Ilustración con vectores geométricos en Affinity Designer y 33 recursos de vectores geométricos

1. Ilustración con vectores geométricos en Affinity Designer: Hola a todos. Yo soy Liz Kohler Brown. Soy artista, diseñador y profesor. Hoy quiero mostrarte cómo crear ilustraciones geométricas basadas en vectores en tu iPad y Affinity Designer. Cuando tomes esta clase, obtendrás todos los activos vectoriales y colores que utilizo en la clase, incluidas 33 ilustraciones vectoriales personalizables que puedes usar para uso personal o comercial. En primer lugar, crearemos una ilustración geométrica vibrante. Combinando formas simples y color audaz. Te mostraré cómo usar las herramientas en Affinity Designer para alinear perfectamente tus elementos geométricos para que encajen perfectamente y cómo agregar texturas a tus vectores para que no aparezcan planos y aburridas. Veremos cómo crear patrones geométricos interesantes y cómo agregar texto a tu composición para crear un diseño de letras audaz y vibrante. A continuación, veremos cómo crear formas geométricas complejas utilizando Diseñadores de afinidad, herramientas de transformación precisas. Cubriremos todas las matemáticas que debes saber para que tus formas geométricas sean perfectamente simétricas. Te compartiré una hoja de práctica de formas geométricas que puedes usar para practicar todos los pasos para crear cualquier forma en absoluto. Después crearemos una composición terminada utilizando una variedad de formas geométricas, contornos y patrones. Vamos a ver cómo utilizar la herramienta de lápiz para crear dibujos de líneas detallados para complementar tus formas geométricas. Te mostraré algunos trucos fáciles para construir diseños simétricos y ajustar colores a medida que trabajas. También veremos cómo utilizar las herramientas de edición vectorial avanzada para crear la forma exacta que necesitas, y cómo agregar un degradado suave a tus fondos y vectores. Por último, crearemos una compleja composición temática de astronomía combinando todas las habilidades de edición vectorial que cubrimos en la clase en una ilustración detallada. Veremos cómo combinar elementos vectoriales prefabricados y elementos dibujados a mano para crear ilustraciones vectoriales únicas que son fáciles de personalizar y usar para cualquier cosa, desde publicaciones en redes sociales hasta proyectos de impresión bajo demanda. Te mostraré cómo crear tus propios activos vectoriales y guardarlos para usarlos en el futuro. Podrías usarlos para cualquier cosa como vender en Creative Market, o simplemente utilizarlos para tus propias composiciones. Lo sorprendente de este proceso es que puedes crear formas geométricas perfectas de pixel utilizando las herramientas de edición avanzada de Affinity Designers. afinidad es solo unos $ más que Procreate y ofrece la capacidad de trabajar tanto con vectores como con imágenes ráster. Además cuenta con herramientas de transformación precisas, lo que la hace perfecta para crear ilustraciones geométricas. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad, un stylus y la app Affinity Designer. Entonces, empecemos. 2. Descargas y recursos: El primero que quiero hacer es mostrarte cómo conseguir todas las descargas y recursos que voy a estar mencionando a lo largo de la clase. Puedes encontrar un enlace para llegar a la página de descargas en la sección de proyectos en Skillshare. Sin embargo, no encontrarás la sección del proyecto en la app Skillshare, ve a esta clase en un navegador web como Chrome o Safari, y luego haz clic en el enlace. Una vez que hagas click en el enlace de descargas, encontrarás que necesitas una contraseña para entrar a esa página y te mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que llegues a esa página, verás que hay una lista de descargas justo debajo de la imagen. Cualquiera de los enlaces o descargas que mencioné hoy, puedes encontrar en esta página. El primero al que vamos a echar un vistazo es el tablero de ilustración geométrica de Pinterest. Junté mucha inspiración para este primer proyecto. Yo sólo voy a dar click en esto. Para este primer proyecto, vamos a utilizar algunas formas geométricas simples y ver cómo usar las herramientas en Affinity Designer para alinear las cosas perfectamente. Podrías elegir, por ejemplo, una sola forma para repetir o podrías elegir varias formas y hacer un tipo diferente de forma en cada línea. También podrías empezar con cajas y luego llenar las cajas con diferentes formas. O la misma idea con círculos. Empieza con un círculo y luego corta eso en diferentes formas. Se puede ver aquí hay un montón de opciones para usar algunas formas geométricas simples para crear una composición realmente interesante. También voy a traer algunas letras a esta pieza. Es posible que desee empezar a pensar en una cotización de letras cortas que podría utilizar. Antes de empezar con este primer proyecto, quizá quieras tomarte un momento para solo escanear por aquí y pensar algunas ideas para qué composición te gustaría hacer para este primer proyecto. Obviamente no queremos copiar a ninguna de estas personas, solo usa algunos de los colores o formas o tal vez solo pequeña parte, tal vez te guste sólo una línea de este patrón, que podría convertirse en toda una composición. Una vez que te tomes un minuto para escanear por aquí y pensar en qué forma te gustaría usar podemos seguir adelante y empezar a juntar una paleta de colores. Quería compartir con ustedes la paleta de colores que voy a estar usando hoy. Cuando estés listo para conseguirlo, solo tienes que volver a la página de descargas y verás que el segundo elemento de esa lista es el tablero del grupo de citas cortas de Pinterest. Creé un tablero de grupo que puedes ver y contribuir también, si quieres ver algunas cotizaciones simples, solo citas cortas que podrías usar en tus proyectos de letras. Si necesitas una idea para tu cotización, si quieres agregar una cotización a esta primera composición, solo puedes dar click en ese enlace e ir a esa página para obtener algunas ideas y luego también dar clic en unirse si quieres contribuir al tablero también. El tercer elemento de la lista es descargar mi paleta de colores. Para abrir eso, voy a hacer clic y mantener presionado y luego hacer clic en Abrir en una nueva pestaña y verás que esto te lleva a una página para Dropbox. Guardo todos mis archivos en Dropbox, sobre todo cuando estoy trabajando en Affinity porque los archivos vectoriales no procesan bien en el iPad. Intento tomar mis vectores directamente de Affinity y guardarlos en Dropbox, entonces es realmente fácil usarlos en la computadora o tirarlos nuevo a Affinity u otro programa en tu iPad cuando los necesites. Toda la descarga y el ahorro que estaré haciendo hoy es a través de Dropbox. De verdad te recomiendo que te consigas una cuenta si no tienes ya una. Es gratis para dos gigabytes de almacenamiento. Es gratis crear una cuenta y es realmente fácil. Allí puedes almacenar tus ilustraciones como una copia de seguridad a tu galería Procreate o Affinity y es realmente fácil de integrar con todos tus otros dispositivos. Simplemente puedes saltar a tu computadora y todos tus archivos desde tu iPad están ahí. El proceso de ahorro que te mostraré hoy es todo a través de Dropbox pero ciertamente podrías usar otro sistema de almacenamiento si prefieres hacer eso. Para obtener esta paleta de colores, voy a dar clic en “continuar al sitio web” y luego verás la imagen aquí. A continuación, haz clic en el menú de tres puntos justo aquí, y luego haz clic en “Guardar en mi Dropbox”. También podrías hacer clic en “Descarga directa” y luego abrirlo en Affinity, esa es una opción también. Personalmente, me gusta guardar cosas en mi Dropbox porque siento que son mucho más seguras y fáciles de encontrar más adelante. No voy a hacer clic en guardar en mi Dropbox porque obviamente esto ya está en mi Dropbox, pero eso es lo que harías a continuación. Entonces puedes seguir adelante abrir Affinity Designer, y solo haré clic en el símbolo más y en lugar de iniciar un nuevo documento, quiero importar desde la nube. Cloud, estamos usando Dropbox. Daré clic en “Importar desde la nube” y ahí está Dropbox. Una nota aquí, si acabas de descargar Dropbox, es posible que no aparezca en tu lista de archivos. Puedes hacer clic en “Examinar” para asegurarte de que estás viendo esta lista de archivos y luego clic en “Editar” y te mostrará una lista de opciones de almacenamiento en la nube. Tan solo asegúrate de que Dropbox esté activado y luego podrás encontrar ese archivo dondequiera que lo hayas guardado en tu Dropbox. Aquí está mi paleta de colores aquí mismo. Voy a hacer clic en eso una vez y eso lo abre como un nuevo archivo en Affinity. Cuando estés listo para guardar esta paleta de colores, puedes hacer clic en el pequeño punto de color por aquí e ir a muestras, esa pequeña flecha al lado de las muestras. puedes ver que ya estoy en una paleta de colores que he creado, pero probablemente quieras hacer una nueva. Voy a hacer clic en el menú de hamburguesas de tres ahí mismo. Entonces quieres agregar una paleta de aplicaciones, eso significa una paleta que aparecerá en cualquier momento que estés usando esta aplicación. Si agregas una paleta de documentos, eso es solo crear una paleta para esta imagen. Esa es una opción si crees que nunca volverás a usar esta paleta. Haré clic en “Agregar paleta de aplicaciones”, y luego se llama por defecto sin nombre. Vuelvo a hacer clic en el menú y haga clic en “Cambiar nombre de paleta”, después editar ese nombre. Entonces estoy listo para meter algunos colores. Voy a dar clic y arrastrar en este pequeño símbolo de cuentagotas, y eso va a seleccionar ese color y se puede ver que aparece aquí mismo. Si hago clic en ese color, ahora aparece en mi muestra de color principal. Puedo hacer clic en el menú, “agregar relleno a la paleta”. Voy a repetir ese mismo proceso. Haga clic y arrastre el cuentagotas. Tengo ese rosa. Haga clic en él una vez para agregarlo como relleno. Añadir relleno actual a la paleta. Repetiré ese proceso para todos los colores. Accidentalmente agregué el mismo color dos veces. Eso no es problema. Puedes eliminar fácilmente los colores. Voy a hacer clic en él una vez, hacer clic y mantener presionado y hacer clic en “eliminar”. ¿ Estás seguro de que deseas eliminar este color? Sí, y lo quita de mi paleta. Como te puedes imaginar, podrías repetir el mismo proceso con la paleta de colores que encontraste en línea o una fotografía que tomaste. Cualquier imagen que traigas a Affinity de esta manera, puedes crear algunas bonitas paletas de colores, y puedes ver he creado algunas otras anteriormente que acabo de guardar en esta aplicación. Adelante y empecemos con nuestro primer proyecto. 3. Crear formas: Para este primer proyecto, vamos a combinar algunas formas geométricas simples en una composición de letras. Estaré usando triángulos, pero podrías usar cualquier forma aquí e incluso podrías usar múltiples formas o superponer formas una encima de la otra. Vamos a estar trabajando con vectores en todos estos proyectos. Algo que quería mencionar es que si nunca antes habías trabajado con vectores o ni siquiera sabes qué es un vector o por qué querrías usarlo, te recomendaría empezar por revisar mi clase sobre Affinity Surface Design porque me meto en lo que son los vectores, cómo puedes usarlos en tu iPad y cuáles son los beneficios de usar vectores. Si te sientes abrumado mientras iniciamos este primer proyecto y empezamos a trabajar con vectores, te recomendaría volver a esa clase y ver al menos las primeras partes donde repaso los fundamentos de los vectores y cómo utilizar todas las herramientas básicas de Affinity Designer. Lo primero que quiero hacer es crear un nuevo documento. Entonces haré clic en el botón Atrás para ir a mi galería, y luego haré clic en el símbolo más para abrir un nuevo documento aquí mismo. Entonces voy a cambiar la medida a píxeles, y todo lo demás de este lado, dejo como predeterminado. Color RGB y el tipo iPad, lee eso automáticamente. A continuación voy a elegir las dimensiones de píxel. Cuando hago esto en Affinity Designer para piezas geométricas, siempre estoy pensando en las dimensiones de mi pieza final y los elementos individuales. Por ejemplo, en mi composición, quiero tener nueve filas de arriba a abajo y de izquierda a derecha. Quiero elegir una dimensión de píxel que sea fácilmente divisible por nueve, así que solo voy a usar 9000 por 9000. También voy a cambiar mi DPI a 300 porque voy a usar algunas texturas que son pinceles de ráster y diseñador de afinidad. Sí quiero tener en cuenta el DPI porque sé que voy a usar algunos elementos de ráster en esta composición. También me gusta 9000 por 9000 DPI porque eso tiende a funcionar bien para una gran cantidad de sitios de impresión bajo demanda. A continuación haré clic en “Ok” y luego tengo este documento que es exactamente 9000 por 9000 píxeles, así que me será realmente fácil crear nueve filas aquí usando la herramienta de transformación de afinidad. Voy a empezar con mi primera forma y usaré la herramienta de forma sobre la izquierda aquí. Haré clic en eso una vez para seleccionar la herramienta y volver a hacer clic para obtener este menú de opciones de forma. Estaré usando el triángulo pero obviamente, podrías usar cualquiera de las formas aquí para esta composición. Entonces voy a hacer clic en “Triángulo”, y luego voy a hacer clic y arrastrar, y se puede ver que fácilmente puedo distorsionar las proporciones. Si no quieres distorsionar esas proporciones, baja el dedo antes de soltar y se va a bloquear las proporciones. Se puede ver aquí si lo tengo totalmente aplastado y luego pongo el dedo hacia abajo, se arregla esa proporción. Voy a bajar mi triángulo y realmente no importa el tamaño que uses aquí. Seguiré adelante y cambiaré esto a un color que sea fácil de ver haciendo clic en la paleta de colores, haciendo clic en las muestrasy luego eligiendo uno de mis colores brillantes. Sé que quiero que mis triángulos estén cortando a mitad de camino a través de un cuadrado aquí, así que lo primero que voy a hacer es rotar para que tenga este borde recto a la izquierda y lo mismo con rotación, puedo poner un dedo abajo para chasquear a 90 grados. Ahora quiero estar seguro de que esta dimensión es exactamente 1000 porque quiero nueve de estos abajo de mi página. Entonces voy a asegurarme de que eso esté seleccionado y si no lo es, haces clic en la herramienta de movimiento y haz clic en ella una vez o puedes ir al panel de capas y dar click