Ilustración de alimentos: Diseña una receta ilustrada de estilo vintage

1. Introducción: Hola, soy Ohn Mar y soy ilustrador y diseñador de superficies. En esta clase, te voy a llevar a través un proyecto realmente genial donde vamos a crear una receta ilustrada inspirada en la vendimia. Ya sea que sea el desmoronamiento de manzana de tu mamá, cualquier receta que tengas. Agregar ese elemento vintage es mucho más fácil de lo que piensas. Te voy a llevar por el proceso de investigarlo y luego sacar tus ideas, y luego compilarlo e ilustrarlo. Por favor, únete a mí porque esta va a ser una clase tan divertida. 2. Ejemplos: Sube esta receta a They Draw & Cook y la llamé, vamos a hornear bollos. Sé que ahí se pueden ver los bollos de la derecha. He cedido sobre probablemente un buen dos tercios de este diseño a los elementos vintage. A los ingredientes y el empaque. Cuando veas esto por primera vez, ¿ Qué piensas inicialmente? ¿ Qué pistas hay que te dicen que este es un entorno ligeramente vintage? Tengo que decir que no he tenido que hacer mucho, y esta es toda la premisa de esta clase. Ahí hay pistas, y si las investigas lo suficiente, podrás retomarlas y añadir estos elementos a tu propia receta tú mismo. Cosas poco arriba como la forma en que la etiqueta de azúcar tiene un contorno, una letra muy decorativa, y también el polvo de hornear fue referenciado a partir de un producto real de principios del siglo XX. También quiero agregar que no copié servilmente las cosas que vi. Lo que hice fue quitarle elementos como esta leche, esta botella de vidrio es muy evocadora de botellas de leche con las que pude haber crecido, pero aún existía desde principios del siglo XX. También, los pequeños elementos decorativos en el mango de las cucharas y el batidor e incluso el cortador de galletas. letras sí juegan un papel realmente importante en la creación de un ambiente. Si solo miraras los bollos tal como están de este lado del diseño, realidad no dicen vintage. No es hasta que veas todo juntos que crea esta vibra vintage. Ahora, la receta de bollos, pude reformatear en una tarjeta de felicitación, y esto en realidad ha sido impreso por una empresa de tarjetas en el Reino Unido. Nuevamente, usé letras para denotar cierto estilo, y he sustituido algunas de las letras por cosas como la confianza y la honestidad. Lo que quería mostrarte, fue a pesar de que los bollos no están ahí, aunque la receta no está ahí, soy capaz de traducir la vibra porque he dibujado las imágenes de cierta manera y he aplicado cierta decorativa cuenta, y todavía se lee como una vendimia. También volví a convertirme en un paño de cocina, se puede ver aquí. Es genial que se pueda convertir en tarjeta de felicitación a esta escala y convertirse en un paño de cocina a esta escala, y porque tienes todas las diferentes características poco diseñadas y son muy pequeñas, pero todo conforma mucho la imagen . Es un aspecto muy importante de esto, sólo tener estos pequeños detalles marca tal diferencia. De nuevo, eso es algo de lo que hay que tener en cuenta. Aquí tenemos mi maquetación para pastel de café bundt. Nuevamente, una receta para They Draw & Cook. Como se puede ver, hay una vibra de restaurante de los años 50, y esto fue realmente fácil de crear, no muchos elementos aquí. Tenemos unas cuantas tazas de café y cafetera dispersas por ahí y en el fondo está este patrón estelar, y eso ha sido levantado de platos Pyrex y repetido como motivo que se puede ver en la cafetera y las tazas de café. Lo que también le da esta sensación vintage de los años 50, es la cafetera y las letras de la mano. Ahora se puede ver en la forma en que he manejado las letras, las sombras de gota que se pueden ver en el pastel de coffee bundt es muy frecuente en los anuncios de los años 50 e incluso las recargas gratuitas. Nuevamente, ese dispositivo ocurre con bastante frecuencia en carteles o embalajes de la década de 1950. Esas son las cosas que quería incluir. De nuevo, es sólo dar más información al espectador, y hace que sea más fácil de entender para ellos. Esto es lo que estás tratando de comunicar. El pastel bundt en primer plano, y lo ilustró más que los otros elementos. O visualmente, hay mucho que apoyar lo que está pasando, como el vertedero de azúcar y también esta cafetera que tiene una forma tan distintiva, y si investigas esa época, esa cafetera realmente solo pertenece en una era de set del 20 siglo. 3. Eras y artículos de investigación: A pesar de que hay muchos recursos para mirar artículos de comida y bebida vintage en Internet. Yo sólo rápidamente quería mostrarte algún libro que tengo. Se trata de un libro de Dover que está libre de derechos de autor. Me refiero a esto de vez en cuando porque tiene estas encantadoras imágenes de varios contenedores y artículos de utensilios de cocina que simplemente son realmente gloriosos, y hay un montón de elementos decorativos para ello. Yo sí tengo algo sobre el empaque y miro todas estas encantadoras ideas de empaque diferentes que podría usar potencialmente. Incluso la forma en que se ilustra la fruta. Tiene una calidad vintage realmente encantadora que probablemente me resultaría difícil recrear, pero es genial para referencia. Otro libro que tengo de nuevo de Dover es Label Art. Oh mira estas etiquetas, creo que esto debe ser para calabazas de frutas o cordiales, y me encantan todas las letras que hay en ángulo. De la forma en que se ha creado la fruta y el proceso de impresión, probablemente se pueda ver eso. Sé que esto podría ser un poco demasiada información para ti, pero definitivamente puedes conseguir ideas de la forma en que la han presentado e incluso de los combos de color. Aquí se puede ver que han usado literalmente sólo tres colores, y no han impreso en blanco. Esas son solo algunas cosas que tal vez quieras tener cuidado cuando empieces a investigar, pero