Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos
a mi reloj reloj. hoy estamos aprendiendo
ilustración de alimentos con Bosch. Bosch es una maravillosa longitud
media a es muy indulgente y
te da acabado mate opaco. Eso significa victoria
en estratégicos ellos, dicen motor DLP para ilustración de
alimentos. No obstante, lo cual puede ser muy
complicado para los principiantes, sobre todo si vienes de
dentro de tierra igual que yo. Por eso hoy nos
estamos desmayando la muerte. Tan simple a través de los
ilustrados, se muestra. Estos simple par. Cuenta con cuaderno de bocetos sobre con la feria secuente tu proceso de
aprendizaje. Y aprendes estas claves que
puedes aplicar para tu futuro. Ilustraciones alimentarias o
bocetos de objetos comunes. De hecho, en esta clase, aprenderemos a iniciar la ilustración que hemos
estado en tu banca para agregar múltiples capas y
combinarlas para agregar sombras
y reflejos. A aumentar aún más
el realismo para agregar variación de color
infrarrojo para
terminar con el fondo. Eso le da nuestro dinero
a todo el boceto. Y también
aprenderás a hacer un gradiente y usar una paleta
limitada de colores, nuestros planes y look. Y cuando nos reunimos con
algunos colores básicos y logramos un montón de colores y formas
diferentes. Cuando también aprendimos a elegir una marca que se ajuste a
tus necesidades lo suficiente estas, pero siento que es tu bolsillo
también porque cuando comienzas por empezar no sé
si te gusta o no. Por lo que sumaré pocos para elegir, correcto, el valor para ti. Estoy muy
emocionado con esta nueva clase, así que va a ser
una clase muy divertida. Tan fáciles detalles de espalda, la educación en también. Y no puedo esperar para
empezar a bosquejar. Nosotros sí. Entonces no lo dudes. Ven únete a mí en esta clase. Ahora, para mi cosa.
2. SUMINISTROS: Hablemos de suministros. En primer lugar,
necesitarás un sector de lavado. Conjunto Frobenius sugiere que no
gastas demasiado dinero, pero compras un conjunto con
eso en su lugar 24
colores, por ejemplo,¿ eso en su lugar 24
colores, por ejemplo, podría una marca con una buena
relación calidad-precio es Artesia? Encontrarás algunos
colores premezclados que son muy convenientes porque mezclar colores no
es tan fácil cuando
eres principiante. Después necesitas un lápiz
y una goma de borrar para
el boceto a lápiz. Algunos pinceles. Para cepillos. Usaré un pincel más grande aquí, pero si no lo
tienes, realmente no lo necesitas, entonces usaré un filbert
o un pincel plano para pintar las formas y el suelo alrededor de uno
y también agitar uno. Entonces estos son los
pinceles que necesitas. Entonces necesitas un poco de lavado blanco. Qué anulación es realmente importante. Por lo que es mejor comprar
el en tubos más grandes. Es mejor si es
blanco titanio que lo reconozcas
del pigmento PwC
porque es más opaco. Y por supuesto
también necesitas papel. Puedes usar este
cuaderno de bocetos cuadrado desde un teaser. Es un cuaderno de bocetos de acuarela. Se celulosa. No necesitas
papel de algodón para lavados. Por lo que no necesitas papel
muy caro. O también puedes usar un cuaderno de bocetos de medios mixtos
como este de Fabriano. Dices que dice temperamento nuestra
lavadora o lápiz de colores. Esto es muy bueno para la anulación. También lo usa mucho. Por lo que hoy estaremos usando
este pequeño cuaderno de bocetos cuadrado. Cuaderno de bocetos. Es ideal para publicar
tu dibujo en redes sociales. Entonces, ¿necesitaremos la paleta? Yo uso? Envía tus palabras para que pueda tirarlas
cuando esté sucio. Tan importante es
que es blanco. ¿ Podrías querer
mezclarlo con blanco? Entonces necesitaremos agua. Al igual que para acuarela y papel de
cocina para
secar tus pinceles. Entonces necesitarías,
si lo tienes, cuchillo de
paleta como este, tomar pintura sin
contaminarla con tu pincel. Siempre contamina. Y para el fondo, uso
algo de acuarela o
puedes usar algún culto, pero no necesitas un sector comercial de
artistas caros. Solo necesitas que algunos
niños pinten muy barato. Yo uso este. Y eso es todo por material. Empecemos a bosquejar.
