Ilustración de alimentos: acogedor rollo de canela con café - Dibujo y pintura

1. 1. Introducción: Gracias, comparte contigo una ilustración de comida reconfortante y acogedora de este rollo de canela, cual se rocía con salsa de caramelo dorado y se sirve con una taza de café. Estaré compartiendo con ustedes mi esquema que utilicé también para esta pintura en particular, igual que mis otras clases. Pero de hecho, para esta clase, voy a compartir con ustedes dos contornos. Uno siendo el que uso para trazar esto, y el segundo como el contorno con detalle extra para que puedas usar eso como referencia cuando ayuda extra. No recomendaría que rastrearan usando el esquema detallado porque estaremos estratificando los detalles muy lentamente. I9, estaremos moviendo la pintura por ahí. Por lo que podría ser realmente sugeriría que utilizaras eso como referencia en su lugar. Pero si te gustaría dibujar la tuya propia en esta clase en particular, también te estaré enseñando a dibujar el rollo de canela. Y también lo he desglosado en escalones más pequeños. Para que puedas elegir la ruta que elijas hacer para tu composición final. Se puede trazar o se puede dibujar el suyo propio. Antes de que empecemos, déjame repasar el esquema esos para que ustedes chicos clase de relleno. Después de esta introducción, te mostraré los suministros y colores que estaré usando para la pintura para que puedas tenerla lista antes de que empecemos. Entonces te estaré mostrando cómo bosquejar el rollo de canela hasta la ruta que elijas hacer. A continuación, te estaré mostrando cómo trazar desde la sección de proyectos y recursos. Entonces podemos empezar a pintar. Al igual que de costumbre. Estaré rompiendo los pasos de pintura, empezando por los detalles de la copa y la llanta. Después pasamos a pintar el café y bonito estaremos abordando los rollos de canela a partir de la base. Después agregando la capa de caramelo, moviéndose al color base fuera de la sección media, agregando el pozo caramelo y los detalles. Entonces cuando queremos estar comiendo el panecillo, que se expone debajo del caramelo, y luego el pétalo Carmelo. A continuación pintaremos y los elementos de apoyo adicionales como la costa. El papel pergamino siguió con las sombras fundidas, luego remató con el resaltado. Y el proyecto de ropa y clase. Generalmente tiendo a acelerar mis pinturas. No obstante, en esta clase en particular, traté de mantener la sección de pintura mayormente en tiempo real. No obstante, seguiría saltando por partes del cuadro donde mi mano es activa o fuera de la cámara ya que de todos modos no pasa nada. Por lo que ojalá con este cambio sería un poco más fácil para ustedes seguir. No obstante, con esto dicho, sigo entendiendo que todo el mundo pinta son diferentes niveles y también diferentes velocidades. Por lo que aún te recomendaría que mires la clase o la lección previa a pintar a lo largo, solo para que así puedas prepararte. Y cuando pinte en tu propio tiempo y sigue adelante cuando estés listo. Por lo que realmente no hay prisa y toda esta clase y simplemente relájate y pinta a lo largo. Si esto suena como algo en lo que ustedes chicos les interesa, espero que ustedes se unan a mí en esta clase y empecemos. 2. 2. Materiales y colores: En esta lección, repasaré los suministros que estaré usando para esta clase. En primer lugar aquí, este es mi papel de acuarela que termino usando. Esto es de 14.5 por 18.5 centímetros, pero puedes redimensionarlo como quieras. Se toma de esta almohadilla de acuarela, que es de Canson. Se trata de un ROI milenial, que es un papel de acuarela 100 por ciento de algodón, prensado en frío, y es de 300 GSM. Y al costado, quizá también quieras usar papel de desecho del mismo tipo de papel que vas a pintar en el Sway. Puedes ensayar los colores o las mezclas de colores que vas a usar. A continuación te presentamos los contornos que puedes descargar de la sección de proyectos y recursos. El lado izquierdo es el contorno que termino usando para trazar y pintar mi pintura final. Y en el lado derecho he proporcionado un contorno extra donde he dibujado los detalles de mi pintura final. Por lo que esto puede servir de referencia si necesitas esa ayuda extra. A continuación, aquí están los dos pinceles que estaré usando para este cuadro. En primer lugar, el pincel de giro como mi pincel sintético de George se unen, que es una talla seis. Y se trata de un buen punto fino al igual que cualquier otro pincel sintético. No tienes que usar exactamente la misma marca y otras marcas funcionan bien. Esto recién pasó a ser recogido, razón por la que terminé comprando éste. Y en el lado derecho como mi cepillo verde, que es mi liner o un cepillo rigger. Desgraciadamente no pude encontrar mi pincel talla 0 cuando estaba pintando esto. Por lo que solo opto por el pincel de forro, que es un tamaño dos, y funcionó bien para agregar en los detalles. A continuación, claro, necesitarás un frasco vacío donde puedas poner tu agua limpia. También necesitarás tejido. Siempre necesitas esto cuando estás pintando con acuarelas porque esto es lo que te ayudará a controlar la carga de tu pincel. A continuación, necesitarás, por supuesto, una paleta de acuarelas. Y estos son los colores que voy a estar usando, que voy a repasar al final de esta lección. Pero en cuanto al pellet, puedes usar cualquier cosa que tengas siempre y cuando sea impermeable. Entonces aquí estoy usando mi paleta de plástico, pero también puedes usar cosas como placas de porcelana. La única sugerencia que haría es usar una paleta de colores claros, por lo que es más fácil ver el color que estás mezclando. A continuación se presentan los suministros de Dibujo. Necesitarás un lápiz y una goma de borrar. Es posible que también necesites una regla y algún tipo de cortador de papel o tijeras si decides cambiar el tamaño de tu pintura final. Y aquí tengo mi cuaderno de bocetos. Se puede utilizar un cuaderno de bocetos o papel de desecho para dibujar y estudiar la materia. Si eso es algo que quieres hacer antes de intentar pintarlo. Estaré usando mi pastilla de rastreo de confianza como costumbre para trazar mi contorno hasta mi papel de acuarela. También puedes usar cualquier otro método al que estés acostumbrado si no tienes este disponible. A continuación se presenta un secador de pelo. Esto es opcional, pero es súper útil y hace que tu pintura sea mucho más rápida porque solo puedes secar las superficies si necesitas ponerlas en capas muy rápidamente. A continuación, aquí están los colores que estaré usando. En primer lugar, a la izquierda aquí, tengo Hansa medio amarillo de Daniel Smith. Gris gris apagado por Holbein. Buff Titanium de Daniel Smith. Ocher amarillo por Ramesh MOW. Número por Holbein, siena quemada por Holbein, sepia por Holbein. Quinn azul morado por crecimiento telefónico. Materia bruta de Holbein y gris de grafito de Daniel Smith. También estaré usando blanco prueba de sangrado por el Dr. Ph. Martin's o puedes usar cualquier gouache blanco que tengas, un realista y los suministros que estaré usando, así como los colores al final aquí. Y solo puedes tomar una captura de pantalla si quieres tener todo listo. 3. 3. 