Transcripciones
1. Introducción: Hola, y bienvenidos a Dibujo con Pluma 101, Creando Forma Usando Valor y Textura. Estoy tan emocionado de sumergirme en esta clase contigo. Mi nombre es Sarah Nelson. Soy artista e ilustrador aquí en Los Ángeles, y me encanta dibujar. También me encanta caminar, y me encanta la comida, y me encanta la jardinería, pero todas esas cosas también informan mi trabajo. La mayoría de mis trabajos se centran en torno al ambientalismo. Mi creencia es que las técnicas que aprenderás en esta clase te
empoderarán para hablar de las cosas que hay en tu corazón. Me emociona hacer una inmersión profunda en el dibujo con bolígrafos usando herramientas que están tendidas alrededor tu propia casa y aprendiendo a desbloquear esas herramientas para que puedas crear cosas por las que te entusiasman. Vas a aprender a hacer eclosión, cruzado, punteado, herramientas
increíbles para crear valor y forma, y luego vamos a hablar de texturas. Entonces cuando empecemos en nuestro proyecto de clase, vamos a averiguar cómo poner todas estas cosas juntas en un esquema proporcionado y dar vida a un dibujo completo. Todos estos conjuntos de habilidades son enormemente importantes y han sido la base de mi carrera. Se trata de técnicas clave fundacionales que pueden traducirse en todo tipo de diferentes medios, todo tipo de prácticas artísticas diferentes. Desbloquean un mundo que puedes traducir en cualquier tema para crear imágenes realmente dinámicas y hermosas. Este curso tiene muchos mini-proyectos incrustados en cada lección, y eso te ayuda a perfeccionar las habilidades necesarias para el proyecto de clase principal. En cada lección se aborda un método diferente para crear valor y textura que ayudará a realmente dar vida a la forma de tu especie. Asegúrate de ir a la sección de recursos de la clase, utiliza la guía y el PDF de recursos así
como el tablero de Pinterest a medida que te abres camino a través de estas lecciones. Esta clase es para principiantes principalmente, pero eso no significa que no seas capaz de aprender algo si eres un pintor profesional. Si no has hecho de dibujar con pluma muy a menudo, esta es una gran clase para ti. Si eres totalmente nuevo en el dibujo en general, esta clase es para ti. Caminaré a través de todos los diferentes tipos de técnicas que te empoderarán para no quedarte abrumado, pero realmente lo tomaré paso a paso para crear cosas de las que estás orgulloso. No puedo esperar a ver lo que creas. Por favor, por favor publique todo lo que cree en la sección de proyecto de clase a continuación. Nosotros lo queremos ver, queremos celebrarlo contigo, y quiero poder darte retroalimentación si tienes preguntas, así que nunca dudes en llegar. Creo que es hora de empezar.
2. Tu proyecto de clase: Hablemos de proyecto de clase. Estoy tan emocionado por esta porción de la clase. vamos a prepararte con todas estas técnicas diferentes, pero luego vas a crear algo completamente desde cero. Nos vamos a centrar específicamente en una especie que llegues a recoger o puedes seguir. Estaré haciendo el guacamayo azul y amarillo. Vas a agregar contornos proporcionados mezclados con todas las herramientas que hemos aprendido,
eclosionar , rayar, puntear, y luego todas las diferentes texturas que hemos aprendido para escalas y plumas. vamos a juntar para crear un dibujo realmente dinámico y hermoso. Lo que necesitarás para esta clase son: bolígrafos de dibujo, preferentemente un bolígrafo Micron 005, pero también puedes usar un bolígrafo, o un bolígrafo de línea fina, y luego necesitas papel y lápiz y goma de borrar y una regla. Estoy tan emocionado de ver lo que creas. Por favor, publícala en la sección de proyectos de clase a continuación, y espero que nos permita celebrarte y
emocionarnos juntos por las cosas que estás aprendiendo y creando.
3. Comprender el bolígrafo: Estoy tan emocionado de presentarles el universo del dibujo de pluma y pluma y todas las asombrosas técnicas de pluma que he venido a aprender y a hacerme súper aficionado en los últimos 10 años de mi carrera. Lo que necesitarás para esta lección es un trozo de papel rayado, y antes de que realmente nos sumergamos, ve por tu casa, haz una pausa y anda por tu casa, recoge todos los diferentes tipos de bolígrafos que tienes tendidos alrededor para que podamos ir y explorar la variedad de propósitos y fabricación intencional que existe dentro de estas herramientas. Vamos a sumergirnos. Pen es una de mis herramientas favoritas absolutas. Debido a que existe una gama tan amplia para elegir, puede ser difícil saber qué tipos son los adecuados para ti y los proyectos en los que quieres trabajar. Yo quiero descomponerlo. Las plumas generalmente se descomponen y pueden ser descifradas por estas dos cosas, su punta y su tipo de tinta. Su punta te dirá los tipos de líneas que pueden crear y el tipo de tinta te ayudará a conocer el ancho de la línea que puede producir, si es de archivo, lo que significa agua y antidecoloración, y qué tan intrincadamente puedes dibujar o qué tan audazmente. He recogido todos mis tipos de bolígrafos, al
igual que te pedí que hicieras, y voy a pasar por cada uno de estos para darte un desglose de su diseño y su propósito previsto. Vamos a sumergirnos y empecemos con estos marcadores. Con tanta frecuencia se empaquetan de la misma manera. Se ven similares y todos pueden venir en diferentes colores. Entonces, ¿qué los diferencia? Como mencioné antes, es su propósito previsto. Los marcadores están destinados a llenar espacio y las plumas están destinadas a trabajos lineales. Por ejemplo, este bolígrafo de pintura está diseñado para llenar espacio con un color extremadamente opaco. Se puede usar para escribir con, pero ese es su propósito secundario. Su tinta se puede usar sobre papel, pero está diseñada para estar sobre piedra, ventana, rocas, y brillará cuando se use en la superficie correcta. Ahora echemos un vistazo a los marcadores Colic. Tiene dos puntas, pincel y cincel, y se puede usar para escribir, pero no es algo que usarías en documentos,
cartas, o tareas a menos que no tuvieras otra opción. Su tinta es vibrante y está basada en alcohol, por lo que funciona mejor con papel de dibujo y no papel básico de impresora. Me encantan los marcadores, pero los voy a dejar a un lado, y hablemos de plumas reales. En primer lugar, tenemos bolígrafos de pincel. Hay muchos tipos de bolígrafos de pincel e incluso marcadores a menudo tienen puntas de pincel. Pero hay una diferencia entre un pincel como este y una punta de pincel en un marcador, y es decir, su tinta. verdaderos bolígrafos de pincel están diseñados intencionalmente para el dibujo de líneas y la caligrafía. A continuación, tenemos una pluma estilográfica. Son recargables, su calidad de línea es increíblemente única. Sus líneas son texturizadas de forma natural y se pueden utilizar para bosquejar. Pero la forma en que la tinta se construye a medida que agrega más líneas es que sangra en sí misma y no se capa a menos que dejes que cada capa se seque. Ahora a los dos tipos de bolígrafos más familiares dispersos por hogares de todo el mundo, el bolígrafo y el bolígrafo de punta redonda. El bolígrafo que luce todo tipo de logotipos corporativos tiene mucho metal en la punta. Crean sangrías cuando dibujan o se escriben con, y eso se debe a que tiene una tinta gruesa y
realmente está diseñada para escribir y ha sido adoptada al dibujo, especialmente garabatear, pero su propósito principal es escribir. Rollerball se parece mucho a un bolígrafo. Tiene una punta metálica también. El bolígrafo de punta redonda es una tinta más fluida y
no requiere la presión que hace un bolígrafo para escribir o dibujar. Ambas son honestamente excelentes herramientas de dibujo y escritura, que es algo que me encanta de la pluma. Se trata de medios accesibles. Pero debido a que estos bolígrafos específicos no fueron diseñados para
que los usen artistas profesionales, hay que recordar que tienen tendencia a manchar, corren cuando el agua los golpea normalmente, y su tinta se desvanecerá con el tiempo. Ahora rollo de tambor, el bolígrafo de micras. Se trata de un bolígrafo de punta fina que es archival, lo que significa su resistente a la decoloración e impermeable. Ellos van en tamaño, van en color, incluso tienen una versión de lápiz de pincel. Mi preferencia personal y sugerencia para esta clase es la 005, que es su pluma con punta más pequeña. Porque cuanto más pequeña sea la punta, más matizado puede llegar a ser tu detalle, y me gusta el detalle. Estos bolígrafos están 100 por ciento diseñados para que los utilicen los artistas. Se puede escribir con ellos, e incluso lo hago a veces, pero definitivamente son una gran herramienta para dibujar y estaban destinados a vivir en ambos espacios. Nos hemos sumergido los dedos de los pies en el universo de la pluma. Por favor, publique cualquiera y todos los bolígrafos que haya encontrado alrededor la casa y publique esos en la sección de clase a continuación. Hazme saber cuáles son tus favoritas y por qué. A continuación, nos sumergiremos en cómo crear líneas confiadas.