3. Brasas gouache el almacenamiento: Cuando comienzas con
seguridad una de las opciones más difíciles es lo que la marca de
Galatia comprar. Siempre sugiero el
sector TBI centro de grado estudiantil. Entonces eso no es demasiado caro. Y puedes tener algunos colores premezclas de
conveniencia que te
ayuden a lograr
un buen resultado aunque seas principiante
y eso es lo que ID. Tengo muchos tubos de lavado. Empecé con en gran marca, un conjunto de 24 colores, eso, que es mi
recomendación. Por ejemplo, Artesia,
que es muy asequible. Y luego cuando termines
una tuba de los colores, si lo prefieres, puedes
reemplazarla por el gris Nyquist, esa luz brillante u islas oscuras
o Winsor y Nueva York no. Tengo la moral aquí están solos. Mi nombre también es bonito Brandon. Por lo que estos tubos son
todos muy caros. Pero si compras un tubo justo cuando lo necesitas
y no del
todo, se vuelve muy asequible. El resultado es por 30. Si utilizas gouache de
grado artista debería, pero estaban fuera de camisas, incluso
pinturas de grado estudiantil como CAR, T-cell, Royal London ETL, o lecturas
pueden dar unos resultados muy bonitos. Entonces creo que
puedes empezar con estas
copas con tu estudiante. Greg dijo, no lo dudes. Y si te gusta el
medio donde puedes actualizar para promulgar
esta gran marca. Además, utilizo estas
paleta hermética para anular, exprimiendo fresco del trabajo. Por lo que tenía estas paleta
hermética. Exprimí cargas
del tubo. Es que ves como agregué algunos colores que
miento como Nápoles, amarillo o siena cruda
con unos colores muy bonitos o naranja que tal vez
no tengas en tu sector. Y antes de poner esta caja, la forma en que rocío con una
botella de agua y la pintura se mantiene fresca durante
semanas y semanas y semanas. Sólo recuerda usarla. Los que saben por qué al
menos una vez a la semana, si no usas a tu
jefe, tú abriendo, rociaste, lo guardas. Pero estos son simplemente
muy convenientes. El celular solo usas el
pintado que necesitas. No desperdicias ninguna pintura. Y lo muy conveniente
porque solo sacas tu caja y puedes pagarles
luego lo pones de esa manera.
4. Boceto y Underpainting: Para este boceto, estaré usando mi imagen de referencia que tengo corriendo un
iPad al lado mío. Y encontrarás la sección de
recursos. Por lo que es un boceto muy fácil. Ahí está en la parte superior. Entonces baja. Y entonces aquí tienes
por ahí básicamente. Y yo no lo comprometo. Y vas a usar aquí, es un BTE que harías regular, recuerda que el par es una
fruta del suelo. No es plástico. Entonces esta es la forma
de nuestro trabajo ahí. Entonces pondremos una línea atrás como una mesa y matamos
las líneas innecesarias. Y también podemos usar una goma de borrar amasada o una goma de borrar
normal para aligerarla, quitársela un poco de grafito. En cualquier caso, bajo lavado.
No se ve tanto. El grafito está en color agua. Podemos simplemente hacerlo así. De acuerdo, empecemos con el fondo para el suelo que puedes elegir cualquier color. Y sólo para deshacerse
del blanco del papel. Este primer lavado puede ser color agua
o
un lavado muy acuoso. Se llama subpintura. Y su propósito es deshacerse del blanco del papel
y también poner
una base para que el lavado sea
más fácil de extender y mezclarse. A mí me gusta mucho y lo
hago todo el tiempo. Creo que es muy útil
y hacer todo más fácil. Con mi gran, gran pincel plano. Dejamos que estos se sequen y
te veo cuando el fondo esté seco. También pondré una cinta
para que se quede plana. Está bien. Te veo más tarde
cuando esto esté seco.