te voy a mostrar cómo investigar en Pinterest también. Si has visto algunas de mis otras clases, sabes que soy un gran fan de Pinterest, por investigar diversos elementos de diseño e ilustración. Ahora, para este proyecto, solo quiero mostrarles rápidamente cómo iba a hacer esto. Yo sólo voy a teclear “utensilios de cocina”. Esto es lo que surge inicialmente, y como puedes ver hay varios elementos diferentes. Pero, voy a teclear ahora vintage. Esto es lo que arroja. Nuevamente, de inmediato se puede ver que aquí suceden un montón de cosas diferentes. Vemos cosas como alfileres, cucharas, cuchillos, rebanadas de pescado, colanders, y me emociono mucho cuando veo cosas como estas, porque todas se muestran muy bien. Incluso cosas como estas copas de estilo vintage de las que tengo una cosa. Esto es muy similar al vidrio de depresión, que tengo una cosa. Cuando pases por un feed como este, quiero que pienses, ¿a qué me atraen de inmediato? Al igual que me gustó mucho ese vaso de depresión. No sé si la voy a usar todavía, pero sólo vamos a mirar a través de esto, oh y esto, mira utensilios de cocina de los años 70. Yo soy de esa época, y sí recuerdo varias cosas como estas, y heredé algunos de los platillos Pyrex de mi abuelo. Yo sólo voy a escribir rápidamente en Pyrex porque ese era mi tren de pensamiento y ver qué es lo que arroja también. Puede que tengas que ser de cierta edad, pero me encanta Pyrex como estos. Me he llevado algunos de los Pyrex de mis padres, y el Pyrex de mi abuelo, y me encantan estos y no sé si puedo usarlo en este momento. Pero esto es por lo que inicialmente me atrae, así que podría investigar esto un poco más. Cuando miras esto piensas, ¿ por qué esto es tan evocador para mí? No digo que te guste el Pyrex de los 70. Pero, ¿cuál es tu razón para que te gusten estas cosas? A mí me recuerdan la cocina de mis abuelos, me recuerdan la cocina de mi mamá y por eso me habla de esa manera. Sólo tienes que averiguar tu historia detrás de ella, y pensar para ti mismo, ¿cómo me siento al respecto? Acabo de ver algo, aguanta. Ni palabra de mentira, tengo partes de esta colección Pyrex que heredé de mi abuelo. De verdad tengo una conexión personal con esto, y estoy bastante interesado en estas cosas por eso, y quiero que averigües por qué podrías sentirte atraída por ciertas cosas también. Simplemente voy a volver atrás y escribir “hornear ware”, porque quería mostrarte lo que surge cuando usas Pinterest y solo escribes diferentes palabras clave como esta. De repente, mira los colores, mira la paleta, son pasteles, y tenemos cosas como, dice colores pastel retro, eso te hará chillar. Tenemos la señalización, las letras, la tipografía aquí arriba. Máquinas mezcladoras, cuencos apilados de esa manera, y también midiendo jarras y cosas así. Yo sólo voy a ver qué más tenemos por venir cuando tecleas la vajilla para hornear. Esta es otra área por la que realmente me atrae. No digo que tengas que buscar la vajilla para hornear, por favor escribe palabras clave que realmente te interesen. Oh mira la forma de esa cafetera. Si piensas en los sentimientos que sientes cuando ves imágenes así, y puedes tratar de transmitir eso en tu receta, y creará una comunicación mucho mejor entre tú y el espectador de la receta. Piensa en tus recuerdas de tal vez la cocina de tu tía, o la de tu mamá, cuando estés investigando tu receta. Porque creo que crea mucho más de un impacto. 4. Investigación de lettering: Un poco más profundo con estilos de letras y solo voy a escribir rápidamente en letras de los años 70 y ver qué sale. Hacemos clic en imágenes para mostrarte lo que había alrededor de esa época. ¿ Qué cree Google que son las letras de los años 70? No tienes que ser tipógrafo para ver que cuando ves ciertas tipografías o fuentes, solo piensas, oh, eso es así de los años 70, así, la forma que se ha configurado con la sombra de caída y también esto ha surgido. Es decir, mira el combo de colores en eso, cualquier cosa como esto podría usarse en tu pizarra de humor para darte más inspiración. Oh, mira ese. Durante mi investigación, vi muchas tipografías como esta, así que necesito hacer una nota de ciertas tipografías. A lo mejor voy a ir a una biblioteca de fuentes, como MyFonts, a ver si las tienen. Mira, este es Caslon, que surge muy a menudo en la tipografía. Caslon ha estado por ahí desde hace años, la forma en que han utilizado el tratamiento del swash, creo que se llama, y simplemente da un gran vistazo evocador de la década de 1970. El sitio web que mencioné fue MyFonts. Nuevamente, este es otro gran recurso, y este es MyFonts dot com. Yo sólo voy a escribir en los años 60 en esta caja de aquí arriba para ver qué tipos de letra salen. Se puede ver simplemente desplazándose por esto muy lentamente, ya hay tipografías que te dan un sabor de lo que podrías haber visto en la década de 1960 o esta es versión MyFonts de lo que creen que podría haber sido alrededor de esa época. Esto se puede utilizar como recurso. Yo sí lo uso muy a menudo. Este se parece más a la década de 1950 personalmente. Pero, éste se parece El Hombre con la Mano Dorada que hizo Saúl Bass. Perdón, me he ido en tangente, pero se puede decir eso, este es un recurso realmente genial y solo echa un vistazo por el sitio y encuentra algo que te vaya a funcionar en tu época. Aquí tenemos el tablero de humor que creé a partir de imágenes que coleccioné por un Pinterest y también Google. Lo que ves aquí es una selección de partes de fondue, pero también quería incluir elementos como decoración, color, tipografía, y realmente me da una buena base y puesta a tierra. El tipo de vibra que me gustaría crear es una ocasión muy social y la gente pasándola bien, y solían tener fiestas de fondue. Creo que eso es lo que voy a intentar y recrear. Sí te recomiendo que eches un vistazo rápido a mi otra clase sobre los conceptos básicos de ilustración de alimentos como el layout, porque no voy a poder repetir eso en esta clase. Pero te voy a mostrar algunas de las ideas que voy a llegar a través de este tablero de humor. 