Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido al movimiento
en Adobe Fresco, vida a las ilustraciones con munición fácil. [ MÚSICA] Mi nombre es Sarah Nelson. Soy artista e
ilustradora en Los Ángeles. Estoy tan emocionado de
presentarles al mundo
del movimiento Adobe
Fresco. Ha sido un
viaje tan increíble aprender estas herramientas. Por tanto en mi vida, he admirado la animación. Pero nunca he sentido que pudiera darle
vida
accessiblemente eso con mi propio trabajo, incluso a pequeña escala. Ahora es posible. En realidad he estado usando
estas herramientas para impulsar tanto mi juego
creativo como mi carrera creativa. Estas herramientas me han
permitido pensar manera diferente en mi práctica
creativa. Entonces en el mundo de la carrera, realidad
he sido
capaz de ser contratado para dar vida a las ilustraciones, para hacer videos musicales, para hacer contenido promocional. Hay tantas
formas diferentes que esto puede ser útil. Ha sido muy divertido. No importa para qué estés aquí, ya sea que estés aquí
porque solo tienes curiosidad y quieres
probar algo nuevo o porque estás
tratando de agregar algunos nuevos conjuntos de habilidades a tu cinturón de herramientas así que puedes ser
contratado y ampliar tu capacidad para
satisfacer las necesidades de los clientes, esta clase es para ti. Si eres nuevo en
Fresco, tengo toda
una lección que te guía
a través de todo el programa. Si eres nuevo en la animación, vamos a recorrer
esas herramientas paso a paso, y al final de esta
clase vas a haber unido todo este
conocimiento en una hermosa animación de un personaje de
tu propio diseño. Tener una maravillosa fiesta de baile
sala llena de ambiente, color,
luces, todo. Va a ser
realmente, muy divertido. Tuve una explosión trabajando en esto. Realmente creo que
vas a disfrutar de esta clase. Para esta clase,
vas a necesitar un iPad, un lápiz de Apple o algo similar como una
tableta o un lápiz óptico, y luego vas a necesitar
el programa Adobe Fresco. Recomiendo encarecidamente
tener una playlist, llena de música
inspirada en fiestas de baile. Esta clase
te va a enseñar las cosas que necesitas, pero también está
destinado a ser realmente divertido. Sigue lo que te hace sonreír y solo déjate divertirte. Estoy realmente, muy emocionado de
ver qué vas a hacer. No puedo esperar a celebrar tus proyectos contigo en
la sección de proyectos de clase. Por favor, compártelos conmigo. Empecemos esta fiesta. [ MÚSICA]
2. Tu proyecto de clase: [ MÚSICA] Estoy tan emocionado de
hablar de este proyecto de clase. Vamos a crear una fiesta de baile sala para el personaje
de su propio diseño, de principio a fin. Vamos a usar pads,
vamos a usar marcos, ambas de las herramientas de movimiento de Adobe
Fresco para crear bolas de disco giratorias, confeti
cayendo, luces
en el fondo. Vamos a crear una bailarina que está reventando un movimiento y vamos a
agregarles color, vamos a agregarles
patrones. Realmente vamos a
descubrir cómo dar vida a la mayor parte de nuestra ilustración en los ajustes de movimiento como sea posible. Entonces vamos a presionar Play y busto y
movernos quizás, y compartirlo con el mundo. Voy a caminar a través de cómo puedes
compartirlo en las redes sociales, caminaré a través de cómo
puedes compartirlo en Skillshare porque el mundo necesita
ver tu increíble creación. No puedo esperar a ver la
Galería de Proyectos llena de bailarines. Necesitarás una tableta o un iPad, un lápiz Apple o un
lápiz óptico de algún tipo. Tendrás que
tener Adobe Fresco. Lo puedes encontrar
en la App Store. Estoy tan emocionado de
ver lo que se crea. Vamos a poner algo de música de fiesta y saltar al tutorial de Adobe, y si estás familiarizado
con Adobe Fresco, siéntete libre de omitir esa lección. Te veré en almohadillas.
3. Tutorial de Adobe Fresco: [ MÚSICA] Abramos Adobe
Fresco y empecemos. Hablemos de
esta pantalla de inicio. Se pueden ver los proyectos actuales se
apilan debajo de las opciones de
Canvas. Haz clic en “Crear nuevo”, y
asegúrate de que el tuyo sea de 9 por 16 retrato
en lugar de paisaje. Esta es una
opción de Canvas perfecta para Tiktok o Reels. También me gusta mucho
tener mi DPI a 300, que es sólo
hablar de su resolución. Cuanto mayor sea ese número, mayor será su
resolución. Trescientos es mi opción
preferida, sólo para que pueda
obtener más detalle en mi Lienzo mientras trabajo. Cuando tengo toda mi
configuración en orden, puedo hacer clic en “Listo” y aparece
mi Canvas con menú de
mi programa envuelto alrededor de
los bordes de mi pantalla. Primero las cosas primero,
en la mitad superior, hay este título sin título. Si toco en eso,
me permite cambiar el nombre de mi archivo. Con el pequeño
teclado que aparece, puedo escribir lo que quiero que sea
el nombre del archivo. Entonces bajo esa área de nomenclatura, también
existe esta
opción para ahorrar. Me gusta ahorrar
regularmente a lo largo mi proyecto por si acaso
algo suceda. A continuación tenemos pinceles. Puedes encontrar nuestros pinceles en la parte superior izquierda de nuestra pantalla. El primero es nuestro menú
Pixel Brush. Tengo un largo conjunto de categorías de
pincel. Tengo los que viene de forma natural Adobe
Fresco, pero luego también tengo
un montón de pinceles
adicionales de Kyle
y pinceles de Adobe Fresco, que puedes hacer también haciendo
clic en ese plus elegante. Se abrirá una ventana
donde todos sus conjuntos de pinceles están disponibles con solo
hacer clic en el Seguir, e importará los
pinceles a su programa. Ahora veamos algunos
de los pinceles de pixel. Se puede ver que hay dos menús, uno que es una lista de mis categorías de pincel y luego otro que dice favoritos. Este es un atajo a una lista de pinceles que más uso. Puedes seleccionar
favoritos yendo a cualquier pincel que te guste, luego cuando selecciones pincel, verás una pequeña
estrella que aparece. Si haces clic en la estrella, ingresará automáticamente ese pincel en tu menú
Favoritos. Voy a empezar con uno
de mis pinceles favoritos, pincel de papel de acuarela
Kyle AM. Los pinceles de pixel pueden contener tanta variedad en cómo
manejan y expresan la textura, opacidad, e incluso cómo
responden a la presión
y las capas. Cada pincel de píxel actúa
un poco diferente. Lo que los
pinceles de píxeles no pueden
hacer es crear ilustraciones infinitamente
escalables. En algún momento, la
imagen de píxel comienza a pixelarse, lo que significa que se pueden ver
los píxeles individuales y la imagen se ve menos clara. Obviamente, aún puedes crear imágenes
increíblemente grandes
trabajando con lienzos DPI de alta resolución, también conocido como DPI, pero aún
llegarán a un límite en su tamaño imprimible. Siempre sabrás cuando estés trabajando con un pincel de