3. Hablemos de bocetos: Empecemos dibujando primero el rollo de canela. Simplemente te voy a mostrar cómo dibujarlo en caso de que quieras dibujar tu propia composición. La forma de los rollos de canela, básicamente al igual que un cilindro y depende de lo alto o lo plano que quieras que sea el cilindro. Y debido a que esto es sólo un ejercicio, sólo voy a dibujar versiones pequeñas. Y si te gustaría practicar o hacer este ejercicio conmigo antes de dibujar tu propia composición? Intentó simplemente esbozar formas pequeñas en lugar de las más grandes porque sólo estamos tratando de conseguir la forma general del rollo de canela. Otra cosa a tomar en consideración como el ángulo de tu punto de vista. Los que he sacado antes tienen óvalos más planos, lo que significa que lo estamos viendo más desde un costado. Entonces si estoy tratando de verlo desde una vista superior o una vista más en ángulo. El óvalo se volverá un poco más redondo y cuanto más redondo sean las superposiciones y significa que lo estás mirando desde un punto de vista más alto. Si ese es el caso, este lado también sería más corto porque estás viendo más de la parte superior, lo que significa que va a haber escorzo para los lados del rollo de canela. Yo sólo voy a hacer un ángulo normal que esté ligeramente inclinado. No voy a hacer el ángulo extremo, así que está en algún lugar alrededor de este medio. Tomando en consideración ese ángulo. Ahora, voy a crear una versión más grande de ese mismo ángulo. Para que podamos ir un poco más de profundidad, solo esbozar la forma del rollo de canela. Una cosa es que quiero que el cilindro sea un poco más redondo por lo que los bordes son un poco curvos en lugar de un completamente recto. Por lo que el rollo de canela se ve más suave en lugar de que parezca cosas. Y en cuanto a la superficie superior del rollo de canela no es plana porque el pan normalmente se elevaría al hornear. Por lo que tendría un bulto como este. Y esto sólo dependería de cuánto haya surgido el pan. Tomando en consideración esa forma. Ahora bien, así es como debemos colocar la espiral. El centro de la espiral debe ser ligeramente más alto que el punto central. Para que puedas representar el bulto. Y déjame simplemente dibujar una versión donde se vea plana para que puedas decir la diferencia. Aquí. Empecé la espiral justo en el centro, y como se puede notar, es realmente plana. tanto que el segundo, el inconformista un poco más cerca de la parte posterior del óvalo, parece que está fraseado en el medio. Si el sensor fuera a ser un poco más alto, lo que significa que ha subido un poco más en el horno. El dorso del óvalo o la espiral no sería visible. Entonces este es un ejemplo de eso. Por lo que puedes tomar esto en consideración al crear tu composición. Ahora retomemos esto más allá donde podamos descifrar la cara de las superficies para poder dividirlas y juntarla como espiral. Hay tres cosas que hay que tener en cuenta a la hora de sacar esto. El primero siendo la parte superior de la espiral o la superficie, el lateral y los pozos donde recogerán el Kermode y también donde estará el relleno o la canela. Esto lo indican las zonas más oscuras que estoy dibujando en este momento. Esos van a ser los pozos están donde está el relleno de canela. Y lo que estoy dibujando ahora o conectando es la superficie superior del rollo donde sigue conectándose. Y después de la parte superior del papel, me extendí hacia abajo para dibujar por los lados y otra vez el pozo, y esto solo seguirá yendo dependiendo cuántas capas te gustaría crear para tu espiral. Este es sólo un dibujo muy áspero de la misma. Pero más tarde, una vez que tengas esto abajo, vamos a empezar a crear la textura suave del pan y también el caramelo que se va a llover sobre él. Entonces echemos un vistazo de nuevo a las tres secciones. Aquí la parte superior donde está la x, el área negra es donde va a estar el pozo. Y aquí está el costado. Entonces ahora que tienes la idea básica de la forma, podemos llevarla más allá y añadir la textura del rollo de canela. Por lo que parece más comida y un poco de pan blando en lugar de alguna estructura arquitectónica. Ahora que estamos listos para sumar las texturas, voy a dibujar con una mano bastante ligera donde las líneas son un poco desiguales y a veces las líneas también están desconectadas. Esto ayudará a aflojar el dibujo, lo que sugeriría la textura más suave, que tiene bordes menos rígidos para tu rollo de canela. Estoy dibujando esto en una pequeña porción todavía porque solo quiero mostrarte cómo crear las líneas y cómo lo junto. Tiendo a dibujar siempre versiones más pequeñas del tema que estoy estudiando algunas veces para entender las líneas y la estructura antes de intentar dibujar una más grande. Porque de esta manera se obtiene una visión rápida de la estructura y la forma. Y una vez que te sientes cómodo dibujando versiones más pequeñas, debería ser un poco más fácil a medida que escalas el dibujo. El conjunto del papel, como mencioné antes, me gustaría hacerlo curvo para que el pan se vea más suave ya que está tratando de sostener su propio peso. Y de esta manera el pan también tendría pliegues alrededor del costado. Así que traté de agregar un poco de textura en la gran superficie plana. En cuanto al caramelo, me gustaría imaginar una capa del mismo que está tropezando justo de arriba a abajo del rollo de canela. Y voy a hacer un desigual, así que parece un goteo natural. Y justo en la parte inferior quiero hacer charcos donde recogió el caramelo. Y para eso también voy a sumar destacados. Por lo que el caramelo se ve bonito y brillante. Para representarlos que toda la sección superior del rollo de canela está cubierta por el caramelo. También voy a añadir brillo adicional o reflejos alrededor de los bordes. Y eso es algo que puedes jugar alrededor, ya sabes, pintar. Tienes la opción de dibujarlo primero antes de pintar. Por lo que puedes dejar fuera esas áreas o simplemente puedes pintarlo a mano alzada. A continuación, voy a sacar la taza de café. Estoy dibujando esto por separado por ahora, pero también puedes combinarlo en tu composición más adelante dependiendo de cómo te gustaría colocar los temas juntos. Al igual que el rollo de canela, empecé con el óvalo en la parte superior. Y esto sólo me dará una mejor perspectiva de mi punto de vista. El vaso de café está más lejos en la parte de atrás. Por lo que el óvalo, ligeramente más pequeño o un más plano en comparación con el rollo de canela. Y le pedí el mango, solo lo voy a colocar en el lado derecho de nueve se va a cubrir con el rollo de canela. También voy a agregar posavasos, que voy a pintar como un posavasos de rebanada de madera, pero esto es algo de nuevo que puedes personalizar. Simplemente lo voy a colocar justo debajo de las cubiertas. Gráfica el café. Yo sólo voy a definir hacia arriba. Entonces va a ser y también donde van a estar los aspectos más destacados. También voy a añadir el papel pergamino debajo del rollo de canela. Y para esto, traté de pensar en áreas donde puedo crear los cuatro puntos del papel recortado. Y una vez establecidos, traté de combinarlos todos juntos, sobre todo las áreas plegadas. Al hacer esto, también traté de crear contornos muy jaggedy y angulados. De esa forma puedes agregar en la textura arrugada al papel pergamino. Entonces esto es algo que puedes seguir estudiando más. También puedes dibujar una versión grande aquí e intentar trazarla en tu papel de acuarela. Una vez que estés contento con tu propia composición. También puedes descargar este esquema que he proporcionado en la sección de proyectos y recursos. He creado dos contornos. Y estos son alrededor del mismo tamaño de mi obra real. Para que puedas imprimirlo del tamaño, o también puedes hacerlo un poco más grande o más pequeño dependiendo de lo grande que quieras que sea tu pintura. He proporcionado dos contornos. Uno siendo el contorno que realmente he usado y luego pinté los detalles a mano alzada. Y el otro esquema es el esquema al que he agregado detalles. Por lo que esto puede servir como un poco de referencia si estás tratando de averiguar dónde poner los reflejos y texturas y cosas así en tu pintura. Yo sugeriría usarlo como referencia en lugar de trazar calle sobre tu papel de acuarela con los detalles porque estaré trabajando en capas y a veces estas texturas no son visibles la primera vez que las pinto porque eso es algo que me acumula más adelante. Y con eso dicho, pasemos a la siguiente lección. 