Ilustración de animales: bolígrafo y marcador

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola a todos. Mi nombre es Sarah Nelson. Soy artista e ilustrador en Los Ángeles. Me encanta dibujar y me inspira especialmente nuestro mundo natural. Llevo trabajando como artista desde que me gradué de la universidad. He aprendido tanto en el camino [RISAS] y estoy muy, muy emocionado de compartir estos consejos y técnicas con ustedes. Realmente creo que el arte es esta increíble herramienta de documentación, comunicación y terapia. Lo he usado como herramienta de documentación para la mayor parte de mi carrera, usando pluma y marcador para documentar especies en peligro de extinción y muchas preocupaciones ambientales que tenemos. Mi esperanza es que al enseñarte estas técnicas, cómo usarlas bien, que puedas crear las cosas que están en tu corazón y compartirlas con el mundo. También creo que si quieres tener una carrera creativa, bolígrafo y marcador en realidad alimentarán eso. Lo he usado para crear impresiones que vendo, dibujos originales que vendo, e incluso productos y colaboraciones con otros artistas y negocios increíbles. Estas herramientas y técnicas también se traducen en programas como Fresco y Procreate, y realmente pueden potenciar tu carrera creativa. Estaré usando especies en peligro de extinción como base para lo que vamos a aprender. Lápiz para crear forma, para crear una forma que sea proporcional, y en realidad fiel al animal que estás tratando de dibujar, y luego vamos a usar pluma. Te compartiré todas mis herramientas y mis marcas. Vamos a repasar los contrastes, vamos a repasar cómo crear textura como escamas y pieles y plumas, y luego finalmente mi parte favorita, vamos a usar marcador para realmente darle vida con mezcla de colores. Para tu proyecto de clase, crearás tu propio animal y utilizarás todas las técnicas que hemos aprendido en clase para crear tu propia ilustración personal. Empecemos [MÚSICA]. 2. Forma y proporción: Hola a todos y bienvenidos a la lección 1. Vamos a hablar de forma y cómo construir formas y asegurarnos de que lo que estás dibujando sea en realidad proporcional. Vamos a hacer eso hablando primero de algunas cosas diferentes. Vamos a empezar con la forma, luego vamos a hablar de dibujo a mano alzada. Vamos a hablar de algunas herramientas de medición y también hablaremos de lo que me gusta llamar anclas. Estoy realmente emocionada. Asegúrate de tener lápiz, papel y si necesitas, un sacapuntas, que tengas todo eso listo. Empecemos. lo primero de lo que vamos a hablar es de construcción de formas, que significa que vamos a ver lo que estamos tratando de dibujar, que en este caso, voy a usar como ejemplo el tanager de siete colores. Lo vamos a ver y lo vamos a descomponer en pedazos de tamaño mordido. Esta es una forma de descomponer algo, hacerlo menos complicado y construir sobre él. En primer lugar, veremos esto y veremos, la cabeza se descompone en un círculo, el cuerpo es un poco ovalado, podríamos ser capaces de poner un triángulo en medio de eso y algunos rectángulos. Empieza con esa cabeza circular, pico triángulo, consiguió el cuerpo ovalado circular, algunos triángulos para esas alas, rectángulo para la pierna y te dieron la espalda. A partir de aquí podemos empezar a afinar eso agregando las líneas matizadas que vemos en este dibujo. Tenemos un poco de curva en ese cuello, un poco de planitud en la parte superior de la cabeza. No te sientas apresurado a hacer esto. La forma es tan importante y quieres asegurarte de que a medida que estás construyendo esta pieza, juntándola, que la base de todo tu trabajo se esté construyendo en realidad sobre una buena base. Otra opción que mencioné al principio es la forma libre. Para la forma libre, eso sólo significa que estamos dibujando lo que vemos como lo vemos. Estás dibujando un contorno y escoges tu punto de partida. Voy a recoger esta parte del cuello justo aquí. Te recomiendo comenzar con algo que sea exterior, no como un ojo o patrón. Otro consejo. De nuevo, estamos usando lápices para que puedas borrar, pero también solo trata de dibujar a la ligera para que cuando lo borres, no se pegue mucho. Esto frente a la técnica de construcción de formas, esto es típicamente algo que alguien con un poco más de experiencia de dibujo usaría. Si te sientes intimidado por dibujar en general, te recomendaría practicar el edificio de formas, dándote el tiempo que necesitas para crear el contorno y exterior del pájaro para que te sientas seguro avanzando. Quieres asegurarte de que realmente guardes las cosas proporcionales y hay algunas formas de hacerlo. En primer lugar, tienes tu herramienta de medición. Tu