píxeles porque verás que en la capa en la que
realmente estás trabajando, tendremos un pequeño símbolo con la cuadrícula de píxeles
dentro de el círculo. Si estás en esa capa, te
lo dirá
mostrándola con un borde azul. Saber en qué capa estás trabajando puede ser
súper importante cuando estás trabajando
en proyectos complejos o usando una variedad
de tipos de pinceles. Asegúrate de que el
que crees que estás
trabajando esté realmente resaltado. A continuación, tenemos nuestro menú de pinceles
en vivo. Están hechos para mezclar, lucir, sangrar como
acuarela real y pinturas al óleo. Hay una pequeña selección
de cada uno de estos tipos de pinceles en los menús de acuarela
y aceite. Se puede ver cuando uso el pincel de acuarela
que empieza a sangrar y expandirse e interactuar
con mis marcas anteriores, casi exactamente como la acuarela
puede hacer realmente en papel. Ahora cuando agrego un pincel de aceite, se
puede ver la texturacon la que viene
naturalmente realmente
sigue lo con la que viene
naturalmente realmente mismo que una
pincelada sobre un Lienzo. También se mezclan
realmente de manera similar también. Nota lateral como estoy demostrando, es posible que hayas notado
que estoy pellizcando
dentro y fuera para acercar
y alejar mi Canvas. Esta es una herramienta de
acceso directo increíble. A continuación tenemos pinceles vectoriales. Estas son emocionantes y
únicas de Adobe Fresco. Cuando selecciono y empiezo a
dibujar con un pincel vectorial, se
puede ver que de inmediato
agrega una nueva capa
encima de mis capas de píxeles
y tiene una nueva etiqueta, que es ese pequeño ícono, pero es un relleno esta vez en lugar de esa cuadrícula. Los pinceles vectoriales y pixeles son dos
tipos de pinceles muy diferentes y no pueden mezclarse en una sola capa sin que el vector
se convierta en un trazo de píxel, lo que sucederá si fusigo esta capa abajo en
las otras dos capas. Cuando miramos el menú Pincel
Vector, se
puede ver que
hay unos pinceles. La variación no es
realmente textural, sino en realidad en
la calidad de la línea. Son mágicos porque no
pierden ninguna claridad sin importar
cuán lejos se acerque. Bajo pinceles vectoriales, también
tenemos gomas de borrar. Lo primero que
quiero que noten es que nuestras gomas de borrar cambiarán. Si hemos seleccionado
una capa vectorial, obtendremos gomas de borrar vectoriales. Si seleccionamos nuestra capa de píxeles, obtendremos [risas] borrador de
píxeles. La herramienta Smudge solo funciona en capas de
píxeles y
se puede adoptar para imitar cualquier calidad de manchas que hayamos referenciado en nuestros tipos de pinceles de
píxeles. Entonces tenemos nuestra
herramienta de transformación que nos
permite transformar objetos
en nuestra capa seleccionada. Podemos movernos, escalar,
espejo, voltear. Hay tantas opciones y
tantas cosas que podemos
hacer con esta herramienta para asegurarnos de que nuestras marcas sean capaces de hacer su mejor trabajo. Una cosa a tener en cuenta es que las capas
vectoriales y de píxeles se
transforman de manera diferente Las capas de píxeles están
restringidas al Lienzo. Si escala una capa de píxeles más allá de los límites del
lienzo y toca Listo, la capa de píxeles se recortará para que se ajuste
a ese tamaño de Canvas. Las capas vectoriales
se pueden escalar y mover fuera del Lienzo
y no se recortarán. Pero si decides
exportar la pieza, cualquier cosa que no se
muestre en un Lienzo no se
exportará
junto con la imagen. Hablemos de
nuestra herramienta de selección. Tienes algunas opciones aquí. Si pulsa dos veces el icono, ofrecerá varios tipos
de opciones de selección. Para esta demostración,
solo usaré la herramienta de
selección general donde puedo trazar el contorno o la forma que
quiero haber seleccionado. Una vez que haya hecho eso,
verá aparecer otro menú específico de mi selección en la parte
inferior de la pantalla. Puedo transformar, borrar o enmascarar mi área seleccionada. Solo recuerda
que solo seleccionará en la capa en la que realmente estás. Puedes ajustar tu capa
seleccionada de nuevo, tocando la capa desde la que
realmente quieres trabajar. A continuación tenemos el
famoso Cubo de Relleno. Hay muchas formas de usar esta herramienta para crear fondos, rellenar formas o linework con un nuevo color, pero por ahora, voy a rellenar un Lienzo
entero en una nueva capa. Tan pronto como hago clic en todo
el Lienzo, hay menú que aparece preguntando si quiero vector
o un relleno de píxel. Esto es importante si estás
trabajando con pinceles vectoriales, y quieres mantener
tu archivo consistente. Es hora de nuestras herramientas Shape. Al igual que con los pinceles, puedes tocar el
botón Plus para seguir nuevas formas. Me gusta usar las imágenes de la tira
cómica. Voy a usar este símbolo tipo
pow. Voy a seleccionar
un nuevo color para que mi símbolo realmente aparezca. Me dará opciones
para borrar, llenar. Puedes descubrir muchas formas
diferentes de usar esto. El siguiente elemento de menú en nuestra
barra lateral es la herramienta Texto. Puedo seleccionar esto y
luego tocar en mi Lienzo y un pequeño cuadro de texto
lleno va a aparecer
un pequeño cuadro de texto
llenode galimatías. También abrirá un nuevo menú en el
lado derecho de mi pantalla, que va a ser
específico de la herramienta Texto. Va a tener
opciones de fuente, configuraciones generales de texto. Cuando toque el cuadro de texto
real, aparecerá
una imagen de teclado, y puedo tocar eso para escribir mis textos
preferidos. Observe también que crea
automáticamente una nueva capa y esa
capa está marcada con una T, que indica que es
específicamente una capa de texto. A continuación, este es nuestro selector de color. Cuando se selecciona, obtenemos un pequeño
círculo dividido por la mitad, y a medida que lo
arrastramos
sobre nuestro Lienzo, podemos ver que los
colores dentro de la mitad superior están cambiando y la mitad inferior es consistente con el color actualmente
seleccionado. En la parte superior derecha mientras
estás haciendo
esto, también te dará tusnúmeros de
saturación y
brillode tonalidad números de
saturación y
brillo acaso quieres
encontrar un color a juego. También hay este nuevo
ajuste en el selector de color, parece una forma de pastel, y comienzas a arrastrar
tu esfera sobre el Lienzo tal
como lo hicimos antes. Empezarás a ver
que está recogiendo un montón de colores, empezando a seleccionar
todo lo que ve dentro de la forma de media esfera. En el círculo de vista previa de color donde te muestra qué
color está seleccionado, comenzarás a ver una muestra de esta amplia gama de selección de
colores. Para demostrar cómo puede verse
esto, voy a empezar a dibujar, y se puede ver