sobre ella. Voy a hacer clic en la herramienta de transformación y siempre puedes hacer clic en el pequeño signo de interrogación aquí si estás teniendo problemas para encontrar una herramienta, y luego obtienes todas estas etiquetas. Entonces estoy haciendo clic en “Transformar Studio”, y luego voy a cambiar la altura, arriba a abajo aquí a 1000. En primer lugar, quiero asegurarme de que este candado esté encendido. El candado va a constreñir las proporciones. Si solo cambio esto a 1000 y no cambio las otras dimensiones, sólo se va a distorsionar. Yo estoy encendiendo ese candado; tiene su pequeño círculo alrededor, y luego a la altura, solo voy a dar clic y escribir 1000 entonces. Ahora esto es exactamente 1000 por 1000 pixeles. Ahora quiero sesgarla por aquí en la esquina. Para asegurarte de que las cosas se encajan en las esquinas y se alinean con otros objetos, tienes que encender esta herramienta magnética en la parte inferior. Entonces me aseguro de que mi herramienta magnética esté encendida. Yo sólo voy a mover esto hasta arriba y se puede ver con esa herramienta magnética puesta, consigo estas pequeñas barras de alineación cuando muevo esto a diferentes áreas. Yo quiero el verde de esta manera y el rojo de esta manera cuando lo meto perfectamente en ese rincón. También puedo comprobarlo porque tengo mi estudio de transformación aún abierto, y quiero estar seguro de que esto está en las coordenadas correctas. Entonces la coordenada y es 0 arriba y abajo, está recta en la parte superior de este eje izquierdo, y el eje x es 1000, por lo que está contando la parte inferior de esta pieza justo aquí. Otra cosa que notarás con estos factores es que siempre hay que revisar el trazo y el relleno. El trazo es el área interior rosa aquí y el relleno es el contorno exterior de esperma. Para estas formas, voy a usar el mismo trazo y relleno, y lo que notarás es que si no usas un trazo cuando intentas aplastar formas uno contra el otro en Affinity Designer, obtendrás una pequeña línea de píxeles, por lo que siempre uso un derrame cerebral. No apago el trazo si estoy tratando de conseguir una transición sin fisuras entre dos vectores. Tendré el mismo trazo y relleno, y luego está esta pequeña marca de pincel justo debajo de la opción Color, y eso se llama Stroke Studio, lo estaremos usando mucho hoy. En Stroke Studio, puedes ajustar el tamaño del trazo y realmente puedes ver que cambio mi trazo a un color diferente para luego jugar con el tamaño del trazo. Entonces voy a poner mi trazo en rosa y sólo lo pondré en 0.3 aquí. No necesita ser un trazo grueso, solo necesita ser un pequeño trazos para que estas formas encajen perfectamente juntas. También quiero tener mis colores cortados por este camino para que pueda tener un color de este lado y uno de este lado, entonces lo que haré es, clic a la herramienta de nodo y eso me va a permitir mover este nodo. Voy a hacer doble clic en ese nodo, y simplemente arrastrarlo hacia abajo, y de nuevo mi herramienta magnética me va a ayudar con eso para que esté perfectamente alineado. Ahora tengo esta bonita forma y solo estoy comprobando que mi trazo y relleno es rosa y que esta dimensión es perfectamente horizontal usando la herramienta Magnetics. Porque voy a copiar todas mis otras formas de esa forma original, realmente quiero tomarme mi tiempo y asegurarme de que esa forma sea perfecta. Consúltalo en el estudio de transformaciones y vuelve a comprobar tus imanes antes de seguir aquí. 4. Duplicación y alineación: Entonces a continuación quiero tener la misma forma por aquí. Por lo que me aseguraré de que la forma seleccionada haciendo clic en la Herramienta Mover, haga clic de una vez o simplemente selecciónela en el panel de capas así. Entonces solo lo duplicaré. Voy a hacer clic en el menú de tres puntos y hacer clic en “Duplicar”. Debido a que este es un triángulo perfecto, puedo ir a mi estudio de transformación y simplemente hacer clic en “Girar dos veces”. Ahora es una imagen de espejo perfecta de sí misma. Sólo voy a cambiar el color de eso por ahora, así que es realmente fácil de ver y de nuevo, estoy cambiando el trazo y el relleno cada vez. A continuación, quiero empezar a duplicar la forma en todo mi Canvas, y luego cambiaré los colores más adelante. Entonces si quiero duplicar ambos, necesito asegurarme de que ambos estén seleccionados. Entonces puedo ir a mi Panel de Capas, y hacer clic en el primero, y luego deslizar a la derecha en el segundo y verás que ambos tienen un ligero resaltado, cuando hagas eso o si anular la selección, puedo obtener mi herramienta de movimiento, haga clic y arrastre y verá pequeñas líneas azules aparecen alrededor de todo lo que está seleccionado. Por lo que eso hace que sea realmente fácil la selección. Por lo que tiendo a seleccionar de esa manera porque es tan sencillo hacer clic y arrastrar. Ahora que está seleccionado, haré clic en “Duplicar” en el menú. Quiero mover esto sobre exactamente 1,000 pixeles. Entonces en lugar de hacerlo a mano, creo que es mucho más fácil simplemente ir al estudio de transformación. Haga clic en su eje x, haga clic en “Más 1,000" y en “Ok”. Se mueve a la perfección sin tener que preocuparse por la herramienta Move y la herramienta magnética o cambiar nada. También quiero rotar esto porque quiero que cada cuadrado sea un poco diferente aquí. Ahora esto es algo realmente genial que me encanta de Affinity Designer. Puedes volver a hacer clic en duplicar y repite lo que hiciste la última vez. A continuación, quiero duplicar de nuevo este conjunto. Pero no solo quiero hacer clic en duplicar porque una cosa de Affinity Designer es que, si duplicas después de hacer un cierto paso, repite ese mismo paso nuevamente. Entonces porque duplicé y roté, es recordar eso y sólo está haciendo ese proceso exacto otra vez. Pero en realidad lo que quiero hacer es desplazar esto hacia la derecha en lugar de moverlo hacia abajo. Por lo que voy a dar clic y arrastrar los cuatro de esos para seleccionar los cuatro triángulos duplicados. Entonces ahora tengo ocho de esos totales. Yo quiero cambiarlos por encima no de 1,000, sino de 2,000 píxeles. Entonces iré al eje x más 2,000 y ahora me he movido a esos más. Ahora bien, esto es lo genial de Affinity Designer. Puede repetir cosas que acabas de hacer. Entonces mientras que eso fue un problema con nuestro último paso, también es una gran cosa a la hora de hacer trabajo geométrico. Porque digamos por ejemplo, solo hago clic duplicar. Lo duplica, y lo mueve exactamente como paso al último. Entonces es realmente fácil simplemente llenar tu Canvas de esa manera. Ahora, tengo este pequeño vector extra sobresaliente ahí. Eso está bien, pero realmente no lo necesito, así que solo voy a seleccionar y se puede ver a pesar de que está fuera del Canvas, sigo seleccionándolo y hago clic en “Eliminar”. Entonces ahora tengo una fila perfecta de triángulos, y voy a dar clic y arrastrar deseleccionar todo y luego solo puedo hacer clic en “Duplicar”. Ahora, quiero moverme hacia abajo en lugar de izquierda y derecha. Entonces en el eje y, que está arriba y abajo, voy a dar clic en “Más 1,000" y ahora podrías seguir presionando “Eliminar” o lo que voy a hacer es rotar esto porque quiero conseguir un patrón extraño. No quiero que sea tan predecible, y también quiero cambiar algunas de estas otras piezas, así que mi patrón no es tan igual cada vez. Por lo que puedes ver solo estoy dando clic y arrastrando en un vector aleatorio y su resaltando solo esos dos de ahí. Entonces sólo puedo rotar esa pieza. Entonces lo haré con unas piezas. Porque quiero que mi patrón sea casi como una colcha, donde no sea tan predecible y le tenga un poco de movimiento interesante. Entonces ahora eso tiene un poco de variación, voy a dar clic y arrastrar todo. Duplicar y luego otra vez, voy a mover esto hacia abajo, no uno sino 2,000 pixeles, y lo que podríamos hacer aquí, es solo duplicar, duplicar, y luego llenamos todo nuestro Canvas y puedo hacer click y arrastrar sobre esa fila extra que apareció aquí en la parte inferior y haga clic en “Eliminar”. Ahora puedo atravesar y hacer clic y arrastrar para rotar algunos de estos, para que mi patrón se mueva un poco. Algo que notarás es que no puedes seleccionar en el interior así, solo ensucia tu patrón. Entonces lo que haré es hacer clic en uno y luego bajar el dedo y volver a hacer clic para seleccionar dos. Para que pudiéramos hacer eso con unas cuantas piezas. Podríamos hacer clic en uno, hacer clic en “Dos”, y luego qué tal estos dos por aquí, y estos dos por aquí, y luego rotar todo. Por lo que esta herramienta es realmente útil, cuando necesitas seleccionar muchos objetos diferentes. Entonces me voy a tomar sólo unos minutos aquí, para rotar algunos de estos, que mi patrón no se vea tan predecible. Otra cosa bonita que puedes hacer en este programa es hacer cambios masivos. Entonces digamos que quiero cambiar el trazo en todos estos vectores, solo puedo hacer clic y arrastrar. Ahora estoy seleccionando todo. Puedo ir a mi estudio de trazo, y simplemente subir un poco el trazo. Entonces si estás viendo algunas líneas entre tus vectores, solo puedes seguir adelante y subir ese trazo. Si haces zoom aquí, realmente puedes ver si esa línea está apareciendo o no. Por lo que a veces sólo voy a reventar eso un poquito y sí cambia el aspecto de tu patrón un poquito, pero solo tomo esas líneas blancas en el medio. Por lo que siempre jugaré un poco con mi trazo para asegurarme de que no sea visible en absoluto. 5. Colores y textos: Estoy listo para empezar a cambiar colores, pero en lugar de cambiar colores en este documento, voy a considerar esto una versión de Guardar como. Esto es como mi documento maestro. Puedo hacer un 100 cosas diferentes con esta sola composición, y ahora que he hecho todo este trabajo, voy a echarme atrás y duplicar esto para que tengamos este master doc para usar más adelante si quisiéramos. Haré clic en el botón “Atrás”, y luego haré clic en el “Menú de tres puntos” de ese documento y haga clic en “Duplicar”. Ahora tenemos esta copia sin título. Podríamos hacer clic en el “Menú” y renombrar. Sólo llamemos a eso nuestro Maestro. Si se llama Maestro, nunca lo eliminaría ni lo cambiaría así que ese es un documento seguro. Voy a hacer clic en el otro y ahora puedo empezar a jugar con el color. Yo quiero estar seguro de que nada está seleccionado primero, así que haré clic en la “X” aquí, que deselecciona todo, y luego quiero empezar a elegir algunos puntos aleatorios para agregar algo de color también. Simplemente voy a empezar con este verde brillante, y sólo voy a dar clic en algunos triángulos aleatorios a lo largo de esta pieza. Todos esos están seleccionados ahora, puedo hacer clic en el “Verde” para cambiar el relleno, y luego quiero estar seguro de hacer clic en el “Trazo” y también cambiar el relleno en eso, para que no tenga un contorno rosa. Repetiré ese mismo proceso con unos triángulos más verdes, y por supuesto puedes agregar tantos colores como quieras aquí. Me voy a enloquecer con el color y añadir una tonelada de colores diferentes, pero sin duda hacer que esto se ajuste a tu propio estilo personal. A lo mejor solo quieres hacer 10 tonos diferentes de azul. Juega aquí con algunas opciones diferentes y mira lo que te funciona. Voy a seguir agregando muchos colores diferentes usando este mismo proceso una y otra vez. Ahora que he editado todos mis colores, lo que siempre hago aquí es acercar y revisar dos veces los trazos. Verás algunos pequeños lugares donde quizá hayas olvidado cambiar el trazo. Ese es un buen momento para simplemente acercar y buscar cualquier poco de líneas raras, y luego solo tienes que hacer click y puedes ver si el trazo es diferente al relleno, si lo es, solo tienes que dar click en ese color para actualizarlo. También he encontrado que mi trazo es un poco demasiado grande, así que cambié eso de nuevo a 0.3. Puedes jugar con el trazo, cualquier tamaño que funcione para ti. Simplemente no me gustó ver ese poquito de superposición en las esquinas de los triángulos. Tengo mi derrame cerebral a 0.3. Siguiente Daré clic en la “X” para anular la selección de todo y ahora voy a añadir algo de texto. No tienes que agregar texto aquí, puedes ir directamente a la textura que voy a hacer a continuación, pero para mí, creo que este es un lienzo perfecto para agregar algunas letras. Lo que hago es hacer clic en la “Herramienta de texto”, escribir mi primera letra, y luego solo voy a acercar para que realmente pueda ver esto. Voy a deslizar esta carta para resaltarla, y luego elegir una fuente y un tamaño. Puedo cambiar la fuente haciendo clic en ese número y luego simplemente seleccionando una fuente, y alejaré un poco aquí para que realmente pueda ver un tamaño. Eso parece un buen tamaño para caber dentro de mi plaza. Haga clic en la “Herramienta Mover” y colóquela en la plaza y solo vea cómo funciona eso. Estoy contento con ese tamaño, así que volveré a seleccionar esa letra y solo asegurarme la fuente y el tamaño sean exactamente como quiero que sea y luego cambiaré el color. Al igual que un vector regular, las letras tienen un relleno y un trazo. Voy a poner el relleno en blanco y el trazo en blanco. Lo bonito de tener un trazo es que puedes ajustar la audacia de la letra. Por ejemplo, si hago clic en la “Herramienta Mover” para asegurarme de que el vector esté seleccionado, puedo reventar el trazo para que ese C sea mucho más ancho de lo que originalmente era y eso va a hacer que sea más fácil verlo en este lienzo. Una vez que tengo mi primera carta, sólo me gusta duplicar esa carta y moverla a las otras plazas. Voy a escribir la palabra crear aquí mismo, y luego puedo ir a cada letra, resaltarla y cambiar la letra. Ya tengo esa fuente y todo listo. Se puede ver doble clic en él lo resaltará muy rápidamente. Ahora tengo la palabra crear aquí, y aún puedo cambiar esa fuente o color o tamaño. Se puede ver si hago clic en el “Panel de Letras”, ahí está la palabra crear una letra tras otra. Si quería cambiar, por ejemplo, el grosor o el color, puedo hacer clic en el primero y luego deslizar para hacer clic en todos los demás. Entonces podría usar la Herramienta Mover para moverla un poco, podría editar el trazo si no me gusta el grosor. Esa característica de selección múltiple es realmente útil con el texto. A continuación quiero hacer mi siguiente palabra. Voy a repetir este mismo proceso que hice aquí en mis otras filas. Duplica primero y pon mi carta donde quiera que esté mi segundo modo. Ya verás si vuelvo a duplicar mueve la letra aquí abajo porque la afinidad siempre recuerda lo último que hiciste y lo repite si duplicas, así que solo necesitas mover eso aquí arriba y luego puedo duplicar todas esas letras y luego edítelos. De lo que me he dado cuenta al escribir esta “Y”, es que mi texto es un poco demasiado grande. Como saben, eso no es problema solo podemos seleccionar todas las letras y luego hacer clic y arrastrar para cambiar el tamaño de todo. Asegúrese de que la herramienta Mover esté seleccionada. Se puede ver que accidentalmente puedo distorsionar las proporciones de esto. Quiero estar seguro de bajar un dedo para mantener mi estudio de proporción. Una vez que tengo ese tamaño, ahora solo necesito entrar y hacer algunos ajustes con el diseño aquí. Una herramienta que uso mucho es la Herramienta Transformar. Lo que me gusta es que puedes hacer click y arrastrar sobre el eje “X” e “Y” para mover las cosas. Se puede ver este C, sólo estoy usando el eje X e Y para mover eso alrededor. Eso me parece realmente útil cuando solo quieres mover algo un poco, y no quieres que tu mano esté en el camino, realmente quieres verlo desde muy lejos. Es así como hago pequeños ajustes a mis cartas. Estoy feliz por las letras, pero puedo ver que algunos de los colores triangulares no funcionan bien con el texto blanco, así que lo que voy a hacer es ir por los algunos de estos triángulos que son grises especialmente, y solo edita el color para que haya un poco más de contraste entre la letra y el color. También voy a cambiar el color de mi texto a un blanco puro. Yo quiero que destaque solo un poquito más, así que estoy seleccionando cada letra de texto, dando click en el estudio de color, y puedes elegir colores rápidos, que generalmente tiene un blanco aquí abajo, o puedes retroceder de las muestreas y luego simplemente conseguir el blanco puro al final del triángulo. Entonces solo puedes volver a tus muestreos para ver ese panel de color de nuevo. Tengo blanco como mi trazo y de nuevo, quiero estar seguro de que el blanco es mi relleno también. Eso hace que destaque solo un poquito más, y de nuevo, voy a simplemente quitar algunos de esos grises, así que tengo un poco más de contraste. 