herramienta de medición es con la que estás usando para dibujar. Yo puedo tomar mi lápiz y si es algo que está plano frente a ti, en realidad puedes ponerlo abajo, justo en la pieza que estás copiando y puedes medirlo con los dedos, así que sé desde la parte posterior de la cabeza hasta el pico, tanto tiempo y mira eso. Yo lo tengo bien. Si necesitara alargarlo o acortarlo, tendría la distancia. Eso te permite mantener todo preciso a lo que realmente estás dibujando. Ahora si no está físicamente frente a ti en una forma bidimensional plana y estás dibujando algo de la vida, puedes sobreestirar tu brazo para que tu codo esté completamente recto y cierre un ojo y puedes seguir usando eso como una herramienta de medición. Los anclajes son otra forma que se asegura de que realmente estás manteniendo las cosas donde se supone que deben estar. Para este pájaro, puedo mirar este ojo y ser como, fuera de este ojo, más cercano al pico, en realidad está directamente sobre el borde de este pie. Cuando miro esto, quiero asegurarme de que tengo borde del pie yendo a ese mismo soporte. A veces usar una regla es realmente útil, pero puedes crear una cuadrícula junto con usar tu herramienta de medición para asegurarte de que todo esté alineado en el lugar correcto. Siguiente paso, vamos a trabajar con nuestro bolígrafo Micron 005. Hablaré de técnicas de pluma, contraste, texturas para alas y vamos a trabajar a través de la tortuga marina verde, el tanager de siete colores, y el oso polar. Si quieres seguir con el tiempo, hay hojas de trabajo al final de esta lección. También te recomiendo si puedes, solo tómate un tiempo, date gracia, y asegúrate de tener tu propio dibujo listo para ir a la lección 2. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Conviértete en un gurú del bolígrafo: Hola a todos y bienvenidos a la lección dos. Vamos a hablar de técnicas de pluma. En esta lección, hablaremos de técnicas de pluma, incluso de cómo sostener la pluma. Vamos a hablar de eclosión cruzada y eclosión. Hablaremos de peso de línea. En primer lugar vamos a empezar con cómo sostener un bolígrafo, que algunos tontos, pero la mayoría de la gente está tan acostumbrada a sostener bolígrafos y cuando lo hacen, lo están sosteniendo derecho. Si realmente te han enseñado a usar un lápiz y una clase de arte, la mayoría de las veces es bastante inclinado y estás usando el costado de la punta y vas a hacer lo mismo con estos bolígrafos. Si lo sostienes donde está descansando sobre tu meñique y tu dedo anular y rockear esta mano hacia atrás y adelante y mantenerlos mucho más consistente flujo de línea o usando lapicero de 005 micras ahí también archival, lo que significa que ellos no se desvanecen con la luz del sol. Es realmente útil cuando estás tratando de crear trabajo de grado profesional. Quieres asegurarte de que tu trabajo se mantenga consistente a lo largo del tiempo, y vamos a hablar de eclosión. La eclosión es solo crear línea recta, y la forma en que vamos a hacer eso es que en realidad no vamos a subir y bajar. Simplemente vamos a pasar de abajo a arriba, uno tras otro, uno tras otro, y la forma en que vamos a practicar la eclosión es que sólo vamos a hacer una escala de valor. Con la pluma, la presión no es en realidad lo que usamos para crear oscuridad versus luz. Utilizamos el espacio entre las líneas y usamos la repetición. Para la repetición, estamos y vamos por encima de la parte que queremos tener la más oscura. Nos vamos a ir de noche a la luz. Crearé líneas repetidas e incluso puedo usar la longitud de línea para implicar una diferencia de valor. Se puede ver estos son súper gruesos, estos se vuelven un poco menos densos y estos son súper ligeros, e incluso tengo líneas más cortas para ayudar a crear esta ilusión de un desvanecido en luz. Entonces vamos a pasar a la eclosión cruzada, que es exactamente lo que suena. Es el mismo punto de partida, así que las líneas rectas, de nuevo, no vamos de ida y vuelta, sólo vamos hacia arriba para que cuando la pluma toque el papel, su punto más oscuro que entra en el papel sea todo en una sola línea recta a través. Entonces para cruzarlo empezaremos a hacerlo desde otro ángulo. Tengo mi oscuro, tengo mi medio y tengo mis luces. Se puede ver la diferencia entre la eclosión y la eclosión cruzada. peso de línea, como mencioné antes, es cuando se toca por primera vez el bolígrafo con el papel. Está oscuro, y hay luces y vamos a terminar esta lección con el dibujo de círculo. Yo recomendaría hacer una que sea con eclosión y otra que sea con eclosión cruzada, y lo primero que quieres hacer es decidir dónde está tu fuente de luz. Voy a poner mi sol aquí mismo, y si el Sol está