Ilustración clásica - Dibujo de objetos e imágenes | Bärbel Dressler | Skillshare
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Ilustración clásica - Dibujo de objetos e imágenes

teacher avatar Bärbel Dressler, Pattern designer & history nerd

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a las ilustraciones artísticas - Aprende a dibujar a partir de objetos

      1:09

    • 2.

      Descripción de la clase

      6:53

    • 3.

      Acerca de las ilustraciones

      7:54

    • 4.

      Técnicas y mi proceso

      8:50

    • 5.

      Preparaciones

      13:18

    • 6.

      Practicar las características

      21:34

    • 7.

      Dibujar tu motivo

      14:39

    • 8.

      Trazado

      21:28

    • 9.

      Escanea

      4:57

    • 10.

      Vectorizar

      6:53

    • 11.

      Edición

      3:47

    • 12.

      11

      8:29

    • 13.

      12

      2:19

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3683

Estudiantes

17

Proyectos

Acerca de esta clase

ACERCA DE ESTA CLASE

Esta clase está dirigida a cualquiera que quiera aprender a crear ilustraciones artísticas, sofisticadas y de la vida de ilustraciones que utilizarán para arte, con tarjetas de felicitación, tarjetas de papelería, diseños de patrones o ilustraciones para libros, sitios de sitios web y revistas. Con la ayuda de un proceso fácil a mano, aprenderás a dibujar tu ilustración a mano, desde un objeto real o imagen o imágenes y convertir la ilustración en una ilustración monocromática y vectorizada. Puedes ser un principiante total cuando se trata de dibujo.

ESTO ES LO que aprenderás

  • Planifica tu ilustración, elegir el estilo y crear una visión de lo que quieres dibujar e ilustrar.

  • Crear tu motivo de los grandes outlines hasta los detalles.

  • Encuentra las formas y líneas características.

  • Incluir y excluir componentes para una versión destilada que es única para ti.

  • Dos técnicas para hacer sombras, luz y textura para hacer que tu ilustración cobre vida y se vea con una apariencia 3D.

  • Trazar tu dibujo.

  • Cómo escanear tu ilustración.

  • Cómo convertir tu ilustración en una imagen vectorizada con Adobe Illustrator.

  • Cómo editar tu ilustración en Adobe Illustrator.

  • Cómo imprimir tu ilustración de la mejor manera posible.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Bärbel Dressler

Pattern designer & history nerd

Profesor(a)

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 I'm Bärbel Dressler, a surface pattern designer and educator living in Stockholm, Sweden - where I run my business Bear Bell Productions. 

My big creative passions ever since I was a kid are drawing and history. When I discovered that surface pattern design was an actual profession I found the perfect way to combine these two.

Studying historical patterns and styles is how I've learned advanced pattern design and it also helped me develop my own style.