5. Lee la receta y las ideas de diseño: He impreso la receta de fondue de queso. Eso es lo que he decidido hacer y voy a empezar a dar vueltas y tomar notas de cosas en las que quiero estar pensando. Palabras como rallado. En cuanto al uso de utilería, significa que potencialmente podría usar un rallador de queso, picado y también gramos, eso significa medir. A lo mejor podría tener algunas escalas, no lo sé en este momento. El 300 mililitros de vino blanco. Eso significa una jarra medidora, aciano, una cucharadita, cucharada de kirsch. No estoy seguro de eso. Ajo, buena molienda de pimientos. Por lo que molinillo de pimienta allí y también rallar de nuez moscada. Estas son todas pistas potencialmente de artículos que podrías haber destacado en tu receta, así como los ingredientes que vas a sumergir en la fondue como las zanahorias. He dibujado pocas maquetación aquí de diferentes ideas que tenía para esta receta ilustrada fondue. Una de las cosas que realmente me impactó fue en mucho de lo apetitoso para fondue siempre hay gente sumergiéndose trozos de pan y eso es algo que creo que sería genial incorporar con los ingredientes. Encontré una imagen encantadora de un rallador de queso de los años 70 ese ingrediente para usar también. Además, lo que surgió para mí fue parte del fondo de pantalla es increíblemente distintivo y tal vez pueda poner eso de fondo. No estoy seguro si esto va a funcionar y que te traiga la fiesta. Estoy pensando que tal vez todas las cosas cortadas que hiciste dentro de la fondue podrían estar bailando alrededor de los bordes. Lo mismo aquí. Donde el queso y el rallador serían un poco más grandes en este diseño y el resto de las verduras estarían bailando por aquí afuera. A menudo encuentro que no es hasta que empiezo a armar el diseño real en Illustrator que llego a tener realmente una idea de si va a funcionar o no. Entonces estas son solo lineamientos realmente y podría voltearme entre uno u otro no está poniendo piedra en esta etapa, no hasta que deje de compilarlo. 6. Dibujar los íconos: En primer lugar, dibujé mis ollas de fondue. Hice tres versiones diferentes usando un pincel Pentel negro, pero puedes usar cualquier bolígrafo que tengas. Yo sí usé muchas referencias diferentes, pero no siempre incluí el patrón porque me meteré en eso más adelante. Intenta trabajar rápido, y por favor no pienses en exceso. Simplemente intenta conseguir algo de trabajo de línea abajo agregando estos dos detalles que crees que podrían ser necesarios. Voy a dibujar algunos de los ingredientes que te sumerges en el queso, y todavía estoy indeciso en cuanto a cómo aparecerán estos dentro del diseño. Pero lo que tiendo a hacer es, también los dibujé justo antes. Estos serían el pan en cubos. Pero a mí me gusta tener una selección, y en general, a muchos directores de arte sí les gusta ver una selección justa de artículos de comida solo para que consiguieran un poco más con los que trabajar. Porque si fueras a dibujarlos, digamos, dos cubos de pan, y si ninguno de ellos realmente funciona en el diseño, la visión de su disposición, terminas dibujando casi el doble. Como sí quiero dejar que esos, ¿quieres que te guste eso. Voy a hacer varias versiones, y estas serían las papas de bebé que cortan por la mitad y se puede hacer el queso. Uno de los otros ingredientes que cuenta en la fondue es en realidad pequeños contras de esquina o pepinillos o pepinillos. Simplemente pensé que eso sería realmente interesante en cuanto a textura porque contrastaría con las rodajas de manzana que estoy dibujando en términos de color y también la forma de las mismas. Ahora pasamos a los dos quesos que aparecen en esta receta de fondue. Es emmental y Gruyere quesos suizos. He encontrado muy buena referencia.Puedes usar Google o una biblioteca de imágenes como Shutterstock. Uno tiene esos agujeros muy distintivos en él, así que disfruto bastante dibujando eso. De nuevo, es divertido para mí hacer esto y siempre debes tratar de mantener ese elemento divertido. Este es el retro 1970 mayor que encontré es de color naranja brillante. A pesar de que es una forma bastante simple, solo hay algo al respecto que solo dice que es de esa época o tal vez es porque es de color naranja tan brillante. Realmente quería incluir esto en mi maquetación. Se puede ver que he cometido algunos errores con mi pincel, pero en realidad no importa porque lo principal es que se dibujan las líneas y me las llevaré en Photoshop. Lo que también me gusta hacer son algunos patrones de Pyrex. A pesar de que Pyrex probablemente nunca fabricó platos de fondue. Es de esa época. No me gustan demasiado algunos de los patrones que sí aparecieron en el costado de las sartenes de fondue. No voy a servilmente estar copiando exactamente porque lo que estamos haciendo si solo estamos tratando de armar una escena para que el espectador entienda cuál era tu visión, y como habrás notado cuando pasé por el Pinterest desde el En los años 70, sí tengo una gran cosa sobre estas cosas viejas. Creo que lo que podría hacer es probablemente sustituir algún patrón de Pyrex. No estoy seguro si va a ser éste. Voy a dibujar varios y luego decidir más tarde por la línea. Siempre me resulta útil tener más iconos de los que necesitas. No sabes cómo van a encajar, y podría proporcionar algunas sorpresas serendipitosas y tendrán muchos usos dentro de tu diseño. 