justo aquí, los rayos van a venir a esta esfera así, haciendo de este mi punto más ligero y este mi punto más oscuro. Yo sólo voy a usar la eclosión primero y luego volver a moverme a la eclosión artesanal, estamos empezando con líneas que comienzan en el borde más oscuro y se mueven hacia adentro. Usando la repetición y usando líneas más cortas, puedo empezar a crear algo de profundidad. Ya estamos empezando a conseguir algo de valor. Observe que no estoy usando líneas curvas, pesar de que el círculo es curvo. El motivo de eso es que las líneas curvas son mucho más difíciles de mantener consistentes. El modo en que aún agregas forma es solo permitiendo que las líneas se muevan de longitud con el borde real del objeto que estás dibujando. Ahora, empieza a añadir algo de eclosión cruzada a esta pieza para mostrarte de qué estamos hablando. Ya se puede ver incluso en poco tiempo, tenemos nuestros oscuros oscuros son medios y nuestra luz más ligera. Date tiempo, date gracia mientras intentas trabajar en estas herramientas y técnicas. En la siguiente lección nos quedaremos con nuestra pluma 005 micra y pasaremos a los tres animales. Estaremos hablando de plumas, hablaremos de escalas, y hablaremos de pieles, y cómo usar este bolígrafo para ayudar a replicar todas esas texturas. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Plumas (tangara sietecolores): Hola y bienvenidos a la Lección III. La lección III se divide en tres partes, cada una enfocada en una textura diferente. La primera parte A, está enfocada a plumas, la segunda escamas, y la tercera pelaje. Yo sí recomiendo mucho ver cada video, pero si te sientes abrumado y quieres enfocarte en una textura en particular a la vez, esta es una gran manera de usar tu tiempo de manera eficiente. El primero que queremos hacer es hablar de línea implícita. Línea implícita es algo que uso una tonelada. Es la idea de que no tienes que dibujar cada pequeño detalle, puedes implicar que hay algo ahí aunque no lo hayas dibujado hasta su completa finalización. Entonces si quisiera dibujar un círculo por ejemplo, pero quería usar línea implícita, podría dibujar una buena parte de ella, pero ni siquiera tengo que completar la línea circular. Esto realmente entra en vigor con plumas. No quieres dibujar cada pluma individual. Realmente quieres crear esta idea de que algo es plumas o peludo o lleno de escalas sin tener que dibujar cada línea individual. Por ejemplo, aquí tenemos un towhee manchado y se puede decir que he creado mucha textura aquí, he creado estas líneas implícitas que muestran que hay un volantes en estas plumas. Tienen estas plumas individuales que son todos diferentes colores, que son realmente importantes para su identificación, entonces quieres con seguridad dibujarlas. Pero cada una de estas plumas individuales puede ser implícita a través de la textura y el sombreado. Aquí podría no dibujar en realidad todos los contornos exactos. El dorso es típicamente algo que sí hago más específico. Pero aquí, donde sé que hay mechones, en realidad voy a usar línea implícita solo creando pequeños guiones a lo largo del borde para dar el efecto e implicar que hay algunas plumas volantes aquí que podrían estar pegando fuera. medida que nos movemos a través de estos animales, una cosa que me pareció súper útil es que realmente quieres asegurarte de que estás poniendo tu estado mental para el éxito. Cuando estás dibujando algo en lo que estás un poco menos seguro, normalmente quieres crear un camino hacia adelante empezando por las cosas más fáciles y pasando a las cosas más difíciles. Si comienzas con los pasos iniciales, los ojos, el pico, cosas que son realmente fáciles de masticar, como con el edificio foráneo, estás creando piezas de tamaño mordido, te ayudará realmente completar la pieza de una manera que de lo que estás orgulloso. Siempre me gusta empezar con el ojo porque también hace que vuelva a la vida de inmediato. Yo estoy delineando eso, estoy agregando algunos crosshatching. Observe que no estoy colorando en todo el ojo con sólo negro. Yo estoy permitiendo que algún papel se muestre a través, y eso es porque después de esto con toda la textura esto va para todo el pájaro. Incluso si algo es la parte más negra de la imagen real, no quieres colorearlo en negro completamente. Se quiere permitir un poco de espacio para que el color pueda realmente mostrarse a través. Si miras a los animales típicamente hay un resplandor en sus ojos y realmente les permite un poco de personalidad. Va a seguir moviéndose, aquí está esa línea implícita. No voy por todo el camino, solo estoy creando estos bordes suaves aquí que implican que hay un redondeo en la punta de