6. Opciones de texturas y exportación: Estoy contento con cómo resultó esto, pero quería tener un poco más de textura. Es solo un vector plano en este momento, y creo que sería mucho más interesante si tuviéramos tal vez un efecto grunge o alguna textura encima. Yo quiero crear una nueva capa, así que voy a ir a la parte superior y hacer clic en la capa más pixel, porque voy a estar usando algunos pinceles de píxel de Affinity Designer para agregar algo de textura. Cuando quieras hacer algunos pinceles de píxel, que te va a dar mucho más detalle que un pincel vectorial, tienes que encender el pixel studio o la persona de pixel aquí arriba. Da click en esa persona, y dirá cambiada persona a pixel. Después obtenemos algunas herramientas diferentes y puedo hacer click en la herramienta de pincel. Haga clic en el estudio de pinceles justo aquí, y luego simplemente desplácese hacia arriba para encontrar un pincel que quiero usar. A diferencia de la opción de tizas y pasteles. A mí me gusta la tiza de dispersión. Por lo que voy a dar clic en esa tiza de dispersión y asegurarme de que mi color rosa esté fijado en blanco. Puedes ver aquí abajo todos los ajustes de tu pincel en la parte inferior. Entonces voy a dar click en ese color. Consigue un blanco puro. También podrías hacer negro podría verse bien aquí también. Se puede probar algunas opciones diferentes. También puedes ajustar el tamaño justo aquí. Sólo voy a dar clic y arrastrar el tamaño del pincel. Cuando hago eso, puedes ver que el tamaño del pincel cambia aquí mismo. Voy a conseguir un pincel realmente grande. Recuerda que estoy en esa nueva capa de píxeles y solo voy a dar clic y arrastrar este pincel. Este pincel agrega un efecto de textura realmente sutil. Yo sólo voy a hacer un poquito de esto para solo reventar un poco mis triángulos. Te darás cuenta de que si trabajas con un gran documento como este que estoy usando 9,000 por 9,000 píxeles. Hay un poco de rezago con los pinceles porque eso es mucho para que un iPad procese. Solo tienes que cepillar trazo y luego soltar y esperar solo un segundo. Siguiente Voy a agarrar la tiza redonda y vamos a reventar ese tamaño de pincel también. Éste es mucho más intenso. Entonces sí lo uso con moderación, pero creo que agrega un tipo de sensación grunge realmente agradable a estas piezas. Voy a tratar de no agregar demasiada textura cerca del texto porque mi texto es blanco, así que no quiero aglutinar totalmente mi texto. Obviamente si terminas por no gustarte esa textura, solo puedes hacer el símbolo invisible, clic más nueva capa de píxel y empezar de nuevo. Estoy bastante contenta con cómo resultó esa textura, así que la voy a dejar como está. También podrías agarrar tu cepillo de goma de borrar, conseguir el mismo pincel o un cepillo diferente y entrar y simplemente borrar un poco de esa textura porque a veces puede ser un poco demasiado intenso. Estoy contento con cómo resultó eso. Entonces voy a dejar esta pieza en mi galería y volver. Ahora tienes la opción de empezar a crear una nueva pieza con tu documento maestro original. Te quiero mostrar una cosa más que puedes hacer con esta composición. Voy a dar clic en el Menú y hacer clic en duplicar. De nuevo, no estoy tocando a mi amo. Voy a ir a la copia maestra. Voy a seleccionar todas estas plazas. Así que haz clic y arrastra y selecciona todo. Entonces quiero hacer de estos triángulos un cuarto del tamaño que actualmente son. Entonces iré a mi estudio de transformación. En este momento este bloque es de 9,000 por 9,000 píxeles. Yo quiero que sean 4,500 por 4,500, la mitad del tamaño que actualmente es. Entonces 4500 aquí. Entonces si encendiera mi guía de bloque, no tendría que volver a hacer esto, pero se me olvidó. Por lo que 4,500 por 4,500 o enciende tu guía de candado y solo tienes que teclear 4,500 una vez. Tenemos esa plaza. Ahora podemos duplicarlo. En el eje x o eje Y, podemos teclear 4,500 para moverlo a través. Vamos a duplicarlo otra vez. puede ver que lo movió por aquí porque Affinity Designer recuerda lo que hiciste. Vamos a moverlo y usar la herramienta magnética. Entonces solo vuelve a comprobar si utilizas la herramienta magnética, asegúrate de que no cambiaste un poco la mano. Entonces este es el 0 eje x de aquí. Está en el eje y 4,500, que está justo en medio. Podemos duplicar eso una vez más. De nuevo, lo desplaza hacia abajo porque está recordando lo que hicimos. Ponga eso en su lugar. Dice 4,500 por 4,500 para el eje x e y. Entonces eso es perfecto. Ahora tenemos este hermoso patrón. Es posible que quieras rotar algunas de estas para que no se vea tan repetida. De nuevo, podemos hacer clic y arrastrar desde la esquina y rotar eso un par de veces. Hagamos clic y arrastremos desde aquí y rotemos. Sólo haré eso 11 veces. Entonces tal vez quieras entrar si tienes algún tipo de áreas de aspecto predecible, solo entra y voltea algunas cosas. Sobre todo, creo que esto es necesario en estos rincones porque se puede ver la línea recta a través de aquí. Lo que haré es agarrar algunas de estas que parezcan demasiado predecibles y darles la vuelta. A lo mejor cambiar este también por lo que parece encontrarse con la otra frontera. Tan solo da un paso atrás y luego juega con opciones que no hacen que esas líneas sean tan obvias. Debido a que esta pieza es un cuadrado, puedo agarrar fácilmente toda una zona cuadrada y girarla. Entonces solo estoy dando clic y arrastrando desde algún lugar en el exterior. Entonces sólo gira y eso te da un poco menos de previsibilidad. Estoy contento con cómo se ve esta pieza, pero lo que realmente quiero hacer es un desvanecimiento de color. Por lo que voy a dar clic y arrastrar y seleccionar alrededor de un tercio de esta pieza y luego ir a mis colores. Empecemos con un rosa. Entonces vamos a un tono diferente de rosa aquí. Fallé en hacer el derrame cerebral. Entonces, solo comprueba dos veces que estás haciendo trazo y llénalo. Otra vez aquí en el medio, hagamos un rosa más claro, trazo y relleno, y luego un gris. Ahora quiero crear un efecto de desvanecimiento. Voy a entrar en estos puntos aleatorios y empezar a ajustar este color. Seguiría ese mismo proceso con el rosa y lo mismo con el gris. No voy a hacer toda esta pieza frente a ti porque creo que tienes la idea. Pero hice el mismo proceso con el texto y la textura y dispersó estos triángulo rosa y gris así que obtenemos una especie de efecto de desvanecimiento. Entonces esa es otra opción que podrías hacer. O podrías quedarte con la primera opción que hicimos y solo añadir algunas formas diferentes en, si quieres un poco más de variación aquí, tenemos algunos círculos y algunos triángulos. Como puedes ver, hay tantas cosas diferentes que podrías hacer con este proceso. Puedes cambiar tus formas y colores y composición. Por supuesto, no tienes que hacer esto como un cuadrado siempre y cuando estés haciendo bien tus matemáticas, podrías hacer una pieza vertical que sería agradable para imprimir proyecto a petición por ejemplo. Lo último que tenemos que hacer es guardar la imagen. Tengo una de estas imágenes abierta. Voy a dar click aquí a la izquierda para conseguir este menú. Haga clic en exportar. Entonces tenemos que elegir el tipo de archivo. Si estoy subiendo la impresión bajo demanda, elegiré PNG. También podrías hacer JPEG si solo estás usando esto para Instagram, por ejemplo, tiendo a usar siempre PNG a menos que necesite un archivo vectorial que voy a abrir en mi computadora, entonces elegiría SVG. Escogeremos PNG por ahora. Haga clic en Compartir. Entonces siempre me gusta usar Dropbox. Por lo que voy a hacer clic en copiar a Dropbox. Entonces solo te va a pedir que elijas una carpeta y podemos decidir en qué carpeta poner esto o crear una carpeta nueva. Ya tengo una carpeta geométrica. Simplemente haga clic, elija y guarde. Entonces dice, ya tengo algo con ese nombre de archivo. Entonces lo que puedo hacer aquí es geométrico multi-forma. Para cambiar el nombre y haga clic en Guardar. Sigamos adelante y pasemos a nuestro próximo proyecto. 7. Construir formas complejas: Para el resto de las composiciones que vamos a crear en esta clase, estaremos usando algunas formas geométricas complejas. Quería empezar con repasar un poco de las matemáticas que necesitarás para que tus formas sean perfectas. Creé una hoja de tramposos con todos los números que necesitarás, por lo que en realidad no tendrás que hacer ningún cálculo. Además, quiero echar un vistazo a un poco de inspiración, por lo que tienes un punto de partida para algunas de tus líneas geométricas de arte. Verás en la página de descargas y recursos de clase hay una geometría y arte tableros de Pinterest. Voy a dar click en eso, y en este tablero encontrarás una tonelada de opciones para formas interesantes que podrías usar en tus composiciones. Obviamente, no querrías copiar múltiples formas de esta misma pieza. Pero por ejemplo, digamos que realmente te gusta una de estas formas, podrías recrear eso y afinidad y luego usar eso en una composición interesante. Hay tantas formas para elegir y tantas ideas de composición en esta página. Una vez que echemos un vistazo a esta siguiente sección, podrás ver cualquiera de estos y averiguar exactamente cómo hacer de estos diseñadores infinitos. Quizás quieras empezar por solo encontrar aquí una o dos formas que realmente te interesen. También te voy a dar un montón de formas interesantes que puedes copiar. Podrías sentirte libre de empezar con esos y luego tal vez tablero de referencias cuando estés listo para conseguir algunas ideas nuevas. Cuando vuelvas a la página de descargas y recursos, verás la hoja de prácticas de formas geométricas. Voy a hacer clic y mantener pulsado, abrir en una nueva pestaña. Nuevamente, haré clic en continuar al menú de tres puntos del sitio web y guardar en mi Dropbox. Esto ya está en mi Dropbox. Yo sólo voy a ir directo a la afinidad. Puedo hacer clic en el símbolo más aquí, importar desde la nube, encontrarlo en tu Dropbox dondequiera que esté. Lo primero que quiero hacer es bloquear esta capa porque no quiero accidentalmente estropear esta capa. Es posible que esté bloqueado por defecto dependiendo de su configuración y afinidad, pero si no, simplemente puede hacer clic en bloquear. Haré clic en el menú de tres puntos aquí y después me aseguraré de que el bloqueo sea rojo. Eso le impide mover esto alrededor del lienzo o dibujar accidentalmente sobre él. A continuación verás que aquí hay una lista de divisiones. Para todas estas piezas que vamos a hacer, necesitamos 360 grados del círculo para calcular cuántos pasos necesitamos para mover esta pieza. Por ejemplo, si lo quisieras, digamos 10 radios en un círculo, entonces necesitarías la medición de 36. La ecuación simple aquí es 360 dividido por este primer número igual al segundo número. Se puede ver que me salté un montón de números aquí, porque no todos los números encajan muy bien en 360. Yo sólo elegí números que eran números enteros o 0.5 números. Ciertamente podrías ponerte un poco más complejo, y usar 24.25, por ejemplo. Pero me quedé con los sencillos números aquí y puse esos de ahí como referencia para ti. Voy a empezar con la forma más sencilla aquí. Lo que queremos hacer es crear el círculo y luego crear este radios perfectamente espacio a su alrededor. Haré clic en el símbolo más, haga clic en capa vectorial, y estoy en mi estudio de capas aquí. Yo quiero agarrar este círculo. Haré clic en la herramienta de rectángulo, volveré a hacer clic para obtener las formas, y quiero la elipse. Voy a seguir adelante y elegir mi trazo, así que iré a mis muestreos. Escojamos un rojo que te será realmente fácil ver. Voy a dar clic y arrastrar aquí. Se puede ver que puedo distorsionar las proporciones de esto. Quiero bajar un dedo y asegurarme de que estoy consiguiendo un círculo perfecto. Vamos a establecer ese tamaño, y puedes ver si solo hago clic y arrastro de nuevo creo otro círculo. Haré clic en dos dedos para dar un paso atrás y luego hacer clic en la herramienta de movimiento, para mover esto al centro. Entonces quiero apagar el relleno, solo quiero un contorno sólido, no quiero llenar el centro. Entonces en cuanto al trazo, necesito ir a mi estudio de trazo y subir un poco el tamaño. Entonces puedo hacer clic en mi herramienta de movimiento. Si cambio el tamaño de esto, necesito tener mi dedo abajo. Ten en cuenta aquí, tu forma no tiene que coincidir