7. Dibujar las manos: En este breve video, les voy a mostrar cómo dibujo las manos sosteniendo los palos de fondue. Por favor, ten en cuenta que llevo mucho tiempo dibujando figuras y manos en mi carrera. Mi propina número 1 sería encontrar buena referencia y probar varios intentos. No sabía cuando empecé éste, si iba a funcionar. Acabo de tener muy buena referencia frente a mí. También ayuda si eres capaz de formar ciertas posiciones con tus propias manos también para que puedas entender la dinámica de lo que realmente está pasando, y qué dedo está sosteniendo en qué parte o el ángulo en el que está. Como pueden ver, a pesar de que agilice este video, estoy evaluando todo el tiempo la relación entre una línea a otra. Ojalá pudiera contarte el secreto por dibujar buenas manos, pero me temo que sí se reduce a mucha práctica y mucha dedicación. Tienes que simplemente dibujarlo una y otra vez. Esta es una de las grandes ventajas de usar el pincel. Puedo hacer que la línea sea más gruesa o más delgada o dependiendo de qué parte de los dedos o manos estoy tratando de dibujar. De la forma en que lo interpreto más adelante en Illustrator, estas líneas juegan un papel realmente importante. Entonces también es la forma en que dibujo la cual es muy distintiva. La versión de todo el mundo será diferente. Eso es lo que lo hace único.La forma en que dibujo las manos sería diferente a la forma en que dibujas las manos, y es algo que hay que celebrar. Traté de mantener los trazos muy largos y fluidos. A menudo me imagino la línea en mi cabeza antes de ponerla en pensar, si pongo una línea ahí, ¿funcionará? Personalmente, creo que ese dedo es un poco demasiado delgado. Entonces le puse un trazo al clavo, que no está del todo bien, pero está bien porque sí tenemos Photoshop e Illustrator para editarlo después. Lo principal es meter el trabajo de la línea y luego podemos tomarlo a partir de ahí. 8. Escaneo y niveles: Aquí tengo algunos de mis escaneos. Los puse en 350 dpi. Personalmente para mí, lo que me gusta hacer es copiarlo y pegarlo todo en un solo documento ginormoso a la hora de compilar. Usando mi herramienta de Lazo, dibuja un esquema y así solo lo voy a copiar y pegar en este documento porque lo hace mucho más fácil. Podemos hacer que el tamaño de Lona sea un poco más grande. Solo voy a usar esto como ejemplo por ahora. Si vas muy cerca, ves que en realidad las líneas son solo un gris realmente oscuro y cuando se trata del trazado de la imagen puede no recoger todos los pequeños detalles y matices así que lo que quieres hacer es cambiar los niveles. Do Command L. Ahora sube los niveles o puedes subir aquí, que es, Imagen, Ajustes y Niveles. Lo mismo, así que lo que vamos a hacer es dar click a este Cuentagotas aquí se tiene el negro dentro de él e ir a una de las líneas grises oscuras y hacer eso, y lo que va a hacer es simplemente realmente impulsar el negro realmente para que esos pequeños débiles se recogerán matices. Sólo voy a presionar “Ok” y voy a copiar y pegar toda la obra de arte en este único documento. Aquí estamos. Sé que es muy largo y delgado, pero sólo voy a guardar esto como íconos de comida. 9. Colocar la disposición básica: Voy a arrastrar mi documento guardado hasta Illustrator y abrirlo en ese programa. Aquí vamos. Yo sólo voy a hacer eso más pequeño para que veas que es un gran documento ginormoso. Voy a dar click en eso usando la herramienta de selección directa y aquí arriba está el cuadro de seguimiento de imagen. La opción más fácil de elegir para convertir esto en ilustraciones vectoriales con las que podemos trabajar es el arte esbozado. Estoy trabajando en Creative Cloud Illustrator, y luego vamos a ampliar eso. Ya hemos bosquejado eso, solo voy a dibujar rápidamente una caja aquí y se puede ver que el color se puede colocar en el fondo y se puede ver a través de ella. Hay configuraciones en las que no se puede hacer esto. Entonces esto es lo que queremos. Lo que vamos a hacer es seleccionar todo lo que es comando A y hacerse cargo del diseño rápido dibujado. Te daré un PDF de esto. Ahora lo que vamos a hacer es ir a archivar, colocar y llamar a la junta de humor que creamos. Ahí vamos y es una referencia realmente buena para lo que vamos a estar necesitando hacer. Ahora antes que nada, sólo voy a poner un color de fondo y sólo voy a elegir directamente de mi tablero de humor aquí. Tengo la herramienta cuentagotas de ojos, y sólo voy a ver qué puede funcionar. Mira el color de ese café. Vamos a probar eso. Podría funcionar, pero no lo sabremos hasta que empecemos a jugar con todos los demás elementos, así que dejemos eso por ahora. Ahora una cosa de la que sí tenemos que hablar es estos libros que corre por la mitad de este layout, voy a cortar eso y ponerlo en una nueva capa para mostrarte colocada al frente. Esta es la guía de canaletas y realmente no deberías poner demasiadas conferencias de ningún tipo en esta zona, porque si fueran a imprimir tu receta en uno de sus libros, es muy, muy complicado. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Ahora el siguiente paso es elegir la forma do pot para mí. Ahora como puedes ver aquí, tengo esta versión y todas son formas ligeramente diferentes. Este es un poco más delgado, y éste tiene algo inusual sucediendo en los costados de ahí. A mí me gustan todos de verdad, creo que para ser justo, éste es probablemente el más simple. Sé que no hay decoración ahí por el momento, pero eso no importa. Vamos a copiarlo y pegarlo un par de veces y trabajar a partir de esos. Sólo deja eso ahí por ahora. Voy a empezar sólo a poner los elementos básicos dentro de este diseño. El tablero de cortar, sólo arrastraré los diversos elementos sobre la tabla de cortar y el queso y simplemente los arreglaré para que tenga un marco realmente básico con el que trabajar. Creo que tenemos que traer las letras ahora, así que echemos un vistazo rápido a eso. 10. Traer las lettering: Ahora he hecho exactamente lo mismo que con los otros escaneos. Se escaneó de 350 dpi e ilustró a bandejas de imagen. Escribí FONDUE dos veces. Pensé que la versión top era un poco temblorosa, así que creo que voy a usar