que es pintar con todos esos colores. Por último, cuando toco ese
círculo con la muestra de color, también
quiero que
veas que ahora
aparece en mis recientes selecciones de
color. Debajo del selector de color, tenemos un ícono de Imagen. Si tocamos en eso, se crea este menú donde podemos
acceder a nuestra cámara, podemos acceder a fotos o archivos,
o incluso a nuestro Adobe
Cloud con el fin de
importar algo específico a nuestro Canvas. Por fin estamos a nuestra esfera
de selección de colores. Este icono nos muestra el color seleccionado
actualmente. Si tocamos en él, se abre toda
la rueda de color. El ámbito nos ayuda a encontrar colores y matices que estamos buscando. Una vez que hemos seleccionado un color con el
que estamos emocionados, todo lo que tenemos que hacer es
ajustar el tono moviendo el segundo punto en
ese cuadrado que está dentro del círculo. Debajo de la rueda de color,
también tenemos nuestra escala de opacidad, y luego tenemos la
saturación de tonalidad y brillo, lo cual nos puede ayudar a encontrar un color más exacto si estamos tratando de hacer
referencia a algo
específico un archivo diferente o
un proyecto diferente. También tenemos nuestro menú Recientes cual registra nuestros colores que
hemos utilizado en todo este lienzo e incluso recuerda el nivel de opacidad en el
que lo usamos. Entonces debajo de la esfera de
selección de color, tenemos un montón de ajustes de pincel
donde podemos cambiar el tamaño de
nuestro pincel y tenemos ajustes de
suavidad y flujo. Pasemos a la esquina superior
derecha siguiente. Estas flechas probablemente son
muy familiares; deshacer y rehacer. A continuación tenemos nuestro botón Ayuda, que incluye acceso
a tutoriales útiles, tiene inventario a los atajos, y gestos que nos
ayudarán a obtener fácil acceso a
cosas como borrador, acercándose, acercándose hacia fuera. Entonces tenemos una
habilidad emocionante para compartir el
trabajo en curso mediante la creación de
enlaces virtuales a nuestro trabajo actual. Si estás trabajando con un cliente o colaborando
con otro artista, esta es una gran
manera de compartir trabajo sin
explotar constantemente nuevos archivos. Cualquier comentario que dejen las partes interesadas o
colaboradores
aparecerán en una pequeña
burbuja de habla que está en el menú de la derecha. El siguiente paso tenemos uno grande. Es la caja con la
flecha saliendo de ella. Este es el menú Exportar. Tiene tantas opciones. Entraremos en este menú más
en profundidad en una lección posterior. A continuación, tenemos nuestra
configuración de Canvas y podemos volver a visitar nuestros conceptos básicos
como el tamaño de Canvas , la
resolución, algunas
de las cosas que configuramos justo
al principio. Si necesitamos cambiarlos,
podemos hacer eso aquí. Las dos flechas diagonales
nos permiten cambiar nuestra pantalla
a pantalla completa. Tenemos un botón de
pila de capas que nos
permite revelar
u ocultar nuestras capas. Entonces tenemos nuestro menú
Propiedades de Capa, dependiendo del
tipo de capa que hayas seleccionado, tu menú cambiará. La herramienta de Opacidad de Capa
afectará todo lo que está
contenido en esa capa. Entonces tenemos este ícono
con una rejilla en ella. Esta es una herramienta Rejilla de dibujo. puede crear una rejilla general, pero también nos da la oportunidad de
trabajar en perspectiva de un punto, de
dos puntos o de
tres puntos. Incluso se puede cambiar
la línea del horizonte y los puntos de fuga. A continuación, tenemos
esa burbuja del habla, que es donde
puedes encontrar los comentarios
dejados por aquellos con los que has
compartido tu archivo. Entonces tenemos una caja
con un signo más que nos
permite crear
nuevas capas en blanco. Como nota al margen
[Risas] en las capas, puedes reorganizar las capas
manteniendo presionada la
capa que deseas mover, y puedes moverlas hacia
arriba o hacia abajo en orden. Solo recuerda que
cualquiera que sea la capa que esté en la parte superior de
esa pila, eso va a encubrir
lo que quede debajo de ella. El ícono Ojo
te permite ocultar o revelar tus capas
o grupos de capas seleccionadas. Luego tienes el botón Creación de
máscara, que te permitirá
crear una máscara para la capa abajo usando la
capa actual que has seleccionado. Después de eso, tenemos
el menú Balance de Color que te permite
cambiar el brillo, saturación, y
afectará a todas las capas debajo de la que
hayas seleccionado actualmente. Aparece como su propia capa y puedes arrastrarla hacia arriba y
hacia abajo entre tus capas. No es necesariamente sólo aplicar a la capa que
has seleccionado en este momento, es un ajuste que
puedes cambiar por toda tu pila solo
sosteniéndola y arrastrándola. Por fin hemos llegado a nuestra opción Menu que
es específica al movimiento. Toda esta clase se
trata de este menú, y estoy muy emocionado
de sumergirme en él. Cuando hacemos clic en la capa, queremos usar los
componentes de movimiento para ella. Entonces puedes tocar
el ícono Motion. Verás aparecer este nuevo menú en la base de la pantalla. Ofrece Reproducir, Pausa, Ruta, y luego si toca en Ruta, se abrirá
un menú de Efectos. Entonces también tenemos
el menú Setting. Por encima de las selecciones, hay una nueva serie de lo que parecen capas en una fila horizontal
y un signo más junto a ellas. Estos son marcos. Debajo del botón Motion Menu, está nuestro ícono Regla. Si toco en eso dos veces, puedo ver que
hay algunas opciones y mis opciones de forma tradicionales están metidas en este ícono también. Tenemos el círculo, el cuadrado, y un polígono junto
con el gobernante. Mi bondad. Eso
fue mucho que cubrir. Gracias por quedarse conmigo. Espero que esto
te haya ayudado a sentirte bastante equipado para navegar por
esta plataforma antes de
sumergirnos en el resto
de esta clase y más específicamente en movimiento. Estoy tan emocionado de ver lo
que creas en Adobe Fresco, y estoy tan emocionado de
sumergirme en esta clase contigo. Hagamos esto. Siguiente paso, vamos a hablar de caminos y vamos a empezar
nuestro viaje de movimiento. [ MÚSICA]
4. Trazos: [ MÚSICA] Es hora de caminos. Estoy tan emocionado de
sumergirme en movimiento en este gran y maravilloso mundo
de Adobe Fresco contigo. Empecemos abriendo un lienzo completamente nuevo
con los ajustes de nueve por 16 en el formato real
o Tiktok. Queremos asegurarnos de que esté a
300 DPI para alta resolución. Añade esa nueva capa de inmediato haciendo clic en esa
cajita con el signo más. Hay dos tipos
de herramientas de movimiento de las que vamos a
hablar en Fresco y las vamos a utilizar
ambas
para completar este proyecto de clase. En la última lección
pasamos por todas las opciones de menú, y hacia el final
del run-through, vimos todas las
