Crear papel recortado con iPad y Procreate + recortado digital, manual y máquina cricut

1. Crear papel recortado con iPad y Procreate + recortado digital, manual y máquina cricut: Hola a todos. Soy [inaudible]. Soy artista, diseñador, y profesor. hoy, quiero mostrarles cómo hacer diseños de recorte de papel tanto digitales como reales, al igual que los que ven aquí. Crearemos los diseños en un iPad en procreate, y luego los usaremos para hacer imágenes digitales e imágenes imprimibles para cortar a mano o con una máquina de corte. Te mostraré las tres opciones para que elijas lo que mejor funcione para tu estilo personal. Cuando tomes esta clase, obtendrás todos los pinceles y sellos que uso para hacer mis proyectos, incluyendo algunos pinceles de patrón, sellos de silueta, y plantillas. En primer lugar, vamos a convertir una silueta de un animal en un diseño de recorte de patrón. Te mostraré cómo usar formas geométricas para romper el espacio y cómo rellenar una forma con un patrón. Cubriremos cómo crear patrones y pinceles de patrones para que puedas convertir tu propio patrón personalizado en un recorte. A continuación, crearemos una intrincada forma de mandala y cubriremos cómo crear formas tanto positivas como negativas cuando diseñes tus recortes. Te mostraré cómo aplicar color y sombra a las imágenes digitales para que puedas publicarlas en línea o las usas como forma de burlarte de tus cortes finales en papel. A continuación, crearemos un recorte multicolor que combina texto y formas de planta dibujadas a mano. Te mostraré cómo usar una silueta simple para crear un patrón llamativo alrededor del texto y darte algunas ideas para formas de planta que puedes usar en tu propio proyecto. El grandioso de este proceso es que puedes convertir casi cualquier imagen o texto en un hermoso recorte digital o de papel. Estos proyectos son perfectos para crear tarjetas de felicitación, arte mural, o solo para publicar en redes sociales o en tu sitio web. Convertir tu obra de arte en un recorte es una gran manera de hacer que tus letras o ilustración destaquen en línea y en persona. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y el stylus. Estaré usando el lápiz Apple, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. También estaré usando un cuchillo X-Acto y unas acciones de tarjeta de 65 libras así como una máquina de corte Cricut. No necesitas esos para tomar esta clase si solo quieres hacer las imágenes digitales, pero voy a estar pasando por mi proceso para cortar a mano y usar la máquina Cricut. Empecemos. 2. Descargas e inspiración: El primero que quiero hacer es mostrarte cómo obtener todas las descargas que necesitarás para esta clase. Puedes encontrar un enlace para llegar a esta página en la sección Acerca de la clase. El apartado Acerca no aparece en la aplicación Skillshare, asegúrate de ir a Skillshare en un navegador y luego dar clic en la sección “'Acerca de”. Puedes desplazarte hacia abajo más allá la descripción de la clase y verás el enlace para llegar a las descargas allí. Necesitarás una contraseña para entrar a esta página y te mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que llegues a esta página, verás todas las descargas de clase. El primero que verás son los pinceles para Procreate. Cuando estés listo para descargar esos, puedes hacer clic y mantenerlo pulsado. Estoy haciendo esto en Safari. Si tienes problemas en Chrome, prueba este Safari. Voy a dar clic en “Abrir en una nueva pestaña”. Una vez que se abra esa nueva pestaña, deberías ver Abrir en Procreate, si no lo haces, haz clic en “Más” y luego encuentra Procreate en esa lista. Si hay algún problema con Procreate, posible que tengas que actualizar tu versión de Procreate o tu iPad. Voy a dar clic en “Abrir en Procreate”, y luego simplemente se abrirá lo que tuviste abierto pasado. Voy a dar click en un documento, click en el conjunto de pinceles, y luego en la parte superior de la lista deberías ver un nuevo conjunto de pinceles llamado corte de papel. Si quieres arrastrar eso más bajo en tu galería, puedes hacerlo. También verás algunos otros recursos en esa página de descargas. Verás el tablero de inspiración de Pinterest, algunos recursos de imagen de los que estaremos hablando en la clase, todas las Apps que mencioné en la clase, y luego todos los materiales que uso en la clase, incluyendo mi papel y mis materiales de corte. Sigamos adelante y veamos el tablero de inspiración de Pinterest. Ya verás, si miras alrededor de este tablero, hay tantas formas diferentes de abordar los diseños de corte de papel. Puedes hacer algo realmente grueso con solo unos recortes grandes como estos pájaros, o podrías hacer algo realmente intrincado, solo depende de lo ambiciosos que seas con esta pieza y de cuánto detalle quieras ponerle en ella. Si ya has hecho el corte de papel antes, probablemente tengas una idea de cuánto tiempo lleva esto. Algo así, si realmente lo cortan a mano, tomaría bastante tiempo, tal vez cuatro o cinco horas, tal vez más, dependiendo del tamaño. Pero si estás haciendo esto solo digitalmente y no vas con la opción de corte real, entonces realmente puedes ir por cualquier estilo. Se puede ver que hay algunos enfoques diferentes. Se puede cortar el espacio negativo, se puede dejar sólo el espacio positivo como esta pieza, o se puede hacer una combinación como esta pieza, a veces la planta es positiva y a veces la planta es negativa. Revisaremos ambas opciones para que puedas probarlas ambas luego ver qué funciona mejor para tu estilo. Cuando estés listo para empezar con esta pieza, puedes desplazarte por este tablero y solo ver lo que te destaca. Quizás quieras empezar con algo sencillo que solo tiene unas cuantas piezas grandes recortadas como esta jirafa, incluso podrías empezar con un retrato familiar trabajando desde una fotografía, o puedes ir y hacer algo mucho más detallado con algún texto y un montón de diferentes piezas y texturas ilustrativas. Podrías empezar muy pequeño, esta pieza cabe en la palma de tu mano, o si realmente quieres ir a lo grande, podrías hacer algo grande y detallado como esto. Si es tu primera vez de cortar, podría recomendar comenzar con algo algo algo sencillo, puede ser así que tiene unas cuantas piezas grandes y luego unas piezas intrincadas, solo para que puedas tener una idea de cómo funciona el proceso antes que tú sumergirse en algo grande. También me encantan estas piezas donde la silueta se llena de patrones. Puedes empezar a pensar en qué tipo de siluetas quieres trabajar, podría ser un animal o una persona, o un símbolo, o forma? Es posible que quieras empezar con solo lluvia de ideas una lista de cosas que quizá quieras dibujar. Podrías hacer una lista de insectos, aves, esta página solo da algunas ideas. Quizás encuentres una idea desde aquí y luego ve con eso y haz tu propia versión de esa pieza. Obviamente, no queremos copiar directamente a ninguna de estas personas, pero esta es una gran manera de obtener inspiración, solo para ver qué hay ahí fuera y cuáles son todas las opciones con el corte de papel. Otra cosa en la que puedes pensar son las opciones de estratificación. Si simplemente no estás seguro por dónde empezar, tal vez quieras empezar con solo compilar un montón de cosas que te gustan, tal vez un montón de plataformas o formas o formas animales, y luego puedes compilarlas en la página. En serio, el primer paso es averiguar a dónde quieres ir con esto? ¿ Qué tipo de contenido quieres crear? A lo mejor algunas ideas de silueta, o simplemente la lista de animales, plantas , personas, palabras, cualquier cosa así para empezar. Adelante y empecemos con nuestro primer proyecto. 3. Siluetas y estampas: Para este primer proyecto, vamos a crear una forma sencilla para ir en una tarjeta de felicitación. Voy a usar un elefante. Pero podrías usar cualquier animal o persona o palabra, cualquier forma que sea una simpática silueta que se ajuste a tu estilo personal. Vamos a usar algunos patrones y formas para romper la silueta y hacer que sea un poco más de un corte interesante. Después usaremos procreate a markups y diferentes opciones de color antes de imprimir en papel. Entonces si solo quieres usar la imagen digital, puedes parar ahí, no tienes que hacer la parte de corte. Estas son imágenes digitales realmente hermosas también, y tiendo a usar ambas. Si sí quieres probar la opción de corte de papel, voy a cubrir tanto el corte exacto a cuchillo a mano, como el corte con la máquina de cricket. Ambas son grandes opciones. Obviamente la máquina de cricket es más cara, pero es mucho más rápida. Yo quiero mostrarte ambas opciones para que puedas tener una sensación tanto por el corte a mano, como por corte con la máquina de cricket, hacer el proceso digital. Por lo que para iniciar este proyecto, voy a abrir Procreate y luego hacer clic en el símbolo Plus y hacer clic en “Crear tamaño personalizado”. Escogeré pulgadas como mi medida, y luego voy a decidir en base a mi tamaño de papel, cómo quiero que mi Canvas esté orientado. Voy a doblar mi papel de esta manera y tener mi imagen horizontalmente. Pero tal vez quieras hacer la tuya de esta manera y tener tu imagen verticalmente. Simplemente depende de cómo quieras que esto termine y siempre podrás rotar tu lienzo más adelante. Si solo estás haciendo una impresión mural, podrías seguir adelante y hacer un 0.5 por 11. Pero para mí, sólo voy a hacer la parte delantera de mis tarjetas, así que eso va a ser 8.5 de ancho por 5.5 de alto. Siempre trabajo a 300 DPI para obtener una alta calidad de imagen, y luego esto siempre está ajustado a RGB y eso está bien. Siguiente Voy a dar clic en “Crear”. Por lo que ahora necesito encontrar una imagen de referencia que quepa muy bien en este lienzo. Voy a ir a Safari y abrir Pixabay. Este es un sitio que tiene imágenes que son gratuitas para uso personal y comercial, y también hice una lista de muchos recursos de imagen y hay un enlace a eso en la página de recursos de clase. Para que puedas encontrar imágenes vintage, imágenes modernas, todo tipo de fotografía y dibujos que son gratuitos para uso personal y comercial. Ya he ingresado al sitio porque si inicias sesión, puedes descargar imágenes de alta resolución. Se trata de una cuenta gratuita, mientras que si no estás conectado, solo puedes descargar imágenes más pequeñas. Quizás quieras seguir adelante y registrarte si sabes que vas a estar usando mucho este sitio. Voy a buscar elefante y simplemente desplazarse por ahí y encontrar una bonita imagen que haría una buena silueta. Me gusta mucho esta imagen porque tiene las tareas. Tiene mucha variación y una de las piernas está arriba, por lo que eso agrega un poco más de variación que algunas de las otras tuvieron. Probablemente no incluiré al bebé en esta pieza sólo porque haría el corte mucho más complicado. Simplemente tendré esa imagen principal Voy a dar clic en “ Descarga gratuita ” y luego elegir el tamaño más grande aquí y dar clic en “Descargar”. Entonces solo aparecerá en esta otra página, puedes hacer clic y mantener pulsado y hacer clic en “Guardar imagen”. Sé que funciona así en Safari o tal vez un poco diferente y Chrome. Si tienes problemas en Chrome, simplemente cambia Safari. A continuación voy a volver a procrear, hacer clic en el “Símbolo de herramienta”, insertar una foto, y luego encontrar mi imagen de elefante. Conforme estoy redimensionando esto, quiero estar seguro de que el Magnetics está encendido, así que no distorsiono las proporciones de este animal. Voy a hacer esto realmente grande en la página. Pero también teniendo en cuenta, esta va a ser una tarjeta de felicitación que quiero tener mucho espacio extra alrededor del borde solo para darle a la imagen un poco de espacio para respirar. A continuación, voy a reducir la opacidad de esta imagen haciendo clic en la Capa, clic en el símbolo final, y luego bajar la opacidad. Ahora en una nueva capa, me voy a poner negro como mi color, y en el conjunto de pinceles escogeré monoline, y eso es sólo un pincel sólido básico. Voy a