esta. Voy a copiar y pegar eso justo debajo. Nuevamente, este es un proceso que uso en mi otra clase donde saco el interior de cada letra hacia fuera usando la herramienta de selección directa. Sólo estoy dando click en el interior de las letras y sólo voy a eliminar esas para hacerlas formas sólidas. Si mantienes pulsada la tecla Mayús, puedes elegir más de un elemento a la vez. Eso voy a borrar. Es un poco incómodo. Si haces ojo de manzana puedes traer arriba a los gobernantes. No sé cómo salió eso, pero definitivamente es incómodo. Yo sólo voy a usar la herramienta de selección directa y sólo a retocar manteniendo pulsado el comando y aparece esta caja, y simplemente sacarla para que esté sentada en esta pauta azul. De nuevo, esta U sigue siendo un poco rara. Voy a presionar manualmente Comando y saldrá la caja. Sólo estoy usando mi ratón para darle la vuelta a eso. Eso es un poco mejor. Ellos sí necesitan un poco de poner en orden. Lo que normalmente hago es usar una mezcla de la herramienta de lápiz y mi herramienta de borrador, esa es la herramienta de borrador aquí, o puedes pulsar Mayús y cuatro. Eso es lo que pasa. No quiero que esto sea perfecto, pero voy a estar bajando otra guía para ver qué tan lejos está. No está tan mal. Voy a limpiar usando mi herramienta de borrador algunas de estas áreas aquí donde es realmente bastante lleno de baches y solo te voy a mostrar rápidamente, ve a la herramienta de lápiz. Yo sólo voy a eliminar algunos puntos aquí porque eso realmente es demasiado accidentado. Voy a hacerlo sólo un poquito más parejo. Eso me servirá porque me gustan bastante algunos de estos pequeños matices. Ahí vamos. Creo que esa está bien. Aquí hay un poco de torcedura. Yo sólo voy rápido incluso eso fuera porque no se ve muy bonito. Tenemos a esta etapa y he añadido fiesta de queso a cualquiera de los lados de la misma. Ahí vamos. Me refiero a mis diseños de prueba originales y no creo que vaya a caber en esa zona, así que voy a tener que colocar queso encima de eso. Eso todavía no va a encajar, teniendo en cuenta que no se acerque a las canaletas. Eso podría quedar bien. Sí, bastante así. Eso podría ser una buena lectura. Pero entonces tengo tema de lo que voy a hacer con este espacio aquí. Yo sólo voy a retroceder un paso y poner la fiesta justo debajo del FONDUE. Veamos cómo se va a ver eso. Eso significa que si trabajo con esto, tengo un lettering que llena la mayor parte del espacio y creo que eso podría quedar realmente bien. 11. Manipulación del vector 1: Yo sólo voy a agregar rápidamente el rallador de queso, porque creo que eso necesita ser con el queso. Eso es un poco grande, aguanta solo voy a reducir eso hacia abajo. Tiendo a localizar mucho porque cuando trabajo así, sí tengo cada elemento en una capa diferente para asegurarme de que me dé el máximo control y editabilidad. Eso no se ve muy mal. Voy a volver a mi set de fondue. Realmente me encanta esta forma audaz aquí. Para crear eso, de nuevo, esto fue algo que toqué en mi última clase, voy a llevarlo un poco más lejos esta vez. Sólo voy a copiarlo y pegarlo debajo solo para mostrártelo. De lo que no me di cuenta cuando sacé esto fue que iba a tener las manos entrando, tal vez aquí, aquí y aquí, para que en tal vez aquí, aquí y aquí, realidad no necesitemos borrar todos esos así que sólo voy a usar mi herramienta de borrador otra vez. Turno y E para la goma de borrar y si te acercas, solo voy a quitarme esta sección. Me he deshecho de la tapa. Ahora para conseguir el efecto que estoy queriendo, voy a necesitar desarmar estos diferentes elementos para que tengamos el stand, tenemos el mango y tenemos la parte principal del bote. Sólo voy a copiar y pegar eso otra vez. Copia y pega tres versiones de este. Yo primero que nada, de nuevo, vamos a usar la herramienta de borrador y primero, sólo quiero la olla. Yo sólo quiero el contorno de la parte y me voy a deshacer de todo lo demás. Ahora, la segunda versión, quiero la base. Deshazte de eso, así que ahora tenemos la base. En esta versión quiero el mango así que elimine eso. Tenemos tres elementos diferentes que conforman la parte. Tengo mi herramienta de selección directa. Yo sólo voy a borrar el interior y eso me va a dar la forma sólida. Sé que es un poco incómodo. lo vamos a corregir en tan solo un minuto. Pasa a la base, borra estos bits. A mí sí me gusta esto. Esta es sólo la indicación del borde de este calentador aquí donde iría la vela o el elemento calefactor. Simplemente borraré esas cosas. Si haces Comando Y, puedes ver que sigue siendo eso. Sólo voy a destacar esos y llevarlo al frente. Voy a cambiar estos colores rápidamente solo para mostrarte y también el mango. Ahora bien, este mango tiene dos elementos diferentes, así que solo copiaré y repetiré eso otra vez. Esto, si has hecho alguna impresión ya sea serigrafía o simplemente impresión de lino, esto es casi en teoría la misma configuración. Estoy creando, la pantalla o los bloques para cada color en esto, es muy similar a eso. Por eso siempre me lo digo de todos modos. Sólo para mostrarte, sólo voy a colorear el mango, ese color y este mango sólo voy a usar eso y el pop sería ese amarillo por ahora. Ahora podemos armar estos juntos. Yo estaría inclinado a poner estos en capas separadas. Ahora puedes jugar mucho más con él. Creo que dije cuando estaba dibujando el teléfono hacer ollas, no estaba tan interesado en algunos de los trabajos de patente, pero sí miré los patrones de Pyrex. El que me siento atraído es éste. Acabo de hacer un esbozo muy rápido de esto y todavía estoy muy interesado en eso. Creo que voy a ver cómo se ve esto. Aguanta, voy a copiar eso, tráelo a mi fondue de fotones. No vamos a dormir en este set de día telefónico. Nuevamente, llevar la parte interior es, solo un caso de copiar y pegar al frente y luego voy a tomar el objeto, transformarme y