aquí podría continuar la sombra alrededor de su brazo, pensando en tres formas D y contorneando dinero en efectivo. Las sombras, por cierto, son muy buenas oportunidades para cruzar contorneando la parte inferior de su brazo. Aquí. El motivo por el que proyectan sombras sobre buenas oportunidades para el contorneado cruzado es porque cuando una sombra se lanza sobre una forma, adopta la tres dimensionalidad de las formas que va alrededor del brazo. No sólo se va plano así. Cuando acercas el zoom, puedes ver que no sólo va plano así. Va alrededor del brazo y describe el cilindro que describe. Y al igual que éste, describirá el cilindro del brazo descrito la forma en la que está, ya sabes, arrojado. De acuerdo, alejar el zoom y ya están pintando está empezando a lucir más dimensional. Algo que me gusta meterme en un cuadro temprano es una sombra de fundición que conecta al personaje con el suelo y define esa relación. Ahora mismo, es difícil decir lo alto que está saltando. Es difícil decir dónde están esas escobas, ya sabes, ¿ dónde está el punto del suelo que está saltando de una sombra de efectivo ayudará a resolver todo eso. Entonces permítanme describir un cepillo suave. Esto es como un pincel de marcador. Hacer una capa debajo de la capa de color, que está por encima de la capa de fondo, y sólo voy a probar el color del suelo y otra vez me volveré más oscuro y más frío. Entonces vamos más oscuros y vamos un poco más fríos. En realidad, vamos a entrar en el blues. El motivo por el que voy a entrar en el blues bien, violetas. Pero camino hacia el blues es porque va a haber mucho cielo simplemente irradiándose hacia las sombras. Entonces en esta capa, solo voy a pintar ah, sombra de efectivo que creo que ocurriría bajo esta condición de dejar así que ya podrías ver cómo esto realmente ayuda a definir dónde está el personaje va a tener la sombra ir bien off frame, causa de nuevo el sol está bajando desde un ángulo, ¿ verdad? Por lo que el cash out va a quedar ligeramente compensado a la izquierda de este personaje. Y esto es bonito. Esta parte del disparo que estoy pintando ahora es de su cuerpo. Y desde aquí, um, podría poner algunos colores más. Al igual que, si quiero que el cielo azul aparezca más, podría agarrar un poco azul Y, ya sabes, solo esto se llama escoria bling. Si haces pequeños trazos de pincel como este garabatos, básicamente, es una palabra artística para garabatear. Pero si estoy trabajando dentro del mismo valor la sombra en este caso todo siendo el mismo valor relativo, podría conseguir cualquier cobertura. Mira esto, conseguiré un color verde y puedo tropezarlo, y funciona. El color funciona porque está funcionando dentro del mismo valor de valor. color de Trump 100% del valor de tiempo es la decisión más importante, y luego tus colores pueden trabajar en eso. Ahora, lo que estoy hablando aquí, chicos, es luz reflejada o luz ambiental. Significan lo mismo que es, luces que vienen de la atmósfera, ya sabes, luz que viene de fuentes distintas a la luz solar. Ahora, ¿qué fuentes de luz provienen de zonas distintas de la luz solar? Bueno, acabo de hablar del cielo bajando. ¿ O qué tal si la luz del sol entra en escena así? Este es un rayo de luz solar. Golpearía el suelo y rebotaría. Y a medida que rebota, va a golpear a nuestro personaje. Específicamente, va a golpear los bajos de nuestro personaje. Y esas son dos fuentes muy comunes de luz reflejada de la luz del cielo del sol rebotando alrededor de fuentes muy comunes de luz reflejada o ambiental. Entonces con nuestras sombras hechas, es hora de empezar a factorizar eso en este cuadro. Y así como digo que me di cuenta de que me adelanté un poco. no tengo, como, como, Todavíano tengo, como, un pase de sombra en el sombrero, así que déjame solo agarrar un pincel puedo conseguir Ok, es muestra este ir un poco más oscuro un poco más fresco y seleccionar la capa correcta y luego conseguir un poco sombra pasa sobre este sombrero. Aquí es donde podría hacer referencia a mis dibujos de líneas. Puse mucho pensamiento. OK, hice que las sombras hicieran algo así. Déjame ver traer de vuelta mi capa de color con la línea. Puedo reducir la capacidad de esa línea sólo para tener un poco de referencia. Esta es una buena manera Solo usar el dibujo de línea es un poco de referencia, porque recuerdo que había, sabes, trabajado algunas de estas formas de sombra en el dibujo de línea. De acuerdo, apaga la línea. Y ahí vamos. Ahí está nuestro pequeño pase de sombra para el sombrero. Esta es una buena oportunidad para limpiar el dibujo de ese sombrero. Ahí pasa un poco de rarezas. Entonces veamos qué hice con mi línea. Sí, parece que en mi cuadra en yo totalmente no obtuve el resto de la cabeza bloqueada. Este patrón rojo recorrería todo el camino por aquí. Esto es lo que pasa cuando adoptas una especie de esa cosa desordenada en tu pintura. Pero está bien. Ya sabes. Sólo voy a arreglarlo ahora mismo. Bueno, yo estoy aquí. El rojo de su cabeza aquí iría justo por aquí antes de que desaparezca alrededor de la parte trasera de su cabeza. Verá, podría haber conseguido estas formas perfeccionadas en mi cuadra de pasada. Pero pierdes la vida cuando haces eso. Al menos yo dio No creo que esto sea algo universal. Pero si trato de conseguir que mis formas sean perfectas la primera vez que todo el cuadro empieza a perder la vida . A mí me gusta afinar mis formas a medida que voy. Usemos esta extraña textura Un pincel para meterse en un pase de sombra para las escobas. Apenas poco offset pequeñas líneas aquí para simular las cerdas de la escoba. Y por último, creo que aquí tenemos una vida plena en las botas. Paso de sombra completo hecho por nuestra pintura. Y esto va un largo camino. Al igual que todo lo que tengo aquí son formas de luz y sombras. Formas tipo de una forma cada una y un color cada una. Esperemos que se pueda ver el poder de estas decisiones. Y quiero recordarles que estas no son solo decisiones de pintura. He tomado buenas decisiones de dibujo IE Capítulo dos cosas en el camino para ayudarme a llegar aquí. Entonces son buenos fundamentos los que contribuyen a la velocidad. De acuerdo, vamos a acercar sólo un pequeño toque aquí y mirar algo de la luz reflejada en la parte inferior de su cabeza. Lo primero que haré es cambiar a la herramienta de manchas. Este tipo de aquí y yo quiero mostrarte rápidamente mis ajustes. Tengo que bajar el escaparate de la fototienda para que puedas verlo. Enciendo la pintura con dedos, y lo que eso hace es que utiliza el color que has seleccionado para pintar con. Para que veas puedo escoger como este color verde y pinta con él. Si no tengo eso seleccionado, solo mancha los colores que hay ahí con ella seleccionada. Pintará y manchará, así que se encendió la pintura con los dedos. me gusta poner mi fuerza al 95% y si estás pintando en más de una capa como yo, enciende muestra todas las capas y luego manchará el cielo con el personaje dentro con el fondo etcétera. Ahora ese ajuste puede ponerse e computacional intenso si tienes muchas capas, pero solo tengo como tres capas para que mi computadora pueda manejarlo. No hay problema. Y me gusta mucho pintar con tanta herramienta. El único problema con él es que no puedo empujar, alterar y cambiar mi cursor en una herramienta de muestra. Entonces para cambiar de colores, tengo que volver a la caja. Entonces déjame sólo poner la caja más cerca de la pintura. Y creo que lo primero que haré es sacar algunos azules del cielo, tal vez filtrando hacia la sombra. Entonces sólo ese es el valor equivocado. Entonces cambiémoslo y solo empecemos a manchar. Ese sigue siendo el valor equivocado. Yo quiero que este tipo sea un poco más ligero. Ahí vamos, poniendo algunos azules más claros en la sombra, ya sabes, aún manteniendo la identidad de una sombra, ya sabes, no cambiando demasiado el valor, pero el cielo está prestando luz a las sombras. Entonces quiero que ese azul sea un poco más ligero que cuando tenía ahí. Y de esta manera podría hacer tomar una sombra dura y suavizarla un poco con esta luz laica o andina reflejada de nuevo. Cuando digo luz reflejada, también me refiero a luz ambiental. Son lo mismo. lo que también puedo pensar es en el otro tipo de luz reflejada, que es el sol que entra, golpeando la arena cálida y rebotando. Entonces tal vez lo que voy a hacer es conseguir una luz reflejada más cálida, algo en este rango y, ya sabes, empezar a golpear la parte inferior de su cara. Ahora, ¿por qué el fondo? Bueno, porque aquí es donde el sol rebotaba y golpeaba la arena y subiría a la parte inferior de su barbilla y su área de mandíbula, mientras que los exteriores de la sombra. Dejaré eso en el reino del blues porque ahí es donde el cielo probablemente golpearía con mayor precisión. Probablemente has estado en mi canal de YouTube, pero tengo toda una conferencia de 25 minutos sobre cómo rebota la luz y efectos colores de sombra , así que tal vez quieras ir a ver eso. Es youtube dot com slash mark Obuchi. La otra cosa que quiero hacer bien, estoy aquí es que quiero suavizar el borde entre la luz y la sombra. Entonces lo que podría hacer aquí es simplemente recoger algo en el rango de luz y solo usar esto para suavizar el borde. Y de nuevo, siento que lo que estoy haciendo aquí es que estoy contribuyendo a la pincelada interesante en general Look de esta pintura mediante el uso de herramientas que manchan pintura alrededor y usando, ya sabes, pinceladas energéticas puedes ver como estoy moviendo la mano bastante rápido ya que estoy haciendo estos trazos, pero aún tratando de mantener algún grado de control. Pero no estoy siendo tan cuidadoso. Esto contribuye a una energía en tu trabajo de pincel, y esto es algo que sostengo realmente sagrado en mi propio proceso de pintura. Quiero que el cuadro parezca que me divertí pintándolo. Es decir, después de todo, los niños gravitan a Libros para niños que se divierten leyendo. Y realmente creo que la gente puede sentir una alegría en el proceso si también sientes eso mientras trabajas Bien, entonces déjame probar el pico aquí. No tenemos un pase de luz sobre esto aún así se ve un poco oscuro. Voy a probar el pico, volver a mi herramienta de manchas y vamos a conseguir un bonito pico ligero. Después de todo, si saco arriba las referencias del pack porque muy amarillas, casi del mismo color que los ojos. Por lo que voy a conseguir un bonito, brillante amarillo cálido para representar el sol golpeando esta cosa, y usaré esta herramienta tanta para pintar luz en ese pico. Y en este tiempo usaré el color que había bloqueado ahí como la sombra anterior a esto todas las demás zonas. El color en el que había bloqueado básicamente está parado en busca de luz en este momento, y probablemente cambie eso un poco. Pero en el caso del pico, parece que ese color es más adecuado como la sombra. Consigue un poco más de luces en la parte inferior, pero no mucho, porque el fondo de la B podría estar más en sombra. Y mientras estoy aquí, cambié a una muestra de pincel la sombra que creo que todo el pico arrojaría una sombra sobre la cara. Entonces lo haré yo. Y usaré esta oportunidad para realmente limpiar esta forma aquí también. Y aquí acabo de acelerar un poco el video para abordar el dibujo real y las formas adecuadas de su mano. Sólo está tallando lejos. Da forma a sus manos, aire raro, sus pequeñas cosas en espiral e. Se puede ver en la referencia en la parte superior justo ahí. Entonces solo estoy ajustando mis formas, pensando en dibujar y ya sabes, envolver estas cosas raras de los dedos alrededor de los palos de escoba y los propios palos de escoba tendrán pequeñas sombras como esas a medida que van debajo de la mano. Sólo cosas básicas. Esas pequeñas cosas delicadas que sentí serían mejor simplemente aceleradas así. Y mientras estoy aquí, usaré esta oportunidad para limpiar algunas formas, como en la cintura en los brazos, sólo pequeñas cosas que hasta ahora han caído al borde del camino. Hagamos que esos estén al día. Hablando de poner las cosas al día, veamos los ojos. Este es sólo el bloque original en. Conseguiré un pincel que sea más un pincel estilo caligrafía. Me gusta mucho pintar con este pincel. Empecemos solo dándoles alguna definición. Conseguiré un color rojo oscuro y empezaré a poner solo alguna definición de forma. Aquí es donde la parte superior me sumergiría en la cabeza antes de que el globo ocular empiece a asomarse y no lo haré. Esto es lo que no voy a hacer. No voy a hacer esto. No dibujaré líneas a su alrededor en un lenguaje pictórico. Es muy raro que puedas salirte con la tuya con una línea sólida que defina algo. Es por eso que ya no tengo mi línea dibujando porque estas líneas ahora están perturbando y entrando en conflicto con el lenguaje de la pintura. Entonces lo que quiero hacer aquí es que quiero indicar que hay un poco de cambio de avión, por lo tanto, por lo tanto, una sombra que va que hace que esta región de cejas parezca que se está volteando, al igual que la región de cejas humanas se vuelve bajo ante nuestra aparecen los ojos y aquí sólo voy a modificar la forma del blanco real del ojo, revelando a la pupila, y voy a probar a la pupila. Vamos a conseguir un bonito, oscuro, cálido. A mí me gusta favorecer los colores cálidos para los alumnos. Simplemente no por alguna razón, hace que se sienta como si hubiera más vida en el no estoy seguro de cómo funciona eso, pero de alguna manera acabo de notar que sí, así que voy con ello ahora. Quiero que el ojo parezca que tiene alguna forma. Se ve un poco plano en este momento, así que escogeré un pincel que esté configurado para multiplicar el modo. Esencialmente multiplican móvil, oscuro y qué hay, verdad? Para que pudiera simplemente escoger cualquier color y oscuro en él, así que escogeré un color ish muy claro, tal vez más fresco porque el voy a estar a la deriva en una sombra y solo darle alguna forma a estos globos oculares solo un poquito. Y entonces puedo cambiar a mi herramienta de manchas y suavizar esto un poco. A lo mejor podría entrar en la luz y añadir un poco más de luz en ella, solo trabajando con bordes muy suaves aquí para asegurarme de que el globo ocular solo se sienta como un poco como si fuera una pelota y no un disco plano. Si quiero que esos tipos sean más amarillos en general, volveré a mi brocha de multiplicación y solo conseguiré un color amarillo fuerte y solo pondré eso. Ahí vamos. Esos globos oculares están empezando a parecer que tienen más forma, y luego la parte favorita de todos lo más destacado. Voy a ir blanco puro por eso y por la forma de los reflejos. Dejaré que la forma se superponga tanto a la pupila como a la blanca del ojo, así que no voy a hacerlo así. Yo lo voy a hacer más así ya que lo mismo con esto, puede que sea una forma ligeramente diferente. Esto imitará más la estructura real del del globo ocular. No es que el punto sea la precisión anatómica. Después de todo, se trata de un personaje de dibujos animados pingüinos. Al menos creo que es un pingüino. Pero porque estamos pintando a Mawr para imitar los efectos de la luz natural, creo que esta es una forma mejor resaltada. A lo mejor también otra forma destacada aquí arriba solo para que esos ojos se vean súper brillantes, y me aseguraré de que no sean iguales en ambos ojos. Ese es otro principio. Solía mantener la vida en las cosas. Siempre que tengas dos de algo dos brazos, dos piernas, dos ojos tratan de no darles exactamente igual trato. Se puede ver que en los brazos, como esta forma de luz es más grande que esa forma de luz. Pequeñas cosas que lo compensan casi es como simetría offset del Capítulo dos, sólo en un sentido pictórico, Déjame ir a agarrar un pincel, probar el color de la bota y pongamos unas luces en esas botas. Se sienten un poco oscuros, así que me iré. Está bien, quédate en el calor porque es una luz del sol y solo trataré de conseguir pedacitos de definición ya que este avión señala estos aviones aquí arriba y esto es unas botas de cuero, así que podría haber un poquito de ah resaltado corriendo hacia abajo así. El punto culminante ahí en la punta. Y lo mismo con esta bota por aquí. Apenas pequeñas luces que contribuyen a la forma. Yo quiero mantener las formas muy simples. Ya sabes, este no es el punto de este personaje. Las botas no son donde va a mirar el público. Entonces cuanto más abajo esté en esa jerarquía visual, más sencillo y mínimo estaré con goma de borrar agarrando forma y limpiar también esta pequeña parte de esta bota. Asegúrate de que la forma esté limpia. Y con este borrador realmente puedo ayudar a diseñar las formas de bota también. Ahora estoy notando que tiene que haber más pierna aquí para caber en esa bota. Ahora, tenemos un problema interesante aquí mismo donde el brazo y la pierna están uno al lado del otro y parece el mismo valor. Bueno, ahora mismo es el mismo valor. El pierna estaría en especie de doble sombra. Y con eso quiero decir que el brazo está delante de la pierna, por lo que el brazo arrojaría aún más oscuridad a la sombra de la pierna. A esto se le llama oclusión ambiental. El ambiente que está manteniendo el valor de la sombra relativamente ligero en este momento, habría menos ahí porque el brazo lo estaría incluyendo. Entonces me voy a oscurecer y sólo darle a esta pierna este valor de sombra más oscura que la separa del brazo. contrario, me meteré en el brazo y le daré un poco de una sombra más ligera y fría más fría causa que el cielo , creo, bajaría y golpearía esta parte del brazo. Usaré esta herramienta de manchas para esto, y esto también separará aún más la forma del brazo de la forma de pierna. Entonces algo como esto, meter este azul en el brazo de Poner That Blue aquí está bien, el cielo probablemente estaría golpeando de nuevo a esta parte de la sombra. La herramienta de manchas es agradable aquí porque mezcla mi color elegido con el color ya está en el lienzo. Voy a agarrar un cepillo suave como este marcador uno, y esta chaqueta , creo, estaría un poco más caliente. Se ve un poco gris, un poco demasiado frío. Necesita tener más de su color local rábano ahí dentro. Aún más fresco que la luz, sin embargo, pero un poco más cálido y un poco más oscuro como este chaleco se sumerge profundamente en la sombra, por lo que se va a poner un poco más oscuro. Ahora dejo esta sombra sola, tal vez un toque de esta sombra más oscura aquí, ya que el chaleco realmente está volteando debajo golpeando el cuerpo, haciendo contacto con el cuerpo ahí, va a haber mucha oclusión ambiental en esa zona y una vez más en mi página de YouTube . Si quieres una inmersión más profunda en la oclusión ambiental, echa un vistazo a este video Ambien, reclusión y luz ambiental para pintores. Como se puede ver, se trata de unos 20 minutos de conferencia solo sobre el tema de la oclusión ambiental. Otra área de oclusión ambiental podría ser donde el sombrero toque la cabeza. Ahí hay un espacio tan apretado que creo que el sombrero acabaría de sangrar en esta pequeña conclusión de Ami . No habría tanta luz reflejada a partir de ahí, y usarán eso como oportunidad para suavizar el borde para que el tipo de cabeza emerge en el sombrero de una manera muy suave. No necesitas bordes duros en todo. De hecho, si estás pintando como una cosa pictórica como esta, animo a que no tengas bordes duros en todas partes. Ayudará a que la pintura tenga un poco de vida a ella cuando no todo esté perfectamente definido. Después de todo, en la vida real, no vemos todo como formas perfectamente definidas. Nuestros propios ojos tienen áreas de enfoque. El asunto que estamos viendo tiende a estar más enfocado, donde todo lo demás se desvanece un poco, o al menos retrocede en importancia visual. Todo esto a decir encontrar razones para suavizar los bordes y la oclusión ambiental es una de esas razones. Podría también mirar el pañuelo aquí. Podría oscurecerse con oclusión. Cambio el color sólo porque cada vez que estoy pintando Amy Inclusion, sí me gusta simplemente hacer un pequeño cambio de color. No tengo razón por la que subí hacia su. Podría ponerme rojo si quisiera. Realmente no importa mientras el valor sea oscuro. Lo que lee es la oscuridad, no necesariamente el matiz. De hecho, esta es una regla importante no en absoluto. Pero una teoría del color que uso es cuanto más oscuro sea el valor, menos importa el color porque cuanto más oscuro sea el valor del lo voy a registrar como oscuro de hecho, solo hagamos una demostración rápida. Si tengo este verde versus este azul con estos valores arriba, realmente puedes notar la diferencia, ¿ verdad? Pero ahora vamos. Ese mismo verde versus ese mismo azul Con valores oscuros, el color se vuelve mucho menos evidente. Todavía puedes notar la diferencia, pero no es tan evidente como la de arriba. Entonces la letra, el valor, más podré discernir el color y viceversa para los valores más oscuros. Lo contrario de la oclusión ambiental, por supuesto, se refleja la luz. Y creo que debajo de su área de entrepierna aquí tendrías un poco de luz reflejada de ish cálido saliendo de la suciedad. Ahora va a estar aún un poco más fría que la luz que notaste la luz tiene esta saturación pesada en ella. Entonces para la luz reflejada, quiero mantener ese grisáceo, a pesar de que en el Hugh Spectrum está más cerca de los amarillos, quiero mantenerlo un poco er gris, solo para que no compita del todo, pero ahí no hay reglas con esto, como podría, podría faldear la línea de tener esto aún más caliente que la luz. Y siempre y cuando el valor sea correcto. Recuerda, valora Rey. Funcionará. Podría quizá usar mi herramienta de manchas para pintar algo de eso aquí arriba está bien en el brazo. Ah, y mientras estoy aquí y sea reclusión, creo que la cabeza, el apretado espacio de encuentro entre la cabeza y el brazo También habría un poco de oclusión aquí arriba . No tienes que hacer esto con tanta herramienta. Siéntase libre de usar como pinceles texturalmente como este para poner. Ya sabes, sean cuales sean las pinceladas que quieras, siempre y cuando estés pensando en los valores adecuados, las buenas formas y un contexto general para el color, el pincel que usas a tu gusto personal. Aquí en la bandana, creo que partes de ella reflejarían el cielo. Entonces ve un poco más claro, ya sabes, asegurándote de que los pañuelos aún en sombra, pero pequeños toques con esta textura. Un pincel sólo se conforman con la luz reflejada del cielo. A veces pienso que el cuero como el material tiende a ser muy reflexivo, así que en realidad usaré este azul para reflejar pedacitos del cielo en la bota de cuero. He visto esto tantas veces cuando s 16. Capítulo 3: fondos en perspectiva: dejemos el color a un lado por solo un momento para hacer un par de secciones sobre fondos. Ahora, como profesora de arte, he oído una y otra vez de los estudiantes que los antecedentes les plantean mucha dificultad, y entiendo que los antecedentes pueden ser muy complejos. No sólo eso, sino que hay que lidiar con retos técnicos como la perspectiva y cómo la perspectiva se encuentra con diseño. Y entonces algunas escenas ni siquiera tienen perspectiva lineal. Tienen más perspectiva orgánica del horno, y eso voy a cubrir en el siguiente apartado. En este apartado. Yo quiero hablar de perspectiva lineal y cómo se puede diseñar con ella. Y cuando digo perspectiva lineal, me refiero a escenas que tienen una línea de horizonte, un punto de fuga que en realidad estaría justo fuera del marco aquí, donde mi ratón está dando vueltas y desde ese punto de fuga, ya sabes, viene líneas que irradian por la escena y parecen definir la perspectiva. Ahora lo que hago en mi trabajo es sobre todo en mi trabajo de libros para niños. Yo quiero estar muy estilizada con ella. Quiero que mis escenas del dedo del pie, tengan sentido del espacio, y utilizo los principios de la perspectiva lineal para hacerlo. Pero no me apego a ella como un matemático o algo así. Soy muy flexible con ello. Si miras las líneas radiantes que acabo de dibujar aquí, si me acerco, ya sabes, ¿cómo es eso? Las tablas del piso no siguen todas esas líneas. Exactamente. Tienen un poco de nous onky para ellos, ya sabes, un poco de estilización. Pero en general, las cosas sí lo siguen como mirar las piernas del caballete ahí más o menos siguiendo esa línea de perspectiva. Lo mismo con el pequeño estante en esta parte del caballete, siguiendo más o menos esa línea de perspectiva. Y luego mientras volvemos a la cima del caballete, es inestable. Pero es más o menos seguir esa línea de perspectiva. Entonces dentro de cierto umbral, me gusta improvisar dentro de una perspectiva rígida. Grid y yo tenemos algunos ejemplos más abiertos aquí. Aquí hay uno en un garaje, y si colocara una línea de horizonte en esto, sería más o menos justo aquí. Ya sabes cómo puedes decir dónde colocar la línea del horizonte cuando estás rompiendo una escena o una fotografía o el arte de otra persona. Es en la superficie donde simplemente ya no se puede ver el plano superior. Entonces si hago zoom en esta puerta, esto está muy oculto. Pero se ve esta puerta aquí hay escalones que conducen a la puerta. ¿ Puedes ver esos dos pasos por aquí? Si hay un paso justo aquí, apenas no sería capaz de ver la parte superior de este paso en lugar de decir este paso donde puedo ver más o menos ese plano superior. ¿ Verdad? Y estas cosas, puedo ver el avión de arriba sólo un poquito. Si hubiera un paso justo aquí, sería nivelado con mi línea de ojos. Entonces sé que si solo me alejo, sé que ahí es donde está la línea del horizonte. Es donde el plano superior está nivelado con tu línea de ojos. Y luego a partir de ahí para trazar tu punto de fuga, en realidad puedes ver algunas de mis líneas de perspectiva iniciales. ¿ Puedes ver esas líneas? Ésos fueron los que yo bloqueé primero. El punto de fuga está justo en medio de esa puerta. Y luego a partir de ahí dibujé una rejilla y se puede ver que mis formas a lo largo de la escena están más o menos siguiendo la rejilla y déjame trazar una línea para la parte superior del garaje. Aquí se puede ver que sigue que las líneas para las puertas de garaje. Ahora bien, estas escenas han estado demostrando que en realidad tienes que desaparecer puntos. Tenemos un punto de fuga aquí. Y si me acercaba mucho, fuera, habría otro punto de fuga, ¿ verdad? Probablemente donde estoy dando vueltas a mi ratón aquí mismo. Entonces si aproximadamente comencé aquí y dibujé algunas líneas en la escena otra vez, no tienes que ser súper preciso con esto, al menos no con este estilo. Se puede obtener un sentido para las formas también alineándose con estos puntos de fuga. Se puede ver el escritorio. Ya sabes, lo del banco de trabajo por aquí se alinean más o menos con él. Ahora basta con bajar un poco esta cuadrícula de perspectiva en opacidad. Otra cosa que es realmente, realmente esencial cuando se trata de la perspectiva lineal es donde las cosas tocan el suelo. Nuestros ojos son muy adeptos en los puntos de triangulación que tocan el suelo. Por ejemplo, el pie de los personajes aquí mismo toca el suelo. Ahí, el pie de los monstruos toca el suelo Ahí. Ocultaré mi cuadrícula de perspectiva por un momento, y lo que quiero mostrarles aquí es que esas líneas no son el mismo punto vertical. Están muy cerca. Pero el yo es capaz de determinar que este personaje está apenas cada vez tan ligeramente más cerca cámara que este personaje, ya sabes, en cuanto a lo atrás en profundidad que están en este garaje, un punto más obvio. Podemos ver donde el neumático toca el suelo aquí y ahora esencialmente tenemos un triángulo. Podemos triangular la posición de diferentes objetos en la escena. Sabemos que esos tres puntos tocaron el suelo. También sabemos que nuestra cuadrícula de perspectiva se ve así. Esos tres puntos realmente nos dicen mucha información de profundidad. Por lo que en la medida de lo posible cuando estoy haciendo mis dibujos que tienen perspectiva lineal, trato de mostrar múltiples objetos tantos como pueda. En verdad, trato de mostrar dónde tocan el suelo. Si no hay tierra en tu escena, entonces usaré otro plano como tal vez sea una pared o un techo o lo que sea que se sepa que el plano es nivelado al espectador como un suelo es nivelado. Un muro es nivel de robar su nivel. Si tienes un objeto como ese en tu imagen, intenta mostrar múltiples cosas tocándolo. Ya sabes, aquí mismo, el espectador es capaz de hacer una clara distinción de que el caballete toca el piso ahí. El punto medio entre los pies de la niña está básicamente ahí mismo, y la otra pierna de lona toca el piso ahí. Esta pequeña relación triangular claramente pone a la niña en medio de ese caballete. Si yo hubiera recortado la imagen, digamos, así y tú tuviste, no tengo el fondo. Ya no tengo información de profundidad ahí, y eso está bien. Se pueden recortar las cosas de perspectiva, pero hay que tener mucho cuidado. Si recortas a muchos de los objetos de punto focal, el ya sabes, los objetos principales, la calidad de la perspectiva se aplanará, y el espectador no tendrá suficientes señales de profundidad para entender realmente lo que está pasando. Sabes que este cultivo que estamos viendo en este momento no funciona. Al menos no creo que sea muy bueno, porque no sé dónde está nada en relación a otra cosa. Ya sabes, necesitamos estos datos que nuestros cerebros puedan procesar. Tenemos que saber que este taburete contacta con el suelo en un punto diferente a ese, y luego cuando nuestros cerebros cruzan referencia que a nuestra cuadrícula de perspectiva podemos colocar donde las cosas están en tres dimensiones, pesar de que nuestro cuadro es en realidad de dos dimensiones. El último ejemplo que quería mostrarles antes de empezar realmente a dibujar algo es éste de aquí. Ahora Esto tiene principios de perspectiva lineal en ella, aunque en realidad no tiene un punto de fuga. El motivo por el que no tiene un punto de fuga es diferente a este dibujo, donde las cosas se orientan más o menos de una manera similar. Ya sabes que caballete es una especie de paralelo con pared paralela con la cama paralela con las tablas de piso que permitirán que la rejilla retroceda a un punto de fuga común. tanto que aquí las cosas se orientan de manera diferente, no hay suficientes objetos para determinar dónde podría estar un punto de fuga. Ya sabes quién es decir la orientación de esta chica es la misma que esto probablemente no lo es. De hecho, si trazas la línea desde las dos patas aquí y la línea desde los dos pies aquí, esos retroceden dos puntos de fuga completamente diferentes. Entonces en esta imagen, no estoy usando puntos de fuga, pero estoy usando este concepto de triangulación. De hecho, hay un ejemplo muy claro que puedo mostrarles con los dos grandes jugadores en esta imagen de la chica y del taburete. Aquí ambos hacen tres puntos de contacto con el pie de tierra bum en tres piernas aquí. Y como he estado demostrando, formarán triángulos que nos den valiosa información de profundidad. Ahora, mientras dibujo estos triángulos, lo que quiero que noten es que ocurre una especie de compresión. Echa un vistazo a la pose de las chicas. De acuerdo, si la sacáramos completamente desde arriba, siendo esto la parte superior de su cabeza, ya sabes, digamos que está sosteniendo el libro aquí. Sus piernas se posan así. Está creando un triángulo igual con sus piernas. Pero nota en perspectiva que el triángulo está comprimido. Este ángulo aquí es mucho mayor que este ángulo aquí. También, observe en general cómo este triángulo es mucho más vertical que este triángulo, que está mucho más apretado. Esto es algo muy crítico. Esa perspectiva sí. Comprime el espacio vertical a medida que te mueves hacia atrás en profundidad. Aquí hay otra comparación. Esta línea de aquí es mucho más diagonal que esta línea de aquí, que se está volviendo más horizontal. Si fuera a dibujar este mismo taburete aquí de vuelta así que digamos, esta habitación es muy, muy larga, y aquí hay un taburete. Las patas de las heces básicamente formarían un triángulo como este, donde el triángulo está extremadamente aplanado. Entonces con profundidad debes aplanar el llamémoslo relación vertical de tus formas o la calidad vertical. Considero este uno de los secretos menos conocidos de la perspectiva. Ya sabes, creo que es de conocimiento muy común que la gente sepa sobre los puntos de fuga en las cuadrículas de perspectiva . Pero lo que encuentro a la gente tropezando mucho es esta compresión vertical o estrujamiento de formas y relación de puntos con profundidad. Y si no haces un seguimiento de esto, como si solo me dejara borrar estas cosas por aquí si no haces un seguimiento de estas cosas y veamos que dibujaste esta pierna aquí, en otras palabras, en otras palabras, ignoraste el estrujamiento vertical e hizo más de un triángulo estirado. Podríamos simplemente echar un vistazo a esa escena. Las tres patas ya no están en el mismo piso en el que está sentada. En otras palabras, ambos objetos aparecieron ahora para hacer referencia a diferentes