4. 4. Lets pintar: taza (color base): Entonces empecemos a pintar. Voy a empezar por usar un solo color. Esto es titanio de buff. Y voy a usar esto en una consistencia muy delgada, la cual voy a tener lista en mi paleta para un fácil acceso. Yo sólo voy a pintar el color base aquí, así que me aseguro de usar mucha agua. De esta manera. Puedo seguir abriendo capas en más colores sin que se vea demasiado oscuro. Entonces voy a construir los colores muy lentamente más adelante. Por ahora, sólo voy a esparcir el buff titanio muy ligeramente en el lado exterior del policía. De nuevo estoy, agregando mucha agua a esto, así que no lo es. Y también voy a pintar un lado del mango que está más cerca de nosotros. Para esto, estoy usando una consistencia ligeramente más gruesa, pero sigue siendo bastante ligera. Todavía voy a construir esto, pero esta parte va a ser más oscura que el resto de la copa. Entonces no me importa si pongo un poco más de pigmento aquí. También voy a pintar el interior de la copa mientras evita el borde de toda la copa. Para el interior, traté de hacer un gradiente de luz donde la izquierda es más oscura que el lado derecho. Por lo que uso más pigmento o una consistencia media a la izquierda y agrego más agua y menos pigmento a medida que llego al lado derecho. 5. 5. Detalles de la taza: Después de que el color base esté completamente seco, voy a mezclar titanio de buff con cervecería artesanal, y por lo tanto una cuestión para el color rosa silenciado. Y voy a usar esta mezcla de colores para pintar sobre los detalles y las reflexiones de esta taza. Estoy usando una consistencia media y voy a empezar pintando los bordes del lado derecho de este corte. Yo sólo estoy pintando un área de aletas aquí porque quiero que esto sea muy ligero. Entonces después de haber hecho eso, limpio mi pincel y luego lo humedezco para poder jalar aún más el pigmento creando un color aún más claro. Después de mirarlo, sentí que el color se ve un poco demasiado rosa, así que traté de neutralizarlo agregando un poco de Cree de grado y luego esparciendo lo que quede en mi pincel para pintar alrededor del borde. Nuevamente, al igual que antes, después, no la línea, seguí esto con un cepillo limpio y húmedo para jalar el color más hacia abajo ya que estoy tirando del pasador hacia abajo, también estoy teniendo en cuenta las formas que quiero crear para sus reflexiones. Esto puede ser cualquier cosa abstracta. A mí personalmente sólo me gusta seguir la curvatura de la copa. Después de tirar hacia abajo la pintura con un pincel húmedo, la parte inferior debe estar un poco mojada y quiero que esta parte sea un poco más oscura. Por lo que uso el mismo tiro de mezcla de colores en mi paleta para agregar un poco más de pigmento desde la parte inferior y simplemente dejar que la pintura se extienda de forma natural hacia arriba. Y también va a usar el mismo color para la parte inferior izquierda la copa y también el lado izquierdo de la habitación. Para el interior de la copa. Voy a capas en el mismo gradiente que antes. Por lo que estoy empezando con una consistencia media a la izquierda. Y a medida que llego a 1 tercio, limpio mi pincel, luego jalé el resto más hacia el lado derecho para crear un gradiente suave. La siguiente mezcla de color que voy a crear como un morado silenciado. Y para esto utilizo no podia azul morado con gris grafito porque usé mucha agua para esparcir la pintura. Esta porción inferior aún debe estar un poco húmeda. Por lo que solo estoy usando la punta de mi pincel para golpear el pigmento y luego extenderlo con un cepillo limpio para que llegue hacia arriba. También voy a hacer lo mismo con la reflexión en el medio. A medida que el paciente llega hacia arriba, también puedes moverlo alrededor para asegurarte de que la pintura aterriza en áreas específicas aquí menores para estar complacido. A veces si quiero un color morado más suave aquel que es un poco más rosa, me gusta mezclar también en un poco de la mezcla anterior con el morado silenciado. Entonces como aquí estoy usando una consistencia muy delgada para agregar un poco más de detalles. la izquierda aquí, quería oscurecer aún más esa sección, así que uso el mismo color y solo lo agrego. Y debido a que la superficie sigue mojada, sólo se va a mezclar con el resto de la zona que acabo de pintar. Para el interior de esta copa, estoy usando el morado silenciado exactamente igual que como pinté las capas anteriores. Esto podría parecer redundante para algunos de ustedes, pero construir el color lentamente para mí ayuda con los valores que pongo. Cuando se trata de representar un objeto de color claro siempre es más seguro utilizar la consistencia más ligera posible. Y luego construyéndolo lentamente para que puedas mezclar diferentes tonos. Y también tendrás menos riesgo de pintar en algo demasiado oscuro porque es más fácil construir colores luego quitártelo con colores de agua para el costado del mango, empecé con el color morado silenciado y luego agregué el rosa en la parte superior, conectándolos juntos. Con esto, tal vez te des cuenta que estoy usando consistencia media, que es un poco más oscura que el resto de la copa. Esto porque quiero que el lado fuera del mango sea la parte más oscura de la copa. Por lo que estoy siendo un poco más breve con mis colores. También terminé añadiendo un morado un poco más silenciado en la parte superior del lateral del mango. Y lo ablando hacia abajo. Para la cara grande inferior del mango, utilizo la mezcla rosa con titanio de puño añadido para volver a crear un reflejo abstracto. Notarás aquí que el borde es muy afilado para el mango, lo que sugeriría un borde duro. Entonces solo voy a suavizar esto usando el color que quedara en mi pincel muy ligeramente. O simplemente puedes usar un cepillo limpio y húmedo para reactivar la pintura alrededor de los bordes. Tarde, sentí que el reflejo medio se ve un poco plano, así que voy a capas sobre más detalle usando el color morado silenciado. Otra vez. Estoy usando una consistencia muy delgada que apenas es visible. Y voy a usar esto para pintar la parte superior cerca de la llanta y capa en un par de líneas más curvas. Siempre puedes volver a los detalles que has pintado y suave en cualquiera de los bordes usando un cepillo limpio y húmedo. Esto depende totalmente de dónde se coloquen tus reflexiones y también de cómo te gustaría que les amaran. Volviendo al incentivo. Y de nuevo, estoy usando una mezcla de todos los colores aquí, excepto que los grises son libres de capa sobre un valor más oscuro de izquierda a derecha. Y ojalá ustedes puedan ver que de todos estos líderes, son capaces de seguir viendo los colores anteriores debajo, pesar de que es muy sutil. Pero personalmente encuentro que enriquece el color de esa zona. El modo en que me gusta construir sobre valores es trabajando de ida y vuelta en diferentes áreas. De esta manera sigo estratiendo sobre más pintura para asegurarme de que todos los colores estén bien equilibrados en todo. Por lo que después de agregar todos los detalles y colores extra en otras áreas, puedo ver que el mango ahora está buscando a la luz. Entonces voy a capas sobre colores en esa zona para asegurarme de que las sombras sean un poco más oscuras. Y aún usando las mismas mezclas de color eran para ella, pero como puedes ver, los colores un poco más grises y más oscuros porque hay más GRI de grafito en la mezcla. Así que recuerda jugar también con la proporción de colores para asegurarte de que obtienes el tono dominante correcto que prefieras. Siguen usando la misma mezcla de color. Estoy agregando más líneas para el detalle de reflexión. Está bien para capas en diferentes líneas anguladas. Esto o simplemente sugerir más profundidades y su reflexión, que realmente podría ser cualquier cosa. Por último, voy a volver a pintar el mango y la parte superior del mango sigue siendo completamente blanca. Entonces voy a hacer un glaseado muy ligero usando Buff Titanium. Simplemente tinte el blanco muy ligeramente, pero asegúrate de que la superficie esté completamente seca para que no pierdas ninguno de los detalles que has pintado antes. 