With my courses I want to share this magical world of drawing, pattern design and history, help aspiring pattern designers learn how to create patt... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a las ilustraciones artísticas - Aprende a dibujar a partir de objetos: Hola a todos. Mi nombre es [inaudible] y soy diseñadora de patrones e ilustradora de Estocolmo, Suecia. En muchos de mis diseños, me gusta tener un look dibujado a mano, detallado, y artístico, ya sea para un patrón o un arte engarzado, o quizás una tarjeta de felicitación, solo por mencionar algunas formas de usar tu ilustraciones. En esta clase, compartiré las técnicas y trucos que uso al crear mis ilustraciones. Paso a paso, de una manera muy estructurada y básica, te mostraré cómo dibujar a partir de objetos, bodegones o imágenes, y cómo importar tus ilustraciones a Illustrator. Esta clase es realmente para cualquier persona que quiera aprender a hacer su propia ilustración artística. Puedes ser un principiante total a la hora de dibujar. Entonces si esto suena divertido, adelante y haz clic en ese botón de inscribir y empecemos. 2. Descripción de la clase: Hola a todos, y bienvenidos a ilustraciones artísticas en esta clase donde aprenderás a hacer un motivo dibujado a mano dibujando a partir de un objeto o imagen y luego convertirlo en una ilustración vectorizada en Adobe Illustrator. Eventualmente, tendrás algo que está listo para imprimir. Mi nombre es [inaudible] y soy diseñadora de patrones e ilustradora de Estocolmo, Suecia. Estoy muy emocionado de tenerte aquí en esta clase, así que bienvenido, y empecemos. En primer lugar, quiero mostrarte esta visión general de clase para que sepas por qué vamos a pasar y qué vas a aprender. Empezaremos con hablar de lo que son las ilustraciones, la definición y luego hablaremos de diferentes técnicas y les compartiré mi proceso, cómo creo mis ilustraciones. Después tenemos esta sección de preparaciones y hablaremos de ideas y para reunir inspiración y escogeremos nuestros motivos. Entonces hablaré del arte de observar como lo llamo, y veremos algunas técnicas de dibujo y luego haremos algunas prácticas antes de sumergirnos en dibujar nuestros propios motivos. Entonces cuando tengamos nuestros dibujos listos, rastrearemos nuestros dibujos y después de eso, los escanearemos y los vectorizaremos con Adobe Illustrator, y eventualmente haremos un archivo de impresión e imprimiremos nuestras ilustraciones para ver cómo salen. Entonces como esta es una clase basada en proyectos, también obtienes una asignación para un proyecto si quieres y eso es hacer tu propia impresión artística que puedas colgar en tu pared. A lo mejor algo como esto. Antes de tu proyecto de estudiante, necesitarás algunas herramientas y materiales, y para la parte de bocetos, necesitas lápices y papel para bosquejar y no tienes que seguir adelante y comprar algún equipo artístico caro aquí te solo puede usar papel de impresión o copia ordinario, o si tiene bloc de dibujo. Para lápices, también cualquier tipo de lápiz de pasador de plomo servirá. Si sí quieres tener algunos lápices artísticos. Como probablemente sabrás, ya hay una gama de diferente suavidad a ellos que puedes elegir entre y usualmente uso el HB y 2B un poco de un lápiz más suave porque soy igual que como tienen un poco de una textura cremosa más oscura para ellos. Pero cualquier lápiz lo hará siempre y cuando sea fácil de borrar. Para la siguiente parte, la parte de rastreo, necesitarás algún equipo, necesitarás ya sea una caja de luz o si no tienes eso o acceso a una caja de luz, puedes usar una ventana, por supuesto, luego necesitas luz del día. Eso es importante de lo contrario no funcionará y si usas una caja de luz o una ventana, solo la impresión ordinaria o el papel de copia servirá. Si no tienes una caja de luz o si está oscuro afuera cuando quieres hacer esto, hay este truco realmente bonito usando papel de calco para que puedas conectarte o en una tienda de suministros de arte, supongo. Aquí está el papel de calco que uso y es de Daler Rowney y se ve así, así que dentro ves papeles y son realmente transparentes. Esto es lo que parece. Entonces también necesitas tener delineador fino negro para crear esos contornos negros realmente bonitos que van a ser parte de tu ilustración. A mí me gusta usar los revestimientos finos de Uni Pins negros, y los uso desde tallas 0.2 hasta 0.8 y se ve así cuando haces líneas con ellos. Entonces aquí está 0.2. Es línea realmente delgada, buena para poco detalle y si tienes pequeñas ilustraciones y 0.5, un poco más grande, línea más gruesa buena para puntear y luego tenemos 0.8, una línea mucho más gruesa como puedes ver. Simplemente bueno para delinear y otros propósitos. Para la siguiente parte, la parte de escaneo, definitivamente vas a necesitar un escáner, pero si no tienes uno, supongo que también puedes usar un teléfono inteligente o una cámara digital. Lo importante sin embargo es que si quieres fotografiar tu imagen con una cámara, tienes que asegurarte de tener suficiente luz porque eso es necesario para crear una imagen realmente nítida y eso es algo que necesitas para la siguiente parte, cuando vamos a vectorizar, conviértalos en imágenes vectorizadas. Para eso necesitas tu computadora y también necesitas un Adobe Illustrator. No tienes que ser usuario avanzado de Adobe Illustrator. Los principiantes probablemente puedan mantenerse al día, y porque voy a hacer funciones bastante básicas allí. Para la última parte necesitas una impresora y necesitas algo de papel de impresión y para eso, eso depende de ti tu elección. Normalmente uso algún papel de arte. En realidad, uso mucho papel de acuarela para mis estampados porque me gusta mucho el aspecto y la sensación de esos. Entonces esa fue la visión general de esta clase y también la lista de los materiales y herramientas que vas a necesitar y ahora saltemos al siguiente segmento, que se trata de ilustraciones. 3. Acerca de las ilustraciones: Bienvenido al segmento donde hablaré brevemente un poco sobre qué son las ilustraciones, y diferentes tipos y categorías de ilustraciones, y también diferentes formas de utilizarlas. También compartiré un poco de mi propio viaje como diseñador y artista de ilustración, te mostraré algunas de mis ilustraciones que hice, y diferentes formas en que las creo y cómo las uso. Esperando que esto te inspire cuando empieces a crear tus propias ilustraciones. Cuando se trata de mi propio viaje como diseñadora e ilustradora acabo de empezar hace un par de años. Llevo muchos años trabajando con el marketing y solo sentí que quería hacer algo mucho más creativo. que siempre he estado dibujando y dibujando y haciendo tarjetas de felicitación e ilustraciones para el periódico de secundaria, sentí que quería hacer algo con eso pero nunca supe realmente qué y cómo usarlo. Pero un día, fui a esta clase, una clase de diseño de patrones y algo simplemente cayó en el lugar correcto y sabía lo que quería hacer. Después de eso, decidí iniciar mi propia empresa que llamo Barbell Productions y renuncié a mi trabajo en plena vida, y apenas empecé a hacer esto que me encanta. Tengo licenciado un par de mis diseños para la industria del cuero por ejemplo, y material que ahora se utiliza para hacer zuecos y sandalias y zapatos. También tengo mi propia tienda web donde comercializo una selección de productos con mis patrones e ilustraciones. ¿ Qué es una ilustración? Bueno, viene de la palabra iluminación, que significa iluminación espiritual o intelectual. Pero, cuando se trata de una definición de lo que es aquí una ilustración es lo que dice Wikipedia, una decoración, interpretación o explicación visual de un texto, concepto o proceso, diseñado para la integración en medios publicados. Una ilustración es realmente un componente visual que ayuda a contar una historia yo diría. Ya sea una obra de arte, o un libro como aquí en un libro para niños o un anuncio, o en un artículo. Al igual que aquí en este ejemplo, a la izquierda tienes una ilustración de Iron Wikland en el libro Ronia, la hija de los ladrones del autor sueco Astrid Lindgren. A la derecha tienes una revista, la revista Jamie, donde puedes ver una ilustración de la diseñadora de patrones y artista de ilustración, Amanda Dilworth. Existen muchos tipos de ilustraciones. Puedes categorizarlos de tantas maneras diferentes. Por ejemplo se pueden hacer digitalmente o dibujadas a mano. Pueden ser estilizados o realistas. Existen muchas categorías en las que se pueden etiquetar de diferentes maneras, como ilustraciones animadas, arquitectura, dibujos animados, cómicos o conceptuales, e ilustraciones de moda, ilustraciones técnicas, infografías, estilo de vida, retratos y decorativo o contemporáneo, tantas categorías diferentes. Estas son algunas de mis propias ilustraciones que he hecho para diferentes propósitos. Como puedes ver, me gusta tener este look dibujado a mano y casi realista a mis ilustraciones y luego las uso para diferentes propósitos. A mí me gusta tener muchos detalles. Normalmente cuando diseño empiezo con dibujar mis motivos a mano así, y usando objetos o imágenes como inspiración o para dibujar directamente, y para crear este look dibujado a mano que me gusta. Después las utilizo de diferentes maneras para desarrollarlas y para diferentes propósitos. Al igual que por ejemplo, esta ilustración acabo de utilizar de manera monocromática y para una impresión de arte. Esta ilustración es en realidad una de las ilustraciones que hice durante esa clase de patrones que mencioné antes. Lo usé para crear mi primer patrón así que este es un bastante sobre ilustración histórica para mí. Este pequeñín, este pequeño pájaro carpintero, hice también una impresión de arte. Aquí en la versión de medios mixtos donde usé acuarela y delineador fino combinado e impreso. Aquí te dejamos algunas de las otras ilustraciones de la misma colección y ese pequeño pájaro carpintero a la izquierda. Esta vez utilicé Illustrator para colorearlos, del cual como puedes verlo crea un look totalmente diferente. Pero todavía me gusta tener muchos detalles así