4. Confianza para crear líneas: Ahora hemos pasado por el tema de los bolígrafos, cómo escoger cuál es el adecuado para ti y ahora es el momento de hablar de línea, porque los bolígrafos, ese es su propósito completo, es crear líneas que luego construimos en otra cosa. Es realmente importante que te sientas cómodo y te sientas orgulloso del trabajo que estás creando y confiado mientras te sumerges en lo que me gusta llamar el terror de la página en blanco, que es muy común. Al segundo que pongas algo en el papel, ya
tienes esta apestosa sensación en tu estómago de que esto no va a parecer de la manera que imaginabas o esperabas. Por lo que vamos a caminar a través unos ejercicios diferentes y unos cuantos tipos diferentes de línea para
ayudarte a entender cómo usar esta herramienta para crear cosas que realmente pretendes crear. Vamos a sumergirnos. Dibujar una línea con confianza es principalmente sobre práctica y tiempo, pero también hay algunos componentes psicológicos. El primer y tal vez la mayor barrera para la mayoría de la gente es el miedo a la página en blanco. Algo enorme que me ayudó a superar ese miedo sin embargo, fue aprender a trabajar con pluma. No se puede borrar lápiz, no se
puede hacer clic en deshacer, sólo es permanente. Tienen capacidad para enseñarnos a dejar ir el miedo a estropear. En lugar de meternos constantemente en ese ciclo de rehacer y deshacer, llegamos a aprender de cada dibujo a medida que avanzamos. Otra parte de crear líneas seguras es entender cómo usar la línea y cuáles son tus opciones. Cuando estoy usando un bolígrafo, pienso en las diferentes características de la línea y la primera es el peso de línea. peso de la línea puede cambiar con la presión o el ángulo de tu pluma y es uno que la línea va de más oscura y más gruesa a más delgada y más ligera. Las partes más oscuras de la línea se sienten más pesadas y pueden comunicar sombra o pesadez solo por un simple cambio en la mano o un poco de presión. El siguiente es la dirección de la línea. Cuando pongo una línea de ángulo versus una línea vertical, observe cómo su ojo responde de manera diferente a esas líneas. En la línea angulada, es más probable que tus ojos se muevan del punto A al punto B y generalmente de izquierda a derecha. Entonces cuando dibujo una línea vertical, mi ojo o se vuelve más estático o si incorporo peso de línea, empieza a moverse desde la parte más pesada de la línea y hasta la porción más ligera. Si curvo mi línea, mi ojo sigue su camino y puedo usar el peso de línea para guiarla en la dirección que quiero que siga el ojo del espectador. La longitud de la línea a menudo se empareja con la dirección y el peso de la línea Lo usaremos mucho con eclosión y rayado, y sobre todo una vez que lleguemos a las texturas. Por último, tenemos línea implícita y aquí es donde dejas parte de tu línea trabajo a la altura de la imaginación del espectador. En esta hoja, estoy sugiriendo fuertemente con dirección y peso y la forma que esta es una hoja. Pero no estoy dibujando todas las venas de la hoja, todos los pequeños detalles. En esta hoja inferior, te
estoy dando explícitamente todos los detalles y esto es más solo contarte una historia en lugar de insinuar o insinuar. Tanto la línea implícita como el audaz uso de la línea son útiles y tienen su lugar. Lo que debes saber es cómo usar estas técnicas para comunicar
mejor tu materia o concepto. Vamos a practicar un método de dibujo clásico que te ayuda a conectar tus ojos a tus manos. Esta es una gran manera de realmente agregar confianza a tu creación de líneas, porque si no puedes hacer que tus ojos y tu mano
se conecten, va a ser realmente difícil para ti confiar en el trabajo que estás poniendo en un pedazo de papel. Para esto, vas a necesitar un trozo de papel y un bolígrafo y un tema para dibujar. Voy a usar las plantas en mi escritorio frente mí y una vez que tengas tu objeto configurada frente a ti, quiero que lo dibujes sin levantar tu bolígrafo. A esto se le llama dibujo de contorno. También puedes hacer dibujo de contorno ciego al no mirar tu papel y solo mirar tu tema y te recomiendo practicar eso también. Encuentra un punto de partida. Normalmente tomo uno de los dos lados, o en la base con la parte superior de los objetos y empiezo a seguir el contorno de mi objeto muy lentamente con mis ojos y moviendo mis manos mientras lentamente muevo los ojos. Estoy notando matices y estoy
mirando primordialmente lo que estoy dibujando y mucho menos en mi papel. Al descomponer algunos de los métodos habituales que utilizarías para dibujar, como mirar tu papel o simplemente hacer bocetos rápidamente o recoger tu bolígrafo, te ayudas a frenar y ves lo que estás creando. Una cosa en la que espero que todos podamos estar de acuerdo a medida que vamos profundizando en el dibujo de pluma es que, está bien estropear. Este es un lugar seguro para seguir adelante, seguir dibujando, seguir practicando, seguir creando, porque solo mejorarás y solo te volverás más confiado. Por favor, publique sus dibujos de contorno, comparta su experiencia en la sección de proyecto de clase. No puedo esperar a verlos y arriba a continuación, nos sumergimos en técnicas de línea y vamos a empezar con eclosión. Te veré en la siguiente lección.
5. Sombreado con líneas: Estoy tan emocionado de presentarles a la eclosión. No podría ser más bombeada. Es una de mis técnicas favoritas. Es uno que uso todos los días. Se trata y es cierto. Ha sido utilizado por tantos artistas a lo largo de la historia, entre ellos Leonardo da Vinci, y la obra siempre es hermosa. Vamos a hablar de escalas de valor y esferas. Por favor, publique todos sus ejercicios en la sección de proyecto de clase a continuación. No puedo esperar a ver lo que creas. Empecemos. Hablemos de eclosión. Tengo listo mi bolígrafo Micron 005 y algo de papel, lo que significa que estoy listo para rock and roll. Estoy usando un nuevo bolígrafos Micron 005 para que la punta y la tinta produzcan sus líneas negras completas. Porque a medida que estos bolígrafos
envejecen, la punta se desgasta y las líneas se vuelven más anchas, lo cual puede ser realmente útil. Yo sí tengo algunos bolígrafos más viejos por aquí y te
mostraré más adelante en esta lección cómo podemos usarlos. Pero por ahora, voy a empezar con mi nueva pluma. El sombreado es una técnica que utiliza líneas repetitivas para crear valor. En este caso estoy empezando por la parte inferior y moviéndome hacia arriba. Solo quiero estar seguro de que siempre eres consistente con la dirección en la que se mueven tus líneas. Entonces aquí voy a empezar con una escala de valor usando eclosión. Voy a crear estas líneas verticales en una fila moviéndose de izquierda a derecha. Entonces usaré la repetición, no la presión para crear valor. Voy a trabajar para crear una escala clara moviendo de oscuro a luz. Ahora la razón por la que usamos la repetición y no la presión es porque se trata bolígrafos de
punta fina y la presión puede aplastar la punta e incluso puede hacer que la tinta del bolígrafo explote. Básicamente nada bueno viene de presionar estos bolígrafos. Por eso utilizamos técnicas como la eclosión. eclosión también crea naturalmente estas hermosas texturas que pueden ser increíblemente útiles para diversos temas. Vamos a hablar más de eso más adelante también en esta clase. Observe cómo siempre empiezo en la base de la fila y me muevo hacia arriba y me paro un poco corto de la carretera cada vez que vuelvo a empezar mi fila de líneas. Esta es una manera realmente fácil de asegurarse de que su escala de valor gradualmente crezca más y más ligera. Algo que quizá ya hayas juntado es que la forma en que creas tus luces es permitiendo que más del papel brille. Tu papel siempre será tu punto más ligero. Se puede ver claramente tengo oscuros, medios,
y luces, tomando forma en mi escala de valor. Asegúrate de que también puedes identificarlos en tu báscula. Hay algunos elementos de línea que realmente queremos tener en cuenta mientras dibujamos con pluma y el primero es el peso de línea. Se puede ver en esta línea que la base donde primero toqué pluma a papel es la parte más oscura y la más gruesa de la línea. Es donde la mayor presión de mi mano es naturalmente poner más tinta en el papel y se desvanece mientras sigo dibujando porque la presión de mi mano se está liberando. Quiero asegurarme de que todas estas líneas empiecen de la misma manera con el fin mantener mi escala consistente
a medida que paso de la oscuridad a la luz. Otro elemento en el que queremos pensar es la longitud de la línea. A medida que la báscula se vuelve más ligera, puedo agregar líneas más cortas para ayudarla a desvanecerse en luz. De acuerdo, una vez que hayas completado tu escala de valor, dibuja círculo en tu papel y vamos a hacer un ejercicio más juntos, yo lo llamo la esfera. Este ejercicio es realmente importante porque nos ayuda a utilizar las herramientas que ya hemos aprendido creando la escala de valor y adaptarla para ayudarnos también a crear la ilusión de la forma. Una de las cosas más importantes de crear una forma de aspecto redondeado usando eclosión es que no lo hacemos ,
repito, no queremos frenar nuestras líneas incluso cuando se trabaja con un objeto redondeado. Curvamos nuestra fila de líneas, no
curvamos nuestras líneas. Mantenemos la línea recta para que se mantenga clara y limpia. Es mucho más fácil repetir líneas rectas y curvas y mantenerlas consistentes. Lo siguiente que queremos estar seguros de que hacemos es determinar nuestra fuente de luz. Voy a dejar la mía a la derecha y voy a dibujar un hijito ayúdame a recordar de dónde viene mi luz y para que veas con qué estoy trabajando. Ahora, cuando empiezo a usar el sombreado para crear un look redondeado, quiero estar seguro de que todas mis líneas están empezando en la base de este círculo, que en este caso es el punto más alejado de la luz. Empezaré mis líneas desde la base y las mantendré rectas. Pero voy a permitir que se acorten junto con esta curva. Crear sombras en algo así como un círculo puede ser realmente complicado porque no podemos usar el mismo método que hicimos en nuestra escala de valores. El semáforo no retrocede de izquierda a derecha, sino que retrocede de abajo a arriba, pero nuestras líneas seguirán siendo verticales. Por lo que este es otro uso para la longitud de línea. Agregaremos algunas líneas más largas de forma intermitente para crear esas medias longitudes y nuestros tonos más claros, y muchas líneas más cortas y repetitivas más cercanas a la parte inferior del círculo. Cuanto más tiempo trabajo en esto, más fluidas son las líneas, y menos entrecortadas se van a ver las sombras. Entonces como pudiste haber adivinado el nombre del juego con la mayoría de las técnicas de pluma y esto incluye eclosión es paciencia. De acuerdo, practica estos ejercicios tantas veces como necesites para sentirte cómodo. Se puede decir que realmente me estoy tomando mi tiempo y estoy girando longitudes de línea. A medida que voy, siempre estoy viendo mis oscuros, medios, y luces, y luego mezclándolos para asegurarme de que todavía sean identificables, pero también transitando suavemente y que mi círculo se sienta esférico. Al igual que aludimos antes, si tienes bolígrafos 005 más viejos y la punta está un poco descolorida y la tinta es un poco más ligera, aún
puedes usarlos. De hecho, son excelentes para crear delicados detalles. Ya podemos ver cómo está agregando una mezcla agradable, suave a mi trabajo de pluma. Asegúrate de practicar estos dos ejercicios hasta que te sientas cómodo con tu bolígrafo. Recuerda enfocarte en la repetición, no en la presión, para tomarte tu tiempo para usar la longitud de la línea y el peso de la línea a tu favor. Por último, cuando trabajes en la esfera, recuerda curva tu fila de líneas y no tus líneas. De verdad espero que publiques esto en la sección de proyecto de clase para que podamos ver tu progreso y aprender contigo y seguir tu viaje de pluma. Te veré en la siguiente lección donde discutimos el cruzamiento.