recorrer todo el camino alrededor del borde de este elefante y sólo hacer un solo contorno. No tiene por qué ser una sola pincelada, y puedes tener pequeñas piezas que entran así como estás trazando, eso está bien porque solo lo vamos a llenar de un color sólido. Tan solo tómate tu tiempo. Consigue mucha variación en este cerdo si quieres tener una simpática silueta variada. Voy a dejar las tareas fuera de los cerdos y sólo voy con el baúl aquí. Ya puedes ver trato de no mantener mi pluma quieta en absoluto. Intento moverlo mucho porque eso solo agrega mucha más variación al borde exterior de la silueta. Una vez que termines ese contorno, puedes simplemente hacer clic y arrastrar desde el pequeño punto de color para llenar totalmente esa forma. También voy a cambiar un poco la cola aquí porque eso no va a funcionar bien para mi corte. Yo sólo voy a improvisar la forma de la cola, para que esté colgando hacia atrás y eso hará un corte más interesante entonces si está colgando de esta manera. Tomaré sólo un minuto para que eso sea un poco más de variación. Una vez que termines tu silueta, puedes seguir adelante y hacer invisible esa imagen original. Quizás quieras hacer clic en la herramienta Mover y voltearla horizontalmente, tal vez quería ir por el otro lado. Tampoco me gusta cómo sus pies están angulados. Entonces voy a hacer clic en la “Herramienta Magnética” para que tenga forma libre moviéndose y simplemente gire esto un poco para que sea más una línea recta por la que está caminando. Es posible que tengas que hacer algunos ajustes a tu imagen. Si no es perfecto, siéntete libre de hacer algunos cambios. Mientras estés usando una imagen que esté bien para uso personal y comercial de esos sitios, entonces está bien también hacer algunos cambios. Obviamente la mejor opción es trabajar a partir de tus propias fotografías. Si tienes fotografías de las cosas que quieres cubrir, como tu perro o bicicleta, esas serían las imágenes perfectas para usar porque realmente puedes crear una imagen que sea perfecta para tu tarjeta en lugar de tratando de arreglar una imagen que no está del todo bien. Algo que siempre me gusta hacer en esta etapa es, guardar esta imagen como pincel porque quizá quiera usar esto más adelante en otras tarjetas u otras ilustraciones. Entonces cuando hago una pieza como esta, siempre la guardo, para que tenga esto en mi caja de herramientas. Voy a dar clic en Compartir, JPEG, Guardar imagen. Por lo que ahora lo tengo guardado como una imagen sólida. También voy a ir a convertirlo en un pincel. Puedes hacer esto fácilmente yendo al juego de brochas de corte de papel, ve a cualquiera de estos pinceles de sello. Simplemente iré al círculo brash, desliza hacia la izquierda, haz clic en “Duplicar”, haz clic en el “Pincel”, y luego haz clic en “Insertar foto”. Entonces solo voy a insertar esa imagen que acabo de guardar y luego volver a titularla. Voy a llamar a este elefante 2, porque ya he creado un elefante, y luego haga clic en “Hecho”. Ahora tengo eso guardado en mi juego de pinceles. Si alguna vez quiero usar esto en otra ilustración, puedo hacerlo. Me di cuenta después de filmar esta clase, que el pincel que creé aquí está distorsionado, y eso es porque lo hice en un Lienzo horizontal. Normalmente hago mis pinceles a 10 por 10 pulgadas, y me di cuenta de que eso es realmente importante para procreate. En lugar de hacerlo de la manera que lo hice aquí, haz tus pinceles de sello a 10 por 10 pulgadas, y luego puedes usarlos en cualquier tamaño Lienzo y no se van a distorsionar. 4. Crear líneas de recorte: Seguí adelante e incluí en el juego de pinceles, varias estampillas diferentes que podrías usar para este proyecto. Siéntase libre de usar estos para uso personal y comercial. Tenemos un elefante, un pájaro, una mariposa, libélula, hoja de monstera, corazón y un círculo. Usaremos algunos de estos en la clase pero los demás, siéntase libre de usar esos también. Si quieres usar uno de esos sellos, solo irás al sello. Entonces es posible que tengas que ajustar el tamaño por aquí dependiendo de qué tamaño esté configurado, actualmente. Dependiendo de tu lienzo, puede acostarse de lado. Es posible que tengas que darle la vuelta o girar tu Lienzo. A mí me gusta esa talla. Voy a hacer clic en la herramienta de movimiento y rotar eso. Entonces sólo consigue eso en el mismo centro aquí. Antes de empezar a convertir esto en un recorte, quiero considerar esto, mi capa original. Voy a eliminar todas las capas que no estoy usando, así que solo estoy trabajando con esa capa original. Voy a duplicar esa capa un par de veces. Ya puedes ver voy a volver a la capa inferior cuando duplique, desliza hacia la izquierda y haz clic en duplicar porque siempre quiero duplicar mi original. Nunca dupliques un duplicado porque simplemente se vuelve cada vez más borroso cada vez que lo duplicas. Simplemente duplicaré ese original unas cuantas veces. Entonces voy a dar clic en él, clic en renombrar y llamarlo original. Entonces también quiero bloquear esa capa así que voy a deslizar a la izquierda y hacer clic en bloquear. Ahora esa capa está protegida y puedo jugar con todas estas otras capas y no tengo que preocuparme por perder mi original. Ahora puedo empezar a jugar con opciones para estos recortes. Estoy en la primera capa aquí. Voy a agarrar mi herramienta de borrador y conseguir el bolígrafo monolino, y luego simplemente establecer una talla que me guste. Al pensar en estas piezas, piensa en el negro como el recorte, y el blanco como tu papel. Siempre que dibujes o borras una línea blanca, quieres estar seguro de que la línea es lo suficientemente gruesa como para que un trozo de papel real pueda soportar ese corte. Para mostrarte un ejemplo aquí, si miras esta pieza, estas líneas son algo delgadas. Pero estoy usando un cortador de máquina para hacer eso. Si estás cortando a mano, quizá quieras ir un poco más grueso porque solo va a ser realmente difícil, sobre todo si eres nuevo en cortar, para que esa línea sea perfecta sin romperla. Probablemente iría con algo bastante grueso como esto al principio. Entonces a medida que te metes cada vez más en esto, puedes adentrarte más en líneas más delgadas y mucho más detalle. Esta es una forma de romper tu silueta. Solo estoy dando clic y arrastrando y luego sosteniendo para conseguir una línea recta. Lo bonito de esto es que crea todas estas formas interesantes a través de tu Canvas. Esto va a ser totalmente diferente para cada forma, pero esta es solo una opción aquí. Seguiré así. Al estar haciendo esto, estoy vigilando todas estas pequeñas áreas que está creando. Por ejemplo, esa pequeña área de ahí, es tan pequeña. Si suelto mi bolígrafo, eso sería realmente difícil de cortar con un cuchillo X-Acto. Voy a estar pendiente de lugares como ese y asegurarme de que no creo ninguna diminuta área de recorte que simplemente no sería posible. Esa es nuestra primera opción, sólo líneas horizontales atravesando en un patrón caótico. Hagamos invisible a ese elefante y vayamos a nuestra siguiente opción para probar otra cosa. Voy a hacer clic en el símbolo de la herramienta, hacer clic en Lienzo, encender la guía de dibujo, hacer clic en editar guía de dibujo, y ajustar el tamaño de la cuadrícula aquí abajo. Yo estoy vigilando estas líneas. Quiero decidir si estoy haciendo líneas horizontales a través de mi elefante, ¿qué tan gruesas quiero que sean? Voy a ir con 87 píxeles aquí. Pero realmente solo depende tu estilo personal y es posible que quieras probar algunas versiones diferentes, una versión que está realmente unida y una versión que está más lejos. Sólo voy a dar clic en una de estas líneas y arrastrar y luego bajar dos dedos. Eso va a hacer que esto sea perfectamente horizontal. Ya verás si arrastro esto a través y no lo tengo horizontal. Entonces bajé mis dos dedos. Se va a convertir a perfectamente horizontal. Simplemente continúo ese mismo proceso todo el camino por mi elefante. Ahora que he hecho todas esas líneas, voy a apagar mi guía de dibujo para que realmente pueda echar un vistazo a esto. Ese será un recorte interesante para casi cualquier forma. El único área de peligro aquí es esta diminuta franja. Si estás dejando esto como una imagen digital, no tienes que preocuparte por cosas como esa. Pero si en realidad vas a estar recortando esto y no vas a estar usando una máquina de corte, entonces probablemente quieras arreglar un área como esa. Podrías agregar un poco más de negro en esa zona, o podrías rehacer totalmente tus líneas para que no tengas nada al borde como eso. Yo estoy contento con esa versión, pero quiero probar algunas opciones diferentes también. Simplemente voy a pasar por cada una de estas capas y simplemente jugar con algunas otras técnicas de borrado que podría hacer. También siempre estoy usando una goma de borrar. Nunca estoy dibujando. Ya verás por qué esto es importante una vez que nos metamos en el proceso de convertir esto en un recorte. Se puede ver con este sólo estoy arrastrando una línea y después aguantando un segundo. Procreate hace que esa línea perfectamente recta. Solo estoy haciendo esto aleatoriamente para crear un patrón geométrico. Creo que esto funcionaría bien con casi cualquier forma. Podrías hacer esto incluso con texto. Realmente crea un bonito look geométrico moderno para cualquier forma. Creo que esto se ve especialmente bien con los animales. Pero también creo que podrías hacer que esto funcione con flores o realmente cualquier silueta como la cabeza de una persona o una bailarina. Cualquier cosa que se te ocurra que sería una simpática silueta. Este es uno de mis ir a maneras de romper una silueta. Puedes seguir adelante con esto. Podrías hacer un 100 líneas, pero sí quieres tener en cuenta si vas a estar cortando esto a mano, no quieres causarte demasiado trabajo si no tienes tiempo para hacer eso, si sí tienes el tiempo, entonces ir por ello. Pero si estás haciendo esto como una pieza digital, ¿por qué no hacerlo lo más intrincado posible? Si está utilizando una máquina de corte siempre y cuando utilice el ajuste correcto, entonces también es posible. Esa es una de mis versiones favoritas hasta ahora. 5. Crear pinceles de patrón simple: Hagamos un tipo más de relleno para esto. Vamos a hacer un patrón. Voy a ir a mi galería y crear un nuevo documento. Voy a establecer este tamaño personalizado en 10 por 10 pulgadas y hacer clic en “Crear”. Una forma de hacer un patrón realmente simple para llenar el ancho de la silueta es usar la herramienta de simetría de cuadrante. Haré clic en el símbolo de la herramienta, “Lienzo”, encenderé la guía de dibujo, “Editar guía de dibujo”, “Simetría”, y luego quieres “Cuadrante” aquí abajo, y luego asegúrate de que el dibujo asistido esté encendido, eso va a te ayudan a hacer una pieza simétrica cuadrante, y luego puedes cambiar el color de tus líneas de cuadrícula si quieres hacer eso, y luego hacer clic en “Listo”. Siguiente Voy a elegir un pincel grueso monoline y que viene en el set. Voy a ajustar esto a un tamaño grande porque esta es una versión muy ampliada de este patrón. Sólo voy a tomar un minuto para hacer una forma realmente simple aquí. Empezaré con un interior sencillo y luego iré por uno más grande, y luego uno aún más grande. Estoy tratando de tocar los bordes aquí porque quiero que este sea un patrón continuo. Este borde coincidirá con este borde y el borde superior coincidirá con el borde inferior, esto es realmente sólo las formas interiores que estoy creando aquí. Yo estoy contento con eso, voy a dar clic en “Compartir”, “JPEG”, “Guardar imagen”, y voy a convertir esto en un pincel. Algo que quiero señalar antes de pasar aquí es que tienes que tener estas piezas tocando el borde porque esta parte negra será nuestro papel. El papel necesita conectarse a las otras partes del papel o simplemente se caerá. Ya verás lo que quiero decir aquí cuando creemos este patrón. He guardado esa imagen, voy a ir a cualquiera de estos patrones y deslizar hacia la izquierda y hacer clic en “Duplicar”, luego haga