estas alas. Al estar mirando el tanager de siete colores, veo que esta zona es completamente negra y el pico es bastante gris. Voy a trabajar primero con las partes más oscuras y me paso a la parte más ligera. Si realmente estás nervioso por ello, puedes imprimir las hojas de trabajo en la base de esta lección y practicar en las hojas de trabajo que he empezado para ti. En la segunda lección, hablé de moverme desde la parte más oscura, así que estoy empezando con el borde del negro con el pico moviéndose hacia el penacho alrededor del ojo. Algo que me encanta hablar de nuestras costuras que son estas líneas las que cortan diferentes partes del pájaro que estamos viendo. Por lo que esto sería una costura, esta línea de pico. Ahora aquí es donde la línea implícita se vuelve realmente importante. El tope de la cabeza es turquesa. Quiero estar seguro de que no estoy dibujando todo desde la oscuridad hasta la luz. De verdad solo quiero dar algún patrón, algo de textura, mostrar la forma en que las plumas se mueven y funcionan, solo estoy haciendo pequeñas líneas discontinuas. Esta parte es negra, pero tiene tintes azules en ella. Se puede ver que me estoy moviendo al centro, y una longitud de línea me está ayudando a crear valor y textura. He notado que hay estas pequeñas líneas y pequeñas olas bajando en forma de V, así que podría usar pequeñas líneas ayudan a crear ese efecto ondulado. La repetición ayuda a crear las pilas más oscuras. Esta parte requiere mucha paciencia. orgulloso de ti mismo porque realmente estás haciendo que las cosas vengan, y esa no es tarea fácil. Se puede ver que he dejado aquí las fases de celosía. Si comienzas a añadirle color, realmente cambia el aspecto y la sensación de esta pieza. Vamos a pasar a esta zona. Esta parte es azul brillante, la parte con la que voy a empezar está en realidad debajo de las plumas. Te das cuenta que estoy usando estas costuras y me muevo para crear estas sombras debajo de estas plumas superiores. Poco crosshatching aquí donde se encuentran las dureza de la pluma. A continuación hay una hoja de trabajo que te mostrará cómo utilicé todas las diferentes técnicas de línea para crear el ave entero, así que por favor fíjate en eso para mayor referencia, si te sientes un poco tembloroso por completar este pájaro en tu propio. Muchas gracias por ver, nos vemos en la Lección III parte B para la tortuga marina verde próxima. 5. Escamas (tortuga verde marina): Ahora para la tortuga marina verde, similar al ave, queríamos empezar con el contorno. Trabajaremos a nuestro paso. Porque es una criatura de cáscara dura delinear todo puede ser una línea bastante distinta. Empezaré con la cabeza, haré las ondulaciones en el cuello. Para mi proceso mental, voy a empezar con el ojo. Esta vez lo voy a dibujar todo el camino porque este personaje es realmente pequeño. Poner un marcador afinado en ese espacio no daría los resultados que espero, así que sí creé un negro de ojo completo y acabo de dejar una pequeña mancha blanca para darle algún carácter. Voy a usar muescas con boca y usar líneas pequeñitas que hay sombra y algo de profundidad. Recuerda, realmente queremos usar margarita crear la mayor parte del color y la mayor parte de la profundidad. Simplemente estamos agregando textura y queremos asegurarnos de que nuestra criatura sea identificable. Para el cuello, sé que aquí hay una sombra basada fuera del estante. Entonces aquí, voy a hacer línea implícita, haciendo algún tejido punteado de texturas. Hay ciertas áreas que están más definidas como estas pequeñas vainas, podría darles un poco más de definición. Ahora también hay una sombra en la parte de atrás aquí. Sombra a ese brazo. La sombra baja aún más técnicamente, pero voy a usar el color para mostrar eso. Ahora en este, porque está más cerca, está más definido, está más cerca de mí físicamente en la imagen. Voy a usar líneas implícitas. No voy a delinear mucho cada uno de estos diferentes componentes. Entonces solo voy a agregar un poco de sombreado para mostrar que esta es una zona redondeada, mayor parte de esto voy a hacer con el color. Si pones el bolígrafo encima del marcador , destaca mucho más, no sangra en el color. Se puede ver la diferencia en la intensidad de la línea aquí versus aquí. Está bien. Ahora vamos a trabajar en este show. Hasta que algunos de estos realmente estoy definiendo y otros no lo soy. Siempre los que están más cerca de ti que quieres hacer más definidos y los que están más lejos. Es igual que si está más cerca o lo puedes ver mejor. Reinicia tu sombreado desde la línea más oscura. Porque ya tengo una línea ahí, puedo empezar ahí y seguir adelante. Además, las conchas son oscuras y se mueven hacia un amarillo. Por lo que sí quieres tus partes más oscuras arriba en la parte superior. Mucha textura realmente única en la concha con mezcla de colores directamente para comunicar esas hermosas texturas. El tope de la concha es la parte más ligera. Entonces queremos asegurarnos de que lo dejamos así porque esa es la más lejana. Yo sólo voy a añadir una sombra y hacer la mayor parte con color. Ahí estás. Tortuga marina verde. El siguiente paso es el oso polar. 