6. Sombreado cruzado: Hablemos de eclosión cruzada. Esta técnica se basa en la eclosión. Vamos a usar línea implícita, dirección de
línea, peso de línea, todas esas cosas con el fin de crear esta hermosa escala de valor usando esta técnica. Usa el mismo trozo de papel o encuentra uno nuevo si estás fuera de la habitación, agarra tu bolígrafo y empecemos. Todo lo que necesitarás es papel, pluma, y como hemos hablado, mi preferencia sería Micron 005. Un bolígrafo de punta fina o un bolígrafo le irá bien también. Empezaremos con nuestra escala de valor igual que hicimos para el sombreado, así que vamos a hacer líneas rectas moviéndose de abajo hacia arriba en una fila moviéndose de izquierda a derecha. Ahora vamos a arrancar la cruz. Empezaremos por la esquina inferior y nos moveremos en diagonal hacia arriba y hacia fuera, y aquí hay algo que es muy, muy importante. Estas líneas no son líneas curvas. Estas líneas están apenas en un nuevo ángulo. Es decir, estamos usando la dirección de línea, una herramienta muy útil e importante a la hora de sombrear y agregar textura o forma. Se puede ver que me cagué mis líneas diagonales a medida que me acerco a las zonas más claras, y aquí voy a usar la longitud de la línea para mantener esa zona más ligera. Entre más papel que se muestre a través, más ligera se verá esa zona, por lo que siempre queremos poner menos tinta abajo en esa parte de nuestra escala o dibujo con el fin de mantener esa luz brillante. Podemos usar la longitud de la línea y el peso de la línea para asegurarnos de que esa transición ocurra sin problemas. Ahora, voy a añadir líneas diagonales que van en la otra dirección, comenzando de nuevo desde la esquina al otro lado de la línea, y entonces podría volver a recorrer líneas verticales
rectas y volver a través de todos los ángulos. Al eclosionar o dibujar un tema, realmente
importa por dónde comienzas tus líneas, y siempre quieres estar seguro de que estás poniendo tu bolígrafo al papel en las zonas más oscuras para que puedas garantizar un tono sin fisuras. Pero en esta escala de valor, estarás trabajando en todos los lados de la escala, así que solo asegúrate de poner tu bolígrafo a papel en los bordes de la escala, no en algún lugar del medio de la fila. Algo que encuentro realmente útil mientras trabajo en la eclosión cruzada es girar mi papel. Esto me ayuda a dibujar líneas consistentes porque mi mano sólo tiene movimiento limitado. Por lo que mover los papeles para que pueda tener movimiento consistente es una forma en que trato de mantener mis líneas consistentes. Puedes empezar a ver cómo se forman mis oscuros y algunos de mis medios,
y al igual que con la eclosión, este proceso puede llevar tiempo, y cuanto más tiempo trabajes en él, más suave será la transición de valor. Nos vamos a un buen comienzo y se puede ver que mi textura se ve bien también. Ahora, probemos estas técnicas en esta esfera. Bajemos nuestra capa inicial de líneas igual que hicimos al eclosionar. Curvamos o línea de líneas usando la longitud de línea para enfatizar el redondeo del círculo, y comenzamos en la base donde está más alejada de la fuente de luz. Ahora trabajaré desde la base hacia arriba y empezaré a usar algo de esa magia de eclosión cruzada. Estoy trabajando desde los lados termina todavía usando líneas verticales. Voy a usar algo de longitud de línea para llegar
al centro y crear algunos de esos tonos medios, y voy a usar líneas más cortas y
densas hacia la base para enfatizar esa sombra. Debido a que estás inclinando tus líneas, crece
la tentación de frenar tus líneas. Resistérase. Una vez que sientas que eres la esfera cruzando extraordinarias, puedes pasar a esta siguiente lección. Pero asegúrate de practicar tanto como necesites. Dibujo todos los días. Utilizo estas técnicas todos los días, y este ejercicio todavía siempre se siente beneficioso para mi trabajo y usualmente me enseña algo nuevo. Por lo que no dudes en hacer más de una de estas esferas y escalas de
valor y asegúrate de publicar tu trabajo en la sección de proyectos de clase a medida que avanzas. A continuación, punteando.
7. Punteado: Crucado, eclosión, cheque. Ahora ya estás listo para puntear, que es una salida de alguna manera, todavía usa la repetición, no la presión para crear estas escalas de
valor que creo que te van a emocionar. Seré honesto que éste requiere paciencia extra para que yo complete. Te recomiendo actualizar el tamaño de tu bolígrafo, así que ve a un 01 o un 08 si tienes una variedad de tamaños de bolígrafo Micron; lo contrario, pruébalo con un bolígrafo y agarra una hoja de papel, y empecemos. Vamos a sumergirnos en el punteado. Ahora antes de que empecemos, punteado es diferente a la eclosión y el eclosionamiento cruzado. Stippling es el proceso de usar puntos repetitivos. Nuevamente, no la presión, sino la repetición para crear valor y definir la forma. No tiene nada que ver con el peso de línea o la dirección de la línea, pero sí se basa en la repetición, y es principalmente una técnica de pluma. Vamos a hacer un rectángulo de puntos
diminutos que será la capa base para nuestra escala de valor. Al igual que hicimos con la eclosión, tenemos esa primera capa base de líneas verticales, esta es nuestra capa base de puntos. Seguiremos la misma ruta que hicimos con la eclosión y el rayado cruzado, donde continuamos barrer por el rectángulo con diminutos puntos de izquierda a derecha, y siempre nos detendremos un poco corto cada vez con el fin de crear una muy bien - escala desvanecida. Hay dos formas de abordar el punteado: una es que es un proceso meditativo, y la segunda es que es enloquecedor. Te recomiendo tratar de quedarte con el primero por tu propia cordura. A lo mejor ponte algunos sonidos de la naturaleza, un buen podcast, tu música chill favorita, y déjate relajarte. Si tienes alguna recomendación para podcasts o música, por favor envíalos a mi manera. Siempre buscando buenas recomendaciones. Probablemente ya veas por qué cambio a una punta un poco más grande. Este proceso puede crear una textura realmente hermosa, y es extremadamente útil, sobre todo si estás sombreando en áreas pequeñas o si solo quieres el look punteado que ha sido extremadamente popular a lo largo de la historia del arte. A pesar de que sí requiere paciencia, técnicamente, es mucho más fácil que algo como eclosionar o eclosionar. Me encantaría escuchar qué de estas tres técnicas que sientes que es la más emocionante o se está convirtiendo en un método de go-to más natural para ti. Se puede ver que estoy empezando a conseguir mis tres tonos: oscuros, medios, y luces. Voy a llamar buena a esta báscula por ahora. Pasemos a la esfera. Voy a cambiar donde está mi fuente de luz solo por diversión, y la voy a poner en el lado izquierdo esta vez en lugar de la derecha haciendo el lado derecho y el lado inferior derecho, mi punto más oscuro. Voy a empezar igual que lo hice con la escala de valor, creando una capa base de puntos. Te recomiendo tomarte todo el tiempo que necesites; enciende una vela, ponte acogedora, e intenta que esto sea realmente relajante. Aquí está la cosa, tengo ADD, así que si puedo mantenerme paciente y crear la esfera de puntos, tú también. Algo que era realmente importante tener en cuenta mientras trabajas en punteado es que
quieres asegurarte de que estás poniendo tus puntos en el espacio en blanco real. Después de un tiempo una vez que llegues a estos puntos más oscuros, es realmente fácil seguir poniendo puntos en el mismo lugar, así que ten cuidado con esas ondulaciones blancas y empieza a asegurarte de que tus puntos realmente se llenen en esos espacios. Se puede ver que tengo mis oscuros, mis medios, y mis luces. Todo se trata de repetir, asegurarme de que estoy siendo consciente de mi fuente de luz y asegurarme de que estoy transitando sin problemas solo manteniendo barridos repetitivos de puntos de un lado a otro y siempre disminuyendo sólo un poquito. Tómate todo el tiempo que necesites para completar estos tres ejercicios. Son tan útiles, y serán extremadamente útiles a medida que avanzamos hacia las texturas. Asegúrate de publicar todos tus dibujos de ejercicios en la sección Clase a continuación. No puedo esperar a ver su trabajo. A continuación, vamos a hablar de fotos de referencia. Te veré en la siguiente lección.