diferentes herramientas de movimiento, incluyendo esta
cosa elegante llamada caminos, que es el primer tipo de animación del que
vamos a hablar. Voy a usar mi pincel de píxel de
lápiz. Este es uno de los pinceles estándar de
Adobe Fresco. Lo puedes encontrar en
el menú de bocetos. Vamos a probar los
caminos efectos de animación. Para ello sólo voy a
dibujar una flor súper básica. Siéntete libre de hacer lo mismo si
quieres probar esto por ti mismo. Ahora que tengo mi flor, puedo tocar el ícono del menú de movimiento, y este menú en la parte inferior
de mi pantalla va a aparecer y va a tener este ícono que dice caminos. Una vez que haga click en
eso, se abrirá un menú lateral adicional que vamos a
mirar en breve. Pero por ahora necesito crear mi punto de partida para mi camino, también conocido como mi punto de anclaje. Entonces voy a dibujar un camino. Voy a hacer esta línea
sinuosa hasta la parte inferior de mi lienzo,
y cuando haya hecho eso, puedo tocar play all
y vas a ver esta flor
sigue esta línea que he creado y
luego solo aparece de nuevo al punto de anclaje para reiniciar esa ruta
de nuevo. Ahora, veamos
el botón de menú que aparece cuando toque
el botón de efectos. Puedo ver que tengo estos modos de
fusión que realmente no afectarán
demasiado a
este dibujo porque
no hay suficiente. Debajo de eso vamos a ver configuraciones
familiares como la opacidad. Esto podría ser realmente,
realmente útil
para ayudar a un elemento no
pop tanto. También tenemos algunos efectos
divertidos y nuevos, agregamos múltiplos, scatter, cosas
divertidas así. Agregar múltiplos literalmente
agregará múltiples versiones de
mi dibujo de flores y hará que
se muevan a lo largo del camino
simultáneamente. Puede utilizar la escala deslizante
debajo para determinar cuántas copias desea
agregar al efecto de movimiento. Entonces tenemos esta
cosa genial llamada scatter, que permite a la
flor cambiar su interpretación del camino, haciéndola más de una referencia
general y no un
seguimiento estricto del camino. Si has creado múltiplos, va a hacer ese efecto en todos los múltiplos. Cuanto más alto vaya la barra
en la escala de dispersión, menos estricta se tratará de seguir el camino que creé. También se nos dan estos controles de velocidad
cool. Nos da cierto
control suelto sobre cómo el dibujo podría interpretar la velocidad en la
que recorre el camino. El ajuste de velocidad original
permite que la forma en que he trazado el camino sea la interpretación de la velocidad, casi como si estuviera
incorporando un elemento de gravedad a la interpretación. La velocidad uniforme
regula esa velocidad, manteniéndola realmente consistente
en todo el camino. El sencillo in, easy out toggle, afecta la forma en que inicia y termina el recorrido por el camino, y el elemento frames de este menú
en particular aumenta la tasa
en la que se
pasa por el enmarca
o lo ralentiza. Esto funciona
de manera diferente a otras configuraciones de animación, que veremos más adelante. A continuación, se nos da esto
alineado para pasar toggle. Cuando encendemos eso, la imagen va a girar y siempre la cara hacia adelante por el
camino, que es parte de la
razón por la que necesitábamos dibujar nuestras flores
para que
podamos ver que en realidad es
cambiando su dirección. Aleatorizar, va a cambiar la forma en que
interpreta el camino, que es bastante
similar a la dispersión y dependiendo de cómo
hayas trazado el camino, su interpretación variará. Ahora ya sabes que hay
formas en las que realmente puedes dibujar ese camino que puede
afectar a tus ajustes de movimiento. Es posible que desee practicar
redibujar su camino y con el fin de restablecer
su dibujo de ruta, siempre
puede hacer clic en la X de su punto de partida
y volver a dibujar el camino. Puedes usar turnos, altibajos, incluso variaciones sobre la rapidez con la
que haces tus líneas con el
fin de afectar la forma en que tu
dibujo navega por el camino. Ahora bien, aunque tenemos los fundamentos de nuestros caminos bien descontados, podemos ocultar o eliminar nuestra capa de prueba y
agregar una capa nueva para empezar a trabajar en nuestra fabulosa fiesta de baile estilo
salón . Estoy tan emocionada. Personalmente quiero
una bola de discoteca en mi fiesta de baile así que
voy a dibujar un círculo y empezar
a agregar una rejilla de azulejos
brillantes y coloridos a mi bola de discoteca. Puedes usar tu pincel de
lápiz y en una nueva capa
puedes dibujar un círculo, añadir tus fichas
igual que estoy haciendo aquí. El balón discoteca no
tiene por qué ser perfecto. Esto es sólo por diversión. Si necesitas más
tiempo para terminar, por favor siéntete libre de hacer una pausa, ponte unas divertidas melodías de baile y reúnete a mí cuando
hayas terminado de dibujar. Una vez que haya terminado con
mi bola de discoteca, voy a mantener seleccionada
esa capa y volveré a hacer clic en
esa herramienta de movimiento, e ir directamente a
la opción caminos. Voy a usar mi
lápiz Apple para dibujar el camino que en mi mente mejor refleja este
lento giro de una bola de discoteca. Porque quiero sólo este
pequeño rango de movimiento, voy a crear un pequeño
bucle y voy a iniciar mi camino en el centro de
la pelota sólo para
que no mueva demasiado
la pelota hacia arriba o hacia abajo en mi lienzo. Cuando levanto mi lápiz, puedo ver que se ha creado
sólo un ligero balanceo. Si quieres reajustar
tu rotación, no
te gusta la
forma en que terminó, solo siéntete libre de hacer click en
esa X e intentarlo de nuevo. Además, ten en cuenta
que cómo dibujas el bucle, izquierda a derecha o de derecha a izquierda, va a ser la dirección
en la que empiece a girar. Voy a añadir
una línea estática en una capa separada solo para que la pelota esté realmente pegada a algo en el techo
y luego a continuación quiero agregar confeti a esta vibra de fiesta. Voy a volver a visitar algunos de los colores que usé
en la bola de discoteca, y en una nueva capa, voy a dibujar
unas piezas dispersas de confeti flotante. Voy a dibujarlos
como si estuvieran en diversas etapas de caída. Voy a sumar
mi punto de anclaje, esa fantasía X en el
medio relativo de mi
dibujo de confeti y luego voy a hacer un camino moviéndose recto hacia abajo. Entonces voy a
hacer click en los caminos, y voy a volver a visitar ese menú lateral que
aparece cuando hago clic en el botón Fx y subir la escala deslizante para múltiplos. Voy a aumentar
el campo de dispersión para extender mis múltiplos
para que parezca mucho confeti
cayendo bastante
extendido pero uniformemente desde el techo. Entonces puedo presionar play all, y ver el confeti cayendo
ligeramente mientras mi bola disco gira su magia. Cuando presiono pausa, vuelve