5. Pintar el perso: Ahora, vamos a tocarlo
con el dorso de nuestra mano para comprobar
si estos están secos. Está casi seco. Podemos empezar, prefiero la
acuarela para lavar, pero también puedes usar lavado
muy ligero y aguado para el fondo. Empecemos con nuestro Slack
to o el pincel filbert. Y empecemos a aplicar. En el
lado izquierdo colores más oscuros, debemos decidir la
dirección de la luz. Entonces pondré una flecha aquí. Esa fuente de luz está en
el lado derecho. Por lo que partimos desde el lado izquierdo con
los valores más oscuros. Tal vez podrías hacer lo contrario. Si eres
del lado izquierdo es arrancar desde el lado derecho. Parto desde el lado izquierdo. Entonces paso hacia sobrevivir y no manchar
lo que he hecho. Por lo que empiezo mezclando alguna siena quemada que tomo
de mi paleta premezclada. Creo que un poco de siena quemada
aquí con mi pincel. Y le agrego, no quiero contaminar, así que enjuago mi cepillo y
luego me llevo un poco de azul. Aquí. Tomo un poco azul, azul
ultramarino, y lo mezcle para que los consiga en valor
realmente oscuro
excede cualquier azul. Tampoco podemos sumar. Cuando Jen sí lo tiene
más del lado derecho. Más siena quemada. Recuerda que lavar siempre seco, más oscuro en valores de luz y se seca más claro
en esos valores. Entonces no son realmente los
colores los que verás, pero esto es solo un primer lavado. Si T es un color de dos bloques y podemos
regarlo, basta con eliminar todo. Porque si es agua abajo, es más difícil
reactivarla en los siguientes pasos, en la siguiente capa de suelo. Zancada, pero siempre
mira tu foto de referencia. Pero no tenemos que
ver con la identidad. Enfriar. Aquí se reinició una raya oscura. Entonces tomo más siena
quemada aquí. Siempre agrego un poco de magenta. Puedo tomar un poco de magenta. Puedo tomar un poco de magenta con mi cuchillo paleta
y ponerlo aquí. Entonces lo tengo. Entonces lo
ves mejor también. Pongo mi
cuchillo de paleta en el agua. Entonces tengo una siena quemada que está más en los platos rojos más o como Rust podría
ser un rojo indio. Y lo superpongo al pincel
anterior. Y ya ves, y tengo
este marrón rojizo. Ahora puedo reinsertar una
mezcla de la herramienta. Ahora solo tomo
algo de siena quemada, solo siena quemada
y siena quemada. Muy poco magenta. Lo suficiente para
que el agua lo haga correr. Necesito un ocre amarillo. Pongo aquí. Lo mezcle con la siena
quemada más magenta. Magenta. Y yo sólo España
al lado derecho. Estos estarían oscuros tal vez aquí. Por lo que puedo agregar un poco de blanco o
simplemente un amarillo primario. Algunos amarillo primario aquí. Ya ves estoy mezclando colores
mientras están mojados. Es una
técnica húmeda sobre húmeda. Estos. Está bien. Ahora aún no es hermoso, pero se volverá hermoso. Enjuague mi cepillo en el tarro grande de agua que
usan para enjuagar el cepillo. Y entonces solo estoy de acuerdo en
encajar en el agua. Lo dejo justo sobre mi
papel y lo mezclan. Muy, muy a la ligera, pero no
estamos contentos con esto. Se va a robar un poco plano. Entonces queremos ver los trazos de
pincel va donde empieza a mostrar una
enfermedad de la pintura al óleo. Entonces queremos algo
aún más oscuro aquí. Entonces tomo un parche de negro. El negro es muy manchante. Por lo que basta con un toque literal. Y lo mezclan con mi ronda. Y lo ponen
aquí en el fondo. Y luego me voy otra vez. No todos son mi gratia porque el negro
contaminará toda mi pintura. Algo más de siena quemada. Lo mezcle con mi rojo. Creo que algunos de estos
redondos para oscurecerlo. Y nos solapamos ligeramente pozos, así es el gradiente básicamente. Ahora pienso mi esposa, porque habrá
necesidad de algún sabio antes. Simplemente apreto algunos en mi Padlet porque aquí
necesito un volumen aligerado. Se ve esta mezcla de siena
quemada, amarilla, ocre
amarillo. Escojo un poco de blanco y
eso lo aligerará. Y lo aplicaremos. Y aplicaremos esta