8. Usar fotos de referencia: Fotos de referencia. Qué increíble herramienta que necesitamos para averiguar cómo traducir en cosas que nuestras manos realmente pueden crear. Vamos a hablar de mirar fotos y cómo escoger las que sean adecuadas para nuestros proyectos. Vamos a hablar de cómo mirarlo y saber qué sacarle intrínsecamente y qué dejar fuera. Todas estas cosas son realmente importantes. Todas estas cosas son realmente útiles. Empecemos. Hablemos de fotos de referencia por un momento porque esta parte de la configuración del proyecto es bastante crucial para asegurar un dibujo bien compuesto. Yo quiero prepararte para el éxito justo fuera de la puerta. En realidad voy a usar una comisión fallida como referencia para hablar de esto. Es un ejemplo realmente genial porque el cliente quería una trucha marrón y el cebo que usan para atraparla y la luna llena es aparentemente el mejor momento para atrapar una trucha marrón. Está mal porque usé la foto de referencia equivocada para la trucha marrón. Echemos un vistazo aquí donde he escrito trucha marrón y he sacado todas esas diversas imágenes en Google Images. Lo que buscaba era cómo se posicionaba la trucha marrón, coloración y claridad del detalle del pez real en la imagen, por lo que la resolución y la iluminación. Ahora, con los peces que normalmente se pescan en realidad, hay un problema natural al buscar referencias
fotográficas porque la mayoría de las veces en que son fotografiados, están siendo retenidos lo que encubre y distorsiona partes de el cuerpo del pez que son realmente importantes para identificarlo. Simplemente no se ve natural si sólo lo vas a dibujar sin las manos. Entonces hay muchas ilustraciones de diagramas de las que personalmente trato de mantenerme alejado o no dibujar solo porque son un poco demasiado rígidas y
suelen ser dibujadas en un estilo similar al de mi trabajo de rotulador de banderines. No quiero copiar el dibujo de otra persona. Estaba buscando un pez que no se
sostenía y quería que la imagen tuviera buena resolución, coloración
clara, no demasiado editada, preferentemente pareciendo que estuviera nadando hacia la superficie. l aterrizó en esta imagen donde el pez está nadando bajo el agua y está en esta hermosa forma de media luna. La parte donde me equivoqué es cuando miras a este pez fuera del agua, puedes ver que no hay ninguno de esos colores vibrantes que tuvimos en nuestra primera foto de referencia o que he dibujado aquí. Eso se debe a que esos colores sólo aparecen cuando el pez está nadando y la luz se está reflejando justo a través del agua turbia del río. Terminé teniendo que rehacer la imagen para que coincida los colores conocidos y asociados con la trucha marrón. Ahora, olvidemos por un segundo que se trata de un dibujo fallido y hablemos traducir esta imagen a papel con nuestros bolígrafos para que la veas por posición, fuente de
luz, detalles, y luego tratar de ponerla en un entorno o un composición con otras imágenes que dejan en claro que esto es algo propio. En este caso y para esta clase, busco mayormente texturas, sombras, atributos definitorios, como estas aletas y estos patrones. Busco mis puntos de anclaje para asegurarme de que pueda dibujar esto con claridad y que se ajuste a mi composición. Quiero estar seguro de que puedo ver sombras claras. Cuando miro esta foto de referencia, estoy prestando mucha atención a dónde
empiezan esas sombras porque eso me va a decir cómo mover mi bolígrafo. Yo mentalmente empiezo a descomponer la foto de referencia en peso de
línea, dirección de línea, formas para asegurarme de que pueda traducirla en mi papel. Otra cosa que quiero estar realmente seguro de que estoy
prestando atención es el ángulo en el que se tomó la foto. Por lo general quiero evitar conseguir ángulos realmente extraños que para acortar o cortar componentes de definición de mi tema. Por ejemplo, con este panda rojo, quiero estar seguro de que obtengo imágenes que me ayuden a definir esto como un panda rojo. En ciertos ángulos, se puede confundir fácilmente con un perro realmente hinchado. Tampoco quiero usar un Photoshop desde muy arriba si estoy tratando de dibujar algo que se vea
bien y no queremos tener que maquillar las cosas o adivinar cuándo no tenemos que hacerlo. Si necesitas poder dibujar los pies, necesitas una foto de referencia donde puedas ver los pies. También quieres pensar en la fuente de luz y tratar de mantenerla similar a cualquier otra cosa que estés agregando a esa composición. Creo que estamos listos para sumergirnos en el mundo de las texturas. Tengo un enlace a una gama de fotos de referencia en un tablero de Pinterest para esta clase en la sección de recursos de clase. Siguiente paso, nos estamos sumergiendo en pieles.
9. Textura: pelambres: Estoy tan emocionado de sumergirme en texturas contigo. Hemos hablado de eclosión, eclosión
cruzada y punteado. Tu caja de herramientas está llena así que ahora es el momento de ponerlos a usar con un sujeto real. Porque estamos hablando de pieles, no
podía pensar en un tema más lindo que el panda rojo, una especie en peligro de extinción, también algo de lo que realmente me apasiona. Tienes algunas opciones con esta lección. Puedes usar el esquema de la sección Recurso de Clase que tengo para ti e imprimirlo y simplemente
seguirlo o puedes intentar dibujar esto desde cero tú mismo e implementar las cosas de las que estoy hablando a medida que voy. Todo lo que te recomiendo es que no te saltes porque aunque la piel pueda sonar fácil, hay algunos consejos y trucos que creo que te serán de gran ayuda. Estoy muy emocionado de presentarles el mundo de las texturas y de hablar específicamente de pieles en esta lección. Tengo imagen de Google buscado pandas rojos, siéntete libre de encontrar los tuyos para trabajar desde. Te recomiendo uno donde te des un buen vistazo a su cara o puedes usar el dibujo
terminado que tengo en la sección Recurso de Clase y trabajar a partir de esa imagen. Ahora voy a empezar por sólo hacer un contorno rápido de mano libre para mi foto de referencia en lápiz y una vez que tenga eso completo, estoy listo para moverme directamente a la textura usando mi bolígrafo. Cuando estoy trabajando con textura y estoy dibujando una especie peluda, siempre
empiezo con el contorno. Estaré mayormente usando eclosionamiento en esta imagen y voy a empezar aquí en el oído. Te voy a usar pequeñas líneas repetitivas para crear un borde peludo, peludo y usaré alguna longitud de línea variable para mostrar cómo es desigual y eso solo se suma a ese look peludo. Una vez que haya empezado ese esquema o incluso lo haya completado, te
recomiendo que te muevas a trabajar a las áreas más oscuras de tu imagen, porque de esa manera estás empezando donde es lo más difícil estropear y va a generar confianza. Utilizo la eclosión cruzada para llenar los ojos, ayuda a que se vea más redondo y más oscuro. Siempre asegúrate de dejar un pequeño destello de luz en el ojo porque ayuda a que se vea vivo. Algo a destacar es que debido a que no tenemos un contorno duro entrar
a tierra nuestras líneas y salir de ellas, necesitamos encontrar áreas de las que podamos mover líneas de escotilla tanto dentro como fuera de una nueva manera. Es complicado saber por dónde empezar las líneas, así que haz todo lo posible para mantener tus líneas ligeras y confiar en la repetición para obtener un valor más oscuro. Tampoco estaré dibujando cada pizca de piel, voy a usar línea implícita para hacer esos mechones, donde las capas cambian o los colores están sucediendo de nuevas formas, evidentes. La dirección del viento es tan importante cuando se trabaja con pieles. A pesar de que estamos eclosionando, podemos angular las líneas para mostrar de qué manera se está tendiendo y moviendo el pelaje. Muchas veces, a la piel le gusta abanicarse desde una ubicación central, lo que significa que se necesita mucha magia de dirección de línea. Algo a tener en cuenta acerca de las líneas es que a pesar de que estás haciendo líneas parecidas a las escotillas, estas en general son solo contornos. Algunos de ellos pueden ser curvos como este swoop y
eclosionarás desde esa línea usando líneas rectas. Debido a que no quieres curvar tus líneas de sombreado, es importante poder saber cuándo necesitas crear una línea de contorno y cuándo solo estás usando sombreado para crear valor o forma. Ahora hay algunos colores cambiantes en mi panda rojo y hay unos tonos de rojo, unos tonos de ese pelaje blanco y negro para los ojos y la nariz y algunas áreas grises en los oídos. Empieza a pensar a través de los tonos de lo que estás mirando e intenta mostrar énfasis y cambios de valor para acomodar los cambios de color y valor en blanco y negro. Los colores no son estáticos, por lo que tampoco quieres que tus tonos medios sean estáticos. Los tonos medios incluyen una amplia gama de tonos así que usa la amplia matriz. Cuando estamos trabajando en las zonas blancas del pelaje, queremos tener cuidado de no exagerar el trabajo de línea y
queremos mantenerla luciendo blanca dejando visible el papel. Solo coloca el trabajo de sombra y línea donde se necesita definir el pelaje porque está cambiando de dirección o es estratificación o hay una sombra que ayuda a definir la forma. Como mencioné antes, los negros o las zonas oscuras rara vez son sólida o planamente oscuras. Con estas técnicas, puedes crear la varianza incluso en las partes más oscuras de tu dibujo, permitiendo que se mantenga oscuro pero incluso con lo oscuro, tener un rango de valor. Cuando trabajemos en la frente, usaremos la dirección de línea para crear esos pelos anaranjados y blancos que se abanizan sobre la frente. Solo necesitarás una o dos capas de luz ahí con diferentes longitudes de línea para mostrar la textura abanicándose. En el puente de la nariz, hay mucho abanico porque tanto
se mueve dentro como arriba y afuera, y ancho en las mejillas. A veces no es dirección de línea, sino dirección de tus filas sombreadas lo que puede ser igualmente efectivo para mostrar forma y textura y valor como dirección de línea. Aquí lo tenemos. Puedo seguir trabajando en esto todo el tiempo que quiera pero voy a llamar bueno a esto por ahora. No puedo esperar a ver tu trabajo con pieles en la sección Recurso de clase, asegúrate de publicarlo. A continuación, hablaremos de plumas.