a esa imagen fija donde solo lo que realmente he
dibujado es visible. Lo hicimos. Tenemos algunos elementos de fiesta súper
importantes listos para ir y en movimiento. Esto es tan genial y
ahora también tienes una gran comprensión
de cómo funcionan los caminos. Ahora es el momento de hablar de marcos y traer a nuestra bailarina. No puedo esperar a
verte en la próxima lección. [ MÚSICA]
5. Marcos: [ MÚSICA] Yay, es marcos de tiempo. Esta es personalmente
mi forma favorita de animación en Fresco, y estoy tan emocionado de bucear. Antes de sumergirnos completamente, quiero
hablar de los fundamentos de crear movimiento con fotogramas. Vamos a empezar
en esta nueva capa, vamos a tocar el ícono de
movimiento de inmediato esta vez y en lugar
de tocar caminos, vamos a enfocarnos en ese cuadro
resaltado que
parece una nueva capa con el
signo más junto a él. Estos son nuestros marcos, y son solo marcos para esta capa en la que estamos
trabajando. Voy a presionar el botón más hasta que tengamos un total
de cinco fotogramas. Te va a mostrar
cuántos fotogramas tienes, y en qué marco estás
trabajando fuera de ese cuadro total establecido
junto al signo más. Entonces vamos a desplazar hasta el primer fotograma y
asegurarnos de que esté seleccionado, y voy a dibujar un círculo en medio de mi lienzo, y darle una línea de horizonte detrás de él
para mostrar el piso. Entonces voy a tocar
el siguiente cuadro, así que dos de cada cinco, y voy a
tocar mis
opciones de configuración para que pueda
encender mi piel de cebolla. Voy a darle la vuelta a
ese toggle, y luego hay
una escala deslizante, y voy a
ponerla abajo a una. Esta escala determina
cuántas capas serán ligeramente visibles en el fondo
mientras trabajo en este marco. Esta es una herramienta impresionante para
asegurarte de crear transiciones
graduales y
mantener los detalles consistentes. Para este conjunto en particular, sin embargo, voy a moverlo
hacia abajo a uno para que sólo
pueda ver el dibujo
anterior. A partir de aquí, voy a
dibujar el mismo círculo, pero voy a
dibujarlo solo flotando ligeramente por encima de donde estaba
el último círculo. Entonces, voy a redibujar
mi línea del horizonte en el mismo lugar que
estaba en el primer fotograma. Entonces voy a
seleccionar el tercer fotograma, y repetir la misma transición. Voy a hacer que la esfera sea un
poco más alta, y voy a mantener la línea del
horizonte consistente. Voy a repetir esto de nuevo
para los próximos dos cuadros, y luego cuando presione “Play”, va a parecer
una pelota que está rebotando. Se ve muy rápido, así que volveré a tocar el menú de
configuración, y voy a
cambiar mi velocidad de fotogramas. La velocidad de fotogramas determina
qué tan rápido se
va a mover a través de
los fotogramas por segundo. Correcto, ahora está configurado para
15 fotogramas por segundo, pero sólo tengo cinco fotogramas, por lo que se va a mover
extremadamente rápido. Voy a moverla hacia abajo
a cinco fotogramas por segundo, y verla rebotar a un poco menos nauseabundo de una velocidad. Agreguemos una nueva capa, y ocultemos o eliminemos la capa
con la esfera de rebote. Es hora de tomar
lo que hemos aprendido, y traducirlo en una figura en movimiento
muy básica. Para repasar esto, sólo
voy a
dibujar una figura de palo, puedes hacer esto conmigo. Voy a volver
a mi menú de movimiento para este cuadro nuevo, y voy a sumar
esos cinco fotogramas igual que lo hice para esta esfera, y después de haber hecho eso, voy a dibujar mi
muy primer stick figura dibujando en el primero
de los cinco marcos. Entonces voy a hacer click
en mi segundo fotograma. Voy a asegurarme de que la piel de
cebolla vuelva a estar encendida con escala de
diapositivas solo revelando
el marco más reciente, y luego voy a ver todas las cosas que puedo mover. A diferencia de la esfera
que podría subir o bajar o de lado o
cambiar de forma, puedo mover la columna vertebral, puedo mover los brazos y las piernas
dentro, fuera, arriba, abajo, hay mucho
rango de movimiento, y puedo hacer incluso un ligero
combo de todo lo anterior. Depende de mí como quiero mover
a mi personaje, pero quiero asegurarme de
que en cada fotograma el rango de movimiento
sea relativamente pequeño. Voy a cambiar los elementos móviles
poco a poco cada fotograma. Voy a girar ligeramente
la cabeza
cambiando la forma de la
cabeza un poco. Voy a cambiar donde aparezca
la cara en el círculo para enfatizar
que está girando, y luego curvo un poco
la espalda,
y moveré un poco cada brazo y
pierna también. Entonces cuando pase
a mi tercer fotograma, voy a ver las tenues
líneas desde el segundo fotograma, y voy a usar eso
como referencia para volver a dibujar a mi personaje en una posición ligeramente
diferente una vez más. Voy a mover la cabeza
hacia abajo un poco más, y luego voy a
usar la posición de
la cara para enfatizar
eso de nuevo. Voy a
estirar los brazos un poco más por ambos lados. Voy a orientar la espalda, sacar un poco más la pierna izquierda y traer un poco más la
pierna derecha. Ahora estoy en el marco 4, así que este es mi segundo a último
fotograma que no he seleccionado, estoy teniendo en cuenta que estoy a un fotograma lejos de mi pose final. Ahora voy a hacer
que mire hacia arriba, y levantaré un poco el
brazo. Incluso voy a cambiar un poco su
expresión, y voy a mover cada
extremidad un poco más de nuevo. En mi marco final, voy a mover cada característica móvil
un poco más. Pulsemos “Play” y veamos
cómo se mueve este personaje. Puede que quiera ajustar algo
y puedo hacer eso solo
volviendo a través de cada fotograma y ajustándolos como me parezca conveniente. También puedo ajustar la velocidad de
fotogramas para encontrar el tiempo
que mejor se ve. Estamos equipados
y listos para juntar esto y dar vida a
nuestra bailarina. [ MÚSICA]
6. Crea tu bailador: [ MÚSICA] Estamos equipados y listos para juntar esto
y dar vida a nuestra bailarina. Eliminar esta figura de palo u
ocultarla y añadir
otra capa nueva. Empecemos desde el principio. Como recordatorio para este proyecto, esto es realmente importante. Recomiendo encarecidamente que
mantengas a tu personaje simple. Piensa un paso
por encima de la figura de palo. No tienes que hacer una persona, pero sí quieres tener elementos
móviles como extremidades. Quieres poder
mover una cara, brazos y piernas, la espalda. Quieres cosas que puedas ajustar a lo largo de cada fotograma. Voy a, por diversión,
crear un Cíclope. Haces lo que te
hará sonreír, pero que también puedes replicar una y
otra vez sin
demasiado dolor de cabeza. Para mi bailarina, voy a
sumar un total de 17 frames. En mi primer fotograma, voy a dibujar mi
Cíclope en algún movimiento, pero también como posición inicial. Aquí vamos.