6. Pelaje (oso polar): Por último, tenemos a nuestro oso polar y estamos trabajando con algo que es tonificado de luz. La mayoría de la gente llama osos polares eran blancos, hablaremos un poco más de eso una vez que lleguemos a la sección de marcadores. Porque es ligero, nuestro punto más amplio va a ser nuestro papel, mayor parte de lo que dibujemos será calificar alguna sombra que trabaje en el papel. Empieza con ojos, porque estos ojos son realmente pequeños, los colorearemos de la manera que hicimos con la tortuga. Ahora la nariz, la voy a delinear un poco y trabajar a nuestra manera, y la nariz es lo suficientemente grande como para conseguir realmente alguna definición con algunos otros colores de marcador, y el negro se desvanece en el resto de la nariz. Después trabajaremos en nuestro exterior, y nuestro exterior es ferry, así que vamos a hacer estas líneas cortas. Se puede decir que solo estoy haciendo estas líneas suaves de vez en cuando, hago líneas duras para mostrar un poco de variedad y realmente quiero mostrar la diferencia en longitud de cabello que tienen los osos polares, son bastante peludo. Ahora trabajando con algo que es de color claro como este, hay mucho menos espacio para los líos. Cada línea que haces realmente informa al resto del ser. Te quieres tomar tu tiempo, alguna manera son más fáciles porque hay menos trabajo que hacer, y de otras maneras son más intimidantes porque cada línea que haces cuenta, recuerda darte gracia y tomarte tu tiempo. Si no estás seguro de dónde colocar una línea, usa una hoja de práctica, usa las hojas de trabajo, haz todo lo que puedas para empoderar a tu propio yo mental para tener la confianza que necesitas para avanzar, solo aquí tenemos esto último. Ahora entramos en la parte dura, tenemos sombras que queremos representar, pero no queremos que toda la pieza se vea negra. Queremos que tenga los tonos de matiz de los que vamos a hablar con marcadores. Solo estoy haciendo líneas muy ligeras, en su mayoría textura implícita y sombra implícita, dejando blanca la mayoría del dibujo, para que el marcador realmente pueda hacer su trabajo. No regales todo eso, se basa en realmente tratar mostrar algo del movimiento del cuerpo se asegura de que ese lugar que alrededor se sienta alrededor o el hecho de que se superponga con sí mismo tratando de demostrar que también, podrías seguir adelante. Recuerda, realmente no puedes volver después, decidir cuándo vas a parar para que no exageres. Ese es probablemente el mayor problema que tiene mucha gente es que exageran la parte real de la pluma y hacen que sea casi imposible que el color brille. Espero que disfruten trabajando en estos. Acuérdate de tomarte tu tiempo, date gracia. En nuestra siguiente lección, vamos a hablar de mezcla de colores, vamos a trabajar a través de cada animal. Muchas gracias por ver, nos vemos en la siguiente lección. 7. El maravilloso mundo de los marcadores: Bienvenido a un tutorial rápido sobre marcadores y por qué los amo como herramienta. Antes de saltar a todo lo demás que vamos a hacer, como mezclar, cómo funciona eso con texturas y todos los diferentes animales, solo quería dar un tutorial rápido sobre marcadores y por qué esta herramienta es importante para mí. He documentado todos los diferentes colores en una hoja de papeles, para que como referencia rápida, sepa con qué colores estoy trabajando, sin poner primero el color equivocado en el dibujo en el que he trabajado tanto. Me encanta trabajar con marcadores Copic. Utilizo esta versión de boceto porque tienen punta de pincel. Ellos sí usan la punta del pincel para absolutamente todo. El motivo por el que me gusta esta marca es porque es recargable y eso es realmente importante para mí ya que estoy tratando de ser más ambientalmente sustentable con mis médiums. También puedes cambiar las puntas usando una pinza y puedes reemplazar tu marcador Copic por puntas finas también en lugar de puntas de pincel. Estos terminan por poner menos plástico, menos toxinas en el suelo. Son un gran sustituto, estas recargas duran para siempre. En realidad solo estás haciendo una compra de estos y una compra de éstos por un periodo prolongado de tiempo, y eso termina