clic en ese pincel de patrón una vez, aquí vamos a insertar el patrón en fuente de grano. Cuando hicimos nuestro primer sello, usamos fuente de forma pero aquí estamos usando fuente de grano. Voy a dar clic en “Insertar una foto”, click en esa imagen que acabo de crear, y luego hagamos esto invisible y vayamos a una nueva capa. Tengo mi shell, mi nuevo patrón, llamemos a este patrón de círculo que acabo de crear, y luego desliza eso por toda la página. Ahora puedes ver aquí, el negro es lo que vamos a cortar. Te puedes imaginar si tuvieras un cuchillo ahora mismo y cortas esto y esto, y esto, y estos interiores, y todos esos pedacitos, esto funciona porque el papel está conectado en cada área, el papel siempre tiene que ser conectado. Por ejemplo, si tuviéramos una parte de este patrón que fuera así, esto no funcionaría porque ese pedazo de papel simplemente se caería si cortan este espacio por aquí. Eso es sólo algo en lo que pensar mientras haces patrones para llenar para esto, cada cosa que es blanca necesita conectarse. Parece un poco al revés porque cuando creamos nuestro pincel, lo creamos en negro, pero luego cuando lo miras aquí, está en blanco. Eso es sólo porque cuando creamos esto, hago clic en “Invertir grano” y simplemente cambia el blanco y negro. Todo lo que necesitas de verdad es que el negro se debe cortar y si no lo es, y estás mirando tu pincel, haz clic en “Invertir grano”. Ver aquí la línea es negra, eso no es lo que queremos, queremos que la línea sea blanca, que es nuestro color de papel, haré clic en “Invertir grano” y entonces eso es correcto. Esto requiere un poco de práctica y sólo para envolver la cabeza alrededor de la idea de negativo, positivo, pero creo que ya ves a lo que me refiero. Si tienes algún problema con un patrón en particular, solo mándeme un correo electrónico o contáctame y estaría encantado de echarle un vistazo por ti. Lo siguiente que quiero hacer es usar mi patrón. Voy a volver a mi galería y voy a volver a mi composición de elefantes. Estoy en mi último elefante aquí y quiero aplicar este patrón a mi elefante. Voy a crear una nueva capa y ponerme blanco como mi color, entonces voy a ir a ese pincel de patrón que acabo crear y simplemente deslizar sobre ese elefante. Aquí se puede ver el negro está dibujando y eso es lo contrario de lo que queremos. Voy a ir a eso, haga clic en “Invertir grano”, y ahora el blanco es lo que está dibujando, ese es el papel. Eso es perfecto. No me gusta lo grandes que son estos, desearía que el patrón fuera mucho más pequeño. Voy a dar click en ese pincel, dar click en “Grano”, y luego simplemente reducir un poco la escala, y luego puedo llenar eso con un patrón diferente. puede ver cómo es realmente solo cuestión de jugar con la báscula y el grano para conseguir una forma que realmente te guste. He notado que estos patrones no se ven muy bien con animales o cosas que son realmente intrincadas, si haces una pieza de patrón, quizás quieras usar el estilo de círculo que está en el lado del pincel. Se puede ver si aplicamos ese mismo patrón al círculo, obtenemos un resultado ligeramente mejor, eso podría ser un bonito frente para una tarjeta. Ya puedes ver creé algunos otros patrones que puedes probar. 6. Crear pinceles de patrón complej: Es posible que también desee crear un patrón como este que no se haga usando la herramienta de simetría de cuadrante. Este es más un patrón de repetición tradicional, por lo que es realmente fácil de hacer también. Voy a volver a ese mismo documento de 10 por 10 pulgadas en el que estábamos trabajando antes, y voy a crear una nueva capa, y voy a ir al lienzo, encender guía de dibujo, encender guía de dibujo, hacer clic en Editar guía de dibujo, y en el panel de simetría, voy a dar clic en Vertical. La última vez, usamos cuadrante, y esta vez vamos a usar vertical. Voy a dar clic en Hecho, y me voy a poner negro como mi color y la mono-línea gruesa como mi pincel. Trabajemos con un pincel de tamaño 14 por ciento, lo que quiero hacer aquí es crear el patrón de concha, y quiero que la parte superior coincida aquí con esta parte inferior de la concha, por lo que las conchas se entrelazan entre sí. Voy a tomar sólo un minuto para crear una bonita curva aquí, y luego sólo voy a tener estas formas interiores que vienen todo el camino abajo por el centro y se encuentran, y puedes ver cada vez que estoy haciendo estos pinceles de patrón para corte de papel, todo necesita tocar el borde porque este va a ser nuestro papel, y las piezas de papel siempre tienen que conectarse, o simplemente se caerán del recorte. Yo quiero tomarme un minuto para asegurarme de que esto coincida, y la forma en que ustedes saben que es aquí es la parte superior del lienzo, esto va a ser aquí abajo, así que queremos estar seguros de que esta línea coincide con esta línea aquí abajo. El modo en que lo hacemos es convirtiendo esto en un patrón de repetición, así que voy a hacer clic en el símbolo de la herramienta, hacer clic en Compartir, JPEG, Guardar imagen. Voy a usar una app llamada Pixelmator para crear esta repetición, creo que esta app es de unos $6, pero te permite crear repeticiones sin fisuras en tu iPad, así que seguí adelante y la compré, pero obviamente no es necesaria para esta clase. Para crear una repetición sin fisuras es bastante simple, vamos a hacer clic en la herramienta Plus para crear una imagen, voy a hacer clic en Personalizado, y luego aquí abajo, puedo ingresar el tamaño. Mi tamaño es de 3000 por 3000 píxeles porque mi documento es de 10 por 10 pulgadas a 300 puntos por pulgada, así que 300 veces 10 va a ser de 3000, así que 3000 por 3000 píxeles, esas son las dimensiones de mi lienzo. Voy a hacer clic en Crear, y luego quiero agregar mi pincel que acabo de crear a este documento, entonces, voy a hacer clic en el símbolo Plus, hacer clic en Momentos o fotos, y luego elegir ese pincel, luego voy a deslizar por encima desde la izquierda aquí, haga clic una vez en esta imagen y haga clic en Duplicar. Yo lo voy a hacer tres veces para que tenga cuatro de estas, y voy a empezar con la de arriba y simplemente arrastrarla hasta esta esquina, y se puede ver estas pequeñas líneas amarillas están apareciendo, así que quiero que esas líneas me ayuden a poner esto en el lugar horizontal y vertical perfecto. Ahí está mi primera plaza, lo mismo con la siguiente plaza. Sólo estoy pasando por los cuatro cuadrantes de aquí. Arriba a la derecha, abajo a la derecha, abajo a la izquierda y luego arriba a la izquierda. Estoy usando estas guías ya que estoy moviendo estas, y quiero conseguir un sólido top and bottom amarillo, y luego puedo soltar, así que eso lleva un poco de práctica, así que si no funciona la primera vez, solo pruébalo de nuevo, dale algunas oportunidades y lo conseguirás. puedes ver ahora mi repetición se ve un poco rara, y necesito tomar esto en procreate y arreglarlo para que se repita muy bien. Voy a hacer clic en el botón Compartir, enviar una copia, PNG, y Guardar imagen. Ahora puedo volver a procrear, agregar, insertar una foto, y elegir esa imagen que acabamos de crear en Pixelmator. Ahora, esta es solo nuestra imagen que creamos originalmente aquí, se movió a las cuatro esquinas, así que así es como creamos una repetición sin fisuras. Ahora, quiero jugar con esta imagen para que el interior se repita correctamente. Ya sabemos que el borde exterior se repite correctamente porque lo creamos aquí, y ahora vamos a hacer lo mismo en el centro. Voy a tomar sólo un minuto aquí para jugar con algunas opciones. Yo quiero convertir esto en una capa asistida por lo que consigo ese efecto de simetría. Voy a hacer clic en Lienzo, editar guía de dibujo, asegurarme de que esté seleccionado vertical, asegurarme de que el dibujo asistido esté encendido, y haga clic en Listo, y luego tardaré solo un minuto en conseguir que estas curvas se vean bien. Ahora el tema que veo, es que tenemos este pequeño punto aquí, y nuestro pequeño punto corresponde con este de aquí abajo, y no estoy realmente loco por cómo sucedió eso, así que sólo lo voy a quitar. Voy a ponerme blanco como mi color, y borrar eso. Pero entonces también necesito hacer eso aquí abajo para que tengamos un buen partido arriba, así que lo que voy a hacer es sólo seguir la curva de esto, y se puede ver que mi herramienta de simetría está funcionando, y sólo voy a hacer que este final antes del borde de la lona, así que tardaré solo un minuto en hacer esto suave, y así no quiero que nada toque el borde superior o el borde inferior aquí. Lo siguiente que quiero hacer es arreglar este pequeño problema de match up, tenemos esta rara línea sólida que no me gusta. Yo sólo voy a pasar y tengo esa simetría asistida puesta, así que está funcionando en el otro lado dos, y solo tómate un minuto para que esto se vea lo más natural posible, así que estoy contento con eso, puedes probar tu patrón en este punto haciendo clic en share, JPEG, Save Image, y luego ir a cualquiera de estos pinceles de patrón que he incluido en el conjunto. Haga clic en Duplicar, haga clic en el patrón, haga clic en Fuente, inserte una foto en el grano, no en la fuente de forma. Entonces hagamos que todas las cosas sean invisibles y vayamos a una nueva capa, y dibujemos. Ahora puedes revisar tu patrón. Por ejemplo, podría pasar por ahí y arreglar ese pequeño punto, eso no me gusta. Esto es un poco puntiagudo, y eso es un poco redondeado, así que este es un buen momento para simplemente jugar con cosas como esa y refinar tu patrón. Pero vas a estar recortando esto de todos modos, así que no tiene que ser perfecto, puedes hacer pequeños ajustes a medida que cortas, ahora te das la idea de cómo crear un pincel de patrón, y cómo aplicar ese patrón a un forma. 7. Aplicar color a los recortes: Adelante y echemos un vistazo a cómo aplicar algún color a estas piezas. Lo primero que quiero hacer es asegurarme de que lo que sea negro es lo que voy a cortar, así que esta pieza está realmente al revés ahora mismo, ahora mismo tengo lo que sea negro es el papel. Entonces voy a revertir eso volviendo a mi círculo celulado, consiguiendo mi borrador, y luego quiero borrar lo que quiera cortar. Simplemente puedes probar eso golpeando tu pincel, y así aquí puedes ver esto es al revés, el blanco es el recorte y yo quiero que el negro sea el recorte. Voy a volver a ese pincel, y dar clic en Fuente, y hacer clic en Invertir grano. Se puede ver cuando se hace eso cambia aquí. Cuando borro en mi círculo, el negro es el recorte, así que eso es exactamente lo que queremos, el blanco es tu papel, el negro es tu recorte. Ahora, quiero seleccionar esta zona negra. Voy a dar clic en él una vez y dar clic en Seleccionar y ahora quiero seleccionar lo contrario de ese negro, porque quiero cambiar de color mi papel, así que voy a dar clic en invertir, así que ahora estoy seleccionando todo lo que es blanco. Crearé una nueva capa y luego elegiré un color, haga clic en esa capa una vez y haga clic en Rellenar. Ahora he llenado todo lo que es papel con rosa, así que esto sería si estuviera usando un papel rosa. Digamos que quiero un papel de color diferente detrás de él, quiero cambiar el color de ese negro, Así que voy a deslizar esa capa una vez para alfa bloquearla, y elegir mi color, haga clic en la capa una vez y haga clic Llenar. Tengo una capa dorada de papel detrás de una capa de papel rosa. Si haces zoom, verás que hay un poco de neblina blanca. Lo que en realidad puedes hacer si estás trabajando solo con una imagen digital es crear una nueva capa debajo de tu capa rosa y solo tienes que hacer clic en ella y hacer clic en Fill. Tenemos una capa de oro sólido y una capa rosa sólida, y así esos dos colores están superpuestos entre sí, puedo duplicar mi capa rosa.. En la versión inferior de esa capa rosa, voy a deslizar dos dedos a la derecha para ponerlo en estado de bloqueo alfa, haga clic en ella una vez y en realidad quiero ponerme negro como mi color, luego haga clic en esa capa una vez y haga clic en Fill. Tengo una capa negra debajo de mi capa rosa