6. 6. Línea de taza y detalles adicionales: Buscando, por lo que mi pincel delineador ahora sigo usando la misma mezcla de color. Yo sólo voy a alinear la parte superior de la llanta, esta derecha en el borde. Y después de haber hecho esto, voy a suavizar y todos los bordes con un cepillo limpio y húmedo. Al igual que antes, como mencioné, con bordes más suaves y se ven como el borde de la llanta como redondo en lugar de que sea afilado. Estoy separando las zonas en dos. Entonces voy a pintar primero este 1 y luego voy a hacer lo mismo por el llanta de atrás. Al igual que lo intenta el color de todo el policía. Sentí que el lado derecho se ve un poco demasiado ligero. Por lo que terminé volviendo con una mezcla del morado con gris grafito. Y estoy usando una consistencia media aquí, solo forrando los lados y luego usando un cepillo limpio y húmedo para extender la pintura. También voy a limpiar algunos de los bordes que me pareció falta un poco. Y como el café de la izquierda aquí, se supone que es un poco más curvo. Entonces solo uso el mismo morado usando la punta de mi pincel para llenarlo. También voy a volver al costado del mango y solo complacerlo con el mismo color morado. Y luego con un cepillo limpio y húmedo, solo voy a suavizar y redondear el borde. Después de eso, solo voy a usar lo que quede en mi pincel o lo que sea que Pete coja con mi pincel y usar eso para pintar el fondo del mango también. 7. 7. Café: En esta lección, vamos a estar pintando el café. Voy a empezar primero por usar el morado que queda en mi paleta. Sólo voy a usar una consistencia muy, muy delgada. Basándose un poco hacia abajo y luego diluyéndolo aún más con agua. Y colocando este único lugar donde va a ser lo más destacado del café. Y luego voy a dar seguimiento a esto con siena quemada. Y yo sólo voy a pintar esto encima de toda la zona del café, incluyendo las áreas resaltadas. Por lo que hay que asegurarse de que esa primera capa esté completamente seca. En la línea ondulada izquierda fuera del café es donde va a estar la espuma. Y para esa zona, sólo voy a glasearla con ocre amarillo y una consistencia delgada al acristalar sobre esa zona, quiero asegurarme de que el color base esté bastante seco para que el color se extienda. Por la parte negra del café. Yo sólo voy a usar CPO, que voy a glasear otra vez. Esta es una consistencia media y lo ideal es pintar esto sobre superficie seca. El mío estaba desafortunadamente todavía un poco húmedo, así que el Pete se estaba extendiendo un poco, pero no me importa mientras no se extienda demasiado. Por lo que aún puedo separar el área resaltada. Pero solo para asegurarte de que si quieres jugarlo seguro, siempre puedes usar un secador de pelo para asegurarte de que la superficie esté completamente seca. Después de agregar esta capa. Ahora, estoy agregando más pintura y agua a la superficie. Entonces solo voy a asegurarme de que todo esté completamente seco primero. Y después de eso, voy a acumular en las capas mediante el uso de una API offset de Mac y materia asada, ahí surgió medidor solo ayudará a sacar un poco más de saturación al color agregando un tono rojizo a la sedia para que el color luzca menos perro. Y usando el mismo color con mi pincel delineador esta vez solo voy a alinear el costado para hacer un poco de separación alrededor del lateral del resaltado, así como un área de espuma. También voy a hacer unas líneas delgadas aquí, por lo que parece reflejos. Para la mitad del resaltado, voy a usar una consistencia muy delgada del mismo color exacto. Y quiero suavizar esto usando un cepillo limpio y húmedo para que se vea como Algo reflejado de esa zona resaltada. Entonces justo más abajo de esa zona de espuma, voy a añadir un poco de siena quemada. Para que esa zona de luz fuera del teléfono se conecte con el punto culminante que acabamos de pintar con un reflejo. En la siguiente lección, vamos a estar pintando las burbujas, así que quiero asegurarme de que todo esté completamente seco. 8. 8. Froth de café y Bubbles: De acuerdo, entonces en esta lección vamos a recoger las burbujas. Como mencioné en la lección anterior, sí quieres toda la superficie dos, realmente seca por ahora. Y empiezo con siena quemada para pintar la primera capa de burbujas. Entonces solo estoy usando la punta de mi pincel aquí. Sigo usando mi cepillo más grande, pero puedes cambiar a tu pincel más pequeño, por lo que es un poco más fácil de controlar. También me gustaría mencionar un poco sobre los tamaños de pincel. Cepillo grande sostiene, más agua y más pintura. Podrás haber atrapado entre tus cerdas. Entonces si accidentalmente cargaste tu pincel con demasiada pintura, puede salir de tus cerdas. Son los dos rápidos creando un charco de pintura o agua. Es por ello que un pincel pequeño es más fácil de controlar. Y eso es algo que puedes descifrar en el camino a medida que ganas más experiencia si eres nuevo con acuarelas. Punto ser, si sientes que no tienes suficiente control usando un pincel más grande para pintar estas áreas más pequeñas. Y siéntete libre de cambiar a un pincel más pequeño. Los pinceles están ahí para servirte, no al revés. Y es realmente importante para ti estar cómodo con los suministros que tienes ASCP, estoy cambiando a mi cepillo de forro más pequeño ahora porque voy a estar pintando un área aún más pequeña, estoy usando una mezcla ofrece materia con sepia ya que ellos hizo por el café negro. Y voy a colocar líneas curvas debajo de las burbujas redondas que he pintado antes para representar la forma añadiendo sombras a esas burbujas. Para algunos de los puntos más pequeños, traté de solo puntear el marrón oscuro debajo de los puntos, pero me aseguré de pintar la curva en las burbujas más grandes y el resto simplemente seguirá adelante y tus ojos ajustarán las formas sabiendo que se supone que son burbujas de mirar a las más grandes. Por cierto, no es necesario usar aquí un cepillo de forro. Simplemente puedes usar un pincel pequeño que tengas. Pero lamentablemente no pude encontrar mi pincel talla 0 cuando estaba pintando ahí, así que decidí usar el pincel delineador en su lugar. Ahora pintemos los aspectos más destacados, que va a juntar todas las burbujas. Estoy usando mi blanco a prueba de sangrado aquí y me aseguro de usar una consistencia espesa del mismo, aún usando mi cepillo de forro y solo voy a agregar en la parte superior. 9. 