que pongo mucho esfuerzo y tiempo en cada ilustración. ¿ Recuerdas las ilustraciones con temática del mar antes? Aquí los he usado en este patrón monocromático. Los usé para hacer otro patrón pero con motivos de colores. Aquí utilicé una de las ilustraciones de la misma colección para una impresión de arte monocromático, y algunas de las otras tengo coloreadas, y coloreé estas en Illustrator. Aquí hay otra ilustración que creé. Hice esto un día de verano sacando mi estudio al jardín y me senté junto a un arbusto de lilas y simplemente las estudié y trato de dibujarlas. Después usé un delineador fino para rellenar mis bocetos justo encima de los bocetos en realidad. Usé los marcadores para colorearlos y luego los escaneé y recoloreé. Aquí están las ilustraciones finales que recoloreé en Illustrator. Después los usé para crear este patrón, y también estas impresiones de arte. Como puedes ver hay muchas formas de crearlos, reunirse con diferentes formas de colorearlos y también propósitos. Con una ilustración puedes hacer un montón de cosas y esto es dejar de divertirse. Se trataba de ilustraciones y diferentes categorías y formas de crear y utilizar ilustraciones. En el siguiente segmento, vamos a seguir un poco en esta área y hablar diferentes técnicas y también de mi proceso cuando creo mis ilustraciones. Te veré ahí. 4. Técnicas y mi proceso: En este segmento, voy a hablar de diferentes formas o técnicas a utilizar a la hora crear una ilustración y también compartir mi proceso que uso al crear mis ilustraciones. Pero primero, me gustaría hablar de opciones y opciones creativas. Además de ilustrar y hacer patrones, me gusta escribir. Ahí está este libro de Robert McKee llamado Story, sobre escribir para la pantalla. Esta cotización aplica para cualquier tipo de arte o artesanía. Creatividad significa opciones creativas de inclusión y exclusión. Por eso, esto significa que una pieza de arte, como un dibujo o pintura, o componer música, o escribir un guión de película se trata de tomar decisiones conscientes. Por supuesto que puedes crear algo a partir de un flujo creativo espontáneo y solo ver qué pasa y qué sale. El riesgo es que termines haciendo algo ya hecho, algo bastante poco original, algo así como un cliché tal vez. Cuando desarrolles su oficio y habilidades, comenzarán a notar que si quieren crear algo único y original y un mayor nivel de calidad, van a tener que hacerlo de una manera más estructurada y consciente. No te limitarás a ir con lo que surja primero sino probar muchas maneras diferentes y probar tus límites y hacer algo nuevo fuera de tu zona de confort. Cuando tienes una fila de opciones y alternativas sobre cómo, por ejemplo, sacarlo de un objeto, entonces puedes hacer una elección consciente de eso y elegir qué incluir y qué excluir e ir con la alternativa que crees que es lo mejor, y esperemos que lleve a algo nuevo y único. Las opciones creativas se trata de explorar una gama de ideas y posibilidades diferentes sobre cómo quieres realizar tu arte o crear tu obra de arte, y también se aplica cuando dibujas. Se trata de hacer muchas líneas para intentar ver cuál funciona, pero también aplica para desarrollar tu idea. Además, te hace más fácil elegir un motivo que te inspire para tu ilustración. Por supuesto, hay muchas formas o técnicas de utilizar a la hora de crear una ilustración. He hablado de diferentes categorías y estilos ya como digitales, o dibujados a mano, o tipos técnicos o diferentes, y probablemente haya tantas formas y procesos también como ilustradores. Esta es una visión general del proceso que uso cuando hago mis ilustraciones. Siempre empieza con alguna idea, y la idea puede ser que tenga un objeto específico o un tema o algo a partir de lo cual quiero crear. Ahora que tengo una idea y mucha inspiración para una ilustración, empiezo a desarrollar esa idea e identificar para qué voy a usar esta ilustración. ¿ Va a ser sólo una cosa de una sola vez? ¿ O va a ser parte de un patrón junto con otros motivos? ¿ O va a ser tal vez una colección de ilustraciones para colección de impresión de arte? Cuando sé que decido cuál será mi motivo. Después de definir qué dibujar mi motivo, empiezo a hacer algunas coleccionismo y más investigando para encontrar objetos reales o imágenes que quiero usar como inspiración o de las que dibujar directamente. Después de eso, es hora de tomar algunas decisiones y para poder hacer eso, es bueno tener una ilustración mental primero de lo que quieres lograr. Eso es para visualizar cómo se va a ver tu ilustración, cómo quiere que salga cuando termines con ella. Porque eso hace que sea mucho más fácil decidir el estilo de tu ilustración, qué tipo de ilustración quieres que sea. Hay algunas opciones que tienes que hacer y yo hice este mapa de algunas de las opciones que pueden surgir. Al igual que estos dos, quieres que tu ilustración se vea exactamente igual a ese objeto o imagen que usas para inspirarte, casi como una copia. ¿ O quieres usar tus objetos o imágenes recopilados como alguna mezcla inspirada y luego hacer tu propia versión a partir de esos? Si optas por hacer casi como una copia, entonces puedes optar por convertirla en una simplificada o una apariencia muy realista con cada pequeño detalle y sombra incluida. Pero si vas con el hacer tu propia versión y solo usas tus objetos como inspiración, también puedes elegir entre hacer una ilustración muy realista o puedes optar por convertirla en una versión renderizada. Por renderizado quiero decir que realmente incluyes o excluyes como desees. Puedes agregar cosas que realmente no están ahí, puedes exagerar algunas características, puedes quitarte cosas, y solo puedes hacerlo muy detallado o muy simplificado. Esta será tu versión completamente propia. Aquí te presentamos este mapa áspero de algunas opciones que puedes hacer y diferentes formas de crear tu ilustración. El siguiente paso del proceso lo llamo el arte de observar o el arte de ver quizá porque es realmente importante que simplemente no dibujes lo que crees que parece pero realmente estudias tu objeto o imagen y tomas aviso de cómo se ve y cómo se compone o cómo se construye. Entonces es hora de empezar a bosquejar y dibujar nuestros motivos. Cuando miro cómo lo hago cuando dibujo, veo que puedo dividirlo en diferentes fases o pasos, que pasaremos por todas ellas cuando empecemos dibujar o practicar el dibujo en un poquito. Cuando tengo un dibujo o boceto con el que estoy contento es hora de trazar ese boceto con un delineador fino para hacer esas líneas y contornos negros distintos que serán o ilustración. Después del rastreo viene el escaneo. Después para importar esa imagen a Illustrator y para convertirla en una imagen vectorizada mediante el uso de la herramienta Live Trace, edito la ilustración y la limpio un poco. Después de eso ya sea está listo para usar tal como está, o para desarrollarse aún más coloreando. Si quiero colorear mi ilustración hay algunas formas y técnicas que uso para hacer eso : o es analógica con marcadores o acuarela, o lo hago digitalmente con Adobe Illustrator. Si utilizo un medio analógico, después de colorearlo tengo que escanearlo de nuevo, trazar en Illustrator y procesarlo más en una ilustración manejable con la que estoy satisfecho. Pero en esta clase nos quedaremos con ilustración sin color y monocromática. Entonces por fin preparo archivo de impresión e imprimo. Eso se trata de diferentes formas de crear la ilustración, y ahora empezaremos a preparar crear nuestras propias ilustraciones. En el siguiente segmento, hablaremos más de ideas e inspiración, y les voy a dar su primera tarea. Te veré ahí. 5. Preparaciones: Bienvenidos de nuevo en este segmento donde voy a hacer algunos preparativos antes de empezar a dibujar nuestros motivos. En la fase de preparación se trata de conseguir la idea y reunir inspiración y también de hacer observaciones y estudiar nuestros objetos o imágenes y luego crearemos esa ilustración mental. Cuando se trata de reunir inspiración, bueno, si quiero hacer una serie de ilustraciones de, digamos, flores de primavera, si es primavera, puedo salir al jardín y ver qué puedo encontrar. Puedo traer algunas flores frescas dentro para sacar de, o puedo ir a comprar algunas en una tienda. Pero no es primavera, y no hay flores frescas de primavera que se encuentren en cualquier lugar tengo que ir en línea, por ejemplo, y ver qué puedo encontrar para reunir montones y montones de imágenes que me puedan inspirar. Yo quisiera dar una advertencia sin embargo. Ten cuidado con cómo usas el trabajo de otras personas cuando usas las imágenes e imágenes de otras personas. Si quieres dibujar por ejemplo un narciso y vas a Google o Pinterest para encontrar imágenes de narcisos para inspiración no debes ir por tratar de dibujar y hacer que tu ilustración sea exactamente igual a esa imagen. Muy bien, así que los narcisos son bastante genéricos. Realmente no se puede decir probablemente por una ilustración si es de una imagen específica. Pero solo para estar seguro y solo para asegurarte de que se sienta como si fuera tu ilustración y tu trabajo, si usas las imágenes de otras personas, deberías reunir solo un montón de imágenes de narcisos por ejemplo y de ellos hacen tu versión propia. Como dije, cuando se trata de flores y aves, mayoría de las imágenes son bastante genéricas y probablemente no será perceptible, muy clara, si usas una imagen específica y dibujas de ella exactamente. Pero para otros motivos muy originales o distintos, podría ser notable. Yo quisiera darles un ejemplo de cómo puede salir mal. Ahí estaba esta hermosa fotografía del fotógrafo Nick Brandt de un poderoso elefante africano y tenemos a esta empresa sueca de muebles que hizo una pintura al óleo producida en masa de un elefante que comercializaron y vendieron en sus minoristas y estaba tan claro que habían usado esta foto para hacer esa pintura de así que eso no está bien. Para reunir inspiración y para llegar a una idea de algo que quieres ilustrar solo podrías ir por tu casa o por tus propias imágenes. Acude a una tienda de decoración de interiores o visita