reflejar vertical. Obtuvimos una imagen espejo de esa parte del patrón, lo que hace para una vida más fácil. De nuevo, voy a poner esto en una nueva capa. Te hará la vida mucho más fácil. Haz otra copia de eso aquí en medio de la sartén frontal. Eso podría quedar realmente bien. Yo sólo voy a golpear las otras capas y tal vez ver qué va a hacer de lado a lado. Tres seguidas, y voy a tener que reducir estos. Es bonito. Para mí sólo lo encuentro un poco demasiado repetitivo. Yo sólo voy a volver y quitarme eso por ahora. Lo que sí vi justo aquí fue este patrón, que es mucho más sencillo. Llévala aquí abajo y mira cómo se ve junto a este patrón principal que estaba mirando justo antes. Faltan un poco. Este es mi pequeño truco. Utilizo la herramienta de lápiz y simplemente dibujo los bits que faltan de esta manera. Cuentagotas, hazlo negro, vuelve a usar la herramienta de bolígrafo, este bit de aquí arriba falta donde el estrés de la imagen de vida, no lo escogió del todo porque tal vez mi línea era demasiado delgada. Después resalta aquellas áreas que puedes ver aquí y aquí. Vamos a dar forma a pathfinder. Esta es la herramienta que lo convertirá en un solo camino. Ahí vamos, se puede ver que todo está unido ahora. Probemos otra versión donde tenemos este en el medio y luego sentí que tres seguidas eran un poco demasiado pesados y repetitivos para mí. Pon esto en la misma capa, esta capa rosa. Creo que eso va a funcionar mucho mejor. Eso es sólo un poco más divertido de mirar también. Copiar y pegar al frente, sólo voy a arrastrarlo hacia este lado y sí, realmente me gusta ese. No olvides ahorrar. Esto es lo que tenemos ahora mismo. He tomado los colores, literalmente he estado jugando con el cuentagotas de ojos, mirando qué combinaciones funcionan, y mirando hacia atrás a mi pizarra de humor, es bastante obvio que es un color bastante limitado paleta. Entonces estoy pensando para mi receta, solo acabo de decidir esto ahora. Pero sí creo que una paleta de colores limitada funcionaría bastante bien, tal vez pegándose a unos 5, 6, 7 colores, el máximo y quiero que las letras se vinculen con mi fondue. He usado el mismo amarillo para queso y fiesta y la fondue es igual que el mango de esta sartén. Ahora, tenemos que mirar este espacio aquí, y empezar a llenar los espacios a lo largo de aquí. En primer lugar, voy a mirar la tabla de cortar o la tabla de cortar donde quieras hacerlo. Otra vez la misma técnica que la fondue. Solo voy a resaltar el exterior con mi herramienta Selección Directa, copiar y pegar eso. Por lo que ahora tenemos una silueta de la tabla de cortar real. Lo que hago, y pongamos rápidamente color en eso por ahora. Podemos jugar con él más tarde. Lo que hago es conseguir este aspecto de la tabla de cortar. Simplemente uso mi herramienta de borrador. Elimina los insights y lo que tienes es esta forma. Si lo levanto, puedes ver que cabrá muy bien aquí. Cortarlo y pegarlo al frente. Solo para mostrarte rápidamente, ahí está, que has creado la profundidad que puedes ver. 12. Manipulación del vector 2: Ya he hecho estas verduras, pero te voy a mostrar rápidamente un lapso de tiempo de cómo lo hice. Es exactamente lo mismo que lo que me has visto hacer en las otras instancias de la tabla de cortar y la sartén, así que toma el contorno de esta rebanada de manzana. Entonces lo que vamos a hacer es borrar. Esta va a ser la piel, este pedacito aquí, la piel roja. Voy a borrar esa sección y esa sección, deshacerme del medio y luego resaltarlo. Eso lo colocamos arriba y eso va a ser una especie de color cálido o rosa neutro, digamos. Eso es básicamente todo. Voy a ir a mostrarte algo del pan. De nuevo, elige una de las piezas de pan. Haga clic en el exterior para crear la silueta. Para obtener la parte crujiente de la marca, simplemente borras los bits que serían la parte de la página del pan y luego lo copias y pegas en la silueta y luego haces el fondo, el color rojo de la página. Pasando a los rábanos, de nuevo, siluétala. Recorta cualquier forma que sería de dos colores diferentes, como en, la parte verde del rábano y la parte roja del cuerpo. Entonces, una vez que los cortes, puedes colocarlos juntos y elegir un color que sea adecuado. Los pepinillos eran tan fáciles de crear, solo toma la silueta del exterior y luego cambia el color y luego agrega las texturas interiores que conforman la piel con baches. Ahora, pasar al queso es, de nuevo, realmente sencillo, solo silueta la forma y luego corté las líneas interiores y luego lo pegué en ese bloque de queso y luego cambié el color. Igual otra vez con el gruyere, silueté el contorno y luego simplemente corté en el trabajo de línea y luego lo colocé dentro de ese triángulo de queso y cambié el color. Ahora, aprovechemos esta oportunidad para ver cómo es el diseño. 13. Añadir las manos: Entonces aquí tenemos la mano original con el palo de fondue, y algo que se está sumergiendo en el queso. No estoy demasiado interesado en lo delgada que esta muñeca, la muñeca está bien, pero en una mano humana, esto se vuelve un poco más grueso, yendo hacia tu codo. Entonces sólo voy a enmendar eso desconectando esa línea ahí y girándola sólo un poquito. Al igual que eso ya se ve mejor. Creo que eso sí va a decir en realidad, sólo los combinaré juntos para que haga todo un camino. También lo otro, para que sea sólido, tengo que unir este extremo a este fin, como lo he hecho aquí, así que acabo de usar la herramienta de bolígrafo. Nuevamente, lo he unido por completo usando la herramienta de fusión en Pathfinder. Ahora, lo que se puede ver aquí, porque ella está sosteniendo ese palo de fondue, voy a tener que dividir esos dos elementos aparte. Entonces en esta imagen, se puede ver que he borrado el palo de fondue, y el palo de fondue está aquí abajo. Entonces lo he extraído de su mano. Si miramos esta versión, esta es la versión final, esa es la silueta. Déjame desarmar estos para ti entonces podrás ver. Entonces está la silueta y esa es la línea que he tomado directamente de mi boceto y acabo de colocarla arriba, y aquí está el palo de fondue, que he construido exactamente de la misma manera que la tabla de picar, y la manzana, y pepinillos. Entonces ahí vamos. Ahora, esto será más fácil de manipular más adelante. 