y voy a deslizar dos dedos a la derecha para deshacer el bloqueo alfa porque este efecto de sombra borrosa sólo va a funcionar si el bloqueo alfa está apagado. Voy a hacer clic en los ajustes para hacer clic en el desenfoque gaussiano y luego arrastrar mi dedo, y puedes ver como estoy arrastrando mi dedo, ese número ahí arriba va aumentando y la sombra va aumentando. Puedes jugar por aquí con lo dramático que quieres llegar con la sombra, así que solo voy a ir con una sombra de luz aquí, y también puedes hacer clic en la herramienta de movimiento y simplemente cambiar un poco para que tengas una sombra offset. Voy a seguir el mismo proceso con mi elefante, que va a ser mi proyecto final para este primer tipo de recorte. Tengo estos cuatro tipos de elefantes que creé y me gusta mucho este, creo que la forma geométrica funciona mejor con esta silueta en particular. Voy a hacer el mismo proceso, Selecciona este elefante negro, y recuerda que he borrado todas esas líneas, así que se está seleccionando todo menos el blanco, entonces voy a dar clic en Invertir, ahora estoy seleccionando todo el blanco. Estoy listo para llenar esa capa con el color, así que elijo mi color dorado, haga clic en esa capa una vez y haga clic en Rellenar. Ahora, tengo mi juego de colores de papel y solo voy a crear una capa sólida debajo de esa capa verde con un gris, haga clic en relleno en esa capa. Tengo una capa gris sólido y una capa verde que tiene mi recorte en ella. Voy a duplicar esa capa verde, ponerme negro como mi color, click, me olvidé de alfa lock, para veas lo que pasa cuando te olvidas de alfa lock, solo selecciona toda la página. Voy a deslizar dos dedos a la derecha, luego haga clic en la capa y haga clic en Rellenar, luego en bloqueo alfa. Haga clic en la herramienta Ajustes, haga clic en Desenfoque gaussiano y baje un poco el desenfoque y, a continuación, haga clic en la herramienta Mover. A mí me gusta cambiar siempre un poco mi sombra para que parezca que estás saliendo de ella desde un ángulo lateral. Esta es una gran manera de solo probar tus colores, y mi paleta de colores aquí son los papeles exactos que tengo, así que acabo de tomar estos pequeños insertos que venían con el papel que compré y tomé una foto. Si quieres conseguir una paleta de colores de esa manera es realmente fácil, solo toma una foto de esos papeles, haz clic en insertar foto, y luego, vamos a mover esta foto a la parte superior para que pueda verla. Entonces, podemos simplemente hacer clic y mantener presionado y tocar en una paleta de colores para obtener cada color. Eso es lo que he hecho aquí para conseguir todos los colores de papel con los que estaré trabajando. A mí me gusta hacer esto porque te permite jugar con esto antes de que realmente imprimas nada en papel. Digamos, no estoy seguro de ese verde, puedo alfa bloquear esa capa, obtener un color diferente, haga clic en Fill, así que tal vez la turquesa sería mejor con este proyecto, o tal vez el rosa o azul. Este es un buen momento para jugar realmente con el color y decidir qué va a funcionar mejor para tu estilo o a quien le estés dando esta tarjeta. Si estás usando esto como imagen digital, también puedes aplicarle un poco de textura de papel simplemente agarrando este pincel de textura de papel aquí en el conjunto de pinceles. Lo que me gusta hacer es conseguir un color ligeramente más claro que el color con el que estoy trabajando en mi papel. Esta capa está en bloqueo alfa, por lo que esta cerradura alfa está comprobada, y eso significa que solo puedo pintar en el área que se muestra. Si estás usando esto como imagen digital, posible que quieras ir a ambas capas de papel y agregar solo un poco de textura, y eso le da un poco más de grano, un poco más de realismo, así que eso depende totalmente usted. 8. Recorte a mano: Si realmente vas a estar imprimiendo esto en papel, con lo que quieres trabajar es esta imagen negra. Voy a tomar esta imagen negra, hacer clic en la herramienta Mover, arrastrar hacia abajo tres dedos y hacer clic en Copiar. Ahora he copiado esa imagen a mi portapapeles. Necesito, crear un nuevo lienzo que sea de 8.5 por 11 pulgadas y así este es el pedazo de papel que quiero imprimir. Voy a deslizar tres dedos hacia abajo, haga clic en Pegar. Ahí está mi elefante. Quiero poner a mi elefante perfectamente en el lugar donde quiero que imprima en mi tarjeta. Si lo estás llevando a una tienda de suministros de oficina para imprimir o si lo estás imprimiendo en casa, es exactamente donde necesita estar para tu tarjeta. Si necesitas ver dónde está tu medio perfecto, puedes hacer clic en Lienzo, encender tu guía de dibujo, editar la guía de dibujo y subir el tamaño de la cuadrícula hasta aquí hasta el final. Después haga clic en Listo. De esa manera puedes orientar esto perfectamente en el medio antes de imprimirlo al corte. Acabo de entrar en una tienda de suministros de oficina para tener esto impreso. Tenía mi imagen de procreate en una unidad flash y simplemente la metí en la máquina y me dejaron poner en este stock de tarjetas. Se trata de acciones de tarjeta de 65 libras. Puedes entrar y hacerlo tú mismo. También puedes pedirle a alguien en el escritorio que lo haga, o puedes imprimir esto en casa o donde tengas acceso a una impresora. Pero esto es solo un stock de tarjetas estándar y conseguí esto en una tienda local de suministros artesanales. Pondré algunos enlaces a estos, en la página de la clase. Si nunca has hecho ningún corte antes, el primer paso es asegurarte de que estás trabajando con una cuchilla realmente afilada. Por lo general, cuando haces el corte de papel, empezarás con una hoja nueva cada vez. Porque estas cuchillas llegan a realmente rápidamente. Si estás teniendo algún desgarro o algún problema que estés teniendo deprimación muy fuerte, entonces probablemente necesites cambiar tu cuchilla. Solo estoy usando un cuchillo de masa exacto y viene con este sistema de cuchillas reemplazables para que puedas sacar la cuchilla y poner una nueva en cualquier momento. Por supuesto que quieres tener algo para proteger tu mesa. Lo que uso para esto es en realidad algo que vino con mi máquina de cortar cricket y es una estera pegajosa para cortar tela. Lo que hago es que nunca voy a cortar tela en mi portapapeles así que sólo me voy a quitar esto. Esta es solo la cubierta de plástico que siempre te guardas en ella y voy a voltear esto porque este lado es pegajoso. Yo lo voy a dar la vuelta. Entonces los palos laterales pegajosos de la mesa. A mí me gusta trabajar de esta manera porque siempre me cansé mucho de que mi estera de corte cambiara por ahí. Pero también puedes usar una estera de corte autocurativa. Hay todas las esteras de corte por ahí. Si no tienes uno, realmente puedes usar un trozo de cartón para no querer usar madera porque eso apagaría tu cuchillo exacto de masa realmente rápidamente. Voy a pegarme con esta estera de corte de plástico y solo puedes usar lo que tengas y por supuesto siempre puedes reemplazar estas cuchillas así que si lo haces aburrido, no es un gran trato. Siempre recomiendo comenzar por el centro y trabajar tu salida. Me gusta poner mi dedo en la parte superior de la hoja aquí para ayudarme a guiarlo y luego arrastrarlo lentamente hacia abajo. En realidad voy un poco fuera del negro. No estoy bien en el área negra, un poco afuera. Debería aparecer justo arriba y si no lo hace, solo necesitas repasar esa zona una vez más. Se puede ver que este es un proceso realmente tedioso, pero es meditativo para ti esto es una gran cosa de hacer mientras escuchas podcasts. Este diseño en particular es realmente bueno para practicar tus habilidades exactas de cuchillo de masa. Porque cuanto más hagas esto, fácil será para ti iniciar y detener tu cuchillo en el lugar correcto y notarás que se vuelve más fácil cuanto más tiempo lo hagas. Sólo voy a tomarme mi tiempo aquí y acelerar mi cámara mientras paso por este proceso. No voy a cortar todo esto en cámara, pero tú te das la idea. posible que encuentres que hay un poco de textura rugosa o un poco de la moteada negra de ese lado. Siempre puedes simplemente darle la vuelta cuando termines y usas este lado en su lugar. Sí tiendo a hacer eso si uso el método de corte manual porque vas a ver un poquito de rugosidad por aquí eso solo va a desaparecer totalmente cuando lo vuelvas. Lo siguiente que me gustaría hacer es agregar mi otro papel al fondo de esta pieza. Te mostraré lo que quiero decir con esta versión naranja de la misma tarjeta. Lo primero que tengo que hacer es encontrar el centro mismo de esta tarjeta. Eso se puede hacer sólo usando una regla básica. Puedes conseguir tu regla en el mismo centro y usar una tarjeta de crédito para hacer una marca en el centro. Seguí adelante y compré esta herramienta de corte y puntaje de la Brand Recollections y tiene una pieza que anota para que sepas dónde doblar y otra pieza que corta. Creo que esto fue como $10 y si haces muchas tarjetas, esto vale tu inversión. Si solo estás haciendo unas cuantas cartas, probablemente no lo sea. De lo que puedes hacerlo, esta pieza está sacando este brazo y luego orienta tu papel justo en el medio. Mi papel mide 11 pulgadas de ancho, así que necesito ir a cinco por cinco. En realidad siempre mido el papel antes de usarlo para que mi regla comience justo aquí, en esta línea de corte. Si llevo esto derecho a la línea de corte y miro a mi regla, este es en realidad un pelo más grande de 11 pulgadas. Es de 11 pulgadas y una marca de garrapata. Cuando vaya a 5.5 aquí en mi regla, voy a ir sólo un poco más allá 5.5 y ese va a ser mi verdadero centro para este pedazo de papel. El papel nunca es del tamaño exacto que dicen que es. Siempre es un poco diferente. Voy a ir a mi herramienta de anotación y solo ir y venir un par de veces. Lo que eso hace es que sólo hace esta diminuta línea aquí para que cuando doble esto, que naturalmente quiera doblarse a esa marca. Lo siguiente que quiero hacer es hacer este pliegue realmente bonito y apretado. puedes ver en este momento solo se hincha y solo uso el destornillador blanco enivale que tengo. También puedes comprar una carpeta de hueso la cual es específicamente para papel, pero realmente cualquier cosa dura que no vaya a marcar tu papel. No usaría un destornillador que tuviera un extremo negro. Porque a veces esas marcas de voluntad en tu papel, pero algo que sea plástico blanco como este debería estar bien. Normalmente lo doblo al revés también y eso solo hace un pliegue realmente fuerte. Yo he hecho este mismo proceso con mi elefante cortado. Yo sólo voy a poner esto en el centro aquí. Lo que me gustaría hacer es pegar sólo la parte trasera y no la parte frontal. Porque me gusta que el espectador pueda abrir esto y ver el recorte real. Después pueden abrir y ver lo que está escrito en el interior. Así hago mis tarjetas. Pero obviamente puedes hacer esto como quieras. Lo primero que voy a hacer es conseguir todo esto alineado para que los papeles estén bien coincidentes, así se puede ver que solo hay un poquito de labio aquí donde los papeles Grey apenas un poco más grandes que el papel naranja. Voy a sacar mi cortador y cortar ese filo. Ahora estoy listo para aplicar un poco de pegamento y solo uso este pegamento básico de enlace artesanal de Elmore. No es nada elegante. Realmente puedes usar cualquier pegamento que funcione bien para el papel. No solo querrías comprar regular Elmore Glue porque eso hará que tu papel lisiado poco así que lo que me gustaría hacer es usar la forma de palo en lugar del líquido y eso tiende a funcionar mejor con papel. Yo sólo voy a aplicar este pegamento en la parte trasera de mi tarjeta. Voy a dar un abrigo bastante grueso. Se puede ver esto es agradable para el espectador porque pueden abrir la tarjeta. Obtienes estas sombras grises con el recorte. Tienen pueden ver el corte completo y luego se puede escribir algo en el interior aquí. Ese es nuestro primer proyecto cortado a mano. Sigamos adelante y echemos un vistazo rápido a cómo esto se jugaría con la máquina de cricket. 