la tienda de abarrotes y solo ve si puedes encontrar algo interesante o decorativo que te gustaría usar para tu ilustración. A lo mejor hay un tema que te atraiga o cosas favoritas como la playa, alimentos, verduras, pasteles, antigüedades, cucharas viejas tal vez, o flores. Cualquier cosa puede convertirse en un objeto que puedes usar como inspiración para tu ilustración. Permítanme darles un ejemplo de cómo se me ocurrió una de mis ideas y reunir inspiración para esa. Yo quería dibujar algo con cabello. Pensé que eso sería bastante divertido estudio de hacer y también un reto para tratar de dibujar el cabello. Pero esa idea se convirtió en algo más allá y quería hacer algo con esta tendencia hipster en curso con todos estos tipos que tiene el pelo largo y tienen diferentes peinados y colas de pony y hombres tapones y también barbas. Eso es bastante popular. Al menos aquí en Suecia, creo que ahora es algo global, pero era un poco tímido para salir afuera, ir al metro y cazar chicos con pelo largo y barbas para tomar sus fotos y usar como inspiración. Trataré de reunir ese coraje algún día, pero ya veremos. En cambio, miré en línea, busqué en revistas, y por suerte, mi esposo tiene barba para poder tener modelos tanto virtuales como en vivo para usar como inspiración. Después lo convertí en ilustraciones y aquí hay tres de ellas, y las uso para hacer impresiones de arte. Sólo déjame mostrarte cómo usé una imagen como inspiración para uno de ellos. Este es en realidad mi esposo y mis dos hijos. Utilicé esta imagen para crear la de la derecha, claro. Por lo que esta es una de las ilustraciones en esa brooding colección de estampados de arte. Ahora, te daré tu primera tarea para el proyecto estudiantil haga tu propia impresión artística para colgar en la pared. Para esta tarea, quiero que se te ocurra una idea. O tienes uno ya sabes exactamente lo que quieres crear, o si no lo haces, debes tratar de reunir alguna inspiración y de llegar a una. Después de que tengas una idea quiero que recojas objetos o imágenes para apoyar tu idea. Por último, quiero que decidas por un motivo. Algo que te gustará colgar en tu propia pared. Podría ser que dibujes a partir de un objeto real o si eliges usar diferentes imágenes para tu inspiración o si tienes tu propia imagen que has tomado, puedes usar eso también para dibujar de. Por mis motivos, he elegido tres objetos. El primero es un brócoli, y segundo una piña, y final pero no menos importante, una taza de café. Sé que a veces es difícil llegar a una idea así. Yo quisiera darles alguna ayuda y algunas ideas porque a veces la creatividad necesita límites y marcos para empezar e inspirarse. Si no puedes inventarte un motivo o tema tú mismo, quiero que te traigas tres o cuatro manzanas o una taza de café o té y puedes dibujar esas para tu ilustración. El siguiente paso de preparación es sobre el arte de la observación o el arte de observar como yo lo llamo. Supongo que has intentado dibujar algo una vez y como un perro por ejemplo, y salió luciendo como un oso o un león o algo que realmente no se parecía a un perro, a un perro específico. A pesar de que tenía orejas y nariz y ojos y cuatro piernas. Esto se debe a que tu referencia y la información sobre los detalles del perro que querías dibujar no fue lo suficientemente específica porque no conocías los importantes detalles característicos que construyen la imagen de un perro. Es decir, ¿pensaste en una raza o talla específica u otros detalles distinguidos? Supongo que usaste una noción bastante universal o genérica de cómo se ve un perro y eso no es suficiente para que hagamos un dibujo que se parezca a lo que queremos. Quizás una taza sea más fácil de dibujar y hacer que parezca una taza pero probablemente seguirá siendo bastante genérica y simple. El truco es estudiar lo que quieres ilustrar. Tienes que mirarlo y ver realmente cómo se ve. Observe todos los detalles. Aquí está mi brócoli y vamos a ver y estudiar cómo se ve realmente. Echemos un vistazo a los detalles. Si miro la forma del mismo, es casi como un cono o aquí hay una pelota y luego hay un rectángulo y ahí está este triángulo aquí sale como un embudo casi. Tiene estas pequeñas ramas donde casi parece un árbol. Después tienen estas pequeñas ramas con una pequeña hoja. Eso es genial, eso sería genial de usar también. Este necesita ser comido pronto. Entonces tiene estas pequeñas marcas, supongo que había más ramas sentadas ahí. Tienen estas líneas aquí entre y aquí hay algunos espacios vacíos. Si miro la parte superior, consiste en todos estos cogollos, de verdad. Pequeños puntos o círculos. Después tienen estas secciones las cuales son geniales. tenemos algunos espacios en el medio. Ya ves que vienen luces y sombras. Hay algunos detalles a reconocer. Aquí viene tu segunda tarea. Quiero que hagas una pausa y estudies tu objeto o imagen, o imágenes que hayas escogido y solo te tomes unos minutos para darte cuenta y registrar todos los detalles que puedes ver y los detalles sobre ese objeto que realmente no has sido consciente de antes. Podría ser cómo se refleja la luz o una forma o una línea que realmente no has visto antes ni nada más. Yo solo quiero que realmente le echen un buen vistazo y avisen y registren todos esos detalles. Si quieres, puedes hacer notas, puedes escribir algunas de las cosas que ves. Puedes anotarlas solo por diversión y ahorrar para más tarde. El arte se trata de tomar decisiones conscientes y de probar diferentes opciones para encontrar esa solución que la haga especial y única. También es importante tener una dirección. Eso va por casi todo lo que quieras lograr. Es bueno tener una visión de lo que quieres lograr para que no estés tropezando en la oscuridad, solo tratando de encontrar tu camino y esperando lo mejor a medida que avanzas. Hazlo aparecer frente a nosotros claro y vívido. Ahora quiero que crees tu primera versión de tu ilustración y esta es una ilustración mental. Tan solo tómate un momento y cierra los ojos e intenta ver tu ilustración frente a ti. Observe cómo se ve, el estilo. Observe las líneas y las formas. Trata de ver detalles como por ejemplo, mi brócoli, ¿estará de pie o una tumbada? ¿ Es realista y muy detallado, o se simplifica? Observa lo que tu imaginación y mente ya ha creado casi sin ti. Ahora puedes elegir simplemente ir con esta visión o puedes desafiar eso y en tu mente, intenta ajustarlo. ¿ Era demasiado obvia la ilustración mental, quizá demasiado predecible, tal vez? ¿ O te hace sentir algo y te conecta de alguna manera? Si te apetece intentar cambiar esa imagen mental y si fue, por ejemplo, una ilustración realista, mira si puedes convertirla en una versión que sea un poco más estilizada. Se puede tratar de exagerar algo o convertirlo en un ángulo diferente. Puedes quitarte detalles, reducirlos, etc., y ver si esa visión o esa versión te habla. Por último, quiero que reconozcas por ti mismo qué imagen mental quieres usar y luego te quedas con eso y tratas de memorizarla para que puedas referirte a ella más adelante. Ahora que tenemos una dirección, tenemos la ilustración mental que sabemos a dónde queremos ir, es hora de ir físico y empezar a dibujar. En los próximos segmentos, haremos algunas prácticas y para empezar a dibujar. Te veré ahí. 6. Practicar las características: Antes de empezar a trabajar en nuestras ilustraciones reales, vamos a hacer algunos ejercicios de práctica que también están creando esas diferentes opciones y alternativas para elegir entre las que hablé antes. Vamos a empezar a practicar cómo bosquejar y cómo usar tu mano. Al hacer bocetos, puedes sostener tu lápiz igual que de costumbre, como cuando estás escribiendo, pero asegúrate de no pellizcar demasiado el lápiz porque eso te hace probablemente también presionar demasiado fuerte sobre el papel. Tienes que tener un agarre realmente relajado y suave y tener una mano relajada también y así podrás hacer líneas muy rápidas y suaves que sean fáciles de borrar. Eso es lo importante ahora mismo porque si lo pellizcas demasiado, en realidad podrías hacer esas líneas demasiado duras y eso será más difícil de borrar. También puedes sostener el lápiz así. Crea también una técnica muy suelta y más flexible. Yo uso mucho eso si estoy de pie haciendo bocetos, por ejemplo, usando un caballete. Esta también es una gran manera. Entonces puedes inclinar un poco el lápiz y tendrás líneas más amplias como esta como puedes ver. Ahora, agarra un trozo de papel y solo practica sosteniendo tu lápiz. Cuando empecemos a bosquejar vamos a hacer muchas líneas rápidas realmente suaves como si estuvieras esculpiendo algo. Entonces si me llevo aquí mi pequeña taza de café, solo usarás tu mano y tus líneas así y solo harás realmente muchas líneas rápidas, muchas líneas y solo esculpir así con las líneas y ver si puedes encontrar esas formas por prueba y error casi. Entonces simplemente no tengas miedo de cometer errores o que haya muchas, demasiadas líneas. En este punto, no pueden ser demasiadas líneas. Otra cosa realmente importante a pensar es que a estas alturas cuando empezamos a bosquejar y al principio, cuando solo queremos hacer todas esas líneas, no te molestes en borrar. No tiene sentido hacerlo desde el principio porque necesitamos simplemente encontrar todas esas líneas. Sigamos con nuestra práctica y cómo sacar esas características en nuestras ilustraciones. Hacemos eso en estos pasos, formas, líneas, espacios vacíos, llanuras, luz, sombra y textura. Empezaremos con formas. Puedes descomponer cualquier motivo en sus formas básicas, como círculos, rectángulos, cuadrados, y triángulos y este también es un gran ejercicio para que te calientes. En primer lugar, quiero que dibuje una plaza. Simplemente usa realmente esas líneas rápidas. A ver si puedes hacer un cuadrado perfecto, algo así. Ahora también, quiero que hagas un rectángulo. Entonces puedes hacerlo lo más perfecto posible, alinear esas líneas. Ahora, vamos al círculo, ver si puedes hacer un círculo perfecto. Pero si sigues así con tus líneas, encontrarás que algunas de las líneas ahí dentro son los círculos perfectos. Por