9. Rollo superior (color base): En esta lección, voy a estar pintando la parte superior del papel y sólo voy a empezar con el color base. Ya que vamos a utilizar una variación de color, tono o color diferente . Yo solo voy a limpiar mi paleta primero solo para asegurarme de que los colores anteriores no contaminen los colores que vamos a usar ahora, que son bastante brillantes. Esto en realidad es muy sencillo. Sólo voy a usar dos colores. Eran solo Hansa, medio amarillo, y también materia rosa. Voy a crear dos mezclas de colores usando estos dos colores simplemente jugando con la relación. Entonces una mezcla de color tiene predominantemente más materia ROS y la otra que estoy haciendo aquí tiene más hansa amarillo en la mezcla. En esta lección, sólo voy a referirme a las mezclas de color como amarillas, marrones y marrones. Entonces en primer lugar, voy a empezar con el marrón amarillo y colocar esto en la parte superior. Honorarios. Después de todo, cuando estoy colocando el color, no me preocupa lo ordenado que se colocan. De hecho, me gustaría hacer lo contrario. Por lo que los colores parecen ser colocados de forma más natural mientras el amarillo-marrón sigue mojado. Voy a dar seguimiento a esto con una mezcla marrón del lado del papel que enfrenta más cerca de nosotros. Pero también estoy alternando entre los dos colores, por lo que se mantienen un poco desiguales, aunque la versión top tiene un poco más amarillo marrón comparado con el marrón. Empecé con el par superior de roles ya que están conectados. Pero luego traté de hacer una regla a la vez, solo trabajando lentamente en secciones para que tengas mejor control de lo mojado o seco que te gustaría que estuviera la superficie para que los colores se mezclaran en consecuencia. Aquí como estoy pintando, probablemente te hayas dado cuenta de que también estoy evitando los pozos y no es necesario porque eso se va a pintar con el color más oscuro de todos modos. Por lo que técnicamente puedes capas sobre él y simplemente usar los mismos colores para pintar sobre él si no quieres dejar ningún espacio negativo. Pero personalmente encuentro que es mucho más fácil visualizar las sesiones sin pintar esa parte por el momento. Entonces sí tienes esa opción de simplemente pintar todo o dejarlo. Como lo que estoy haciendo aquí. Voy a dejar fuera algún espacio blanco negativo del papel ya que luego estoy pintando los pozos o el caramelo dentro de la riqueza. Pero la cosa es, eso no es necesario tampoco porque siempre se puede volver con cal o también uso blanco prueba de sangrado agregar en esos diminutos reflejos. Entonces sólo voy a seguir pintando esto. Y después de eso, quiero asegurarme de que todo esté completamente seco antes de pasar a la siguiente lección. 10. 10. Caramelo de rollo: Aquí voy a empezar pintando el cuidado de más atascado en el papel que más probablemente estén más cerca de los pozos porque ahí es donde el caramelo recolectaba mayormente. Para eso, voy a usar una mezcla de umber quemado y materia asada. umber quemado será ligeramente marrón más oscuro en comparación con el punto marrón con mixto antes. Y el asado importa debería ayudar a calentar el tono del marrón, lo que siento haría más sabroso el caramelo. Como puedes ver, solo los estoy colocando de manera bastante aleatoria alrededor de los lados y también la cara superior del papel donde está más cerca del pozo, asegurándome de que sea desigual para que parezca natural. Los colores más oscuros deben indicar áreas donde el caramelo es más grueso, pero para un poco más claro se preocupan por el color que me gusta también mezclar. Yo solía mesura de Hansa amarillo con la materia asada y menos umber quemado en la mezcla. En ocasiones tal vez no sepamos qué partes pintar. Por lo que personalmente me gusta simplemente alinear el área con mi pincel primero para separarlos y simplemente colorearla usando ya sea la mezcla de caramelo claro o la mezcla de caramelo más oscura dependiendo de cómo pájaro te gustaría que fuera el caramelo. también me gusta dejar fuera un poco de espacio negativo. De esta manera el color base a través de ciertas partes fuera del papel. Y para algunas de esas zonas, me gusta sugerir también pliegues y el pan cerca del pozo donde se acumula el caramelo. Y esos pliegues solo ayudarán a que tu rollo de canela se vea bonito y suave. Si algunos de los bordes se ven un poco demasiado afilados para tu gusto y te gustaría mezclarlo con el color base fuera del pan. También puedes volver con un cepillo limpio y húmedo, que es lo que estoy haciendo aquí para suavizar esos bordes. Creo que los goteos de caramelo cerca del pozo se ven bastante bien aquí. Entonces ahora voy a pintar los pozos. Para eso, voy a usar una consistencia más gruesa de la misma mezcla que solo de materia ROS y umber quemado. Pero usé mucho más umber quemado en la mezcla para hacer un color marrón más oscuro. Yo sólo voy a pintar las paredes y llenar el espacio, pero pensé aquí, pero también voy a dejar fuera espacios narrativos blancos, espacios blancos negativos muy pequeños solo indican un poco fuera de los reflejos y reflexiones. Si has pintado las paredes usando el color base de la lección anterior, no te preocupes por dejar fuera el espacio negativo porque siempre puedes volver a entrar con tu cal o blanco a prueba de sangrado para añadirlo más adelante. A veces me gusta tener una mezcla más suave que conecte el Mao más oscuro del pozo y también algunos para Guillermo los cuales se están pegando. Y para eso al igual que antes, siempre puedes usar un cepillo limpio y húmedo para suavizar esos bordes. Aquí me pueden ver pintando con mucho cuidado alrededor de los bordes para acentuar esas fallas e imperfecciones en el pan para que se vean un poco Marcelo. Una vez que haya terminado con esas tres paredes, voy a usar un color marrón dorado de una mezcla off tiro salpicadura West Hansa amarillo, que es similar a la mezcla de color base, pero esta vez es rodear una proporción de 5050, claro mejor y cómo va el amarillo? Y luego voy a tratar esto de la misma manera que como pinté los goteos de caramelo con el marrón más oscuro antes. Y esto sólo va a indicar una codificación de caramelo más ligera y ciertas áreas. Y agregaremos esa textura extra al rollo de canela. Entonces sí, sólo voy a agregar eso a los roles anteriores también. Pero solo ten cuidado de usar una consistencia de medio a más ligera cuando estés haciendo esto porque aún quieres que la textura de los colores base se muestre a través. 11. 11. Caramel inferior (base): Pasando a la parte inferior o la parte externa del rol. Yo estoy separando intencionalmente esto porque el área que estamos pintando ahora es bastante compleja en comparación con los papeles centrales porque hay que tener cuidado con cuanto más tiempo gotea un caramelo, lo que requeriría un poco más de control de pincel. Y debido a que hemos pintado la sección superior, ustedes deberían estar más familiarizados con los colores y la técnica que incluso podemos contar eso como práctica para pintar este apartado. Entonces no debería ser un problema porque vamos a tratarlo de manera bastante similar. Como pueden ver, empecé con las mismas dos mezclas, Hansa amarilla y materia ROS. Uno siendo un poco más amarillo y el otro un poco más rojo marrón de más materia ROS. Pero esta vez en lugar de separar esas dos secciones, estoy empezando por usar mi marrón amarillo para pintar el color base para el goteo mientras dejo fuera espacios negativos para los reflejos que he colocado aleatoriamente en la esquina del papel. Esto podría parecer un poco complicado ya que estás tratando de controlar el agua y el pincel y además dejando fuera estos espacios negativos al mismo tiempo. Entonces si eso es algo con lo que te sientes un poco incómodo, también puedes usar lápiz para delinear esas secciones. En primer lugar, solo puedes dibujar estas formas aleatorias en la esquina y evitar esas áreas. O también puedes hacer lo que estoy haciendo aquí delineando ciertas secciones. Primero, usando mi pincel con el mismo color hasta terminar con el goteo y luego continuar con otra sección mientras dibujaba el contorno primero del área resaltada, luego pintar lo que esté fuera de ella. Este clip no está acelerado porque quería mostrarte lo lento que lo estoy pintando y no hay prisa cuando estás haciendo esto y solo pinta una sección a la vez sin saltar demasiado. De esta forma puedes evitar que ciertos bordes se entrenen primero y puedes seguir pintando uniformemente por todas partes. Ahora con el marrón dorado con materia ROS y el mex. Voy a tratar esto como cómo pinté la sección de cuidado y pérdida más oscura de inmediato cerca del