planos de tierra y en una vista más grande que puede causar grandes problemas. Por lo que todo esto de la compresión vertical es una forma de mantener tu perspectiva bajo control incluso cuando no estás trabajando con una cuadrícula de perspectiva. De acuerdo, así que intentemos reproducir esa escena de la recámara. Y al igual que lo hice con el cuadro de Peck en la última sección, de alguna manera te narraré a través de mi proceso y de lo que estoy pensando en este momento. Lo que estoy haciendo es sólo algo que me gusta hacer. Soy alérgico a un lienzo blanco. Necesito tener justo algo ahí. No sé por qué, pero esto soy solo yo. No tienes que hacer esto. Sólo estoy tomando un pincel. Mi pincel de tiza con un tamaño enorme solo matando a ese blanco en el campus. Pero mantenerlo muy ligero es obviamente querer poder usar un valor más tarde y oscurecerse. Entonces escogeré un Este es mi pincel estilo caligrafía. Ese tipo de hace esto y lo que voy a hacer de inmediato y sólo en una capa. No me interesa usar capas en este momento. Te avisaré cuando lo esté, pero pongamos una línea de horizonte hacia abajo. A lo mejor en algún lugar aquí, normalmente Ah, lo común que la gente dice es que no es recomendable poner la línea justo en el medio. Eso no es una regla, sólo un poco de pauta. Entonces, ya sabes, seguiré eso aquí. Lo colocaré un poco fuera del centro. El punto de fuga va a estar justo fuera de marco. Ahora lo que me gusta hacer para dibujar una cuadrícula, no quiero decir que pudieras usar la herramienta de línea e ir así, pero no me gusta tener una cuadrícula tan rígida, sobre todo cuando sé que estilísticamente, quiero desviarla un poco poco. Entonces lo que haré es alejarme y eso sólo me da menos espacio para cubrir con la mano en mi tablet. Por lo que los puntos de fuga serán más o menos aquí mismo, y yo sólo voy a ballpark en. A veces. En realidad, usaré un color diferente. Era como un color rojo. Simplemente voy a ballpark en cuadrícula de perspectiva y deshacer esa línea redibujando. Intenta conseguirlo lo más preciso posible, pero con la mano libre. Por lo que no me preocupa la precisión técnica aquí. Y luego va a haber otra perspectiva. Perdón, va a haber otro punto de fuga fuera de marco en algún lugar por aquí. probablemente aún más lejos cuando se tiene una perspectiva de dos puntos. A menudo uno de los puntos o ambos los puntos están muy fuera de marco. No quiero que la perspectiva corriendo de esta manera sea súper dramática. Entonces, cuanto más lejos esté, ya sabes, menos dramática será la perspectiva. Y solo pondré unas líneas que hay que deshacer unas cuantas veces aquí. Aquí es donde tal vez la línea contada ayudaría. Pero aquí vamos. Pero pon unas líneas que sólo me ayuden a sacar el espacio. Eso es bueno. Ahí está mi grilla. Podría incluso agarrar un color y sólo garabatear sobre él, sólo para que no tenga que preocuparme demasiado, ¿de acuerdo? Obteniendo un color oscuro y ahora me gusta realmente alejar un poco y simplemente empezar a poner fuera del espacio. Entonces otra vez sé lo que estoy dibujando algunos mirando la habitación que antes he dibujado. Pero esto es lo que yo haría. Yo sabría que aquí hay una cama y yo soy,ya sabes, ya sabes, estacionamiento de pelotas. Tengo mi línea de perspectiva. Entonces, ¿dónde retrocede esa cama? Básicamente dibujando una caja donde la caja recibió de esta manera el costado de la cama estaría aquí. Este lado del colchón retrocede, arriba baja, y sé que se trata de unas líneas bastante rectas que está cerca del horizonte. En realidad, va a estar por debajo del horizonte porque necesitamos ver la parte superior de esa cama. Entonces necesito poner esa cama por debajo de la línea del horizonte. Esa es la única forma en que puedo ver la parte superior de ella si está por debajo del horizonte. Entonces donde cruza tiene que estar, tal vez aquí, por debajo del horizonte. Cualquier cosa por encima de la línea del horizonte. No podré ver la parte superior de la misma. Así que pon la cama ahí dentro. A lo mejor tiene una extraña cabecera estilística, la almohada y tirando alguna colcha desordenada aquí. En este punto, solo cambiaré un pincel. A mí me gusta ir a mi pincel rotulador sin otra razón que es Es más gordo, y podría simplemente bloquear en sólo, ya sabes, valores rápidos con él Ahora. En el original, tenía una alfombra aquí. Es una alfombra circular, pero recuerda, esto está en perspectiva y los puntos verticales se aplastan. Por lo que un círculo en perspectiva se convierte en una elipse porque esos puntos se aplastan. Ahí hay un ejemplo perfecto de donde se usa el estrujamiento vertical en perspectiva para dibujar una alfombra circular, y me gusta simplemente tirar. Esto en este punto, se puso en algunas de las tablas del piso y otra vez, estoy siendo muy liberal con mi perspectiva. Genial. No me importa seguirla textualmente. Habrá momentos en las artes en los que sí quiero seguirlo de manera literal. Depende del estilo de ilustración de hacer depende del que conozcas la aplicación. Pero un libro para niños, en mi opinión, debería ser un poco más divertido. Y una de las cosas de una perspectiva técnica genial es que tienden a faltar un poco de diversión si solo estoy siendo totalmente franco al respecto. Ya sabes, no digo que no puedas hacer un buen arte que siga una rejilla de perspectiva al té, pero me gusta cuando no lo hace. Aquí va a haber un escritorio, y creo que lo que voy a hacer Esto es sólo una pequeña junta de corte. Creo que con el escritorio, lo haré solapar la cama así la cama va a estar frente al escritorio. Esa es otra gran cosa en la que pensar cuando estás dibujando escenas que tienen perspectiva es recordar con profundidad, algo está frente a otra cosa que pasa mucho porque tenemos muchas cosas en nuestra casa. Entonces, no seas tímido por solapar cosas. Entonces va a haber un escritorio aquí y va a haber una lámpara aquí, y, ya sabes, ya sabes, la lámpara va a solapar la junta de la corte detrás de ella. No voy a poder ver el plano superior de ese escritorio porque está por encima de la línea del horizonte . Entonces ahí está el escritorio, y ahora tengo un poco de espacio. Te das cuenta que estoy trabajando en un área muy parecida conectada como todos estos objetos han dibujado están conectados entre sí en dos dimensiones. Que esto me da un poco de punto de partida, que ahora puedo, ya sabes, ramificarme de, Y si alguna vez quiero borrar algo de lo que me gusta hacer, solo pruebo cualquier basura que tengo pasando aquí, y yo sólo borro esto como, si no me gusta esa forma, bueno, sólo borrarlo simplemente pintando sobre ella, todavía en una sola capa. Entonces yo,ya sabes, cambiaré ya sabes, mi cuello de nuevo a esto. Tengo mi recolector de color justo fuera de pantalla. Por supuesto, no es realmente imperativo. Ya ves qué colores estoy usando aquí. Sólo estoy dibujando con leones, y tal vez pueda hacer un tipo de forma más divertido con este sistema o una forma exagerada . Esto es obviamente de su gusto de diseño. Hablamos de las formas y del Capítulo dos. Estoy pensando en eso, ya sabes, mantener mis formas variadas y pueden ser distribuidas entre formas grandes, medianas, pequeñas. Al igual que tal vez este lado podría estar un poco más fuera de set, ya sabes, solo intentarintentar que no sea repetitivo y por lo tanto no aburrido. Pero al igual que hablé en el Capítulo dos, puedes darle demasiada variedad a tu forma lo que tipo de destruye su identidad. Entonces estoy tratando de no hacer eso. Aquí hay un área donde con la cama, tal vez quiera simplemente probar esto y simplemente borrar la caja con la que puse esto porque la colcha se acabó, las cajas sobre el colchón. Correcto. Entonces cuando dibuje esa colcha, quiero ver la colcha, no necesariamente la caja de colchón con la que empecé. Y entonces tal vez pueda divertirme con cómo así se pliega la colcha debajo. Aquí está el plano lateral del estribo. De acuerdo, vamos a seguir aquí. Entonces descubramos dónde está el costado de la habitación. Las verticales en la habitación solo van a ser mayoritariamente verticales. Podría sostener turno y dibujar una línea perfectamente recta, Pero de nuevo, soy un poco alérgico a eso. Por lo que sólo dibujaré línea a mano alzada. Se están cayendo. Mi punto de fuga. Este es el costado de la pared. Verticalmente, La cama está sentada en el piso aquí, así que la pared estaría justo detrás de ella, así que podría simplemente tipo de Esto es donde estaría la pared. Vuelve a cambiar el cepillo. Mi marcador es un poco demasiado grueso para esto. Y entonces el techo está aquí en su habitación. A lo mejor aquí habitación tiene uno de estos. Al igual que la pelota Keady. Las cosas eran la No es del todo una habitación perfectamente cuadrada. Consigue mi pincel rotulador. Basta con llenar este fin. A ver qué podemos hacer con algo así. Quieres decir que hay Ah podría tener un área empotrada aquí. Esto se presenta ahora. El elemento clave de esta escena es que está dibujando en su caballete. Entonces averigüemos a dónde van a ir los caballetes, Lo que me gusta hacer, yo solo solo salgo la idea gestual más básica de esto y averigüemos a dónde en relación con la cama van a ir los caballetes Así que los caballetes van a ir Es, ya sabes, va a estar contra la pared a un costado de su habitación. Entonces averiguo dónde están esos puntos. A lo mejor la parte superior del caballete debería estar aquí arriba. Aquí está la cosa que sostiene el papel. De acuerdo, Paper en sí es así. Ahora quiero una referencia. Mi perspectiva genial. Un poco así, ya sabes, es justo lo entrecortado que estoy con mis líneas. Podría querer en este punto borrar la pared detrás del papel. Entonces me confunde cuando veo a través del, ya sabes, cuando veo a través de mis objetos, es confuso. Entonces simplemente borré lo que hay detrás de él. Cuando digo una carrera, realmente no estoy borrando. Sólo estoy pintando sobre él otra vez. Todo esto se acaba de hacer en una capa. Pude haber puesto mi grado de perspectiva en una nueva capa y luego simplemente borrarlo a medida que iba. Pero eso me ralentiza, y simplemente no me gusta que me frenen cuando estoy trabajando. Entonces las piernas, signore, en mi punto original, siempre para correrlas como si fueran a estar viniendo aquí, y siempre solo salto de nuevo a la cama y veo dónde está en relación con la cama. Es una especie de acorde con el estribo. Está bien. Veamos cómo funciona eso. Asegúrate de ver, Aquí hay un error Aquí hay un pequeño error que ya estoy cometiendo. No puedo. Tengo que asegurarme de que mi alineación vertical en estas dos patas siga más de cerca la rejilla que ésta. Esto no es bueno. Estas dos patas aire de dos longitudes completamente diferentes para asegurarse de que esta pierna termine un poco más en relación a donde dicta la cuadrícula de perspectiva, que está aquí. Simplemente tira esto en una sombra Y las sombras también ayudaron de verdad, porque cuando pones una sombra como debajo de esta cosa, esa sombra debería seguir la cuadrícula de perspectiva, ¿ verdad? Sabemos que la línea de la cuadrícula de perspectiva va así, por lo que esta sombra debe reforzar la cuadrícula de perspectiva. El asunto con el dibujo en perspectiva es básicamente que quieres intentar hacerlo para que todo lo que dibujas también tenga una razón para reforzar la perspectiva en la que solo estás dibujando aquí. Nunca estás poniendo algo en aras de su propia presencia física. Las cosas siempre tienen que seguir perspectiva. Hay un tú sabes, y reforzar lo que está haciendo la cuadrícula de perspectiva, porque al final del día, si terminara esta ilustración en un cuadro, obviamente apagaría por completo la cuadrícula de perspectiva. Y aunque hiciera eso, el espectador debería tener suficientes señales de profundidad para volver a calcular la cuadrícula de perspectiva en sus cerebros. Y eso es algo que el espectador va a hacer muy fácilmente si les das suficiente información. Aunque sea tu inestable y estilizada como lo estoy haciendo aquí, el espectador tendrá suficiente información para calibrar y calcular dónde está ese genial. Las tablas del piso tendrán poco en piezas que sabes es el es. Las tablas del piso se instalan de diversas maneras. Algo que quizá quiera intentar hacer es oscurecer en todo el piso, porque va a ser como un piso de madera oscura o algo así. Ahora, pongamos algo que sabes, esta habitación se siente muy vacía y no como una divertida habitación de niños. Entonces pongamos otra alfombra circular aquí. Y lo que es bonito de otra alfombra circular aquí es que va a estar menos aplastada verticalmente que esta alfombra waas. Esta alfombra está muy aplastada, muy elíptica, porque está más atrás en profundidad. Esta alfombra está más cerca de nosotros. Simplemente colorelo más oscuro para que pudiéramos ver lo que estoy haciendo. Me desharé del piso que hay debajo de él. Esto va a ser mucho más abierto de un círculo, y lo que voy a poner aquí es como lo tenía en el original. Hay un banquillo pequeño que va aquí con unos libros arriba en la forma que me gusta bloquear en esos libros, me caí como una caja que será un marcador de posición para todos esos libros fuera. Subdivide más eso en dos libros diferentes, y ahora solo convertiré esto en un pequeño reposapiés divertido o un pequeño taburete que sostiene algunos libros. Noté que el dibujo real de este taburete es muy rugoso. Ya sabes, no me interesa en este momento golpear el diseño final de eso. Llegaré más tarde, pero ahora mismo es mucho más útil, sobre todo si estás aprendiendo esto para practicar el desbaste en un espacio,ya sabes, dibujando ya sabes, más o menos pero consiguiendo que el espacio se vea cohesivo, la profundidad del espacio de un cohesivo. Aquí es donde estoy subdividiendo esa caja original en más libros, y voy a tratar de orientar esos libros de diferentes maneras para que una caja se convierta,ya sabes,en ya sabes, tres cajas donde cada caja ahora es como su propio libro. Y lo que me gusta hacer es sólo tener esta pequeña convención de valor donde las cosas en primer plano son más oscuras y las cosas de fondo son más claras. Ahora cuando en realidad voy a pintar una escena, ya sabes, pintar una escena completa en una sección futura. En este capítulo, no siempre me adhiero a este sistema de valores, pero en lo que respecta al dibujo, ayuda a separar, ya sabes, primer plano y segundo plano simplemente bloqueando en diferentes valores para cada uno. Entonces cualquier cosa en primer plano va a tener un valor un poco más oscuro aquí. Pongamos otro estante puede estar a un lado aquí, y por ahora sólo lo bloquearé con otro valor oscuro, que se superpone a los caballetes. Me desharé de la información que hay detrás de este pequeño estante, y solo para evaluar parte de nuestra profundidad. Ahora tenemos definitivamente suficientes puntos que tocan el suelo y tienen relaciones entre sí para realmente tener sentido para que las cosas descansen en el plano terrestre, y eso es genial. Pero en este punto, sólo quiero reevaluar solo el diseño de la habitación que estoy haciendo. No estoy seguro de que me guste todo todavía. No creo que esto nos esté haciendo nada, así que me voy a deshacer de él. De hecho, la habitación parece ser demasiado larga o algo así. Entonces creo que tal vez lo que deberíamos Dio es que entre la habitación. A lo mejor aquí, y tal vez hay como un extraño tipo de no. Aquí. Yo solo estoy dibujando cajas básicamente en perspectiva y, ya sabes, como tal vez eso es un closet en la habitación de sus padres, que está al lado, ya sabes, así que, entra en su cuarto un poco, y este muro borraría la esquina de la habitación. Y entonces tal vez la esquina de su habitación es donde este muro se encuentra con este muro. Entonces es Comprimimos un poco el espacio, y tal vez ese mamparo pensando todavía funciona. Pero sería más así. Camina esto dentro y sólo tienes que jugar con diferentes tipos de geometría y esas cosas. Esto es interesante. Creo que veremos si eso si, si fuera niño y tuviera este tipo de espacio en mi habitación, llenaría este espacio de carteles y papeles y, ya sabes, poca escritura en el papel. A lo mejor hay un escritorio aquí como un pequeño escritorio circular. Ahora, este escritorio va a estar justo en la línea del horizonte, así que no quiero poder ver la parte superior del mismo o simplemente veamos su ascenso en línea. Ojalá mi línea del horizonte fuera más alta. Puedo hacer trampa un poco Si hice esta cama, voy a tener que ajustarme. Pero tendría que ajustar otros objetos para acomodar. Entonces voy a hacer algunas trampas aquí. En nombre del diseño visual, voy a engañar a la cama para tener este tipo de perspectiva incómoda. Deshazte de esto. Y es por eso que es tan agradable tener solo una capa. Podría simplemente pintar cosas, poner cosas adentro. De verdad te recomiendo, ya sabes, si eliges usar más capas hasta ti. Pero sí recomiendo fomentar un proceso de dibujo que permita una iteración y corrección muy rápidas . Es tan fácil y dañino enamorarse de tu propio trabajo y decir: Oh, Oh, ya he dibujado esa zona así que no puedo volver atrás si te atrapas teniendo incluso un indicio de ese pensamiento, aplújalo inmediatamente. El que hace que el dibujo sea bueno y lo que hace buenos artistas es la revisión. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy revisando el espacio y hay una almohada va a estar aquí arriba. Estoy revisando el espacio para que mis máximos y líneas un poco más altos porque quiero ver la parte superior de este escritorio. Pero también creo que tiene más sentido en si yo solo,ya sabes, ya sabes, si levanto un poco el alza en la fila porque las cosas estaban inchadas en esta escena, nadie va a notar el cuidado de slash. Esto no funcionaría si estuviera haciendo un dibujo de perspectiva muy técnico. No se puede simplemente levantar una línea de horizonte como esa causa que todo se vería afectado. Pero en este, porque hay un margen de error tan saludable, digamos que puedo salirme totalmente con la suya. De acuerdo, entonces en este pequeño escritorio habrá piernas, Obviamente. Así que pon tres piernas. Se están asegurando de que estoy muy apretado verticalmente. Ya sabes que ese triángulo que estoy haciendo mi zoom en ese triángulo que estoy haciendo entre las piernas está muy apretado verticalmente, ¿ verdad? Es útil ya que vas solo a me gusta volver a cambiar a mi pincel de marcador. Es útil solo bloquear en solo algo básico de luz y sombra mientras estás trabajando. No estoy pensando, como la técnica aquí. Solo estoy pensando en que sabes, las cosas debajo se van a oscurecer, causa de sombra, las cosas de arriba se pondrán más claras. Simplemente me estoy imaginando que la luz viene de arriba. De hecho, podría incluso considerar una fuente de luz en toda la escena. Ahora, como tal vez haya un tragaluz por encima de nosotros que no podemos ver. Pero el tragaluz sería como por encima de este punto en el piso, ya sabes, brillando en esta zona de la habitación. Entonces, mira esto. Pondré mi pincel para multiplicar modo, y solo seguiré adelante y oscureceré la escena en general, solo pasando por todo el asunto, oscureciéndolo hacia abajo, y tal vez exageraré la oscuridad sobre este lado de la habitación. También podría simplemente empujar el control l y subir niveles y simplemente arrastrar a este tipo hacia abajo otra vez. Estoy en una capa. Este niveles acaba de ser afecta todo. Así que tíralo hacia abajo. El tal vez Lo que voy a hacer es, um me agarraré de aerógrafo y pondré el aerógrafo en lineal Dodge y simplemente empezaré a jugar con una idea de, ah, fuente de luz brillando. A lo mejor hasta conseguiré una selección como esta. A ver. Voy a conseguir una selección como esta, excluir el material de primer plano para que vaya alrededor de los libros como este es muy suelto. A lo mejor irá por aquí. A mí me gusta empujar control h dedo del pie. Oculta esa selección, y aún puedo pintar dentro de ella. Esta es esa claraboya presiono control de a de selecto que tragaluces van a golpear el piso. Un caballete aquí? A lo mejor. Entonces es ¿Conseguiste que Elegido en edad de control para ocultarlo, pintar en un poco de luz. Probablemente tendría más sentido visual si todo el pedazo de papel que estamos recibiendo la luz de la claraboya así es su spot de dibujo favorito. Porque aquí está tan soleado o algo así. Entonces esto es agradable. Está bien, bien. Ahora mi oscuro primer plano está realmente ayudando a sacar el cuadro. Y teníamos un punto focal sólido. De acuerdo, entonces en este punto del dibujo, meto al personaje y solo por facilidad, voy a pegar en lo que teníamos antes. Aquí vamos. Toma a nuestro personaje solo, ya sabes, escalarla apropiadamente. Probablemente sea así de alta. A mí me gusta cómo está, ya sabes, está bloqueando esta zona porque esto es sólo una cajas aburridas. Tienes algún bonito detalle ahí, pero tener detalle quedar bloqueado por algo delante es una muy buena manera de crear capacidad de creer en tu trabajo porque de nuevo, vida real hace esto todo el tiempo. Estamos tan acostumbrados a que las cosas estén bloqueadas desde nuestro punto de vista. Estamos tan acostumbrados a ello, ni siquiera pensamos en ello. Pero lo más probable es que cuando solo estás mirando alrededor de la habitación en la que estás ahora mismo, más cosas el aire probablemente bloqueadas desde tu vista, luego te revelé, y solo volveré a empujar el control l por niveles y solo conseguir que se oscurezca. Ahí vamos. Simplemente mantienes la iluminación consistente. Simplemente, uh, arrojaremos uh, algo de luz al personaje. Y una cosa que me gusta hacer, a veces con tragaluces y cosas como esa es a menudo veces que sabes que Windows tendrá patrones en ellos, como esas pequeñas barras que pasan por el marco de la ventana. Entonces sólo voy a muestrear como una especie genérica de tono oscuro aquí y sólo tengo que dibujarlos en un poquito, como si esta ventana estuviera lanzando pero de una sombra. Además, el personaje volvería a lanzar una sombra sobre el caballete. No estoy siendo súper técnico con estas sombras ni nada. Solo los estoy bloqueando. Esto no es una pintura. Después de todo, este es un dibujo. Este es un dibujo de diseño que si fuera a ir de pie para ir a pintar esto, estaría redibujando estas formas desde cero con pintura como lo hice con Peck. Ya sabes, empecé con un dibujo de líneas, pero luego volví rápidamente a un cuadro. Esto pasaría por el mismo proceso. Por lo que cualquier valor y poner en este momento, como cualquier indicio de la luz y la sombra, es estrictamente para fines sugerentes. En el cuadro original, tenía una especie de cosa divertida de viga en el techo, como si el techo se construyera con estos como tipo de vigas de almacén. Ahora esto no tiene mucho sentido con lo del mamparo, pero tal vez el bulkhead tenía extremos aquí, y luego le da a esta viga especie de techo. He jugado mucho con la idea de vigas en el techo, y me gusta porque lo que hace es si tuviera vigas en mi habitación, que, desafortunadamente no lo hago colgaría totalmente cosas de ellos como juguetes y cosas. Y esto le da mucho interés a esta parte del cuadro. Hablando de eso, empecemos a desarrollar lo que está pasando aquí atrás. Esta va a ser una junta de corte. Creo que ya sabes, es una chica muy creativa. Por lo que tiene un poco de dibujos y pequeñas ideas de cuentos en su tablero de corte y que sea una junta de corte . Esto sería un valor un poco más oscuro. El corcho parte fundiendo pequeñas sombras. ¿ Recuerdas eso? Al igual que la razón por la que hablo tanto de sombras, pesar de que podrías ser como ¿Por qué te molestas? Se puede poner en sombras. Las sombras contribuyen al diseño de tu imagen, y a veces no necesitas nada más. Al igual que si dibujas una forma de sombra, la forma de sombra por sí sola contribuye lo suficiente al lenguaje de formas que no necesitas nada más? A lo mejor aquí vemos, como la parte inferior de la de la lámpara. Y si hay un techo aquí, va a estar bastante oscuro ahí arriba debido a toda la oclusión ambiental, No toda una gran cantidad de luz de equilibrio del piso va a poder subir a ese techo . Por lo que acabo de tener un pincel de marcador grande y simplemente oscurecerme, presionando ligeramente en mi tableta, oscureciendo esto hacia abajo. Podemos oscurecer más en la cabecera de la cama, y estoy pensando que hay un poco de cosa extraña perspectiva que me está molestando. Parece que ese escritorio está demasiado arriba, está demasiado alto en el marco. Yo quiero que el escritorio esté sentado más ahí. Ahora, la diferencia entre tener un punto ahí y tener un punto ahí que sea un buen cinco pies de espacio, que en una habitación es un gran problema. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a llevar toda esta pared Ahora Aquí está para mi trabajo en una capa la insistencia tipo de vuelve a acosarme porque la chica sólo está en una capa. Yo la aplané hacia abajo para que no quiero que el dedo del pie la ajuste. ¿ Ahora qué? Voy a hacer con todo control de empuje J, que duplica mi selección. Me desharé de mis capas y luego sólo puedo mover esta selección. Lo escalaré, pondré el escritorio donde creo que debería ir. Creo que debería ir justo por aquí y luego voy a golpear, entrar. Y luego, por supuesto, este estar en una capa temporalmente. Yo puedo borrar. Ya sabes, todo lo que la niña debe ocupar todo el espacio que la niña debe ocupar. Entonces esto se borra, y sé que es una tontería, pero este es solo mi proceso creativo. De ninguna manera tienes que usar mi insistencia miope de usar una capa. Y luego cuando estoy contento con eso, siempre empuja el control E aplanarlo hacia abajo. Ahora podría simplemente alejarme de nuevo y seguir trabajando. Sí, ese escritorio ahora parece que está ocupando el espacio correcto como parece que la habitación es un poco más pequeña ahora, lo cual debería ser. Ya sabes, esta es solo la recámara de un niño. No va a ser una habitación enorme. Um, y esto es correcto. Entonces solo redibujo las cosas que accidentalmente estropeé por aquí. A lo mejor otro cartel algo cuelga en la pared por aquí. Dale un poco de un toque más ligero de un valor más ligero. Entonces leemos. Ese es un objeto separado. A lo mejor está colgando de una cuerda o algo así. Sugerir algo sobre él. Va a aligerar el valor de las chicas en general aquí, sólo que rápidamente consiga que interactúe con la luz en la escena, ya sabes, oscureciendo mi cabello y cosas así. A pesar de que la sección es sobre fondos, sí incluyo personajes con los bocetos de fondo, pero como ya han visto, no meto al personaje hasta tener un espacio creíble representado en el lienzo. Entonces intentaré el personaje. Me parece que ir por el otro lado puede funcionar seguro. Simplemente no funciona tan bien para mí, como poner primero al personaje en segundo plano detrás de ellos, me parece que tuve que sacarme un poco de caminos con el fondo primero y luego encontrar la perspectiva que el personaje ocupa. Aquí solo unos cajones y éste en el dibujo original. A mí me gustó. Era una especie de colgado abierto así. Por supuesto, cuando un cajón se cuelga abierto, se puede ver a los trabajadores de DNC en su cajonera ahí. Y quizá puedas ver algunos de los contenidos en el cajón, en los que solo garabatearé. Se puede ver el mango en él. 17. Capítulo 3: perspectiva orgánica: Ah, esta es una página áspera que hice para un libro infantil llamado Goodnight Forest. Ahora, como su nombre lo indica, goodnight Forest se lleva a cabo enteramente fuera en la naturaleza, y como resultado, realmente no se puede esperar seguir ningún tipo de cuadrícula de perspectiva lineal, porque la perspectiva lineal rejilla aire sólo realmente útil cuando la geometría predecible se alinea como las paredes de una habitación o un paisaje urbano o urbano con edificios. Entonces una escena como esta es lo que yo llamo perspectiva orgánica. Ahora perspectiva orgánica no es completamente diferente a las lecciones que acabamos de ver en el último apartado. ¿ Recuerdas todo el asunto de compresión vertical o de estrangulamiento vertical? Esa es una de las principales herramientas de perspectiva que utilizo siempre que sea posible con perspectiva orgánica . Y sólo te recordaré a qué me refiero con eso. Aquí, aquí hay una cuadrícula de perspectiva que se genera muy técnicamente. Esto es como una cuadrícula matemáticamente precisa aquí, y en lo que quiero que se centren es en la naturaleza de las líneas cercanas a la cámara como aquí versus la naturaleza de las líneas por aquí ya que se aleja de la cámara. Estas líneas son bastante diagonales y las líneas más alejadas de la cámara. Si puedo rastrearlos correctamente se están poniendo más horizontales Ahora. Si este espacio hipotético tuviera aún más distancia de esta manera en profundidad, las líneas en el suelo eventualmente se volverían indistinguibles de horizontales. Entonces este equilibrio es algo que tengo mucho cuidado de preservar en mis artes perspectiva orgánica. Cuando lo podamos ver aquí en el arroyo, solo rastrearé algunas líneas diagonales, ya sabes, líneas diagonales en todas direcciones. Son muy diagonales como los como. Esta zona está muy cerca de la cámara, pero luego mira esto A medida que empezamos a retroceder en profundidad, estas líneas empiezan a perder ese sentido de nous diagonal y empiezan a volverse muy horizontales. Ahora no tienen que ser perfectamente horizontales aquí. Es decir, esto todavía está bastante cerca de la cámara. Es sólo que necesitan ser más horizontales. Si esa corriente continuara de nuevo en el fondo por aquí, estaría sosteniendo turno aquí en una tienda de fotos lo que me hace dibujar líneas perfectamente horizontales . Es así como funcionaría una perspectiva tan lejos de la cámara. Este es el tipo de relación que realmente hará mucho en cuanto a profundidad de venta sin una rejilla de perspectiva. Yo quiero mostrarles este cuadro de Scott Christenson, quien pinta muchos paisajes. Ahora hay un pintor de aceite de paisaje de bellas artes. En esta escena en particular, casi todo está lejos de las cámaras. Vas a ver mucho horizontal por todas partes. Pero lo que quiero ilustrar con este cuadro es el cambio de distancia que ocurre con las líneas diagonales. Aquí, te mostraré a lo que me refiero. Dibujaré dos puntos un punto aquí y un punto allá y los conectaré con una línea. Ahora si te preguntara cuál es la distancia entre esos dos puntos en cuanto a, digamos, metros, ¿cuántos metros existe entre esos dos puntos? Se podría decir que se ve como unos 100 metros. Ese es el tablero de 100 metros justo ahí. Y por el bien del argumento, digamos que eso es correcto. Está a 100 metros entre esos dos puntos. Si duplicé esta línea y la traje aquí arriba, eso está más lejos en profundidad. ¿ Cuál es ahora la distancia entre estos dos puntos? Bueno, ahora eso es más como media milla o algo mucho más dramático que esto. Entonces para preservar ese sentido cohesivo de profundidad esta línea aquí. Si quisiéramos ser los mismos que el otro en términos de distancia, tendría que hacerlo. Probablemente se vería más así para mí. Estas líneas parecen describir la misma distancia ahora entre dos puntos en términos de espacio tridimensional en esta escena. Por lo que ojalá puedas ver lo crítica que es esta relación. Otro principio se puede utilizar la idea simple de las relaciones de tamaño entre objetos similares en la parte superior. Aquí una fotografía, y podemos ver, como el ancho del árbol se vuelve más delgado con profundidad. Estoy delineando árboles en diversos puntos de profundidad. Este sencillo ejerce algo que mi primer profesor de arte nos hizo practicar. Simplemente dibujando composiciones donde las cosas parecían ir en profundidad en función del tamaño. Parece que la profundidad está aumentando simplemente por la diferencia de tamaño. Ciertamente no hay semblanza de una cuadrícula de perspectiva ahí. Aquí está Paul Felix de Disney, haciendo lo mismo tanto con árboles como con rocas. Él lo diseñó. Entonces ahí hay un árbol muy claro, un 2do 1 ahí que se hace un poco más pequeño y, por supuesto, todos estos de fondo. Ahora conozco estos aire probablemente diferentes especies de árbol. Pero la idea general es que diseñes tus imágenes con objetos muy similares para que el espectador pueda interpretar esta diferencia de tamaño. Ya sabes, yo no pondría aquí un árbol siempreverde y un abedul. Son que no comparten las mismas propiedades para empezar, así que no se podía esperar lograr la profundidad de tamaño con especies de árbol tan totalmente diferentes . Pero en este caso, usando árboles que tienen diámetros de tronco similares, puedes usar este simple principio de disminuir tamaño con profundidad, y es lo mismo con las rocas. Solo estoy rastreando algunas formas de roca que están más cerca de la cámara. Serán generalmente más grandes, y a medida que entramos en el medio suelo, mira, estas rocas se están haciendo un poco más