último, hagamos un triángulo, veamos si podemos hacer un triángulo parejo, los ángulos también parejos, algo así. Aquí tenemos nuestras formas geométricas bidimensionales. Por ejemplo, si vas a hacer una copa, probablemente podrías usar ese triángulo, dibujar otro cuadrado. Ahora, vamos a hacerlo tridimensional sólo para ver si podemos encontrar este cuerpo. Esto es muy útil más adelante cuando vamos a empezar con nuestros motivos y hacer que nuestras ilustraciones se unan desde los objetos o imágenes que tenemos. Tan bidimensional y ahora sumando esta tercera dimensión. Entonces ahora voy a buscar esas formas para este brócoli. Veo que aquí hay casi como un triángulo. Algo así, tiene una cosa de doblez y luego está bajando este rectángulo, tiene un intervalo un poco más grueso. Ahora tenemos este top aquí, una corona, intentemos encontrar la forma grande de la misma. Entonces ahí tenemos esos pequeños círculos viniendo por aquí y también otros viniendo por aquí. Entonces así es como hacemos las formas. No tienes que hacer el rectángulo exacto o cuadrado o círculo, es encontrar esas formas que son típicas de tu objeto. Entonces aquí hay algunas formas. Ahora, vamos a hacer la taza de té. El vaso en sí tiene un cono al revés y una elipse, así que voy a empezar a bosquejar más o menos. Voy a hacer la grieta ahora y a ver si puedo encontrar las formas características. Por lo que aquí te dejamos algunas de las formas que hay dentro de esta copa. Tendremos que hacer este plato también, es sólo un puñado de elipses. Puedes intentar subir el ángulo solo para ver si podemos capturar esa vista. Algo así. Aquí hay algunas formas que acabo de practicar. Ahora, es tu turno de encontrar de qué formas está hecho tu objeto, es una sola forma o una combinación? Quiero que encuentres las formas en tu objeto o imagen y las dibujes por separado y las dibujas combinadas y también intentes usar formas alternativas. A ver si puedes hacer la misma forma con diferentes formas y dar vuelta a tu objeto, inclinarlo y ver si aparecen nuevas formas. Ahora que hemos terminado con esas formas y formas, es hora de hacer algunas líneas. Si estudio este brócoli, tiene algunas líneas importantes, creo que eso lo hace característico. Por lo general podría ser parte del contorno, pero trataremos de encontrar líneas en otro lugar también. Por un ejemplo, creo que esta línea aquí, es importante así que sólo voy a ver si puedo encontrar eso. Aquí hay algo importante. Ahora empieza a parecerse un poco a este brócoli. Sigue practicando en tu objeto y mira si puedes encontrar algunas de esas líneas y contornos importantes. La siguiente tarea para ti es, quiero que escojas un par de líneas y contornos en tu objeto y las dibujes. Dibujarlos por separado un par de veces para tratar de encontrar esa curva o curva específica o cruce que lo hace tan típico. Puedes usar un trozo de papel separado o simplemente dibujar junto al ejercicio anterior para las formas. Después de eso, pasaremos a espacios vacíos. A veces podría ser más fácil dibujar el área alrededor un objeto o los espacios vacíos entre las características de su objeto. Esto hará que los bordes y contornos te parezcan mucho más claros. Te mostraré cómo. Digamos que tengo una barda de piquete o algo así. Simplemente empezaré a dibujar lo que lo rodea en su lugar. A ver si puedes encontrar esos. Ahora, solo estoy haciendo esto a mano libre, pero solo finge que tengo una imagen o estoy sentada en el jardín solo mirando esto y veo aquello. Aquí así y tal vez éste se inclina un poco así. Ahora, estoy dibujando los espacios vacíos, los espacios negativos, en lugar del objeto en sí. ¿ Ves a qué me refiero? Así. Ahora tengo una barda de piquete, pero no dibujé la barda en sí, dibujé lo que la rodea, el espacio negativo. Para tu quinta tarea en tu proyecto estudiantil, quiero que estudies tu objeto y entrecerrar los ojos para que puedas ver esas áreas negativas y positivas más claras y dibujar solo los espacios vacíos o puedes escoger sólo un espacio vacío o el entorno si no tiene espacios entre sí, por así decirlo. espacios vacíos podrían ser el interior del mango de una taza o los espacios entre tus manzanas si lo colocas en forma de pirámide. Tan solo trata de dibujar esos espacios vacíos. Ahora, hemos llegado a mi parte favorita del dibujo, que es darle cuerpo y volumen a tu ilustración agregando llanuras o áreas de luz y sombra y textura. Son muchas las técnicas de hacer esto, claro, pero les voy a compartir algunas de las técnicas que uso mucho. Se les llama eclosión. Ahí hay eclosión cruzada y punteado. El sombreado es cuando se crea una forma o un cuerpo haciendo sombras o estructuras con líneas. En esta ilustración que hice, utilicé en realidad tanto la eclosión como el rayado cruzado. sombreado cruzado es el mismo principio que la eclosión, pero se usan líneas de cruce. Stippling es cuando usas puntos de la misma manera para crear sombras o una estructura o volumen de tu ilustración. Para este, usé pequeños puntos para crear esa impresión de sombras. Para mostrarte más ejemplos e ilustrar aún más técnicas diferentes y cómo crear un cuerpo y textura para tu ilustración, me gustaría referirme a una pareja del gran dibujante maestro a través de todos los tiempos. El primero es Durer. Vivió a finales del siglo XV, principios del siglo XVI en Alemania. Es considerado uno de los más grandes de todos los dibujantes alemanes. Su estilo era muy realista. Era casi parecido a una cámara, como se puede ver aquí en algunos de sus dibujos; muy detallado. Pero esto en realidad es un engaño, porque como el verdadero artista, como lo era, iba más allá de lo que la cámara puede hacer. Simplificó y distorsionó y re-crió valorada luz y sombra. Realmente extendió las formas naturales en lugar de copiarlas. Su trabajo es realmente una versión de ebullición, destilada de lo que vio. El siguiente tipo es, por supuesto, Van Gogh. Vivió en los Países Bajos en el siglo XIX. Era, como saben, un artista y pintor realmente famoso. Pero sus dibujos son simplemente realmente inspiradores. Especialmente cuando se trata de la forma en que utiliza líneas y puntos para capturar el alma y la atmósfera del sujeto o de un objeto o un paisaje. Te gustaría mostrarte algunos de sus dibujos. Aquí, se puede ver cómo simplemente utiliza sus líneas para sacar esas diferentes formas y áreas y sombras y también solo para dejar fuera áreas sin líneas ni puntos para crear aquellas áreas donde el sol golpea o donde está la luz. A las prácticas como crear un cuerpo para tus ilustraciones más adelante haciendo las diferentes llanuras con sombra y luz y los entretejidos, vamos a hacer como los maestros y hacer un estudio de nuestras manos. Sujeta la mano o haz un puño, encuentra la posición de tu mano que encuentres es interesante. Voy dos hacer un puño así. Ahora, simplemente bosquejar más o menos la forma de esa mano. Desde mi ángulo aquí. Apenas más o menos los contornos así. Simplemente sigue a ver si puedes encontrar algunas de esas líneas importantes. Tenemos un pulgar. Simplemente así más o menos. Cuando tienes esas, las formas básicas y las líneas básicas que son importantes, ahora, mira tu mano y mira dónde están las zonas más oscuras. Puedo ver que en realidad está aquí, son esas sombras con esas líneas. Empecemos a dibujar esos. Esta es en realidad una de las partes más ligeras, así que vamos a mantener eso intacto por ahora. Son esas líneas, ahí. Además, tenemos algo del dorso de la mano. Aquí acabo de hacer algunos contornos realmente que son más oscuros. Ahora, vamos a ver si podemos hacer que esos pop un poco. Veamos con las líneas para hacer sombras o esta llanura más oscura. El dorso de esa mano es un gran plano como éste. A eso me refiero con un llano o una meseta. Esto es más oscuro que aquí, por ejemplo. Lo que tenemos que hacer ahora es encontrar el rumbo de esta llanura. Yo diría que va así, así, y también así. No se pueden tener demasiadas líneas en este punto. Ahora, voy a hacer esta zona aquí, porque aquí hay bastante luz. Yo quiero mantener eso intacto. Entonces tengo la ronda de mi mano así. Simplemente sigue esa forma con tus líneas. Haz que se doble así. Sigues la forma de tu mano. Aquí, ve así. Aquí en realidad hay algunas arrugas, bueno, todos tenemos arrugas en las manos, ¿no? Ahí, y este dedo va así. Usa las líneas para seguir la forma de tu mano. Ya se puede ver que le crea alguna dimensión. Aquí en la parte inferior de este dedo también es un área un poco más oscura y yo diría que va así, la dirección. Aquí, voy a hacer líneas como esa y aquí. Aquí diría algo como esto. Simplemente líneas realmente ásperas. Ves, wow, esto se parece a Durer, ¿no? Ellos pueden ir cruzando a así. La técnica de eclosión cruzada. Entonces tenemos la muñeca. Eso se ve bastante bien. Haz eso a. Buena suerte con las manos. Eso fue practicar características y calentarse, porque en el siguiente apartado, vamos a empezar a dibujar nuestras ilustraciones. Nos vemos ahí. 7. Dibujar tu motivo: Bienvenido al show de brócoli y el primer paso de empezar a dibujar nuestras ilustraciones y nos sumergimos en ello de inmediato con elegir dónde en el papel que colocaremos nuestras ilustraciones. Creo que va a ser algo así. Simplemente haz esos primeros contornos para decidir tu tamaño de la ilustración. Es importante por qué tienes que colocarlo primero en el papel es porque si comienzas a dibujar en un suspirado así, entonces es muy fácil calcular mal el tamaño porque si comienzas a dibujar con solo un detalle en una esquina, tiende a hacerse más grande de lo que has planeado o pensado. Cuando empiezas a dibujar y luego sigues adelante y de repente llegas a esta parte y lo viste, se va fuera del papel porque es demasiado grande. Es planear con anticipación haciendo esto y decidir dónde más o menos estará tu motivo en el papel. Siguiente paso, cuando sabíamos dónde vamos a dibujar esto, es empezar con unas formas básicas como lo hicimos cuando practicamos antes. Tengo esto, colina o medio círculo o algo así. Entonces tengo rama viniendo así, y luego viene el tallo. Mira, solo haz un montón de líneas, así