siendo mucho más sustentable desde el punto de vista económico y ambiental. También hay una cantidad demencial de opciones de color. Tengo estos marcadores, estos marcadores, estos marcadores, y todo otro cajón. Al entrar en esta clase, sé que lo más probable es que no tengas cientos de marcadores para elegir. He proporcionado una lista de marcadores que creo que son excelentes lugares para empezar, te ayudan a tener un buen repertorio de opciones de color para elegir a medida que trabajas en tus dibujos. Una de las primeras reglas sobre la mezcla de colores es que queremos comenzar con nuestros tonos más claros y pasar a la oscuridad. Una de las formas en que los colores con marcadores es diferente a algo así como la pintura es que mezclar como el amarillo y el azul, que normalmente haría verde, podría dar un toque de verde, pero no es mezclar como un tono de pintura. Realmente tener los colores adecuados contigo es en realidad bastante importante. Como puedes decir, tengo luces y oscuros de cada color con el fin de ayudarme a construir una base. De verdad, los principios de que te mueves lentamente hacia los oscuros y a medida que haces un paso más oscuro, muchas veces volverás a uno de tus tonos más claros para encubrir y mezclar en la diferencia entre el tono más oscuro y el tono más claro. Me emociona empezar a enseñar la mezcla de colores. Espero que disfruten de este siguiente apartado. 8. Tangara sietecolores: cómo llamar la atención: Por fin es el momento de la mezcla de colores. Estoy tan emocionada y tan emocionada de sumergirme en esto contigo. Vamos a empezar con el tanager de siete colores. Voy a empezar con la gorra del pájaro. Esta parte es turquesa. Es bastante brillante. Voy a empezar con bordes y transición en. Vamos a movernos lentamente a los greens. Ahora, voy a usar ópalo de cristal. Si no tienes un montón de estos marcadores, eso está totalmente bien. El siguiente paso que podrías hacer sería un poco más verde medio. El principio es que te mueves lentamente hacia los oscuros, y al hacer un paso más oscuro, vuelve a uno de tus tonos más claros y mezcla en la diferencia entre el tono más oscuro y el más claro. Voy a cambiar a verde mar. En realidad me voy a mover un poco más lejos del ojo, pero sigo trabajando contra esta línea oscura aquí y moviéndome hacia abajo, tratando de dejar algunos de esos reflejos que he puesto. Ahora, voy a volver a tomar ese ópalo cristalino, ir más con el ópalo cristalino y el verde tenue de primavera. Es solo para reducir parte de la dureza porque estas tintas tienen alcohol y acidez en ellas. Al agregar capas, difunden los bordes. Ahora, vamos a dirigirnos a un rango más azul. Nos vamos a ir con azul porcelánico mayormente en la parte posterior del cuello donde está un poco más oscuro. Para iluminar esta porción de la cabeza, vamos a empezar con azul aguamarina. Yo sólo voy a hacer un poquito. No necesitas una tonelada de este color súper audaz. También estoy usando bordes de mis líneas oscuras para guiar y colorear la colocación. Ahora, para suavizarlo, voy a bajar al azul de porcelana pálido. Nos da un bonito pop-in tanager de siete colores. Sientes que eso es demasiado azul, y quieres retroceder un paso hacia el verde, verde primavera. Ya veo que eso le está agregando mucho color rico, pero no es un tono brillante. Es más de unos tonos oscuros. Podría agregar eso a algunas de las sombras y darle un poco más de profundidad. Como puedes decir, sólo voy de ida y vuelta entre los colores con los que empecé. A continuación, voy a trabajar en el ojo. De verdad quiero agregar más oscuras a las zonas oscuras. Me vendría bien algo así como cálido 8 gris. El negro en realidad tiene mucho azul en él, y por eso, le añadiré cobalto grisáceo claro. Me permite tener un tono azul a ella. Al igual que con la pluma, la primera parte donde el marcador golpea el papel, ahí es donde va a ser más oscuro. Ahora, pasando al cálido 8 gris. No quiero que el gris o el negro sólo sea plano. Ahora, probablemente hago gris medio, tal vez agregue eso al pico. Mezcla de marcador y ese trabajo de pluma realmente permite tanto la textura como el color y la identificación de este pájaro pop. Voy a añadir ese azul contra esta cola trasera. Voy a añadir gris frío arriba para que ese cálido 8 gris no esté de pie demasiado intensamente. Ahora, vamos a pasar a unos términos azules más intensos. Volvemos a mi porcelana azul pálido, tono cobalto grisáceo claro. Algunas de estas plumas son amarillas, así que quiero asegurarme de dejar ese amarillo. Este azul tiene elementos de morado en él. Voy a usar algo llamado hortensias ligeras. Tiene poco más del tono que es fiel al pájaro