perfectamente con mi forma. Esta es solo una guía para que empieces a construir estas formas. Lo siguiente que haré es hacer clic en la herramienta de lápiz. Eso va a hacer realmente fácil para mí dibujar líneas rectas. Tengo mi herramienta de bolígrafo. Voy a dar click primero en esta pequeña zona superior donde la guía del círculo me está mostrando hacer clic, una vez ahí y luego una vez encima de ella. Eso me va a crear una línea perfecta. Se puede ver aquí muestra esta línea verde porque tengo la herramienta de magnetica puesta, me está ayudando. Si no consigues esa línea que es verde través y necesitas tener puesta tu herramienta de magnetica. Si vas al panel de capas, notarás ahora que tenemos dos formas diferentes, la elipse, y le están llamando la curva, pero es una línea. Tenemos estos en aviones separados para que podamos hacerles cambios por separado. Sólo tenemos que asegurarnos de que seleccionado en lugar de la capa que contiene ambos, queremos seleccionar sólo la forma. A continuación, voy a asegurarme de que la herramienta de movimiento seleccionada, y mi línea esté seleccionada en el panel de capas. Yo quiero poder rotar esto alrededor del círculo, pero se puede ver si lo giro ahora mismo, simplemente gira alrededor de sí mismo, y eso no es muy útil para esta instancia. Haré clic en dos dedos para dar un paso atrás. Voy a dar clic a esta pequeña herramienta aquí abajo. Esto va a cambiar tu punto de rotación. Es sólo un círculo con una cruz a través de él. Eso mueve ese punto hacia el medio, y lo verás aparecer en el mismo centro de tu forma. Entonces solo puedes agarrar ese punto y bajarlo a tu círculo. Cuando llegues a la mitad misma de tu círculo, vas a conseguir que aparezca esta barra magnética cruzada. Se quiere poder ver eso antes de liberar. Acercaré aquí para que realmente puedas ver esa pequeña cruz que aparece. Entonces puedes liberar. Ahora cuando rotemos esta barra, va a girar alrededor de esa forma. Voy a dar clic duplicado, y ahora tenemos una rotación que se centra alrededor de nuestro círculo. Haré clic en dos dedos para dar un paso atrás. Yo quiero rotar esto perfectamente al grado que necesita ser, para terminar con la cantidad correcta de espacio entre los dos últimos. Primero voy a contar estos. Hay 16 bares en total. Si voy a mi hoja de referencia, 360 dividido por 16 es 22.5. Necesito mover esta pieza 22.5 grados. Voy a dar clic y arrastrar. Se puede ver 22.5. Se puede ver el grado a medida que se arrastra. Simplemente quieres asegurarte de liberar justo en 22.5. Si no lo haces, dos dedos para dar un paso atrás y volver a intentarlo. Voy a duplicar y hacerlo de nuevo 22.5 veces dos es 45. Ahora, solo puedo hacer clic duplicar y va a repetir este movimiento de 22.5 grados cada vez. Una vez que sacas esas primeras piezas abajo, es realmente fácil simplemente duplicar. Repetiremos ese mismo proceso con pequeñas formas complejas por aquí. 8. Líneas punteadas y recursos: Entonces digamos que no solo quieres una línea simple, así que quieres algunas líneas punteadas más interesantes. Por lo que primero sí necesitamos empezar con ese círculo, y podrías simplemente copiar este círculo que ya hiciste haciendo click en la “Elipse” en el panel de capas, duplicar, mover herramienta y simplemente sacarlo por aquí. Entonces solo pones eso en el centro de tu círculo. Vamos a usar eso como referencia y luego lo borraremos después. Entonces lo que me gusta hacer es mantener formas en diferentes capas. Para que veas arrastro esta nueva elipse a una nueva sección aquí. Por lo que esta primera capa contiene esa forma, y la forma está conformada por todas estas pequeñas partes. Yo quiero que estas partes actúen como una. Yo quiero que siempre estén juntos. Entonces, lo que haré es hacer clic y arrastrar, para seleccionar todas esas formas y podrás verlas seleccionadas en el panel de capas, y luego solo haré clic en “Agrupar”. Por lo que ahora estos actúan como grupo. Si hago clic en ellos, si quiero hacer cambios, siempre actuarán juntos. Entonces sí recomiendo hacer eso por una forma más fina que creaste. Otra cosa que puedes hacer con esa forma es ir a tu Stroke Studio y ajustar el tamaño. Entonces digamos que quieres que esto sea realmente delgado o realmente grueso, puedes hacer ese ajuste. También puedes hacer clic en “Avanzado” y jugar con algunas de las opciones aquí. Para que veas podemos cambiar la gorra de redondeado. Accidentalmente desseleccioné eso, así que déjame volver a seleccionarlo. Podemos hacer borde redondeado, un borde plano, podemos hacer un borde que va más allá del punto o antes del punto. Para que puedas jugar con esas opciones. Algo que siempre enciendo aquí es Escala con Objeto. Entonces si no activo Escala con Objeto, y, por ejemplo, quiero hacer esto más grande, a medida que lo hago más grande, las líneas se hacen más pequeñas. Entonces si lo hago realmente pequeño, es totalmente diferente a mi forma original. Si activo Escala con objeto, cambia el trazo en función de lo grande que hagas la forma. Por lo que siempre enciendo eso porque quiero conservar mis formas, y eso se vuelve realmente importante cuando obtienes un montón de anchos de trazo diferentes como esta pieza en. Entonces construyamos nuestra segunda forma. Entonces esto está en una nueva sección, y voy a hacer clic en “Capa vectorial” y simplemente soltar esa elipse en esa Capa Vectorial, así que tiene toda su propia sección aquí. Entonces puedo agarrar mi herramienta de bolígrafo. Mismo proceso, un punto en la parte superior del círculo y un punto en la zona más alta donde quiero que esté esto. Si sientes que no lo hiciste bien en el primer clic, solo inténtalo de nuevo. Eso se veía un poco doblado, así que ahora tengo esa perfecta línea verde arriba y abajo. Iré a mi Estudio de Stroke y adelgazar eso. También quiero que sea punteado en lugar de sólido. Entonces voy a dar click en la línea punteada, y si quieres puntos cuadrados, puedes dejar el gorro como lo teníamos, pero si no, solo tienes que hacer clic en “Avanzado” y convertir la tapa en redondeada y luego te dan puntos. A continuación podemos jugar con el guión y la brecha. Por lo que el hueco es el espacio entre y el guión es el tamaño de la línea. Por lo que accidentalmente hice clic y creé una nueva línea allí. Para que puedas jugar con lo cerca que quieres estos puntos entre sí. Creo que eso se ve bien. Entonces quiero que esta línea punteada arranque aquí, no aquí abajo. Entonces voy a hacer clic en mi herramienta Node, y sólo voy a cambiar esto hacia arriba y estoy usando los magneticos para mantenerlos en el centro de mi círculo. Ahora tenemos esa linda línea punteada en la parte superior. Entonces vamos a repetir el mismo proceso que hicimos con el último círculo, pero éste es un poco más complejo porque tiene radios exteriores y radios interiores. Entonces hagamos primero los radios exteriores. Entonces sólo voy a contar estos. Entonces tenemos 24 radios, lo que significa 15 grados. Por lo que haré clic en “Duplicar”, muevo, asegurarme de que mi punto de rotación se mueva al mismo centro de mi círculo, y luego moveré este 15 grados. El siguiente será 30, y entonces sólo podemos seguir duplicando para el resto de este círculo. Se puede ver que esto no está perfectamente alineado con mi original, eso es porque no lo alineé perfectamente al principio. Entonces eso está bien, no te preocupes por eso. Simplemente trata de hacerse una idea de cómo se construye la forma, en lugar de tratar de que coincida perfectamente con el original. Entonces ahora quiero hacer estas pequeñas líneas que están en medio. Entonces eso es realmente fácil porque solo puedo copiar uno, hacer clic en él, duplicar. Yo quiero que estos estén a mitad de camino entre el grado 0 y el grado 15, así que a mitad de camino entre esos serían 7.5. Por lo que voy a asegurarme de que mi punto de rotación esté en el centro primero. Si alguna vez tienes problemas para conseguir que el centro llegue al punto de referencia, tienes que volver a hacer clic en esa forma para que sepa que estás trabajando con esa forma, luego vuelve a tu línea e intenta moverla de nuevo. Entonces, a veces si la forma se creó demasiados pasos antes de la forma a la que estás tratando de hacer referencia, el magnético no la está reconociendo. Así que solo tienes que hacer click en la forma, volver a hacer clic en la línea y luego le estás diciendo al programa, estas son las dos formas con las que estoy trabajando en este momento y necesito tu ayuda para referirlas. Entonces ahora me puedo ir, 7.5. Yo también quiero que esto sea más corto que los demás. Entonces voy a conseguir mi herramienta Node y sólo moverla un poco hacia abajo. Entonces solo quiero asegurarme de que no estropeé mi rotación 7.5. Entonces solo voy a revisar eso aquí. Está bien, eso se ve bien. Ahora puedo duplicar. Por lo que necesitamos 7.5 más 15 porque estos están a 15 grados de diferencia, pero ya hemos usado 7.5 grados, por lo que serán 22.5. Ahora cada vez que duplicamos, sólo va al lugar correcto automáticamente. Digamos que creas la forma y realmente te gusta y quieres guardarla. Entonces voy a hacer invisible mi elipse porque realmente no necesito esa parte de ella, y quiero guardar todo esto. Lo primero que siempre haría es agruparlo. Por lo que solo voy a dar clic y arrastrar desde el exterior del Canvas, asegurarme de que estoy seleccionando todas esas piezas, y haga clic en “Agrupar”. Nuevamente, voy a ir al Estudio de Stroke y hacer clic en “Escala con objeto”. Si no hago eso, cada vez que reutilice esta pieza, las dimensiones se van a distorsionar un poco. Por lo que siempre enciendo eso. Después puedes ir a tu Assets Studio, de nuevo, haz clic en el signo de interrogación si tienes problemas para encontrar eso, y puedes crear tu propia lista de activos. Voy a compartir algunas con ustedes también que pueden agregar a su categoría o crear una nueva categoría para las que les comparto. Entonces hagamos clic en “Agregar categoría”, y luego en “Renombrar categoría”, y luego necesitamos agregar una subcategoría. Entonces este podría ser tus activos como la categoría y luego la subcategoría, vamos a renombrar eso a Geométrico. Ver podrías tener una subcategoría para flores, números geométricos, lo que quieras usar con frecuencia en tu trabajo. Por lo que una vez que tengas creada esa subcategoría, puedes hacer click en el menú y hacer clic en “Añadir Activo De Selección”. Entonces eso es agregar esa pieza a tus activos guardados y eso estará ahí cuando abras cualquier documento con afinidad. Voy a dar click en eso y dar click en “Eliminar” porque como puedes ver, es difícil verte cuando es rojo así que voy a ir a mi Color Studio y ponerlo en blanco. Volver a mi Asset Studio, Add Asset From Selection, y es mucho más fácil ver cuándo es blanco. Ya veremos lo mismo con este activo. Gire a blanco, vaya a nuestro “Assets Studio”, “Agregar Activo De Selección”. Entonces ahora tengo dos lindas formas que puedo usar en cualquier composición futura, y puedo agregar a esto en cualquier momento. 9. Opciones de formas: Para esta siguiente forma, es un proceso muy sencillo. Empezaremos haciendo clic en “Más Nueva capa vectorial”, vamos a ponernos rojo como nuestro color, volver a obtener la herramienta de elipse, arrastrar para crear esa elipse. Se puede ver que mi estudio de trazo sigue configurado en puntos, voy a darle la vuelta a una línea sólida y hacer que eso sea un poco más delgado. Haga clic en la “herramienta Mover” y simplemente ponga eso básicamente en su lugar. Una vez que tengas eso alineado de la forma que te gustaría, podemos empezar a duplicarlo tal como está. Yo quiero tener unas cuantas capas aquí. Esto tiene diez secciones, así que necesito moverlo 36 grados, así que haré clic en “Duplicar”, 36 grados, y luego simplemente seguir duplicando. A continuación, voy a hacer otra que sea un poco más corta, así que solo haré clic en “Duplicar”, que sea un poco más corta. En lugar de hacerlo más corto de esta manera, voy a activar la herramienta de cambio de tamaño, About Center. Lo que hace About Center es que cambia el tamaño de las cosas de arriba a abajo por igual, puedas ver cómo funciona eso. Si quiero cambiar el tamaño de algo, solo un poquito y quiero que sea igual de arriba a abajo, puedo activar esa opción About Center. La próxima vez quiero colocar esto justo entre cero y 36, que serán de 18 grados. Antes de duplicar, voy a hacer clic lejos de menos. Algo que encontrarás es porque Affinity repite lo último que hiciste, a veces eso es frustrante porque no quieres que repita lo último que hiciste. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic de distancia y luego dar clic atrás y ahora ya no recuerda ese último paso para que puedas empezar de nuevo. Ahora, puedo hacer clic en “Duplicar” y moverlo aquí abajo a los 36, así 18 más 36, que es 54 y luego puedo empezar a duplicar esto. En ocasiones encontrarás que por cualquier razón tal vez accidentalmente te alejaste, la duplicación no funciona, así que en ese caso, solo tienes que hacer un poco de matemáticas. Si el primer movimiento es de 15 y el siguiente es de 36, sólo hay que sumar eso. 15 más 36 más 36 más 36, que igualará tu dimensión final. Lo que volveré a hacer es hacer clic y arrastrar para seleccionar todos esos, agruparlos, ir al estudio de trazos, activar escala con objeto, primero convertir eso en blanco, ir a mi Asset Studio y agregar activo desde la selección. Se puede ver cómo este proceso simplemente hace que sea realmente fácil guardar su trabajo. Te puedes imaginar con esta pieza, vamos a hacer algo parecido. Empezaremos con una elipse y cambiaré eso por una roja. Algo que notarás aquí es que estos puntos son redondeados y quiero que estén afilados. La forma más fácil de hacer esos afilados es hacer clic en la “ herramienta Nodo ”, hacer doble clic en la forma en cualquier lugar de esa línea, y hacer clic en “Dos curvas”. Dos curvas significa que quiero que esta sea una forma que pueda editar. Yo quiero poder cambiar cómo se presentan estos puntos. Entonces haré clic en “Dos curvas”. Una cosa que quizás también quieras usar que está en esa opción es “Donuts”, para que eso crea una dona de tu forma en lugar de solo el contorno. Voy a dar click a dos dedos para dar un paso atrás, hoy, sólo voy a hacer dos curvas. A continuación, tengo que decidir qué quiero hacer con estos puntos. Yo quiero hacer este afilado, así que voy a dar click en ese específicamente y hacer clic en “Sharp” para que lo afilar y me permita hacer algunas ediciones también. También podrías afilar el de abajo, vamos a dar click en eso y hacer clic en “Sharp”. Digamos que cambias de opinión, desearías no haberlo afilado, puedes hacer clic en “Smooth” para volver atrás. También puedes hacer clic en “Break”, que separa eso, para que puedas hacer algo más con esos puntos. Voy a hacer click en “Atrás” para dar un paso atrás. Estoy contento con que ambos sean afilados, y así voy a hacer clic en la herramienta Mover. Mueve mi punto de rotación al mismo centro aquí, y luego de nuevo, voy a contar cuántos pedales necesito, así que tenemos 24 pedales en total. Antes de hacer eso, quiero hacer este pedal un poco más grueso pero no quiero agarrar un lado y luego agarrar el otro porque no va a ser perfectamente simétrico. Quiero asegurarme de que About Center esté encendido para que si hago algo a la izquierda, esté espejado a la derecha. Entonces solo mete eso un poco y luego haré referencia a mi gráfico, quiero 24 pétalos, así que necesito moverlos 15 grados alrededor del círculo. Duplicar 15 grados y ahora cada vez que duplique, obtendré esa rotación exacta. Para esta última pieza, vamos a usar una combinación de formas y formas prefabricadas que he creado para ti. Primero quiero compartir con ustedes las formas que creé. Podemos volver a la página de descargas y hacer clic en, “Descargar mis activos vectoriales”. Haga clic y mantenga pulsado, abra en una nueva pestaña, continúe al sitio web, guarde en mi Dropbox. De vuelta a la galería, más importación de Cloud y luego activos geométricos por mí. Una nota aquí, generalmente puedes ahorrar activos, puedes exportarlos, podrías guardarlos en Dropbox. Con la nueva actualización de afinidad, hay un problema con esa característica, así que ya me he puesto en contacto con ellos y están trabajando en ello. Entonces eso puede funcionar más adelante pero ahora mismo esa función no está funcionando. Sólo vamos a copiar los vectores de este documento que creé. Una vez que se abra ese archivo, verás todos los vectores que estoy compartiendo con ustedes están en este documento. Para esta pieza vamos a estar usando este hexágono. Lo que puedes hacer es ir al menú y dar click en él o simplemente conseguir la herramienta Mover y dar click en ella, entonces puedes guardarla como activo. Por ejemplo, iré a mi categoría donde estoy guardando todas mis formas geométricas y luego haré clic en “Añadir activo de selección”. Ya lo he hecho con todos estos. Cualquiera de los activos míos aquí que quieras utilizar, puedes agregar esos a tu colección y siéntete libre de usar los de cualquiera de tus composiciones. De vuelta en esta página, lo que haré es usar ese activo, clic en él una vez y hacer clic en “Insertar”, ponerlo en su lugar, elegir mi color, cambiar mi trazo. Ahora que tengo eso en su lugar, puedo duplicarlo, encender Acerca de Centro y cambiar la escala. Quiero estar seguro de que estoy bajando un dedo para no distorsionar las proporciones de la forma. Me gustaría esa forma, quiero hacer una más que sea más grande, así que voy a dar clic duplicar, hacerlo un poco más grande y ahora tengo tres capas de ese rojo. Alrededor de eso hagamos otra forma, eso es un círculo, bajando un dedo para mantener el círculo perfecto. Voy a poner esto en su lugar y también voy a asegurarme de que los magneticos estén encendidos, tengo mi herramienta de movimiento y la estoy centrando con mi hexágono. Ya puedes ver me dan ese símbolo más verde y rojo para asegurarme de que estoy poniendo eso en el lugar correcto. Asegurándose de que About Center está encendido, quiero hacer esto un poco más pequeño por lo que toca solo el borde de mi hexágono y voy a duplicar y crear otro círculo. Ya puedes ver, no hay un sistema real a esto, solo estoy creando formas, duplicándolas y usando el About Center para asegurarme de que siempre estoy trabajando desde el medio. Digamos que quieres tener algunas de estas formas externas, podemos crear un círculo aquí, usa la herramienta Move con magneticos para asegurarnos de que esto está en el mismo centro, estoy obteniendo esa línea verde y roja. De nuevo, quiero hacer este nodo nítido, así que obtengo la herramienta de nodo, clic en esa línea, dos curvas, pincho en ese nodo y lo hago nítido. Podría arrastrarlo un poco para hacerlo un poco más corto o simplemente puedes dejarlo alto así, y ahora estoy seguro de que puedes adivinar qué haremos a continuación. Simplemente duplicaríamos y rotaríamos en base a cuántos puntos hay. Entonces haría exactamente lo mismo con los triángulos, duplicaría y movería esos alrededor. Antes de duplicar éste ahora, tengo este círculo interno que quiero hacer. Haré clic en “Duplicar” en ese elemento, haga clic en “Mover tool”, asegúrese de que About Center esté encendido y simplemente ponga eso justo en el medio. Ahora puedo seleccionar ambos, duplicarlos, hacer clic en la herramienta Mover y mover mi punto central hacia el centro de mi hexágono y mover esto alrededor del lienzo. Parece que no pude seleccionar ambos, pero aquí tienes la idea, creamos nuestras formas y luego las distribuimos alrededor del círculo. Te puedes imaginar cómo crearías una forma como esta entonces. Empezaremos por crear estos puntos, haciéndolos nítidos usando la herramienta de nodo y luego simplemente crearíamos esta elipse con un trazo mucho más pequeño. Si tan solo puedes encontrar una de estas elipses para copiar, entonces puedes repetir el resto. Estoy usando un dedo hacia abajo para hacer esto perfectamente arriba y abajo, tengo About Center encendido para poder hacer esto un poco más pequeño, y luego simplemente giraremos esos 7.5 grados alrededor del lienzo y luego duplicaremos para repetir esa acción. Ahora que entiendes cómo construir estas formas, cómo alinear objetos, y cómo guardar y usar activos, sigamos adelante y creamos nuestra primera composición. 10. Crear una imagen central: Para esta siguiente composición, vamos a empezar con un simple dibujo de línea en el centro y luego rodeados de algunas formas geométricas simétricas. Te recomiendo que empieces con alguna forma en el centro que te interesa. Podría ser un ojo, una mano, una estrella, una pirámide, realmente cualquier cosa que sea una forma interesante que se ajuste a tu estilo personal, y luego usaremos algunos de los activos que ya hemos creado y crearemos algunos nuevos activos como bien, solo para rodear y decorar la imagen central. Lo primero que haré es crear un nuevo documento. Haga clic en el símbolo “Más”, Nuevo documento, cambiando esto a píxeles, y 3,000 píxeles de ancho por 5,000 píxeles de alto. Podrías trabajar en cualquier dimensión aquí, me parece que esta es una bonita dimensión para proyectos de impresión bajo demanda. me gusta mostrar mi trabajo en línea dentro de un marco, así que me gusta usar este tamaño porque hace que el trabajo se vea más profesional tenerlo dentro de un marco agradable e incluso en una maqueta. Muestro todo mi proceso para crear estos maquetas en mi clase sobre sociedad 6, cómo vender tu trabajo y hacer maquetas. Si quieres hacer esto, echa un vistazo a esa clase. Pero por hoy, solo quería decirte por qué estoy eligiendo este tamaño específico. Entonces haré clic en “Ok” para abrir ese nuevo documento, y haré clic en la herramienta “Rectángulo” porque quiero empezar con el fondo. Simplemente daré clic y arrastraré sobre esta pieza entera para crear el fondo, y siempre y cuando tengas puesta tu herramienta de magnetica, si haces clic en la herramienta “Mover”, los magneticos te ayudarán a encajar esto perfectamente al lienzo. De nuevo, siempre se puede comprobar. Tienes ese rectángulo seleccionado, haz clic en el “Transformar studio”, y asegúrate de que sean las dimensiones correctas y que esté en el cero en el eje x y en cero también en el eje y. A continuación voy a elegir un color para ese fondo, y quiero estar seguro de que estoy ajustando el trazo y llenando para el mismo color, o simplemente puedes apagar tu trazo. En este caso, realmente no necesitas un esquema. Tiendo a simplemente siempre mantener mi trazo y llenar lo mismo en lugar de preocuparme por encender o apagar uno. A continuación vamos a ir al panel de capas, y quiero bloquear esta capa para que no la muevas accidentalmente. Voy a hacer clic en el menú de tres puntos, activar el bloqueo para que se muestre rojo, y luego volver a mi panel de capas. Haré clic en el símbolo “Plus” para crear una nueva capa vectorial, y aquí es donde crearé mi primer dibujo. Voy a empezar con la herramienta de forma para crear este ojo, y voy a agarrar la elipse, igual que usamos para crear nuestras formas. Empezaré pensando en cuál es la forma general que quiero que sea este ojo? Una vez que configuré eso, puedo obtener mi herramienta de nodo, doble clic en mi forma, dos curvas, y luego hacer clic en un nodo y hacerlo nítido, y lo mismo del otro lado, luego obtienes este bonito ojo simétrico. No tiene que ser simétrico, podrías ajustar un poco ese nodo, pero para esta pieza, me voy a quedar con esta forma simétrica. A continuación quiero tener el borde exterior del iris. De nuevo, obtendré la misma herramienta, crearé mi círculo, haz clic en la herramienta “Mover”. Estoy usando magneticos para ponerlo perfectamente en su lugar, y entonces podemos decidir aquí, encender sobre el centro, para que podamos redimensionar esto de manera uniforme. ¿ Queremos que toque el borde o tal vez sea un poco más pequeño? Voy a tenerlo tocando el borde en este. Siguiente Voy a dar clic en “Duplicar” y hacer que sea un poco más pequeño usando un dedo hacia abajo, decidir qué tan grande quiero a mi pupila. Entonces voy a ir al relleno y asegurarme de que estoy usando ese mismo color. Si te das cuenta de que no estás usando el color correcto o quieres cambiar tus colores, solo puedes arrastrar, selección de todo y luego dar clic en el color que quieras usar. Voy a usar este color gris carbón. Siguiente Quiero tener algunas líneas simplemente simples debajo de este ojo, así que estoy haciendo clic en la herramienta “Pluma”, haga clic una vez por aquí, y luego arrastre. Nuevamente, profundizo en la herramienta de lápiz en mi clase de diseño de servicios. Entonces si estás un poco abrumado con la creación de las formas, echa un vistazo a eso primero. Si no estás contento con cómo terminó esa forma, puedes hacer clic en la herramienta “Mover” y moverla, hacer algunos ajustes. Yo estoy feliz así. Yo quiero tener la misma forma en la parte superior, así que solo voy a dar clic en “Duplicar”, voltearlo usando la herramienta de transformación , función flip allí, y luego mover eso hacia arriba, y voy a dejar que esté un poco más lejos de la ojo en esa parte, y luego quiero usar esa forma para tener aquí algunas formas de pestañas. Lo que voy a hacer es simplemente hacer clic con la herramienta de lápiz y volver a hacer clic, esa es una pestaña. Ahora, si vuelvo a hacer clic, estoy creando una línea que está adjunta a eso, pero no quiero hacer eso, quiero crear una nueva línea por aquí. Entonces voy a hacer doble clic en ese nodo final que creé, y eso lo anula la selección. Ya verás si vuelvo a hacer doble clic en él, es azul. Azul significa activo. Significa que si haces clic en otro lugar, va a continuar esa línea existente. Blanco significa no activo. Si haces clic en otro lugar, se va a iniciar una nueva línea. Comprueba dos veces para asegurarte de que tu nodo esté en blanco antes de hacer clic por segunda vez. Estoy aquí, haz doble clic, y lo que puedes hacer es hacer clic una vez, doble clic, y luego liberar. No tienes que hacer click tres veces. Haga doble clic, haga clic, haga doble clic. Esa es sólo una forma rápida de crear las formas. Ahora, digamos que no te gusta que sean diferentes tamaños, algunos son más largos que otros. Lo que podrías hacer en lugar de crear una nueva línea cada vez es simplemente duplicar esa misma línea una y otra vez. zoom, asegúrate de estar contento con ese ancho, y luego duplica, muévelo y gíralo. Simplemente repetiré ese mismo proceso con todas las pestañas. A veces es más fácil apagar los magneticos, como en este caso, no estoy tratando de hacer cosas para chasquear hasta cierto punto, por lo que los magneticos no son realmente útiles para mí. En realidad es molesto porque está tratando de chasquear a diferentes lugares a los que no quiero que se acople. Esa es una cosa en la que pensar ya que estás trabajando en estos, siéntete libre de apagar los magneticos por un tiempo si no lo necesitas. Una última cosa que quiero añadir a esto son algunos puntos. A veces solo me gustaría agregar puntos para crear algún interés visual alrededor de la pieza, y estos no tienen por qué ser representacionales. Son solo puntos simples. Nuevamente, mientras utilizo la herramienta Elipse, bajé un dedo para crear un punto perfecto. Algo que me gusta hacer después de crear muchos elementos es agruparlos. Todos estos puntos funcionan juntos. Yo quiero que todos sean del mismo tamaño. Todos son de la misma categoría, así que por eso los agruparía. Solo quiero contarles un poco sobre por qué pienso en agrupar y no agrupar objetos. Una cosa agradable de agrupar estos en particular, los he conseguido todos seleccionados y solo voy a dar clic en “Grupo”, es que todos tienen un derrame cerebral. Digamos, me doy cuenta de repente que hice estos puntos demasiado grandes, no me gusta cómo se ven estos. Puedo ir a mi panel Stroke con este grupo seleccionado, y puedo hacerlos más grandes, puedo hacerlos más pequeños. Tienes mucha más flexibilidad cuando agrupa las cosas correctamente a medida que trabajas. Intento pensar en agrupar ya que estoy trabajando en lugar de esperar hasta el final porque es difícil tener que pasar y seleccionar todo al final. También puedes tener grupos dentro de grupos. Tengo mi grupo de puntos, pero también quiero que toda esta forma de ojo y punto sea un grupo. Voy a dar clic en esa capa que contiene todos estos elementos o simplemente arrastrar para seleccionarlos todos y hacer clic en “Agrupar”. Ahora bien, este es un grupo, y los puntos son de grupo, y podrías agrupar las otras cosas. Normalmente lo que me gusta agrupar es, como si todos los trazos son de un solo color, los agruparé, entonces si pienso, quiero cambiar el color de los trazos, entonces puedo hacer eso. Simplemente algo a considerar mientras piensas en agrupar y crear estas formas. 