14. Añadir el fondo: Solo estoy mirando a mi alrededor y estoy atento todos los encantadores patrones que puedo ver justo aquí arriba, en el tablero del estado de ánimo. Creo que lo que sería bueno es que dejáramos de poner patrón tipo fondo de pantalla o un patrón de repetición en el fondo y la otra dimensión dada. Estamos en condiciones de volver a, traer elementos que se relacionen directamente con estas áreas que hemos utilizado colores de esta zona porque los hemos elegido de nuestro tablero de humor. Yo sólo voy a ir a ver lo que algunos de los pequeños iconos que dibujé. Aquí hay suficiente para tratar de compilar en el viejo patrón y va a usar éste. Yo sólo voy a jugar por ahora y ver qué más tenemos aquí. Tenemos este pequeño elemento, este pequeño ícono trayendo y solo para equilibrar, copiar y pegar y luego pegarlo del otro lado. Necesitamos algo para llenar el espacio aquí. Creo que podemos usar uno de estos. Veamos cómo se ve en repetición. Yo sólo voy a hacer una realidad, no voy a estar haciendo una repetición técnica, sólo lo estoy haciendo a ojo, y pegando al frente y luego subí aquí. Ahora, ya ves que está bien. Eso es todo lo que necesito hacer en esta etapa. Creo que lo he reducido y luego veremos cómo se ve. Yo quería que fuera muy prominente. Es sólo para dar un pequeño probador del error. De nuevo, eso es tan sutil y creo que lo voy a mantener ese color, pero se puede ver ya es tan sutil y se añade sólo ese poquito extra. Por lo que comunica mejor lo que estás tratando de lograr. Entonces voy a jugar con esto sólo por un poquito más. Esto es lo que he hecho, voy a apagar estas capas, sólo para que veas lo que estoy haciendo. Pensé que solo sería más fácil de leer si fuera un poco más oscuro que el color de fondo. Entonces eso se ve bien. 15. Añadir la textura: Esta es una gran configuración por ahora. Solo estoy escaneando y viendo cómo se ve. Ahora, sé que hay otros bits flotando por fuera, pero solo evaluemos dónde estamos. Me gusta mucho la capa. A mí me gusta la caída del pan y las papas y esas cosas, y también porque el mango de esta estaca de fondue es de color rojo, te llama la atención a esa zona de ahí también. Todo lo que tenemos que hacer ahora, como pueden ver, he dejado espacios ahí para los ingredientes y la receta, así que sólo vamos a colocar eso ahora. La siguiente etapa ahora, lo que estábamos hablando cuando hice la investigación inicial era mirar texturas. Pasemos a eso. Tengo un archivo aquí llamado Halftones y he descargado esto de Internet y voy a poner esto a tu disposición. Yo sólo voy a mostrarles lo que tenemos aquí. Tenemos varios puntos pasando. No se ven terriblemente interesantes, pero una vez que comienzas a agregar esto a tu trabajo y me atrevo a hacer esto, he hecho esto en trabajo real para clientes, sí marca tal diferencia. Vamos a abrir éste y voy a hacer zoom en esto para que veas que no son perfectos. Pero lo que pretendo hacer es crear una cualidad realmente encantadora. Yo sólo voy a destacar esto. Puedes usar la herramienta de selección directa, cual solo seleccionaremos un cuadro básicamente si arrastras por encima o puedes usar la herramienta Lasso. Con una herramienta Lasso, puedes dibujar algo así y puedes ir a copiar y pegar y puedes ver esto. Solo quiero mostrarte cómo se va a añadir otra dinámica a tu diseño. Ahora lo que he hecho aquí es tomar esa textura de semitono en una capa completamente diferente y la capa por sí sola y empecé a agregarla a algunos de los elementos como la tipografía y el queso. Estoy pensando ¿dónde están las sombras básicamente o cómo puedo agregar profundidad a esto? Se puede ver justo aquí donde he añadido un tono más oscuro aquí en las manos. Como puedes ver, he recorrido todos los diferentes aspectos, las manos, la olla de fondue real e incluso he añadido aquí usando los puntos de semitono para agregar el toque de una llama. No creo que usaran luces nocturnas, pero fue una especie de elemento calentado que vagamente se asemejaba a eso. No quise ilustrar algo así de complicado, así que he usado esto en su lugar. De nuevo, hablamos de agregar reflejos y bajitas al queso, y lo he hecho en éste, y de nuevo, sentí que el rallador sólo necesitaba un poco de contraste. He añadido el punto culminante ahí. Esto es lo que parece en general. De verdad estoy contento con eso. Una última cosa que me gustaría mencionar es la tabla de picar. Todo lo que hice fue usar las flores reales que había dibujado en una de las macetas de fondue y acabo de añadirla ahí, se repite a lo largo de la tabla de picar y había algo bastante parecido que vi en mi tabla de humor, así que estoy realmente contento de que incluyera eso y solo estoy echando un vistazo, revisando todo y voy a empezar a deshacerme de todo lo demás que tenemos pasando por fuera porque así es como tiendo a trabajar. 16. Subir a TDAC: Ahora estamos listos para exportar. Vamos a exportar, exportar como, pinchando en nuevo tablero de arte y vamos a Photoshop y solo hay una última cosa que tenemos que hacer. Sí lo queremos como RGB y lo queremos como alta resolución, por lo que será de 300 DPI. Ahora vamos a ir a la página web de Draw & Cook. Aquí vamos. Da clic en “Enviar una receta” en la parte superior y escribe en tu título que es Fiesta de Fondue de Queso y agrega un poco de descripción. Yo sólo voy a completar hacer esto hasta arriba mi cabeza. Trae de vuelta algunas vibras de fiesta vintage. Me alegra que siga adelante. Ellos dibujan la exhibición y la mercancía de Cook por lo que voy a elegir mi archivo. Ahora, está subiendo y revisando todo y voy a presionar “Submit”. Ahí vamos y dice que la ilustración fue presentada con éxito. 