10. Textura: plumas: Tenemos pelaje abajo. Solo estamos amontonando nuestros conocimientos y nuestras herramientas en este momento, y nos estamos sumergiendo en plumas, que es uno de mis favoritos personales porque me encanta dibujar pájaros. Me encanta usarlos para enseñar porque en realidad utilizan todas nuestras técnicas en una sola materia. Estoy usando el hermoso banderín índigo. Si no los has buscado, recomiendo encarecidamente que Google los busque. Su azul es increíble y precioso. Coge un trozo de papel, agarra tu bolígrafo y empecemos. Tengo una nueva hoja de papel. Tengo mi bolígrafo O5. Si prefieres no dibujar tu propio esquema, solo siéntete libre de imprimir el esquema que te
proporcioné en la sección de recursos de clase. Puedes buscar fácilmente en Google banderines índigo si
quieres encontrar tu propia foto de referencia y crear tu propio contorno. Hay tantas imágenes excelentes para elegir. Voy a empezar igual que lo hice con el panda rojo. Voy a crear un contorno de lápiz rápido, y una vez que tenga eso terminado, voy a pasar a mi bolígrafo. Esta vez voy a empezar con los ojos porque a veces empezar con las partes más oscuras es la mejor manera de acumular confianza, y también establece mi escala de valor. Voy a dejar un poco de blanco en el ojo sólo para mostrar ese reflejo de luz. Al igual que con el pelaje, el contorno no será líneas sólidas completas. Pero a diferencia del panda rojo, textura
de las aves generalmente se desplaza por todo su cuerpo, y sí depende del ave. Pero la mayoría de ellos tienen algunas áreas que son esponjosas y otras que son lisas. Por lo que quiero estar seguro de que permito que el contorno se mueva junto con las plumas del pájaro. En zonas más suaves, dejaré líneas pequeñas, casi discontinuas moviéndose horizontalmente alrededor del cuerpo y más mechones eclosionados para las áreas que están emplumadas. Añadiré alguna línea implícita y algunas pequeñas marcas eclosionadas para mostrar dónde están empezando a capas las plumas y dónde sus plumas que nos ayudan a identificar este tipo de aves, como plumas grandes, plumas con marcas especiales, o coloración diferente. Tenemos que asegurarnos de que nos estamos apegando a las marcas identificativas porque un ligero cambio podría cambiar toda la identidad del ave. Estoy usando la dirección de línea para mostrar la dirección que están tendiendo las plumas. También, al igual que con nuestras criaturas peludas, no siempre tenemos un lugar bueno u obvio para anclar nuestras líneas. Cuando sea posible, y es un poco más posible con plumas, queremos encontrar esas zonas más oscuras y salir de ellas. Cuando no tengas un área más oscura o un contorno del que alejarte, recuerda mantener tus líneas realmente ligeras y confiar en la repetición para ese valor. También queremos estar pensando en nuestra escala de valor mientras trabajamos. Debido a que estamos transformando a nuestro pájaro de color a blanco y negro, queremos asegurarnos de que nuestro uso del color se refleje en el cambio de valor. Simplemente porque este pájaro es bastante monocromático, todavía
hay tonos oscuros, medios, y claros que queremos representar. A medida que estamos tramando, es bueno recordar que no queremos curvar nuestras líneas, queremos curvar nuestra línea de líneas. Cuando estoy trabajando en la parte oscura de la cabeza, estoy usando eclosión para dar, tanto la definición a la forma, pero también estoy tratando de mantener la textura en la cabeza. Cuando me muevo al pecho del pájaro, hay muchas texturas más definidas que son más esponjosas, y quiero demostrarlo con mis líneas eclosionadas. Líneas que se mueven hacia abajo y el contorno de la zona es un poco menos apretado y más suelto en mi eclosión. Todo eso ayuda a mostrar esa esponjosidad. Puedo moverme tanto desde la base del ala como hacia arriba desde el exterior hacia el centro, lo que permite que aparezca tanto la textura, pero también me está dando un lugar para anclar mis líneas. Voy a enfatizar esa pequeña sombra en el fondo de esta ala. En ocasiones la forma en que se mueven las plumas y la forma
del cuerpo se mueve no es la misma. Por ejemplo, esta espalda es redondeada, pero las plumas de la espalda se están moviendo hacia abajo. Por lo que voy a añadir algunas eclosiones para mostrar la redondez de la espalda y la pequeña sombra de esta ala en la espalda. También voy a añadir pequeñas líneas tramadas que son un poco más ponderadas para mostrar que las plumas se están moviendo por la espalda del pájaro. Se puede ver cómo estas dos texturas pueden parecer unificadas cuando se usan juntas. Cuando llego un poco más abajo a la parte trasera del pájaro, hay más reflejos y sombras. Por lo que puedo hacer líneas sombreadas un poco menos controladas que muestran algunas de las áreas sombreadas, y no sólo define las texturas de esa zona, también comienza a agregar un valor importante. Al mirar al pájaro, puedo ver que las puntas son más oscuras. Por lo que me moveré de los bordes adentro y le añadiré una pequeña sombra donde se superponen. Se puede ver que estas capas se están uniendo. Se está definiendo la forma. Estoy recibiendo mis oscuros y mis tonos medios, y el contorno varía de acuerdo a la textura real del pájaro. Las marcas identificativas también se están uniendo. Yay. Trabajaré un poco más para agregar un poco de los tonos medios y texturas a las plumas traseras. Pero por lo demás, esta ave es buena para ir. No olvides agregar tu trabajo a la sección de proyecto de clase a continuación. Estoy tan emocionado de ver tu trabajo de plumas, y te veré en la siguiente lección donde hablamos de escalas.