pequeñas a medida que vamos al fondo. Estas rocas son muy pequeñas, y mientras estoy aquí, el principio diagonal todavía existe por completo en esta imagen también. Y realmente, esos dos principios, solos en combinación serán bastante poderosos. Sin embargo, otro principio que podemos utilizar es categorizar la profundidad en tres planos diferentes, fondo medio de tierra en primer plano y aplicarles un sistema lógico de valores. Lo que estás mirando es un marco de Disney's Brother Bear. No hay perspectiva. Genial, claro. Y en este, ni siquiera hay esa cosa de compresión vertical. ¿ Sabes qué? Las diagonales cada vez más horizontales con profundidad. No ha habido razón para hacer eso en este cuadro, pero la profundidad sigue siendo muy clara. Lo primero que quiero hacer es cambiarlo a blanco y negro. Te prometo que seguiremos hablando de color en el Capítulo tres. No te preocupes. Esta es en realidad la última sección que estamos tratando sólo en blanco y negro, aunque como nota al margen, como estoy seguro que ya saben o probablemente han escuchado antes, valora el color trump todos los días de la semana. Si no tienes buenos valores, no puedes obtener un buen color. Por lo que tan bonito como el color, vale la pena el tiempo de hacer nuestros estudios en blanco y negro, al menos en esta sección aquí. En fin, toda la idea es que el primer plano, que es probablemente toda esta zona aquí que la estoy garabateando suba por estos árboles abajo por estos árboles en todo este plano terrestre. Todas estas cosas aquí que está en primer plano, el primer plano, tienen congénita un Siris de valores oscuros. De hecho, sólo los voy a tomar muestras de la imagen y los voy a poner y se puede ver lo similares son estos valores. A lo que me refiero con similares son sus agrupados en una especie de patrón oscuro, thes aire, todos valores oscuros, el medio suelo, ya sabes, áreas detrás de él. Toda esta muestra esta es la media tierra. Estos son valores generales más ligeros. Ese árbol hay calle media tierra aquí. Ahora es una relación sutil. Recuerda, solo tenemos tanto espacio aquí como los pintores con los que trabajan los dedos, por lo que estas agrupaciones pueden ser bastante sutiles. Ahora bien, sí quiero señalar rápidamente que puede haber cruce entre esta agrupación de valor medio suelo y nuestra agrupación de valores en primer plano. Permítanme probar este valor aquí mismo. Este podría ser el valor más oscuro actualmente muestreado en nuestro rango medio de tierra y guardar este valor aquí mismo podría ser el valor más ligero en nuestro rango de primer plano, y son básicamente idénticos. De hecho, si estoy siendo súper técnico al respecto, el valor más ligero en nuestra agrupación de primer plano, que se supone que es oscura, es cada vez tan ligeramente más claro que el valor más oscuro de nuestra agrupación media tierra. Entonces todo esto para decir puede haber crossover, pero en general, quieres asegurarte de que tengas grupos muy claros, distintos. Y entonces, claro, nadie le importará si sabes que hay un pelo de cruz por aquí y por allá. Pero en general, como que quieres mantener esta relación. O tal vez debería decir esta segregación entre aviones y luego para completar nuestra demo, escuchar el fondo, que estoy tomando muestras ahora voy a poner aquí abajo, que en realidad está en conflicto con mi color de fondo. Sólo déjame cambiar eso. Ahí vamos. Ya lo podemos ver mejor. Estos son valores que estamos viendo en segundo plano. Así que déjame etiquetar rápidamente este primer plano medio suelo y fondo, ya sabes, para navegar por el recolector de valor. Puede ser útil simplemente pintar estas muestras sin tener en cuenta la pintura de un cuadro real . Si este concepto es nuevo para ustedes, creo que esto en realidad sería bastante útil. Entonces lo que quiero mostrarles aquí es un método de estudio rápido que se puede hacer sin tener que sobrevaluarse, retirando algo A menudo con ejercicios. Queremos acercarnos a ellos rápidamente, así que les mostraré un pequeño atajo a la parte de dibujo. He duplicado el cuadro y lo tiraré aquí abajo. Y luego en photoshop, subiré a filtrar estilizados encontrar bordes. Y Photoshopped básicamente crea este dibujo cuasi I línea basado en la imagen. Ahora hay mucho más detalle del que necesitamos ahí, así que solo empujaré el control L para los niveles y esencialmente solo una especie de aplanado un poco esto . Simplemente quita algunos de los oscuros, levanta algunas de las luces solo para darme el dibujo más básico, fundamental de esta escena. Algo como Eso probablemente está bien. En realidad, volveré a los niveles y solo elevaré el punto blanco porque sí quieres que el fondo sea bastante blanco para que yo pudiera. Ahora puedo configurar esta capa para que se multiplique y con una capa blanca debajo de ella, que solo rellenaré rápidamente ahí. Ahora tenemos un bonito lienzo, así que básicamente este es mi dibujo de línea, y luego en esta capa, pintaré algunos valores, pintaré algunos valores, así que agarra cualquier pincel con el que te sientas cómodo. Usaré el tipo de cepillo graso de Harry que se compartió como parte de esta clase. Juegos de descargas cepilladas muestra uno de mis valores de primer plano, y empecemos a llenarlo Tal vez uno un poco más ligero. Entonces no pinto completamente sobre las líneas solo para poder ver las líneas, en realidad, y esto ni siquiera tiene que estar perfectamente limpio. Recuerda que aquí queremos una agrupación de diversos valores. Entonces solo bloquea todo esto. ¿ Y sabes qué? Creo que voy a acelerar el video sólo porque no tienes que verme para hacer esto en tiempo real. Entonces a tres veces la velocidad aquí, me verás bloqueando en primer plano. Ahora, estoy tratando de replicar parte del rango de valores en primer plano. Entonces tengo mi gráfico de valores ahí en la parte inferior derecha de la pantalla. Estoy tomando muestras a partir de eso, y también solo estoy usando mis ojos para ver qué valores van a donde. Entonces, por ejemplo, el árbol de la muy izquierda, este gran tronco de árbol aquí y pintura que me parece un poco más oscuro que los abedules y también el plano de tierra. Los troncos de abedul son más claros pero aún dentro del rango oscuro del primer plano. Pero son más ligeros dentro de eso, y luego el follaje que en la pintura aquí, eso es un poco más oscuro. follaje de árboles, por cierto, muchas veces serán algunas de las partes más oscuras de tu pintura, porque los árboles absorben la luz. Es así como se alimentan con la fotosíntesis, que ojalá pudiera explicar más, pero no puedo. Pero los árboles absorben la luz y por lo tanto son más oscuros. Entonces solo estoy pintando en algunos de los patrones de aquí. No estoy tratando de ir detalle por detalle. Después de todo, esto es solo un ejercicio rápido de valor. Pero ya sabes donde veo algunos oscuros, probablemente oscuros más oscuros en primer plano. Los meteré, y estoy notando que los abedules tienen un patrón de sobre ellos. Por supuesto, el patrón de abedul firma. aire se oscurece sobre los troncos relativamente más ligeros ponen esos dentro y ese es nuestro primer plano . Si apagué la capa de línea, puedes ver que tengo una pequeña escena yendo para mí aquí y siéntete libre de poner más detalle como, obviamente, estoy siendo muy suelta con cómo te estoy describiendo, tú saber, la forma de la raíz del tronco justo aquí. no me importa realmente. Estamos hablando de estudios de valor aquí, no de estudios de objetos. Y, por supuesto, el siguiente paso. Yo quiero tomar en este estudio de valor es poner el plano medio de tierra detrás del plano de primer plano . Por lo que a través de la magia del video acelerado una vez más, pintaré el medio suelo. A veces me confundía en cuanto a lo que era medio suelo que viste. Acabo de pintar algo ahí. Pero, ya sabes, mirando detenidamente la referencia fotográfica, solo pintaré en medio suelo, y noté que aquí es donde tengo que estar muy controlado con mis valores. Empecé a notar que mientras estaba poniendo esos valores medianos del suelo, mis valores de primer plano no eran lo suficientemente oscuros. Y a lo largo de este acelerado video aquí, me verán volver a las áreas de primer plano y oscurecidas que creo necesitan oscurecimiento, también alto echaron de menos algunas de las áreas de primer plano, y tendré que pintarlas en a medida que vaya. Y eso está totalmente bien. Por lo que continuando pintando y estoy pintando cuando mis categorizados como medio suelo ahí. En realidad es parte del fondo, Um, y ya veremos muy pronto. Una vez que haya terminado aquí, encenderé y apagaré la capa de línea, y veremos el impacto completo. Esa es la cosa cuando estás pintando debajo de la línea, dibujar el dibujo de línea comienza a ocultar el impacto de tus decisiones de valor porque las líneas se airean tan persistentes ahí, tan visualmente persistentes. Son objetos muy oscuros, continuos. Las líneas son, y a veces no manejan tan bien con la pintura. Pero aquí vamos. Ahí está mi medio suelo terminado. Apagaré la capa de línea, y podemos ver que esa pintura empieza a juntarse realmente. Ahora recuerda, siempre es posible agarrar, digamos, un color de primer plano oscuro. Y yo, ya sabes, creo que debería, ya sabes, asegurarme de que mi primer plano aquí sea más oscuro, solo para que se separa. Aquí están estos parches oscuros y herbáceos que realmente ayudan a separar la oscuridad del grupo de primer plano de la ligereza del grupo medio terrestre. Porque, como dije, son bastante similares. Por lo que quieres hacer excusas para que la separación se haga evidente en este caso, poniendo aquí unos arbustos más oscuros contra ese medio suelo. Eso no es un accidente. Esa es una elección de diseño para lograr perspectiva orgánica. Lo mismo con algunas de estas plantas más oscuras que estoy viendo aquí arriba contra este árbol es una especie de mancha. Algo de eso aquí mismo está por aquí, sólo unos pequeños trazos a lo largo de una última cosa. Creo que el lado general del tronco del árbol aquí sigue un poco más oscuro de lo que lo tengo, e incluso la parte superior del tronco del árbol se está poniendo un poco más oscura de lo que yo tenía. Hace una especie de sangrado en una especie de pasaje más ligero aquí abajo, pero la parte superior es bastante oscura, sin duda para proporcionar una separación máxima entre primer plano y fondo en esta zona. Ahora, hablando de antecedentes, creo que lo que haré aquí, solo conseguiré la herramienta mágica. Selecciona aquí todos los píxeles blancos en los que estoy trabajando en una capa. Por lo que selecciono todos los píxeles blancos controlan H, que oculta esa selección. Y ahora puedo empujar, digamos, controlarte, lo que trae hacia arriba el diálogo de saturación de tonalidades. Pero también tiene un control de ligereza, y yo solo puedo cambiar el valor de los blancos derecha. Podría simplemente bajar esto para aproximar ese tipo de un buen valor promedio para nuestro fondo, y el fondo no necesita ah mucho detalle. Simplemente indicaré rápidamente un par de árboles aquí, asegurándose de que su tipo general de más delgado que lo que hay en primer plano, como hablamos antes en esta sección parece debido a todos los arbustos y cosas abajo en la parte inferior es un poco más oscuro en la parte inferior aquí que en la parte superior, que está un poco más dominado por la claraboya. Entonces, ¿qué? Voy a hacer bien, incluso en realidad conseguir algo de esa claraboya. He escuchado estos llamados hoyos del cielo. Ya sabes, como puedes ver a través del follaje en un bosque al cielo, pequeños hoyos, agujeros celestes y parece un nombre apropiado para ello. Otra cosa en la que puedes pensar es la cantidad de contraste en cada plano. El si nos fijamos aquí en nuestra gráfica de valores, el plano de primer plano que es el plano más cercano a la cámara tiene un poco más de contraste de valor que el suelo medio, que está ligeramente más alejado de la cámara. Y entonces el fondo, que está más alejado de la cámara, tiene la menor cantidad de contraste de valor. Esto es algo que hace la naturaleza, por cierto, sobre todo al aire libre. Hay algo llamado perspectiva atmosférica. Seguro que todos lo veis. Es la razón por la que las montañas de fondo aparecen azules y muy bajas y contrastan la atmósfera tipo de traga hasta contraste, y por lo tanto obtenemos una especie de patrón de valor más suave, más lejos estamos de la cámara. Y ese es un principio que aún no he mencionado. En nuestra lista de comprobación de valores de perspectiva orgánica reduciendo en contraste con la profundidad parece que hay un log caído en esta zona. , seguiría diciendo que Es decir, seguiría diciendo queestá en segundo plano, pero probablemente está casi entre primer plano y segundo plano, en realidad, o entre fondo medio suelo, debería decir, y está causando un poco de ruptura ahí arriba. Unas pocas probabilidades y extremos, ramas y follaje diverso saliendo de ella. Y ya sabes, con eso tenemos un buen estudiito aquí, y luego puedes retocar. Ya sabes, estoy pensando, si pruebo este valor oscuro, parece que algunas sombras sangrando sobre el abedul aquí. Podría ponerme un poco más específico con algunos de estos,ya sabes, ya sabes, patrones de abedul. Por aquí en primer plano, realidad hay algo de luz. Es una luz solar muy fuerte que se derrama en el árbol. Lo mismo con por aquí. Y esta es una de esas áreas donde hay que decir una luz fuerte entrando en esto es donde se puede cruzar esa línea de primer plano a fondo. En realidad estoy, ya sabes, tomando muestras de algunos de los valores de los colores de fondo que debo decir, y llevarlos al primer plano. Pero esto es para lograr una especie de efecto de luz general. No quiero hacer esto demasiado en esta escena porque va a restar importancia a las agrupaciones de valor general , por lo que lo de fondo medio suelo de primer plano a menudo puede funcionar mejor cuando la escena está predominantemente en la sombra. Ya sabes que esta escena tiene alguna fuerza, pero el sol es Onley, influyendo apenas en algunas áreas de la escena. Y esas situaciones de iluminación están realmente hechas a medida para este tipo de tratamiento de fondo de primer plano, medio suelo categorizado primer plano, . Y sólo para llevar el estudio a casa, voy a añadir algunos pequeños toques más específicamente, como algunas variedades de forma y ruptura como cómo el follaje tipo de se rompe en hojas más pequeñas y más pequeñas cerca de la silueta, tal vez un cielo más hoyos en el árbol para quitarle sólo las formas planas del follaje , ya sabes, y simplemente llevar esto a un punto donde se siente atractivo como el original. Y ahí vamos. Creo que es un buen ejercicio que realmente te hará pensar en diversos aspectos de la perspectiva orgánica, pesar de que no estamos usando rejillas de perspectiva como herramienta esencial en este apartado, sí quiero señalar que puedes dibujar en cuadrícula de perspectiva arbitraria para ayudarte a darle sentido a un objeto plano como si tuviéramos aquí una superficie de suelo grande y plana. Podría fácilmente inventar un punto de fuga, quedarme ahí mismo y dibujar desde ese punto, ya sabes, una serie de líneas de perspectiva irradiantes. Por supuesto, se ponen más horizontales con profundidad. Y a partir de aquí, ya sabes, tal vez inventaré un punto en alguna parte, muy fuera de marco a la izquierda como te mostré en la última sección y solo una especie de ballpark yo mismo un poco de grilla como esta. Ahora, si sigo adelante y escondo el original, me queda con mi cuadrícula, y acabo de hacer más fácil en mi cerebro convertir a espacio D en tres espacios D. Y, ya sabes, podría empezar a divertirme en este espacio, como tal vez esto es una barda y, ya sabes, los postes de la cerca son así. Podía ver fácilmente cómo la ofensa interactuaría en perspectiva aquí. A lo mejor hay un ahí hay un cerdo detrás de la barda unos cerdos diferentes detrás de la barda. Si quisiera que hubiera un comedero de cerdo aquí arriba, fácilmente podría usar mi cuadrícula de perspectiva arbitraria para bloquear en este comedero de cerdo abuso babosas son más cerdos aquí y asegurándome de que estos cerdos sean más grandes que los cerdos en el medio tierra ahí por la profundidad. Y sí, esta es una gran manera de combinar elementos de la última sección con elementos de perspectiva orgánica de esta sección. Si quisiera ser ese tipo de masa de tierra herbácea, podría pensar en líneas diagonales aquí en adelante. Entonces, medida que me vuelvo en el espacio, las diagonales se vuelven muy horizontales. Si quisiera un poquito de muerte aquí, sólo podría cortarla. Entonces en lugar de como ir en diagonal así, haré una pequeña diagonal y otra horizontal para ayudarme a preservar esa naturaleza horizontal . Uno de mis amigos es un storyboard. Artistas para programas de televisión y artistas de storyboard tienen que dibujar como, ah, 100 fotos al día, probablemente más, y una de las cosas que mi amigo usa para que empiece con sus dibujos es exactamente esto especie de cuadrícula arbitraria que convierte la página en un espacio de tres d, y luego simplemente comenzaremos a colocar elementos. Y, por supuesto, si ahora fuéramos a ocultar la cuadrícula de perspectiva, se puede ver cómo eso nos ha ayudado a visualizar este espacio en Tres D. Como si quisiera. Ahora, para dibujar un camino que podría usted saber más fácilmente visualizado cómo ese camino interactuaría en el espacio tridimensional. Y tal vez haya un granero aquí de fondo. Estoy pensando en dibujar esencialmente algo que es una especie de no necesito una cuadrícula de perspectiva para esto, porque el papel se ha convertido lo suficiente en algo que tiene profundidad. Y ahora puedo simplemente una especie de bloqueo en mis elementos aquí. A lo mejor hay otra barda pasando aquí, sólo rápido. Pequeñas indicaciones de diversas formas, algunos árboles, fondo. Y puedes ver lo rápido que puedes empezar a componer una escena con estos fundamentos a tu disposición, incluso algo tan tonto como esta pequeña sección del gran Sueño de Norbert. He arreglado estos elementos como si hubiera una rejilla de perspectiva, ya sabes, he dejado caer pequeñas pistas de que el lector puede extraer una rejilla de perspectiva de Podemos mirar la línea creada por el fondo de los postes de cerca aquí. Entonces una línea como esa, la línea de las aletas, la línea de estos objetos. Y a partir de ahí se puede extrapolar otra línea aquí, cruzando las gafas y, ya sabes, en base a cómo crecen en tamaño los objetos, como cómo las gafas aquí son un poco más grandes de lo que están ahí. Y ya sabes, esto es solo una botella de loción, que es bastante grande porque está cerca de la cámara. Esas eran todas pistas de profundidad disfrazadas de objetos regulares. También podemos generar una cuadrícula yendo así con nuevamente pequeños indicios en el dibujo, como un punto entre su trasero y su talón ahí mismo crea una línea yendo así. La relación entre estos dos objetos crea una línea que va así, y la perspectiva sobre este tipo crea una línea que va así. Entonces todo es un pequeño truco oculto para convencer al espectador de que están viendo algo en profundidad. Ahora, por supuesto, no tienes que hacer esto, pero me pareció que esto es una forma atractiva de presentar una página estilo viñeta en blanco y estas composiciones aéreas que suceden a menudo en Libros infantiles causa que nosotros necesita dejar mucho espacio para texto a veces. Y como te puedes imaginar, hay amplio espacio para poner texto alrededor de esta obra de arte. De acuerdo, así que para recapitular esta sección, pasamos por cuatro grandes ideas para la perspectiva orgánica. El primero fue un uso vigilante de la idea de aplastamiento vertical, y relacionado con eso la idea de cómo las líneas diagonales se vuelven horizontales con profundidad. También miramos la idea simple de las relaciones de tamaño es decir, las cosas cada vez más pequeñas a medida que se alejan más del espectador. Miramos la profundidad siendo entregada por agrupaciones de valor de fondo en primer plano, medio terreno, y voy a apretar una serie de extranjeros aquí. Miramos las cuadrículas de perspectiva arbitrarias, que pueden convertir rápidamente la página de dos D en un espacio de tres D. Y eso puede ayudar a patear los tres primeros artículos. De acuerdo, eso lo envuelve para esta sección. Te veré en la siguiente sección donde usaremos todas estas cosas en conjunto con color 18. Capítulo 3: redondos de colores que i,: De acuerdo, volvamos a traer el color a la mezcla y hablemos de planear tus páginas con techos de color. Yo recuerdo un pasaje del gran sueño de Norbert que llamó a un montón de cerdos husmeando afuera. Entonces voy a hacer un lienzo nuevo y lo voy a hacer muy diminuto, tal vez 600 por 400 y diremos Bien, aquí está. De hecho, eso es incluso demasiado grande. Volvamos al tamaño de imagen y solo digamos como 4 50 por lo que sea 300 lado. Nota. Si tienes miedo de trabajar en color, trabajar en un pequeño lienzo es una gran manera de aplacar eso. Lo primero que generalmente me gusta hacer es tonificar el lienzo, y me gusta hacer, Ah, color cálido, cálido, neutro así, ya sabes, cálido en cualquier lugar de las naranjas o amarillos o rojos o lo que sea neutro lo que significa que está cerca de gris . A veces incluso Espolvorearé como colores opuestos porque recuerda, como hablé en menos de uno en el Capítulo tres sobre la temperatura del color, si estás en el gris, básicamente puedes estar en cualquier color, así que solo aumentar este cálido neutro con un poco de frío neutro. Entonces tengo esta pequeña sopa de colores neutros en la que puedo pintar. Hago esto porque ya me parece colorido la página, que es algo que me parece estimulante. Y me ayuda a trabajar Si esto es casi sólo para mantener mi estado de ánimo positivo más de lo que es una técnica de pintura. De acuerdo, entonces esto es lo que hago. Me imagino que podría tener un boceto en bruto a lápiz a estas alturas, pero a estas alturas, esto es dibujar unos cerdos a la sombra. Esto se basa en una página que ilustré en los grandes sueños de Norbert. Algún tipo de recordar lo que había, estos cerdos aéreos en primer plano. Esto va a ser una especie de perspectiva orgánica Shot. Ah, cuadra en la cuadrícula de perspectiva más básica aquí, va a haber árboles todos por aquí atrás, y estos cerdos van a estar snoozing parcialmente a la sombra de estos árboles. Puede estar de vuelta aquí. Va a haber el granero o algo así. Así que sólo bloquea, uh, sólo garabatos. Ahora, hablemos de lo que queremos hacer con el punto focal. Los cerdos del punto focal. ¿ Te acuerdas del Capítulo uno? Hablé de punto focal y quieres darle a esa zona el mayor contraste, Así que estos cerdos Aquí está cerdo un cerdo a cerdo tres. Apenas bolitas de mantequilla que van a estar durmiendo. A pesar de que en un color áspero ni siquiera estoy realmente interesado en el diseño exacto del cerdo. Ya sabes, los ojos de este cerdo podrían ser así. Su nieve podría estar aquí, ya sabes, pegándose al suelo o algo así. Todas las cosas de las que hablé en el Capítulo dos, todos los principios de dibujo , yo , irónicamente, tiro esas en un color áspero. Ahora bien, si conoces los fundamentos, es imposible echarlos por completo. Ya sabes, por defecto, seguiré obligándolos hasta cierto grado, pero no necesariamente tengo que pegarle a mi diseño final. Dibujo color oficina es de cuatro colores, no necesariamente para dibujar. Entonces ya sabes cuando dibujo a estos cerdos, no necesariamente necesito tener sus ojos perfectamente en perspectiva. O cosas como esa era sólo una cuadra en el Aren no sabes, las extremidades de un cerdo aquí. Hablemos de color, sin embargo, así que quiero que los cerdos sean el punto focal, que significa que generalmente quiero empezar dándoles el mayor contraste y lo que eso significa solo en un nivel de valor y por cierto, Solo estoy trabajando en una capa ahora mismo. Vamos a bloquear. El fondo es oscuro así. Solo estoy usando un pincel, una capa te avisaré Puedes ver mis pinceles aquí abajo. Ah, a veces usar todo a veces cambiar a, como, un cepillo redondo o algo así. Pero ahora mismo me gusta el tipo de cepillo de aceite de Harry, y los árboles van a estar oscuros así. Ni siquiera me preocupa hacerlos parecer árboles. Ahora mismo, estoy pensando estrictamente en cómo puedo usar el diseño de valor, ya sabes, blanco y negro, especie de sombreado para determinar un punto focal. Y ni siquiera estoy pensando realmente en el color ahora mismo. Sólo valora el suelo va a ser un poco más ligero que eso. Sucede que sé, por cierto, apenas desde años de pintar al aire libre que los árboles son buenos candidatos para ser muy oscuros. Los árboles absorben la luz. Así se alimentan ellos mismos. Por lo tanto, no dejan salir mucha luz. No reflejan mucha luz. Por lo tanto, su oscuro Así un árbol, sobre todo un árbol y sombra. Eso va a ser lo más oscuro de tu cuadro. Si alguna vez buscas una excusa para pintar algo cerca de negro pinta el árbol a la sombra. Entonces voy a fingir que estos árboles están a la sombra, que por supuesto, echarían sombra sobre dónde dormían los cerdos. Y esto me dará una buena excusa para quedarme muy oscuro de fondo. Esta cola de cerdo, tiene que estar aquí. Esto está dando excusa para ir muy oscuro al fondo con esos árboles. Y ahora los cerdos al aire en esta sombra. Pero quiero asegurarme de que algo de esa luz solar tal vez esté filtrando sobre ellos. Entonces obtenemos suficiente contraste, porque si tuviera a los cerdos todos a la sombra, serían así y los perdería en ese fondo. No quiero eso. Así que deshace unas etapas ahí, abre unas luces del sol golpeando a estos cerdos. De hecho, no hay nada que diga que no puedo ir más ligero con mi valor. Y ya tengo un diseño de contraste muy simple en mi imagen. Un diseño de valor, Realmente. Este cerdo tendría sombra aquí. Ahora estos cerdos estarían echando sombras al suelo para poder enganchar estas sombras con los árboles de fondo y La idea aquí es que estoy tratando de agrupar y fusionar tantas formas como pueda. A lo que me refiero con eso es a la sombra que estoy pintando aquí mismo. Esta sombra de dinero del cerdo. Yo quiero ver si tal vez podría agruparlo con los árboles. No se puede hacer esto todo el tiempo. Algunas algunas formas tienen que permanecer separadas como la sombra de este cerdo. Aquí. Esta va a ser una forma separada, no agrupada con nada. Podría estar agrupado con la sombra del cerdo aquí, lo cual es bonito. Pero, ya sabes, algunas formas tienen que operar por su cuenta. Pero cuanto más agrupación tenga, más fácilmente leeré esta imagen, más rápido leeré la imagen. Y eso es realmente lo que queremos, sobre todo en un rápido en una pequeña miniatura como esta. Me impide pintar detalle y lo que es más importante, me atrae a pensar en legibilidad rápida. El que hace que una pintura lea es lo simple y efectiva que es tu composición, no lo inteligente que has sido con renderizar todo tipo de detalles de detalle. Agradable. Por supuesto. A veces hay lugar para ello. A veces no hay lugar para ello. Dependiendo de tu imagen, a veces se te requerirá acercar y sacar cosas de fideos. Otras veces, como en esta composición, son las grandes formas las que básicamente hacen todo el trabajo. Ahora empecemos a pensar en el color ahora mismo. Acabo de pensar en el valor, pero voy a pintar color justo encima de esto. Empecemos con el color más obvio en la pintura. El cielo, El cielo está azul, ¿verdad? Entonces voy a escoger un color azul en algún lugar por aquí, Um, pintar justo sobre este valor neutro y cálido. De hecho, se trata de una técnica de pintura al óleo. ¿ Eso qué? Al menos lo aprendí como pintor de aceite. Muchos pintores de óleo tonifican su lienzo con, como un número quemado o algo así. Ya sabes, algún tipo de color cálido, siena quemada, tal vez, Y luego simplemente pintan sus colores más fríos justo encima de ella. Y cuando haces eso, obtienes esta electricidad ya que el tipo azul vibra de los rojos neutros. Sólo hay algo interesante en eso. Podría decirse que es más interesante que si acabas de entrar ahí con azul recto y el color lo llenara. Simplemente hay algo en los cumplidos vibradores. Agradable. Um, en el horizonte, podría irme, pero más cálido. A lo mejor es este es como un tipo de escenario matutino. En las primeras mañanas, el horizonte del cielo se calienta apenas hacia los amarillos. Y esto también tiene sentido para esta condición de líder porque debería haber algún tono bastante dramático siendo echado por esos árboles. Entonces lo que podría hacer ahora es ahora mismo el terreno en la composición también lo está. Está demasiado en blanco. No creo que esté haciendo lo suficiente con eso ahora. Si quisiera que hubiera texto aquí, como tal vez el texto va aquí en ese caso, dejaría el suelo abierto. ¿ Sabes qué? Creo que aún podría haber texto aquí, pero queremos algunas sombras. O al menos creo que es agradable tener algunas sombras de Dapple de los árboles apenas entrando en estas áreas. De acuerdo, así que sigamos caminando con color. Um, sé por nuestra discusión en el capítulo de la primera sección del capítulo tres que es esto es una luz solar solar. El sol de la mañana está en algún lugar de la cálida gama. No importa exactamente dónde esté, pero voy a salir de fiesta mi sol matutino por aquí. Entonces sabes que este color va a golpear un camino cálido como un camino de tierra de granja. Entonces realmente lo va a calentar. Por lo que spino probablemente escoja un color que está ahí mismo en los calentamientos. Poner esto, de hecho, va a alejarse del tacto y solo va a pintar esto porque puedes ver tu pintura justo encima de mi palabra block ins. Ya sabes, mi bloque de texto es que no me preocupa el desorden ni ningún tipo de proceso ordenado. Cuando hago mis refs de color, quiero que ocurran accidentes. Ya sabes, como diría Bob Ross, Accidentes felices. Yo estoy tirando por eso. Si hay un poco de hierba Uh oh. Simplemente rampa hasta los greens. Todavía un verde cálido, sin embargo, porque este es cálido sol golpeando estas áreas. Entonces tal vez haya algunos parches de hierba aquí. Um, sólo estoy tratando de inventar estas cosas sobre la marcha. Los cerdos van a estar, bien rosados, así que empecemos con una especie de color local, Um, ventilando en el lado claro. Sé que quiero que sean un poco ligeros. Por lo que esto se puso en este tipo de color rosado. Es Tal vez eso es un poco demasiado Lechones Eric a un poquito hacia las naranjas. Mete a este tipo ahí. De hecho, pintaré justo sobre las sombras. Voy a volver a pintar esas sombras de ahí adentro para pintar estas bolas de cerdo aquí. Vamos a variar un poco el color, sólo por diversión. Siempre es agradable tener un llamarlo vibraciones de color. Ya sabes cuando un color está contra otro color que tiende a b'más atractivo para el ojo que si es solo un color. Entonces si un cerdo es rosado, solo asegúrate de no estar pintando el mismo rosa para cada cerdo en cada área de cada cerdo. Simplemente no se verá como un buen sabor. En mi opinión, el color es muy subjetivo, y conoces a cualquiera que esté enseñando sobre el color, incluyéndome a mí. Deberías tomar lo que dicen con un grano de sal porque no hay respuestas definitivas sobre el color. Es justo lo que te dice tu experiencia. Y esto es lo que me dice mi experiencia. ¿ Qué es bloque en algunas sombras para estos cerdos? De hecho, sólo nos deshacemos de esa sombra aquí. Oh, um, voy a cambiar a este pincel. Este es un pincel de multiplicación. Se podía ver aquí arriba. Está configurado para multiplicar el modo. Esto se multiplica. Se vuelve más oscuro, ¿verdad? Escogeré un color más fresco porque el cerdo esta es la luz del sol, que es una luz cálida. Entonces las sombras se van a enfriar un poco. Entonces lo que haré es conseguir un rosa más fresco y tal vez en algún lugar por ahí. Y solo usaré este pincel de multiplicación para bloquear esto. Este cerdo de aquí lo va a conseguir. Aquí vamos. Y volvamos a salir del modo multiplicar. Teoh, Volver a este cepillo redondo. Esto es sólo otra vez. Tienes este pincel incluido con la clase. Esto es sólo un cepillo redondo regular, pero con qué bordes girados en qué bordes hacen que el trazo sea transparente en el medio y opaco alrededor de los bordes, que es como funciona la acuarela. Entonces es,ya sabes, ya sabes, yo también soy ah, pintor de acuarela, y me encanta la forma en que el pigmento acuarela impulsa. Y esto lo que el pincel EJ tipo de imita que incluso aquí en el camino varían el área de colores de estos colores. Consigue unas rosas ahí dentro. Por qué, no conozco a los cerdos ni a los rosados. Tengamos algunas otras rosas en el suelo, ya sabes ¿Por qué no? A mí me gustan estos pequeños parches de pasto que me parecen interesantes. A veces podría ayudar sólo mostrar su grosor. Algo de sombra más fría, sólo dedo del pie. Ya sabes, el pasto se eleva por encima de los