mezcla con blanco. Bueno, ya veo que tengo encendedor. Y entonces aquí lo volvemos a mezclar. Levanto mi pincel muy a la ligera. Mezclar columnas. Y luego tomo un poco de mezcla ocre
amarillo puro con siena
quemada y un
toque de magenta, pero más ligero que esto, y eso volverá a aplicarse aquí. También puedo un poco de blanco puro aquí. Para aligerarlo. Eso me gusta. Veo los trazos de pincel. Es como la pintura al óleo. Y ahora vuelvo a mezclar los bordes. Hicimos limpieza cepillo
casi seco. Puedes mezclarlo. Toma un poco más de color aquí. Y es más fácil
mezclarlo con más color. Hacia DACA. Añade un poco de azul, o ten cuidado cuando tengas
una gota aquí en el pincel. Siempre. Aquí mismo. Se acabó, ves que aquí
hay un pequeño error, pero no es importante
porque es muy indulgente. Tenemos un poco de agua, es lavadora muy indulgente. Y puedo repasarlo. Y luego cuando ponga
el fondo, puedo ir por aquí, tener un poco de cuidado con
un poco más de magenta. Con todas estas capas, lo
haces más interesante. Curva amarilla, magenta, magenta. Aquí. Y ahora he salvado. Podemos mezclar todo
es seguro, el resultado. Y luego aplicaremos los
reflejos cuando esté seco. Muy suavemente. Se mezcla todo. Está bien. Se ven los trazos de pincel
por lo que son interesantes. También puedes poner los
pequeños trazos de pincel de magenta
puro solo para
darle algún interés, digamos con amarillo primario. Y lo mezclas. Por
lo que no es demasiado plano. Variación de color que lo
hace interesante. Siempre acaricia tu pincel
y mezcla lo que has hecho, así sucesivamente hasta que estés satisfecho. Creo que estoy satisfecho. A lo mejor más ligero de este lado. Entonces un poco blanco, un amarillo, un amarillo, un ocre amarillo. Cuantas más capas
soporten el, más fácil es mezclar. De acuerdo, Ahora, última mezcla. Y dejamos que esto se seque y podemos seguir
con el fondo.
6. Pintar el fondo: Ve al segundo plano ahora. Para ser maestro de suelo de
débito armonioso, utiliza los colores que
hemos utilizado para el par más blanco
todos mezclan juntos. Entonces lo que puedo hacer, tomo un poco de agua
y mezclar juntos. Por ejemplo, estos
todos ocurren la célula, algunos azules y algunos y. podemos aumentar la guerra
para tener un más fresco y fresco el suelo para que más blanco para que haga
un contraste con el par. Creo que quiero un poco más
azul y un poco más blanco. Entonces tenemos un gris. Y tenemos que regarlo. Y empezamos a aplicar nuestro fondo primero
lavado de fondo. A lo mejor necesitamos un
segundo lavado después. Entonces lo uso para la mesa. Puede elegir un color diferente
para la pared. Y alrededor. Bien, sabemos que la
luz viene de aquí. Podemos agregar algunos amarillos y
algunos y hacia la luz. Ya ves que es más verdoso. Riega hacia abajo hacia la luz. Entonces si no aplicas
calor que puedes poner el
convectivo de segunda guerra, Nathan. Estos pueden ser bastante acuosos. Este gran
asombro amarillo redondo, cierto, pero al menos no
tienes el fondo blanco. Se puede escuchar a mi perro. Y entonces tenemos que
poner sombra aquí, pero vamos al muro. Para la pared, podemos poner
aún más azul a pesado, incluso más fresco y
ver más blanco. Por lo que para tener una
sensación diferente entre mesa aquí sostiene así 43 y luego vamos a sumar interés con
algún trazo de pinceles
diferentes. Puedes variar tu
donar por supuesto. Apenas los seguimientos se preocupan. Tu pareja. Riego. Sigue agregando agua
porque el lavado se seca muy, muy rápidamente en tu paleta. Ir en todas direcciones. Al igual que hicimos movimiento entrecruzado. Simplemente con cuidado
alrededor de la pareja. Puedes ir con un
pincel más pequeño si no lo haces. Estado de confianza. Y en el medio por qué el
par se está secando. Y podemos añadir más destacado más adelante. Aquí hay alguna
variación de color usando un azul y, y más blanco. Algunos trazos. Y cuantas más capas seas, más textura tengas, más fácil es mezclar. Y para llegar. Panterly. Mira.