11. Textura: escamas: Las escalas son un componente tan interesante de los creadores. Existen en peces, reptiles, todos estos asombrosos seres antiguos. Son raros de crear. Así que saca otra hoja de papel, saca tu bolígrafo, prepárate para compartir lo que has estado trabajando conmigo, y sumémonos en el pez betta. Esta lección será un poco diferente porque
hablaremos de dos tipos diferentes de especies. Ambos tienen diferentes tipos de escalas, y nos vamos a centrar en el pez betta y el camaleón. Voy a empezar con el pez betta, empezando, como siempre hago, con un contorno de lápiz. Siéntete libre de buscar tu propia foto de referencia o utilizar las fotos de contorno y referencia que tengo disponible para ti en la sección de recursos de clase. Ahora, es hora de una pluma. Tengo mi herramienta Pen 005. Parte de la razón por la que elegí el pez betta específicamente es porque tiene alguna textura bonus de la que llegamos a hablar en sus aletas. Sus aletas son tanto como pétalos u hojas, y así cuando hablemos de esa porción del pez, estas serán texturas que también podrás traducir a la mayoría de los dibujos botánicos. Una de las principales diferencias cuando se trabaja con una criatura escamosa frente a una peluda o emplumada es que la eclosión y el cruzado no están creando textura, solo
están creando valor y definiendo formas. stippling podría usarse para la textura, pero en general, estamos usando línea implícita para indicar la textura. Cuando empezamos con los peces y reptiles, por lo general utilizarás en su mayoría una línea sólida como contorno para el cuerpo. No usarás marcas rayadas para mostrar ningún tipo de textura
peluda porque quieres asegurarte de que se vea lisa y sólida. Debido a que nuestras líneas son tan sólidas y lisas, quieres estar seguro de que tus líneas son intencionales. A medida que voy alrededor del cuerpo y las aletas, voy a añadir algunas ondulaciones en el contorno, y luego voy a empezar con las escamas del cuerpo. No quiero dibujar cada escala. Usaré la línea básica define de escala que, en este caso, es una media luna, y le agregaré pequeñas referencias en todo el cuerpo. Esto ya está empezando a comunicar un cambio de textura de las aletas al cuerpo. Una vez que tenga esos en su lugar, voy a empezar a agregar eclosión para mostrar el redondeo y los pliegues en el cuerpo. Voy a empezar con las zonas más oscuras. Usaré la dirección de línea para ayudar a que sepa de qué manera se mueve la sombra, y voy a capas con repetición, no presión, para crear mis valores oscuros. Voy a usar algunas longitudes de línea para asegurarme de que la transición del valor sea suave. En las aletas querrás moverte del cuerpo o de los pliegues hacia abajo usando eclosión más que cruzado para mostrar cómo la aleta se está ondulando y cómo la luz y las sombras se están moviendo a través de ella. Utilice la longitud de línea y permita que la fila de líneas sombreadas muestre el flujo moviéndolas con las curvas de las sombras y las ondulaciones en las aletas. Usar una variedad de longitud de línea realmente ayuda, especialmente en los bordes de la aleta, a mostrar cómo está sucediendo ese efecto de ondulación. Ahora hablemos del camaleón y de su diferente tipo de escala. Ya he completado mis contornos de lápiz ásperos, así que me voy a sumergir justo en la pluma. Ahora porque esta es una criatura bastante baches, quiero reflejar eso en el contorno. No voy a usar la eclosión, como lo hice con peleteros o plumas, pero voy a permitir que mi pluma ondule sobre el contorno para los golpes y picos, dejando mis líneas claras pero aún comunicando el hecho de que hay una textura a través del exterior y no es completamente lisa. Ahora mientras trabajamos en las balanzas del interior, vamos a estar mirando el tamaño. Las escalas no son consistentes por lo general y cambian de tamaño y en definición, por lo que las más prominentes, voy a añadir más contornos completos, y por lo menos explícito, voy a añadir una ligera línea ardiente para mostrar el escamas ligeras que están alrededor de lugares como la boca aquí o parte de la cresta de la nariz. Hay una cresta de la parte frontal de la boca sobre el ojo que puedo usar medios círculos para mostrar ese cambio de escala, y cuando son realmente pequeños, punteado es una gran técnica a usar para mostrar esta textura. Con escamas, no se usa la eclosión y cruzado para crear textura igual que hicimos con el pez betta, pero se pueden usar en tándem para mostrar forma. Entonces voy a usar la eclosión otra vez para mostrar sombra y para mostrar dónde está
más redondeado el cuerpo y para enfatizar la textura de la escala a veces, si son lo suficientemente grandes como para dejar una sombra. También puedes usarlo para mostrar algunas de las rayas o los cambios de color,
y en cualquier momento que estemos dibujando, queremos encontrar buenos lugares para anclar nuestras líneas. Por lo que encontrar sombras, hacer marcas de luz, y usar la repetición para crear valor, es una gran manera de empezar. Como siempre, buscamos asegurarnos de que nuestra escala de valor cambie de oscuro a claro y que hagamos un buen uso de nuestros tonos medios, pero también que no sombreemos demasiado hasta el punto donde la textura, en este caso las escalas, ya no son visibles. Además, ¿puedes ver que me metí la pata en la cola? Espero que eso te ayude a preocuparte menos de estropear. Todos lo hacemos. A veces sólo tenemos que rodar con él y hacer lo mejor de nosotros desde ahí. Nuestro pequeño camaleón está empezando a juntarse. Comparte tu betta y camaleón con nosotros en la sección de proyecto de clase. No puedo esperar a ver lo que has creado. A continuación, vamos a empezar a trabajar en nuestro proyecto de clase y vamos a repasar cómo dibujar contornos proporcionados. No puedo esperar. Nos vemos en la siguiente lección.
12. Crear contornos proporcionados: Hemos aprendido tanto hasta ahora. Hemos hablado de eclosión, eclosión cruzada, punteado. Hemos pasado por todas estas diferentes texturas, pelaje, ahora hay escalas. Ahora vamos a hablar de cómo crear un esquema proporcionado y conseguir que empiece oficialmente en su proyecto de clase, que estoy tan emocionado. Lo que vamos a hacer en esta lección es que vamos a averiguar cómo asegurarnos de que cuando dibujas algo que estás mirando, que no estés teniendo una cabeza que sea demasiado grande para el cuerpo o un cuerpo que sea demasiado grande para el cabeza. Para mantener todo proporcionado, asegúrate de que si estás haciendo referencia a algo, sea preciso a lo que estás haciendo referencia, y no puedo esperar a ver a qué crees. Vamos por ello. Por fin es hora de iniciar el dibujo oficial de tu especie elegida para tu proyecto de clase. Voy a crear un guacamayo azul y amarillo, y tendré guías para esa especie específica en la sección de recursos de clase. El punto principal de esta lección es menos crear un guacamayo, pero aprender a poner en
práctica todo lo que aprendimos para un comienzo completo a terminar de dibujar. Nuestro primer paso es crear un esquema proporcionado. Necesitarás papel, lápiz, una regla y un bolígrafo. Hay dos formas de abordar la creación de contornos proporcionados: la primera es la construcción de formas y la segunda es el dibujo a mano alzada. En ambos casos, querrás revisar tu trabajo al final. Empecemos con la construcción de formas. construcción de formas es el proceso de descomponer nuestra imagen en sus formas más simples y añadir lentamente matiz y complejidad a medida que avanzamos. Hace algo que en un principio puede sentirse muy abrumador, mucho más sencillo de digerir. Cuando miro a este guacamayo hermoso, empezaré con un círculo para una cabeza, triángulo para el pico, rectángulo para el cuello, óvalo para el cuerpo, y dos óvalos para las dos alas. Una vez que tenga esos en su lugar, voy a empezar lentamente a repasar estas formas y a solidificar el contorno a su alrededor, añadiendo algunos de los detalles que noto a medida que voy. Puedes seguir descomponiendo formas aún más si
quieres agregando formas más pequeñas y pequeñas a las formas grandes. Pero he encontrado que sólo agregar estas grandes formas para empezar es realmente útil y te lleva donde necesitas estar. En tanto que estoy refinando este esquema, estoy prestando mucha atención a mis fotos de referencia. Estoy notando el arco del pico,
el tipo de cabeza redondeada, si es una curva plana o curva alta, etc Empezaré a añadir algunos de estos otros elementos como el ojo y algunas de las variaciones de plumas. puedes ver le he agregado todos los elementos mayores a esta hermosa ave, y lo voy a agregar donde noto discrepancias como la altura de esta ala. Esto no será perfecto justo fuera del bate, pero por eso estamos construyendo esta base a lápiz. mano alzada está dibujando lo que ves como lo ves. Te mueves lentamente por el contorno e intentas capturar toda la complejidad a la vez. Ni de estos métodos son mejores que el otro, ambos lograrán resultados impresionantes. Así que sólo apóyate en el que se sienta más útil para ti. lo personal, típicamente uso a mano alzada. Es con lo que más me siento cómodo y acostumbrado, y he entrenado mi ojo y mi mano para trabajar en tándem, prestando atención
a medida que voy, para ver donde se alinea el pico con otras partes del pájaro, y donde está el ojo alineado, etc Se
puede ver no estoy presionando demasiado con mi lápiz, quiero estar seguro de que puedo borrarlo cuando haya terminado,
pero estoy siendo muy intencional con mis líneas, y estoy tratando de notar el ancho, longitud, general formas, todo lo que estoy dibujando a medida que voy. Se pueden ver mis dos pájaros uno al lado del otro. Ambos se ven bastante similares. Pero vamos a revisar nuestro trabajo para ver si realmente resultaron. Al revisar nuestro trabajo, busco cosas que se
alineen para ayudarme a saber que hice las cosas proporcionadas. Por ejemplo, puedo ver que la parte superior de este hombro derecho está justo por encima del pie derecho. Usaremos mi regla para ver si esos están alineados en mi dibujo, y si no lo están, puedo hacer una marca para mostrar dónde debe estar el pie. Puedo ver que el final de este pico necesita golpear la parte inferior del cuello. En un dibujo, lo tengo demasiado corto, y en el otro, necesito alargarlo. Puedes hacer tantas alineaciones como necesites para asegurarte de que tu dibujo sea proporcionado y bien alineado. Al igual que he mencionado a lo largo de esta clase, queremos asegurarnos de que las características identificativas se hagan correctamente, y en ocasiones eso incluye la longitud del pico, ancho de la
cabeza, la longitud del ala, etc. Saber cómo llegar estos dibujos a proporcional puede ser realmente útil e importante. Si decidiste hacer el guacamayo, tengo una simple alineación de cuadrícula, llena de los puntos de anclaje en la sección de recursos de clase para que lo mires. Si decidiste usar una especie diferente, estos consejos siguen aplicándose. Saca una regla, encuentra las áreas donde las características alinean en tu imagen y aplícalas a tu dibujo. Por favor, publique estos contornos en la sección de proyectos de clase. Haznos saber si usaste la construcción de formas o a mano alzada, y te veré en la siguiente lección donde empezamos a agregar nuestras texturas.