senderos. Sólo estoy mostrando ese espesor con un poco de sombra. Yo sólo estoy garabateando en algún pasto aquí. Recuerda cambiar el color de esa hierba a Quizás haya algunos parches como suciedad, que podrían ser un poco más de color terroso. A lo mejor los pastos volvemos atrás. A veces Es agradable conseguir un poco de un color más fresco ya que, um, um, la perspectiva de la atmósfera de que el cielo azul empieza a filtrarse en nuestros colores aquí atrás. De hecho, solo conseguiré una especie genérica de azul y bloque en todo este fondo con él. Nos vamos a poner muy atmosféricos a medida que volvamos. Ahí es donde va a estar el granero. Pero el granero no es el punto focal del disparo, así que lo estoy bajando. Los árboles necesitan color mientras tienen un color, pero no es el color correcto a menos que quieras pintar un campo de árboles muertos. Y supongo, Pero vayamos un poco más verdes con ellos y quiero mantener su valor oscuro. Pero vamos a esto se llama escoria bling cuando simplemente garabateas como esta es una técnica de arte llamado escoria bling. Y siempre que tengo un término de fantasía para garabatear, me encanta porque me hace sonar como si supiera lo que estoy haciendo. Supongo que sí sé lo que estoy haciendo porque llevo pintando color desde hace casi 20 años. Pero no tengo respuestas definitivas. Lo que sí tengo es una experiencia que me ha llevado a destapar los fundamentos. Entonces estoy grabando este segmento de esta manera. Ya sabes, en tiempo real estoy narrando mis pensamientos en tiempo real. Esto es algo que nunca haría en YouTube, por cierto, porque hace para videos que son demasiado largos para el público de YouTube. Pero al mismo tiempo, creo que esto es mucho más en profundidad porque estás viendo cada pensamiento y cada paso del camino. Aprendí esto de la pintura de la vida. Ahora bien, si estos árboles Aarón sombra, sé que a la sombra va a haber algo llamado luz reflejada. Tengo lecciones en mi canal de YouTube sobre cómo funcionan los colores de sombra con luz reflejada checa esos, pero esencialmente el azul del cielo se va a infiltrar en mis colores de sombra. El sol no está golpeando esos árboles. Entonces, ¿qué está golpeando a los árboles? Bueno, es la luz del cielo cuando no tenemos que contender con la luz del sol, pero algunas luces muy fuertes. Cuando no tengamos que contender con la luz del sol, la luz del cielo puede colarse en su camino, así que voy a probar mi color de regalo en algún lugar por aquí, y voy a ir más fresco. Voy a enfriar subiendo de esta manera y vamos un poco más ligero porque lo es. Es luz desde el cielo. Entonces iremos un poco más ligeros de lo que tengo. Y yo sólo podría empezar. Estoy usando mi herramienta de manchas aquí conmuta muchas herramientas. Ve a este. Voy a empezar a poner estos blues y te das cuenta que parecen armonizarse bastante bien . Esto se debe a que estoy creando o re creando un efecto muy natural. Yo estoy pintando lo que todos vemos, básicamente todos los días, asumiendo que sales o mires por una ventana, estoy viendo la influencia del cielo en las sombras. Esto lo vemos todo el tiempo, lo reconozcamos o no. Lo vemos todo el tiempo. Acabo de cambiar mi azul por otro tipo diferente de azul. Pongámoslo aquí. Casi no importa donde lo ponga porque los árboles están todos a la sombra. Por lo que mientras mantenga mi valor leyendo como sombra, esencialmente podría poner ese azul en cualquier lugar. Ahora hay algo de lógica para ello. No probablemente no quiera poner el azul aquí abajo en la parte inferior porque no creo que el cielo pueda llegar hasta todo el camino debajo de esos árboles. De hecho, lo que hay debajo del árbol va a ser oclusión ambiental. Tengo un video de YouTube sobre oclusión ambiental para aquellos de ustedes que quieran retocar ese fundamental. Pero lo que hace la oclusión ambiental es que oscurecerá aún más en la sombra porque la luz ambiental , por ejemplo, la luz del cielo está ocluida. Está bloqueado. Por lo que debajo de estos árboles, en realidad podrías conseguir cosas muy, muy oscuras. Y esto es simplemente genial para mi plan de valor, porque Aiken básicamente el arte dirige a los oscuros más oscuros para que estén justo al lado de los cerdos más ligeros . Y ahora, con estos oscuros en su lugar, tenemos algo que realmente y no pongo a los oscuros otros lugares también. Pero ahora tenemos algún contraste muy bonito en esta toma. Te mostraré lo que quiero decir. Consumo manera de salir y mirar, todavía se lee. Ahí está no necesitas detalle como yo casi se podría hacer Este color rugoso ahora mismo. En 15 minutos, puedo tener un color áspero, y creo que eso es muy poderoso. Y recuerda, no tiene nada que ver con detalle de pintura. Todo tiene que ver con organizar tus valores y, por supuesto, Ah, Ah, poco de conocimiento en cuanto a cómo funciona la naturaleza, ya sabes, en cuanto a la luz reflejada y la luz del cielo que puede realmente ayuda. Ahora pasemos a los cerdos a la sombra. Yo como que acabo de bloquear vagamente eso en estos cerdos. Aaron Shadow en esta parte. Ahora pienso lo que quiero hacer aquí en este momento tengo un rosa más cálido, que está en el área de naranjas rojas más cálidas, y luego tengo una sombra más fresca que ISAT enfrió bien, porque bajó de esta manera hacia los rojos magenta. Recuerda, para mí, eso es más fresco, pero hay mucho verde alrededor de estos cerdos de la hierba. Entonces lo que quiero intentar y hacer es ver si puedo conseguir algo de la influencia del verde rebotando hacia las sombras de los cerdos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a muestrear dónde están. Aquí volvemos a mi bonito cepillo redondo. A mí me gusta mucho este cepillo redondo. Sala de muestras en sé que quería ser un verde más fresco porque estamos en la sombra, así que no hay un sol cálido para animar a nuestro color a ponerse caliente. Entonces iré a un verde enfriador en algún lugar aquí arriba a diferencia de un verde más cálido allá abajo. Sube aquí y tratemos de canizarlo porque recuerda, Gray para mí, siempre es donde empiezo porque está más cerca de cada color. Entonces si estoy arriesgando aquí y poniendo un poco de verde en una sombra rosa, lo cual es una especie de locura, ¿ verdad? Vamos Ah, vamos a cubrir un poco nuestras apuestas y gris del color, y sólo voy a pintar en este verde muy suavemente y mírame eso a mí. Eso se ve bien ahora, me guste o no cada aligerar, me guste o no cada trazo de pincel. No lo sé. Eso queda por ver. Aquí es donde este es un color rugoso, no un final de color. Esta es la parte en el proceso, chicos, donde se les permite explorar y descubrir cosas que no funcionan. Si sientes que estos greens no funcionan, entonces todo lo que tienes a dio es volver a tu ya sabes, sombra rosa más fresca y simplemente ponla de nuevo. Ve a la derecha sobre el verde. No te preocupes por borrar. No estoy trabajando en capas es todo una capa esta noche tantas herramientas porque tipo de mezcla color en. Pero aquí hay un pequeño consejo, sin embargo, y como que mencioné esto ya con la luz reflejada y esas cosas. Cuando estás trabajando colores en otros colores como, digamos, quería más variedad de color a la luz de este cerdo aquí. Bueno, quiero asegurarme de que pueda escoger mi otro color. Vamos con un color púrpura por alguna razón sin otra razón que eso es diferente. El caso es que tienes que usar bordes suaves, así que estoy usando mi herramienta de manchas, que hace bordes muy suaves, correcto. Y por cierto, cuando uso mi herramienta de manchas. Tengo la opción de pintura de dedos aquí encendida cuando termines, mi fuerza está ajustada al 95%. Cuando tengas el dedo pintando, usará el color que has seleccionado en este caso, mi color rosado púrpura para pintar. Si tenía la pintura de dedos apagada, no va a pintar eso. Simplemente va a manchar ¿qué hay? Entonces quiero pintar con el dedo. Y entonces ahora, con esta herramienta tanta y con algunos bordes suaves, puedo poner realmente cualquier color aquí. La otra cosa que tienes que hacer, sin embargo, es asegurarte de que tu valor sea consistente, como incluso esta loca elección de color azul. Si es el mismo valor, puede funcionar. Es realmente gratis para todos. El color es probablemente la parte menos rígida del arte. Um, es siempre y cuando estés trabajando en el agrupamiento de valores correcto, casi puedes usar cualquier color que quieras. Entonces, a partir de ahí, es cuestión de ¿quieres apegarte a la naturaleza o no? En este caso, los dos lo hago cuando no lo hago. Yo quiero que la naturaleza influya en la imagen porque, ya sabes, creo que eso lleva a una muy especie de estética natural en mi trabajo, pero al mismo tiempo, quiero asegurarme de que probablemente sea más colorido que la naturaleza. La naturaleza no da color a las cosas tan brillantes. No es que estos sean colores extremadamente brillantes. Es decir, puedo si los muestro. Ya sabes, casi no están ni siquiera en medio de una escala de saturación. Y por cierto, esto es bonito, porque si quisiera un color saturado solo para cantar realmente fuera de esto, podría aumentar la saturación en aparte y toda la venta. Intenta encontrar un lugar para esta naranja. puede ver cómo realmente empieza a tener una amabilidad conmigo. Es como cantar. Yo uso el término los verbos cantando mucho. Estos colores cantan sobre los colores er grises, pesar de que los colores que hay no son grises. Están grises er derecha. Al igual que estos árboles, como estos aire, sabes algo. Tan solo estar en neutral. Yo diría aire neutro en esta zona. Mis colores de regalo están justo más allá de eso. Pero mira esto. Podría tomar esto, tal vez volver a subir al blues y sólo tratar de realmente rampar esta saturación y tal vez un poco de valor demasiado ligero. Pero algunos de estos colores realmente pueden volverse especiales cuando se colocan sobre la parte superior de colores ligeramente más tenues o de saturados. En este punto, Por cierto, podría querer pensar en diseñar bajo algún sol, golpear esos árboles. Los árboles están en su mayoría a la sombra ya se dice, pero tal vez alguien está entrando y ya sabes, solo golpeando algunas de estas hojas. Y solo estoy usando este pincel Eso me da muchos patrones Dottie. Ya sabes, como tal vez algo de la cumbre va a entrar, voy a cambiar a un gráfico más concreto, sólido. Esto y tal vez algún sol está rastrillando a través de estos árboles de aquí. Y, por supuesto, los árboles estando llenos de hojas y follaje. Vas a causar todo tipo de formas pequeñas y interesantes. Entonces solo para hablar de formas rápidamente, ya he hablado de agrupar valores, y cuando haces eso, creas formas más grandes como cuando agruparé la sombra de este cerdo en los árboles, esencialmente emergió que forma con esta forma, aunque ahora que la estoy mirando, sí creo que por el bien de la perspectiva, mostrando un poco de terreno atrás ahí va a ser deseable, así que en realidad voy en contra de mi decisión anterior y desenraizamiento esa forma. Pero aún así, a pesar de eso, sigo usando muy pocas formas en esta imagen. Ya he dejado espacio para cuatro pequeñas formas. Dedo del pie pasan cuando digo formas pequeñas, estoy pensando como, ya sabes, pequeñas hojas que apenas están rompiendo la silueta del árbol pequeños agujeros del cielo como hablé en una sección anterior. Bueno, el cielo se sostiene a través del árbol. Todas estas pequeñas formas incidentales que podrían ayudar a que la composición se sienta un poco más ocupada. No quieres que la composición esté ocupada en todas partes, pero con algunas formas pequeñas bien colocadas, realmente puedes conseguir algo de vida agradable bombeada en tus fotos. Otra zona para formas pequeñas, como como si encontrara algunas ya sabes, algunas ramas de árboles y troncos de árboles a través de estos árboles y solo encontré pequeños pasajes de troncos de árboles perdidos y encontrados, y algunos de esos árboles troncos podrían en realidad ser golpeados por algo de luz solar Nuevamente, este es un color. Rudo es la miniatura. No estoy tratando de diseñar bonitos troncos de árbol en este momento. Parte de esto podría en realidad llegar a la final. Parte es solo mi primer agarre en ello, y depende de ti decidir qué te gusta. De lo que no te gusta sólo. Al igual que con cualquier forma de arte, pocos troncos de árboles, puede haber algún tragaluz golpeándolo. Así que me he desplazado hacia el blues más fresco, y estas eran todas formas más pequeñas. Podría ahora tal vez conseguir algunas cosas de follaje. Voy a conseguir un tipo de pincel de dottie raro y quizá hallazgos de algunas formas pequeñas que se superponen al tronco del árbol. Me oyes, escuchas mi tableta ¿verdad? Apenas salpicando pequeñas áreas en. Y así es como puedes hacer que tus grandes formas se sientan un poco más pobladas. Eso Si tienes una composición simplemente totalmente llena de grandes formas, correrá el riesgo de parecer un poco aburrida porque es tan rápido de leer. Las formas pequeñas ralentizarán un poco la lectura, lo cual es bueno. Ya sabes, quieres que el espectador pueda, Teoh realmente hundir sus dientes en algunas partes de tu imagen, pero simplemente no en todas partes. Ah, sello distintivo de la mala composición es cuando hay demasiado desorden por todas partes. Por supuesto, como mencioné en el Capítulo uno, se puede hacer eso a propósito, pero sólo ten mucho cuidado. Si haces eso, a veces podría ser agradable. Ten aquí un cepillo suave para simplemente imitar como lastimado. Se llama Dios levantó apenas rayos del sol simplemente derramándose sobre la sombra del árbol. No estamos pintando luces en el árbol como si no estuviera haciendo esto y pintando la luz del sol real en el árbol. Yo sólo estoy imitando el sentido que todos vemos en la vida real donde cuando el sol vuela a través de la sombra, ve esto a menudo como después de las tormentas pluviales. Cuando el sol vuela a través de una abertura en las nubes, obtienes estos rayos de luz. Son muy rectas y paralelas porque así viaja la luz, y solo puede agregar una agradable sensación de ambiente a tu trabajo. Vamos a ocuparnos de algunas de las sombras de los cerdos de ahí, demasiado oscuras y demasiado solo de color muerto. Tienen que ser más azulados porque ahí va a estar brillando el cielo. Entonces al igual que hiciste con los árboles, algunos de estos azules se abrirán paso a las sombras de los cerdos. Y tú lo sabes. Esto realmente agrega vida. Encuentro cuando consigues el tipo correcto de luz reflejada marcada en tus sombras. Tiene mucha vida a tus cosas. A medida que el progreso de la sombra está más cerca del cerdo, sin embargo, tal vez se pone un poco más caliente ya que hay menos luz solar golpeando. Lo siento, menos tragaluz golpeándolo y tal vez más influencia de los cerdos rosados rebotando por ahí. Por lo que las sombras casi son de doble color, pasando de una lectura más cálida a un azul de vástago más fresco. Algo que he estado descuidando hasta ahora es la luz moteada que arrojaría pequeñas formas de sombras sobre los cerdos. Entonces una muestra del lado de las sombras de los cerdos y aquí sólo estoy tratando de descifrar pequeñas formas. Ya sabes, proyecta sombras por hojas. El truco aquí es para no hacerlo. 50 50 favorecen ya sea la luz o la sombra. En este caso, estoy favoreciendo la luz, lo que significa que va a haber más formas de luz que sombras, formas, y esto podría ser complicado. Tendencia humana es hacer formas muy repetitivas como un tablero de ajedrez. Casi. No quiero eso. Yo quiero intentarlo y hacerlo al azar, así que uno de los trucos es simplemente no darte mucho tiempo en Solo deja que tus músculos relajen un poco y solo haz golpes al azar lo mejor que puedas. De todos modos. Ya terminé con eso. Al menos he bloqueado en un valor para ellos. Ahora. Solo estoy tratando de que el dedo del pie de los cerdos se vea un poco más como cerdos, sobre todo este de la izquierda que no tiene ninguna característica en absoluto. Entonces le estoy poniendo unas piernas, ya sabes, las cuatro patas que hay ahora. Bueno, tiene tres. Pondré otra en un momento. Aquí vamos. Averigua a dónde van los ojos, también momentáneamente y, ya sabes, solo consigue que estos tipos parezcan personajes. Después de todo, este es trabajo que presentarías a un editor, y como tal, sí necesitan, ya sabes, generalmente debes tener un sentido de lo que los personajes posan. A pesar de que estás dibujando se refinará en la final. Ya sabes, quieres tener un sentido de lo que está haciendo el personaje y solo hacer unos simples ojos, nariz, boca, tipo de cosas realmente solo pueden ayudar. A pesar de que estos cerdos realmente no tienen bocas, al menos lo tienen, pero su boca, están escondidos por las nieves así que realmente no he dibujado ninguna boca todavía. Ya sabes, consigue las orejas discontinuas como este tipo de aquí tiene apenas un cerca apenas flotando a la derecha. Todas esas cosas se pueden pintar completamente después, pero es bonito dedo del pie tienen indicaciones de ello en el boceto de color y muchas veces, para ser honesto, a veces porque un boceto a color fomenta un trabajo más rápido, a veces encuentro que las formas que se me ocurre en un boceto de color realmente quiero recrear en la final porque sus formas que no están sobrecargadas ya sabes, eso a veces puede suceder cuando estás trabajando en un lienzo grande y te atrapan en, como, acercar y sobrecargar las cosas. Ya sabes, me gustan algunas de las pequeñas, por ejemplo, las pequeñas expresiones faciales que están ocurriendo ahora en algunos de estos cerdos, especialmente el cerdo medio. A mí me gusta como su cara está totalmente empapada contra el suelo. Eso es algo que no dibujé al principio. Es decir, tú me viste dibujar círculos al principio y, ya sabes, se torna con el tiempo, casi accidentalmente, en una pose de fondo. Pero entonces ahí se opone donde probablemente cambiaría ya sabes el cerdo de la izquierda. Es una especie de especie. Casi parece muerto, sólo un poco tirado uniformemente. Probablemente cambiaría eso. Pero ese cerdo medio, me gusta esa pose. De todos modos, Si esto estuviera siendo llevado a final, evaluaría qué éxitos tuve en el color áspero en cuanto al diseño. Y entonces me apropiaría eso en la final. Y pero de nuevo, el punto de estos bocetos es el color y el valor. Ya sabes, tu composición, tu esquema de valor y tu esquema de color que estoy haciendo ahora es solo que estoy metiendo un poquito de ese cielo azul en las sombras de fundición en los cerdos. Sólo para ser consistente. Cualquier área que se enfrente al cielo, como las cimas de esos cerdos, cuerpos, van a tener influencia desde el cielo azul. Por lo que algunas de las sombras de los cerdos podrían parecer más azuladas. Y aquí lo que estoy haciendo es que estoy tratando de conseguir un color más fresco para la sombra de fundición de los árboles sobre el suelo de sólo garabatear en una forma. Y quiero favorecer el lado izquierdo de la composición. Lo que trato de hacer es que estoy tratando de llevar toda la composición de un pasaje oscuro de la izquierda a pasajes más claros, más se llega a la derecha, así que ya sabes, los árboles aire empujados a la izquierda. Y creo que tener la sombra también empujada a la izquierda le dará a esta composición un poco de movimiento, ya sabes, movimiento de izquierda a derecha, oscuro a claro encendido. Eso es lo que estoy haciendo. Entonces mucho más acción de sombra pasando por la izquierda y luego reduciéndose a medida que ganamos luz a medida que nos movemos hacia la derecha. Y eso es algo de nuevo que es organización de valor. Y luego los colores sólo se enchufan a los valores. Como puedes ver, sin embargo, no escojo el color exacto que quiero primero, como estas sombras sobre pintar sobre los cerdos ahora mismo. Un buen ejemplo, y también cómo me acerco a toda esta clave de portada. Yo tipo de bloqueo en mis valores. primer valor es siempre lo más importante, así que incluso eso. Si te preocupa el color, pregúntate o date permiso para no pensar aún en el color. Pregúntate cuál es el valor es una luz más oscura y qué tan oscura o qué luz conoces, se vincula con otras oscuras u otras luces, por ejemplo, y luego bloquea eso con cualquier color. Simplemente escoge de valor cualquier color, bloquea el valor en y mira y mira si se adapta a tus necesidades. Y luego si el valor se ajusta a tus necesidades. Encontrar el color correcto es, ah, todo mucho menos estresante. Así que intenta separarlo en dos segmentos si puedes. Y aquí con un pincel de superposición configurada en superposición, solo voy a enfatizar unos colores y tal vez unos cuantos más Dios levantando aquí, y nos vemos bastante bien ahora, probablemente solo tal vez algunas indicaciones poco ofensa en el fondo. Vamos a coger, um, el granero en sí. Creo que si entra el sol por la izquierda, el techo del granero va a ser muy brillante. Eso se pone esa luz del sol y luego también la pared del granero. Va a ser como un granero rojo. Me pregunto si sólo podríamos indicar sólo con algo de escoria, Billy golpes. Apenas algunos del granero rojo ahí a la sombra. No quiero quitarle el azulado, así que solo muy suavemente con un rojo oscuro. Pero puede ser un rojo más fresco, en realidad, yo deshago eso, en realidad, y volver a un rojo más frío aquí, Sólo bloquea en una indicación de la sombra roja, fresca roja del granero. Y ahí vamos, Y entonces tal vez podamos conseguir unas cuantas indicaciones de solo aleatoriedad. Si hay una puerta aquí en el granero, debilita, bloquea eso en una cosa clásica de doble puerta. A lo mejor hay, ah, bueno, patrón de madera aquí en el granero. Esta cosa realmente no es el punto del boceto, aunque podría resolverse totalmente en la final. Esto es sólo una indicación de algo colgando ahí atrás. Es bueno para los clientes, ya sabes, sobre todo con el gran sueño de Norbert. Uno de los retos con ese libro fue la geografía del patio de labranza. Entonces si sabías dónde estaba el granero, ya sabes, por sus elementos circundantes y cosas, quería que el espectador siempre fuera capaz de reconocer dónde estaba Norbert en el libro. Entonces a veces está lejos del granero, y a veces está cerca, y yo me aseguraría de replicar la geografía correcta del lugar. Entonces, ya sabes, tener un poco de cuadra en otros elementos de partes anteriores del libro es una buena idea. Como tal vez antes en el libro. Esos cerdos estarían cerca del granero y el lector tendría un bonito cierre del granero . Y ahora estamos un poco más lejos, como una película que continuidad en una película. Esto es todo esto son todas las cosas que los lectores recogen, o los padres que están leyendo los libros a sus hijos. Ya sabes, cuando leo los libros de mis hijas, siempre comento las cosas de fondo y, ya sabes, tal vez haya algo en la Página cinco que vimos también en la Página dos, cuando me aseguraré de apuntar ese tipo de cosas. Todo está en nombre de la historia diciéndome lo que estoy haciendo ahora es poner algunas cosas de ish púrpura en primer plano solo para seguir compensando ese color solo para que el camino no aparezca solo naranja en blanco. Es una especie de cliche. Ves, veo mucho en los estudiantes trabajar. Hay muchos caminos en el arte, supongo, y a mucha gente le gusta escoger naranja. Intento asegurarme de que mi camino tenga algo, ya sabes, interesante movimiento de color en él y ¿por qué Púrpura? Bueno, sólo estaba pintando con algunos morados atrás en el granero, así que pensé: Oye, Oye, ¿por qué no traer algunos de esos al camino en primer plano? Es una buena manera de llevar colores a través de una imagen con diversos pastos, por lo que el granero en el fondo tiene algunos morados más saturados en la sombra ahí. Y luego traje algunos grises o versiones de eso en primer plano, y esa es sólo una forma de llevar el color a través de una imagen en diversas formas de saturación. Y armonizará 19. Capítulo 3: canos de colores Roughs ii ii: Muy bien, Así que aquí hay una página que miramos brevemente en el Capítulo uno, y en realidad, estos dibujos nunca fueron aprobados para el proyecto de espaldas para el que fueron dibujados. Terminamos haciendo revisiones y asentándonos en diferentes páginas. Pero siempre me gustan estos dibujos, sobre todo este de la derecha. Creo que esto podría hacer para una pequeña escena agradable, Entonces, ¿por qué no hacemos algunos techos de color para esta? Esta vez, sin embargo, hagamos para colorear envolturas en lugar de solo una. Por supuesto, la razón por la que haces varias oficinas de color para presentar opciones a un cliente o simplemente para tu propia edificación como el ilustrador, asegurándote de haber cubierto todas las bases antes de pasar a una final. De acuerdo, así que aquí está la página. Aislado. Ahora son algunas decisiones de dibujo que en realidad no me gustan, Y les diré por qué. Al cambiarlos, ven estos tres marcadores de fosas en el frente. A mí sí me gusta lo que están trayendo a la atmósfera. Proporciona mucho contexto. Ya sabes, estos personajes están en un cementerio, gracias a estos tres marcadores de tumbas, en su mayoría, y tener esos ser un poco más detallados me permite simplemente indicarlos de fondo. No obstante, este de aquí, sólo voy a borrar por ahora porque es, um, um, conflicto con los personajes pies en el suelo. Hablamos mucho de eso en la sección anterior en el Capítulo tres aquí. De verdad quiero mostrar la relación del personaje en el suelo los pies del personaje, porque eso realmente lo muestra insinuando una cuadrícula de perspectiva. Insinúa en profundidad. Hay mucha información que está oculta, oculta si no muestro los pies de los personajes. Entonces sí quiero mostrar los pies por esa razón. Entonces ahí vamos. Sólo ese cambio realmente ayuda ahora también, veamos, probemos algo. Deshacernos de esta lápida también. Tendré que volver a poner estos porque ahora solo tener uno ahí eso no es suficiente otra vez . Al igual que Bob, dice Ross, cada árbol necesita un amigo, mientras que siempre en este caso, cada marcador de tumbas necesita un amigo. La teoría detrás de eso es, si solo muestras uno de algo, puede equivocarse como justo al azar allí. Pero si muestras más de uno de algo, aparecen más decididos y aportarán a Lee más concreto a la escena. Entonces voy a volver a poner más marcadores de tumbas. Pero la razón por la que saqué esa una es ahora tenemos la capacidad de jugar exactamente con donde esta colina que estoy delineando en la parte de atrás aquí, donde esta colina se encuentra con el suelo usando horizontal es porque esas están muy lejos de la cámara o lo suficientemente lejos como para que se vayan horizontal. Creo que eso va a ser un poco de agua ahí en la que solo estoy desbaste. Aquí va a haber tal vez una barda. No estoy seguro de que veamos qué pasa ahí. Pero el personaje Pip aquí recuerda, esto son grandes expectativas. Entonces este es Pip y eso es mag, que para aquellos de ustedes que conocen la historia de Dickens, Pip tendrá una sombra ahí mismo, un poco de sombra que lo vincule con su posición en el suelo. Y la razón por la que me gusta eso es que ahora tenemos esta relación triángulo entre los pies de los pies de la bruja mag. Y la sombra de Pip realmente nos da mucha información de profundidad ahora para los marcadores de foreground . Porque estoy vendiendo la profundidad en esta zona, no necesariamente necesito hacer eso con la láptica. Entonces, ¿qué puedo hacer? ¿ Dónde puedo poner esto? A lo mejor así podría ser un cuatro ronda uno. No estoy seguro, tal vez. A ver, A lo mejor va por aquí. En realidad, en lugar de esta barda que estaba bloqueando al azar antes en lugar de eso, tal vez ahora podría ser donde puse una pequeña lápida de primer plano así. Entonces tal vez por aquí, pon uno pequeño. He visto un montón de cementerio que tienen pequeños marcadores de tumbas pequeñas y pequeñas y esto podría estar cubierto con algo de pasto. En realidad, todas estas pueden, y eso es bastante bueno. Creo que eso puede funcionar. A lo mejor por aquí sólo hay un pequeño arbusto tipo de cosa que sólo está oscureciendo algo del concreto del marcador de tumbas y estos cerros de fondo. Eso podrían ser algunas aves. Y, por supuesto, vamos a ahorrar espacio para el texto. Aquí va a haber texto, así que me aseguraré de que el cielo esté muy en blanco para apoyar eso. De acuerdo, así que sigamos adelante y pongamos algo de color en esta cosa. Voy a Teoh doble clic en esto, que lo convierte en una capa regular en lugar de una capa de fondo. Pondré esto para que se multiplique y luego control haciendo clic en el botón de nueva capa trae una capa debajo de esa, y voy a pintar color en esto. Los aplanaré más tarde. Pero te diré cuando haga eso por ahora, solo quiero que ese dibujo de línea en su propia capa me dé la capacidad de hacer esto y solo pinte, ya sabes, justo debajo de él. Y sólo voy a averiguarlo en la paleta general. Entonces en el ejemplo anterior con los cerdos Norbert, tonificé el lienzo con, como, una especie de franja cálida neutra. Enfriar. Esta vez haré una especie de lo mismo. Pero con éste, voy a tratar de insinuar en realidad el ambiente. Yo quiero saber el color de la atmósfera. Voy a fingir que este es un día nublado londinense muy aburrido y clásico. Ya sabes, el libro de Dickens Grandes Expectativas describe una gran cantidad de sombríos tipos de días grises. Y vayamos con el clásico estereotipo de Londres y Co. Con paladar lúgubre. Sin ofender a Londres. En realidad me encanta Londres, pero les dan muchos días geniales, así que sigamos con eso. Y creo que lo que quiero hacer es usar el esquema de valor que teníamos en este cuadro, que recuerdan, como mencioné antes, este esquema de valor es muy útil cuando no hay luz solar directa en la escena. Ya sabes, en la pintura de cerdos, sí escuchamos que había luz del sol, así que, como los cerdos eran más ligeros que los árboles detrás de ellos. Obviamente, si algo es golpeado por la luz del sol, va a hacer que sea bastante ligero. Pero en este caso, no hay sol. Entonces voy a oscurecer las cosas progresivamente, cuanto más se acerquen a la cámara. Entonces agarré el mismo cepillo aceitoso que usé antes, y acabo de bloquear este fondo. Yo quería ser ligero, claro. De hecho, quizá lo que haré es cambiar a un color más oscuro y empezaré a bloquear en primer plano. Al menos esto es en realidad más que medio terreno, donde Mag, que y Pip son lenguas. Camisa es un mono de prisión. En el libro, básicamente acaba de salir de prisión, y tal vez qué diablos será como rayas naranjas como algo naranja y blanco. Um vería una naranja rayada ahí y allá y aquí. Pero es una camisa blanca que es más oscura, así que estoy usando como un color bastante genial off cool. La mayor parte de la iluminación en esta escena va a ser una luz más fría que esa es la naturaleza de luz nublada. Ahí las nubes derecha y las nubes generalmente están al menos en la naturaleza ahí, ya sabes, en el blues y los colores más fríos como este, y en algún lugar del y el neutro se enfría. Por lo que siempre que estoy bloqueando, esta luz se asegurará de que tengo una parte justa de blues y morados que son sólo una especie de juego entre sí puede estar moviéndose a algunos vástago. hay, por supuesto, Nohay,por supuesto,reglas con el color, pero como soy quiere hacer, voy a tratar de variar ese color y hacer que se vibren entre sí de todos modos. El mismo con su camisa playera estará hecho de varios blues y cosas. Su tono de carne estará más en el rango PCI, pero de nuevo, mantenerlo oscuro porque necesita ser más oscuro porque está más cerca de la cámara. Se va a poner unos vaqueros, así que iré con una especie de azul más rico. Y solo bloqueemos esto y veamos cómo se ve ahora mismo. Realmente no puedo decir cómo se ve porque las líneas realmente están dominando. Eso está bien por ahora. Necesito las líneas que me ayuden a bloquear las formas porque para eso es bueno el dibujo de líneas . Pero eso lo ocultaré eventualmente. Todavía no es del todo. mí me gusta tomar mi mejor conjetura de bloquear en algunos colores y cosas y valores, y luego esconderé el dibujo de línea y dejaré que toda la pieza me golpeara todo a la vez. Y entonces puedo ajustarme aquí. Solo estoy pensando que sus mejillas y su nariz serían un poco más rojas. Uh, vamos a conseguir la apertura de su boca aquí. Sería, por supuesto, más oscuro. Ah, por cierto, vamos a ah, reducir el tamaño del lienzo. Esto es demasiado grande. Vayamos por 50 otra vez. Entonces es a un pincel diferente solo por diversión. Pip va a tener una cara un poco más rosada. Creo que tiene una bufanda azul, que es un poco más oscura, que contrastará muy bien con el fondo y también el tono de carne más claro. Y su sombrero es como este tweed de color terroso tipo de sombreros bloquearán eso en los blancos de sus ojos. Yo sólo estoy adivinando aquí, amigos no creo que estos airen los colores correctos. Es por eso que voy tan rápido. Esa es la belleza de un color. Rudo lo. En