17. Una época diferente -Salsa de tomate: Quiero mostrarles otro ejemplo sólo porque quiero contrastarlo bastante con la vibra de los 70 que les mostré anteriormente, y para éste estoy pensando mucho antes en el siglo XX. Yo compilé este tablero de humor completamente específico para digamos la década de 1930 o 1940 pero es de esa época, y quería decir algo así como, jardín producido en lugar de granja fresca. Es hogareña, y la receta que pensé era como un sabueso de tomate que tendrías cuando hubieras crecido demasiados tomates y lo estás haciendo en tu cocina con equipos de esa época. También obtuve algunas de estas ilustraciones que creo que te mostré en el libro de Dover, y realmente me encantan algunas de estas formas de color, y uno de los colores prevalentes es este azul de cáscara de huevo profundo, y es reocurre o algo que solo soy atraídos por, así que quiero incluir eso en mi receta también y usando tomates herederos que son más interesantes dibujar que las variedades redondas básicas. Te voy a hablar a través una demostración muy rápida de cómo compilo esta receta de sabor de tomate. Ya he empezado a poner mi receta, poniendo algunos posicionales, pero primero nos vamos a concentrar en las balanzas. Ya he creado parte de ella, pero quería mostrarte de nuevo la misma técnica que te he mostrado antes, donde estoy recortando cosas y colocándolas encima del boceto original para que puedas ver aquí que Estoy creando la parte redonda sombreada, la parte exterior de las escalas. Después los coloreé para que parecieran a la sombra. Pasando rápidamente al colador. Yo sí llamé la referencia solo para que entendía cómo estaba sombreada y armada, así que corté la parte interior del colador y luego coloqué para que veas que forma esa sección ahí, y luego tomé las partes redondas donde el agua se drena y luego la colocó encima. Entonces pensé que sería una buena idea colocarlos en las escalas reales, se ven bastante bonitas ahí. En esta parte vamos a ver compilar los tomates, los llevé todos a un lado para que tuviera una visión clara de ellos, y mismo principio aquí empecé a cortar y formar la silueta de cada tomate, luego los coloreé al tono deseado de rojo y agregué el trabajo de línea, nuevo utilizo mis bocetos originales para agregar eso. El tallo es realmente fácil de hacer, solo copia y pega la imagen original y luego corta forma del tallo y luego lo sombreas a tu tono de verde deseado. Hice exactamente de la misma manera con todos los demás tomates. Después puse todos los tomates en el colador y los arreglaba para que pudieras ver que había un poco de profundidad involucrado. Para hacer eco de sus colores, cambié la entrada al borde del colador y el rojo cálido de los tomates. Afortunadamente, ya tenía algunos tarros vintage y también cucharas vintage que ya tenía en mi archivo, así que empecé a colocarlos dentro del layout y funcionaron muy bien. Quería volver a mirar rápidamente el lettering y la era de los años 30, 1940 todavía estaban usando mucha sombra de gota y eso es lo que estaba tratando de recrear aquí, así que acabo de poner las letras en un color diferente en el capa debajo y eso hace un gran efecto. Después se añadió la textura del mantel y luego jugué con la cuchara de filtración vintage, cual coloqué junto a la letra y luego agregué otros pequeños componentes como sal y pimienta o especias y también el vinagre de sidra. Después agregué un patrón floral ditsy en el fondo, que pensé que estaba en consonancia con la época, y simplemente realmente desencadena todo lo que siento. Después me llevé todo el lote a Photoshop donde agregué un poco de textura al letras y a los tomates porque realmente quería que se viera un poco más desgastado, y espero que el efecto general haga que parezca que es de un era ligeramente diferente a través de los apoyos que he usado y la coloración, y también algo de la textura. 18. Reflexiones finales: Espero que lo hayas pasado muy bien viendo esta clase y recogiste algunos consejos geniales. Por favor recuerda que si la era te habla, te divertirás mucho más con este proyecto y se encontrará en tu trabajo. Investigue bien la época, mire los utensilios de cocina y el equipo de la época e intente incluir al menos uno, dos o tres artículos en su diseño para que la era realmente se encuentre. Ahora, he grabado sólo un video realmente corto sobre crear ambiente en tu diseño, así que espero que lo disfruten. Otro ejemplo que quería mostrarte rápidamente fue esta ilustración coctelera que hice para un libro llamado el Hedonista Saludable. Aquí puedes ver que hay una coctelera al fondo y también la cuchara mezcladora mientras tenemos los dos cócteles a ambos lados de esos. Lo coloqué sobre un fondo oscuro para que los personajes principales, digamos los cócteles, realmente pop y la coctelera y la cuchara sean el elenco de apoyo. Se puede ver cómo estos elementos los colocan dentro de una situación. El fondo oscuro también crea un estado de ánimo y una atmósfera. Ahora, me he abierto para que puedan ver la contraportada y el breve que me dieron quería que los elementos continuaran. Tenía que pensar en general, qué tipo de ambiente quiero crear y funcionaría a lo largo de todo el diseño. Yo estoy pensando en varios niveles aquí y eso es lo que quiero que tengas presente. Muchas gracias por acompañarme en esta clase. No puedo esperar a ver todos tus increíbles proyectos de inspiración vintage. Si quieres hashtag tu trabajo en redes sociales, por favor usa #ohnmarskillshare y espero verlo en Instagram. Adiós por ahora. Que tengas un gran día. Hola, soy Ohn Mar. soy ilustrador y diseñador de superficies. En esta clase, te voy a llevar.