13. Agregar textura: Hemos creado nuestros contornos. Estamos abajo al paso final de nuestra parte oficial del proyecto de clase. Vamos a empezar a añadir textura a nuestra especie. No puedo esperar a ver qué haces. Vamos a sumergirnos. Es hora, por fin vamos a añadir textura a tu proyecto de clase. Esto es tan emocionante. Necesitarás tu contorno, un borrador, tu bolígrafo, preferentemente ese goo viejo micrón 005, y tu foto de referencia. Si tienes algunos bolígrafos de micras más dotados, este es un buen momento para sacarlos y listos también. Al igual que en todas nuestras lecciones de textura, vamos a empezar con el contorno. Voy a agarrar mi pluma micra 005. Empezaré con el hombro izquierdo donde se encuentra con el ala y
voy a empezar a hacer unas líneas ligeramente discontinuas alrededor de la cabeza. El cabezal está lleno de estas plumas planas de colocación. Entonces estoy usando líneas que se rompen intermitentemente para mostrar la textura de la cabeza y líneas sólidas para mostrar la calidad fuerte y suave del pico grande. A medida que hago mi camino, mantengo mis líneas suaves, señalando textura, y poco a poco empiezo a dibujar el contorno completo. Estoy usando el peso de línea, variando cómo uso mis bolígrafos para que ciertas áreas parezcan más audaces y otras más delicadas dependiendo de la definición en el valor. Estas líneas que estoy poniendo abajo son todas líneas de esquema así que
recuerden, pueden curvar si necesitan. Al agregar referencias a los mechones de plumas en todo el cuerpo, no solo
estoy haciendo referencia a la textura, sino que también estoy creando áreas donde puedo incurrir mis líneas de lápiz cuando empiezo a eclosionar y rayar también. Voy a añadir algunas de las texturas en la cabeza, esas rayas de cebra. Aquí está el contorno de la pluma finalizada. Puedo borrar mi lápiz ahora si quiero, pero estoy listo para pasar a agregar más textura y valor usando eclosión y cruzado. la Fase 2 vamos. Nos estamos moviendo a nuestras partes más oscuras ahora. Voy a empezar con el pico, porque mi pico es mi parte más oscura. Al igual que con otras áreas oscuras, queremos mantener dinámicas nuestras áreas más oscuras. Voy a usar la eclosión cruzada, moviéndome de los contornos al centro para crear el cambio de valor. Observe los aspectos más destacados, observe el cambio de valor dentro de estas áreas. La dirección de la línea va a ser realmente útil para ayudar a mantener el aspecto redondeado en el pico y para mantenerlo con un aspecto suave. Usaré apenas eclosionar moviéndose hacia abajo para crear la sombra del cuello y también me voy a mover por las rayas a lo largo de la cara, moviéndome desde la parte superior de la raya hacia abajo y nunca estoy curviendo estas líneas. Acabo de cambiar el ángulo de la línea para seguir la curva de la raya. Tengo mucho trabajo que hacer para conseguir ese pico tan oscuro como quería, pero volveré a eso durante todo el proceso y seguiré profundizando ese tono oscuro. Voy a pasar a los padres inferiores,
consiguiendo la sombra debajo de las alas y luego agregando textura y plumas por
encima de ella usando esa sombra como mi punto de anclaje para líneas eclosionadas que se mueven hacia arriba. Una vez que tenga esa sombra bajo el ala iniciada, me mudaré a las otras plumas estratificadas en el ala, moviéndome hacia abajo en una fila que se desliza como medio círculo, delineando las plumas en capas a medida que voy. Entonces del lado izquierdo, me voy a desplazar de la zona donde se encuentran el azul y el amarillo, moviéndome usando ese cambio de color como mi punto de anclaje. Parece que la fuente de luz viene desde un ángulo de la izquierda. Entonces estoy tratando de mantener eso cierto de cualquier manera que pueda, sobre todo cuando estoy agregando mis sombras. En un principio, solo estoy echando unas bases de sombreado, así que seguiré afinando las sombras a medida que siga adelante. Pasaré a la parte amarilla general del cuerpo desde aquí, usando la dirección de línea para mostrar tanto cómo yacen las plumas como cómo caen las sombras. Asegúrate de que tus reflejos y sombras sean fieles a la imagen real y no solo asumidas. Usaré las líneas de plumas referenciadas para mostrar los mechones con filas de pequeñas líneas tramadas mostrando su forma en estos medios círculos y las estoy manteniendo como referencia. Todo está empezando a juntarse. Podemos ver toda la textura y se colocan las capas base para mis tonos. Es hora de construir sobre esto y hacerlos más definidos. Voy a añadir un poco de punteado en la parte blanca de la cabeza que cumple con el pico porque
hay una textura similar en la foto y estoy trabajando en la parte coloreada de la cabeza. Quiero moverme de abajo hacia arriba y también agregar pequeñas líneas moviéndose desde donde se encuentra con el amarillo. Para mostrar la forma de la cabeza es redondeada, voy a continuar ese patrón en las partes donde también es verde. El cabezal está marcado con coloración azul, verde contra este amarillo y es un buen momento para pensar realmente a través colores traducidos al blanco y negro porque esto requerirá un uso reflexivo de metones. Lo mismo va donde los azules y los amarillos se encuentran en el ala. Quieres estar seguro de que el azul se mantiene dinámico porque sí tiene reflejos y sombras que traduce en un color diferente al amarillo, y lo mismo va del amarillo, sobre todo cuando lo pones contra el blanco. Hemos hablado mucho de repetición y no de presión. Pero sí quiero agregar una nota a eso; nunca
quieres agregar más presión, pero puedes aliviar la presión, permitiendo que las líneas apenas toquen la superficie porque tu punta apenas apenas está tocando el papel. Esta es una gran manera de agregar tono para los amarillos y el cuerpo sin que parezca oscuro. Otra gran manera de conseguir ese tono es mediante el uso de micras desgastadas que tienen tinta
naturalmente más ligera porque son apenas mayores y su punta está casi desaparecida. También son grandes qt mezclando y suavizando áreas y
se puede ver cómo eso está funcionando bien en estas áreas sombreadas. Cuando miro la parte donde se encuentran el amarillo y el blanco, quieres ir en ambas direcciones para mostrar que los colores se están reuniendo y sus son plumas superpuestas ahí. De nuevo, no quieres que el amarillo se sienta demasiado oscuro, pero sí quieres demostrar que hay un cambio de color. Simplemente sigo encontrando lugares para anclar mis líneas para que puedas seguir las plumas tendidas una encima de otra usando sombras de la capa de plumas como mi punto de partida. Está empezando a parecer redondeado. Estamos empezando a ver que esas sombras entran en juego y esos colores están empezando a variar. Este proceso va a requerir mucha repetición y tiempo, pero tienes esto. Simplemente voy a seguir repasando cada sección del cuerpo, oscureciendo mi sombra, agregando textura a mis tonos medios y aquí está. Tenemos las texturas, los valores,
los colores variables traducidos en varios tonos. Nuestro contraste es bueno. Nosotros lo hicimos. Publica tus proyectos en la sección de proyectos de clase. Yo quiero verlos y quiero festejar contigo. A continuación, tenemos algunas secciones de bonificación y la primera es que vamos a ver cómo funciona el dibujo de pluma usando lápiz archival con otros medios, específicamente marcador y acuarela. Te veré en la siguiente lección.