Aquí tengo Eclipse, me lo quito. Y un poco tal vez más oscuro
aquí lejos de vivir. Siempre un movimiento entrecruzado. Ahora puedo agregar algunas de estas variaciones de color de piel
gris. Yo uso el marrón que
hace azul gris. Usa todos tus colores con composición
diferente. Aquí hay un error, pero el lavado es muy indulgente
por lo que puedo arreglar eso. Está bien. Ahora, de nuevo, la mesa. Para la mesa necesitamos
ahora para sumar aún más. En algo de luz y algunos amarillos. Yo uso un poco de
amarillo húmedo primario, lado verde. Utilizo todo mi movimiento
cruzado blanco . Por lo que para darle una textura agradable
y la pinturamente Luca, casi 0 es
aunque solo fue. Pero necesitamos poner
una sombra aquí entonces. Y para una sombra, añadiré un poco de azul aquí. Y así, puedo arreglarlo más tarde. Por ahora. Por el momento,
es sólo un área más oscura. Necesito arreglar el par
aquí con un poco más oscuro. Entonces enjuago mi cepillo
en el agua sucia, y luego un
arrendamiento financiero limpiará el agua. Y me llevo mis semanas de mezcla, azul, siena quemada,
marrón, y negro. Y yo solo hago trampa. Y ya ves, es como magia. Se ha ido. Está bien. Sólo déjame mezclar
el Toledo para aplicar un poco de blanco muy ligeramente. Y es muy, muy probable. Ahora tomas el pincel redondo para la sombra y
puedes añadir un poco de violeta. Estamos asumiendo que ocurran. Si tienes morado violeta, Es perfectivo o
puedes hacerlo, o no puedes eliminar o
tu símbolo como ajustar. Eso puede mucho este
filo con el par. Lo mezclo con mi color anterior por lo que tengo algo de continuidad. Está bien. Y luego tomo un poco de
azul por ejemplo. Y acabo sentir que Rusia. Para que puedas mezclarlo. Ahora puedes agregar algunos
trazos más ligeros aquí y allá. Algunos pobres amarillos. Amarillo aquí. A lo mejor para dar un poco de azul. Es solo alguna
variación de color aquí y allá, para que tengas una sensación realmente
pictórica. Está bien. El amarillo es muy bonito. Pérdida primaria de I como más. Está bien. Veo que hay algún color de
papel que fluye por no es por qué Porque
tenemos el subcuadro amarillo, pero no me importa. A mí me gusta bastante
porque puede ser una isla, pero si no te gusta, sólo
puedes deshacerte de ella. Giramos pincel de detalle. No me gustan estos, así que podría leer sobre éste con
un poco de pintura. Y tenemos que poner
algo de luz blanca. Destacar. Ahora tenemos que
poner algunos reflejos blancos. Entonces tomo una Rusia perfectamente
limpia. Así que límpialo. Muy bien, recibido, muy bien. Creo que un poco de Y otra vez y aprieta un poco de
blanco fresco en tu Padlet. Simplemente encuentra un pequeño
lugar para tu y. puedes ver todo
es que puedo poner. Después vamos al punto culminante.