como este tallo, es el ancho, justo en comparación con la longitud y luego tenemos esta pequeña bombilla o círculo aquí, tengo esta pequeña forma redonda escuchar y luego bastante cerca de eso y bastante ver lo que tengo que encontrar es éste viene aquí y ¿dónde se compara con el tallo? Simplemente lo hace más fácil cuando continúas más adelante. Aquí te presentamos la forma básica para esa, y más adelante cuando sigamos, no tenemos que imagina esto ni dibujar exactamente lo que vemos, como expliqué antes. Podemos hacer exageraciones o puedes agregar cosas. Si pensamos que el dibujo se beneficia de tener otro elemento dentro de él, como, va a estar más arriba así, esa palabra ideal de Platón. ¿ Qué aspecto tiene un brócoli? Este es tu dibujo y vas a hacer un dibujo a eso. Hace que salga lo que hay en tu cabeza, tu visión, tu historia. Si quieres un brócoli de una casa, más gente o tazón así, adelante, puedes hacer lo que quieras. Ahora que tenemos nuestras formas y formas, seguiremos con algunas líneas para ayudarnos a capturar esas formas y características más pequeñas del objeto y también a ver si podemos encontrar esos espacios vacíos. Sigue dibujando dentro de líneas rápidas con más y más detalles. No olvides estos espacios vacíos, son importantes. Es un buen comienzo y seguir trabajando en esos detalles. Ahora a mi parte favorita, crear esa dimensión, darle al dibujo un cuerpo y textura con el uso de esas técnicas que practicamos antes, usando líneas y puntos para sacar las diferentes curvas y ángulos y dibujar planos de sombras, luz y ese intermedio. Ya empecé a hacer algunas zonas más oscuras, pero ahora es momento de enfatizar esas y hacerlas más de una guía para mí. Ahora estoy haciendo líneas duras, gruesas y delgadas presionando más duro a la página. Va a ser difícil borrar esos. Pero creo que para ello, no tenemos que borrar tanto porque vamos a ir con esto un fino liner más adelante. vez en cuando, asegúrate de inclinarte hacia atrás en entrecerrar que tu dibujo para ver, ¿ es reensamblar lo que tu imagen mental o necesitas ajustar algo? Esto serán puntos soplados o simplemente tal vez como este pequeño medio bucles que voy a hacer más adelante. Yo sólo voy a seguir dibujando esos detalles y tratar de sacar los formularios y se puede ver. Ahora hemos sacado algunas formas y volumen y el efecto 3D, simplemente usando sombras con líneas y puntos y áreas más oscuras y dejando fuera las áreas más claras. Ahora puedes empezar a borrar un poco si te apetece. Realmente no tienes que solo puedes quedarte con todas esas líneas, pero puedo ver que hay algunos márgenes y así quiero deshacerme de. Ahora acabo de hacer este dibujo a tiempo. Pero te animo a hacer varias versiones todo tu dibujo. Haz un par de dibujos por lo menos, y mira lo que aprendes por cada uno. Además, si encuentras que uno de ellos se ve mejor y solo funciona mejor para ti y tal vez sea más interesante, solo haz un par de versiones. Ahora es hora de mi taza de té. Aquí está el resultado final con formas y líneas y textura y sombras. Como ven, aquí hice algunas líneas sólo para seguir la forma de la placa, sólo líneas delgadas. Probablemente no entrarán en la ilustración final más adelante como verán, pero son algunas pautas para que supiera usar mis líneas finales cuando vaya y trazo y llene con ella. Ahora a la piña. Ya he empezado a rellenar más detalles, para sumar esta parte de bocetos es que empiezas a lo grande. Comience con la colocación en el papel y la forma general y el tamaño de la ilustración justo a eso. Entonces empiezas con los foros, como éste de aquí y éste de aquí, como lo hice yo. Después entra en bajar esas líneas y las formas más pequeñas y cada vez más detalles. Vas de lo grande y paso a paso, vas más allá en los detalles. Por último, haremos la textura y la sombra y la luz, esas líneas y puntos que [inaudibles] esas impresiones. Voy a terminar este bosquejo este con un detalle más y se puede ver. Ahora, es hora del tallo y las hojas. Como ven, aquí he creado una impresión de más sombra en el costado. Simplemente no estoy haciendo tantas o líneas gruesas o negras o líneas densas de este lado. Sobre las hojas y ver qué puedo hacer con eso. Creo que voy a empezar con las zonas oscuras, que está en el medio o donde las hojas salen unas de otras. Un truco que quiero mostrarte es realmente hacer pop tu dibujo. Encuentra esos espacios oscuros extra y solo rellena esos, como aquí. Lo hará más distinto. Encuentra esos lugares extra oscuros y coincide con ellos y presiona. Aquí puedes presionar mucho más fuerte con tu lápiz solo para que pop así. Ahora, ya no hay líneas borrables más rápidas y suaves. algunos de ellos, por supuesto, podemos borrar, pero probablemente dejarán algunas huellas. Eso está bien porque vamos a hacer el rastreo muy pronto. A ver si puedes encontrar aún más áreas negras y solo enfatizar aquellas para hacer tu dibujo. ¿ Qué tal del periódico? Creo que ya terminamos con la piña más o menos. Pasemos al rastreo. 8. Trazado: En este segmento, es momento de trazar nuestros dibujos. Como mencioné antes, puedes hacer eso de algunas maneras diferentes, puedes usar una caja de luz si tienes acceso a una, o simplemente puedes usar una ventana, o puedes usar papel de calco, puedes trazar justo encima de tu boceto también, no lo recomiendo, si acaso quieres usar ese boceto o dibujo para otra cosa más adelante. Yo hago mucho eso sin embargo, dibujo con un delineador fino justo encima de mi boceto. Pero como dije, hay un inconveniente en ello. Puedes cometer un error, puedes estropear el boceto original, y por supuesto eso se puede arreglar más adelante en Illustrator, pero también es bueno tener ese boceto original intacto, si acaso quieres usarlo para hacer versiones diferentes, o nuevos originales, y así sucesivamente. Creo que para esta clase, haremos el rastreo por el libro y usaremos algunas de las herramientas que mencioné. Si tienes una caja de luz, eso es genial, esa es una forma muy suave y fácil de trazar. Si no tienes una caja de luz, uso papel de calco que funciona bien, o uso una ventana para trazar, eso también funciona muy bien. Si quieres usar una ventana para trazar tu dibujo, te sugeriría pegarlo, estable primero así, y luego poner tu papel en la parte superior, y ahora puedes ver bastante bien tu dibujo. O usas un papel de calco, y creo que ese es mi favorito cuando se trata de rastreo. Es una muy buena idea pegarle tu papel de calco al papel de dibujo por si se empieza a mover, y estoy usando un delineador de bolígrafos de tamaño pequeño, no, éste no era realmente, este era el 0.5. Yo quiero el 0.2 para este. Ahora empieza a encontrar esas líneas que te gusten. Echa un vistazo a tu dibujo primero y asegúrate decidir y elegir qué líneas quieres usar y cómo las vas a hacer. Por supuesto, puedes hacer esto varias veces. Puedes hacer un trazo de tu ilustración unas cuantas veces solo para estar seguro de que practicas, y que tienes la alternativa con la que realmente te complacen más adelante. Ahora realmente no tienes que mirar más a tu objeto, porque ahora se trata de crear esa ilustración que sale de la forma que quieres. Lo que podrías hacer es tener en mente tu ilustración mental, y solo ver cómo vas a imitar esa y qué líneas se asemejan a tu ilustración mental. Es justo el momento de empezar a rastrear. Es buena idea empezar con esas líneas que están frente a otras. Cuando se trata de rastreo, ahora es el momento de simplificar porque si cometemos errores, solo puedes agarrar otro papel de rastreo o hacer otro rastro, así que ese es uno de los beneficios con el rastreo como este. Aquí es donde estaría la sombra, así que simplemente dibujaré o trazaré todas esas pequeñas líneas porque cuando llego a zonas donde hay más luz, podría abejar un punto en no hacer las líneas todas unidas dos entre sí. Simplemente haz poco así porque eso crea la ilusión de que haya más exposición a la luz. Esto está muy simplificado ahora, pero como lo hicimos cuando esbozamos, vamos a sumar cada vez más detalles a medida que avanzamos. Voy a seguir haciendo esto y a finalizar los contornos. Ahora ya terminé con los contornos, y ahora es el momento de empezar a traer esas áreas más oscuras, y las formas, y las sombras, y los planos, así que voy a hacer algunas sombras aquí, creo, en el tallo primero para ver si puede hacer que cobre vida y ser un poco más a tridimensional. Tienes las direcciones que necesitas debajo, así que vamos a ver si podemos encontrar algunas formas distintas haciendo así. Ahora estoy trayendo algunas de las áreas más oscuras, así que quiero tener algunos buenos contornos, y algunos detalles, y algunas áreas oscuras. Ahora, creo que voy a empezar con el sombreado y la textura de arriba aquí en la corona. He elegido usar todas sólo las pequeñas curvas así, quizá algunos puntos también para sacar eso. Empezaré con esas áreas sombreadas que he hecho en mi dibujo, solo escoge esas y síguelas. Tan solo asegúrate de variar para que no se vea exactamente igual. Haz diferentes direcciones como esta, así a veces, y a veces puedes hacer círculos completos para parecerse a ilustraciones artísticas. Todo está en los detalles. Por supuesto que también podría ser que hagas ese look simplificado, que encuentres las líneas correctas exactas y eso es todo un reto, pero es tan divertido, como cuando encuentras esa línea realmente, realmente característica para un objeto o algo que estás dibujando y simplemente lo captas con una sola línea o algo así. Eso lo hace bastante variado y le da dimensión, creo, para que se pueda ver el detalle ahí. Entonces solo seguiré haciendo esto aquí y allá, solo escoge esas áreas sombreadas. Por ahora hice toda esta parte a la vez pero una cosa inteligente y un consejo para ti es simplemente empezar con las zonas más oscuras y luego continuar hacia el intermedio y el más ligero porque entonces puedes agregar. Apenas un montón de pacientes haciendo todas esas pequeñas curvas y puntos pero es bastante divertido, como la terapia, el trabajo de terapia. Yo estoy muy contento con este, así que espero que ahora hagas tu