real. Vamos a volver a ese azul aguamarina. Algunos tonos sienten como si estuvieran agregando luz. Este es uno de ellos. Entonces, por fin, voy a usar azul prusiano. Creo que agregarlo a las sombras va a ayudar a sacar algo del tono que esperaba. Algo que quieres estar seguro de que no haces es hacer que el pájaro sea demasiado oscuro. Se quiere dejar luces y oscuros. Es fácil dejarse llevar con la divertida mezcla de colores. No, podría volver a un azul púrpura, ver cómo se ve eso. Suaviza ese borde apenas un poquito. Entonces podría ir por el azul pálido vajilla, que añade un poco más de azul verdadero de nuevo a los morados que agregué. Estos son azules dinámicos. Tenemos morados. Tenemos todos los colores ahí dentro. Algunos de estos tonos que lo voy a añadir a estas zonas amarillas. Vamos a usar miel y añadir algo de esa lavanda para darle una sombra. Ahí, tenemos el tanager de siete colores. Dependiendo de qué tonos tengas que trabajar, los tuyos podrían verse un poco diferentes. Hay todas las cosas que puedes agregar con el fin de que las cosas sean un poco más dinámicas, pueden pop más. Pero este es un gran lugar para empezar. No tienes que tener cada uno de estos colores, pero esto muestra cómo tener muchos colores diferentes para elegir realmente puede crear algo realmente especial. Gracias por seguir. El siguiente es la tortuga marina verde. 9. Tortuga verde marina: dale la bienvenida a los tonos cálidos: Ahora es el momento de la tortuga marina verde, lleguemos a la mezcla de colores. Cuando empezamos con cualquier animal que estamos tratando de conducir, siempre queremos encontrar nuestro tono más claro para siempre ser nuestra capa base. Es una forma de mantener nuestras capas mezcladas bien juntas, y asegurarnos de que tenemos reflejos que son la capa base adecuada para construir. Voy a empezar con nuez de macadamia, y voy a cubrir todo el vascular vertical. Ya veo esos tonos negros poniéndose un poco más suaves, tortuga se está calentando en tonos. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a sumar esto. Eso es más de un tono durazno con pequeñas sombras. Con esta tortuga, hay muy pocos tonos medios. Tenemos unos tonos medios aquí. Voy a usar un color llamado Anís. Hay algunos colores que simplemente parecen llevar luz, casi como si estuvieran emitiendo luz. Este es uno de esos colores. Ahora, voy a ir con el amarillo buttercup, calentar un poco ese verde. Observe que no voy a filmar aquí de la tortuga. Es porque ahí es donde está la sombra y aquí arriba, hay una ligereza entre esas dos sombras y estoy tratando de mantener eso. Vamos a empezar a meternos en algunos de los greens más suaves. Voy a usar aceituna pálida en esta concha de aquí. El caparazón es realmente texturizado. No estoy haciendo tonos planos a través. Estoy agregando algunos de esos efectos ondulados en la concha para que cuando sí lo repasemos con un tono más consistente en la parte superior, realmente empieces a conseguir esa textura que tienen estas conchas, vamos a añadir un poco de estas marrones al rodillas. A ésta se le llama Avellana. Siempre buscamos esa banda gris para saber de qué lado es la punta fresca. Estamos pasando a uno de mis colores favoritos llamado champagne, no se ve en absoluto como lo que asumirías el color Champagne se vería como si tuviera más de un marrón morado. Usabrías que ponían la sombra de las conchas, y estas marcas en la cara. Se ven todas esas texturas de color, reflejos de color, brillando a través. Después pasa un poco por la cara con algo de la mariposa amarilla, sobre todo donde está el ojo y luego lo repasaré con amarillo pálido también, y la concha un poco. Ahora voy a usar lavanda opaca para llenar algunos de estos vacíos. Ahora voy a querer empezar a crear un poco más de definición aquí. Tenemos nuestras luces y nuestros tonos medios, pero no tenemos ninguno de nuestros oscuros. Voy a hacer unos marrones más oscuros. Usa bronceado oscuro, tiene un tono rojizo a la misma. Voy a usar mi C5 y vamos a empezar a agregar algo de oscuridad real a la sombra debajo de la base, y ahora puedes ver que se desvanece. Debajo del borde de conchas y volver con anís para evitar algunas de estas áreas, y luego agrego un poco verde y gris realmente ayuda saber que puedes tomarte tu tiempo para construir estas capas, no tienes que esperar a que nada se seque. Lo que constantemente intentas hacer es solo asegurarte de que tu próxima capa realmente se funde y sea compatible con el siguiente color. La parte trasera es bastante oscura, así que acabamos de tapar eso y aquí también. Voy a entrar con mi cálido 8 gris y vamos a añadir un poco más de definición en las zonas que necesitan un poco