Ilustración casual de paisaje

1. Presentación de la clase: Hola a todos. Bienvenido a mi clase de dibujo de paisajes casuales. Mi nombre es Verónica, y soy artista. Empecé a dar clases de letras años y años atrás, pero poco a poco me he ido moviendo hacia las bellas artes Puedes encontrar mi sitio web aquí mismo. Se llama Veronica zubek.com, si quieres ver mi arte y cualquier otra clase Esta clase, en particular, está dirigida a principiantes o simplemente a aficionados que quieran jugar en su cuaderno jugar en su Estaremos usando técnica mixta, comenzando con crayones solubles en agua, lápices de colores, gouache, tal vez hasta alguna acuarela, y vamos a estar usando algún papel de técnica mixta Voy a repasar brevemente la composición para que obtengas lo mejor de tu referencia y teoría del color por si acaso necesitas un poco de repaso o eres nuevo en el arte También te mostraré cómo logro este hermoso look de borde deckled Y luego nos vamos a iniciar el boceto del paisaje. Entonces, lo que necesitas para esta clase, todos los suministros se enumeran a continuación en la sección de proyectos. Y por favor encuentre una foto de referencia para que la use usted mismo. Puedes obtener una de tus propias fotos que tomaste o puedes usar un sitio web como unsplash.com para obtener una foto de referencia gratuita Cuando hayas terminado, por favor publica una foto de tu paisaje. Me encantaría verla. Puedes publicarlo abajo en la sección de proyectos. Muchas gracias, y te veo en clase. 2. Herramientas necesarias: Aquí están las herramientas que utilicé para crear esta pieza y todas las demás cosas que vamos a estar haciendo. Usé un poco de estos lápices de acuarela. Son de Coran doch. No estoy seguro de cómo pronunciar eso, pero tengo un juego de lápices de acuarela. También usaré muchos de estos pasteles de cera solubles en agua de Caron doch NocoLort Si estás buscando estos, asegúrate de que sea No Color dos. Nadie porque uno no es soluble en agua, dos es soluble en agua. Son increíbles. A esto me encantan tanto. uso todo el tiempo porque puedes usarlos como pasteles como pasteles al óleo Pero luego cuando agregas agua, se mezclan, y es simplemente maravilloso. Entonces voy a estar usando muchos de estos para hacer esto. Usé un poco de los crayones, no demasiado. Y para que se mezclen, necesitarás un cepillo. Y un poco de agua. Menos sucio. Eso no te importa. Entonces un cepillo y un poco de agua, y, por supuesto, un poco de toalla de papel para limpiar tu agua. Quiero decir, tu pincel. Si necesitas un sacapuntas, para afilar alguno de los crayones o lápices, claro, lo necesitas También voy a estar usando mucho no mucho de solo quiero decir, más a menudo, gouache blanco titanio Realmente me encanta usar gouache blanco titanio para este dibujo de técnica mixta porque puedo agregar esos blancos realmente, realmente brillantes encima de todo usando esto porque es opaco Si no tienes esto, puedes usar, como, un acrílico blanco aguado, si tienes eso Pero por favor pruébalo primero, como en un trozo de papel, haz algunas muestra con tus crayones o tus crayones solubles en agua o lo que sea que tengas y solo pruébalo primero También puedes usar zinc blanco, pero va a mezclar más. No va a ser súper opaco, pero va a hacer el trabajo. Por supuesto, vas a necesitar un lápiz, cualquier tipo de lápiz que tengas. No necesitas nada especial. Me encanta usar todo tipo de lápices. También necesitas un cuaderno de bocetos. Solo estoy usando un cuaderno de bocetos al azar que tengo por ahí . Nada especial. Podría ser solo un trozo de papel porque solo vamos a hacer algunos ejercicios de dibujo como un poco de calentamiento. Ahora bien, para el trabajo final que estoy usando aquí mismo, para esto, este es Stonehenge Es esta pequeña almohadilla de aquí. A mí me encanta este papel porque no está muy texturizado, pero viene en diferentes colores. Sí viene en blanco si solo quieres blanco. Pero me encanta este color beige. Creo que a éste se le llama gris perla. En comparación con el blanco, puedes ver que es un bonito color Biji De verdad, de verdad me gusta. Pero claro, si quieres papel blanco, eso está totalmente bien. También puedes usar papel de acuarela, eso va a funcionar bien, especialmente si estás usando crayones solubles en agua como yo estaré También puedes usar Esta es una almohadilla grande que tengo aquí. No tengo uno más pequeño, pero tengo papel bristol, que también es increíble. Asegúrate de obtener el suave. Debido a que es un poco más gruesa, puede manejar un poco de agua. E incluso con estos crayones solubles en agua, chicos, no vamos a estar usando una tonelada de agua Entonces, si solo tienes un papel de técnica mixta, debería funcionar bien. Eso es todo para mis suministros. Oh, si estás usando blanco titanio, asegúrate de tener, como, una pequeña paleta para mezclarla. Podría ser una placa de plástico. No tiene que ser nada elegante, pero voy a estar usando esto. Si vas a estar siguiendo mi pequeño tutorial sobre cómo hacer estos hermosos bordes deckled solo papel normal porque este no vino con estos Si quieres hacer eso, vas a necesitar un cuchillo exacto o como una cortadora de cajas. Si tienes uno, también puedes usar