rastreo, y solo empieza con delinear y dibujar cuidadosamente esas líneas que puedes ver debajo de tu boceto y escoge las que sientes que son las correctas que más te gustan, y luego te vuelves a trabajar hacia adentro con más formas, más líneas, más detalles. Pero esta vez, como no es un boceto, sé restrictivo con tus líneas desde el principio. Simplemente escoge uno, y luego ve si puedes trabajar tú mismo hacia adentro. Yo también voy a ir a hacer el rastreo para mis otros dibujos. El piña salió bastante grande en realidad, debería haberla hecho un poco más pequeño, pero creo que lo voy a hacer apenas apenas, el papel de rastreo cubre todo el asunto. Ahora por dónde empezar, bueno, sólo escoge un buen comienzo. Creo que voy a empezar con líneas o contornos realmente delgados, empezar con esta parte aquí. Ahora voy a llenar todos estos, hacer esas formas, y así ahora empecé con el tallo y esas hojas, sólo voy a seguir haciendo eso. Ahora rastreé todos esos contornos de la piña, y ahora es el momento de agregar detalles y algunas líneas más y sacar esa tridimensión agregando pequeños puntos o líneas para crear textura, y cuerpo, y sombras, y luz. Ahora he empezado a rellenar algunas de las sombras y simplemente haciéndolas más en formas, en formas tridimensionales mediante el uso de esas pequeñas líneas de eclosión. Simplemente seguiré haciendo eso. Apenas siguiendo esas formas. Entonces más adelante, cuando vaya más allá en los detalles y las sombras, las haré más oscuras de este lado probablemente que de ese lado. Dependiendo del objeto que tengas, utilizas diferentes técnicas. Pero esta es una técnica básica bastante buena para usar a la hora de sacar el cuerpo así. Ahora, he creado esas formas y líneas y sombras básicas para esas secciones de aquí. Ahora empezaré a hacer algo de la textura de esos pequeños peales o lo que sean, subiendo en cada una de esas secciones. Si le echo un vistazo a mi piña, puedo ver que también constan de líneas. Pero como esas zonas son más ligeras que estas, trataré de no hacerlas demasiado densas o líneas que sean demasiado apretadas. Trata de mantenerlos más ligeros que los otros. Seguiré haciendo eso y verán el resultado, en un momento. Creo que ahora creé alguna diferencia entre luz y sombra, así que esto está bien. Creo que vamos a empezar con hojas ahora. Al igual que yo cuando estaba dibujando, voy a empezar por las zonas más oscuras. Tan solo para empezar con algunas líneas ahí. A pesar de que las áreas más oscuras están dentro, o donde salen las hojas, donde están unidas al tallo. Ahora, necesito hacer algo con esas zonas intermedias de aquí. Creo que voy a usar algún punteado. Yo voy a hacer eso. Puedes volver y ver cómo resulta, en tan solo un par de segundos. Aquí está el resultado terminado, la piña trazada. El dibujo final, la taza de café. tiempo de rastrear esto ganó también. Yo sólo voy a empezar con los contornos. Aquí están los contornos de la copa. Ahora estoy agregando más detalle, y pensar que sólo voy a tener mi copa frente a mí para ver si necesito alguna orientación. Ahora al sombreado. Creo, voy a usar punteado aquí. Estoy usando mi 0.5, y apenas empiezo a crear algún efecto de sombra donde apenas haciendo muchos pequeños puntos. En primer lugar, voy a marcar con algunas zonas punteadas donde se supone que están las sombras, y dejando fuera las zonas más claras. Ahora, es realmente agradable tener esas líneas de bosquejo debajo porque ahora puedo usar eso como una guía sobre dónde quiero tener la sombra. Tan solo para empezar por hacer eso, luego haremos el efecto de tres dimensiones haciendo más apretados los puntos en algunas de las zonas más oscuras. Sigo haciendo eso, y te veré en un par de segundos. Esto es tres segundos después. No, sólo bromeaba. Pongo mucho tiempo en hacer que todos estos pequeños puntos fuera de curso, lleva bastante tiempo. Pero quiero compartir con ustedes algunos trucos para hacer que esa mirada tridimensional suceda. Eso es por supuesto, se trabaja aquí con una sombra más oscura, haciendo cada vez más puntos más apretados el uno al otro y luego se ordenaron de hacerlo un poco perdedor y más separado a medida que avanzamos para hacer este cambio en la luz. Entonces también usé aquí, pero también un efecto es, en el lado opuesto, hacer un poco de sombra también. Ahora tengo dos hacer algo por el interior de la copa. Si le echas un vistazo a tu copa, y a mi copa, puedes ver que la sombra está, por supuesto, de este lado ahora. Aquí hay algunos aspectos destacados reales que necesito encontrar la manera de lograr también. Ahora sólo voy a empezar a sofocar. Ya viene, bastante contento con cómo está saliendo. Tan solo un truco para mostrarte cuando estás haciendo todos esos pequeños puntitos, es bastante fácil hacerlo desigual, como algunas zonas no son tan densas como deberían ser y así sucesivamente. Simplemente sientes que hay algunas desniveles en la superficie. Una forma de comprobar eso es tomar una foto de tu ilustración, y luego es más fácil o simplemente filmarla como estoy escribiendo ahora. Tira la cámara, se puede ver con bastante claridad aquellas áreas donde tal vez necesite nivelarla un poco. Prueba eso también. Ahora sólo voy a terminar la copa en sí y voy a llenar ese borde negro dentro de ella. Ahora necesito sacar esas formas y sombras en el plato también. A ver, necesito tener oscuridad aquí y la luz escuche. Empezaré con hacer algunas áreas oscuras detrás de la copa. Creé esta forma aquí, simplemente haciendo que la sombra funcione así. Entonces seguiré con el resto del plato. Creo que he llegado al resultado final. Aquí está la taza de café. Ahora, que tengo mis tres ilustraciones todas dibujadas, trazadas y listas, es hora de escanearlas. Bienvenido al siguiente segmento donde escanearemos nuestras ilustraciones. 9. Escanea: Bienvenido de nuevo y es hora de escanear. En este segmento, te voy a mostrar cómo escanear tu ilustración rastreada. Va a cubrir los conceptos básicos realmente para aquellos de ustedes que nunca han usado un escáner o nunca han escaneado una ilustración al menos. Si ya estás familiarizado con cómo escaneas, puedes saltarte esta parte y pasar a la siguiente o simplemente quedarte con nosotros y ver si hay algo realmente que puedas aprender de todos modos. Nunca se sabe. He quitado mis trazados del papel de bocetos y ahora los voy a poner en el escáner. Ahora que el rastreo está en el escáner, abre tu escáner. Aquí está ese brócoli y mantendrá ese ajuste a blanco y negro y un 300 dpi es suficiente. Se puede subir, claro, pero creo que 300 es suficiente, así que podemos quedarnos con eso. Entonces solo escoges una carpeta o un archivo donde quieras guardarlo y voy a nombrarlo escaneo de brócoli y JPEG. Puedes bajar a la configuración para corregir tu imagen, tu escaneo y hacer clic en Manual. Esta ventana aparecerá y aquí podrás ajustar el contraste y el brillo. Por lo general solo quieres hacerlo lo más negro posible porque eso creará un mejor resultado cuando vectorizemos en Illustrator. Pero también no quieres que sea demasiado negro en esas zonas de aquí porque entonces todos esos pequeños puntitos simplemente se fusionarán. Podemos simplemente jugar un poco con ella y ver cómo se ve para que eso sea demasiado difuso. Creo que podría simplemente mantener ahí los presetings y el contraste para que veas que se vuelve un poco más negro. Aunque no demasiado. Porque cuando lo vectoricemos y utilicemos herramienta de rastreo satelital, solo usaremos blanco y negro. Creo que sólo voy a mantener los presets estándar más o menos. Para seleccionarlo, arrastra un cuadro alrededor de él de esta manera y, a continuación, haz clic en Escanear. Ahora que he escaneado mi brócoli, seguiré adelante y haré lo mismo con la piña y la taza de café. Ahora solo quiero asegurarme de que mis escaneos terminaran en el lugar de escritura. Simplemente revisaré mi carpeta y aquí están. Bien. Ahora ya terminamos con el escaneo y es hora del siguiente paso y eso es convertirlos en vectores. Eso es lo que vamos a hacer en el siguiente segmento así que te veré ahí. 10. Vectorizar: Ahora que hemos escaneado nuestras ilustraciones y las hemos hecho digitales, es hora de procesarlas. Vamos a hacer eso convirtiéndolos en Vectores en Adobe Illustrator. Ahora he abierto Illustrator, y solo para que sepas, tengo interfaz sueca con un idioma sueco. Trataré de traducir para ti cuando sea necesario. Entonces ve a Archivo y abre un nuevo documento, y démosle el nombre. Voy a usar la talla A-4. Puedes usar letra o lo que quieras. A-4 o una carta probablemente sería bastante bueno. Usaremos píxeles. También puedes elegir diferentes unidades, pero los píxeles son buenos, creo, y C-M-Y-K es lo que vamos a tener, y dar click bien. Ahora tenemos un tablero de arte aquí, y ahora vamos a importar nuestras ilustraciones escaneadas. Vamos a abrirlos y sólo seleccionarlos y tirarlos en ilustrador en su tablero de arte. Ahora vamos a convertir cada uno de ellos en imagen vectorizada. Empecemos con un brócoli, y colocarlo en el arte abordado. Ahora vamos a utilizar la herramienta Live Trace. Este realmente está reflejado, así que voy a dar la vuelta a esto presionando O, que es reflejar, y luego hacer así, y si sostengo Shift, lo reflejaré así. Esto es lo que se supone que tiene que ver. A lo mejor lo escaneé por el lado equivocado, probablemente. Ahora voy a seleccionar Live Trace Tool, y usemos blanco y negro. Ahora tenemos este valor aquí que podemos ajustar. Creo que voy a probar con este preseleccionado y sólo ver cómo se ve eso. Haga clic en Rastrear. Este mensaje surgirá cada vez. Simplemente voy a anular la selección de esto y sólo dice algo al respecto, trazar esta imagen puede tardar mucho tiempo y si quieres continuar, y solo tienes que hacer clic en “Sí”. Ahora es rastreo. Es tan emocionante cada vez solo para ver cómo resultará ser. Creo que se ve bastante bien. A lo mejor podría ser un poco menos que eso. Sólo vamos a tratar de reducirlo a 90 y ver qué pasa. No quiero que las zonas oscuras sean demasiado oscuras. Creo que eso se ve un poco mejor, en realidad. Creo