9. Recorte con máquina de cricut: Por lo que esta es una gran sección a ver si estás considerando conseguir una máquina de corte. Te voy a mostrar cómo abrir tu imagen en la app, cómo guardarla como un archivo SVG que funcionará en la app de cricket. Cómo alimentar el papel, y solo algunos consejos básicos para trabajar con la máquina. Si no tienes intención de comprar una de estas máquinas y simplemente no te interesa, solo sigue adelante y salta este video pero si solo tienes curiosidad o tienes una de estas máquinas, esto va a cubrir todo lo que necesitas saber para imprime tu primera tarjeta. Ya hemos cubierto cómo creé esta forma de elefante en las lecciones anteriores. En realidad voy a usar una imagen diferente porque ésta es un poco más intrincada. Se puede ver que las líneas son un poco más finas en esta. Yo lo estoy haciendo porque eso es posible con la máquina Cricut, puedes conseguir más líneas finas. Lo primero que debes hacer es quitar cualquier tipo de fondo. Esta imagen es imagen negra sólida con estas líneas recortadas, y luego tengo ese fondo gris que sólo voy a quitar. Cuando se quiten tus fondos, solo debes ver este patrón a cuadros gris en el fondo. Lo siguiente que voy a hacer es guardar esta imagen. Haga clic en “Compartir”, y luego quiero guardar esto como PNG, ese es el tipo de archivo que va a tener un fondo claro. Voy a hacer clic en “PNG”, “Guardar imagen”, y luego voy a abrir la app Diseño de Cricket. Esta app es gratuita cuando compras la máquina, ya obtienes la app con ella. Las máquinas van desde yo creo que 150 hasta 400, y en realidad solo depende de cuántas características quieras tener, pero la app es gratuita. Haré clic en diseño de circuito para abrir la aplicación y luego haga clic en “Nuevo proyecto”, y luego quiero insertar mi imagen en este lienzo. En primer lugar, debes comprobar para asegurarte de que las medidas son la forma en que te gusta verlas. Por lo que voy a hacer clic en configuración. Si utilizas el sistema métrico, puedes activar métrica, pero si estás en EE. UU., probablemente utilices pulgadas para poder apagar la métrica. Creo que eso estaba encendido cuando lo compré, así que asegúrate de que eso esté apagado. A continuación, quiero importar mi imagen que acabo de guardar. Haga clic en subir y luego seleccione de fototeca, rollo de cámara y ahí está mi elefante que acabo de guardar. Se puede ver porque guardé eso como PNG, estoy viendo este fondo a cuadros, que te dice que esto no tiene antecedentes. Tenemos algunas herramientas aquí. Podemos dar click en “Eliminar” y luego dar click en algo para eliminarlo. Si quisiera quitar ese cuadrado o ese triángulo, puedo hacerlo. Haga clic en Deshacer para volver atrás y dice, ¿te gustaría revertir a la imagen original? Sí, solo quiero volver a mi original. También puedes borrar. Voy a deshacer y volver a mi original. Puedes recortar para quitar cosas de tu imagen. Pero estoy contento con cómo se ve esto, formateé exactamente como quería que fuera, así que solo daré clic en Siguiente. Ahora tenemos la opción de despeckle. En ocasiones si trabajas desde un dibujo, habrá un poco de motas a su alrededor, pero trabajando en procreate, por lo general estas imágenes están bastante limpias por lo que nunca necesitarás eso. Smooth es una herramienta interesante, porque se puede ver que hay algunos de los bordes afilados aquí en estas esquinas. Si haces clic en suave, cada vez que haces clic en él, se pone un poco menos afilado. Pero también las líneas se vuelven más delgadas. Voy a dar clic en “Restablecer” porque estoy contento con cómo originalmente diseñé esto. Estas herramientas son realmente solo para editar cuando tu pieza no se ve como querías, pero cuando la haces y procreas, solo la haces exactamente como quieres que se vea. Realmente no necesitas esas herramientas. Voy a dar click en “Siguiente”, y ahora me va a mostrar dos cosas. El corte de imagen, así es como se va a ver la imagen cortada. recortará el negro. Entonces si algo se ve raro ahí, vuelve y empieza de nuevo. Imprimir, luego cortar. Esto sería si quieres ejecutar algo a través de una impresora y luego cortarlo. No estoy usando eso, así que eso sólo está gris. Voy a nombrar a este archivo elefante y hacer clic en “Hecho”, y luego sólo me está mostrando cosas que están en mi galería. Voy a dar clic en el elefante y hacer clic en insertar. Ahora tengo este enorme elefante en mi lienzo. Voy a darle un click una vez para poder redimensionarlo, y se pueden ver las dimensiones aquí. Te acuerdas que el tamaño de mi tarjeta era de 8.5 por 5.5. Esto necesita caber dentro de eso, con un poco de espacio a su alrededor. Voy a ir con siete por cinco aquí aproximadamente, y luego podemos ver cómo se verá cuando lleguemos a la siguiente etapa. Solo estoy pellizcando y apartando los dedos aquí para acercar y alejar. Una vez que todo se ve bien ahí, puedes hacer clic en “Make it”, y luego me está preguntando sobre una imagen anterior que estaba usando y solo daré clic en “Reemplazar” porque ya terminé con esa imagen en la que estaba trabajando antes. Eso suele tardar solo un minuto en cargarse y luego obtienes esta imagen de tu tapete. Entonces así es como se ve la estera de corte y necesitas colocar tu elefante o cualquier imagen que estés usando en el tapete. Pero ahora mismo dice tamaño de material 12 por 12. Por lo que piensa que mi papel es de 12 por 12 pulgadas. Obviamente eso no es cierto. Mis papeles 8.5 por 11 pulgadas. Voy a dar click en eso, y luego puedo simplemente poner mi elefante en su lugar. Ahora, creo que se ve un poco más grande en el lienzo, así que quiero volver atrás y cambiar el tamaño. Voy a ir a Canvas y sólo disminuir un poco ese tamaño y luego ir a hacerlo de nuevo y reemplazar. Yo solo quiero rehacer lo que acabo de hacer para que esa talla sea correcta. De nuevo, estoy ajustando el tamaño del papel, y luego voy a poner esto en su lugar exactamente donde quiero que se corte en el papel. El centro de mi papel está aquí mismo a 5 por 5 pulgadas. Yo sólo estoy vigilando dónde está eso y tratando de colocar eso alrededor en el centro. Con estas formas orgánicas, No tiene por qué ser perfecto. Simplemente puede estar cerca y eso es lo suficientemente bueno. Una vez que eso se vea bien, puedes hacer clic en “Continuar” y luego te va a preguntar qué tipo de papel estás usando. Aquí puedes seleccionar de entre materiales populares, o puedes ir a buscar un material diferente. Voy a dar click en stock de tarjeta mediana, 80 libra. Mi calcetín de tarjeta es en realidad 65 libra, pero no tienen esa opción, y lo he probado en la 60 libra y no cortó todo el camino. Yo uso la opción de 80 libras y eso parece funcionar bien. Ahora me está diciendo que cargue las herramientas y el tapete. Entonces me está diciendo exactamente qué hacer. No necesito nada en pinza A. Necesito asegurarme de que mi cuchilla esté en la pinza B, y luego necesito subir mi tapete y presionar la carga en el botón Cargar. Voy a seguir adelante y hacer eso, pero antes de cargarlo en la máquina, sólo necesito adjuntar mi papel a esta pieza. Lo primero que haré es quitarme este plástico, y solo guardo este plástico encendido todo el tiempo porque mantiene el tapete pegajoso. A veces esta estera se ensuciará realmente y en realidad puedes simplemente lavarla con agua y jabón. A medida que se pone inclinado sobre las cosas de papel en él, solo puedes llevarlo a la bañera y lavarlo con jabón. Yo sólo voy a posicionar este papel justo en las marcas 8.5 por 11. Este paso es realmente importante y necesita orientarse de esta manera exactamente como se muestra en la pantalla de tu iPad, o también puedes usar la app de escritorio si no quieres hacerlo en tu iPad. Pero solo necesitas espejear exactamente lo que ves en la pantalla para que la máquina sepa exactamente dónde cortar. Así como decía la app, voy a imprimir esto en la máquina. Simplemente puedes darle un poco de presión, y luego está esta pequeña luz llamativa aquí, haz clic en esa una vez. Ahora la máquina se hará cargo. Una vez que esté listo para empezar a cortar, verás este pequeño cartel de mar intermitente, y solo puedes hacer clic en eso una vez y empezará a cortar tu pieza. Una vez que termine de cortar la máquina se detendrá y recibirás un mensaje en la app que dice que esto está completo, y luego solo puedes hacer clic en este pequeño botón el cual solo alimentará el papel de la máquina. Ahora que esta pieza está totalmente cortada, puedes ver que está hecha todas las incisiones para mí, y todo lo que necesito hacer es despegarla del tapete. No se quiere pelar el papel así porque eso va a crear una curva permanente en el papel y las tarjetas de felicitación acurrucadas no se ven muy bonitas. La mejor manera de hacerlo es doblando realmente la estera en lugar del papel. Se puede ver en cuanto doble el tapete, se empieza a pelar de forma natural. Probablemente lo puedas escuchar. Yo sólo voy a seguir pelando, y voy a aferrarme a lo que sea más estable. Este es el final estable y este es el extremo frágil. Voy a aferrarme a ese extremo estable, y simplemente pelar suavemente. Voy muy despacio y vigilando todas las zonas frágiles. Si algo parece que está a punto de romperse, pondré mi dedo ahí abajo y lo ayudaré. Se puede ver que no se salieron todas las piezas, pero eso está bien podemos quitarlas de aquí. puede ver que estos no están realmente unidos por mucho, es sólo un pequeño hilo, y así que estoy sacando estos por atrás en lugar de por delante porque no quiero que el frente se dañe de ninguna manera. Cualquier cosa que se acaba de unir por un diminuto hilo, estoy sacando eso. Para nuestro próximo proyecto va a ser un poco más intrincado, así que voy a usar un ajuste diferente en mi cricket llamado el intrincado ajuste, y eso se llama creo intrincado stock de cartas. Lo que eso va a hacer es cortar todo dos veces. No tendría que hacer este proceso si utilizo ese intrincado ajuste. Depende totalmente de ti, sí usa tu hoja hacia arriba más rápido porque lo estás cortando todo dos veces. Pero nunca he tenido que reemplazar mi espada, así que no puedo decir que ese sea un gran problema. Encontré un par de piezas que realmente no quiero tirar. A mí me preocupa que se vayan a lastimar. Yo solo voy a tirar de mi cuchillo exacto y rebanarlo y sale muy fácilmente si solo le das un puntaje diminuto en este lado del corte, el trasero. Se puede ver que el paso extra sí toma un poco más de tiempo, así que si usas el intrincado ajuste y lo corta todo dos veces, entonces realmente ahorras algo de tiempo porque no tienes que sacar todas esas piezas. Pero luego estás usando tu cuchilla dos veces cada vez, así que es un poco de desgaste extra en tu cuchilla. 