Sólo voy a dibujar un círculo para la cabeza y
un círculo para el ojo. Voy a darle a mi
bailarina un pequeño rizo sencillo en la parte superior de la cabeza. Un poco de suéter holgado, manos
clubby solo para detalles
mínimos, y pantalones de
patas anchas. Hagamos algunos mocasines simples. De nuevo, lo estoy manteniendo simple, pero sigo
dándole algo de personalidad. Voy a poner esa
piel de cebolla en un marco a la vez. Me gusta improvisar
mis movimientos de baile. Si tienes un movimiento
específico, pose, o salto quieres que tu
personaje haga, ten eso en la
parte posterior de tu mente. Quieres que cada fotograma te mueva un poco
más cerca de esa posición. Quieres golpear esa pose
principal en algún lugar entre el medio y el
final de tus 17 cuadros. Solo recuerda
mantenerlo dentro del rango de tu capacidad de dibujo y
no lo hagas demasiado complicado. Decidí que quería un poco de un solo levantamiento de piernas y terminar el movimiento con
un elegante lazo. Simple, con clase,
pero son dos poses. En mi segundo fotograma,
voy a empezar a hacia esta pose de levantamiento de
piernas. Voy a tratar de mantener a mi
personaje bastante consistente. Me quedo con esas mejillas rosadas, el cabello siempre se va
a mover un poco. Ojo se va a mover
un poco también. La boca está cambiando ligeramente
y voy a ajustar las partes movibles del cuerpo para
que los brazos
bajen un poco, las piernas se mueven un poco, y tal vez la otra sólo
va a aumentar en la curva y los pies
comenzarán a ajustarse ligeramente también. Voy a seguir
este patrón a lo largo mis próximos 15 marcos adicionales
para el total de los 17. Voy a pasar a Frame 3. Voy a inclinar los brazos, ajustar la camisa para que
se ajuste a la pose cambiante, y gire la cabeza
un poco también. Hay muchas expresiones
faciales divertidas en las que realmente
voy a trabajar a lo largo
de estos movimientos. Entonces voy a sacar las piernas en el
movimiento en el que las
empecé de nuevo,
solo dándole un paso
más allá cada vez. En el Marco 4, estoy sacudiendo las cosas un
poco más
al caer el párpado y cambiar la
sonrisa a una nueva expresión, permitiendo que el brazo se dobla
sobre el pecho y
patear la pierna que se dirige
hacia esa pose final, levantándola un poco más allá, y la
pierna de apoyo va a conseguir un poco más
de una curva dramática. En el siguiente fotograma, voy por ese parpadeo completo y
aumentando esa sonrisa tambaleante. El brazo se va a acercar
al corazón en este siguiente marco, y el otro brazo se va
a doblar un poco más. Voy a tener
la pierna patada un poco más
y voy a
cambiar los pies a una posición que ayude a que parezca más levantado. Voy a seguir haciendo
estos ligeros ajustes través de los próximos
cuadros hasta que haya traído la pierna todo el
camino hacia arriba y tengo ese pie de pierna de
apoyo
completamente en sus dedos de los pies. Voy a ajustar el ojo y la
expresión facial también, para mantener brillando la
personalidad de mi personaje, y voy a sacar esos brazos. Incluso inclinaré la cabeza
hacia atrás un poco. Estoy a mitad de camino
de mi marco final. Estoy dejando que el ojo
se abra lentamente de nuevo, inclinando la cara, y
estiraremos ese brazo trasero para
ayudar realmente a mantener el equilibrio. El otro brazo también está ayudando a
equilibrar y tuvimos la pierna en plena elevación
y ese dedo del pie puntiagudo. El Cíclope ha clavado el movimiento. A continuación, quiero pasar
de esta pose a un elegante lazo empleado. Se están preparando para aceptar los inevitables aplausos
rotundos. [ Aplausos] Es hora de empezar
a mover los brazos y las piernas de nuevo hacia abajo. Todo está
volviendo al centro, lo cual nos va a llevar
unos marcos para lograr. Podemos agregar algo de flexión de
nuevo en esas rodillas, aplanar el pie de la
pierna de apoyo. Estoy trayendo los brazos de vuelta
un poco hacia el centro, teniendo en cuenta que
quiero uno de esos brazos fuera para el arco y uno
doblado por encima del cuerpo, asegurándose de que a
medida que se doblan, se están moviendo hacia esta nueva pose que estoy buscando. Ahora, para empezar a moverme
a la proa, voy a hacer que el
Cíclope se pliegue. Para hacer eso, voy
a mover la cabeza hacia abajo al cuerpo y
voy a mostrar más de
la parte posterior de la cabeza. Para enfatizar eso, el rostro se va a mover
hacia abajo y el cabello se va a sentir más hacia
el centro del círculo. Porque nuestro punto de vista en esta escena de baile es
realmente recto, así que sé que
voy a ver más de la parte posterior de la
cabeza mientras se inclinan. Estoy doblando en la mano
aún más y permitiendo que la
mano se estire más ancha. Ahora, los tengo que volver a
subir y voy a empezar
a tener esa cabeza se mueve hacia atrás y el ojo y la cara va a empezar a
ser más visible. Para mejorar la
capacidad de bucle de esta animación, voy a usar
este pequeño truco. Voy a traer de vuelta a mi
personaje a lo que es una pose muy similar
a la pose inicial. Para hacer
eso, voy a
desplazarse hacia atrás a ese
primer fotograma. Voy a tocarlo y aparecerá
este menú de cuadros. Voy a seleccionar
“Copiar marco”. Entonces voy a desplazarse
todo el camino de regreso
al último fotograma que he
hecho y haga clic en él dos veces para que aparezca
el mismo tipo de menú de
fotogramas y voy a
seleccionar “Pegar Frame”. Entonces voy a aumentar las pieles de
cebolla que puedo ver muy débilmente tanto la
anterior como la próxima, aka el marco final. De esta manera como estoy dibujando, puedo crear un par
de buenos marcos intermedios o transitorios para que
termine en ese marco final. [ MÚSICA] Lo hicimos. Pulsemos “Play” y
veamos cómo funciona nuestra bailarina.
Se ve tan bien. [ Aplausos] Espero que estés tan
orgulloso de tu pequeña bailarina. Hiciste una animación. Oh, Dios mío, esto es tan emocionante. Esto es tan grande por sí solo. Pero hay
mucho más que
podemos hacer, y por el carajo de ello, vamos a seguir empujando
hacia adelante y vamos a elaborar en esta animación
agregando algo de color, y más tarde, algunos zhuzh
en la siguiente lección, así que no vayas a ninguna parte. Presiona ese botón “Guardar”. Te veré en la próxima lección. [ MÚSICA]
7. Cómo añadir color: Tenemos nuestro personaje bailando, tenemos una bola de discoteca,
tenemos confeti. Es hora de agregar algunos colores. Quiero añadir un poco de vibra a esta fiesta de baile y hay
una bola de discoteca involucrada. Sabemos que las
luces se ponen bajas. Quiero sumar un fondo