el último video, lo mencioné. Se quita el miedo de la pintura y el color. No lo hago ni siquiera espero que consiga los colores correctos. Ahora mismo. O sea, algunos de ellos tendrán razón, o al menos no hay derecho. Pero algunos de ellos se verán bien y algunos de ellos no. Y luego me ajustaré a partir de ahí. De acuerdo, entonces están en un suelo herbáceo, pero tiene que ser un poco más oscuro porque está en medio suelo. Entonces, vamos a ver. Vayamos con un pasto tal vez ligeramente Warmish porque voy con un color warmish para que pueda agregar colores más fríos más adelante y enfriarlo por la luz fresca. Mencioné que la luz del cielo es muy azulada, que se enfriará, um, hierba más caliente cuando la golpee. Por lo que estoy empezando más caliente, lo que me permitirá ir más fresco encima de él más tarde. Um, las lápidas. Vamos a meter esos. Escogeré esta extraña textura, un pincel y solo bloqueemos estos. No conozco auto así. No estoy seguro de que este pincel sea mucha variedad para ello. Al igual que cambia de color y valor. Por lo que casi no importa de qué color y pico. Va a cambiar tanto. Bloqueemos en estas lápidas con oscuros, Y ya sé que esas van a ser manera de contrastar. Se comparó con el pasto. Entonces con ese mismo color en este pincel estilo rastrillo, conseguiré que la lectura de primer plano sea aún más oscura. Ya sabes, medida que nos acerquemos a la cámara, estas áreas se van oscureciendo progresivamente Solo por diversión. Todos derraman algo de este cepillo en mag, que aquí esas cadenas de aire saliendo de su brazo. Por cierto, en el libro, vuelve a escapar de prisión, y nos pareció gracioso que aún tuviera la cadena atada a sus brazos. Pongamos unos eslabones de cadena ahí, y él tiene una cadena, uh, uh, grillete alrededor de sus muñecas Aún. Ok, Todavía no listo para ocultar las líneas porque quiero bloquear en este fondo. Sin pensar. Ahora, esto va a ser más ligero y más fresco porque está más lejos de la cámara y eso sigue mi esquema de valor y mezcla de enfriadores. Algunos se calientan ahí también, pero el color más fresco de la hierba en la hierba de primer plano, porque solo creo que la perspectiva de la atmósfera lo hará un poco más fresco a medida que se remonta. Esa clase de un dado cuando estás fuera en la naturaleza, el ambiente,la ambiente, perspectiva siempre hará las cosas más frías. Y eso es que a pesar de la hora del día, a pesar de la ubicación o algo así, a pesar de la iluminación, porque nuestro cielo generalmente es algo fresco, hace que los colores sean más fríos a medida que volvemos a profundidad. Apenas por su influencia es cómo funciona la perspectiva atmosférica. De acuerdo, así que conseguir esto ahora, si eso Si esa hierba parece un poco demasiado fría, siempre puedo calentarla bajando hacia la naranja es un poco y solo escoria ble en algunos calentamientos. Y vamos a meternos en algunos de esos cerros de fondo. ¿ De qué color serían? Probablemente grisáceo, una mezcla de grises cálidos y fríos. A lo mejor es bombear un poco el blues. Estos son sólo pequeñas colinas de fondo como más cementerio. Pero ahí está Es tan distante que ni siquiera lo vemos realmente. Pero tal vez habría algunos greens en su transición, el pasto medio de tierra hacia las colinas de fondo. De acuerdo, vamos a dar un salto de fe y esconder la capa de línea. ¿ De acuerdo? Está bien. Ese no es un comienzo terrible. Se podía ver algo de transparencia. Aún así, como no empujé al 100% corazón de mi pincel. Entonces, ¿qué me gustaría hacer con mis capas? Aquí está la capa de pintura. Correcto. Entonces lo que me gustaría hacer es duplicar mi capa de pintura y se puede ver que se vuelve más opaca. Todo ese material de tablero de ajedrez transparente se ha ido. Entonces solo controlaré E y lo fusionaré. Entonces lo que podría hacer es subir a ajustes de imagen, curvas. Y entonces podría simplemente tocar un poco con la gradación de color justo en lo profundo de la escena un poco . Preservar las luces, sin embargo. La parte superior de la curva son luces, y la parte inferior de la curva es oscura. En ellos en el medio están los tonos medios. Algo así, creo, es una especie de lo que busco. De acuerdo, ahora, a estas alturas, solo quiero trabajar en la pintura. En realidad ya no necesito las líneas, pero tomaré una copia del dibujo de línea y solo lo pondré fuera de pantalla en mi otro monitor para que pueda mirarlo como referencia a medida que vaya. Pero ahora lo haremos es solo esconderé la capa de línea y seguiré pintando en la capa uno tan eficazmente que estoy pintando en solo una capa ahora y ahora. Podría tomar decisiones basadas en el color y la pintura que está en el lienzo, no en las líneas. Recuerda que después de un cierto punto, las líneas pelearán con tu técnica de pintura y porque soy, ya sabes, muy pictórico de estilo. Yo quiero que esas líneas desaparezcan lo más rápido que pueda. Creo que lo que haré es quitar la colina detrás de él y conseguir una mejor silueta de carácter . Me acaban de poner Tal vez me voy a cambiar a un aerógrafo aquí. Tan solo consigue un bonito cielo suave detrás del personaje y el texto. Recuerda, habrá texto aquí en la parte superior, así que realmente deja esa zona ligera y especie de blanco, por lo que estas colinas seguirán aquí. Pero serán más bajos como para no interferir con el texto y, ya sabes, no interferir tanto con el personaje. Está bien, Um, esto va a ser un pequeño arroyo. Yo creo que sí. Lo que haré es probar el cielo, tal vez profundamente en el color del tacto, y esto será su va a ser más ligero que eso. Va a reflejar el cielo claro. Entonces esto va a ser un pequeño arroyo corriendo por el cementerio otra vez, usando trazos muy horizontales para darle más distancia. Y aquí está esa área crítica fueron los pies Conoce el mag de tierra, que tiene estos diminutos pies caricaturales los cuales pensamos que eran unos pequeños elementos de diseño divertidos donde tiene una parte superior del cuerpo tan grande. Entonces estos pequeños pies como él sigue faltando día de pierna en el gimnasio o algo así. Um, vamos a meter esto aquí. Y entonces dije que habría sombra para Pip. Esa sombra va a estar ahí ahora mismo. De acuerdo, vamos a ver si podemos descifrar un poco más de la iluminación en este Primero. Déjame simplemente seguir rápidamente escoria ble en el Pequeño arroyo pasando por la escena aquí, así que tenemos una buena cuadra adentro, pero aún no hay riel sentido de la luz. decir, Esdecir,es algo así, pero lo que quiero empezar a hacer ahora es vincular los objetos de los personajes de la escena a una fuente de luz común. Esa fuente de luz va a ser el cielo fresco. Entonces, ¿qué voy a hacer? Voy a agarrar un pequeño pincel redondo aquí, el cepillo de bordes húmedos que tanto me gusta recoger. Empezaré con la cabeza, Digamos y quiero enfriarlo para poder ir Grey er, Y tal vez porque el Grey está tan cerca de todos los demás colores, tal vez voy a cambiar al blues y veré si puedo conseguir una especie de azulado en la cabeza en la nariz en manos silbadas mejillas. Ahora, a estas alturas, quiero ir más caliente por las sombras de su nariz. Es su yeso una sombra, toda su cabeza entrando en sombra aquí abajo, usando este rojo más cálido para no ser. No me importa que sea rojo. Es sólo un color más cálido. Podría haber ido aquí. Este es también un color más cálido que esos azules. Podría haber usado esto si quisiera a Teoh. De hecho, si tiene barba, a veces las barbas se vuelven un poco más frías para que pueda llegar casi como una cosa de sombra de cinco oclock con su verde enfriador Un toque de un azul más frío pero no tan frío como este azul. Este es este azul es la fuente de luz. Así que asegúrate de que este azul siga siendo el azul más claro de la escena. También, su camisa aquí va a ser iluminada por esa misma fuente de luz parte superior de su hombro. Estar muy soplado. Su cabeza arrojaría una sombra sobre el cuerpo aquí. Entonces lo que haré es agarrar mi brocha redonda multiplicada. Goto a un color más cálido en cualquier lugar aquí probablemente sea más cálido que el azul es correcto. Y es un pincel de multiplicación. Puedo escoger un color claro y luego hacer que el pincel se multiplique hacia abajo, oscurelo para sombra. Esta es su cabeza lanzando una sombra sobre su cuerpo. Su brazo estaría a la sombra ahí debajo. Toda su panza estaría en sombra mientras se vuelve por debajo Parece que ya tengo un valor oscuro para sus pantalones. Entonces eso ya es algo así en la sombra. Aquí su mano estaría a la sombra. Su brazo, ya sabes, todas las formas que se vuelcan van a estar a la sombra. Incluso Pip aquí va a tener algunas sombras, y parece raro que sólo tenga blancos en blanco para los ojos. Entonces pongamos ahí un toque de globos oculares. Esto es todo. El ala de su sombrero. Recuerda, los techos de color no necesitan dibujarse de manera terminada. Yo sólo puedo indicar, como si sus orejas, van a indicar que, Um, Um, si Pip está recibiendo un poco de esa misma luz azulada sobre él, voy a ir a un er morado er er ir a más morado bloque azul morado esto en. Yo solo uso ese mismo color para el borde del sombrero. A lo mejor. Y mientras estoy en estos morados, veamos si algunos de esos morados pueden, como, armonizar la luz en el mag. Qué personaje y yo creo que sí. Hay un bonito ya sabes, es Es mientras esté dentro del rango de una luz más fría. Este morado es más fresco, justo lo mismo que ese azul era. Podría simplemente mezclarlos, mezclar el morado con el azul. Por supuesto, estoy tratando de usar bordes suaves como hablé en la demo de cerdo del último video, y lo estoy intentando. Teoh, asegúrate de que mis valores airen bien. Ya sabes, si lo soy si lo soy. Si aquí tuviera un morado que fuera demasiado oscuro, ya no parece claro. Entonces eso no es bueno. Tu valor tiene que ser correcto, y entonces tu color puede, ya sabes, simplemente mezclarse. Entonces tal vez algo de ese morado se vería bien en el brazo aquí. Pero una cosa que me gustó del dibujo fue que aquí había una línea muy recta en una línea muy recta. Esa fue una bonita especie de elemento de diseño. El naranja de su mono también tiene que entrar en sombra, esta parte de su mono probablemente siendo sombras en otra de ahí abajo, una para el brazo. No seas demasiado específico al respecto. Limpiemos algo de la pincelada, sin embargo, pasando en su vientre aquí abajo. Consigamos algunos de estos. Blosil cambió a mi herramienta de manchas. Algunos de estos blues en la parte superior, golpeando la parte superior de los marcadores de tumbas. Esto les dará dimensiones. Estoy golpeando los planos superiores de las lápidas. Mi traer de vuelta en mi dibujo. Eso es como una caja, ¿verdad? Tienen aviones superiores dentro de los aviones, y aquí hay otro plano superior. Ahí hay un avión de arriba. Yo quiero asegurarme de que estoy golpeando esos aviones con la luz azul del cielo porque ya sabes por qué esos aviones, Bueno, ellos son los que miran al cielo, ya sabes, igual que golpeé la parte superior de mag, que es cabeza ahí. Estoy golpeando las cimas de los marcadores de la tumba y al instante los vincula con el cielo igual he vinculado a Mag que con cielo y pip con el cielo estoy vinculando todos estos objetos cosa con la hierba. Aquí, seleccionaré el verde aquí. Este es el verde de la hierba. Eso se enfrió. Vamos a cancelarlo yendo así y elevando un poco el valor porque va a ser luz desde el cielo. Esto se parece mucho a cómo puse esa luz azul reflejada en los árboles en el ejemplo anterior con los cerdos. Esto es lo mismo. Esta es la luz que viene del cielo. Cuando no tienes luz solar, toda tu luz viene del cielo. Entonces en la demostración del sol de anterior solo pude poner la luz del cielo en las áreas de sombra porque así funciona la naturaleza. Si tienes alguna fuerza las cosas que golpea el sol no también reciben tragaluz. Al menos no lo puedes ver realmente. Pero aquí dentro, no hay sol con el que contender, por lo que la luz del cielo influye básicamente en todo. Lo mantendré un poco más oscuro, sin embargo, así que aún tengo luz más fría del cielo. Pero quiero que esas colinas de fondo aquí sean aún más frías, así que enfríalas aún más ahora. Deberían tener cosas en ellos como postes de barda. A ver si me pongo un grisáceo. No tengo ni idea si esto es correcto, pero algo de, ah, ah, barda aquí caminando por dentro. A lo mejor algunos marcadores de tumba por esta parte otra vez porque tengo estos llamándolos las lápidas de héroe aquí, llamándolos héroes porque hacen la mayor parte del trabajo dibujando sabio y ambientalmente sabio, entonces puedo tener la libertad de sugerir ellos por aquí. Es así como lo haría en una ilustración final a yo sólo los sugeriría. Por supuesto, la barda arrojaría sombras que, a un color más cálido, solo, uh, uh, indican un poco de sombra que está siendo echada por la barda. Lo mismo con los marcadores de sepulcros ahí. Y salto mucho, ¿verdad? mí no me gusta un render un objeto, luego renderizar el siguiente objeto. Como ahora mismo voy a saltar a la cara de Mag Witch y sólo una especie de llegar donde están sus ojos. Tiene esta frente sobresaliente realmente bruscamente que rampa en las yemas de los ojos, y quiero asegurarme de que tenga unos dientitos rotos que puedo indicar. Estas son todas pequeñas cosas que sabes, solo haz que tu color sea áspero, cobra vida un poco. Esta sería su lengua. Aquí lo hago. Yo sí trato de conseguir algo de eso, incluso en mi color robs. No tienes que hacerlo, sin embargo. Artistas artistas variarán en cuanto a lo que quieren capturar en sus techos. mí sí me gusta captar un poco de vida, aunque en las rocas, sobre todo cuando se trata de los personajes. Está bien, parece que está iluminado por el cielo, y ahora lo que haré es solo empezar con suavizantes, conseguir mi herramienta de manchas. Se ablandan las lápidas en la hierba, tal vez O mag, que necesita un poco de ah, sombra debajo de ellas que puede vincularlo con las lápidas, dibujando literalmente el triángulo que relata su posición sobre el on el suelo con posición de Pips en el suelo. Aquí hay un arbusto. Acabo de empezar las formas. Se está oscureciendo en algo de esa agua. Es que el agua era tan ligera y estaría reflejando algunas de las cosas herbáceas que hay estaba oscuro en ese plumón. De hecho, para mostrar la intersección del cerro con el río, Lo que podemos hacer es conseguir un poco de espesor, un poco de sombra, justo donde el cerro se cruza con el agua y solo estoy variando esa línea. No estoy dibujando una línea recta como esta. Estoy dibujando líneas rectas, pero estoy variando sus posiciones solo para mostrar la naturaleza orgánica de este paisaje, pero definitivamente usando líneas horizontales, porque esta área necesita aparecer lejos de nosotros en profundidad. Y como sabemos, las líneas horizontales las que ayudarán a hacerlo. Hice una selección rápida, que, en una nueva capa me acabaré de llenar de oscuro para indicar que ahí hay texto. Ya sabes que el texto es parte de la composición. Esa es una cosa que es tan fácil de olvidar con Libros para niños que el texto no puede simplemente ser abofeteado en nada. Tienes que dejar espacio para ello sin el texto. Ese cielo luce muy aburrido, pero con el texto de repente se sabe que se siente en esa zona. Pero de hecho, hay mucho más espacio que eso para la tecnología, así que trae estos bloques un poco más grandes. Simplemente cerraré esa capa para que no pinte accidentalmente en ella. Y entonces seguiré adelante desde aquí. Eso ¿qué hay que hacer? Yo estoy pensando que esto solo el paisaje se ve un poco aburrido, como si no hubiera mucha característica al mismo. A mí me gustan los marcadores de tumbas como la barda, Pero ¿sabes qué? Si agarramos un pincel, tal vez esta cosa sea extraña textura un pincel. ¿ Y si hubiera algunos árboles que estuvieran aquí como siempreverdes y esas cosas? Recuerdo visitar varios cementerio, y siempre hay bonito, ya sabes, paisaje. Es un lugar respetuoso y como se hace mucha jardinería y esas cosas. Entonces si hay algunos árboles que airean ahí, tal vez éste no debería estar ahí. salida se cruza demasiado con pip, pero algunos árboles y luego, por supuesto, sería que usted sabe que fue Llevar esos árboles como una característica de diseño hacia este lado. A lo mejor hay, Ya sabes, algún otro tipo de ramas de árboles aquí. Apenas algún tipo de vegetación en esta zona. Esto es un poco de Ah ah ah, sombrío especie de abajo, emocionalmente visto. Entonces tal vez ahí, ya sabes, podría salirme con algunas ramas de árbol que son sólo oso. Este tipo de cosas se suma a la sensación de atrapamiento que Pip está sintiendo en esta parte de la historia. Entonces, ya sabes, después de todo, aquí es donde mag, que acaba de ser liberado de la cárcel o escapar de la cárcel, Aquí es donde va a esconderse. Entonces sí tiene sentido que, ya sabes, Teoh enfatice ese tipo de humor. Podemos jugar con sólo unos simples árboles muertos o árboles que han arrojado sus propias hojas. Así. Por supuesto, los árboles de hoja perenne siendo de hoja perenne tendrían sus verdes intactos. Y aquí sólo estoy tratando de ponerles algo de esa claraboya. Esa claraboya azul sólo escoria brillándola en estar muy, muy suelta con ella. Y creo que mag, que no destaca lo suficiente, Así que voy a ir más claro con ese fondo y más oscuro con él. Entonces es a un pincel de multiplicación. Mismo color es oscuro y en. Ahí vamos. Eso es lo que quiero ver. Simplemente me sentí como un suspiro de alivio. Pasa por mis globos oculares como yo como lo hice con pit. Vamos a ponerlo más oscuro. Recuerda, estos tipos tienen que leer. Aquí hay un buen camino. Alejar el zoom. ¿ Se lee? Sí, creo que sí. Otra forma es voltear el lienzo. Voltear el lienzo siempre ayudará. Ya sabes, no sé si sientes esto como yo acabo de hacer eso, pero siento que, Wow, Wow, esta es una imagen totalmente nueva. Nunca había visto esta foto antes. Esa es una especie de ilusión que se obtiene al voltear un lienzo. tu cerebro se le engaña pensando que nunca antes se había visto esta imagen, y de repente, ya sabes, como tal, ves cosas que nunca tendrías la escena antes. Supongo que las manos de Pips están aquí afuera. Consigue esos y ni siquiera los había bloqueado antes. Arreglar algunos de los contornos. Ahí está su oreja. Ahí está la parte trasera de su sombrero. Tan solo sé un poco más honesto con el dibujo en partes debajo del sombrero está el ala, que va a estar muy oscuro. A lo mejor esa es su boca. Aquí vamos. Top of the bufanda va a sacar algo de luz del cielo, unas mejillas rosadas en el personaje aquí. Rosie conoce las orejas de Rosie y tal vez solo retoques donde la silueta de su brazo es solo por legibilidad, que era un poco tangente donde se encontró con la cabeza. Entonces creo que la cabeza debería solapar un poco más el brazo, solo por claridad de forma. Eso es mejor. El cabezal se ve un poco demasiado azul, sobre todo. Es como si se hubiera vuelto del mismo color que la camisa. Entonces, sólo cambiemos eso. Um, solo agrega un poco más de ese tono de carne de nuevo en esta bala escoria en conseguir su cabeza leyendo más carnosa. Algo que comúnmente me pasa es que estoy poniendo, ya sabes, luz azul del cielo, por ejemplo. Voy a exagerar, y de repente su cabeza parece que es de piel azul. No quiero eso. Yo quiero que parezca que es,ya sabes, ya sabes, piel de color carnoso pero iluminada por una luz azul. Entonces tú eres yo siempre estoy luchando de ida y vuelta con color local versus color de la luz y traer color local de vuelta a ella. Ya sabes, pasarás por muchas iteraciones de ese tipo de cosas. Hasta su área de barba aquí se siente un poco demasiado azul para mí. Volvamos a tropezar en algún color de carne. Ya sabes, estoy escogiendo como este color naranja naranja flash para esto. Tendría, ah, ah, dramática especie de línea de risa ahí, y tal vez la parte superior de su barba va a coger un poco de punto culminante del cielo. Un poco de destaque en su cabeza, tal vez resalte en la nariz es unos destellos predecibles en la cabeza que, uh , ya sabes, si sabes de los planos de la cabeza, puedes marcar esos en. Hay tantos fundamentos en el dibujo que ya sabes, no es como Libro para niños. No es como dibujar Los libros infantiles requieren un conjunto diferente de fundamentos que el retrato de bellas artes. Si quieres dibujar bien, los fundamentos son siempre los mismos. Ya sabes, tengo toda una clase en las llanuras de la cabeza. Si no has comprobado eso. Es una clase de siete horas que habla sólo de la cabeza humana y si conoces los planos de la cabeza humana. Después puedes caricarlos, ya sabes, editarlos, simplificarlos, eliminarlos o agregar planos diferentes. Pero todo comienza con una comprensión fundamental de la realidad. Siento que eso es lo que estoy haciendo aquí con el dibujo, sí, pero también la iluminación. Estoy tratando de describir fundamentos de iluminación que he notado en la naturaleza, y estoy tratando de usarlos para llegar a una versión de dibujos animados. Entonces de nuevo, como ahora mismo, estoy lidiando con perspectiva de atmósfera en las colinas de fondo, lo que hace que las cosas sean azules. Pero, ya sabes, diviértete con algunos otros colores, tal vez algunos morados aquí. Mi morado tan morado es también un color más fresco, que creo que encajaría muy bien. Después de todo, no importa de qué color uses siempre y cuando estés pensando en las temperaturas correctas . A mí me gusta como es esta cosa. El amarillo que está estaba originalmente ahí de mi bloqueo original del lienzo. A mí me gusta. Me pregunto si podría simplemente llevar eso a través de él más. Agrega un poco de, ah, casi como una ligera calidez a la escena que es interesante, un poco de esperanza en el paladar. No es tan agresivamente azul aceroso creo que es un poco agradable. Es un pie el lienzo de nuevo a su adecuada orientación. Esto está empezando a parecer interesante. Ahora me ocuparé de tal vez algunas sombras debajo de estos árboles. Van a ser sombras muy suaves. Si alguna vez la próxima vez que estés caminando en un día sombrío como este día nublado, echa un vistazo a las sombras debajo de los pinos. Están muy, muy oscuros. Y eso es porque a pesar de que la iluminación es difusa y especie de golpea todo, ya sabes, luz difusa proviene de todas las áreas del cielo, lo que la hace muy, muy parejo luz. Pero las áreas de donde la luz no puede llegar como debajo de un pino. Van a estar muy oscuros. Yo sólo quiero jugar con algo de eso. Incluso el propio pino será bastante oscuro porque de nuevo, los árboles absorben la luz y los pinos son muy densos, por lo que absorben aún más luz. Entonces lo que acabo de hacer diseño sabio con esos árboles y esos oscuros es que como que hice este tipo de encuadre. Es como esta gran forma de V y por supuesto, en medio de la VR. Los personajes tienen especie de comisariado esta composición. De esta manera. Ahí está un pintor llamado Jim Wilcox. Es un pintor de paisaje óleo de bellas artes, pintor fantástico, y en uno de sus DVDs que tengo. Dijo que en su opinión, las composiciones deben sonreír, y lo que quiso decir con eso fue que hay una curva de sonrisa, dos composiciones. Eso no es una regla, pero es algo que siempre recordé. Y hay Hay algo en composiciones que sonríen que tienen una forma agradable. Y eso es algo curiosamente, que está atascado conmigo desde que vi ese DVD, como hace 10 años. Entonces estoy haciendo sonreír esta composición. Yo sólo quiero pasar los próximos minutos sólo envolver esta cosa. Me siento como unas notas más cálidas. Nariz de color en el fondo de estos árboles podría ayudar a simplemente aumentar la frescura general de esta pieza. Temperatura de color frío, es decir. Encuentro que cuando tienes las sombras más oscuras, como debajo de esos árboles, por alguna razón, realmente puedes salirte con la tuya con algunos toques de calidez Ahí. La naturaleza hace esto, también , por cierto, y no sé explicar por qué. De hecho, no puedo explicar por qué, pero es sólo algo visualmente que veo una y otra vez y muchos pintores hacen eco de esto en los oscuros más oscuros. Se puede ir un poco más caliente de lo que se podría pensar, y en realidad se ve bastante bien para que algunos de esos árboles tengan esos calentamientos ahí. Me encantan esas notas de color rojo. Ahora estoy haciendo lo contrario, poniendo algunas notas de color azulado alrededor manchando eso alrededor y ya sabes esos dos opuestos cálidos vs cool. A medida que empujas sus extremos, agregarán más color a la pintura que si acabas de hacer todo súper colorido. Como puedes ver, empecé con como nuevos trolls y luego ramificé un poco más colorido, poco más colorido, y luego encima de todo eso, puedes poner algunas cosas muy coloridas, y de verdad lo hará tienen un bonito efecto. Eso es lo que hacen los Gray's. Proporcionan la base para el color, mientras que si todo estaba realmente saturado, tiene sentido porque no tiene nada con lo que compararse. Yo solo uso un pincel de textura aquí para agregar algunos puntos y mugre y lo que sea que indique textura en esos marcadores de tumba, igual que un pincel de puntos que tengo. Creo que lo conseguí de Kyle Brusceles, uno de los kits de brochas de Kyle Webster. No puedo compartir esos con esta clase porque no hice esos pinceles. Pero si tienes una suscripción a Adobe Creative Cloud, puedes buscar los kits de pinceles de Kyle Webster. Hay tantos y todos son realmente buenos. Aquí te dejamos unas cuantas indicaciones más de las planicies superiores de estos marcadores de tumbas. Solo hay un poco de detalle encima de éste y el mismo detalle encima de ese. De verdad, básicamente me estoy consentiendo un poco demasiado en este boceto de color. Ahora esto se hace. Sólo voy a pasar el próximo qué par de minutos. Sólo retocar las cosas serán. A veces cuando empiezo a pintar sobre algo y tengo mis soluciones visuales descubiertas aquí, simplemente me divierto tanto pintando que no quiero parar. Eso es algo así como lo que está pasando ahora. Es lo mismo con cuando hago mis ilustraciones finales. Ya sabes, comienzas con la parte dura, que es resolver los problemas, y entonces ojalá en algún momento dentro de la pintura, tal vez el 30% del proceso que sientes que tienes resuelto el problema o la mayoría de ellos y entonces pintar se vuelve divertido porque solo estás trabajando dentro de los parámetros, parámetros exitosos que configuras para ti mismo. Ya sabes, olvidé mencionar que en algún momento de tu cuadro, debes hacer un balance de cómo se siente emocionalmente la cosa. ¿ Qué me comunica este cuadro? Es un día sombrío, nublado, pero no es demasiado moroso ni triste ni nada. Es sombrío, pero ahí también hay suficiente calidez . Hazlo sentir un poco más divertido, como si hubiera algún tipo de diversión siendo tenida. O quizá haya esperanza en este mundo. 20. Capítulo 3: bordos de colores iii iii: De acuerdo, sigamos adelante y probemos otra cosa para este. Creo que lo lograré por la noche, Y una de mis principales razones para hacer eso es que llego a mostrarte un tipo de paleta completamente diferente . Entonces en lugar de este bloque caliente en que empiezo con antes de los dos anteriores, empecemos con algún tipo de mezcla fresca. Ahora estoy usando mi cepillo mezclador aquí mismo, que es una herramienta que te permite tipo de Es como esta herramienta tanta que te puede gustar. Si escojo un color verde, puedes mezclar la pintura con la letra de píxeles existente en el lienzo, ¿ verdad? No va a pintar sólo ese verde plano. Entonces lo que podría hacer aquí es que todavía tengo que determinar de estructura de valor. Se sostienen los mismos principios. Creo que lo que haré aquí en el espíritu de solo revertir curso sobre lo que hice anteriormente, hagamos que el fondo sea más oscuro y los personajes en general más claros, e intentaré hacer esto lo más limpio que pueda, decir como reunión limpia. Los personajes van a ser mayoristas más ligeros que el fondo, así que ese es un simple pensamiento que me lleva a una solución muy efectiva y general, que es hacer oscuro el fondo. Primero cometen fondo, Dark saldrá a los personajes. Por lo que al instante estoy tratando de pensar en lo que puedo hacer a un gran nivel que me ayude a resolver la imagen. Permítanme deshacerme de este texto. Es una especie de bicho, y May no necesita estar ahí para esto siempre y cuando sepas a dónde va el texto más o menos una especie de favor. Este tipo de idea de bloque de texto funciona así ahora porque esto, um textos está contra el fondo oscuro. Haré ese texto más ligero, así que solo haz una nueva capa y simplemente llénalo con una especie de caja de luz ahí y tal vez disminuya un poco la capacidad. Entonces solo cerraré eso más tarde. Entonces no pinto sobre él y luego de vuelta aquí todo tipo a una herramienta de pincel regular. Y esto es lo que queremos hacer aquí. Queremos empezar a bloquear en tonos de piel, supongo. Y lo que pasa con esta paleta es que esta paleta es que va a ser una paleta nocturna y las 10 paletas nocturnas son generalmente favorecidas hacia el blues. Ahora eso es como una convención esta noche no es realista. Es más como noche de caricatura. Pero incluso las películas de Hollywood hacen esto. Hacen que coloren la noche correcta hacia el blues. Esto significa que nuestros tonos de carne ya no van a estar por aquí como lo fueron anteriores . Necesitan relacionarse con la temperatura de este azul, por lo que el tono de la carne va a ser más cálido que este azul. Pero no vuelve a comer. No necesita estar tanto más calentito. Por lo que cogí el azul y sólo iré hacia los Rojos deslizándose hacia arriba de esta manera, y lo canjearé. Y, por supuesto, aligerarlo porque quiero que los personajes sean más ligeros y miren esta magia que sucede. Es simplemente genial, en realidad, en realidad, y nota lo geniales que mis colores son en realidad acaban de cambiar a un azul Aquí, mira gris. Mis colores son, y esto parece carne rosada. Para mí, esto siempre ha sido algo mágico, que esto es posible. El color que es la portada que estoy pintando no se parece al color que estoy escogiendo. Y si quiero que Pip sea un poco más rojo, podría simplemente deslizarme hasta los Rojos un poquito más Sus globos oculares van a ser azules más claros mientras sus globos oculares mag brujas están ocultos por la sombra. Entonces para él, vamos con una cálida sombra. Y lo que quiero hacer con sus sombras es, um, sí, hacerlas más calientes que las luces. Y además, quiero tomar esa capa de línea, Solo disminuye su opacidad para que pueda ver qué estoy haciendo. Color sabio, sus camisas, ojos otra vez. Rayas claras con rayas oscuras. Entonces estas van a ser las rayas ligeras que solo van a pintar sobre toda la camisa por ahora. Va a poner su carne en esto es que su estómago sobresale. Aquí está su brazo. Ahora el Mónaco que lleva puesto, eso no es, no grillete monocle que se llamaba el grillete armado que lleva va a estar oscuro. Entonces, solo volvamos a obtener un valor oscuro. Cuando estoy aquí abajo y los colores aquí abajo, importa menos qué? Hugh, estoy dentro. Por lo que mientras esté en un valor oscuro, los meterán ahí dentro y sus camisas es donde estaba antes, solo asegurándome de que consiga algún color conocido. Si he escogido un tono de carne, pondré el tono de carne adonde va, y él va a tener una camisa naranja. Ahora mantén el naranja está cerca del gris más oscuro que eso, sin embargo, cerca del gris porque no necesito dedo del pie. Sobrescribir mi naranja por su dedo del pie luce naranja en esta iluminación. Conoces esta paleta. Todo está favorecido hacia el blues en esta paleta, así que es como si alguno de ustedes fuera fuera fuera es músicos, piénsalo como un cambio clave. Por eso estos aires llamaban teclas de color y música. Contamos con una firma clave, que tipo de ayuda a determinar qué notas tocar para que tus cuerdas sean armoniosas. Pero en la música, puedes cambiar de teclas y hacer que las canciones suenen igual, pero en como una diferente como tecla superior o inferior. Y cuando haces eso, cambias todas las notas de una vez, para que mantengas las mismas relaciones. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Estoy cambiando la temperatura de caliente a fría. Ya sabes, el color fresco en esta pintura es muy frío, y por lo tanto los colores cálidos no tienen que ser tan cálidos porque se trata menos de qué color es este, y más de cómo se relaciona con el color fresco que está arriba contra de nuevo. La mejor analogía es cambiar la música clave, aunque sé que eso no es totalmente efectivo si no eres músico, que soy músico aficionado, no una posición sonda. Pero estos principios son ubicuos en el arte. Entonces, de hecho, una de las mejores piezas de consejo que he recibido recuerda quién me dijo realmente saber qué era . Fue un DVD de Iain McCaig de atrás en los primeros dos miles. Dijo que si eres artista, te beneficiará estudiar todo tipo de nuestros estudios de música, escultura, estudio, animación, estudio , , estudio pintura, estudio, estudio, dibujo de figura. Porque todo se retroalimenta en todo lo demás, no hay forma de arte que exista sola y en. McCaig, en mi opinión, es totalmente correcto al respecto. Estudio música. En realidad he estudiado música durante toda mi vida. He estudiado alguna escultura. Definitivamente he estudiado Bellas Artes. He estudiado figura dibujando todas estas cosas, ayúdame a adquirir un conocimiento de los fundamentos. Y luego, sabes que eres capaz de escoger y elegir qué fundamentos quieres usar en tu trabajo. Ya sabes, sabes que tienes No, quise decir animación porque te la mostré en el Capítulo dos. Empecé mis estudios de arte queriendo ser animador porque solo pensé eso y sigo pensando que los son la forma de animación es solo exige tanto conocimiento del mundo te rodea y poner esas observaciones del mundo en una forma de arte. Y simplemente me encanta ese tipo de cosas. Esa es mi cosa favorita del arte es que estás poniendo tus conocimientos del mundo en papel, ya sea una animación o en la pintura, pintando sobre lienzo así, eso es lo que estamos haciendo. Entonces, cuantas más formas de arte estudies, creo que más bien redondeadas estarás. ¿ Qué? Sólo estoy ajustando la llave. Creo que los marcadores de tumbas aquí. Volveremos a ser oscuros y a qué voy a hacer. Simplemente agarraré un aerógrafo, he estado hablando mucho y no me he centrado realmente en la pintura. Yo sí quiero señalar, sin embargo, sin embargo, que el verde de la hierba ahí en realidad no es todo ese verde. Es sólo verde en relación al azul y sólo mirándolo de manera composicional. Creo que mi texto está ocupando un poco demasiado espacio porque lo que quiero hacer con este cielo Tal vez el texto subiría allá en esta versión particular de esta composición. Pero lo que quiero hacer sólo coge un pincel y pon unas estrellas cada vez que tengas un cielo nocturno solo salpicando. Y estoy usando una especie de ah, cepillo redondo, ese tipo de textura a ella. Por lo que tiene diferentes tamaños ya que punto en este pincel en nombre de la variedad de forma. Yo sólo estoy salpicando algunas estrellas y encuentro que las estrellas realmente pueden ayudar, ya sabes, sólo vender un cielo nocturno, obviamente, pero sólo se ve bien. Creo que necesito un pincel diferente porque mi lienzo es tan baja resolución que ni siquiera se mostraba la mitad del tiempo la prisa texturizada . Entonces, solo vamos a conseguir un pincel diferente aquí. Ya sabes, intentar cambiar el espaciado y dimensionamiento de estas estrellas, no hacer un trabajo particularmente bueno. Pero siempre puedo simplemente pintar estrellas de pintura de pintarlas de nuevo en la derecha. A lo mejor podemos incluso conseguir una luna. Vamos a poner una luna sentada ¿dónde? Aquí arriba, Vamos a conseguirlo con una textura, Un pincel al que no le gusta sólo un punto de luna texturizada. A veces se obtiene una luna cálida, a veces las lunas, incluso en la vida real, son cálidas. Lo que me gusta hacer cuando tengo una luna así es agarrar aerógrafo De vez en cuando encenderé la caja de ruido Aquí, suba la dureza del toque poner ese pincel a, digamos esquivar lineal Y luego solo el sutil grado abajo color incluso más oscuro que eso. A lo mejor debería ir a los Blues, en realidad, Sólo consigue un poco de un tipo brillante de cosa que lo que esto motivará es un poco de luz de borde en los personajes. Déjame simplemente matar la capa de línea por ahora son solo ocultarla, realidad, y al instante se convierte en más de una pintura, justo con el dibujo de línea, las líneas ahora están peleando. Ya he hablado de esto antes. Las líneas luchan con el lenguaje de la pintura. Simplemente apaga el dibujo de línea. Así es como se ve nuestra imagen. Se ve mucho más armonioso sin esas líneas. A pesar de que no hemos terminado, están bloqueando. No obstante voy a escoger nuestro color lunar, que en mis esfuerzos por iluminar en el cielo, se ha vuelto blanco. Voy a meter algunos amarillos ahí atrás, solo usando mi pincel de dibujo de caligrafía aquí solo puntera tropezando unas texturas interesantes en esa luz de la luna. Entonces de todos modos, con ese color, empezaré a despegar poca luz de habitación en el personaje. Rim Light es un método de iluminación de película tradicional. Simplemente puedes Google Rim luces. De hecho, lo haré por ti aquí estoy usando unspool ash dot com, que es un sitio de fotos de stock gratis. Ya ves, como la mujer en la luz de la habitación aquí, es sólo un pequeño pinchazo de una luz que está por detrás, como nuestra luz de luna en nuestra imagen, y simplemente, ya sabes, es ilumina el pozo a auto cuarto término explicativo. La luz ilumina el costado de ellos. Apenas el cabello de luz que podemos ver es el antiguo envuelve de atrás a frente. Ahora lo que pasa con la luz de llanta es que quieres mantenerlos variados si esto parece una línea afilada , pero en realidad no es afilada en todo el camino. Ahí hay varios elementos de suavidad, pedacitos de perdidos y encontrados, sobre todo para mirar la luz por ahí. Ves, es como si fuera más predominante aquí en el hombro, menos en el antebrazo. Este es el tipo de cosas que queremos hacer y, ya sabes, diferentes luces de llanta tendrán mucha, incluso mucha más variedad que eso. Um Entonces lo que quiero hacer cuando haga este Rim light es solo quiero golpear las planicies superiores de mag, que aquí y también pip sus sombreros. Probablemente va a ir allá y quiero Oh, romper esa línea arriba, Usa un poco de perdido y encontrado uso un poco de variedades de espesor siempre es una buena. Entonces aquí está el grillete en su muñeca. Y creo que esto tendría un plano superior más amplio por lo que conseguiría más de esa luz de luna versus . A lo mejor su cabeza en realidad se pondría un poco más de ella a su como una parte superior tan plana de su cabeza . Dónde está su brazo es más de un cilindro, Así que sus brazos sólo encendieron la parte superior de su brazo es sólo un poquito de una fracción de esa forma. Es así. Ya ves, estoy rompiendo ese borde como si agregara todo tipo de variedad a la forma. Cuando hagas eso, no quedaría de este lado. Eso deja eso en paz. De hecho, eso entraría en la sombra. Entonces lo que voy a hacer es conseguir mi brocha multiplica, que es este tipo de aquí. Ya sabes, está listo para multiplicarse como puedes ver ahí, y voy a agarrar un color cálido. Veamos que este múltiplo me cepillo si puedo bloquear en poco de sombra sobre él ahora, no quiero entrar en conflicto con el fondo. Ese fondo es más oscuro que el personaje, así que incluso en la sombra del personaje, quiero asegurarme de que sigo siendo más claro que el fondo. Entonces y, bueno, deshacer todo eso. A veces ayuda a escoger un color más un más claro y simplemente ir muy agresivo con la tableta. Yo consigo más de esa naranja en la sombra. Podría hacer múltiples pases, por supuesto, como múltiples trazos anchos en la misma zona para multiplicarlo aún más y vamos a llegar como él envuelve aquí abajo, la espalda, la tierra herbácea en esta zona es bastante ligero. Entonces aquí realmente me quedaré oscuro con el personaje. Entonces el personaje está leyendo luces sobre oscuras aquí, oscuras sobre luz allá, cuando digo oscuro sobre luz. Es decir, sus pantalones están oscuros, y la cosa detrás de él es ligera y viceversa. Aquí su piel es clara, los fondos oscuros. Ya tenía algunos árboles ahí antes, ¿no? Algunos árboles pequeños. Ahora estos árboles puedo probablemente tener licencia para ir bastante oscuro con ellos. Por cierto, no creo haber mencionado que estoy trabajando esta clave de color aún más pequeña que la anterior. Esto es bonito. Este árbol aquí, realmente Todavía una boda contra esa luna probablemente traerá algunas luces de habitación en el árbol también. Estoy usando el mismo tipo de pincel. Acuérdate de ti. Utilizo este pincel la última vez para la otra tecla de color. Esto es sólo una especie de salvajemente que tiene. Este efecto se logra por cierto en photoshop con el, uh, uh, cuadro de dinámica de color. El brillo de la saturación de Hugh Hugh Jitter Jenner. Jitter. Simplemente cambia. Minuto, Lee, basado en tus deslizadores. Bueno, la saturación de matiz en valor mientras pintas, creo que lo que haré, sin embargo, es conseguir un pincel más predecible como, digamos , este y elevar esto para algo de luz de llanta. El aro de luz en el árbol se mantendrá más sutil. En teoría, sería la misma luz de habitación. Sería el mismo tipo aquí, Pero no quiero hacer eso porque no quiero llamar demasiada atención sobre esos árboles . Yo quiero que la luz del borde en esos árboles sólo me dé un poco de forma en un poco de ,ya sabes, ya sabes, interés y atención que se está llamando hacia esos árboles. Pero no quiero que sean dominantes en la composición en absoluto. Simplemente me estoy dando cuenta de que no lo he hecho. Yo como que abandoné mi cuadra a mitad de camino, así que vamos a meter esta zona aquí. Siento que necesito mi línea dibujando hacia atrás y nos pondremos en bufanda, que mantendrá los mismos colores como la bufanda. El color local es azul. Vamos a quedarnos con eso. Entonces, ¿qué? Yo quiero que ustedes vean cómo trato con los mismos colores. El en cuanto a los colores del objeto, los colores locales, pero solo con diferente iluminación, paleta diferente. El paladar que estoy usando en este momento, por cierto, se llama en una paleta análoga. Significado análogo. Al lado vecinos como los colores están al lado el uno del otro. Son análogas entre sí. Entonces sabes que la sombra se ve naranjada. Pero cuando lo pruebo se ve lo que en realidad es. Ahora es un gran azul apagado. Yo logré eso mezclando los colores en el lienzo. Yo quiero ser claro al respecto. Escogí un pincel de multiplicación recogido en color naranja naranja cualquiera que sea el color que sea este y lo puse . Pero Photoshopped mezcló los colores para mí en el lienzo. Así que sabía completamente bien sólo porque conozco mis pinceles y sé que ya sabes, solo sé mezcla de colores por experiencia que, ya sabes, Y también, por cierto, este este pinceles múltiples se ajustó al 52% opacidad y 40% de opacidad, así que no va a ser 100% pincelada, ¿ verdad? Entonces sabía que la tienda de fotos estaría mezclando esos resultados o lo siento, mezclando esos dos colores para llegar a un resultado diferente. Solo estoy haciendo lo sencillo de mezclar colores en el lienzo en lugar de elegir el color, elegir mi cólera final aquí es ah, una práctica común para especie de rebasar tu color y luego dejar que Photoshopped te haga el resultados. ¿ Qué tanto? Si mencioné esto antes en el taller antes en esta clase, pero eso es lo que hacen los artistas tradicionales todo el tiempo. Ya sabes, cuando mezclas colores en una paleta, mezclas dos colores y llegas a 1/3 de color. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Entonces para aquellos de ustedes que tal vez sólo han trabajado en digital, hay una tentación con los artistas digitales que sienten que necesitan escoger el color correcto del recolector de color aquí. Pero tú no. Puedes rebasar tu color y mezclarlo como mezclarlo en la pintura. Me pregunto el espíritu de exploración, Agarra un pincel, lo dijo modo pantalla, en realidad color modo dodge. Y me pregunto si algo de esa luz de la luna podría en realidad derramarse en el personaje así. Entonces esta línea de aquí se convierte en una sombra de dinero que ese es el brazo lanzando una gran sombra en el cuerpo. Y lo que acabo de hacer aquí es un poco de luz de luna que me interesa, es decir, y esta es sería la raya naranja en su camisa, simplemente amplificada por la luz de la luna. Y lo hacemos con un color diferente porque este pincel está configurado para colorear modo dodge, y a veces no sé qué color escoger para obtener el color que busco. Pero eso es lindo. Sí, eso es algo que no tenía planeado cuando empecé esto. Y esa es Esa es la magia de Ah, Color Ruff es que a menudo encontrarás cosas que no planeabas. Además, eso es otro. Es otra razón para trabajar pequeño, porque cuando trabajas pequeño, esto es. No entiendo la psicología aquí, pero es cierto cuando trabajas pequeño, tienes mucho menos miedo de tomar riesgos, y harás cosas que simplemente no harás cuando los lienzos 3000 pixeles grandes, confía en mí, trabajo pequeño, y allí encontrarás magia y ese tipo de metal informan a tu ya sabes, pinturas más grandes, claro. Y ya sabes, para los que se preguntan, haremos una pintura más grande. Eso es lo que haremos en la siguiente sección terminará la clase con,ya sabes, ya sabes, un lienzo de tamaño de impresión real, y sabes que escogeremos un cuadro para pintar juntos, y te guiaré por ese proceso, también. A pesar de que el alerón minero alerta, es muy similar a este proceso, solo con un poco más de atención al detalle. En cuanto a cada individuo, los objetos obtienen un poco más de reconocimiento porque tiene que ser, ya sabes, más resuelto que esto, pero en términos de color, es lo mismo. Entonces aquí esto lo había bloqueado para ser como este tweed marrón, que, por supuesto, por supuesto, es un rojo grisáceo porque está más cerca del azul, ¿ verdad? Pero aún quiero que algo de esa luz lunar azulada se esté derramando en ella. Entonces subiré. Ya sabes que el rojo grisáceo puede ir gris er y ese gris está cerca de un azul. Entonces solo voy a usar esa licencia para aparecer en el blues y solo ponerle esta luz azulada un poco justo antes de que el borde pudiera golpear. Por supuesto, la sombra del sombrero aquí y yo podría ir muy oscuro. Aquí hay una verdad sobre las escenas nocturnas parece autoexplicativa, pero las sombras por la noche son muy oscuras porque hay muy poca luz de rebote. Entonces, como debajo de estos árboles, Aiken oscuro en este seguro oscuro en este material, sombras por la noche, muy oscuras, igual con como bajo el personaje, han descuidado el primer plano . Pero está realmente, muy oscuro en esto. Esto abajo, eso es lo que hace que la noche asusta. O sea, incluso en la vida real es porque no podemos ver tanto en las sombras. Es por eso que la gente le teme a la oscuridad. Esa es mi teoría, todos modos. No podemos ver qué hay ahí fuera. Entonces, ¿quién sabe si sabemos cuándo no podemos ver qué hay ahí afuera? Dios sabe lo que hay ahí afuera para que puedas usar esto en tu pintura. Um, hacer las sombras mawr Impenetrable e oscuras. Entonces si haces esto durante el día, se verá falso, lo cual podría estar bien. Como sabes, tú eres el artista. Se puede inventar cualquier esquema de color y esquema de iluminación que desee, aunque se desvíe de la realidad. Pero esto se vería falso a la luz del día, porque la luz del día es más conocida por nosotros. Hay mucha luz de rebote, por ejemplo, por ejemplo, que ilumina las sombras en las que pueden hacer que las escenas sean muy amigables, por cierto, para los libros infantiles, cuando arrojas mucha luz de equilibrio en lugares. Ah, y por cierto, sólo por diversión, voy a tratar de traer de vuelta el dibujo original de estas tres lápidas, pesar de que antes les conté mis razones para cambiarlas aquí, voy a estar me gusta y vamos a ver qué pasa. Es sólo un color áspero, después de todo, siempre vale la pena experimentar, aunque pienses que algo rompe las reglas del arte, que no hay reglas. Pero aunque creas que algo está rompiendo las reglas del arte, prueba una donde rompes las reglas y ve qué pasa. He descubierto que he hecho grandes descubrimientos rompiendo estas llamadas reglas del arte y, ya sabes, me llevó a descubrir que en realidad se conocen. Por lo que ojalá en este taller, alguien me pueda enviar un correo electrónico si me he resbalado en esto. Pero ojalá nunca haya dicho ni una sola vez que algo es una regla. Siempre trato de hacer mi mejor esfuerzo para recordarles a todos que, hey, estos principios del aire basados en la experiencia y tal vez sea así como lo hace la naturaleza. Pero aunque así sea como lo hace la naturaleza, eso aún no significa que sea una regla de arte. Naturaleza. La naturaleza no es artista. La naturaleza es hermosa y perfecta, pero no artista. Los seres humanos son los artistas, y cambiamos y filtramos la naturaleza en nuestras artes. Si elegimos a Teoh, también podemos elegir ir por el otro lado y hacer lo contrario de lo que la naturaleza dio. Por ejemplo, si esta fuera una escena nocturna real en la vida real, no sería casi tan brillante. Ya sabes, salir de noche. Está oscuro. Tu no vas a ver bellamente iluminado. Ya sabes, Hollywood pide escenas como esta que requerirían dirección parcial, que es exactamente lo que estoy haciendo. Yo soy el arte dirigiendo la noche de la naturaleza, tomando señales de la naturaleza y aumentándolas o exagerándolas o quizás desechándolas . Si siento que no los necesito sino cambiar las cosas y esa es la parte de las artes que puedo decirte cómo lo estoy haciendo. Al igual, yo totalmente empecé todo este capítulo con todo mi esquema de cómo funciona la temperatura del color en mi cerebro, correcto. Yo hago todo lo posible para darte las razones y la mecánica detrás de cómo hago las cosas. Y claro que te estoy mostrando físicamente pintando aquí en tiempo real. Cómo lo hago pero s tanto se basa en la experiencia. Eso, y esa es la parte que ningún maestro puede darte. Es muy útil ver trabajar artistas, y me encanta ver trabajar a otros artistas, Ya sabes, hasta el día de hoy, compro DVDs de artistas que amo sólo porque quiero ver su proceso. Yo quiero ver cómo resuelven problemas, pero sé muy bien Cuando veo trabajar a otro artista, no puedo descargar su experiencia como una descarga. Sus videos no pueden descargar su experiencia, así que depende de ti ganar experiencia. ¿ Y sabes qué? Eso lo haces con la práctica. Lo haces haciendo lo que estoy haciendo aquí siguiendo mis tareas, viendo este taller unas cuantas veces más, saliendo afuera y pintando, ya sabes, alejándose de esta clase y saliendo afuera y diciendo: Oye, ya sabes que Marco estaba hablando de temperaturas de color. Salgamos afuera y veamos si solo en mi porche delantero y veamos si puedo notar las temperaturas de color del mismo. Eso es lo que ideo De hecho, tengo decenas de pinturas de botes de basura en mi acera. Ya sabes cuando saco la basura, porque esos eran solo temas que estaban fácilmente disponibles para mí para pintar. No es necesario pintar escenas épicas de fantasía. Se pueden pintar botes de basura para incluso bolsas de basura. Muy servicial. Siento que estoy siendo un poco tímida con ese río en esto. Vamos, uh, traerlo. Es un marco más y usa más de estas diagonales de las que he estado hablando antes en este capítulo. Entonces, ¿qué tal si el Creek acaba de fluir, Ya sabes, Ya sabes, más cerca de nosotros en esa parte ahora lo que puedo hacer aquí es que puedo jugar con tal vez esta barda acercándose un poco, pero también tal vez algunas de las sombras puedo jugar con algunos formas de sombra aquí. Una cosa que siempre olvido mencionar suficiente es voltear el lienzo así que subiré a la imagen. ¿ Qué es una imagen Rotación? Cámaras voltear, horizontales. Ya sabes, cuando haces eso, ya sabes, solo consigues una sensación fresca de ojos frescos y frescos en tu pintura en lo que acabo de notar. No me han bloqueado en el fondo del pozo. Honestamente lo había olvidado. Yo no hice eso. Entonces, hagamos eso. Va a tener Hance oscuro, igual que los pantalones mag brujas o más oscuros. Voy a hacer que los pantalones Pips ganen oscuros y los suyos Tiene estas pequeñas piernitas flacas, que serían ligeras, y en este punto puedo volver a ocultar el dibujo de línea. Piernas flacas o ligeras? Probablemente. ¿ Tendrían un poco de esa llanta como? Entonces sólo un pequeño toque de ello. A lo mejor sólo en esa pierna. No hagamos ambas piernas y zapatos oscuros. Esto me motiva a pintar el fondo detrás de él. ¿ Encendedor? Bueno, el mar. No, porque quiero que sea más ligero, ¿verdad? Entonces veamos aquí. Vamos a oscurecer con el fondo. Entonces esto me recuerda otro consejo que aprendí en algún lugar de mi colección de DVDs podría haber estado de nuevo en McCaig. No estoy seguro dijo que pudieras reducir cada problema en tu ilustración a una cuestión de oscuridad, sobre luz o sobre oscuridad, o de vez en cuando el mismo valor, que luego se perdería, que puedes hacer a propósito también. Pero ya sabes, ¿qué es lo que estás haciendo luz sobre oscuridad u oscuridad sobre luz? Cada pequeña parte es este pañuelo claro sobre oscuro, que iss ya sabes, la piel, el sombrero, el personaje del teatro Tombstone. Oscuro sobre la luz, esa zona de tumba es oscura contra la luz. Eso es lo que hace que las cosas se lean en una imagen, Claro. El derecho de contraste, los valores comparativos de dos cosas sentadas lado a lado de Santa en la imagen, lo haré leer, Así que si alguna vez estás luchando con algo en tus fotos, probablemente me preguntaría esa pregunta primero. ¿ Está oscuro sobre la luz o es claro sobre oscuro? Y te sorprenderías ¿con qué frecuencia? Probablemente no tengas fácilmente la respuesta a eso porque no lo has pensado. Y me cojo sin saber las respuestas que todo el tiempo. Es un poco vergonzoso. Yo estoy como, ya sabes, estado haciendo esto desde hace mucho tiempo. Probablemente debería saber la respuesta a esta pregunta, pero de vez en cuando lo olvidaré. Y siempre es útil simplemente volver a bajar a la Tierra cuando estás ilustrando algo. Y sólo recuerda esa sencilla pregunta. Este es, Ah, árbol que tenía en el otro teniendo la superposición de árbol. La luna es bonita, y yo sólo estaba usando mi pincel texturizado porque de nuevo, no hay nada peor que tener árboles que simplemente van así. Y lo que estoy haciendo aquí es el mismo filo, la misma calidad de línea. Realmente aplana tu trabajo. Trata de no hacer eso. Si estás pintando algo que tiene una forma repetitiva como un árbol. Un árbol es así la mayor parte del tiempo. En la vida real, no hay mucha variedad y hacen troncos de árboles. Haz que tu pintura mawr sea interesante que la naturaleza. Dáselo. Dale más variedad a tu pintura porque, recuerda, esto no es una pintura de un árbol. Se trata de un cuadro donde hay un árbol al fondo. Esas son dos cosas diferentes. Si estás haciendo un retrato de un árbol como sólo una pintura de un árbol, entonces tal vez sepas que utilizas consejos diferentes. Pero en este caso ese árbol no lo es. Está ahí para el sabor. No está ahí para ser visto. Está ahí para sentirse, no ver. Esa es otra forma de decirlo. Entonces voy a recoger una muestra, el sol, recoger un par de luces de llanta. Y entonces otra vez, Lawson encontró con esas luces de habitación. No hagas esto. No hagas eso. Eso es demasiado literal. Ni siquiera literal ni siquiera es demasiado. Es muy poco hasta el punto de ser falso cuando digo literalmente. No signifique realista. Um, muchas de las veces tendemos a pintar intelectualmente más que visualmente. A lo que quiero decir con eso es como intelectualmente, sabemos que un árbol ramas ah, borde duro, forma sólida todo el camino a través. Entonces lo pintamos así. Pero lo que no hacemos Lo que descuidamos cuando hacemos eso es la realidad visual de la vida, que a menudo es diferente a la realidad objetiva de la vida. Tengo un video en mi canal de YouTube llamado Aprender a ver como un pintor con bordes, y es el tema de ese video es sobre cómo las pinturas a menudo difieren de cómo realmente sabemos que la vida es, donde las cosas son concretas y las cosas tienen bordes duros. Un objeto es diferente a otro en la vida real. En la pintura ese a menudo no es el caso. Los pintores fusionan objetos todo el tiempo y pierden objetos que en la vida real no se perderían . en mi canal de YouTube, Estáen mi canal de YouTube,de nuevo se llama Aprendido a Ver como un pintor con bordes. Es otro, uh, pequeño video que puedes ver que además complementa lo que estás aprendiendo aquí en esta clase. Hay tantas materias que cubrir con pintura que nadie en clase no puede enseñarlas. Además, ya conoces esta clase. He intentado reducirlo a los fundamentos que uso en Libros para niños y,ya sabes, ya sabes, ilustración general más allá de los libros para niños, claro, pero no puedo sumergirme en todo lo fundamental. Entonces, ya sabes, tengo mis videos de YouTube y tengo mis otros talleres, y supongo que mi objetivo es que un maestro es en el curso de, ya sabes, enumpteen cantidades de videos. A lo mejor puedo comunicar todo lo que sé sobre la pintura, que no es tanto, Pero de todos modos vale más de un video. Y cuanto más pintes, más aprendes. Esa es la parte posterior de la magia de la misma. De acuerdo, así que casi termino con esta llave. A lo mejor es que Luna estaría lanzando un poco de reflexión o no lanzando, pero el agua estaría reflejando esa luna sólo un poquito aquí abajo en la parte inferior. Yo sólo quiero traer de vuelta algunos de los amarillos en el cielo nocturno aquí. He hecho de esa luna una luz cálida como una luz amarillenta. Entonces vamos a recuperar eso un poco. Voltearé mi lienzo hacia atrás y esto La colocación de este texto realmente me está molestando. Creo que acabo de hacer un trabajo descuidado originalmente colocándolo. Creo que necesito considerar cuánto texto va realmente en este espacio. Y tal vez es como si un bebé fuera así alguna vez. Depende del libro en el que estés trabajando. A veces los autores sabrán, correcto, muchas palabras en un libro. A veces los autores van a corregir sólo unas palabras. De hecho, una de las cosas que te diremos un manuscrito publicado profesionalmente es el número de palabras en el libro. No mencioné eso en el Capítulo Uno, pero dirá, como el gran sueño de Norbert 200 palabras. Puedo recordar el recuento real de palabras del Gran Sueño de Norbert. Pero algunos libros son como cientos de palabras más largos que otros libros, y obviamente deberías considerar hacia dónde va el texto cuando estás planeando tus cosas. Y cuando haga la ilustración final en el siguiente capítulo de la siguiente sección aquí en este capítulo, trataremos, ya saben, ya saben,más directamente con texto literal que apareció en uno de mis libros, o tal vez sólo inventar texto para ponerlo ahí. Ya veremos. Vamos a ponernos un poco más ligeros. Este arroyo puede ser más ligero porque es, um, leer más claro contra la bruja mag más oscura. Voy a conseguir unos sólo algunos o perder en sus pantalones porque se supone que son como vaqueros azules , y los tenía mirando un poco leídos antes, así que solo estás ahí dentro. Pero algunos blues ahí adentro Aquí vamos. No tenemos que renderizar nada más que esto. Básicamente se terminaron aquí. Solo estoy haciendo algunos ajustes de último minuto. Ah, aquí hay algo que hago todo el tiempo. He estado pintando en esta capa esta capa superior, bien, bien, que se supone que sólo es mi capa de texto, pero estaba pintando, ya sabes, trazos de pincel. Entonces en este caso, vamos a hacer es todo. Selecciona este control de empuje X para cortarlo, luego controla el turno V para pegarlo en su lugar. Un medallón toma capa para traerlo aquí abajo, controlar el que asesinaste abajo. Yo hago eso todo el tiempo. Olvidé bloquear capas de lo que pinto en ellas. Es por eso que mayormente si nunca podría salirme con la suya. Pinto sólo en una capa. Simplemente evita todas estas tonterías. En fin, quiero llevar esto a un final. Estaban básicamente ahí. Yo sólo quiero a Teoh, creo que un poco de sombra aquí del lado de él. Ya sabes, si la luz viene de esta manera, podemos esperarnos. Un poco más de sombra en la cara. A lo mejor un poco más de luces por aquí. No es otra vez. Hacer azul la cara. Pon un poco de rojo ahí atrás, unos rojos fríos, este violeta que estoy pintando con su más cercano al blues. Entonces está más cerca de la paleta de colores que tengo en mente. Es un poco de derecho en la nariz. No quiero aventurarme con demasiada frecuencia, demasiado lejos de esta paleta de colores azules. He hecho un buen trabajo de apegarme hasta ahora sería una lástima si me aventurara demasiado lejos de ella. Ahora me pregunto, sin embargo, si sólo un poquito aquí debajo del personaje. Ni siquiera pudimos hacer esto un poco más ligero aún en la gama verde azulada, solo para hacer valer algún contraste, lo cual será interesante ya sabes que quiero. Obviamente, este es el área de punto focal, por lo que cuanto más contraste se hierva Aiken en esta área de mejor. Y mientras tengo este color loco, pon unas cuantas notas de color justo alrededor de la imagen en diferentes valores. Mismo tipo de color, pero diferentes valores es una gran manera de simplemente lograr un poco sutil de armonía de color en tu pintura. Si alguna vez estás pintando con un poco de una nota de color salvaje como esta, mira si puedes encontrar otras áreas solo para colarla, realmente atará tu imagen. A nivel muy subliminal. Me parece realmente efectivo. Asegúrate de conseguir MAG, que leyendo con facilidad los oscuros de los árboles detrás de él, justo en contra de sus valores más ligeros, comparativamente hablando y simplemente oscureciendo cosas detrás de pip de nuevo solo para asegurarse de que esté también leyendo, , uh, cambiemos uh, a una cubierta más caliente ahí para las sombras debajo de esta valla sólo porque la luz más fría dejará atrás sombras más cálidas, la filosofía general de, uh, temperatura. Si estás usando una luz cálida, tal vez quieras que te multen sombras más frías. Esa es más una lección fundamental para un día diferente, pero no tienes que hacer eso. No es una regla de pintura. Así ni siquiera funciona la luz. Pero si es un truismo general de la pintura que si pintas luz cálida ve más frío con tus sombras, estás pintando una luz fría ve más caliente con sus sombras. Es algo que funciona como el 99% del tiempo. La naturaleza no lo hace el 99% de las veces, pero de nuevo, ahí es donde ese es un tema diferente. para una clase diferente. Puedo ir si parece casi que el suelo se está poniendo azul. Así que sólo podría conseguir unos sutiles verdes grisáceos aquí solo para que el espectador no piense que alguien en aerosol pintó el suelo de azul o morado ni nada. sutiles verdes grisáceos aquí solo para que el espectador no piense que alguie 21. Capítulo 3: arte final: De acuerdo, hagamos una pintura de principio a fin algo que me sentiría cómodo enviando a una editorial para su impresión. Ahora lo primero que quieres hacer es hacer un nuevo lienzo, Claro. Por lo que iré a archivar nuevo y esta etapa podría ser sorprendentemente complicada. El primer pedazo de información que debes conocer son las dimensiones del libro que estás haciendo aquí en Norteamérica. Usamos mucho pulgadas, así que cambiaré este dos pulgadas. Y hace poco estuve trabajando en un libro que era de 10 por 12. El ancho era de 12 y la altura era de 10. Entonces ponche eso y golpea OK, y podrías pensar que podría empezar a pintar. Pero no, realidad ya cometí un error crítico si vuelvo al tamaño de mi imagen y vuelvo esto más de dos pulgadas, sí, tengo mi lienzo de 12 por 10 pulgadas, pero mi resolución está establecida en 72. Resolución también se conoce como DP I o P P. I puntos por pulgada o píxeles por pulgada significa lo mismo para las impresiones. Quieres que este número sea 300 pero mira cuál es el problema, si aceptas un valor de 72 como acabo de hacer. Y haces un cuadro. Sólo finjamos que acabo de pintar esto. Y por supuesto, esa pintura se ve bonita y afilada. Pero ahora estoy como, Oh, no, no, tengo que asegurarme de que mi dp configuro el 300 causa eso es lo que necesita la impresora. Entonces entro aquí, le puse esto a 300 me pegué. De acuerdo, bueno, foto comprada acaba de agregar muchos píxeles. Y si me acerco, puedes ver cómo es simplemente borroso? No se ve bien como estos. No estos eran afilados antes. Déjame deshacer esto y volver al 72. Mira lo afilado que estaba aquí. Pero entonces si vuelvo al tamaño de mi imagen, vuelta un FBI 300, mira qué suave es esto. Esto es simplemente feo. Esto no es bueno. Cuando hacemos nuevo nuestro nuevo archivo de lienzo, necesitamos asegurarnos de que dos cosas estén en su lugar. Volveré a pulgadas. Haremos de nuevo nuestro lienzo 12 por 10 en este cuadro de resolución, dependiendo del software que utilices. Esto podría llamarse DP I o P. p I. Probablemente quieras ajustar esto a 300 hit. OK, ahora tu lienzo está en el tamaño correcto para imprimir. Este archivo se imprimiría a 10 por 12 pulgadas, y se verá exactamente cómo lo pintas pixel por pixel. Ahora bien, si quieres saber exactamente cuál es la diferencia entre 72 d. P. I y 300 DP I En realidad he hecho un breve resumen sobre eso en una lección de video diferente. Entonces si no te importa, solo voy a jugar eso para ti ahora mismo. Aquí vamos. Cuando inicias un nuevo lienzo, hay dos cosas importantes a considerar las dimensiones de píxel tanto para ancho como para alto, así como para este ajuste, que Photoshopped llama resolución. Es la cantidad de píxeles por pulgada. Comúnmente, esto se acorta