10. Opción 2 de formato de tarjeta: Quiero mostrarte una opción ligeramente diferente para armar esta tarjeta. Un poco diferente a lo que hicimos el último pero voy a empezar con el mismo proceso de fregado que hice en el último. Para esta pieza, solo quiero incluir media hoja. No voy a hacer doble pliegue como hicimos la última vez. Yo sólo voy a incluir una hoja ahí dentro, y así quiero cortar esta hoja. Sólo voy a usar mi cortador para hacer eso. Yo estoy usando un cortador para esto, pero fácilmente podrías hacer lo mismo con tu cuchillo de verdad y una regla. Solo tienes que sujetar tu regla a través de esto y cortar con tu cuchillo de verdad así. Yo solía hacerlo siempre de esa manera pero finalmente invertí en el cortador porque hago muchas cartas. A continuación, sólo voy a pegar esta pieza hacia abajo a la parte trasera de esta tarjeta. Como puedes ver, esta sería una tarjeta realmente bonita para darle a alguien. Puedes escribir algo aquí en el interior y pueden echarle un vistazo cuando miren la tarjeta. Esas son las dos opciones. En la primera opción, teníamos un doblez por lo que no puedes ver la escritura desde aquí. En realidad es solo resaltar el corte. Entonces la segunda se puede ver la escritura desde el exterior, que si tienes muy buena escritura, eso puede ser un efecto cool. Ese es mi primer proyecto. Sigamos adelante y pasemos al segundo proyecto, que es un poco más intrincado que éste. 11. Crear un mandala: En este próximo proyecto, vamos a crear una intrincada forma de Mandala. Ya verás una vez que hagas estos, hay tantos usos diferentes para estos recortes. Podrías adjuntarlo a un trozo de papel, y es una hermosa pieza para colgar en la pared. Podrías adjuntarlo a una tarjeta de felicitación y hace sombras realmente bonitas en la parte frontal de la tarjeta. También puedes usar las imágenes digitales, tiendo a usar tanto la versión impresa recortada como las imágenes digitales para diferentes usos. Realmente solo depende de tu estilo personal y de cuál sea tu uso específico. Otra cosa que vamos a ver en esta clase es agregar tu firma o logotipo al reverso de una tarjeta. Este es un toque realmente bonito si vendes tu trabajo o aunque solo lo estés regalando como regalo, gente realmente apreciará tener algo un poco especial en el dorso de la tarjeta. Sigamos adelante y creemos estos Mandalas. lugar de comenzar esto en Procreate, voy a empezar en una app llamada Mandala kit. Esta es una app que es gratuita de usar y puedes tener varias piezas en tu galería de forma gratuita. Ellos sí ofrecen una versión de pago la cual te permite tener más imágenes en tu galería y además elimina anuncios. Utilizé la versión gratuita durante mucho tiempo, pero finalmente pagué la actualización de $5, porque me acabo de cansar de que aparecieran los anuncios. Por lo que puedes optar por utilizar la versión gratuita o de pago. Voy a abrir esta app y notarás que tienes que girar tu iPad, no puedes trabajar horizontalmente con esta app. Cuando lo descargues por primera vez, estarás en tu pantalla de inicio, y esto lo hará, creo que tengo algunas imágenes precargadas en ella. Esta es tu galería y puedes hacer click en “Plus” para crear una nueva imagen. Normalmente empiezo con el patrón básico porque me gusta simplemente empezar desde cero, así que hago clic en “Básico” y luego voy a hacer clic en esa misma pieza central y simplemente hacer clic en el símbolo menos que lo borra. Se pueden agregar cosas o eliminar cosas. Si hago clic en este patrón, ese patrón está seleccionado y puedo empezar a editarlo. Aquí abajo, todas tus opciones para editar, tenemos la cantidad aquí. Tenemos la distancia del centro y tenemos el tamaño, por lo que puedes ajustar fácilmente todos esos. Después puedes ir a la herramienta de forma y puedes cambiar en qué forma estás trabajando. Se puede cambiar el tamaño del borde. Se puede cambiar la opacidad de las piezas. También puedes cambiar el color, y si haces clic en este pequeño símbolo aquí, también puedes cambiar el color del borde. Tienes muchas opciones ahí a la hora de ajustar. También puedes hacer clic en esta herramienta central y rotar o cambiar cómo se optan alrededor del círculo o cómo se giran, entonces puedes restablecer el ángulo si te has metido con tu ángulo y solo quieres restablecerlo. Se puede cambiar la escala de todo el grupo. Entonces, por último, puedes cambiar tus antecedentes. No uso la mayoría de estas herramientas, solo uso las herramientas básicas aquí. Lo primero que me gusta hacer es elegir una forma. Aquí voy a trabajar con una forma realmente simple, me parece que cuando estás haciendo mandalas, si intentas combinar demasiadas formas, solo se pone un poco caótico. Pero ese es solo mi gusto personal, puede que tengas una opinión totalmente diferente al respecto y quieras hacer una mezcla total. Entonces realmente depende de ti. Encuentro que para mí trabajar con un solo elemento y usarlo una y otra vez es más fácil que tratar de usar 20 formas diferentes, por ejemplo. Te mostraré cómo me gustaría armar mis mandalas. Lo primero que haré es fijar mi color. Voy a poner mi color de borde como negro. Haré clic en este símbolo aquí, haga clic en “Negro”. Entonces pondré mi color interior como blanco. Al cambiar este tamaño de borde, estoy pensando en lo grueso que quiero que sea mi papel. El negro va a ser tu papel y el blanco va a ser tu recorte. Voy a hacer zoom todo el camino primero, porque lo que pasa con esta app es que hay un límite a lo grande que puedes hacer algo, por lo que es más fácil iniciar tu mandala desde afuera y trabajar en que es empezar desde adentro y hacer ejercicio. De lo contrario, llegarás al borde de tu mandala y te darás cuenta no puedes crear ninguna capa nueva y entonces no puedes terminarla. Lo primero que voy a hacer es ir a esta primera herramienta de ajuste y empujar estos con la pestaña de distancia todo el camino hacia fuera. Ese es el borde más externo de mi mandala, no puedo hacerlo más grande que eso. Ahora voy a aumentar la cantidad, creo que quiero tener alrededor de 12 de estos en el exterior y luego aumentar el tamaño. Yo quiero tener unos pétalos grandes aquí afuera. Creo que voy a reducir un poco esa frontera. Ahora quiero volver a usar la misma forma para crear un efecto pétalo de flor. Me aseguraré de que la capa esté seleccionada, haga clic en “Más”, haga clic en “Clonar”, así que acabo de clonar esa capa. Entonces puedo ir a mi rotación, y quiero rotar esto alrededor sólo un poquito, un clic. Entonces también quiero dar la vuelta así un poco para que sean pétalos de flor señalando así. Yo también voy a ajustar esta rotación. Eso se ve bien. Ahora voy a hacer lo mismo por el otro lado de mi flor. Voy a dar click en mi primera capa, haga clic en “Plus”, “Payaso”. Entonces primero lo voy a mover hacia la izquierda, un clic. Entonces lo voy a girar sólo un poquito para que refleje ese otro. Tenía que rotar ese todo el camino para que eso funcionara. Voy a continuar con el mismo proceso, voy a volver a clonar esa capa original y la llevaré al centro un poco, luego girarla un poco. Entonces quiero cambiar esto aquí para que esté encima de todas estas piezas en lugar de detrás. Por lo que quiero asegurarme de que la capa esté seleccionada, haga clic en el símbolo “Mi capa” aquí y haga clic en “Frente”. Eso trajo esa nueva forma que acabo de crear al frente. Ahora quiero que esa forma destaque un poco, así que voy a aumentar su frontera y voy a aumentar su tamaño. Se puede ver cómo esto es realmente justo, se juega con esto hasta que se ve bien. No hay forma correcta o incorrecta de hacerlo. Podrías hacer un 100 mandalas diferentes y todos ellos serán totalmente diferentes. Simplemente voy a continuar el mismo proceso haciendo esto y otra vez con diferentes formas y diseños. Puedes ver el mío, pero luego puedes ponerle tu propio giro y crear tus propias formas. Además, siéntete libre de copiar el mío si solo te resulta más fácil empezar a copiar uno, entonces ve por ello. No te preocupes por copiar el mío en absoluto. Una última cosa que tal vez quieras hacer es simplemente crear una nueva forma. Puedes hacer click en “Plus”, “Patrón” y traeré la distancia para que puedas ver ese patrón y cambiaré la cantidad. Puedes hacer clic en la herramienta de forma y luego simplemente pasar y elegir una forma diferente. Para mí personalmente, voy a usar la misma forma una y otra vez, así que tengo un patrón realmente cohesivo. Pero podrías hacer una forma diferente para cada capa. En realidad es solo tu estilo personal. Aceleraré mi cámara aquí mientras continúo este proceso. Una cosa que estoy vigilando al hacer esto son estos pequeños espacios aquí que causarán problemas con el corte. Ahí hay un pequeño hoyo, no quiero que esté ahí porque eso va a ser una pesadilla para mí cortar. Entonces sólo voy a hacer eso un poco más grande para que quepa lo que yo necesite para que quepa dentro de ese círculo sin mostrar ningún poco de áreas de pico por detrás. Quiero tener aquí una imagen pura en blanco y negro. Estoy contento con cómo resultó esto. Tengo un poco de variación de grueso a delgado. Tengo un montón de espacios diminutos que cortar, pero no hay espacios que sean tan pequeños que la máquina no pudo conseguirlos. Busco diminutas motas en cualquier lugar que serían difíciles de cortar. Esto es cierto si estás cortando a mano o con una máquina. Lo siguiente que quiero hacer es guardar esta imagen. Voy a hacer clic en el símbolo de cheque y en lugar de compartirlo en social, quiero compartir aquí y hacer clic en “Guardar imagen”. Ahora lo puedo llevar a Procreate. Una última cosa que voy a hacer antes de salir de este programa, voy a volver a casa, haga clic en “Básico” para crear una nueva imagen. Quiero elegir algo para el logo de mi tarjeta. Cuando estés creando estas tarjetas, es posible que quieras poner algo en la parte posterior que solo muestre tu personalidad. Voy a elegir una forma aquí para ir con mis iniciales, eso sería bueno agregar como mi logo. A mí me gusta esta forma de flor, podría cambiarla un poco, pero voy a seguir adelante y guardarla, igual que guardamos lo último, y ahora puedo abrir Procreate. 12. Colores y logotipos: Ahora voy a crear una nueva imagen, Tamaño personalizado, 10 por 10 pulgadas. Entonces voy a insertar mi imagen mondala, insertar una foto y asegurarme de que aquí se seleccionen magnéticos. Voy a hacer esto más grande. Lo que voy a cortar para esta pieza es todo menos el negro. La forma más fácil de seleccionar todo esto será seleccionar el negro y luego seleccionar el inverso. Haré clic en la herramienta Selección, asegúrate de que automática esté seleccionada. Haga clic una vez en el negro y que debe seleccionar todo el negro. También quieres revisar tu umbral haciendo clic y arrastrando, y el umbral está aquí arriba. Voy a ir con un umbral de unos 65, y eso solo controla cuánto de esta imagen se selecciona. Eso me queda bien. He seleccionado todo mi negro. Ahora puedo hacer clic en Invertir, y ahora estoy seleccionando todo menos el negro. Voy a crear una nueva capa. Yo quiero llenar esa capa de negro, así que haré doble clic en el área negra para conseguir un negro puro. Haga clic en esa capa y haga clic en Rellenar. Ahora voy a hacer invisible mi mondala. Ahora se puede ver exactamente lo que se recortará en el papel. Esta vez quiero tener un positivo que no está en una hoja sólida, es una imagen forrada como esta. Una vez que tengas creado tu recorte de mondala, es hora de empezar a pensar en el color. Siempre hago esto antes de sacar cualquier papel porque me gusta poder probar los colores en la pantalla digital antes de usar realmente cualquiera de mi papel. Lo que haré es crear la parte interior de esto. Para ello, voy a deslizar a la derecha para bloquear alfa esta capa, clic una vez y hacer clic en Seleccionar, y luego dar clic aquí abajo, una vez que hace clic hace que ese menú desaparezca. La segunda vez que hace clic invierte la selección. Después crearé una nueva capa y elegiré el negro como mi color. Después haga clic en esa capa y haga clic en Rellenar. Ahora podemos hacer invisible nuestro recorte original y acabamos de conseguir ese color mondala sólido negro. Ahora puedo empezar a jugar con opciones de color. En primer lugar, estableceré un color para mi fondo, y luego elegiré un color para mi mondala. Deslizaré dos dedos a la derecha y escogeré un color y luego haga clic en Rellenar. Lo bonito de eso es que ahora solo puedes empezar a jugar con colores de fondo y ver qué tiene un bonito contraste. A mí me gusta esta combinación. Me gustan los colores más oscuros con un color claro, pero también podemos intentar hacer de la mondala un color brillante o un color vibrante y luego cambiar el fondo. A mí me gusta esa combinación y esta. Este es un buen momento para simplemente jugar con todas tus opciones. Tomaré un minuto solo para elegir el color que me funcione. Voy a empezar con esta combinación. Ahora lo que quiero saber es ¿cómo se verá esto en una página? Así también lo harías si estuvieras haciendo una versión digital. Voy a duplicar la capa mondala y luego ir a esa capa inferior de Mondala, obtener negro como mi color y haga clic en Rellenar. Entonces quiero deslizar dos dedos a la derecha para asegurarme que la capa no esté en estado de bloqueo alfa. También puedes hacer eso haciendo clic y