7. Toques finales: Vayamos al punto culminante. Aquí tenemos nuestra,
tenemos nuestra Kenia. Veo mi imagen de referencia. Veo que aquí puedo poner lo
más destacado. Y luego destaco aquí. ¿ De acuerdo? Puedes dejarlo así, pero también puedes
suavizar los bordes. Puedes dejar
filo afilado en la parte superior pero como magia abajo para que solo
tengas uno aquí PARA
enjuagar tu pincel. Cepillo húmedo y justo
un poco aquí y aquí. Y si no estás contento, puedes repetir el proceso. También puedes tener puja
con tu dedo meñique. Necesito un poco más amplio aquí. Está bien. Sí. Está bien. Entonces una vez seco podemos
mejorarlo si no nos gusta. Algo que siempre
sugiero es que tomes una foto y la mires. También. Se pueden ver todos esos errores. Yo quiero mancharlo. Tomamos un poco de amarillo primario
y lo usan demasiado. Una vez más, alguna luz amarilla
primaria. Ellos lo usan alrededor de la y para
que yo consiga una agradable transición. Y también usa un ocre amarillo para que tengas una
bonita transición. Y luego lo mezclas. Ok. Necesita un poco más de área de
materia blanca . Y luego cuando estos estén secos, puedes poner abajo
círculo blanco más tarde para el punto culminante. Probemos ahora,
aunque no está seco, Vamos a ver, uso un poco de blanco puro o con mi pincel de detalle y solo
pongo un poco de blanco fuerte. Ahora, necesitamos el
pincel de detalle para el tallo. Para el tallo, me llevaré
un poco de siena quemada, blanca
pura, siena pura aquí. Y hago una curva C como
esta con la más grande. Ahora necesitaba eso hoy
con algunos lados más oscuros. Entonces tomo algunos de estos azules, lo
mezcle con la siena quemada
y con mi pincel de detalle. Traté de hacer. Aquí. Siempre puedes, también puedes
usar este color muy oscuro para que te deshagas del blanco. La sombra. Simplemente no quiero
lastimar el filo aquí. Por lo que tomo mi alimento mejor otra vez. Seamos muy limpios. Y también te llevas
un poco amarillo y gt. Está bien. Aquí ves tendrás
más oscuro. Aquí está mal. Por lo que he dejado más oscura, línea
redonda aquí. Si no lo tienes, no
puedes eliminar aquí ahora con un poco de
marrón más oscuro por el sol, puedes ir así para
dar esto alrededor sensación. Y lo mezclas con
algo tal vez algo de siena. Está bien. Ya no quiero
tocarlo. A lo mejor puedes dar un destello
amarillo aquí solo para dar algo muy, muy ligero como este. Para dar así la covariación. ¿ De acuerdo? Y todo. Pero puedes dejar algunos trazos de
pincel. ¿De acuerdo? Aquí estamos. Terminamos. Relación.
8. Conclusión: Enhorabuena, tienes el boceto DO
par junto a mí. Es un gran resultado. Puede que sean tus
dos primeros bocetos de lavado. Verías que no era
muy difícil. Y espero que tengas
login a un montón de tips y trucos
y nuevas habilidades. Si has terminado
tu proyecto, por favor central datos no odiados para subirlo en la galería de
proyectos. Te puedo dar mis comentarios. Y otros alumnos
pueden ver qué tipo de resultados
para que puedas lograr en estas parcelas. Algunos. Además, si publicas
tu oso en redes sociales, no
olvides etiquetarme. Y estaría muy feliz compartir tus fotos
a mis historias. Puedes encontrarme en Instagram. Podríamos exhibir. Excelente. Muchas gracias por haber
seguido la clase conmigo, y te veré en
mi próxima clase, java.
Elisabetta Furcht, Making Art Accessible