a peopie I píxeles por pulgada, o puntos DP I por pulgada. Ahora, lo más importante de los dos aquí son las dimensiones de píxel. El número de píxeles determina la cantidad de datos que eres lienzo puede contener un lienzos de 7 20 por 4 80 píxeles bastante pequeños para los estándares actuales. Una imagen de 1920 por 10 80 píxeles es lo que ves en la mayoría de las pantallas HD y una imagen de 38 40 por 2160 es lo que estás viendo en cuatro pantallas K. De acuerdo, si estás haciendo artes para la visualización digital en Lee, píxeles son todo lo que tienes que preocuparte. El dp i o P P. I es irrelevante. Aquí tienes una pintura digital. Vamos a revisar los píxeles y dp I en él. Muy bien son los píxeles son 1100 con por 8 79 altura y nuestro dp i slash p p I es 72. Hagamos un pequeño experimento. Voy a desmarcar la caja de muestra re que bloquea los píxeles en su lugar para que no pueda cambiarlos . Y ahora voy a cambiar el dp i a algo loco como 3000. Ahora, podrías pensar que mi computadora explotará cuando golpee. OK, pero no pasa nada. Mi monitor de computadora sólo está leyendo esos píxeles, que, a pesar de la subida en DP, no he cambiado. De acuerdo, entonces ¿qué hace dp yo siquiera hago entonces? Bueno, dp me importa cuando estás imprimiendo. Digamos que queremos hacer una impresión de ocho pulgadas por 10 pulgadas. En primer lugar, necesitamos decirle a la impresora cuántos puntos o píxeles debe usar para poblar cada pulgada del papel. Por el bien de las matemáticas simples, pongamos nuestro DP I en 100. Y aquí hay una pequeña regla dividiendo nuestro con en ocho segmentos porque estamos imprimiendo a 100 DP I. La impresora utilizará 100 píxeles de nuestra imagen para llenar cada pulgada consecutiva. Aquí las matemáticas son fáciles. Estamos usando 100 píxeles por pulgada multiplicados por ocho pulgadas. Este lienzo tendría que tener 800 píxeles de ancho, y para las alturas, es de solo 100 píxeles por pulgada por 10 pulgadas. Este lienzo tendría que tener 1000 píxeles de altura. Photoshopped puede hacer esta matemática por ti. Por supuesto, si voy a archivar nuevo cambia esto más de dos pulgadas y configuro mi tamaño de impresión de destino en ocho por 10 y cambio mi resolución o DP I o P P I a 100 hit. De acuerdo, obtengo mi archivo, y ahora volveremos al tamaño de imagen y lo miraremos en píxeles. Podemos ver que nuestras matemáticas se revisan ahora por calidad profesional. Tendrás que imprimir a 300 dp I para que mismo ocho pulgadas por 10 pulgadas imprima a 300 DP I. El ancho es 300 veces ocho, lo que equivale a 2400 píxeles, y la altura sería de 300 veces 10 lo que equivale a 3000 píxeles. Es útil saber cómo funciona esto para evitar trampas básicas. Por ejemplo, si voy a archivar nuevo interruptor este dos pulgadas y quiero una impresión de nueve por 12 y me pego OK y luego paso horas pintando algún fan art gigante de hierro. Genial. Ahora puedo conseguir mi impresión de nueve por 12, ¿verdad? Bueno, no tan rápido. ¿ Acataste el error que cometí Cuando creé ese lienzo, acepté el valor por defecto de 72 d. P. I. Y si fui al tamaño de imagen aquí, puedes ver que en realidad estaba pintando con muy pocos píxeles. Y si quisiera imprimir esto a 300 DP, bueno, estaría consiguiendo una letra lastimosamente pequeña. Ahora déjame mostrarte una última cosa. Volveré a cambiar esto a 72. Puedes fuerza bruta esto y tener Photoshopped darte un nueve por 12 impresiones a 300 dp. Voy a dar clic en el botón re muestra ahora va a cambiar. Se trata de 300 DP. Golpeé OK y los anuncios de Photoshopped los datos de píxel necesarios para lograr esto. No obstante, lo hace de manera indiscriminada y la pintura luce suave y difusa y pixelada y generalmente horrible. Y así también imprimirá. Por lo que no recomiendo hacer esto. Lo que sí recomiendo es que guardes tu salida en mente cada vez que hagas un lienzo nuevo. Un poco de información va un largo camino. Entonces, habiendo pasado por todo eso, podrías pensar que yo sólo iría. OK, archiva nuevos interruptores de dos pulgadas y haz mi lienzo de 12 por 10 a 300 BP, digo Ok, y solo sé feliz y empieza a pintar. Pero no, todavía no voy a hacer eso. Y para explicar por qué. Aquí te dejamos otro breve segmento de esa misma lección en video. Aquí vamos. Ya hemos discutido cómo los lienzos pueden tener diferentes tamaños de píxel, y como se trata de un entorno digital, tiene sentido que los pinceles actúen de la misma manera. Photoshopped indica el tamaño de los pinceles en píxeles. Con estos números, se establece una resolución de pinceles cuando se crea, por lo que este pincel que tengo activo aquí es de 261 píxeles lo que significa que cuando se usa a su tamaño completo , se repetirá cada 261 píxeles, cepillos digitales, sellos como aire que se presionan una y otra vez. Y esa es la raíz de un reto estético general que todos enfrentamos con el medio digital para demostrar cómo esto impacta tu pintura. Tengo dos lienzos de diferentes tamaños cargados aquí arriba. El primer lienzo tiene 700 píxeles de ancho, por lo que el pincel solo tiene que repetirse unas cuantas veces para atravesarlo. Este lienzo, sin embargo, tiene 3000 píxeles de ancho, por lo que ese mismo pincel de ese mismo tamaño tiene que repetirse muchas más veces para atravesar. Y cuando miro este, realmente puedo detectar la repetición. tanto que el 1er 1 se siente más orgánico para mí ahora, simplemente podrías elevar el tamaño de tu pincel a un tamaño similar con respecto al lienzo y pintar con eso. Pero el problema ahora es que cepillos a una resolución mucho más alta de la que se diseñó, y como resultado es propenso a parecer suave y digital. Entonces el dilema es éste. Me gustaría pintar a una resolución más baja para beneficiar a mi pincel, pero muchas veces quiero que mi final sea de alta resolución. Entonces ese es el problema básico. Mi solución a ello es cuando haga mi nuevo lienzo y una vez más iremos 12 por 10. Y en lugar de ajustar esto a 300 DP, lo pondré a algo por debajo de eso, digamos, como, 1 90 Acabo de inventar ese número, pero probablemente está bien y voy a golpear. De acuerdo, este es el lienzo en el que empezaré a pintar y déjame solo hacer una rápida demostración de cómo va esto. Escogeré un pincel y empezaré a pintar así. Y luego una vez que esté como 20 minutos en el cuadro, subiré al tamaño de la imagen. Mis pulgadas ya están fijadas, por lo que las dimensiones son perfectas. Pero sólo voy a añadir algo de resolución. Subiré a, como, digamos, a 10 y Photoshopped hace un poco de levantamiento. Ahora, cuando haces pedacitos de levantamiento así, Photoshopped en realidad hace un gran trabajo, y entonces lo haremos ahora es que solo pintaré a Mawr sobre este cuadro. Pero digamos que eso vale media hora de pintar. Volveré a ir al tamaño de imagen, y añadiré quizá otros 20 píxeles por pulgada me parece que agregar de 20 a 30 píxeles por pulgada a la vez suele ser un buen número siempre y cuando estés dentro de ese tipo de rango. Tienda de fotos hará un levantamiento bastante buen trabajo. Y debido a que constantemente estás trabajando en el cuadro a lo largo del levantamiento, para cuando terminemos y estamos en 300 DP I en teoría se verá indistinguible, como si lo pintaras a 300 db I todo el tiempo. Pero por supuesto, el beneficio que obtenemos de esto es que al principio podemos usar pinceles en sus resoluciones nativas , y nuestras computadoras simplemente funcionarán más rápidamente porque hay tantos menos píxeles para calcular. Por lo que he traído uno de mis bocetos ásperos de Norbert's Big Dream, y esto es lo que será pintar como final. Este lienzo, por supuesto, es de 12 por 10 pulgadas a 100 90 dp. Yo justo como te acabo de mostrar, y a medida que paso por el proceso, intentaré señalarlo cuando lo esté sublevando. Pero solo mantén los ojos fuera, me verás haciéndolo a medida que voy y está bien, empecemos. Ya ves el sombreado a escala de grises que hice aquí es parte de mi pase de boceto áspero. Para preparar este repintado, subiré a niveles de ajustes de imagen, y solo estoy moviendo estos deslizadores hacia la izquierda, lo que eleva el punto blanco. No necesito ver todo ese sombreado blanco y negro que hice ahí. Es bonito, es un boceto, pero ahora que quiero hacer la pintura, no quiero competir con mis propios valores. Yo quiero que la pintura pase por sí misma para controlar todos los valores, y la mejor manera de hacerlo es comenzar sobre un lienzo blanco o algo es cerrar dedo del pie blanco como se puede conseguir. Por lo que básicamente estoy destruyendo un poco mi boceto. Aquí. Yo solo uso el borrador ahí a una carrera por el cielo. Entonces haré doble clic en la capa y la llamaré línea solo para etiquetar mis cosas prolijamente, cambiarla para multiplicar y luego controlar. Haga clic en el botón de nueva capa para hacer una capa debajo. En esta capa. Lo llenaré con este color azul. Esto va a servir como yo justo debajo de pintar pasado y encima de ese azul, sólo voy a empezar a bloquear en colores que creo que están cerca de los colores que quiero. Ya sabes, Como dije, no sé exactamente qué colores son los correctos, pero sí sé que esto va a ser un cielo nocturno. Entonces voy con una llave de color azulado, igual que hice en la sección anterior con la escena del cementerio. Y también quiero que haya mucha textura bajando temprano. Esta es una cosa que es cierta sobre la pintura que realmente no hemos discutido aún porque aún no hemos hecho una pintura terminada. Eres el proceso que usas fuertemente dicta el resultado. Entonces si quieres un tipo de imagen táctil de Tex Cherie pinteramente, sobre todo en el entorno digital como este, tienes que ir por ello. Liberado, en mi opinión, enseguida. No esperes hasta más tarde para agregar las texturas y trazos pictóricos. Ve por ellos ahora porque la forma en que pones bien tus cosas, realmente dicta la forma en que progresas, verdad? Y puedes ver aquí estoy usando pinceles muy texturizados y la imagen ni siquiera se ve muy bien en este momento. Al igual que el color no está cerca de final aquí. Por cierto, sólo estoy esbozando la luna. No lo podía ver con mis colores ahí, así que escondí mi capa de color, delineé la luna. Haremos una nueva capa para esa luna, y la etiquetaré sólo de color. Llénalo y esa es una forma muy plana. No me gusta la planitud de la misma. Vamos a darle un poco de textura aquí. Y para hacer esta textura, solo estoy usando este pincel, esta especie redonda de pincel de acuarela para mancha en él. Eso es todo. Por ahora. Volveré a ello, y esa es la otra cosa con tu proceso. No sientas la necesidad de terminar a nadie Área. De hecho, estás pintando probablemente se verá mejor cuando lo construyas todo a la vez porque eso es lo que pasa con, sabes, luz y voy a empezar a pintar luz y sombras pronto es como que quieres que la luz efecto mawr que solo una zona como quieres ver cómo la luz afecta al cerdo y cómo afecta al pajar y cómo afecta al pajar y cómo afecta a los animales y y ya sabes cómo se ve en el cielo. Se quiere ver que todas esas cosas se juntan a la vez para evaluar cómo está funcionando todo el panorama , así que es mucho menos impactante cómo se ve un objeto mucho más impactante cómo se ve todo lo demás. Entonces aquí lo que estoy haciendo es solo inventar este extraño tipo de foco en el cielo que ayudará a llamar nuestra atención a Norbert a través del contraste, tanto del color como del valor. Y aquí solo estoy usando la herramienta de Lazo para tallar una forma para el pajar. Y en esa forma se pondrán algunos de los poco extraviados Hey, hebras. Me pueden ver seleccionándolos, dando la vuelta al cerdo. Solo estoy trabajando en una capa aquí. No tengo a Norbert en una capa y no tengo el pajar en una capa. No tienes que hacerlo así. Este es sólo el tipo de color local del heno que agregará luz y sombra a más adelante. Entonces, ya sabes, pacas de heno o como marrón amarillento. Eso es lo que estoy haciendo aquí y mezclando, ya sabes, como me ves aquí, mezclando colores en otros colores. No te preocupes que es de un solo color plano, igual que Norbert. Ya sabes, bloqueé en Norbert con un pincel de textura rara re que cambia de color por sí mismo. y luego por el pajar. Yo estoy haciendo lo mismo aquí. Acabo de sacar una herramienta de manchas y estoy bloqueando en el color color local para el pasto. Y voy a añadir luz en sombra a todos estos elementos a medida que voy y voy a añadir luz y sombra tipo de todo a la vez. No voy a terminar un área como apenas estaba discutiendo. Este es sólo el tipo de camino de tierra que conoces que hay ahí en el suelo. Entonces bloquearé un poco más tarde a los animales. No lo sé. No siento la necesidad de bloquear todo de una vez. Como si tuvieras las gallinas y la vaca ahí. Probablemente los guarde un poquito para más tarde. Solo son jugadores menores de edad en la imagen. Y cuando digo que deberías sacarlo todo a la vez, Realmente, lo que quiero decir son los principales jugadores, y esto es lo que considero al mayor Norbert el cielo, el pajar en el suelo. Esos son los que considero el tipo de las cosas mayores. Y luego las manos y las vacas. Esos sólo estaban ahí por purpurina, supongo. Sólo un poco de diversión. No necesito bloquear esos de inmediato. Ya sabes, el éxito de esos dependerá del éxito de las cosas en las que he bloqueado actualmente. Por lo que mi bloque en fases muy breve. Ya estoy empezando ahora a sumar la luz y la sombra en la de Norbert. Ahora, cuando hago esto, busco formas simples. En el capítulo dos, hablamos mucho de las formas. Ahora quiero decir que esas formas esos principios también se aplican a cómo se renderiza luz y sombra. Entonces como me ves bloqueando en mi forma de sombra aquí en Norbert, yo diría la forma general. Yo busco eso. Lo que tengo en mente sólo mirando la forma tridimensional de este cerdo, la forma de sombra se ve algo así. Y este soy yo. En retrospectiva, soy récord. Te hablo aquí después de que se haya completado este cuadro. Pero incluso mientras estoy pintando, estoy buscando una forma que esté limpia de nuevo. Consulte el Capítulo dos para conocer todo tipo de principios sobre la forma. No quiero que esta forma se sienta demasiado aburrida, pero al mismo tiempo no puede sentirse tan compleja que sea ilegible. Tiene que ser rápidamente legible. Tengo esta regla divertida en Realmente no es una regla, pero tengo este principio rector en mi c g m a clase. Yo lo llamo la directora del jardín de infantes, y todo se trata de formas. El director del jardín de infantes básicamente dice que si la forma no pudo ser cortada con tijeras por un niño de jardín de infantes, probablemente no sea una muy buena forma. Y me refiero a eso literalmente. Si piensas en un niño con destreza manual básica, dale una forma que has diseñado y pregúntale al niño. ¿ Se puede cortar esto con un par de tijeras? Si es una forma simple, probablemente será capaz de hacerlo. Pero estoy hablando con literalmente ahora mismo. Pero si la forma tiene tantas pequeñas ondulaciones y entresijos y altibajos y todas estas cositas, probablemente no van a poder hacerlo. Y si ese es el caso, probablemente tampoco vas a poder leerlo visualmente muy bien. Formas tan simples tanto en luz como en sombra. Y eso no es sólo para el personaje de cerdo. Haré lo mismo en el pajar y lo mismo en el pasto. Lo mismo los animales. Todo está basado en forma. Algo que creo que vuela mucho bajo el radar en la pintura, no sólo la pintura digital, sino cualquier pintura o dibujo, también. Todo lo que haces se reduce a una forma de dos D, forma bidimensional en el lienzo. No importa si estás dibujando anatomía o animales o gestos o movimiento o ah, no manchar ni lo que sea detalle. Sea lo que sea que estés dibujando o pintando, todo lo que pones es una forma bidimensional. Es algo así como el código binario de la pintura es dos forma D, por lo que esas formas tienen que estar bien diseñadas. Y cuando estás diseñando una forma, no importa si su anatomía o tela o, ya sabes, sabes, figura humana o lo que sea que sea sombra más clara. Sea lo que sea que esa forma esté representando, no importa lo que sea. Tienes que aplicar el lenguaje de la forma para que se vea bien. Por lo que es posible tener mucho conocimiento sobre algo como la anatomía es un gran ejemplo . Es posible tener mucho conocimiento sobre anatomía, sin embargo aún no poder dibujarla bien. Yo escuché analogía una vez, ya sabes, si todo lo que hacía falta fuera conocimiento, entonces, como los médicos serían los mejores artistas porque conocen el cuerpo humano mucho mejor que yo. Mucho mejor que nosotros son artistas, ya sabes. Pero el doctor en general no tiene habilidades de dibujo. No tienen habilidades de forma. Entonces, en cierto modo, ser bueno en el arte viene con un tipo de disciplinas separadas. Uno es el conocimiento del mundo que necesitas saber qué dibujar, y luego el segundo es la estética que aplicas para darle forma y filtrarla en el medio del arte. De acuerdo, lo siguiente que quiero señalar antes de llegar demasiado lejos aquí es que estoy usando el concepto de ritmo continuo durante mi despotricada hace un minuto, puede que me hayas perdido averiguando el ritmo continuo del pajar. Es solo una línea simple que se ve así, ya sabes, la línea viaja por Norbert y asegúrate de que el pajar se sienta como una bonita especie de luna creciente. Y sólo me está ocurriendo cuando digo esto, que en realidad hay una luna literal en la imagen. A lo mejor estas formas tipo de rima juntas. Tengo que admitir que eso no es algo en lo que literalmente pensé cuando diseñé esto, pero tiene sentido. Y debido a que los ritmos visuales están por todas partes, cuanto más puedas notar de ellos, mejor. Tu imagen probablemente se convierta en otro ritmo del que estoy muy consciente mientras pinto. Así es como el cuerpo de Norbert se ajusta a la curva que acabo de mostrarte en el pajar. Quería asegurarme de que a pesar de sus extremidades y de la perspectiva de que haya una curva general en el fondo de él que, ya sabes, rima con el ritmo continuo del pajar. También mira el lado superior de Norbert, el suyo, la parte posterior de su cuerpo, así como su cabeza ahí tipo de exageraciones de la curva de pajar. Para mí, esos son como ritmos de rima, como Si piensas en un poema que, en mi opinión, en mi opinión, es la analogía más cercana a la pintura en el mundo de la escritura como poesía. esos aire les gustan las palabras rimas más cercanas que conoces, palabras que no riman perfectamente, pero están lo suficientemente cerca como para sentir que tienen ese flujo. Es muy, mucho mantiene este mundo imágenes consistente o tal vez una mejor. palabra es el diseño, y toma el diseño de la imagen y la hace sentir cohesiva. Por lo que el cerdo se convierte en parte del pajar, que se convierte en parte de la luna y de todo lo demás. Eso es lo que hacen los buenos diseñadores es que entienden en un nivel de forma bidimensional como abstracta, lo que es que están creando de nuevo. Estoy repitiendo el comentario que hice unos minutos antes sobre el conocimiento que tienes es parte uno, Pero entonces ¿cómo pones esos en formas bidimensionales? Cómo esos se convirtieron en formas y patrones y ritmos bidimensionales. Esa es realmente la parte de diseño compositivo de la imagen. Y esa es la segunda parte, y necesitas ambas. Ya sabes, si no sabes dibujar un cerdo o un cerdo de dibujos animados, entonces no podrás ni siquiera llegar a la parte rítmica. Pero si sabes que tienes un diseño elaborado, entonces puedes empezar a analizarlo en ese nivel abstracto y simplemente ver, ya sabes, temáticamente qué es lo que estás creando a nivel de diseño. De acuerdo, hablemos del color del pajar. Creo que es bastante obvio visualmente lo fresco versus cálido que voy a buscar, y en realidad no he hablado de eso en absoluto me meto en esta demostración. Entonces déjame hablar de ello. Todo en esta escena se va a encender con una luz fría. Ahora está pasando algo complicado aquí, a pesar de que la luna parece ser un color saturado bastante cálido y amarillento. No estoy usando eso como una luz cálida. Sigo pensando que la escena está siendo encendida por una luz fría. Entonces si miras el pajar, creo que el pajar muestra el ejemplo más obvio de un aviso de luz fría. Estoy usando blues grisáceos en la parte superior, donde la luz estaría golpeando el pajar, y lo que estoy haciendo aquí es que estoy usando mi herramienta de lazo para dibujarme una forma de sombra. Entonces solo apáñala, lo que suaviza la selección ahí y luego mira el color que estoy usando. Es un color bastante cálido en comparación, y solo estoy cepillando en una forma de sombra grande, gráfica, simple. Ahora, cuando elegí ese color justo ahora para la sombra no estaba pensando en Oh, ¿cuál es el color de sombra de ese pajar? Estaba pensando. ¿ Cuál es una versión más cálida del color local en comparación con la luz que es un poco más de una pregunta compleja porque pone en tela de juicio dos cosas en las que ya no estás solo pensando . ¿ Cuál es el color de esto? ¿ Estás pensando? ¿ Cuál es el color comparado con otro color? Entonces tuve algunos azules grisáceos de la parte superior. A lo mejor voy a conseguir unas naranjas y rojos más saturados en la parte inferior para la sombra, y luego sólo lo miraré y solo analizaré visualmente esa comparación. ¿ Me gusta el cálido vs Cool que he creado? ¿ Es bastante obvio? ¿ Necesita ser más obvio o menos obvio? Ahí es donde entra tu gusto. Todo artista que sea bueno con el color jugará con estos principios cálidos y fríos, pero donde la gente cambia sólo en base a su propia personalidad. A algunos artistas les gustará mucho la bomba de dedo en mucho color y mucho contraste entre sus cambios de temperatura de color, mientras que otros podrían preferir trabajar Maurin the Grays. Ya sabes, ambos somos como si hubiera momentos en los que definitivamente tendré más pinturas grisáceas. Por lo general no hago eso con Libros para niños. A mí me gusta bombear en más color como aquí me voy incluso un poco más caliente con el tono de sombra . También dibujé amore forma amigable con los niños. Digamos algo un poco más gráficamente obvio. Eso voy a suavizar un poco, pero eso es lo que esto es todo lo que estoy haciendo aquí. Estoy comparando el cálido vs. Cool, en este caso, el zehren fresco, las luces y el aire cálido en las sombras. Está bien, hablemos de los colores que estoy usando en Norbert. Ahora siguen el mismo principio. Si nos fijamos en los colores claros y Norbert, generalmente son más fríos. Estoy usando mayormente rojos en esta gama, que para mí es más fresco de un rojo porque está más cerca de la familia azul. Ya sabes, está en la familia violenta frente a las sombras de Norbert, donde estoy usando rojos más de esta parte de la rueda de color. Y cuando ves que ese recolector de color está lado a lado así, realmente puedes ver lo dramático que las diferencias, ya sabes. Ambos de esos colores están en el yo los consideraría en la categoría roja, pesar de que sé que uno es más rosado violeta. Técnicamente, ambas son mezclas de rojo. Mira la diferencia de temperatura. Este es el tipo de cosas que quieres poder notar en tus cuadros, y quieres organizar esa diferencia en base a la luz y la sombra. En este caso, es una luz fría, así que usaré versiones más frías de los colores en la luz y más cálidas en las sombras. Ahora sí rompo estas reglas todo el tiempo porque no son reglas. La naturaleza no sigue reglas como esta. Por ejemplo, si miras ahí la frente de Norbert, hay como un trazo de amarillo, que no tiene sentido. No puedo explicar por qué hice eso. Simplemente disfruto de romper reglas y principios otra vez. No hay reglas tanto para dejar de decir la palabra reglas. Pero disfruté tomando principios y doblándolos y viendo dónde se rompen ahora cuando se trata de color, Si tus valores y formas airean bien, puedes hacer cualquier cosa con el color. No tienes que seguir apenas ninguna estructura en absoluto. A mí me gusta seguir estructura porque eso sí me recuerda a la naturaleza. Pero habrá momentos en los que me desviaré de eso, y entonces lo que hago es simplemente me pregunté, Vale, Vale, cuando una mi desviación de ella y por qué y la razón por la que siempre es gusto, es como si creo que esto se verá bueno. Nunca es como Oh, lo estoy haciendo porque científicamente, esto se demuestra que nada de eso. Es solo que creo que el amarillo se ve bien en la cabeza de Norbert. Vamos con ello no tiene otro significado que eso uso colores porque me gusta la forma en que se ven en el lienzo. Ahora bien, si miras lo que estoy haciendo aquí con el lado claro de Norbert, solo estoy trabajando en diversas temperaturas y colores como si estuviera trabajando aquí con un rosa ligeramente más saturado. Incluso estoy poniendo algunos trazos más verdes en su temperatura de color sabia, sin embargo, creo que esos greens son bastante fríos. Colores como tú notas lo grandes que son para mí, la grandeza de ese verde los acerca a los tonos más meñique. Porque gris, sabes, como hablé en la primera parte del Capítulo tres Graze es una buena manera de acercar las tapas para que pueda vincular esos greens con las violetas a través del gris, y eso es lo que soy haciendo ahí. Ahora soy muy consciente de que el rojo y el verde son colores complementarios, y una y otra vez no hay regla que diga que no se pueden juntar colores complementarios, sino lo que estoy haciendo para especie de buffer. El efecto se debe a que el Verde es un cumplido para leer, lo que significa que el en el extremo opuesto de la rueda de color compro canizando ese verde. Le das una oportunidad de lucha contra el rojo. Si yo hubiera ido muy saturado con ese verde contra algunos de los rojos más saturados que hay actualmente, entonces podrías meterte en una especie de efecto Gady que es muy difícil conseguir que eso funcione. No estoy seguro si llamas a esta teoría del color, pero si estás usando colores complementarios a igual saturación, recomiendo tener uno de ellos relegado a la luz y uno de ellos relegado a la sombra. Es así como puedes conseguir cumplidos como ese para que funcionen. Si quieres juntar colores complementarios en una misma familia, ya sabes ya sea en la familia de la luz o en la familia de las sombras. Prueba grand one off, con ello acercándolo al cumplido, que podría estar más saturado en esta parte del cuadro. Tengo un tipo graso de cepillo peinado o el cepillo de rastrillo. Yo como que usé ambos en conjunción, y solo estoy ablandando las formas. Este es un pincel muy adecuado para imitar la textura del pajar que notaste. A veces tengo un pincel más grande fuera. A veces tengo un pincel más pequeño aquí. Estoy haciendo otra selección, y luego probablemente usaré esos pinceles de textura dentro de esa selección para especie de hacer tanto una forma clara como una forma de textura todo a la vez. Es algo muy común. Yo sí es, ya sabes, seleccionar una forma que sea, ya sabes, agradable y controlada con una herramienta de lazo, pero luego usar un pincel muy texturizado en rugoso para pintar en ella. Es una buena forma de mezclar ambas técnicas. Eso algo que aprendí con la aerografía, como los artistas de aerografía tradicionales siempre se cortan pequeñas máscaras para ellos mismos y luego,ya sabes, ya sabes, árabes se apresuran a esas máscaras. Es un buen flujo de trabajo digital que encontré, ya sabes, funciona bastante bien. Y si miras los colores claros en el pajar ahora, mencioné antes esas van a ser luces más frías. Pero mira la variedad de enfrías. Tengo vástago ahí dentro. Tengo morados ahí dentro. Tengo amarillos apagados ahí dentro. Tengo como acabo de enumerar tres tipos diferentes de color fresco y porque lo que todos tienen en común es que son geniales en comparación con la sombra más cálida que trabajan, ya sabes puedes mezclar cualquier color fresco juntos. En mi experiencia, no hay límite a lo lejos que puedes experimentar con el color siempre y cuando tú sigues esa estructura de sabes que estás usando colores más fríos en la luz. Porque en este caso, puedes mezclar como cualquier cantidad de colores fríos juntos. Y se unificarán por ese aspecto de que todos son colores frescos otra vez en comparación con las sombras más cálidas y justo lo mismo en las sombras cálidas. Si quieres enloquecer mezclando diferentes colores cálidos y sombras, puedes salirte con la tuya ahora. Una elección estética que a menudo hago es que tipo de control donde me vuelvo loco versus donde no lo hago a la luz de la pintura, y esta es muchas veces la elección que hago, porque la luz es la parte especial de la pintura. Ya sabes, la luz es donde la gente va a mirar. Voy a reservar mis divertidos turnos de color para la luz a menudo y mantener la sombra de poco menos juguetona, poco más sólida en cuanto al color, no moverse tanto. A eso me refiero con sólido, como si pudiera moverse por algunos. Pero la mayor parte del juego de colores está sucediendo en la luz, o puedes revertir eso y tener la mayor parte del juego de color sucediendo en la sombra y disminuir la luz. Esa es una elección estética que puedes hacer. Y recomiendo esperar uno u otro. Ya sabes, espera 1 70% ponderado frente al 30% en cuanto a cuánto estás jugando con el color, ya sabes, 70% de juego y la luz 30% juega en la sombra. Ese tipo de relación generalmente funciona. Eso es algo en lo que estoy pensando, aunque no es como si estuviera pensando números cuando pinto. Pero si tuviera que analizar lo que estoy haciendo aquí, eso es una especie de lo que estoy haciendo. Y aquí hay otro buen ejemplo, estas pequeñas sombras que estoy poniendo en el pasto. Esto muestra el grosor de la hierba. Mira el color así que es un color rojo, pero estoy pintando hierba verde pero usando una sombra roja. Esto se debe a que estoy mucho más favoreciendo la relación de temperatura del color que soy el color literal que aún parece pasto y sombra aunque sea rojo. Yo tipo de arpa en esto, porque muchos estudiantes me preguntan, ya sabes, cómo sabes de qué color pintar algo, Y yo realmente no. Se debe replantear la pregunta ya que ¿cuáles son las temperaturas relativas? Y confía en mí, puedes pintar hierba roja como acabo de hacer ahí. Y se verá bien si funciona la temperatura del color. Ahora, curiosamente, sin embargo, la parte ligera de la hierba, el lado claro de la hierba es un verde azulado. Entonces lo que tenemos es pasto verde azulado, que en sí mismo no es verde per se. Y entonces tenemos, como un rojo es sombra, que en sí no es verde. Pero, ya sabes, en medio de eso está verde. Y ese es el efecto psicológico que sucede. Ya sabes, el espectador no necesariamente lee el color de nadie. De acuerdo, Lo que estoy haciendo aquí es que estoy seleccionando el pajar y quiero exprimirle algo más de textura . Por lo que subí al afilado más filtro y lo estoy haciendo dos veces. Yo sólo lo hice dos veces. Estoy acercando aquí para mostrarte el efecto de eso antes y después. Voy a tratar de tercera vez, pero eso es demasiado así que se desvaneció. El fade opción y photoshop es control shift F. Puedes desvanecerse el comando más reciente, y esta es una buena manera. El uso de la afilada más filtro para simplemente sacar un poco más de arena fuera de tus pinceles. Y lo hago en, ya sabes, el trabajo. El textura lo apoyaría como un pajar es una especie de cosa arenosa, afilada. Sentí que eso funcionaría. Puede ser imperceptible ahora porque, como pueden ver, estoy alejado al 24%. Verás, yo podría la parte superior de mi lienzo ahí, dice 24%. Eso significa que estoy bastante alejado, y esto es típico de cómo trabajo. Acercaré a veces si realmente necesito marcar por fin algo. Pero lo más común, incluso cuando estás trabajando en imágenes más realistas, las formas que haces deberían poder hacerse alejadas como si no fuera como si alguna vez estuvieras entrando ahí y haciendo como píxel formas perfectas que son como tres píxeles de ancho. Es decir, a veces lo estás si estás pintando hiper detalle. Pero en un libro para niños, generalmente las formas son bastante grandes, y puedo hacer que solo encuentren mientras se alejan. Y, por supuesto, el otro beneficio de ser alejado es que se llega a evaluar constantemente todo el panorama. Hablando de tamaño de imagen, aquí estoy operando la imagen de 2 35 dp i 2 a 55. Photoshopped hace que la imagen sea un poco más alta resolución. Y como mencioné en la intro, he estado haciendo esto a lo largo de la pintura. Antes, hablé de ello, pero antes en mi aludido desde 192 creo que fue 210. Recuerda, empezamos a 190 d. P. I. Y ahora estoy todo el camino a 255. Intentaré acercarme lo más posible a 300. Pero honestamente, aunque termine, es un 270 dp I. Eso es lo suficientemente cerca a 300 que me podría tener Photoshopped top ya que todo terminó pintar por 30 puntos para que llegue a 300 foto Tienda hará un buen trabajo en que aquí. Sólo estoy poniendo las estrellas en el cielo. Hice una nueva capa para esto porque es algo que quizá quiera editar. Ya sabes, si el texto tiene que ir ahí, me aseguraré, ya sabes, tener eso en una capa me ayudará a asegurarme de que pueda quitar estrellas cuando sea necesario. Acabo de comprar un pincel redondo y marcar los ajustes de dispersión en el menú de pinceles y simplemente salpicando mi tableta alrededor y solo tratando de conseguir una pequeña y bonita variedad de estrellas. Y luego con una goma de borrar, ya sabes, borraré las estrellas que no quiero. A lo mejor estoy buscando estrellas que pueda ser demasiado grandes, como esa una estrellas que quizá sean de tamaño similar y espaciado similar. Simplemente intentaré editarlos para que sientan que aquí se sientan orgánicos y naturales. Sólo estoy agarrando un aerógrafo, y quiero limpiar la tapa. Grady INTs desde la parte superior del cielo hasta la parte inferior. Tiene alguna textura bonita que no quiero obliterar por completo, pero solo quiero limpiar un poco esto, y el pincel está configurado en modo de superposición ahora mismo como lo puedes ver. Solo estoy cepillando algunos de los azules en el cielo hacia el pajar, solo por alguna continuidad visual. En cuanto al color, es otro. Una cosa que encuentro ayuda. Color Harmony es si puedes obtener pequeños pedacitos de cobertura de un área general a otra área general. Aquí, solo estoy relámpago el cielo justo alrededor de la luna solo para tener un poco de resplandor sobre ella. Estoy usando el modo de cepillo de esquivar lineal, que se puede ver en la parte superior de la pantalla ahí y luego en la propia capa lunar. Aiken intercambia alrededor del color que está con la caja de saturación de tonalidad. El atajo para eso es control. 