pozo. Para que puedas ver después de que recogí el color, estoy revisando mi carga de pincel para asegurarme de que llegue a un punto fino, lo que significa que puedo crear detalles más finos. Por lo que puedo empezar a mandar esas líneas de meneo aleatorias cerca de la soldadura primero. Y sólo voy a llenarlo mientras también recordaba esos pliegues e imperfecciones y el pan para que se vea suave. Voy a empezar por aleatorizar las zonas más oscuras ni siquiera eran como en la parte inferior después de goteo donde se acumula el caramelo. Y también voy a acentuar los reflejos blancos por ingesta alrededor de ellos usando este color para que sean chispa contraste para hacer que el resaltado salga. Este color más oscuro técnicamente puede estar contento donde quieras que estén, para crear texturas desiguales en todo momento. Básicamente me gusta imaginar este caramelo marrón dorado transparente, que cubre un papel grande con un color marrón incluso dorado en el pan. Entonces cualquier cosa va, puedes pintar los colores más oscuros para representar más después de la recolección de Karameh y en cierta área. O también puedes tratar de representar lo que hay debajo del cuidado de. Al mismo tiempo sin embargo, sí quiero enfatizar los goteos más largos. Entonces cuando recupero el color marrón dorado en esa zona, me gusta seguir el movimiento hacia abajo mientras dejo largos espacios negativos, que de nuevo sigue a la oveja después de Trec. Están empezando a gustarles las texturas que he hecho aquí, pero siento que necesito agregar un poco más de profundidad agregando un valor más oscuro. Entonces voy a añadir un color caramelo más oscuro de Hansa, amarillo, materia rosa, y umber quemado como usamos para las teorías anteriores en los rollos. Voy a añadir esto al azar otra vez en zonas cercanas al pozo, cerca de los reflejos y partes más pequeñas de los goteos de caramelo más delgados. Y al mismo tiempo, también puedo ver que la capa roja anterior también falta en los valores más oscuros. Entonces voy a añadir en este color a la capa de pan anterior también, solo para asegurarme de que todo esté equilibrado en todo momento. Como pueden ver aquí, estoy pintando áreas delgadas para enfatizar algunas fuera de los bordes de los goteos de caramelo. Y para llegar a esas zonas, no olvides cambiar a un cepillo más pequeño para mayor control. Si alguna vez sientes la necesidad de hacerlo. Algunas partes de la superficie aún está húmeda y me gusta que algunas partes tengan una mezcla más suave, mientras que otras podrían tener bordes más afilados. Pero si la superficie o tu papel ya está completamente seco, ya que estás agregando el valor más oscuro, recuerda que siempre puedes usar un cepillo limpio y húmedo para suavizar la mezcla. 12. 12. Bien y detalles de caramelo: En esta lección, voy a pintar el pozo final usando la misma mezcla de umber quemado con materia ROS en una consistencia muy gruesa. De nuevo voy a dejar fuera pequeños espacios negativos aquí y allá para sumar como destellos destellantes. Y después de eso, voy a pintar el final del rollo de pan en la parte de atrás, además de añadir detalles adicionales para equilibrar los valores de lo que hemos pintado hasta ahora. Voy a usar la mezcla marrón dorado de inmediato como color base para el on-off el papel. Esto se debe a que la parte más ligera de esa zona también sería más oscura de todos modos. Por lo que estoy empezando con medio tono de una relación más alta, una materia helada en comparación con el amarillo hansa. Y luego primero voy a asegurarme de que el color base esté completamente seco antes de agregar en las texturas caramelo. A continuación, voy a añadir el caramelo cerca de la parte interna del rol usando una consistencia media de materia ROS con umber quemado. Y lo voy a aplicar de la misma manera que hicieron las otras secciones haciendo forma abstracta las líneas de Uli y coloreándola cerca de la porción interna del rol. Aquí con un cepillo limpio y húmedo. Solo estoy ablandando algunos de los bordes, pero también dejando fuera un poco de espacio negativo. Por lo que no pierdo el color base. Siguiente Voy a añadir umer quemado por sí mismo en el borde de la porción interior. Esta parte sería más oscura porque ahí es donde la canela se extendió como suele colocarse. Entonces sólo voy a oscurecerlo aún más usando una consistencia bastante espesa. Y mientras tanto, también voy a limpiar algunos de los justo fuera de los otros papeles también. Por último, en esta lección voy a redefinir y enfatizar el goteo de caramelo o usando una mezcla de Hansa, materia de rosa amarilla y umber quemado. Voy a alinear algún miedo sólo para hacerlos más oscuros porque en la siguiente lección, voy a estar pintando parte del papel o del pan que no se cubrirá con caramelo. Y el pan es más o menos del mismo color. Por lo que quiero asegurarme de que los bordes de los goteo sean ligeramente más altos en valor para enfatizar la GUI, Karen, No. Intenté colocar más de los colores más oscuros cerca de los extremos fuera de los goteros porque quiero asegurarme de que esos detalles se mostrarán a través incluso después de haber pintado el pan. Puedes maquillarte esto o seguir exactamente donde he colocado los colores más oscuros. O también puedes referirte a la imagen de referencia que he proporcionado en la sección de proyectos y recursos. Personalmente uso la referencia bastante floja, pero definitivamente puedes obtener una mejor visualización de dónde puedes agregar los colores más oscuros usando las fotos de referencia. 13. 13. Rollo de pan (B: El speed the bread roll, estoy introduciendo un nuevo color el cual es amarillo ocre para diferenciar la tonalidad del rebote que he usado y muy sutilmente. Por lo que voy a empezar por pintar una sección del pan usando sólo el ocre amarillo. Yo sí quiero crear texturas para esta parte de la pintura. Y como quiero que el color del pan sea más ligero que el caramelo, quiero asegurarme de que no agrego accidentalmente a mucha pintura. Entonces empiezo con una consistencia media a delgada de este ocre amarillo, que es bastante un ocre amarillo transparente en la naturaleza para empezar. el lado izquierdo, quiero que esa parte sea más ligera y solo me voy a quitar algún color usando mi tejido de esta manera también puedes empezar a ver un poco de cultivo de texturas. He sacado un poco de imperfección del pan de abajo aquí, y quiero pintarlo usando un valor ligeramente más oscuro. Por lo que me mezcla en amarillo, ocre a la materia amarilla Hansa y rosa para pintar primero la línea desigual. Y luego lo voy a dar seguimiento con un pincel limpio para arrastrar más el color. Y cualquiera que sea el color que recogí con mi pincel como acceso, solo traté de colocarlos en partes aleatorias del pan para crear una superficie desigual. Ahora voy a pintar el resto después del color base usando ocre amarillo. Sentí ganas de ser tonta aquí, así que traté de pintar las tres secciones al mismo tiempo. Pero por supuesto puedes escoger una sección a la vez para que sea un poco más fácil de controlar. Aquí añadí más ocre amarillo. Es la mezcla marrón dorado, y simplemente los empiezo alrededor para crear una superficie texturizada, que todavía voy a Capa y construir sobre ella a medida que voy. Sentí que el color era un valor n suficientemente oscuro. Por lo que decidí usar una mezcla de caramelo de un umber Hansa rosa amarilla materia añadida al ocre amarillo. Y luego lo voy a echar un punto aún más, añadir la misma área mientras la superficie sigue un poco húmeda. Por lo que esos puntos florecerían y se complementarían a la textura. Se puede ver otra carpeta o imperfección en el lado derecho del pan. Y para eso, acabo de usar la misma mezcla que una necesidad y tratarla de manera similar a como he pintado el pliegue de pan en el lado izquierdo. Y uno en el lado derecho para ser más oscuro porque ahí es donde la sombra más pesada de la taza de café. Por lo que uso una mezcla de umber quemado con materia congelada para solo ponerlo alrededor del lado derecho del pan. Y voy a usar la misma mezcla de color para alinear la falla y luego ablandar los bordes para enfatizar la forma del pan. Cuando estás pintando esto, también puedes improvisar un add sobre más texturas en comparación con lo que pinté aquí. Y también puedes agregar más pliegues al pan. solo puedas experimentar con tu pintura para personalizarla aún más. 14. 