asegurándote de que el bloqueo alfa no esté comprobado. Accidentalmente hice clic en masa de recorte, así que solo escribo dos dedos para deshacer eso. Ahora que esta capa, esta capa mondala negra no está en bloqueo alfa, puedo ir a desenfoque gaussiano y solo añadir un poco de desenfoque, clic en la herramienta Mover y añadir un poco de un offset solo para ver qué se vería eso como con ese color. Entonces puedo jugar con más opciones de color, o como hicimos en la primera pieza, puedo agregar una capa de textura. Voy a conseguir mi pincel de textura y deslizar una capa que está sobre el fondo. Si quiero probar una textura en la mondala, pero no quiero comprometerme con esa textura, puedo asegurarme de que mondala esté en estado de bloqueo alfa. Después haz clic en él una vez y haz clic en Seleccionar, ve a una nueva capa y elige mi color. Simplemente escogeré el blanco. Haga clic en el pincel de textura de papel, y luego desliza por todo ese mondala. Haga clic en la herramienta Selección para deshacer esa selección. Ahora puedo reducir la opacidad de esa textura de papel porque puede que sea un poco demasiado intensa para ti. Para que puedas jugar con la intensidad ahí. Una vez que decidas un color, puedes seguir adelante y o bien publicar esto si solo estás trabajando con la versión digital, o puedes seguir adelante y pasar al paso de corte. Si estás haciendo el paso de corte, entonces solo vas a volver a esta versión empezar a trabajar en imprimir tu archivo de corte. Eso es lo primero que voy a cortar. El segundo que quiero recortar es mi logo. Por lo que haré clic en Crear tamaño personalizado y elegir 8.5 por 11 pulgadas, que es el tamaño de mi hoja de papel. Ahora quiero poner aquí mi logo y luego pegaré mi mondala de este lado. Yo solo quiero poner aquí lo que hay que cortar y quiero asegurarme de que esté en el mismo centro. Lo primero que haré es encender mi guía de dibujo, editar la guía de dibujo y subir el tamaño de la cuadrícula al 100 por ciento, y luego hacer clic en Listo. Ahora sé que mi logo necesita ir justo ahí. Voy a dar clic Agregar insertar una foto y obtener esa imagen que guardé de la app mondala kit. Podrías usar cualquier imagen aquí, algo que dibujes una pequeña flor o un símbolo o tu nombre o tus iniciales o lo que quieras poner aquí. Simplemente tiene que ser algo que se pueda cortar. Yo quiero hacer esta pieza negra sólida como mi recorte, así que voy a borrar todo excepto esa pieza negra. Voy a hacer clic en la herramienta Selección, asegurarme de que automática esté seleccionada y luego haga clic una vez en esa zona azul y arrastre hacia abajo tres dedos y haga clic en Cortar. Acabo de cortar ese azul. Ahora sólo voy a pasar con mi borrador en el cepillo grueso de monoline y simplemente borrar cualquier pieza extra que vea. También veo que esto es un poco irregular, así que voy a ir a una Nueva capa, a mi pincel monolino, y sólo voy a redibujar esta pieza. Esto no tiene por qué ser perfecto. Esto es solo decoración para mostrar a la gente que hizo esta pieza para que pudieras sacar tu herramienta de cementerio como lo hicimos cuando hicimos los patrones de repetición para hacer esto perfecto. O incluso podrías crear un sello que sea tu nombre o iniciales o firma, pero para esta pieza, solo voy a trazar esta simple flor aquí. Entonces solo haré la herramienta gota de color para rellenar eso. Ahora tengo una bonita forma sólida y también quiero agregar mis iniciales aquí. Simplemente voy a ir a la app Over y pongo un enlace a esto en los recursos de clase. Esta es una app gratuita y súper fácil de usar. Haré clic en el símbolo Plus, haga clic en Transparente para obtener un fondo transparente. Haga clic en el símbolo Comprobar. Entonces solo voy a escribir mis iniciales y elegir una fuente. Siguiente Voy a dar clic en Color y elegir negro. Haz clic en Tamaño y sube el tamaño. Ahora puedo guardar esta imagen, Guardar en fotos, y hacer clic en Agregar insertar una foto y esto aparece en medio del Lienzo. Simplemente usaré la herramienta Mover para poner esto aquí abajo. Algo en lo que pensar cuando estás haciendo un corte son cosas que están flotando así no funcionarán. Vamos a tener que ajustar eso para que funcione. Lo que voy a hacer es conseguir mi herramienta de borrador, elegir una talla. Yo quiero que esto sea lo suficientemente grueso para que un trocito de papel pase por aquí. Simplemente pincharé y mantendré para conseguir una línea recta y cortar ese B perfectamente, voy a bajar dos dedos para conseguir una línea perfectamente horizontal. Podría hacer lo mismo aquí sólo para imitar ese estilo. 13. Construir tu tarjeta: Este será el reverso de mi tarjeta. Si estoy imprimiendo esto, esta pieza está lista para imprimir. Después el Mandala imprime en una hoja de papel separada. Ya que ya he cubierto ese proceso en el video anterior, no volveré a cubrir eso. Seguiremos adelante y pasaremos a la etapa de postcorte. Esto está todo cortado y listo para ser pelado. De nuevo, sólo voy a curvar mi tapete en lugar de curvar mi papel. Voy a sujetar mi tapete apretado y estoy tratando de curvarlo más en la zona donde se corta. Esta zona de aquí abajo no importa tanto. Primero solo voy a pelar esa gran pieza. Entonces puedes ver esto ya está empezando a pelarse un poco. Yo sólo voy a pelar realmente suavemente y estoy viendo todas esas áreas delicadas porque esas son las áreas que se pueden desgarrar si vas demasiado rápido. Pero uso esa intrincada configuración de corte, así que creo que todo está prácticamente totalmente cortado aquí. Vamos a tratar de conseguir una ventaja que ya se acerca porque no quiero hacer ninguna marca en estos. Voy a ir súper lento con esto, y sólo hacer pequeños postes y tratar de no doblar nada. Si también puedes conseguir una bodega de un área más gruesa, puede ser un poco más fácil. Una vez que superas este punto medio, se vuelve más fácil. Son las primeras pulgadas las que son complicadas. Ahora voy a repetir ese mismo proceso con la parte que tiene mi logo en ella. Ahora lo puedes ver cortar mi pequeño logo forma hacia fuera. Sólo puedo doblar mi colchoneta y dejar que se despegue. También puedo guardar esas piezas porque se podría pegar fácilmente eso en otra tarjeta. Simplemente realmente pelaría cuidadosamente esos fuera y los guardaría para pegarlos a una tarjeta sólida. Siguiente Estoy listo para decidir cómo quiero que se vea esto. Viendo esto ahora ya puedo decir que probablemente querría hacer múltiples Mandalas en esto. Pero para este proyecto, vamos a quedarnos con uno pero te puedes imaginar que podrías hacer varios colores diferentes de esto y combinarlos. Lo primero que tengo que hacer es mi redil. Voy a sacar mi herramienta de puntuación. Se puede ver generalmente con las cartas, no se alinean perfectamente cuando las creas por primera vez. Pero entonces puedes hacer algún recorte al final después de que todo se junte. Ya estoy listo para adjuntar esto al frente. Yo sólo voy a hacer unos pedacitos de pegamento porque no necesito que esto quede perfectamente enyesado en este papel. Yo sólo quería ser anclado en unas pocas áreas clave para que el espectador pueda realmente ver que se trata de un objeto 3D. Tomaré apenas un minuto para aplicar pegamento en tan solo unas pocas áreas diminutas de esta pieza. Intencionalmente hago un poco estas burbujas porque me gusta cómo se muestran las sombras. Pero eso es realmente sólo una cosa de estilo personal. Puede que eso no te guste en absoluto. Pruébalo en ambos sentidos y ve qué funciona mejor para tu estilo. Ahora tengo la opción de agregar algo aquí, y tengo ese papel turquesa sobrante, así que voy a seguir adelante y usar eso. Se puede ver que esta es una tarjeta realmente bonita para presentarle a un amigo. Tienes tu bonito logo en la parte trasera, así que si querías vender estos o si solo querías que todos supieran quién los creó, esta es una gran manera de marcar o simplemente firmar tus piezas. Se puede ver esto también podría ser un conjunto realmente agradable. Si quisieras vender estos en Edsey o venderlos en una tienda local, podrías tener una paleta de colores realmente bonita que tenga estas piezas que van juntas muy bien. Una última cosa que puedes hacer con este proceso son los mismos cortes de color. Se trata de un corte gris sobre un papel gris. Se puede ver esto hace una sombra realmente agradable. Esto podría ser una impresión artística colgada en una pared. Podrías hacer piezas del mismo color o multicolor. Podrías tener esto enmarcado o simplemente podrías colgarlo como está. A mí me gusta simplemente colgarlo en unos alfileres de cierre. 14. Plantillas y formas de plantas: Para este próximo proyecto, vamos a crear una imagen multicolor. Tendremos un color para el texto y un color para las hojas. Esta es una pieza realmente hermosa para colgar en la pared, y verás que hay tantas aplicaciones diferentes para esto. Este sería un gran regalo de boda para alguien. Podrías poner sus nombres, o una fecha de boda, o una fecha de nacimiento de un bebé, o el nombre de alguien. Esto es realmente hermoso como un corte físico. Pero de nuevo, se puede hacer esto como una imagen digital y también sería hermoso. Sigamos adelante y creemos uno de estos. Para iniciar este próximo proyecto, voy a crear tamaño personalizado y procreate. Estaré usando 8.5 por 11 pulgadas, que es del tamaño de mi papel. Para esta pieza quiero que todo esté centrado alrededor de la forma circular. Lo primero que quiero hacer, es poner un círculo. Voy a hacer clic en negro es mi color y luego obtener mi pincel de contorno de círculo, y solo toque eso una vez. Podría tener que hacer eso un poco más pequeño dependiendo del tamaño de tu Lienzo. Entonces sólo voy a conseguir eso en el mismo centro aquí. Si necesitas ayuda para ponerlo en el centro, puedes hacer clic en Canvas editar guía de dibujo, y salta todo el camino hacia arriba, entonces cuando haces clic en la herramienta de movimiento, puedes usar estos pequeños puntos en las esquinas para alinearte con la cuadrícula. Entonces voy a apagar mi guía de dibujo porque eso es un poco distraer mientras estás trabajando. A continuación, quiero agregar algún texto en el centro de esto. Para esto, podrías usar cualquier cotización, cosa corta funcionaría bien, voy a usar la cotización, comer dormir crear. Estaré usando el mismo programa que solía hacer mi logo en el último proyecto, esta es la app sobre. Volveré a usar el fondo transparente, relación uno-a-uno como mis lados. Voy a usar todas las gorras para esto. Voy a dar clic en negro como el color, subir el tamaño. Yo sí quiero usar todo el Canvas porque si haces los textos que son de tamaño realmente pequeño y luego aumentan el tamaño y procreate, se va a poner borrosa. Crearlo al tamaño más grande posible y luego haga clic en Guardar en fotos. Volver a procreate, haremos clic en Agregar, insertar una foto, y luego elegir ese texto. Quiero hacer esto lo suficientemente pequeño para que tenga espacio para bastante decoración. Estoy asegurándome de que la magnetica esté encendida porque no quiero distorsionar las proporciones de mi texto. Entonces sólo me voy a tomar un minuto para colocar eso en el Lienzo. Voy a traer de vuelta mi guía de dibujo porque quiero ver exactamente dónde está el centro de este Lienzo. Ahora, voy a hacer semitransparente mi círculo con sólo reducir la opacidad en los ajustes de capa, después voy a hacer clic para crear una nueva capa, y todo lo que dibuje va a ser en negro. Esto va a ser lo que voy a cortar. Voy a conseguir mi bolígrafo técnico, que viene con procreate, pero lo tiré al set para que tengas fácil acceso al mismo. Voy a elegir una talla aquí. Este será el tamaño, ese es el más delgado que quiero tener cualquier cosa. Estás pensando aquí, ¿qué tan pequeños quiero que sean estos cortes? ¿ Qué tan intrincados quiero que sean? De eso depende, ¿estás dejando esto como una pieza digital? Si es así, ve lo intrincado que quieras. ¿ Estás cortando esto a mano? Si ese es el caso, entonces quieres ir por el lado no