14. Agregar otros medios: Estoy muy emocionado por esta lección porque llegamos a tomar este increíble dibujo que hemos hecho, y llegamos a añadirle un poco de diversión. Vamos a hablar de acuarela y marcador,
y cómo funcionan esos con los dibujos de pluma que acabamos de crear. Te voy a mostrar cómo un bolígrafo puede ser tan efectivo con estos dos medios. No puedo esperar a ver lo que creas. Por favor, documente su proceso, su lúdica. Si no quieres usar el dibujo en el que acabas de trabajar tan duro, usa las escalas de valor con las que has estado practicando, los círculos y esas escalas de valor para jugar y practicar. Esto no tiene por qué dañar tu pieza, puedes jugar y aprender de éstas con cosas que sostienes menos y queridas a tu corazón. No puedo esperar a ver qué haces. Vamos a jugar. Lo que necesitarás para esta lección son algunas acuarelas, papel que puede manejar la acuarela, lo que significa papel simplemente más grueso, y cualquier marcador que tengas por ahí. También puedes usar una de tus escalas de valor o dibujos de textura de piel. No tienes que usar la ilustración del proyecto de clase en la que acabas de pasar tanto tiempo trabajando. Voy a usar un papel de Legión Stonehenge, que es genial para una variedad de medios. Vamos a empezar con la acuarela, y voy a mostrar cómo las acuarelas se sientan con este trabajo de pluma archival. Voy a empezar con algunos amarillos, y quedarme en los colores cálidos. Voy a cargar mi pincel con color, y luego lo voy a aplicar desde los bordes de esta esfera, las partes más oscuras, y lo voy a mover hacia el área resaltada. Observe cómo la pluma no sangra. Es porque usé un bolígrafo de archivo,
que de nuevo, es a prueba de decoloración y resistente al agua. Se vuelve un poco más sutil porque ahora está bajo una capa de color, que en realidad es un efecto que realmente me encanta. Mantiene su carácter, se moldea bien con este medio. Estos dos son solo un excelente emparejamiento. Si utilizó un bolígrafo, vea si funciona, vea cómo interactúa con el agua, documentarlo y compártelo con la clase. Hay tantos increíbles cursos de acuarela de Skillshare, y tengo un montón de mis favoritos vinculados en la sección de recursos de clase a continuación. Ve a revisar si quieres aprender más sobre ese medio increíble. A continuación, trabajemos con marcadores. He hablado mucho de marcadores en mi otro curso de Skillshare. No voy a decirnos cómo usar marcadores, solo
quiero mostrar lo bonitos que se ven estos dos medios al trabajar juntos, sobre todo cuando se utilizan estas técnicas específicas de pluma. Voy a usar mi dibujo camaleón, y voy a empezar con uno de mis colores más claros como capa base. Al igual que con la acuarela, me voy a mover de las zonas más oscuras hacia fuera. Al igual que con la pluma, estoy trabajando en formularios de línea. No importa si mis líneas son rectas porque no estamos eclosionando con marcadores. Pero me estoy moviendo de mis puntos de anclaje hacia fuera en todo el cuerpo. Mi trabajo de bolígrafo se suavizará con este marcador a base de alcohol, pero mantienen su forma y no sangran ni arruina la punta del marcador. Si sí usas estos marcadores con lápiz o bolígrafo moqueante, arruinará tus marcadores porque sus puntas absorben las tintas de grafito
y otros bolígrafos, y luego lo llevan a un futuro dibujos y otras marcas. Ten cuidado con lo que mezcles tus marcadores. Por diversión nota al margen que estos marcadores son recargables, que es una de mis partes favoritas sobre estos marcadores, y una de las muchas razones por las que los amo. Estoy usando mis áreas eclosionadas como guía a medida que paso a marcadores más oscuros. Voy de ida y vuelta entre marcadores
más claros y marcadores más oscuros ayudándolos a mezclarse. Se puede ver lo útil que es nuestro trabajo de lápiz, los marcadores no pueden capturar esa textura de la misma manera. Esto permite que el color del camaleón realmente brille y destaque, pero también deja que las texturas oscuras y hermosas que tienen específicamente los camaleones, permite
que esos también brillen. Casi todo mi trabajo está construido sobre esta combinación de medios, bolígrafo y marcador. Yo soy un gran fan. Espero que te hayas divertido probando nuevas combinaciones. Por favor, comparta todo su trabajo. A continuación, echaremos un vistazo rápido al mundo digital, y cómo se traducen estas técnicas de lápiz. Adiós. Te veré en la siguiente lección.
15. Bolígrafo digital: Estamos aquí. Estamos básicamente en la línea de meta. Vamos a hablar de todas las cosas que hemos aprendido hasta ahora y traducirlo en una esfera digital. Estoy muy emocionado de compartir esta información con ustedes. Espero que tengas acceso a iPad o algún tipo de Surface donde puedas usar ya sea Procreate o Adobe Fresco. Vamos a caminar por el universo del dibujo de pluma digital para que puedas hacerlo en tu propio mundo con tu trabajo y compartirlo de manera completamente nueva. Estoy muy emocionado. Vamos a sumergirnos. Estoy tan emocionado de darte un vistazo rápido al mundo de la pluma digital. Voy a estar usando Adobe Fresco, pero casi todo esto aplica a Procreate, o realmente a todas las demás plataformas de dibujo si prefieres otro tipo. Tengo una clase de Skillshare que entra en profundidad en Adobe Fresco así que no voy a entrar en todas las herramientas ni en cómo funciona esta plataforma. Sólo voy a mostrarte lo que es posible. También hay tantos otros cursos de Skillshare sobre Fresco y Procreate, y recomiendo encarecidamente revisar cada uno de ellos. Voy a empezar con pinceles de píxel, y voy a usar mi lápiz Blake, que es un lápiz predeterminado en Adobe Fresco. Usando mi Apple Pencil, voy a agregar una nueva capa y tratar de eclosionar y eclosionar. Ya se puede ver que esto está empezando a parecerse mucho a nuestro bolígrafo sobre papel. La única diferencia es que este pincel en particular está haciendo su marca más ligera cuando primero toco mi lápiz a la superficie, y se oscurece a medida que me muevo hacia arriba, cual es lo contrario de lo que sucede cuando realmente trabajamos con bolígrafo y papel. Esto sólo significa que necesitamos ajustar cómo hacemos nuestras líneas tramadas. Pero los principios siguen siendo los mismos. Cada pincel que intentes va a ser ligeramente diferente, y puedes usar presión y no hacer explotar un bolígrafo. Pero para conseguir la textura correcta, todavía
vas a querer seguir usando la repetición. Puedes cambiar los tamaños del pincel, puedes cambiar los tipos de pincel, las puntas del pincel. Tienes una amplia gama de opciones personalizables, pero esto también nos da la capacidad de utilizar lo que acabamos de practicar a lo largo toda
esta clase con el fin de crear digitalmente de formas que puedas colaborar fácilmente. Puedes traducirlo al producto. Puedes compartir fácilmente tu trabajo. Hay tantas puertas que se abren con el reino digital del dibujo. Echemos un vistazo a los cepillos vectoriales. Estos pueden escalar infinitamente, y son mis favoritos por realmente hacer eclosión y eclosión digitales. No se oscurecen con la presión, sólo
se hacen más anchos, pero su color de tinta simplemente se mantiene constantemente negro. Debido a que los cepillos vectoriales se pueden escalar infinitamente, también me permiten crear una loca cantidad de detalle que no se pierde a ninguna escala. Se puede ver cómo esto ya está empezando a parecerse mucho al trabajo de pluma que estábamos haciendo antes en este curso. Existen una serie de tipos de pinceles vectoriales que tienen diferentes puntas, lo
que nuevamente hace bueno conocer los tipos de bolígrafo o pinceles que quieres usar para tu proyecto, específicamente. Debido a la estratificación, hay tantas otras cosas por explorar. Cosas que puedes emparejar con tus técnicas de lápiz, incluyendo capas de color con algo como acuarela, un marcador o pasteles o pinturas al óleo. Se puede crear un número infinito de mezclas. Hay tanto por explorar. Aprender a traducir todo el trabajo que estaba haciendo a mano al ámbito digital ha sido una herramienta increíblemente poderosa. Acaba de abrir tantas puertas para mi carrera. Te recomiendo mucho mirar estas plataformas de dibujo y ver lo que es posible, y lo que hace por tu trabajo y tu carrera. Oh, Dios mío, estamos a punto de terminar. Por favor, comparta sus experimentos en la sección Proyecto de Clase a continuación. No puedo esperar a verlas. A continuación, voy a compartir algunos pensamientos finales.
16. Reflexiones finales: Tú lo hiciste. Has estado en este épico viaje de dibujo de lápiz conmigo, y estoy tan agradecido de que te tomaras el tiempo de caminar por cada uno de estos pasos, aprender a hacer eclosión, y cruzamiento, y punteado, y todas estas texturas, y proporcional contornos, y luego cómo agregar diferentes medios y dibujo
digital a esas hermosas piezas que has creado. Es increíble todas las cosas que has absorbido en esta clase. Yo estoy tan, tan emocionado de ver lo que has hecho. Estoy tan emocionado de celebrar contigo, y espero que más que nada, ese uno, te hayas divertido, pero dos, que te hayas sorprendido por lo que ha salido de tus propias manos sobre ese papel, y que estés sintiendo excitado y alentado por lo que eso significa es posible en el futuro. Por favor revise esta clase. Por favor, publique todo su trabajo en la sección de proyecto de clase. Sígueme en Skillshare. Estemos en contacto. No puedo esperar a escuchar más de tus pensamientos y más de tu trabajo, y espero verte en otra clase.
17. EXTRA: cámara rápida de pingüino de las Galápagos en Inktober: Feliz Inktober todos. Ha sido tan divertido ver a todos crear y compartir su trabajo y festejar en el camino. Ha sido una explosión. Si estás viendo esto después de que ya pasó Inktober, me alegra tanto que estés aquí y espero que disfrutes trabajando en este pingüino de Galápagos tanto como lo hice durante esta temporada de dibujo bastante especial. Este no es un video instructivo, es puramente un lapso de tiempo donde puedes verme crear un pingüino de las Galápagos de principio a fin. Hay hojas de trabajo en la sección de recursos de clase, por favor úsalas si eso te ayuda y
espero que publiques en la sección de proyectos de clase. Me encanta celebrar tu trabajo y compartirlo con otras personas y dar comentarios si tienes preguntas,
así que por favor, por favor, por favor comparte. Gracias por estar en este viaje conmigo. Feliz dibujo.