22. Capítulo 3: entrega al cliente: De acuerdo, así las pinturas hechas, Pero ahora tenemos que prepararlo para la entrega como primer paso habrá que proporcionar sangramientos para la impresora si subimos al tamaño de imagen y cambiamos esto a más de dos pulgadas. Ya sabes, hicimos un lienzo 10 por 12, que vimos al inicio de esta sección. Ahora solo finjamos que el editor quiere 1/4 de pulgada de sangrado por todas partes, así que eso significa sangrado de 1/4 de pulgada en el lado izquierdo. Aquí, sangra 1/4 de pulgada en los cuartos laterales derecho pero en la parte inferior y hoja de 1/4 de pulgada en la parte superior. Entonces eso es 1/4 de pulgada. Los tiempos dos son de media pulgada en todo el camino, por lo que necesitamos agregar 1/2 pulgada en todo el camino. Entonces esto es esto se vuelve fácil. Cancelaré fuera de esto y en su lugar subiré al tamaño del lienzo de la imagen, no al tamaño de la imagen, tamaño del lienzo. Y obtenemos las mismas medidas, claro, pero aquí sólo voy a ir 12.5 por 10.5, agregando 1/2 pulgada por todo el camino. Photo shop hará eso, y este es el sangramiento. Esto es lo que tenemos que llenar ahora sangra un bastante fácil de pintar. Todo lo que tienes que hacer es en este caso, solo toma ah, rebanada del cielo. Estoy en mi capa inferior Aquí, toma una rebanada de este tipo, Push control T y Photoshopped para sacar la transformación. Tienes que mantener el turno y simplemente arrastrar esto hacia arriba. Hecho. Ese es el sangrado por el cielo. Y entonces tal vez por las estrellas. Honestamente, lo que haré es tomar la capa estelar, controlar el té y simplemente escalarlo un poco. Entonces sólo para que no parezca que las estrellas se corten en ningún lado, y luego haré lo mismo de este lado. Ahora este lado derecho es más difícil porque engloba a la vaca, al pajar. Entonces lo que probablemente haré es empezar, decir, aquí, aquí, controlar T hold, turno, turno, arrastrar esto y honestamente, eso no se ve mal. Al igual que eso probablemente podría volar, pero puedo volver a pintar un poco la vaca, pero vamos a ver qué pasa lo mismo en el fondo. Voy a agarrar este control T bajarlo y ver aquí. Empiezo a estirar a la vaca, ¿verdad? Además, tengo que tener en cuenta que esta cosa de fondo que acabo de cambiar probablemente no se va a ver. Todo el punto de sangrar es que se corta, así que probablemente querré volver a pintar el dedo del pie a la vaca. Vamos sólo a ir a la izquierda para hacer lo mismo sólo va a tomar un trozo sano. Aquí, control T traerlo. De acuerdo, entonces ahora tenemos una foto con nuestros sangramientos totalmente intactos. Pero como mencioné, quiero volver a pintar algunas áreas como, por ejemplo, la vaca sea la principal. Yo solo quiero volver a ver esta pezuña. Entonces, ya sabes, sólo rápido por encima de la pintura aquí. Aquí es donde las capas podrían ayudarte. Como si tuvieras esa vaca en una capa que en teoría, no tendrías que estirarla cuando estoy haciendo este pase de sangramiento. Pero, quiero decir, no toma mucho tiempo solo volver aquí con un pincel y simplemente volver a donde waas antes de que ocurriera lo de la sangría. Algo ahí dentro. Y por supuesto que podría, ya sabes, refinar más esto si quisiera a Teoh. De hecho, aquí hay un pequeño consejo. Si empujas el control están en una tienda de fotos. Te dan gobernantes y yo tengo mi regla puesta dos pulgadas. Si no tienes tu regla establecida dos pulgadas suben a editar, y luego las preferencias, que está justo fuera de la pantalla, está en la parte inferior de las preferencias del menú y luego ir a cuál es? Unidades y gobernantes. Aquí vamos Unidades, gobernantes, y luego asegúrate de que tus reglas estén fijadas dos pulgadas por defecto. Creo que son píxeles, así que sube dos pulgadas. ¿ Está bien? Y tendrás esto en pulgadas. Y lo que me gusta hacer ahora es Mark. El guía Guías es justo. Si llevas la mudanza a un aquí y haces click en la regla, tienes esta guía que podrías derribar. Ah, posiciona esta guía en la marca de cuarto de pulgada. Entonces ahí hay 1/4 de pulgada. Um, aquí es un 10 medio, así que hay 1/4 de pulgada ahí, y luego fuera de lado aquí está 1/4 de pulgada allá y 1/4 de pulgada allá. De acuerdo, así que ahora sé exactamente bien, casi exactamente dónde va a cortar la página el editor. La línea de recorte, ¿verdad? Esto es básicamente he recreado la línea de recorte y Ahora que voy a hacer bien, sólo asegúrate de que la pezuña de vaca esté justo al lado de eso. Por lo tanto hacer una selección girada. Si empujas el control H, puedes deshacerte de las líneas de recorte. Por cierto, las guías, yo debería decir control h los esconderá y en esconderlos y simplemente llenando los huecos que acaban de crearse moviendo esto de nuevo. Aquí es donde tener a la vaca en una capa podría haber ayudado. Pero no es gran cosa sólo hacer esto. Y también esta es una fiesta tan menor de la ilustración que no me importa que ella, aunque sí sea cortada por 1/16 de pulgada o menos, eso realmente no importa. Ya sabes que no está sosteniendo ningún poder particular de la historia. El vaca está sosteniendo alguna historia, pero no el fondo de la pezuña. Eso está bien. Y luego sólo llenar los vacíos y vamos a llamar a eso terminado. Un último paso aquí sería exportar el cuadro. Ahora. El primero es que aún no he llegado a 300 BP. Yo estoy sentado aquí un a 75 así que de una sola vez swoop, sólo subiré a 300 Está bien? Es un levantamiento tan menor a estas alturas, esa tienda de fotos hace un gran trabajo, ya sabes, Aquí estoy. Acercaré al 100%. Los trazos de pincel se ven bien y afilados. Yo puedo recorrer todo el camino alrededor de la pintura y se pueden ver áreas aquí que están realmente sueltas. Al igual que en realidad me gusta mucho la forma en que se renderizó la cola de cerdo. Está tan suelto, pero todavía parece una cola remolinada. Um, esto es lo que puedes matar si haces zoom. Ya sabes, me gustan estos pequeños pincelazos de aquí, y la pezuña se hace justo con las líneas rayadas y, ya sabes, otras zonas aire más suave. Esto es en lo que disfruto, sobre todo en Arte de libros infantiles. Realmente puedes empujar esto Si estás trabajando para un cliente cuyo objetivo es más adultos, les gusta en la industria de los videojuegos. Probablemente no vas a conseguir salirte con la tuya con este nivel de dolor escalofriante, aunque no estaría muy lejos, pero probablemente tengas que apretar un poco. Pero en Libros para niños , realmente les gusta mucha textura. Simplemente parece promover más como la exploración por parte de los niños que me acaban de ocurrir Ahora que nunca resolví realmente. Estiré aquí la vaca y nunca la arreglé. Pero lo olvidé. Y se ve bien. Sólo me voy a ir. Se ve bien. Ahí hay un poco de brecha. Yo en este punto agarraré un pincel y solo llenaré este hueco. Sólo para que no estamos exportando cosas con, como, líneas blancas pasando por ello, eso sería malo. Pero voy a resistir el impulso de limpiar el cuadro. Ya sabes, cuando acercas un 200% así, podrías ser como, Oh, Dios mío, mira todo esto. No te preocupes por ello. Tú eres la persona nunca va a ver esto. Van a ver esto. Y si funciona aquí, funcionará en impresión. De acuerdo, Siguiente arriba es el espacio de color. Ya ves donde dice RGB aquí arriba. Este es el espacio de color predeterminado en el que pintamos cuando estamos trabajando digitalmente. Pero las impresoras no suelen imprimir en espacio RGB. Imprimirán en lo que se llama C M Y K. Es una forma diferente de mezclar colores ahora en Photoshopped por defecto. Si presionas control por qué irá la pintura. Ya ves, Dice Verlo como un derecho ahí están empujados el control. ¿ Por qué otra vez? Ver a Mike A se va de nuevo al control RGB. ¿ Por qué te hace ver mi K? Esto es sólo un adelanto. Estoy previsualizando mi pintura y lo veo como una mirada al cambio. Voltearemos de ida y vuelta mayormente probablemente veas el azul. Y el cielo azul está siendo absorbido por completo en esta versión fea como gris de sí mismo . C M y que. Tiene limitaciones físicas basadas en cómo se mezclan los pigmentos en una impresora. Y desearía poder explicarlo mejor que eso. En realidad no sé por qué es así, pero hay limitaciones en la impresión. Simplemente no puede parecer producir la misma vibración de color que nuestros monitores digitales pueden. Qué tipo de tiene sentido, correcto, causa Prince impresoras usan pigmento como medios físicos para reproducir colores donde con digital solo estaban iluminando píxeles. Ya sabes, estamos lidiando con muchas menos limitaciones en la visualización a color cuando se trata de digital. Por lo que tenemos que tener una solución para esto porque queremos presentar nuestro trabajo en C M. Y que. Pero no queremos este espantoso en estampas como, realmente prefiero mi bonito cielo azul ahí. Entonces aquí está mi proceso para presentar finales y verlo como un traeré de vuelta en mis capas . Este es el momento en que voy a hacer un duplicado de mi expediente para hacer eso. Por cierto, en Photoshop, justo en la ventana de historial, haga clic en el botón más. Hace una nueva versión de tu imagen. Entonces lo que haré es cerrar mi original. Déjame sólo traer esto de nuevo a marco para ti aquí. Y luego en esto, voy a capas aplanar imagen capas descartadas, Sí. Entonces todo estoy de vuelta en una sola capa Ahora, Lo que voy a hacer aquí es que realmente quiero convertir esto para verlo como un control. ¿ Por qué es sólo un adelanto? Yo quiero en realidad, ya sabes, dedicarme al ver a Mike una versión tan imagen modo C m y que. Y la misma transición ocurre con el color. Entonces, ¿qué me gusta hacer para resolver esto? Um, en mi segundo monitor, tengo dos monitores aquí. Yo sí pongo una versión RGB en mi otra pantalla para poder referirme a ella. Y luego en esto parecía una versión. Haré una nueva capa, y normalmente configuro esta capa para superponerse. Entonces, con mis pinceles, agarraré un aerógrafo, que acabo de tener En algún lugar aquí abajo, aquí hay un aerógrafo y pintaré un azul sobre modo superposición en el cielo. Ahora, cuando estás pintando en modo C m y que como yo ahora, estos colores se imprimirán parecen un testamento sólo te dejarán pintar colores que se imprimirán. Ahora podrías ser como ¿Por qué no solo haces tu pintura en C M y que espacio desde el principio ? Y absolutamente, se podría hacer eso. No me gusta hacer eso, sin embargo, porque no quiero pintar en un espacio limitado desde el principio. Preferiría simplemente completamente libre de usar los colores que quiero usar. Y luego al final, que es lo que estoy haciendo ahora, solo quiero, ya sabes, traer sabes, esos colores de vuelta ahora porque C. M. Y que es limitado en comparación con RGB. Los colores que estoy obteniendo aquí son en realidad diferentes a mi RGB. Pero excesivamente motivos un modo de mezcla tan agradable. Verás, recuperé algunos de esos brillos meñique sobre Norbert. Puedo conseguir algo de resplandor aquí en la luna, y esto todo imprimirá todo lo que veas en modo C N y que se traducirá, al menos en mi experiencia, a la impresora. Es decir, me imagino que probablemente haya algunas, ya sabes, malas imprentas por ahí que de todos modos harán un mal trabajo. Pero por mi experiencia, ya sabes, haber publicado o haber publicado mi obra de arte en muchos libros profesionales. Lo que veo y ver mi K en mi monitor generalmente es lo que aparece en el libro final. Entonces si le doy la vuelta a esta capa, aquí está antes y aquí está después ya sabes, me devuelvo ese color. Otra cosa que puedes probar. Simplemente movemos esto fuera de pantalla. Si haces una capa de ajuste y vas a la saturación de tonalidad, y luego solo intentas rampar la saturación de la misma, no hagas No te vuelvas loco, sino solo un toque de saturación. Podría ser bueno para que pueda hacer clic en esto encendido y apagado, y definitivamente es creo que básicamente es una mejora, así que dejemos eso. Entonces aquí está todo aquí es solo lo natural. Parecía una versión. Y aquí están mis ediciones mucho mejor justo antes de después. De acuerdo, así que digamos que eso es bueno. Puedes editar esto al contenido de tu corazón, claro, pero digamos que estamos contentos con esto. Yo lo haré. Voy a capas aplanar imagen, que está justo fuera de pantalla, pero voy a aplanar imagen, y ahora es solo el momento de guardarla. Estoy en modo C M I K, así que quiero guardarlo en C M I K. de nuevo. El modo de llegar es asientos en modo imagen y parecía un archivo guardar como. Y esta es solo mi carpeta de libros para niños aquí. A mí me gusta usar el formato tiff, que está justo aquí abajo, y solo llamémoslo, ya sabes, Norbert Final y pegue OK, y conseguirás un cuadro de diálogo que viene aquí arriba. Todo es buena compresión de imagen. Asegúrate de que esté establecido en ninguno. Thes dos artículos aire fino. Estos son todos los predeterminados, y no deberías tener ningún material de capa ni siquiera disponible porque estamos solo en una capa, por lo que no deberías tener ninguno de estos. Si sí tienes capas, basta con golpear, descartar capas y guardar una copia que lo guarde todo en una sola. Capa ella. Está bien. Y ahí vamos. Si fuera a cerrar mi archivo y volver a cargarlo, se llama Norbert Final. Ese tiff tan justo ahí cargará esto. Incluso lo guarda con las guías, cual es útil para que la impresora pueda ver tus marcas de sangrado. Si voy tamaño de imagen, tenemos nuestro lienzo 300 DP I. Pon esto dos pulgadas. Ya sabes, es 10 por 12 con el sangrado, y está en C m y que Mode, como podemos ver aquí. Y como podemos demostrarnos más a nosotros mismos subiendo al modo de imagen, verle como a. Este es un archivo imprimible listo para el cliente, listo para la impresora, y eso es todo. Ese es mi proceso de entrega. Obviamente, tendrás que consultar con tu editor slash printer si solo quieren páginas individuales como esta enviadas o si quieren páginas en spreads enviadas, ya sabes, página izquierda página derecha, diferentes editores tendrán diferentes requisitos allí. Eso es un trabajo. El criterio laboral, todos modos, que envuelve este apartado. Hagamos una sección más juntos donde recomiendo algunos ejercicios de tarea. Te veré allí 23. Capítulo 3: ideas de trabajos de hogar: Muy bien, todos, aquí estamos en la última sección de esta clase. Tengo algunas ideas de tarea para ti. El primero es analizar las temperaturas de color a partir de muestras. Cuando quiero decir con eso es tomar cualquier pintura. Simplemente usaré el que acabamos de hacer en la última sección Subir al tamaño del lienzo de la imagen. Haga clic aquí en este botón. Por lo que expande el lienzo hacia abajo, vaya 2% y simplemente expanda el dedo del pie de altura como 120. Y Photoshopped te dará este tipo de bit extra. Ahora, lo que me gusta hacer es simplemente dibujar una línea justo por el medio. Estos van a ser mis colores claros, y estos van a ser mis colores de sombra. Podrías hacer esto con pinturas con fotografías y luego en mis luces, solo muestrea los colores que están en las luces de este cuadro y simplemente ponerlo uno al lado del otro aquí. Entonces el ya sabes, el pajar que gallina el pasto pega cualquier cosa va. No lo hagas. No voy a probar el cielo. Estoy tomando muestras como objetos que son golpeados por luces. Eso Ya sabes, todos los objetos físicos aquí dentro. De acuerdo, eso probablemente sea bueno para la luz. a lo mejor vamos a traer algunas de las cosas de la vaca aquí, también. ¿ De acuerdo? Y luego, um, y luego por la sombra. Lo mismo sólo rápido en tus sombras. Sólo estoy sosteniendo el dedo del pie Ault accede a la herramienta de muestra, claro. Y pongámonos en unos colores de sombra. De acuerdo, vamos con eso. En esta imagen hay más sombras, pero esto es lo suficientemente bueno. Ahora solo acercaré aquí y pondré esto en pantalla, incluso desprovisto de la pintura. Ni siquiera mires el cuadro. Mira tus muestras y solo empieza a ver si puedes categorizar la diferencia. Creo que en realidad es bastante obvio en nuestro estudio SWAT aquí ver fresco versus cálido, siendo la luz más fría y las sombras más cálidas. Si no lo puedes ver, empieza a tomar muestras. Y aquí es donde te referirás a la primera parte del Capítulo tres, donde hablo de mi modelo para la temperatura de color. Tomemos dos rojos. Está bien, hay un meñique, un color rosa, que para mí es una versión del rojo. Ahí está. Mira dónde está en el Hugh Spectrum. Primero, ese es tu regalo más grande, y luego puedes mirar donde está. A diferencia de la escala de grises versus saturación Es una especie de derecha en el medio. Pero, ya sabes, el tono es el más contundente por lo general s. Oh, ahí está. Y luego muestrea un rojo en sombra. Está bien. ¿ Qué pasó aquí? Pasaron dos cosas. Volvamos a este. Mira dónde está, Hugh sabio, y luego déjame probar esto. Mantén tu ojo aquí mismo. Está bien. El tono se deslizó de ahí aproximadamente. Hasta más o menos ahí. Esto va hacia los calentamientos en otra vez referencia parte uno de este capítulo para mi modelo aquí, en mi mente, que se está poniendo más caliente en un nivel de tonalidad. No sólo se está calentando, permítanme probar nuestro punto de partida. No sólo se está calentando, también se ha vuelto un poco más saturado. Pasó de más o menos este nivel de saturación a más o menos este nivel de saturación. Por lo que se ha vuelto más caliente al ir allí. Y mientras está dentro, hace más calor. Hugh. También se ha saturado más, lo que, para mí, es como una doble calidez. Dos maneras es cada vez más caliente. Ahora, ten cuidado aquí. No estoy diciendo que conseguir más saturado sea igual a más cálido. Es igual a más cálido en este caso porque el Hugh se puso más caliente. Está bien. Como si lo supieras, Si este color se volviera más azul y más saturado, yo llamaría a eso más frío. Por lo que la saturación no siempre iguala calidez. Depende de dónde. De qué manera se desliza el matiz en la rueda de color. De acuerdo, um, también puedes mirar, como, como, colores grisáceos. Echemos un vistazo a este gris en luz. De acuerdo, hagamos un balance de dónde está tanto en el espectro Hugh como en el espectro gris de la saturación . Muy bien, ahora vamos a probar un gris. Esto me queda bastante bien a la sombra y mira que se puso más caliente. Ahora, ¿cómo se puso más caliente? Volvamos al original. El Hugh no cambió en absoluto. Cuando veas que lo enorme no ha cambiado, muestra estos dos colores. Mira eso no cambia un cabello, pero cambia la saturación. Y debido a que este es un ya sabes, en mi mente de rojo bastante curtido, es un rojo que se ventila en el lado cálido del rojo. Obtener más saturado equivale a calidez. Entonces así es como puedes volver a estudiar. Pinturas, fotografías, uh, cualquier cosa. De verdad. Podrás estudiarlos en este nivel y encontrarás que con mayor frecuencia que no, ah, ah, patrón surgirá dentro de tus familias de luz y sombra. Encontrarás estas categorías. Las luces serán más frías o más cálidas en su conjunto, y las sombras serán todo lo contrario. Pero no esperes una regla. Esto no es una regla. No hay reglas ni arte, y sobre todo no hay reglas con color. Este es un principio que estoy describiendo que más a menudo que no, probablemente encontrará que es cierto. Ojalá pudiera garantizarlo, pero no puedo. Um, ya sabes, los artistas doblarán esto todo el tiempo, como lo he hecho en este mismo cuadro. Este es un calentamiento que solía hacer en mi cuando apenas estaba aprendiendo estas cosas. Así es como tipo de empezar mi día. Yo sólo haría estos estudios de Swatch y sólo los muestrea y apenas empezaría a internalizarse. Ya sabes cómo funciona este recolector de color loco en términos de relaciones entre cálido y fresco . De acuerdo, entonces hay ejercicio. Ejercicio número uno El número dos se trata de pintar objetos simples en diferentes tipos de luz, y el objeto más simple que se me ocurre es una esfera. También podrías pintar una caja o un cilindro, pero me gusta usar esferas. Entonces lo que voy a hacer aquí primero es poner en una especie de ambiente, Sólo una pequeña muestra. Esto podría ser un cielo azul es como lo que hice por la pintura de picota que abrió el capítulo tres. En cuanto a las lecciones de pintura, esto es solo un poco de ambiente con un poco de ingrediente del suelo al cielo. Y voy a empezar con básicamente lo que algo que podría representar lo que hicimos con Peck. Una esfera roja. Entonces aquí hay un poco de esfera. Estoy usando este tipo de cepillo peludo. No importa qué pincel uses aquí. Cualquier pincel que te sientas cómodo con la pintura. Este miedo ni siquiera tiene que ser una esfera bien dibujada. Esto es una especie de blobby. Pon ahí este miedo y hagámoslo como una luz cálida. De acuerdo, así que rojo con luz cálida probablemente te va a hacer saber que va a mantenerse caliente, así que quédate en este rango probablemente va a subir en la pintura de valor la luz en la luz va a estar bajando por cierto, de esto manera. Entonces es pintar la luz aquí dentro y vamos a pintar la sombra muestra son de color rojo. ¿ Y qué vamos a hacer para hacernos más fríos? Bueno, vamos a bajar hacia el blues como hemos visto, No todo el camino. Esta es una bola roja después de todo, por lo que no puede ir demasiado más allá de los Rojos bajarán nuestro valor. A lo mejor gris apagado un poco, lo cual también es una forma de conseguir más fresco bajo mi modelo para la temperatura de color. Tal vez esté un poco oscuro. Vamos un poco más ligero, y esto debería ser rápido. No intentes pintar como esferas perfectas que quieres mandar a tu mamá a mirar. Sólo ah, ya sabes, así. Y entonces lo que podemos hacer es quizá agarrar esta gran herramienta y gestionar la transición. Tan solo suaviza este borde un poco de luz a sombra. Y no olvidemos poner una sombra de efectivo en la sombra de efectivo. Experimentemos con algo aún más fresco como algo así. Simplemente juega con colores y valores. Recuerda estos estudios de aire estos aire no me gusta otra vez. Estas no son pinturas terminadas. Estos estudios aéreos, su tiro ni siquiera sienten la necesidad de publicar estos en redes sociales ni nada. Estos aire, No por derechos de fanfarrón per se. Esto es calentamiento. Esto es hacer ejercicio en el gimnasio, ejercitar esos músculos para tu eventual trabajo de ilustración. De acuerdo, entonces hay una luz cálida. Si quisiéramos, podríamos agregar un punto culminante, que simplemente sería muy ligero. Pequeño punto ahí mismo. Destacan siendo el reflejo de la fuente de luz. Por lo que hay una esfera iluminada con luz cálida. De acuerdo, vamos, um, sólo pintarnos otra pequeña Swatch hará lo mismo. Mismo ambiente, pero esta vez lo hará un resfriado, así, voy a agarrar el mismo tipo de rojo Ponga esta bola roja. Lo mismo. Haz esto en el mismo lienzo, también, Por cierto, como lo estoy haciendo aquí, esto realmente ayudará a que te hagas comparar. Ya sabes, entender, color y luz se trata de hacer comparaciones como sombra cálida a fresca, etcétera. Entonces este miedo se va a encender con una luz más fría. Entonces tomaremos nuestro color rojo local esta vez en lugar de calentarlo, manteniéndolo caliente. Lo enfriaremos. Y por supuesto, relámpago. Um, vamos un poco er gris, sólo porque creo que eso se verá bien. Um, ahí vamos. Hay más cool, ¿verdad? Y para la sombra, es sólo tomar el mismo color porque es más cálido, derecho están hechos, se basan. Color. Que me acosté aquí es más cálido que lo que acabo de hacer por las luces. Simplemente dejaré caer el valor, y entonces esta podría ser nuestra sombra más cálida. Y para la sombra de efectivo en lugar de ponerse azul así, mantengámosla caliente. No sepamos algo aquí dentro. Dejar caer el valor. A lo mejor un poco más caliente y solo ve qué funciona para ti otra vez. Lo que funciona no se basa en libros de texto ni siquiera en lo que digo. Lo que funciona se basa en lo que te gusta. Ahora, cuando se trata de formas y cosas así, obviamente puedes usar todas las evaluaciones de formas que hicimos en el Capítulo dos. Pero la parte bonita de pintar esferas y por eso recomiendo hacerlo es que es tan fácil dibujar una esfera. Es sólo un círculo áspero, con unos pocos fáciles de contar, fáciles de dibujar formas ligeras. Ya sabes, mi forma de luz se ve así, y mi forma de sombra se ve así en mi forma de sombra de dinero. Parece que una esfera es básicamente tres formas cuando le agregas luz y sombra, y todas son muy fáciles de dibujar formas. Y ahora solo puedes empezar a comparar, uh, uh, las temperaturas de color. Entonces ahí está mi esfera. Esfera roja en luz fría. Hagamos dos más. Um, es muy el medio ambiente. Sólo por diversión. Nos pondremos más de una ni siquiera sé qué estoy pintando aquí, alguna especie de color rojizo grisáceo. Y luego simplemente transitaremos ese algo más oscuro para el suelo. Esta vez se puso ahí una esfera blanca. Empezaré con, así. Aquí está nuestro deshacer Eso en realidad lo puso un poco más alto. Esta es nuestra esfera blanca, ¿de acuerdo? Y se puede ver el paso rápido que estoy guardando aquí. Esto es lo que quiero que ustedes hagan cuando estén estudiando estas cosas. Yo soy un firme creyente en la cantidad. Ahora bien, no digo tu calidad, Congar. Ah, completamente al lado del camino. Pero la cantidad es lo que te llevará a pinturas de calidad. Ya sabes, como dijo uno de mis maestros, pinta en la canasta de basura como en la pintura para la basura pintar como si la vas a tirar a . No le vas a mostrar esto a nadie. Lo vas a tirar a la basura. Y eso te ayudará a pintar más. Hagamos de esto una esfera fresca, Una esfera fresca iluminada. Así que escoge ese mi color aquí. Y vamos a enfriarlo en algún lugar por aquí, Tal vez podría haber subido aquí. Esos también son frigoríficos. Pero uso esos colores en mi esfera roja. Entonces vayamos a algún lugar por aquí encendiéndolo. Después de todo, esta es una esfera blanca, así que va a ser muy, muy ligera. Vamos ahí arriba y pintemos esto. Y ahora la sombra en una esfera blanca es en realidad bastante oscura. Mucha gente comete este error. Ellos lo harán a la luz. Pero para mi sombra, oscurezca más. Algo así. Digamos que ahora esto casi se ve un poco mal en este momento. Podría quizá aumentar un poco los rojos, ponerme un poco más caliente ahí, marcar la diferencia entre cálido y fresco. Un poco más obvio. Pongamos algunos otros colores ahí que aún sean más cálidos que la luz. Todo esto está bien para Dio ahora en, um, consiguió un poco de sólo un poco de una transición suave ahí y para la sombra. Sólo vamos a conseguir una sombra más oscura y esto es lo que hará que la bola blanca parezca una bola blanca es cuando la sombra, la sombra de yeso, es aún más oscura. Esto realmente ayudará a que salga esa bola blanca. Um, y ni siquiera tengo que preocuparme de que se esté mezclando con su entorno ahí mismo. Eso está bien, si no te gusta eso, siéntete libre de oscurecer en el balón. De hecho, lo que haré es conseguir aquí un pincel, que está configurado para multiplicar el modo. Y con ese pincel multiplicado, solo puedo repasar esto y oscurecer en él. Si quisiera multiplicar de nuevo, ya sabes, oscurece tu valor hacia un color. Y ahí vamos. Mira eso. Es sólo que está saliendo de ese fondo. Genial. Hagamos uno más hará el mismo tipo de abstracto e Swatch e fondo. Me encantan los estudios así. Simplemente es tan divertido al dio. Ahí hay tan liberador. No quiero ir a despotricar sobre las redes sociales, pero sí recomiendo que no sientas la necesidad de publicar en redes sociales tan a menudo como la gente denuncia. Realmente no es lo mejor para tu desarrollo. No digo que no publiques una red social. Definitivamente deberías hacer eso, también, Para conseguir esa es una buena manera de obtener retroalimentación, obviamente. Pero cuando se trata de tus estudios, ya sabes, mantener algunas cosas sagradas, mantener algunas cosas bajo llave y la gente no necesita ver esto. Verán el resultado de esto en tu trabajo. Que esa sea la sorpresa para el mundo. Deja que esto sea. Ya sabes que estás haciendo repeticiones en el gimnasio aquí. De acuerdo, vamos a conseguir la misma bola blanca y vamos a hacer una luz cálida esta vez. Entonces está bien, ahí está mi color base. Es agradable y neutro promedio. Aiken. Caliéntalo bajando de esta manera hacia lo que llamo tonos y luces más cálidos. Pondremos eso dentro y para la sombra más fría, esto ya está más fresco. Pero oye, vamos a enfriarlo yendo hacia el blues más oscuro en él. A lo mejor enfriarlo aún más al ir más saturado con ese azul. Y pongamos eso así. Si eso es sentirme un poco demasiado azul, siempre puedo muy bien y tal vez con un color morado diferente. Sólo otra vez. Si estoy en el mismo. Si estoy en el valor correcto y estoy en la relación de temperatura correcta ¿Este siendo más fresco que la luz? Yo sólo podría hacer esto. Está bien. El color como reloj. Voy a conseguir un fresco verdoso. Seguirá funcionando como el color es extremadamente liberador. Y luego por la sombra. Oye, por el para este, vamos a conseguir una sombra más suave. Acabo de conseguir un aerógrafo aquí. No tengo mis pinceles en pantalla a propósito porque no quiero que pienses que no quiero que te pegues los mismos pinceles que estoy usando. Um, obviamente te he estado mostrando mis pinceles para las otras demos, pero para esta, solo cualquier pincel con el que te sientas cómodo, lo cual es cierto para todos los demás demos de pintura, también. Pero de todos modos, lo que estoy haciendo aquí sólo va a conseguir una sombra más suave sólo por diversión. Demuestro mucho como tal vez vamos a probar eso y sólo lo recojo un poco en la esfera. Muestra esto y oscurelo un poco. Consigamos aquí una sombra suave, y manejemos esta transición de esta esfera para que se oscurezca un poco a medida que se desliza en la sombra. Mira esto. Tenemos una bola blanca de aspecto muy interesante, pictórica y expresiva con color, y es solo una esfera simple. Si quisiéramos ponerle un toque de destaque a estos chicos, podríamos. Este 12 me perdí ese si quería calentar este color en la luz. Si no se siente lo suficientemente caliente, podría hacerlo fácilmente. Simplemente tropieza con garabatos en este poquito de calidez aquí. Y esta es una gran manera de conseguir que pruebes la teoría y ponerla en práctica. Ya sabes, los estudios SWAT que acabo de mostrarte en esta sección son como geniales para la teoría, como entender la teoría de la teoría del color. Y estos estudios SWAT aire genial para la práctica. Entonces así es como estoy organizando esta teoría y práctica de la sección de tareas. Y eso es todo. Esas airean mis dos ideas generales de tarea para ustedes chicos. Y entonces, claro, sabes más allá de esto solo intenta pintar tus propios cuadros. Por supuesto, que no es necesariamente tarea. Eso es como la aplicación por la que todos estamos trabajando. Está bien, todo el mundo, esa clase es desestimada. Espero que hayan disfrutado de esto. Desde luego he disfrutado haciéndolo. Creo que cubrimos mucho. Creo que nos hemos ganado el título y más allá de eso he etiquetado a esta clase ya que todo lo que he presentado en esta clase es aplicable no sólo a los libros infantiles sino ciertamente más allá. Gracias por ver. De verdad espero que esto ayude a tu arte y desarrollo. Te deseo todo lo mejor con tu trabajo, y te veré en otra lección.