tan intrincado, si eres nuevo en cortar. Pero si estás usando la máquina de cricket, puedes empujar los límites de la intricacia. Todavía estoy probando para ver hasta dónde puedes llegar con eso. Usa aquí tu propia discreción. Yo sólo voy a empezar por caer en unas hojas grandes. Voy a espaciar los alrededor del Lienzo. Cuando hago estos, me gusta ir de grande a pequeño. Primero voy a crear mis elementos más grandes. Parece que esta hoja no estaba totalmente cerrada. Voy a empezar con mi más grande y luego trabajar hacia abajo. Empezaré con estas hojas realmente grandes, y luego lo último que haga, solo serán estos pequeños puntitos. Ya verás cómo trabajar de grande a pequeño, hará que sea mucho más fácil llenar los espacios de una manera que se vea natural. También estoy tratando de estar al tanto de los ángulos. No quiero que todos parezcan iguales, así que estoy tratando de elegir un ángulo y dirección diferentes para cada uno. Ya puedes ver que estoy mirando el lienzo y tratando de averiguar en qué dirección no he hecho todavía? Estoy tratando de no tener ninguna que sea realmente similar porque van a llamar la atención sobre esas piezas. Si hay un montón de piezas que se ven realmente similares. Entonces me alejo y busco un área que aún no ha sido tocada, y miro todas las hojas a su alrededor y decido qué no se ha hecho, qué ángulo o dirección aún no se ha cubierto ahí. Ahora que tengo todos esos dibujados, quiero agregar un poco más de variación a estos y un poco más de intereses, sobre todo desde un aspecto de corte. Estoy obteniendo el borrador técnico del lápiz del mismo tamaño que estaba usando antes. Yo sólo voy a pasar y añadir una vena a cada uno de estos. Estoy contento con cuántos de esos hay en el Canvas. Entonces voy a seguir adelante y trabajar en mi siguiente forma. Este, voy a hacer un poco de vid. Misma idea que la última. Ahora estoy teniendo que pensar en los ángulos de estos y mis nuevos. Tengo todo eso en mente al crear estos. Para esto, sólo voy a hacer unos pequeños baches. Si vas a estar cortando esto a mano, es mucho más fácil cortar cosas angulares que cosas redondeadas. Quizás quieras modificar esto si estás cortando a mano y hacer algo un poco más angular, algo geométrico, sobre todo si eres nuevo en el corte. Si eres un profesional, entonces por supuesto, solo puedes ir por ello, pero cuando comienzas a usar un cuchillo X-Acto, tarda mucho tiempo en ponerse cómodo con ese proceso. Al principio, recomiendo simplemente hacer cosas angulares, hacer proyectos sencillos para empezar, que no te decepcionen si algo es simplemente demasiado complicado al principio. Pero claro, si estás trabajando digitalmente entonces realmente cualquier forma está bien aquí. Para esta siguiente forma, voy a hacer una hoja sólida. Entonces sólo voy a cortarlo como lo hice en la primera hoja para crear algunas venas. Empezaré con la simple hoja, cortaré, y luego solo pasaré y cortaré por estas partes restantes. Recuerda, siempre estoy borrando aquí. Nunca estoy dibujando blanco, siempre estoy borrando. Eso es lo que va a hacer posible este efecto al final. Seguiré adelante y dibujaré todas estas hojas sólidas y luego pasaré y añadiré las venas después. Lo último que voy a hacer, es pasar y simplemente llenar todos estos diminutos espacios con una hoja como ésta o un punto. Simplemente pasaré por cada área y pondré una de esas dos cosas ahí para llenar los espacios en blanco. Otra cosa en la que siempre pienso en esta etapa, es si hay suficiente espacio alrededor del texto, no quiero que el texto esté demasiado abarrotado tanto con fines visuales el propósito físico de tener que cortar esto para el segundo color de papel que voy a usar. Una cosa que voy a hacer, es conseguir la herramienta de selección, clic en mano libre, y dar vueltas alrededor de un par de estas cosas que son justo, creo demasiado cerca y hacer clic en la herramienta Mover, y luego puedo hacerlas un poco más pequeñas y/o yo sólo tienes que acercarlas un poco más a esas otras piezas. Voy a hacer eso alrededor de esto aburrido sólo para hacer un poco más de espacio aquí. Yo estoy contento con ese diseño, así que voy a quitar mi círculo. Con el texto, necesito pensar en cómo voy a romperlo porque si miras este texto, si corto esta zona negra, esta pieza blanca simplemente caerá directamente. Aunque estés haciendo una pieza digital, quieres que parezca un recorte realista. Voy a crear una nueva capa, ponerme blanco como mi color, conseguir la monolina como mi pincel, y voy a pasar y añadir unos pequeños separadores que son sobre el grosor de estas líneas. Estoy tratando de copiar ese mismo estilo. Pero estas van a ser líneas rectas. Seguiré adelante y crearé la línea, entonces puedo hacer clic en la herramienta Mover y ponerla perfectamente en su lugar si no está bien donde necesito que esté. Algo que hace esto un poco más fácil, es hacer que tu capa blanca semitransparente por ahora. Eso sólo hace que sea más fácil ver dónde se reúnen estas líneas con la letra. Puedes elegir hacer esto en todas las letras, o simplemente podrías elegir las que lo necesiten, que serían las que tengan estas partes internas como esta P. Solo lo voy a hacer con las que lo necesiten, pero también podrías hacerlo con cada letra en el Lienzo. Para la A, solo puedo duplicar esta línea que ya hice y bajarla a esta otra A. Lo mismo con la R, solo agarraré la línea que ya hice para la p y usaré eso. 15. Aplicar varios colores: Ahora podemos empezar a pensar en el color. Voy a dar clic en “Lienzo” para quitar mi guía de dibujo. Para este, voy a seguir adelante y establecer primero mis antecedentes. Creo que ese fondo voy a usar naranja. Ahora puedes ver mis piezas blancas se están mostrando. Lo que voy a hacer es fusionar todas esas pequeñas piezas blancas en una sola capa. Entonces voy a dar clic en “Seleccionar”, así que estoy seleccionando esas áreas blancas. Ahora voy a dar click en mi texto. Arrastre hacia abajo tres dedos y haga clic en “Cortar”. Lo que estoy haciendo es cortar esa forma blanca de la forma negra. Ahora bien, si me quito el blanco, se puede ver el negro tiene este recortado de esas líneas blancas. A continuación quiero agregar el color que sea que esté encima de esta naranja. Voy a duplicar la capa de flores, duplicar la capa de texto, y fusionar esas nuevas capas juntas. Ahora si hago invisibles esas capas originales, puedes ver que acabo de tener una capa que tiene todo mi texto y flores en ella. Quiero seleccionar a esa capa haciendo clic en “Bloqueo alfa” y luego haga clic en “Seleccionar”. Ahora el negro está todo seleccionado, y ahora quiero dar clic en Invertir. Estoy seleccionando todo excepto el negro. Crearé una nueva capa y elegiré mi color y haga clic en “Rellenar”. Ahora, si hago invisible mi negro, tengo esta capa azul que revela mi capa de fondo naranja. Ahora quiero decidir de qué color quiero tomar. Crearé una nueva capa, y elegiré un color y solo crearé un pequeño círculo alrededor de este texto. Estoy haciendo esto en una nueva capa que está por encima de todas mis otras capas, y solo voy a arrastrar ese color, así que tengo una forma sólida. Ahora si muevo esa forma por debajo de mi capa recortada, tengo un efecto multicolor. Ahora puedo seguir adelante y agregar mi sombra, que se hará duplicando la capa azul. Desliza hacia arriba la capa azul con dos dedos para bloquearla alfa. Haga clic en “Seleccionar”, elija el negro como su color, y luego haga clic en “Rellenar”. En realidad no necesitaba hacer clic en seleccionar, pero eso también funciona. Ahora tenemos una capa negra con una capa azul sobre ella. Voy a d alfa bloquear mi capa negra, y voy a ir a ajustes, desenfoque gaussiano, conseguir que un poco de desenfoque, haga clic en la herramienta de movimiento y luego darle un pequeño turno. Ahora puedo empezar a jugar con los otros colores. Ya no estoy loco por ese azul, así que me caeré de esa capa, llenaré con el nuevo color. A mí me gusta más este color brillante. Este es un buen momento para simplemente jugar con el color, y por supuesto, si esta es tu versión digital y con eso vas a trabajar, esto está listo para publicar. Pero si realmente vas a hacer un recorte, entonces lo que necesitas es volver a ese original que creamos. Voy a seguir adelante y cortar esta forma de mi papel turquesa usando mi máquina de corte. Ahora que he cortado esto usando mi máquina de corte, puedo seguir adelante y pelarlo otra vez del papel, simplemente agarrando el tapete y haciéndolo en una curva, y luego pelando el papel lejos de esa curva. Ahora estoy listo para poner un color detrás de él. A mí me gusta elegir un color que contrasta fuertemente con el primer color, y luego voy a poner este color sólo en el texto. Necesito una forma de medirlo para asegurarme de que quepa justo detrás del texto. Lo que voy a hacer es voltear esto encima de este gris, y luego sólo voy a trazar el borde exterior del texto y las formas planas. Ahora, tengo un pequeño mapa que me muestra dónde puedo cortar, y sólo voy a tomar unos minutos para dar la vuelta y cortar esto. Eso se ve bien. Si hay alguna pequeñita áreas que no lo hicieron siempre puedo recortarlas con un par afilado de tijeras más tarde. Seguiré adelante y pegaré esto. No voy a poner mucho pegamento. No quiero que el pegamento salga entre el texto. Yo sólo voy a poner pegamento en las zonas más grandes, y no quiero que salga más allá de las letras reales, así que sólo lo estoy haciendo entre las letras y entre cada palabra. Ya puedes ver solo estoy usando este destornillador para solo golpear esto hasta que esté en el lugar correcto. Tengo estas tijeras de coser pequeñas que uso a veces para sacar pequeños recortes así. Sólo me tomaré un minuto para recortarlas. Se puede ver que estas piezas de dos colores toman un poco de trabajo extra porque tienes ese paso extra de agregar en esa pieza de color en el medio. Pero creo que vale totalmente la pena. Este es un hermoso estampado y puedes colgarlo en la pared por lo que muestra un poco de esa sombra. Podrías poner esto en un marco. También creé otra versión en color porque quería ver cuál destacaría más. Se puede jugar con diferentes versiones de color. Podríamos incluso cambiar estos. En realidad me gusta mucho esta versión a color ahora que miro los juntos. Realmente podrías crear una serie de estos estampados o convertirlos en tarjetas de felicitación, estampados murales, podrías venderlos en una tienda de Etsy o en una tienda local. Creo que puedes ver en este punto solo hay tantas cosas diferentes que puedes hacer girando tus dibujos procreate en los recortes. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear tus propios diseños de recortes de papel. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad. Me gusta cómo crear arte popular moderno usando los pinceles descargables gratuitos que creé. Consulta esto en mi perfil si quieres ver más. También comparto muchas descargas gratuitas en mi página web. Si quieres conseguir más descargas como las que te dieron para esta clase, echa un vistazo a mi sitio. Me encantaría ver el proyecto que creas después de ver esta clase, así que por favor comparte lo que haces. Eso puedes hacer aquí en Skillshare en la sección de proyectos, o podrías etiquetarme en Instagram o Facebook. También podrías unirte al grupo de Facebook que creé para artistas del iPad, ilustradores, cartas, y planificadores digitales. Es un lugar donde obtener opiniones y consejos sobre dibujo, pintura, y planeación digital del iPad . Inspírate con creaciones digitales de todo el mundo. Si te encanta crear cosas en tu iPad y quieres unirte a otras personas de todo el mundo y conversaciones, compartir ideas y ver el trabajo del otro, echa un vistazo al grupo. Si tiene alguna pregunta sobre el proceso que aprendió en esta clase, por favor comuníquese conmigo. Puedes hacer eso respondiendo a mi discusión aquí en Skillshare, o puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi sitio. Muchas gracias por ver y te volveré a ver la próxima vez. Adiós adiós.