más de contraste, estas manchas alrededor de la cara son realmente oscuras. Algunos de ellos tienen un gradiente a las marcas de color llamado berenjena, que es simplemente realmente agradable, quemadura púrpura. Para agregar alguna sección más oscura a la concha de tortuga, voy a añadir la aceituna española al caparazón. Por último, voy a repasar este show una vez más, champaña sobre él otra vez con nuez de macadamia. Ahí vas. Tortuga marina verde, última, tiraremos ahí. 10. Oso polar: sombras de algodón de azúcar: Nuestra especie final de mezcla de color es el oso polar. Tengo mis colores escogidos. Como puedes ver, todos son bastante claros o muy oscuros. No hay una tonelada de tonos medios y vamos a usar mucho el papel. Mi color más claro va a ser rosa pálido. Voy a empezar a colorear usando las costuras, sabiendo que la base donde están las piernas va a ser algunas de las zonas más oscuras. Puedes empezar por ahí. Ver No estoy haciendo una tonelada pero ya eso es agregar alguna dimensión en mi capa base. La mayor parte de esto sigue siendo blanco. Acabo de empezar a crear una arista de la que podemos fusionar. El siguiente color que voy a usar es nuez de macadamia que podrías recordar de la tortuga marina verde. Voy a empezar a repasar algunos de donde fuimos y un poco más allá. No queremos que el oso luzca pastoso. queremos darle algunos de los característicos tonos amarillos que aparecen en partes de su pelaje. Eso no sólo le da dimensión, sino que también es preciso. Ahora voy a usar la niebla oceánica como mi gris. Eso lo voy a hacer bajo los ojos y alrededor la nariz porque ahí es donde más gris es. También podría usar gris neutro, podría usar uno gris frío, cualquiera de los grises realmente claros. Esas serían grandes opciones para usar aquí. Debido a que un oso polar es principalmente blanco, éste te va a llevar la menor cantidad de tiempo a daltónico. Pero al igual que cuando hicimos las marcas de bolígrafo, también es la más fácil de estropear. Esta es una realmente genial para ser realmente intencional ya sea sobre tu hoja de inventario de color o probando colores en una hoja de rasguño. Voy a añadir sólo tal vez una capa gris más y volver a esa nuez de macadamia y pensar primero. A lo mejor voy a ir tan alto como el gris frío número cinco. Marca eso en nariz, en los ojos sólo un poquito. A pesar de que coloreé en los ojos, si miras realmente de cerca, todavía puedes ver que hay un área más clara dentro de los ojos oscuros. Cuando estés haciendo esto, puedes usar tu punta de pincel para que parezca textura peluda. Suavizarlo pasando por encima con el azul-gris pálido. Color muy, muy claro. Agrega un poco más de definición. No quieres repasarlo demasiado más que eso. Si te sientes agallas, quizá puedas probar el champán. Revisamos algunas de esas zonas más oscuras una vez más con nuestro azul oceánico. Ahí estás. Tu oso polar. Ahora has pasado por los tres animales, tonos blancos y colores realmente, realmente audaz. Ojalá te divirtieras tanto. No puedo esperar a ver lo que has creado. El siguiente paso es la conclusión al resto de la clase. De verdad espero que compartas lo que has creado y que me contactes con cualquier duda. Gracias por seguir. 11. Últimas palabras mías dirigidas a ti: Tú lo hiciste. Has aprendido a dibujar con forma y usando proporción. Trabajaste en las técnicas de tu pluma. Aprendiste a mezclar marcadores y trabajar en colores que capas en lugar de mezclar. Estoy tan bombeada y tan orgullosa y espero que te sientas alentada, que te sientas emocionada por las cosas que has podido llegar. Realmente espero que compartas el trabajo que hiciste tu cuenta en la sección de proyecto de clase a continuación. Se puede publicar eso. También puedes publicar cualquier cosa que crees con estas herramientas y técnicas más allá de la vida silvestre, porque como dije, en un principio, me importa la vida silvestre, esa es mi pasión. Las especies en peligro de extinción son algo que me importa tan profundamente. Pero también creo que estas técnicas te empoderan para crear cosas que están en tu corazón demasiado más allá de la vida silvestre. Por favor siéntase libre de hacer preguntas. Publica tus proyectos. Déjanos animarte. Esto no está destinado a ser un viaje en solitario, sino algo que hacemos juntos. Continuar practicando porque seamos reales. La mayoría de estas cosas no vas a conseguir la primera vez. Toma tiempo y espero que disfrutes intentándolo. Espero que disfrutes del progreso que inevitablemente vas a hacer. Espero que sigas siguiendo y que pronto te vea en otra clase. Muchas gracias por pasar este tiempo conmigo. No puedo esperar a ver lo que creas. Adiós por ahora.