11. Simetría y balance: Siguiente cosa voy a hacer clic en la herramienta de movimiento encender magneticos porque estoy listo para empezar a centrar las cosas. Enciende sobre centro y recuerda que encendimos en el panel de trazos bajo escala avanzada con objeto. Si no encendemos eso aquí, se puede ver cómo las cosas simplemente se cambian totalmente. Si cambio el tamaño de esto para que sea realmente pequeño, se ve terrible. Está totalmente arruinado el diseño de mi vector, si hago clic en dos dedos para dar un paso atrás, puedo activar escala con objeto y luego mi vector nunca cambia el tamaño de las líneas en proporción al tamaño del vector nunca cambia. Ahora que tengo eso, ojo abajo, estoy listo para empezar a agregar algunas cosas para decorarlo. Simplemente voy a ir a mis activos vectoriales porque ya he creado algunas formas que quiero usar. En parte en la última sección que hicimos y en parte antes de esta clase. Quizás quieras seguir adelante y crear algunas formas o siéntete libre usar las mías ya que estás jugando con este proceso. Voy a agarrar una forma aquí, haga clic en insertar y luego voy a cambiar el trazo a negro o gris carbón. Asegúrate de que el centro está encendido y haz que esto encaje alrededor de mi ojo muy bien. De acuerdo, estoy contento con eso, pero creo que el trazo es un poco grueso, así que voy a reducir un poco el trazo. Entonces quiero empezar a agregar alguna decoración interesante aquí arriba. Lo primero que voy a añadir es un triángulo, voy a ir a la herramienta de forma, click triángulo, click y arrastrar y podemos bajar el dedo para conseguir un triángulo perfecto o simplemente puedes dejar que sea un triángulo que no es perfecto. Voy a dejar que sea un poco más ancho de lo que es alto. Haga clic en la herramienta de movimiento para conseguir eso perfectamente en el centro y alineado en la parte superior de ese círculo interno que acabo de crear. Creo que lo haré un poco más pequeño así que tenemos mucho espacio para decoración en la parte superior. Se puede ver en este punto, solo voy a jugar con agregar diferentes elementos en unos pocos métodos diferentes, podrías hacer triángulos aquí, podrías hacer círculos, podrías hacer círculos, lo que sea que funcione para tu estilo personal y el estilo de la pieza. Voy a dejar que ese triángulo sea mostaza. Entonces quiero tener otro triángulo a cada lado de él aquí, sigamos adelante y duplicemos eso y como lo estoy girando, estoy bajando un dedo para que quede perfectamente horizontal. Voy a cambiar el color de eso a rosa. Ahora quiero tener otro triángulo que esté en el lugar exacto del lado opuesto del lienzo, primero daré clic duplicado y si repite lo último que hiciste y eso no es lo que quieres, claro, retrocede, haga clic en otra cosa, vuelva a esa forma y luego haga clic en duplicar. Ahora tenemos un duplicado justo encima de nuestro triángulo original. Tengo ese triángulo seleccionado. Voy a deslizar a la derecha en la capa de fondo, tengo ambas capas seleccionadas. Iré al estudio de transformación y haga clic en voltear horizontal, está usando la forma del fondo para saber orientar el segundo triángulo. Para que veas que ahora es perfectamente simétrico. En cualquier momento hago algo que quiero ser igual a la izquierda y a la derecha, voy a hacer ese mismo proceso. Quiero agregar algunas flechas pequeñas que están apuntando hacia arriba a través de esta pieza aquí. Voy a ir a mi estudio de activos, ya he creado una flecha, pero por supuesto podrías hacer una flecha usando alguna referencia que encontraste en línea o algo que dibujaste a mano o simplemente siéntete libre de usar la mía. Voy a poner esto en un ángulo perfectamente de 45 grados, creo que estos triángulos están un poco demasiado cerca, solo voy a eliminar uno, mover éste por aquí, y luego rehacer ese proceso. Duplicarlo, deslizar justo en mi rectángulo, ir al estudio de transformación y voltearlo para que eso me dé un poco más de espacio para que haga algunas cosas interesantes con estos triángulos. Hagamos click en esa flecha, duplicarla y podríamos voltear eso horizontalmente, pero entonces no se va a alinear perfectamente en nuestro lienzo. De nuevo, voy a conseguir mi rectángulo, deslizar hacia la derecha en la capa de rectángulo, que es mi fondo, y voltear horizontalmente. Ahora esto está igualmente espaciado entre los lados izquierdo y derecho del lienzo. También voy a añadir un pequeño círculo aquí arriba otra vez, estoy usando magneticos para conseguir eso perfectamente en el centro y quiero que sea del mismo ancho que mi flecha así que voy a dar clic en mi flecha e ir a mi estudio de trazo. Mi flecha tiene 4.5 píxeles de ancho y también puedes hacer clic en ese número de puntos para tu estudio de trazo y hacer clic en Entrar para que se ajuste el tamaño del trazo. Podemos hacer esos uno a la vez como acabo de hacer o puedes seleccionarlos todos en el menú de capas. Me gustaría alejarme para hacer esto para que realmente puedas ver toda la composición y luego simplemente jugar con el ancho de todos estos al mismo tiempo. Estoy contento con cómo resultó eso, pero siento que es un poco grande, está quitando todo el poder del ojo. Voy a hacer clic en la herramienta de movimiento, asegurarme de que el centro esté encendido y simplemente redimensionar todo este asunto un poco con un dedo hacia abajo. Esto es algo que puedes hacer mientras trabajas. Ajusta los elementos para asegurarte de que las cosas estén alineadas de la forma en que quieres que estén. Por supuesto, no hay una forma perfecta de alinear estos, pero es una buena práctica alejar el zoom y ver si todo se ve equilibrado e parejo. A continuación, quiero agregar un poco más a estos triángulos. Voy a agarrar la herramienta de forma de triángulo y dibujar un triángulo sobre este existente y conseguir que coincida con esa forma. No tiene que ser perfecto aquí, si quisieras que coincidiera perfectamente con esa forma, entonces solo podrías duplicar la forma que ya creaste y esas serían las proporciones exactas. Pero estoy contento con solo ajustar un poco esto. Entonces quiero otra forma así como esa dentro de ella. En primer lugar, voy a establecer el trazo para que sea un poco más delgado. Duplica esa forma, asegúrate de que el centro está activado, y luego haz otro triángulo solo un poquito dentro de ese. Entonces puedo duplicar esa acción y conseguir algunos de esos. También le da un efecto interesante, porque se acercan un poco a medida que se mueven. Para que puedas ir tan lejos como quieras con eso.Sólo voy a hacer unos pocos, voy a seleccionar todos los del panel de capas haga clic en “Duplicar” rotarlo, poner un dedo abajo para conseguir ese ángulo de 90 grados, y luego dejarlo caer sobre mi rosa triángulo. Para que puedas ver cómo con solo duplicar, puedes agregar mucha decoración a tu pieza sin hacer una tonelada de trabajo extra. Voy a dar clic duplicado y puedes ver que lo pone aquí arriba. Yo sólo lo voy a deslizar en su lugar. Nuevamente, lo que podríamos haber hecho es usar el fondo para voltear perfectamente eso, pero honestamente, no me preocupa que cada cosita sea perfectamente simétrica. Creo que le da un look hecho a mano si no es totalmente perfecto. Si bien podrías calcular cada ángulo y dimensión de píxel para que sea perfecta, no tiene por qué serlo, también puede haber cierta aflojamiento. Ahora que estoy contento con eso, sólo voy a seleccionar todas esas cosas. Los triángulos, la decoración, las flechas. Haga clic en “Duplicar” y antes de hacer clic en cualquier otra cosa, voy a deslizar a la derecha en mi capa de fondo, ir a mi estudio de transformación y hacer clic en “Voltear vertical” así que ahora tengo ese dibujo exacto ahí mismo. Podría repetir ese mismo proceso con algunos activos más. Voy a insertar unas flechas aquí, y las voy a duplicar para que tenga dos de esas. Entonces con los dos seleccionados, puedo hacer clic en duplicar, bajar a mi capa de fondo, deslizar a la derecha y voltearla horizontalmente. También podría voltear eso verticalmente, me gusta una flecha yendo por aquí y otra por ahí. También voy a añadir algunas flechas a los lados que serán apenas un poco de destaque en el borde. Hice lo mismo con la dirección de flecha, pero ahora siento que hay demasiadas cosas apuntando hacia abajo, así que voy a revertir estas flechas, así que ahora tenemos de este lado apuntando hacia abajo y hacia arriba y este lado apuntando hacia arriba y hacia abajo. Eso es algo que pienso mucho, no quiero tener demasiadas cosas direccionales apuntando en la misma dirección porque hace que el ojo de los espectadores vaya en esa dirección que puede o no querer. Añadamos aquí un par de elementos decorativos más a la parte superior. Voy a empezar con un triángulo, asegurándome de que eso esté en el centro, y estableciendo el color. Entonces duplicaré ese triángulo y apagaré el relleno, encenderé el trazo con un negro carbón. Tengo sobre centro seleccionado, así que está midiendo directamente desde el centro del triángulo. Voy a reducir un poco el tamaño del trazo, y luego me gustó mucho cómo estos triángulos resaltaban el interior, así que voy a repetir esa misma cosa aquí. Duplicaré ese triángulo, apagaré el relleno, y solo voy a girar el trazo para que sea del mismo color que el fondo, para luego hacerlo un poco más delgado, y voy a repetir ese mismo proceso.Puede que tengas jugar con el orden de las cosas, así que no me gusta que esta barra esté por encima de todos los acentos blancos, así que solo voy a agarrar este triángulo y arrastrarlo en el panel de capas debajo de esas otras capas y luego el triángulo blanco aparecen en la parte superior del contorno. Una última cosa que voy a añadir sólo para deshacerme de parte de este espacio en blanco es un poco de líneas punteadas. Obtendré mi herramienta Pluma, haga clic, y luego vuelva a hacer clic en otro lugar. Vamos a convertir esto en un trazo de color carbón, conseguir la línea de puntos, y simplemente jugar por aquí con el tamaño de esto y lo grandes que deben ser los huecos. Voy a alejarme para que realmente podamos ver cómo se verá esto en una vista ampliada. Yo estoy contento con eso así que una vez que estés contento con cómo se ve, puedes volver a tu herramienta de lápiz, asegurarte de que no esté seleccionada esa línea, asegúrate de que estás obteniendo un nodo blanco en lugar de un nodo azul. Haga clic una vez, y luego volvamos a hacer clic aquí abajo. Haga doble clic en ese “Nodo azul” así que solo estoy haciendo algunas formas interesantes para solo resaltar esa pequeña área de ahí abajo para que no sólo se vea como un espacio muerto. Estoy contento con cómo resultó eso, así que sólo voy a seleccionar todos esos y agruparlos porque obviamente son una unidad que trabaja en conjunto. Entonces puedo duplicar, encontrar mi capa de fondo deslizar a la derecha, y voltear horizontal. Entonces podemos seleccionar ambos de los de la capa de fondo, duplicar y voltear horizontal. Ahora tenemos las mismas formas exactas ahí arriba y quiero hacer lo mismo con estos triángulos. Simplemente puedes hacer clic y arrastrar para obtener todos esos triángulo seleccionados, duplicar, deslizar hacia la derecha en tu rectángulo y voltear horizontal para moverlo aquí arriba. En este punto solo puedes empezar a hacer algunos ajustes, me gustaría, por ejemplo, esto fuera un poco más grueso o digamos que te gustaría que dos cosas fueran diferentes, así que al igual que estas flechas del costado, creo que son un un poco demasiado grueso, así que voy a bajar un dedo mientras selecciono todos estos, y luego simplemente acortarlos un poco para que no estén ocupando tanto espacio en el Canvas y tal vez incluso cambien un poco el ancho del trazo. Entonces podríamos incluso quizá mover las flechas en un poquito, aunque me gustan espaciadas así. Entiendes la idea, juegas con hacer ajustes, tal vez agregas algo más de decoración y la única manera que sabes si vas demasiado lejos es si lo intentas, y si crees que te parece que has ido demasiado lejos, entonces ve atrás, y siempre puedes ir a tu panel de capas o simplemente hacer clic en un elemento y empezar a hacer algunos ajustes. A lo mejor añadir algo de color al centro. Podríamos tener ese ojo rosa, así que está resaltado un poco más o podríamos empezar a jugar totalmente con el color. Podríamos seleccionar múltiples objetos y cambiar un poco el color. 12. Revelar texturas: Entonces creo que se puede ver cómo realmente se puede jugar con estos elementos y hacer muchos ajustes interesantes para cambiar qué partes de la composición están recibiendo más foco. Una cosa más que quería mostrarte con este proceso es cómo puedes usar estas formas para revelar una textura. Volveré a mi Galería y duplicaré esta imagen haciendo clic en el “Menú” y haciendo clic en “Duplicar”. Entonces puedo “Abrir” ese duplicado y quiero cambiar todas estas piezas al mismo color. Simplemente voy a “Arrastrar” para seleccionar todo y quiero seleccionar todo excepto la Capa de fondo. Después haré clic en “Grupo”. Tengo todo excepto la capa de fondo aquí abajo que está bloqueada todo en el mismo grupo. A continuación voy a “Insertar” una Imagen. Haré clic en el “símbolo más”, haga clic en “Capa de píxeles” y voy a “Insertar” una Textura. Tengo algunas texturas en mi iPad así que haré clic en “Colocar imagen”, “Importar de fotos” para que puedas descargar algo y ponerlo en tus fotos. Tengo una tonelada de metalizado de mi clase Metallic así que si quieres recogerlos, puedes ir a ver mi clase Metallic y conseguir todas las texturas que tengo aquí. Yo sólo voy a “Agarra” una de las texturas aquí que me gustan y luego tú “Click” y “Drag” para colocar la foto. Voy a colocar esto en el lienzo y sacarlo por encima de algo más del punto brillante que se está mostrando. Entonces voy a “Arrastrar” la Imagen por debajo del Grupo. Tengo el Grupo arriba, luego la capa de Glitter después de eso, luego la capa de fondo debajo de todo. En mi capa de Grupo, voy a dar clic en el “panel Color” y cambiarlo a blanco. Algo que tienes que ver con algunos de estos elementos es cambiarlos individualmente. Por ejemplo, las cosas con relleno van a ser blancas. Voy a dar click en eso una vez y se puede ver esto estropeado algunas de mis imágenes como mi flecha. Lo que tengo que hacer es ir a esa flecha con “doble clic” en ella. Después también selecciona mi otra flecha haciendo clic en ella. Entonces necesito apagar el Stroke “Off” para esos y activar el Fill “On”. Por lo general, lo que hago es simplemente Seleccionar todo, hacer el Relleno blanco, hacer el Trazo ancho, y luego pasar y arreglar individualmente cosas que están mal. Tardará apenas un minuto para hacer eso. Por ejemplo, voy a ir a mi ojo, apago el Relleno allá y estoy “Doblando” para seleccionar estos. Una vez que algo está en un grupo, tienes que “hacer doble clic” para seleccionarlo. Ya puedes ver apagué el Relleno en todos esos así que ahora puedo ver perfectamente la forma de mi ojo. Voy a repetir el mismo proceso con cualquier cosa que no deba tener relleno. Ahora todo es blanco que está en esa capa Agrupada. Por lo que voy a dar click en ese “Grupo”, click en el “Menú” al lado del Menú de tres puntos y hacer clic en “Rasterizar a Máscara”. Lo que eso hace es que convierte esa capa en una máscara y una máscara revela lo que esté debajo de ella. Ahora puedes ver que la capa de Glitter sigue ahí pero solo podemos ver las partes de ella que somos blancos en nuestra capa original. Ahora lo que podríamos hacer es ir adelante y cambiar el color de nuestro fondo. Por lo que voy a dar clic en la “Capa de fondo” y en el Relleno, puedo empezar a jugar con el color. Pero antes de hacer eso, lo que necesito hacer es “Agrupar” mi capa Glitter y mi capa Máscara. este momento, esas capas están enmascarando mi Fondo pero quiero que mi Fondo sea un tema completamente separado. Por lo que voy a seleccionar mi máscara, seleccionar la capa Glitter y hacer clic en “Grupo”. Eso hace que toda esa situación de enmascaramiento y su propio grupo se separen de todo lo demás en el documento. Ahora podemos empezar a jugar con diferentes colores para el fondo. Podríamos hacer un turquesa, un gris, un verde, me gusta mucho este melocotón. Entonces estos son todos colores de la paleta de colores que compartí contigo. Eso es solo una cosa más que puedes jugar agregando cualquier tipo de textura debajo de una de estas composiciones. Sigamos adelante y pasemos a crear una forma geométrica un poco más compleja. 