14. Puddle de caramelo: En esta lección, voy a pintar los pedales de caramelo recogidos bajo el rollo de canela. Voy a empezar mezclando más después dos colores paralelos de umber quemado con materia de garganta para el marrón oscuro. Y también voy a mezclar el amarillo Hansa con mucha materia primicia para crear el marrón dorado. Sólo hay tres sencillos pasos para pintar los charcos actuales. En primer lugar, voy a empezar por usar una consistencia espesa de la mezcla marrón dorado para pintar y el charco evitando al mismo tiempo ciertas áreas del resaltado que puedes conformar a lo largo del camino o utilizar como referencia el contorno detallado. Para esto, las áreas para pintar son bastante pequeñas, sobre todo cuando estás tratando de dejar fuera los pequeños reflejos a lo largo del camino. Así que siéntete libre de cambiar a un pincel más pequeño para pintar esta sección, al menos para esos diminutos bordes de todos modos. Una vez que haya terminado, voy a tomar el color más oscuro y pintar el área cerca de rol Rojo mientras dejo el color marrón dorado alrededor de los bordes y también evitando las áreas resaltadas. También preferiblemente querrías que el color base del marrón dorado esté completamente seco primero antes de hacer esto, porque estamos pintando en un área tan diminuta. Y si el color base sigue ligeramente húmedo, la mezcla marrón oscuro simplemente viajará directamente al borde de inmediato. Entonces los vamos a mezclar de la manera controlada con un cepillo limpio y húmedo después de que haya terminado de colocar el marrón oscuro a continuación. También quiero mencionar que estoy dejando un área bastante grande del marrón dorado porque cuando nos suavicemos en la mezcla más adelante, el marrón oscuro viajará a través porque vamos a reactivarlo. Entonces sólo vamos a compensar eso dejando un poco más de espacio para manchar o una mezcla esas dos áreas. Utilizo una parte muy diminuta de mi cepillo y simplemente humedecerlo con agua. Por lo que puedes ver que es una carga muy ligera en mi pincel porque mi cepillo SSL, muy puntiagudos. Está un poco húmedo y voy a usar esa humedad para reactivar la pintura y suavizar esos bordes. Empiezo en la zona grande primero porque quiero ver qué tan rápido reaccionará y se extenderá la pintura. Y una vez que tengo una buena estimación de eso y muevo líneas en las zonas más pequeñas. Entonces fue lo que quedaba en mi pincel. Utilizo el acceso para pintar la parte inferior del vestido, de nuevo, enfatizando los bordes para asegurarme de que destaque en el pan. Entonces cuando me quede sin pintura, solo uso una mezcla de ambos colores para que los detalles no sean demasiado oscuros. 15. 15. Coaster de madera: En esta lección, voy a orinar en la montaña rusa para esto, voy a crear un portavasos de rebanada, pero también puedes pintar otros colores que te gusten. Y comenzando mezclando titanio de buff con umber quemado. Y estoy usando una consistencia delgada, media para pintar toda la funda como color base. Acabo de pintarlas de manera uniforme. Quería que la sección superior fuera un poco más ligera así que limpio y seco mi pincel para poder absorber el exceso de pintura en la sección superior. A continuación, voy a añadir la sombra en la montaña rusa desde el auto. Y para eso agregué el azul púrpura Quinn y a la mezcla anterior. Y sólo voy a pintar una sección de eso en una consistencia delgada. Desde que he estado pintando con pintura muy aguada, mi papel está bastante mojado, así que solo lo voy a secar antes de añadir más litros. A continuación, voy a pintar la corteza de la palabra rebanada. Y para eso voy a usar una consistencia media de una mezcla entre Serbia y el púrpura Quinn. Estoy usando pequeños trazos de pincel cuando estoy pintando esto porque quiero dejar fuera diminutos espacios horizontalmente para seguir la rebanada de madera. Y usando el mismo color, voy a añadir las sombras debajo de la taza directamente y luego nota más suave con un cepillo limpio y húmedo. Por lo que está más oscuro cerca de la parte superior y se desvanece cuando se va hacia afuera. Voy a capas sobre una espesa consistencia de sepia para la corteza otra vez. Y al igual que antes, estoy usando la punta de mi pincel para pintar usando pinceladas diminutos y dejar fuera espacios negativos horizontales pequeños. Entonces después de esto, voy a volver a la mezcla morada anterior de Buff, Titanium, umber quemado, y morado. Y yo sólo voy a pintar sobre un poco de grano de madera encima del cartel. Y luego partes F de los leones estaban un poco demasiado afiladas. Simplemente lo voy a ablandar con un cepillo limpio y húmedo y tomar lo que sea demasiado oscuro con pañuelo. 16. 16. Papel de perfusión: Para el pergamino, una marca gris para usar una mezcla de buff, titanio y ocre amarillo y una consistencia delgada, media. Voy a empezar pintando primero el color base para las áreas plegadas. Y voy a separar eso para asegurarme de que esas áreas no se vean planas si las pinto todas de una sola vez. También voy a pintar el resto usando la misma mezcla polar estoy empezando a pintar desde el lado derecho porque quiero que esa zona sea más oscura. Y mientras pinto el lado izquierdo, traté de usar un poco más de agua para esa zona. Pero si mi pintura resulta un poco demasiado oscura, también puedo quitármela con un pañuelo. Ojalá desde aquí se pueda ver por qué elegí pintar esas áreas plegadas y el interior del papel por separado porque las acuarelas tienden a crear una barrera cuando la pintura se seca. Y esto solo ayudará a que las cosas se vean menos planas incluso cuando estés pintando usando el mismo color. A continuación, voy a crear las sombras o la textura arrugada del papel pergamino. Y para eso, voy a usar una mezcla de buff, titanio, y morado como color base. Y también voy a añadir umer quemado para añadir ese poquito de oscuridad. Para esto, puedes maquillarlo a medida que avancas. Para mí, personalmente traté de seguir los ángulos o las líneas del papel que he dibujado. Y ya sea líneas de pintura o alguna forma geométrica abierta en esa zona? Como cualquier cosa de la que no estoy seguro. Siempre trato de usar una consistencia delgada solo para asegurarme de que me gustó la colocación y las formas que estoy pintando. Así que intenta mapearlo primero antes de agregar una capa más oscura. Para esta gran área frente al rollo de canela, estaba tratando de descifrar diferentes formas ya que es una área plana tan grande. Y yo estaba tratando de retratar la textura arrugada. Pero al final de ello, sentí que estaba un poco demasiado abarrotado, como si agregara demasiado. Por lo que decidí simplemente desechar y mezclar todo junto con agua y quitarme el exceso de pintura con pañuelo. Y después de eso sólo traté de rehacerlo. Y además, de manera simplificada, tengo que ver que la primera textura mirándola de nuevo, no creo que fuera malo y sigo pensando que tiene sentido. Pero también sentí que era una composición demasiado lejana. Pero todo esto simplemente se reduce al gusto. Así que siéntete libre de ajustar la textura como quieras. Tú sólo las sombras a las que he estado hasta ahora en la parte superior se enfrenta hacia nosotros, lo que significa que hay algún tipo de pasando. Yo quería que esta zona también fuera más oscura en comparación con el resto del papel pergamino del rollo de canela, bloqueando la luz. Para algo de la textura arrugada traté de capas en una versión ligeramente más oscura del color. Sigue siendo la misma mezcla share, pero utilizo una consistencia ligeramente más gruesa solo para Lear en más textura en la parte superior. Y esto me siento solo da un poco más de profundidad a las texturas. Entonces como puedes ver, me fui de frente del rollo de canela, bastante simplificado en comparación con la textura arrugada que hice antes. Pero de nuevo, esto depende sólo de ti la cantidad de textura que quieres crear dentro de esas áreas. Y por último, también decidí añadir un poco más de sombra debajo del charco Carmelo, solo para separar la forma del charco con el papel pergamino. Y después de eso, sólo lo voy a suavizar para que se vea más como un contorno sutil. 