más oscuro. Voy a seleccionar mi pincel de papel de acuarela Kyle
AM. Honestamente, puedes usar cualquier
pincel que prefieras. Encontré este en el set de pinceles
Megapack. Voy a hacerlo este rojo
grisáceo oscuro para la habitación, y voy a añadir múltiples
capas de este color, no nuevas capas digitales, solo capas de color. Cada vez que
cubrí
el fondo, quiero estar seguro de que no
estoy recogiendo mi Apple Pencil para que la capa luzca suave
y consistente, y cuando termine con la marca, puedo escoger se sube y agrega
otra capa de color. Simplemente haciéndolo ligeramente
más ligero alrededor de mi bailarina, dándoles un poco
de foco. No necesito hacer nada
con el menú de movimiento para esto porque
va a permanecer estático. En una capa separada,
puedo enfatizar los aspectos más oscuros de las paredes. Esto sólo va a ayudar
a que la habitación tenga una sensación de profundidad. Sí, se ha establecido el ajuste. Ahora es el momento de empezar a agregar
algunos colores a mi bailarina. Estoy agregando una nueva capa, y me estoy asegurando de que esté justo debajo del contorno
de mi cíclope. Cuando voy a
seguir adelante y ir
al menú
de movimiento y añadir todos mis fotogramas extra que
necesito para
mantenerlo consistente con los 17 marcos originales del dibujo
de Cíclops. Entonces voy a usar el pincel de
color de ensueño de letras de
Kyle porque
realmente me gustó la
forma en que capas. No es realmente el pincel
ideal para este tipo de trabajo solo
por la forma de la línea, pero lo que realmente me gusta él es que cuando
recojo mi pluma, no va a mostrar una
superposición en capas de color. Usa el pincel que
prefieras para este proceso, nuestro objetivo por ahora
es solo crear una capa de color base simple para todas las diferentes
partes de nuestra bailarina. Voy a hacer de la
piel del cíclope este color azulado. Voy a usar el color para rellenar la cara, las manos, los pies, y luego
voy a limpiar los bordes usando mi herramienta
borrador mientras voy. Antes de pasar a cualquiera
de los otros colores, solo
voy a hacerme esto
fácil y pasar por todas las 17 capas con ese pincel azul y
agregarle ese tono de piel. Este color funciona muy
bien dentro de mi paleta, ayuda a que mi personaje se destaque
del fondo oscuro. Voy a apagar
ese color de fondo por ahora solo para ayudarme a obtener una idea más precisa
de cómo están
buscando mis bordes para permitir que ese blanco del fondo
brille. Para este trabajo, sólo voy
a apagar la piel de la cebolla. No necesito ver fotogramas
anteriores mientras estoy agregando color. Puedo presionar Play y
ver cómo se superponen, y cuando presiono Play, también
veré que todas las capas de movimiento están
trabajando juntas. Ahora voy a pasar por
la misma capa que mi cara azul, y voy a
rellenar el suéter, los pantalones, los
puños, los mocasines, todos con diferentes
colores, y otra vez, voy a mantener todo
en mi paleta actual. Por mi propia preferencia, voy a hacer
todo ligeramente aburrido. El color que imagino si
estás en una habitación con poca luz, voy a ir
con un coral polvoriento. Me encanta cómo se ve eso
con el tono de piel azul, y luego voy a añadir un poco color caqui
verdoso a los pantalones, versión
ligeramente más clara
de eso para el puño, y agregarle algunos de
rojo más oscuro a estos mocasines, y luego voy
a seguir adelante y llenar los ojos con
ese blanco brillante. Sí, estoy contento con esto. Acabamos de nivelar a
nuestra bailarina y
los hemos traído al mundo plano del color
2D, que es súper emocionante. Vamos a hacer un paso
más de nivelar. Si estás listo, lo cual
sé que eres, hagámoslo. En nuestra próxima lección,
vamos a añadir un poco de refinamiento. Vamos a añadir un
poco de personalidad extra, algunas texturas simples, y algunas sombras solo
para ayudar a que todo fluya juntos sea esta animación extra
especial. Estoy tan emocionado,
te veré en la próxima lección. [ MÚSICA]
8. Zhuzh: [ MÚSICA] Hemos llegado hasta ahora. Vamos a
subir de nivel solo una vez más agregando un poco de lo que me gusta llamarlo zhuzh, que en el
diccionario solo significa que vamos a
hacerlo más animado, más atractivo, más elegante. Básicamente, sólo
vamos a elevar a nuestro personaje con un
poco más de refinamiento. Cómo quieres agregar a tu personaje
realmente depende de ti. Te voy a caminar por
las zonas en las que
voy a estar sumando el zhuzh. Solo voy a añadir
algunos elementos básicos en todas las capas nuevas que sé que son adiciones relativamente pequeñas, pero realmente
van a recorrer un largo camino. Voy a añadir algo de
textura a ese suéter. Voy a refinar mis líneas y asegurarme de que
sean agudas y realmente intencionales y voy a añadir algo de personalidad extra
a mi personaje. Por último, voy a añadir
algunas sombras claras a la ropa y también en el suelo para
enfatizar realmente los movimientos. Me encanta la ropa
que le di a mi Cíclope, pero podrías hacer totalmente a
tu personaje cualquier cosa, un granjero, un
mayordomo de lujo, realmente cualquier cosa. En esta fase, puedes optar por
agregar cejas, pecas,
un bonito, un peinado,
una pierna de clavija, el mundo
es tu ostra. Realmente encuentro que lo que
te hace sonreír debe ser tu guía. Voy a hacer mi Cíclope
un poco más femenino. Voy a añadir
una capa completamente nueva por encima del dibujo inicial de
Cyclops, y como supiste, voy a ir a la sección de
movimiento y sumar 17 fotogramas para mantenerme consistente con el resto de la
animaciones enmarcadas. Voy a usar mi
lápiz, pincel de pixel, y empezar a agregar algo de
personalidad a ese primer fotograma. Voy a hacer ese
rizo, un poco de pelo rojo. También lo ayudarán a estallar
contra el fondo más oscuro. Voy a añadir un patrón
simple a ese suéter usando
un pincel de semitono. Puedes encontrar los conjuntos de pinceles
de semitono con ese signo más en la parte inferior de tu menú de pincel de
píxeles. Voy a añadir unas pestañas. Voy a repasar algunas de
mis líneas para afilar. Voy a
limpiar la zona alrededor
del ojo y boca y amigos, [Risas] Voy a darle
sus adorables dientes de buck. Creo que se ven
increíbles en ella. Me hacen sonreír, añadir cosas que te hacen sonreír. También nota que le voy a
dar alguna sombra de ojos para enfatizar algunas de
las emociones que va a expresar a
lo largo del baile. Podría incluso añadir una
pequeña línea de gestos para mostrar los paños donde se doblan los
codos o las rodillas se están doblando
y voy a repetir esto por los 17 marcos. Esto es emocionante.