13. Construir con recursos: Para este próximo proyecto, en su mayoría estaré usando mis activos que ya he creado, porque quiero mostrarte lo rápido que puedes crear una composición al crear y guardar tus activos de esta manera. Entonces estaremos agregando un poco de gradiente al fondo para dar algún cambio de color interesante para reventar la ilustración. Entonces también estaremos jugando con algunas operaciones booleanas. Las operaciones booleanas te ayudan a cambiar tu vector recortándolo o cortándolo de una manera específica para que puedas obtener la forma vectorial exacta que necesitas. Empezaré por crear un nuevo documento, y volveré a trabajar en píxeles del mismo tamaño que usamos la última vez, 3,000 por 5,000 píxeles a 300 DPI. De nuevo, comenzaré con una herramienta rectangular de fondo. Arrastra eso a su lugar y elige un color. Después usa magneticos para dimensionar ese fondo al tamaño exacto del lienzo. Entonces siempre me gusta bloquear mi imagen de fondo. Voy a dar click en ese “pequeño menú de tres puntos”. Aquí arriba, y luego haga clic en bloqueo, y luego en nueva capa vectorial. Voy a empezar por usar el ojo que creé en el último proyecto y simplemente tirarlo al centro. Algo que notarás sobre los activos que creo es, agrupo los rellenos y trazos por separado para que puedas cambiar fácilmente los colores. Etiqueté el trazo de capa inferior. Entonces la capa superior se llama relleno. Después solo tendrás que hacer clic en rellenar, elegir el color, y luego se rellena con ese negro. También voy a hacer doble clic en la parte interna del ojo y cambiarlo a un oro. Voy a usar el color con moderación en esta pieza, pero sí quiero agregar un poco de color a algunos de estos elementos. A continuación, añadiré otro activo. Va a ser una de estas pequeñas piezas de radio que creé. Nuevamente, solo estoy cambiando el trazo en este y asegurándome de que esté en el mismo centro usando magneticos. Encenderé sobre el centro y lo haré un poco más pequeño. Voy a seleccionar todo con solo hacer clic y arrastrar y simplemente hacer todo un poco más pequeño. Creo que solo se ve bien ser un poco más pequeño en el lienzo allí. 14. Operaciones booleanas: Siguiente Voy a crear un anillo. A veces me gusta añadir un anillo alrededor de todo. Apagaré el relleno y haré el trazo un poco más grueso. Consigue mi herramienta de movimiento y usa magnetic-s para poner ese anillo en el centro. Un dedo hacia abajo para constreñir proporciones. Voy a agarrar otro activo. Puedes ver cómo salvar estos activos puede ser realmente divertido porque puedes sentarte y hacer un montón de activos todos a la vez y solo pensar en crear esas formas, y luego luego puedes entrar y ver qué podrías hacer con ellas. A lo mejor algunas formas interesantes, armar dos activos que no necesariamente habrías pensado ir juntos. En ocasiones se pueden hacer algunos descubrimientos realmente interesantes de esa manera. Quiero otro anillo, así que sólo voy a duplicar ese anillo que ya he creado y traerlo aquí. Quiero agregar algunas formas de luna alrededor de esta pieza. Lo primero que haré es crear una luna pequeña, sólo un círculo. Voy a poner eso usando la herramienta de movimiento justo en la parte superior central de ese círculo. Lo que quiero que tenga esta luna es medio lleno y medio vacío. Necesito cortar un poco esta luna. Lo que voy a hacer es conseguir otra forma y agarraré la herramienta de rectángulo. Sólo para que tenga algo con lo que cortar la forma y la mitad. Voy a hacer el rectángulo de oro para que realmente lo puedas ver. Voy a dar clic a la herramienta Mover y acaba de motos por lo que es muy centro de mi círculo. Voy a apagar el trazo, así que de esa manera está cortando perfectamente en el centro de mi círculo. Tengo un círculo encima de un rectángulo, cortándolo por la mitad. Quiero seleccionar ambos, así que estoy seleccionando mi rectángulo y mi elipse. Voy a ir por aquí al menú. Este es el menú de tres puntos y voy a dar clic en dividir. Dividir corta vectores en función de dónde se cruzan. Ya verás si hago clic en dividir, ahora tengo algunas partes diferentes. Tengo esta parte que puedo quitar y presionar borrar. Tengo esta parte que es medio círculo, y luego tengo esta parte que es otro medio círculo. Con este primer medio círculo, voy a dar click duplicado y darle un trazo. Ahora tengo medio círculo y un contorno. Puedo apagar el trazo en este, por ejemplo. Podría seleccionarlos todos y reducir un poco el tamaño del trazo, por lo que realmente contrasta con el contorno que hemos creado. Entonces voy a cambiar ese campo a amarillo mostaza para que coincida con eso en su línea. Ahora que he creado esa forma, puedo resaltarla todo, ir al menú de mi capas y agruparla. Yo quiero que esos funcionen como un solo grupo y siempre permanezcan juntos. Ahora duplicaré ese artículo. Sólo voy a repetir estas formas alrededor de mi círculo. Simplemente creo que estos parecen interesantes alrededor del círculo. Utilizo mis guías magnéticas para ayudarme a colocar estas justo en el centro. Podrás conseguir algunas zonas extrañas como, no me gusta esta pequeña astilla que se está presentando, así que voy a ir a esta parte de mi grupo y estoy haciendo doble clic en ese trazo, entonces solo puedo llenar eso con el fondo color para que no consigamos que aparezca esa astilla rara. A veces solo tienes que jugar con el trazo y llenarte para conseguir que las cosas se alineen de la forma en que quieres que lo hagan. Quiero duplicar estos de nuevo para que estén entre estos cuatro spots, así que voy a seleccionar los cuatro de estos grupos en el menú de capas. Haga clic en duplicar, y luego sólo puedo rotar estos. Seguro que puedes adivinar aquí 45 grados. Al igual que hicimos nuestras piezas anteriores, necesitamos trabajar con ese múltiplo de 360, y en este caso van a ser 45. Si no te gusta cómo se giran estos en este punto, podemos ajustarlo fácilmente con solo hacer clic en cada uno y luego usar un dedo hacia abajo para constreñir ese movimiento. Creo que necesito simplemente llenar esto verde para que no haya esa extraña superposición con el anillo, pero te puede gustar esa superposición, así que no es necesario agregar un relleno o algo así. A menos que simplemente no quieras ver la parte como yo. Me gusta mucho cómo resultaron estas lunas, así que voy a seguir adelante y hacer una especie de versión espejada de éstas en el borde exterior. Lo primero que haré es solo seleccionarlos todos, luego haré clic en duplicar. Asegúrate de que el centro está encendido, y saca esto un poco. Bajar un dedo para constreñir proporciones. Si bien me gustan estos círculos, quiero que sean diferentes por dentro y por fuera, así que voy a hacer algo diferente con éste. Creo que lo primero que haré es fusionar todas estas formas en uno.Para ello, voy a seleccionar todas las partes de esta forma y hacer clic en agregar. Eso sólo lo devuelve a ser como si fuera su forma original, el círculo. Voy a darle ese trazo gris y sensación gris, y quiero tener un lado de media luna viniendo aquí. Duplicaré este círculo y déjame convertirlo en oro para que realmente lo puedas ver aquí. Simplemente lo voy a mover hasta que haga el tipo de forma de media luna que quiero. Yo solo estoy mirando esta zona gris para ver cómo hago esta luna para ser moldeada? ¿ Quiero que sea así, o puedo hacerlo un poco más pequeño para que esté realmente curvada? Podrías hacer cualquier cosa aquí , solo depende de qué forma quieras ir. De nuevo, siempre puedes usar tu magnetic-s para asegurarte de que esté perfectamente alineado. Yo me voy a quedar con eso, quiero que este tipo de forma de luna curva aparezca aquí. Estoy seleccionando ese círculo dorado, y estoy seleccionando el círculo gris también y al igual que lo hicimos antes, el menú de tres puntos divide. Ahora tenemos algunas partes diferentes. Tenemos esta forma interior. Tenemos esta forma y entrar en forma de luna, así que lo que necesito son esas dos formas y luego esta la podría eliminar, o esto puede terminar trabajando en alguna parte. Podría simplemente arrastrarlo a algún lugar y dejarlo ahí, o simplemente puedes seguir adelante y hacerlo invisible para que no esté en tu camino. Ahora quiero mostrar esta forma de media luna, así que voy a hacer un relleno de oro, y luego en esta pieza, voy a hacer un sólido. En realidad, apaguemos ese relleno para que tengamos esa bonita forma de media luna que es realmente visible. Estoy contento con cómo resultó eso y sólo lo voy a repetir en estas otras cuatro áreas aquí. Se puede ver que la herramienta magnética me ayudó a mover perfectamente eso a su lugar aquí debajo de esta pieza existente, y sólo puedo borrar esa ahora. Yo estoy contento con esto, pero quiero que el borde exterior tenga un poco más de énfasis, y también quiero cambiar algunas de estas que no se parezcan tanto a las lunas interiores. Voy a agarrar otro activo y en realidad va a ser el mismo activo que usamos aquí, pero voy a hacer algunos cambios en él así que esta vez es un poco diferente. Primero realmente voy a reducir el ancho del trazo, y luego voy a cambiar el color del trazo. Asegúrate de los centros en, y quiero tener esto perfectamente alineado con mis lunas. Yo estoy contento con eso, pero no me gusta cómo algunas de estas se superponen con mis lunas, así que solo voy a hacer doble clic en las piezas que quiero eliminar y luego usar mi otro dedo aquí abajo para simplemente borrarlas a medida que vamos. Creo que esto necesita sólo un par de cositas más para terminar esta pieza. Voy a agarrar la herramienta de bolígrafo y hacer algunas lindas líneas punteadas aquí. Ve a mi estudio de trazo, haz clic en los puntos y luego juega con los guiones y los huecos y el tamaño del trazo. Siempre se alejan cuando hago esto porque a veces algo se ve realmente bien de cerca y luego te alejas, y simplemente no tiene sentido con la composición. Siempre me tomo un minuto alejar y revisar todo. Quiero la misma línea en el lado opuesto, así que haré clic en duplicar, luego seleccionaré mi rectángulo. Haga clic en el estudio de transformación y voltee horizontal. Tienes que asegurarte de que la herramienta de movimiento esté seleccionada cuando hagas eso. A mí me gustan esos, así que voy a seguir adelante y duplicar eso otra vez y voltear verticalmente. Creo que añadiré algunas líneas más aquí también. Los mismos procesos antes de una línea, y como mis puntos ya están ajustados al tamaño correcto, solo coincidirán automáticamente con esos puntos anteriores. Como se pueden imaginar aquí, podríamos seguir adelante con esto. Podríamos agregar mucha más decoración y hacer esto realmente empacado, o simplemente puedes mantenerlo realmente simple como es, depende totalmente de ti aquí. Algo que he notado es que mi círculo no está del todo centrado horizontalmente porque estas pequeñas líneas me han mostrado que aquí se están solapando. Lo que voy a hacer es hacer clic y arrastrar para seleccionar todas esas cosas del centro, y asegurarme de que eso esté perfectamente alineado con el mismo centro del lienzo y también hacerlo un poquito más pequeño. Tenemos solo un poco más de espacio para respirar ahí. 15. Agregar degradados: Lo último que quiero hacer es ir a mi capa de fondo rectángulo y agregar un poco de radiaciones. La forma de vector plano es tan común, ven estos en todas partes. A veces son datos bonitos, un poco de textura o gradiente, o algún fondo interesante. Voy a hacer clic en esta herramienta por aquí, que se llama la Herramienta de Relleno y está justo aquí debajo de la Herramienta Pluma y se llama la Herramienta de Relleno, pero realmente es la Herramienta de Gradiente. Lo que hacemos con esta herramienta es hacer clic y arrastrar y hay estos dos pequeños puntos que aparecen al hacer clic y arrastrar. El punto superior es el más brillante, el inferior es el más oscuro. Podemos cambiar estos dos colores con sólo hacer clic en uno. Voy a dar click en ese color y voy a cambiar eso a, vamos a nuestra paleta de colores y conseguir un verde más oscuro. Después haré clic en mi círculo superior y lo cambiaré a un blanco. Entonces tenemos un cambio de color realmente extremo, también puedo cambiarlo a un color totalmente diferente. Realmente puedes jugar por aquí con muchas opciones diferentes cuando se trata de la variación de color. Otra cosa que puedes cambiar es este pequeño punto central que verás en el medio. Puedes hacer clic y arrastrarlo para cambiar la forma en que el gradiente está espaciado a través del lienzo. También puedes mover estos puntos. Digamos que quieres que sea gradiente de arriba a abajo. Pondrías los puntos arriba y abajo o tal vez a la izquierda y a la derecha. Si tienes algunos de los círculos sólidos que realmente no funcionan bien en este fondo de gradiente, solo tienes que hacer doble clic. Asegúrate de tener seleccionada la herramienta de movimiento. Haga doble clic, y luego démosle ningún relleno. Entonces solo estamos revelando ese bonito color degradado. Voy a repetir eso en todas estas piezas a las que le di un relleno. Entonces todas mis formas vectoriales son transparentes excepto el amarillo y tenemos este bonito desvanecimiento que entra en el fondo. Este es otro que sería perfecto para proyecto de impresión bajo demanda. Podrías hacer algo con las fases lunares, la astrología. Podrías hacer algo que esté relacionado con la religión o principio científico o constelaciones, realmente elegir cualquier forma aquí que funcione para tu estilo personal y tal vez incluso podrías escribir un poco sobre el fondo de la pieza que podría ser interesante para tus espectadores. Sigamos adelante y pasemos a un proyecto un poco más complejo. 