17. 17. Sombra de fusión: Aquí voy a estar pintando la sombra de yeso para eso. Voy a usar de nuevo el morado como color base. Y entonces también mezcle esto con converts, caliente el morado, inmute un poco. Voy a usar primero una consistencia delgada otra vez para simplemente mapear la colocación de la sombra de fundición. Voy a agregar una consistencia muy delgada de solo el morado alrededor de los bordes fuera de la sombra de caché solo para darle un poco de una temperatura más fría tierra el exterior en comparación con el tono más cálido debajo del papel pergamino. Bueno, la superficie del efectivo en efectivo de esas pizza sigue un poco húmeda. Voy a añadir una versión más oscura del color. Por lo que uso una consistencia espesa de la mezcla entre morado y umber quemado. Y solo estoy salpicando esto cerca del papel pergamino, así que está un poco más oscuro justo debajo del papel pergamino y es un poco más claro afuera. Si la pintura no se está extendiendo tanto como quiero, solo vuelvo con un pincel limpio, húmedo o un cepillo seco, aunque aún esté ligeramente húmedo. Y yo sólo voy a ablandar esos bordes. Es otra forma de que te acerques a pintar la sombra de yeso, que voy a hacer por las sombras más pequeñas, la costa aquí y también la copa. Y esto es para usar una consistencia espesa de inmediato de la mezcla morada cálida. Y luego sólo voy a una red más blanda usando un cepillo limpio y húmedo. Por lo que el exterior tanto más ligero en comparación con donde debemos colocar la pintura de consistencia. 18. 18. Resaltado y retoques adicionales: Bienvenido a la lección final de pintura de esta clase donde agregamos los aspectos más destacados y ajustes finales. Esto depende en gran medida de dónde estés pintando como al. Entonces donde coloques los aspectos más destacados o ajustes podrían variar con lo que estoy presentando aquí. Entonces aquí solo estoy vidriando sobre más ocre amarillo, nada Consistencia para agregar un poco más de textura y aumentar la saturación. Y solo voy a hacer esto por toda la zona roja solo suceden mi pincel asegurándome de que sigo creando más textura a medida que voy. Con una consistencia delgada de umber quemado, sólo voy a acentuar de nuevo esas fallas e imperfecciones en el pan. Y sólo voy a añadir una línea más también en el lado derecho porque sentí que sería bueno romper un poco esa zona. Estoy usando una consistencia muy delgada porque quiero que las fallas sean agradables y sutiles. Aquí decidí añadir un poco más ocre amarillo. Y como puedes ver, solo estoy tocando con la punta de mi pincel para crear esas texturas desiguales. De acuerdo, Así que ahora estamos listos para sumar los aspectos más destacados. Voy a usar mi blanco a prueba de sangrado, o también puedes usar cal. A prueba de fugas El blanco generalmente es muy opaco, pero por ahora quiero usarlo como un glaseado blanco claro de reflejos. Entonces voy a usar una versión muy aguada. También puedes usar sync white, que es blanqueo bastante transparente. Pero yo sólo quiero mantener a sus proveedores al mínimo. Entonces solo voy a usar el mismo blanco a prueba de sangrado solo con mucha agua. Y colocándolos en el lado derecho porque quiero que los reflejos sean un poco más sutiles en esta zona, Arthur caramelo. Y solo estoy usando mi pincel delineador para crear esas diminutas áreas donde destaca extra. Ten en cuenta que esta es solo mi versión después de pintar. Pero si sientes que tienes suficientes destellos del espacio negativo que has dejado, solo puedes dejar tus activos de pintura. A continuación, voy a añadir una consistente ver blanco prueba de sangrado como los reflejos brillantes. Después de pintar. Voy a colocar los reflejos brillantes en el caramelo en la parte superior del rollo de canela. Yo quiero que este cuadro realmente sugiera lo brillante y Googliness fuera de la cámara. Voy a topping. Este es también el momento de sumar los aspectos más destacados, FEF ensucia los espacios negativos y las lecciones anteriores. que es posible conseguir esos reflejos opacos muy blancos como si hubieras dejado fuera el espacio negativo, dejando a la gente le gustó. Estoy usando mi pincel liner para esto porque solo necesito agregar en pequeñas áreas y encontrar bots y cosas así. Pero si dejaste fuera el espacio negativo y las lecciones anteriores y te gustaría crear unos reflejos más grandes. También puedes usar tu cepillo regular para eso. Personalmente me encanta agregar reflejos blancos porque siento que agrega punto hop a tu pintura y también agrega a ese ETL extra. No obstante, es muy fácil trabajar en exceso tus pinturas solo agregando demasiado blanco. Entonces solo ten presente esto cuando estés agregando en esas áreas blancas. Con esto dicho aunque tanto la cal como el blanco a prueba de sangrado son muy indulgentes ya que siempre puede pintar sobre las áreas blancas otra vez, usando el color que haya debajo cuando sientes que una cierta área está un poco demasiado abarrotada con el blanco. Por lo que hay mucho espacio para el error y tienes control total sobre borrar o recuperar el error que se cometió. Entonces solo voy a terminar todo aquí deshaciendo algo de lo blanco en ciertas áreas y también limpiando rincones o bordes diminutos para pulir la pintura. También voy a añadir un valor más oscuro a la sombra a partir de una mezcla de sepia y morado. Estoy usando una consistencia espesa aquí y luego voy a una red más suave con un cepillo limpio y húmedo. Por último, voy a añadir reflejos a la taza de café para darle un par split y un look más brillante a sus reflexiones. Voy a agregar algunos al mango así como el borde de la copa. Y eso es todo. Una vez que hayas terminado con tu pintura, solo puedes averiguarlo. 19. 19. Proyecto de conclusión y clase: Disfruté viéndolo tanto como disfruté pintando el rollo de canela. Para el proyecto de clase, me encantaría que pintes demasiado tiempo. Y una vez que hayas terminado, por favor ponlo en la sección de proyectos para que puedas compartirlo con otros alumnos. Y también puedo echar un vistazo a tus lindas pinturas, que siempre es un placer para mí mirar. Me encanta ver todos los diferentes estilos que ustedes ponen en sus pinturas. Y después de eso, sería súper útil si ustedes dejaran una crítica de esa manera puedo seguir mejorando mis clases. Si ustedes disfrutaron de la pintura que hice y quisieran ver más arte por mí. Puedes seguirme en mi Instagram en IG subrayado neón Yani. O también puedes seguirme en mi canal de YouTube y Janani, donde publico videos semanales relacionados con el arte, en su mayoría en tutoriales de acuarela más cortos. Si ustedes siguen aquí, les agradezco que se queden hasta el final de esta clase. Espero que hayan disfrutado de la pintura y los veré en la siguiente clase. Adiós.