que me voy a quedar con esa. Ahora necesitamos hacer algo llamado expandir. Selecciona “Objeto” y baja a “Expandir” en inglés, y haz clic en eso, y “Ok”. Ahora tenemos un brócoli vectorizado, y tal vez voy a hacer algo de edición más adelante, pero por ahora, sólo voy a tirar de éste a este lado y seguir con la piña. ¿ De acuerdo? Yo voy a hacer lo mismo. Live Trace Tool, y voy a empezar con un 128, el preseleccionado, y sólo trazar, ver qué pasa. Entonces eso está demasiado oscuro, creo que sí. Voy a bajarlo a 90, éste también, luego a ver qué pasa. Eso es demasiado brillante. Entonces algo entre un 100, probemos un 100. Algunas de esas formas de aquí resultaron ser negras, pero ésta se ve bien. Este está bien. Me gusta mucho cuando se convierten en vectores porque se simplifican un poco. Hace que parezca casi como una xilografía, a diferencia de ese look. Está bien. Seleccione “Objeto” y “Ampliar”. Haga clic en “Ok”. Ahora se hace la piña. Tire de esa hacia un lado, y para la final, la taza de café y este hondo tazón de motivo. Yo sólo voy a seguir adelante y rastrear, a ver qué pasa. Creo que éste salió bastante bien. A mí me gusta, pero sólo por diversión, voy a bajarlo a 90, éste también, para ver si éste va a mejorar o no. Porque algunos de los puntos se estaban fusionando demasiado. Este sólo lo ilumina un poco, y nah, creo que me gusta el anterior, así que voy a presionar Comando Z, es decir “Deshacer”, y sólo lo llevará de vuelta al paso anterior. Voy a bajarlo a un 110. Este es bueno, creo. Seleccione “Objeto” y “Ampliar”. Ahora ya terminamos. Tenemos nuestras tres ilustraciones vectorizadas. Genial, y ahora al siguiente paso, que es la edición. 11. Edición: Bienvenido al segmento donde editaremos nuestras ilustraciones. Podemos empezar a editar y pulir nuestras ilustraciones victorizadas si es necesario, quizá quiera hacer algo con esta sombra parecida a la cuadrícula aquí. Yo quiero tenerlo más difuso. Creo que solo voy a hacer eso y seleccionaré y desagruparé. Ahora puedo usar la herramienta de flecha blanca y ahora puedo seguir adelante y seleccionar mismo relleno. Ahora, ahora se seleccionan todas las áreas blancas de este documento. Entonces puedo seguir adelante y eliminarlos ahí. Ahora puedo repasar con el borrador y ver si hay áreas que quiero ajustar o simplemente usar el pincel o la herramienta de pincel blob y hacer los ajustes que quiero. Yo sólo voy a ir a través de él y mirar y tal vez quiera trabajar un poco en esta área de rejilla. Es demasiado perfecto, demasiado geométrico y quería ser más irregular. Podría simplemente seguir adelante y hacer así en algunos de los lugares. Sé que crees que es hacer trampa pero esto es lo genial de la computadora. Podrás manipular tus imágenes de la manera que las desees. A veces me encuentro en mi vida diaria y hago algo, tal vez derrame algo o rompo algo y solo quiero presionar el comando Z y deshacer, pero eso no es posible. Todavía no por lo menos. Creo que eso sólo servirá. Ahora solo puedes editar tus ilustraciones, si hay cosas que quieres cambiar o mejorar, mejorarlas. Hay una cosa que quiero hacer con esta taza de café y no estoy completamente contento con lo de abajo aquí. Simplemente recoge demasiado. El punto de vista no es correcto. De lo que me gustaría hacer antes de considerarlo terminado, sólo borraría este fondo aquí. Yo voy a ir a hacer eso antes de que empecemos a preparar los archivos impresos. Yo solo quiero mostrarles el resultado final para la taza de café también. Ahora edité y le quité la parte muy inferior de esto y creo que salió mejor perspectiva sabia. Ahora éste está listo para prepararse para la impresión. 12. 11: Nos estamos acercando al final de este curso y es momento de imprimir nuestras impresiones de arte y en este segmento, haremos archivos de impresión y haremos algunos ajustes de impresión para que podamos hacer la mejor versión de impresión que podamos. Para crear nuestro archivo de impresión para la ilustración, vaya al archivo, cree un nuevo documento. Voy a nombrar la mía Skillshare Artprint y quiero que pongas tantas mesas a la cantidad de impresiones de arte que quieras hacer así que si tienes tres ilustraciones como yo, quiero hacer una artprint de cada una y una de ellos. Estoy poniendo mi mesa de trabajo a tres y si solo tienes una ilustración, solo tienes que escoger una mesa de trabajo, eso es suficiente y columnas, las quiero en las filas de eso está bien con tres y mi tamaño, voy a crear mi propio tamaño y tengo un papel que quiero imprimir en que tiene la medida, el ancho es de 24 centímetros y la altura es de 32 centímetros. Eliges qué formato quieres usar, tienes un papel de tamaño carta o tal vez A4 o cualquier papel en el que tengas que imprimir, eliges esta alternativa. Estoy creando las mías, así que 24 por 32 centímetros. Pongo mi unidad aquí en centímetros y para vertical, y ahora guardo CMYK. Esto está bien y haga clic en “Ok”. Aquí tengo mis tres mesas de trabajo. Ahora, quiero ir a mi documento ilustrado anterior y solo seleccionar todas mis tres ilustraciones y las copio presionando comando C y luego vuelvo a mi nuevo documento y las pego con el comando V. Ahí están y ahora solo los voy a colocar en mesas de trabajo y lo ajustaré, cada una de ellas. Si tienes tus guías inteligentes encendidas, ves esas pequeñas líneas rojas que aparecen, puedes encontrar el medio exacto, quieres colocarlo ahí. Entonces tengo mi piña, es un poco demasiado alto, así que voy a seleccionar y presionar S en mi teclado, eso es para escalar y presiono downshift y luego simplemente lo arrastro hacia abajo así y lo hago un poco más pequeño así y creo que éste en realidad se beneficiaría de ser un poco más amplio. Yo también lo voy a escalar así. Estoy presionando S por escala y ahora no estoy presionando cambio descendente, solo estoy tratando de ver si puedo hacerlo un poco más amplio. Sí, creo que eso se ve mejor. Ahora creo que en realidad he terminado con esto, voy a guardar este documento, comando S y lo voy a guardar como Skillshare Artprint print y lo estoy guardando en mi carpeta, Skillshare, está guardado y está bien. Para el mejor resultado de impresión, acabo de aprender recientemente la mejor manera de imprimir su ilustración que es usar la vista previa. Acude a tu carpeta donde guardaste tu documento, selecciona y haz clic con el botón derecho y luego abres con, en sueco, dice, [inaudible], eso está abierto con. Ahora aprendes algo de sueco también y luego vas a previsualizar eso es [inaudible] en sueco bien así que haz clic en “Vista previa” y ahora esto saldrá. Ahora vas al archivo y tienes vista previa, abre pulsa Imprimir y aparecerá este cuadro de mensaje y ahora vamos a hacer algunas configuraciones. Voy a crear un nuevo escenario para éste, seleccionar “Blanco y Negro” y una unidad para mí esta vez no voy a producir diez de ellos en este punto, solo voy a hacer esta prueba primero y no quiero imprimir todas las páginas a la vez sólo de uno a la vez. Seleccionaré la página que está marcada aquí en este menú lateral, verás que hay este marco gris a su alrededor. Eso marcó uno y el tamaño del papel. Tengo un ajuste que ya hice para mi papel de 24 por 32 centímetros. Voy a usar esa, pero si tienes otro tamaño de papel, quiero mostrarte cómo haces esto en caso de que no lo sepas. Ve a, qué podría ser eso en inglés, personalizado o algo así, es el de abajo y aquí puedes hacer otro, solo presionaré este signo más y lo puedo nombrar Skillshare Artprint y quiero el tamaño del papel para ser 240 milímetros por 320 milímetros y los márgenes deben ser 0 y ahora éste cambió. Yo quiero advertirle sobre esto. No sé por qué pasa eso, no estoy tan lejos en mi aprendizaje en la impresión previa todavía, así que sólo voy a tener que volver a hacerlo. doscientos cuarenta por 320 ahí, lo que ahora los márgenes siguen siendo 0. De acuerdo, así que ahora terminamos con el ajuste de papel y voy a dar clic en “Ok” y vamos a ver qué tengo. Tengo un Skillshare Artprint y solo checa aquí por si acaso así es el tamaño de escritura, 240 por 320 y es horizontal y luego haga clic en “Vista previa” y vaya a medio y calidad y para el papel, si tienes cierto papel que tienes preset aquí, puedes elegir esa, yo no la tengo. No tengo eso en este punto, pero tengo éste se llama [inaudible] en sueco, pero creo que lo traduciría en papel de inyección de tinta suma y luego quiero tener la más alta calidad. Ahora ya estoy listo para imprimir, así que vamos a ver qué pasa cuando presiono el botón de impresión. Ahora voy a hacer lo mismo con la piña y la taza de café e imprimirlas también. Para ver cómo salieron los tres grabados de arte, luego salta al último segmento. Te veré ahí. 13. 12: Bienvenidos a este último segmento de ilustraciones artísticas, aprendiendo a dibujar. Ha sido muy divertido hacer esto contigo. Ahora es el momento de ver el resultado final de mis impresiones de arte y también de hacer ese toque final. Aquí es como salieron mis ilustraciones. Ahora por solo un detalle final, un último toque, no olvides firmar tu trabajo. Ahora quiero ver tu trabajo. Por supuesto, estoy tan emocionado de ver qué vas a crear. Si te apetece, crea un proyecto en esta clase y sigue todos los pasos que te he mostrado. Empieza con llegar a una idea y motivo, y simplemente escribe eso y publica eso en tu proyecto. Obtiene algunas imágenes de tus objetos o tus imágenes que hayas reunido e incluirlas. Basta con reunir más inspiración y hacer los ejercicios de práctica que te di. Después comienza a bosquejar tus motivos, y publica fotos de tus bocetos. Después de eso, traza tus bocetos como te mostré, y también sería genial ver imágenes en esos también. Después escanea y vectoriza e imprime tu ilustración, haz tu propia impresión artística. Por supuesto, yo también quiero ver esa impresión artística firmada final. Buena suerte y espero ver sus proyectos. Ahora la nota final, si quieres seguirme y ver más de mi trabajo, puedes visitar mi página web y blog en bearbellproductions.se, o seguirme en Instagram @bearbellproductions. Gracias por unirte a mí en esta clase, y te veo por ahí.