[ Risas] Ahora quiero añadir otra nueva capa
encima de la última que acabo de hacer y añadir
otros 17 fotogramas y voy a usar mi pincel de acuarela Kyle
am. Recomiendo cualquier pincel no vivo que tenga un ajuste de acuarela
porque naturalmente
tienen una menor opacidad y
son simplemente perfectos para esta próxima edición de sombras
claras que estaremos agregando a la ropa y a la cara. Voy a pensar dónde suelen estar
las sombras y añadir una sombra relativamente suave
usando colores ligeramente oscurecidos, pero voy a bajar su
opacidad y la voy a
sumar a cada parte
de la ropa. Un azul ligeramente más oscuro para el rostro luego una versión ligeramente
más oscura
del suéter y agrégalo debajo las axilas o donde
creo que hay pinzas. Voy a hacer lo
mismo por los pantalones con una
versión ligeramente más oscura de ese verde. Para conseguir esas versiones
más oscuras, solo
estoy presionando el
color que realmente usé, bajando ese punto en el
cuadrado de tonos y usando uno
de esos colores. Voy a hacer esto
por cada fotograma. Entonces en una nueva capa
con nuevos 17 fotogramas, esta vez voy a
arrastrar esa capa para estar debajo de todas las capas de
Cyclops y voy a añadir una sombra de piso que se ve un poco blob
como y va a enfatizar los cambios
en movimiento que nuestro Cíclope hace un cada fotograma. Esto es un montón de zhuzh pero adiciones
relativamente simples que realmente
están nivelando
lo que hemos trabajado. Pulsemos Play y veamos
cómo se juntó todo. [ Risas] Esto es tan divertido. Sólo hay una
última cosa que me estoy dando cuenta de que me falta y es la forma en que la
luz se refleja fuera la bola discoteca cuando
está girando. Realmente quiero añadir
algo de esa magia. En una nueva capa, una vez más, 17 marcos nuevos, voy a usar este pincel
llamado control de ruido, y tiene este efecto
spluttery. Cualquier pincel con esa
salpicadura de varios tamaños funcionaría. Voy a encontrar
algunos de los colores que utilicé en la bola de discoteca, y voy a hacer que mi tamaño de
pincel sea bastante grande. Si pongo esta capa debajo del Cíclope y por encima
del fondo más oscuro, voy a simplemente esparcir el color reflejado
alrededor de la habitación. También va a cambiar
la opacidad en cada uno de
estos marcos a medida que voy. Estoy haciendo esto porque creo
que se ven demasiado brillantes cuando están en
plena opacidad y me gustan más en 29 por ciento. Voy a estar seguro de
corregir eso para cada fotograma porque si no
lo hago, no se verá consistente. Este es un muy buen recordatorio
de cómo la consistencia en la generación de
movimiento
es tan importante. Veamos cómo se
siente cuando todo nuestro arduo trabajo se une
y presionemos Play. Tenemos nuestra bola de discoteca, tenemos nuestro confeti, y lo más importante, tenemos nuestra elegante y maravillosa bailarina. Es hora de compartir
esto con el mundo. A pura rebanada de alegría y va a mejorar
el día de todos. Únete a mí en la siguiente lección
donde vamos a
hablar de explotar y
compartir tu trabajo. [ MÚSICA]
9. Exportar y compartir: [ MÚSICA] Estoy tan orgullosa de ti
y estoy tan emocionado de
ver a tu bailarina y sus movimientos. Apenas puedo contenerme. Solo quiero ver esa sección de
proyecto de clase llena de bailarines. Desde el principio, creamos esta animación
en el tamaño que es intencionalmente perfecta para
compartir en Instagram Reels, en Stories o en TikTok. Pero antes de que realmente vayamos
a la configuración de exportación, quiero asegurarme de que
la velocidad de fotogramas realmente sea buena para cualquier
música que
esperes
emparejar con nuestra bailarina
va a exportar la mía a siete segundos porque
se siente bien. [ MÚSICA] Una vez que hayas escogido
tu velocidad de fotogramas, vayamos a ese ícono de Exportar, que es
el cuadro con la flecha que
sale de ella en la parte superior
derecha de mi pantalla. Cuando selecciones eso, va a
haber
este menú desplegable que va a aparecer
con algunas opciones. Haga clic en “Exportar”, que por
defecto es un JPEG o un PNG. Se trata de una imagen fija en formato. Definitivamente exporte
así también porque me encantaría
ver tu dibujo original. Hay muchas otras opciones. uno de los que estoy realmente Sin embargo,uno de los que estoy realmente
emocionado,
es time-lapse, que es un récord impresionante de
tu
proceso de creación y una forma realmente divertida de compartir tu
flujo de trabajo con otras personas. Me encantaría verlo
publicado con el resto de tu proyecto de clase si
estás dispuesto a compartirlo. Por último, la opción de exportación para la
que estamos todos aquí, la configuración de exportación de movimiento. Podemos dejarlo como un MP4, que es un ajuste general de
película, o podemos crearlo como un
GIF o una secuencia PNG. Voy a guardarlo
como un archivo de video MP4. Después llegamos a determinar
el tamaño del archivo. Automático mantiene
el tamaño del archivo, que en nuestro caso es de alta
resolución y realmente grande. Definitivamente exporta una copia
así para ti mismo. Pero para propósitos compartidos, también
queremos exportar
una versión lista para la web. Esto hace que el tamaño sea digerible para subir a
diversas plataformas. Una vez que tenga todo eso
resuelto, listo para la web, archivo
MP4 con nombre, puedo tocar ese botón
“Generar marcos”. Esto puede tardar un minuto, sobre todo si tienes un iPad de generación
más antigua como yo. Pero una vez que se hace la
creación de nuestra película, nos da este
adelanto de nuestros videos. Pulsa “Play”, asegúrate de que
estás contento con cómo se siente y luego puedes
presionar el botón “Exportar”. Esto te da una amplia
gama de opciones dependiendo de las aplicaciones y
los dispositivos que tengas. Siempre puedes AirDrop a
tu teléfono o a tu computadora, o puedes
compartirlo en Dropbox u otros
programas de intercambio de archivos o si tienes plataformas de redes
sociales
en tu dispositivo entonces
puedes compartirlo directamente con esas aplicaciones de esta configuración
de exportación. También deseas guardar el video en tu iPad o tablet, o exportarlo a
tu computadora para que puedas agregarlo a
tu proyecto de clase. Ve a la sección Proyectos y
Recursos, puedes golpear ese hermoso botón verde “Crear proyecto” y subir tu video con
palabras sobre el proceso, tu time-lapse, todo lo que quieras compartir, quiero ver. Actualmente no hay forma
de emparejar música con tu animación
directamente en Adobe Fresco, pero hay tantas aplicaciones
diferentes que te
permitirán
hacerlo una vez que la hayas exportado
fuera de Fresco. También puedes, esta es probablemente
la versión más simple, subirla directamente a
Instagram o TikTok y
emparejarla con la música
que más te emociona en esa app. Entonces una vez que hayas publicado eso y lo hayas compartido
con el mundo, puedes guardar ese video
desde TikTok o Instagram, e incluirá
la música y
podrás usar ese archivo para
subirlo a tu
sección de proyectos de clase en Skillshare. Vamos a celebrar juntos. Esto es tan emocionante. Si decides compartir tu fiesta de baile
en las redes sociales, asegúrate de etiquetar a
Skillshare @Skillshare, y también a mí mismo, Sarah-Ann-Nelson en
TikTok e Instagram. Además, por favor hágamelo saber
si estás dispuesto a dejarme compartir tu increíble
creación con el mundo. Me encanta presentar estudiantes
tanto en Instagram como en
Skillshare. Lo hicimos. Tan emocionante. [ Risas] No puedo esperar a
ver tus bailes y escuchar sobre el proceso de
creación de tu animación. Quédate ahí para algunas
breves reflexiones finales y tal vez incluso un poco
de tiempo de fiesta de baile. [ MÚSICA]
10. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Lo
hiciste. Has creado una animación
de principio a fin. Has aprendido
a usar Adobe Fresco, si eres nuevo en él. Has
aprendido a usar caminos. Has aprendido cómo usas los
marcos y traes toda una habitación, no solo una cosa a la vida, sino múltiples cosas a la vida y las
haces trabajar juntas de
esta manera realmente hermosa. ¿ Qué tan guay es eso? Estoy tan orgulloso de ti. Estoy tan impresionada,
estoy tan emocionada. No puedo esperar a ver
lo que has hecho. Por favor, publícalo en la galería de proyectos de clase y cuéntanos
tu experiencia. Comparte tus imágenes fijas,
comparte tus lapsos de tiempo. Quiero verlo todo. Quiero celebrarlo todo y no puedo esperar
para celebrarte. Espero que te sientas empoderado, animado a que esto
traiga tu mundo de juego
creativo o carrera creativa a otro nivel. Espero que tuvieras una sonrisa
en tu rostro
todo el tiempo que estabas
escuchando la mejor música. Por favor revise esta clase. Déjame saber qué puedo hacer
para mejorar tu experiencia a medida que continúas creciendo y
explorando tu camino creativo. Me encanta escuchar lo que
funcionó para ti y qué se puede mejorar. Muchas gracias por estar
en este viaje conmigo. No puedo esperar a
verte en otra clase. Hasta la próxima vez. [ MÚSICA]
Sarah Nelson, Artist and Illustrator