16. Construir sobre un eje: Para este próximo proyecto estará combinando todos los pasos que hemos aprendido en las lecciones anteriores y sumando en un poco más de complejidad y algo de estratificación. También estaré usando algunas formas de geometría sagrada. Podrás encontrar gráficos de geometría sagrada en línea y encontrarás que hay todos los tipos y significados asignados a las formas. Si te interesa eso, podrías empezar por crear algunos de esos como la parte central de tu imagen. Estaré usando el tema de la astronomía para mi composición. Estaré combinando algunas estrellas, lunas, constelaciones, y atando esas por completo en una composición variada. Sí te recomiendo que elijas algún tema. Podrías sentirte libre de copiar mi tema y luego hacer otra cosa la próxima vez, o podrías elegir algo totalmente diferente si te gusta astrología o te vendría bien alguna referencia religiosa, lo que sea que funcione para tu estilo personal aquí. He ido adelante y he creado un documento del mismo tamaño que habíamos estado usando, 3, 000 por 5, 000 píxeles. Agarré la Herramienta Rectángulo y haré el fondo. Yo casi siempre empiezo con el fondo. Simplemente pondré el trazo y llenaré para eso. Haga clic en el “Menú” y luego bloquee ese fondo y cree una nueva capa. El primero que quieres hacer es agregar un poco de frontera. Volveré a obtener la Herramienta Rectángulo, y solo arrástrela igual que hice con la capa de fondo. Voy a elegir el trazo para ser negro y luego darle un poco de ancho, tal vez 5-6 píxeles. Haré clic en la “Herramienta Mover”, haga clic sobre el centro, y luego arrastraré un poco y bajaré un dedo por unas proporciones constreñidas y luego solo puedo conseguir esta bonita forma de borde. Es posible que tengas que acercar un poco si tienes problemas para ponerlo perfectamente en el interior ahí. Creo que voy a hacer que sea un poco centro en estudio de trazo. Lo siguiente que quiero hacer es crear un centro de mesa. Voy a elegir uno de mis activos que ya he creado. Nuevamente, este es uno de los activos que puedes sentirte libre de sacar de ese documento y usar en tu composición. Daré clic en el “Activo” y pincharé en “Insertar”. Entonces voy a cambiar el color a negro y ajustar el tamaño. Algo que quería señalar de esta pieza es que hice esto y procreate, y luego la vectoricé usando Adobe capture. Sí muestro todo ese proceso en mi sociedad seis clase y mi clase de diseño de servicios en Affinity Designer. No volveré a mostrar eso aquí. Pero puedes buscarlo fácilmente en una de las otras clases si realmente quieres crear algo y procrear, y luego usarlo en afinidad como vector. A continuación, voy a añadir algunos círculos. Nuevamente, con la Herramienta Mover usando Herramienta Magnética consigue esto justo en el centro. Es realmente importante centrar esa primera pieza que creas. Porque cada pieza que crees estará basada en eso. Siempre tomo una tonelada de tiempo para asegurarme de que esas cosas estén centradas adecuadamente antes de pasar a la siguiente pieza. Lo siguiente que quiero hacer es crear aquí una línea que centre todos mis elementos. Voy a empezar por arriba, un punto y luego hacer otro. Estás usando esa línea central para crear esta línea perfectamente vertical con la herramienta Pluma. Entonces solo voy a usar el estudio de transformación para ajustar esto por la página. Algo que he notado es que es realmente fácil alinear formas simples como este óvalo y esta línea. Es realmente fácil alinear esos entre sí. Pero cuando traes esta otra forma, sí se vuelve más compleja. Te recomiendo, ya que estás alineando elementos, usa tus formas simples para hacer el alineamiento y usa tus formas complejas para la decoración. No te preocupes tanto si tus formas complejas no están perfectamente alineadas porque si son complejas, es realmente difícil decir si no son perfectas de todos modos. tanto que, con las formas de los símbolos, está realmente claro si están un poco fuera. Me tomaría mi tiempo con las formas simples, aseguraría que esas sean perfectas, y luego añadiría en las partes más complicadas. A continuación, quiero duplicar este óvalo un par de veces y simplemente traerlo para que tenga este interesante campo casi globo como y estoy usando sobre centro para asegurarme de que eso está tirando de ambos lados por igual. Voy a agarrar otro activo aquí y será esta línea punteada. Nuevamente, estoy alineando eso con mis formas simples y con mi trazo. Voy a ponerme negro es mi color. Voy a hacer esto un poco más grande. Realmente tenemos algo de espacio para extendernos en el lienzo. Algo que no me gusta es que estos puntos se superponen con mi elemento central. Voy a crear un nuevo círculo. Eso sólo va a dejar debajo de ese elemento. Simplemente servirá de protección para ese elemento. Para semi definido donde sea que sea, y luego poner esto debajo de él y ponerlo encima de todas las demás cosas. Voy a llenarlo de oro, que es mi color de fondo. Entonces voy a asegurarme de que mi capa de puntos, que es esta capa, vaya por debajo de todas esas cosas. Tengo esta capa de flores, que es muy compleja. Entonces acabo de tener este simple círculo debajo de él. Es solo un círculo dorado y solo me está ayudando a cubrir esa capa de puntos para que pueda acercar y asegurarme de que está cortando adecuadamente pequeñas áreas como esta. Tiene que ser un poco más grande. Quiero oscurecer mi línea vertical porque realmente quiero que sea como un punto central para toda mi composición. Yo sólo voy a pitido un poco. También voy a agregar algunos elementos interesantes a la parte superior e inferior de esa línea. Voy a agarrar esta luna en forma que creé. Haga clic en la “Herramienta Mover” y gire con un dedo hacia abajo. Voy a hacer esto más delgado para que coincida más de cerca con la línea en la que está sentado. Si querías ser exactamente como esa línea, solo comprueba y mira dónde está la línea 4.6. Entonces podemos volver a nuestra luna y eso es 4.6 también. Para esta pieza, quiero tener un contorno negro e interior blanco. Entonces duplicaré eso. Muévete al fondo, y yo voy a hacer lo mismo, pero con todo negro de este lado. Creando solo un poco de diferencia visual entre la parte superior y la inferior. Quiero agregar algunos elementos más a lo largo de esta línea. Voy a ir a mis activos y sólo tirar algunos activos y empezar a ajustarlos a lo largo de la línea. También voy a agarrar un triángulo y ponerlo a lo largo de la línea. Esta es una forma realmente fácil de crear una composición. Simplemente comienza con una línea y luego simplemente juega con un montón de cosas diferentes que podrías hacer dentro de esa línea, cualquier decoración que se te ocurra. Sólo pruébalo. Puede parecer raro y luego puedes sacarlo y probar otra cosa, pero solo este proceso de intentar y jugar es realmente buen ejercicio en composición. También nunca sabes qué descubrirás cuando trabajes así, cuando simplemente no tienes un plan completo, solo tienes muchos activos con los que jugar y solo puedes ver qué pasa mientras trabajas. Voy a añadir unas piezas sólidas encima de esto porque realmente quiero añadir un poco de sol y luna a esta zona. Voy a agarrar una de las formas de estrella de la Herramienta Shape por aquí y poner eso también. Algo que notarás sobre la herramienta constreñida para bajar el dedo es que con activos que en realidad funciona de la manera contraria. Por defecto, la proporción de debilitarse tensa. Si bajas el dedo , te permitirá cambiarlos. Cuando se trata de bienes, las cosas van a ser un poco diferentes de lo que normalmente son. Parece que accidentalmente moví mi frontera. Eso no es problema. Podemos simplemente eliminar esa capa y lo arreglaremos más adelante. Una cosa más que quiero añadir son unos pequeños puntos que descansan al final de estos. Antes de empezar a duplicar esos, voy a alejarme y asegurarme de que estoy contento con eso. Hazlo un poco más pequeño. De nuevo, voy a darle un trazo porque quiero tener esa capacidad de cambiar las cosas más adelante. Dejar ese trazo y te da un poco más de flexibilidad en cuanto a la frontera. Simplemente voy a pasar por duplicar esto y agregar uno a cada punto. No tengo que crear todos los puntos del segundo lado porque fácilmente puedo seleccionar todos esos puntos haciendo clic y arrastrando. Duplicar, voltear horizontalmente, y luego simplemente utilizar la herramienta Mover para desplazarlos hacia la derecha. Puedo acercar para obtener una vista de cerca. Si no todas son perfectas, solo podemos entrar y hacer pequeños ajustes ahí, pero simplemente duplicarlo de esa manera te hace la vida mucho más fácil. 17. Rellenar el lienzo: Lo último que voy a hacer con esto es simplemente llenar el fondo con algunas piezas relacionadas con la astronomía. Tengo algunas constelaciones. Te darás cuenta si miras estas constelaciones, el trazo y el relleno tienen que ajustarse por separado. Voy a seguir adelante y duplicar eso porque sé que quiero tener al menos dos de cada constelación. Sólo voy a rotarlas y cambiar un poco el tamaño para que se vean un poco diferentes en cada caso. Entonces repetiré el mismo proceso con unas cuantas constelaciones más. Otra cosa que voy a usar para llenar este fondo son algunas estrellas. Crearé un par de estrellas usando esta herramienta de forma por aquí. Pero también voy a crear mi propia estrella, una especie de estallido aquí. Proceso realmente simple como lo hicimos antes. Simplemente creando algunas líneas. No tienen que estar espaciados de manera uniforme. Doblando el segundo porque queremos terminar esa línea de bolígrafo. Si solo seguimos haciendo clic , solo creará una cosa continua. A mí me gusta que estos no sean simétricos y todo lo demás lo sea, le da una sensación diferente. Quiero estar seguro de que estoy seleccionando todas esas piezas. Haré eso en el panel de capas y agruparlas para que este ítem sea un grupo. Vamos a hacer eso un poco más pequeño y reducir un poco el tamaño del trazo. Entonces esas serán lindas pequeñas formas de estrella que podremos dispersar alrededor del Lienzo. Cada vez que muevo uno, solo lo estoy girando, por lo que se ve un poco diferente a los demás. Voy a repetir este mismo proceso, poniendo las estrellas y el estallido que acabo de crear alrededor del Canvas. Yo sólo voy a volver a hacer mi frontera porque recuerda que se desplazó. Esta es una buena lección para recordar también para mí. Probablemente sea una buena idea simplemente seguir adelante y bloquear tu frontera cada vez. Tan pronto como crees tus fronteras, simplemente bloquearlas y luego no tienes que preocuparte ya que creas tu composición si cambias accidentalmente tu borde. Una última cosa que podría hacer para llenar esto un poco más es simplemente jugar con agregar algunos puntos. Como dije que me voy a acordar de hacer de aquí en adelante es quiero cerrar mi frontera. Vamos a esa capa fronteriza. Agrupa esos y enciérralos. También es posible que quieras jalarlos hasta el fondo de tu pila. Si tu frontera sigue siendo seleccionado, probablemente esté en la parte superior de la lista. Simplemente quieres cambiarlo todo el camino hacia abajo hasta el fondo. Lo tengo justo debajo de mi capa de fondo y está bloqueado, tanto mi fondo como mi borde están bloqueados. Ahora voy a ir a la muy superior nueva capa vectorial. Voy a agarrar la herramienta de pincel vectorial. Si necesitas cambiar el pincel, aquí hay un Brush Studio si no te gusta cómo se ve al principio. Creo que por defecto es un bolígrafo sólido. Establece una forma de punto bastante simplemente simple que voy a usar. Vamos a ponernos el negro como el color. Literalmente solo estoy tocando para crear estos puntos. Creo que eso sólo lo llena bien y le da más de una sensación de estrella también. Tenemos algunos tipos diferentes de estrellas aquí y me gusta cómo interactúan entre sí. Continúa esto alrededor del Lienzo. Obviamente podría seguir adelante con esto. Mi siguiente paso probablemente sería jugar un poco con el color de fondo y también aplicar esto a algunos proyectos de impresión bajo demanda para que realmente pueda tener una sensación de cómo se vería en una impresión artística o una funda de teléfono celular, [ MÚSICA] algo así. Adelante y llamemos a esta pieza terminada. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear tus propias Ilustraciones Geométricas. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad. Me gusta cómo vender tu iPad Art and Designs on Society6 y cómo crear ilustraciones únicas de arte folclórico en procreate. Consulta los de mi perfil si quieres ver más. También comparto muchos recursos para artistas y diseñadores del iPad en mi página web, así que si quieres conseguir más recursos como lo que tienes para esta clase, echa un vistazo a mi sitio. Me encantaría ver tu Ilustración Vectorial Geométrica. Por lo que por favor comparte lo que haces. Puedes hacerlo aquí en Skillshare en la Sección de Proyectos tomando una captura de pantalla de tu composición y recortándola en la app Fotos. O podrías subirlo a Facebook o Instagram y etiquetarme. También podrías unirte al grupo de Facebook que creé para iPad Artistas, Ilustradores, escritores y Planificadores Digitales. Es un lugar donde obtener opiniones y consejos sobre iPad, Dibujo, Pintura y Planeación Digital e inspirarse en Creaciones Digitales de todo el mundo. Si te encanta crear cosas en tu iPad y quieres unirte a otras personas de todo el mundo en conversaciones, compartir ideas y ver el trabajo del otro, echa un vistazo al grupo al enlace de mi página web. Si tienes alguna pregunta sobre el proceso que aprendiste en esta clase, por favor siéntete libre de contactarme. Puedes contestar a mi discusión aquí en Skillshare, o podrías enviarme un correo electrónico a través de mi sitio. Muchas gracias por mirar y nos vemos la próxima vez. Adiós adiós.