eso. Y otra cosa que tengo es como esta pequeña pieza de cartón cuatro por seis, cortarla a cuatro por seis. O bien, puedes usar, como una foto como esta que tengo aquí. Es una foto de cuatro por seis. Sólo lo vas a usar como plantilla. Para cortar alrededor para hacer un cuatro por seis así, y luego vamos a arrancar los bordes. Verás a lo que me refiero cuando lleguemos a ello. Creo que eso es todo. No creo que debas preocuparte por ninguna otra herramienta. Por supuesto, si quieres usar gouache, si quieres agregar un poco de pintura encima, un poco más opaca, un poco más opaca, eres bienvenido a usar gouache o acuarela si realmente quieres meterte en la técnica mixta, a veces uso tinta de pluma Me encantan estos multiforros cópicos porque son impermeables. Entonces, si dibujo mis contornos o mi boceto principal con estos bolígrafos, entonces puedo agregar acuarela y lo que sea que pinte y mezclar cosas en la parte superior, y no manchará el bolígrafo negro Entonces, si te gusta un tipo de look de pluma y tinta y pluma acuarela, puedes usar eso también. No estoy haciendo eso en este ejemplo, pero lo he hecho antes muchas veces. Entonces esas son tus pequeñas opciones. Y comencemos. 3. Composición: En esta lección hablaremos de las cuatro reglas de composición que creo que son las más importantes. Hay muchos más y este tema puede llegar a ser muy confuso muy rápidamente. Pero si quieres aprender más y realmente sumergirte en la composición, deberías revisar el libro Edgar Payne llamado Composition of Outdoor Painting, si específicamente estás haciendo paisajes Pero para este ejercicio, lo mantendremos muy simple y fácil para que entiendas si este es un tema nuevo para ti. Probablemente hayas oído hablar de esta primera llamada Regla de Tercios, y esto es lo que es. Divides tu hoja de papel o el área donde vas a pintar en tres secciones de esta manera y de esta manera, horizontal y verticalmente. La idea es que algo interesante está sucediendo en la tercera, ya sea esta línea o esta línea, esta línea o esta. No quieres centrar tu objeto, y vamos a hablar de eso en un poquito. Por ejemplo, quieres que tu línea del horizonte esté aquí mismo, tus montañas, o quieres la nube, las nubes en el cielo, tal vez haya una nube justo aquí, más hacia un lado u otro en lugar de una palmada en el medio Entonces tal vez haya un árbol creciendo por aquí. Entonces, por ejemplo, en una de estas fotos que tengo aquí, hay un árbol justo en la tercera línea. Si tuviera que dividir esto en tres, aquí hay un árbol. Y entonces si tuviera que dividirlo en tres de esta manera, bueno, el horizonte está justo en el medio, básicamente. Entonces lo movería hacia arriba o hacia abajo. Entonces solo recortarías, recortarías tu foto ya sea de esta manera o de esta manera. Para lograr esa regla de tercios. Pero como cualquier regla, las reglas están destinadas a romperse. Entonces, si algo realmente, realmente tiene que estar centrado, adelante y centrarlo. Pero primero, tratar de seguir la regla de los tercios. Ahora bien, la siguiente regla es el horizonte, del que acabo de hablar brevemente. Es no poner el horizonte justo en el medio de la página porque eso divide la página justo en el medio, y simplemente no es tan interesante Entonces, si tienes un paisaje y tu horizonte está justo en el medio, digamos que hay, como, montañas distantes o algo así, está justo en el medio. Es un poco aburrido porque simplemente corta el papel justo por la mitad. Lo que quieres hacer es moverlo hacia abajo o moverlo arriba y hacer que el primer plano y el medio suelo se hagan cargo Y tiene el cielo muy pequeño, o mueve el horizonte hacia abajo y luego tiene un cielo grande y bonito que se abre arriba. ¿Bien? El siguiente es el equilibrio. Esa es una regla muy importante, también, porque si no tienes equilibrio, puede parecer algo extraña. Podrías estar mirando tu pintura y podrías estar como, hay algo mal en ello. No sé qué. Podría ser equilibrio. Por lo que el saldo se remonta a la regla de los tercios. Si tienes una pintura que es que solo tiene un árbol aquí mismo, eso es algo aburrido. Aquí no hay nada. Se siente como que solo va a volcarse. Es como una balanza, ¿sabes? Tienes un árbol aquí mismo y nada aquí, y solo, como, propinas Va a volcar. Se va a caer. Entonces lo que quieres es equilibrarlo, y no tiene que ser otro árbol. No tiene que ser nada grande. Podría ser una nube, aunque ahora esto sería muy pesado, así que hay un montón de cosas encima. O podría ser solo unos pequeños arbustos o pastos o algo interesante de este lado que lo nivelaría. Podrías hacer una montaña, y si ustedes están trabajando a partir de una foto de referencia, eso es otra cosa. Puedes condimentar un poco por tu cuenta. Al igual que, si estoy pintando esto, no tengo que ceñirme a esto. Puedo poner una montaña aquí atrás. Puedo eliminar esta gigantesca rama extraña de aquí. No tengo que pintar exactamente todo lo que hay en la foto porque estás creando una pintura separada, un dibujo o lo que sea. Así puedes manipularlo, ¿de acuerdo? No es necesario tener Photoshop para, como, ajustar las cosas. Simplemente no puedes pintarlo ahí dentro. Entonces, para propósitos de equilibrio, volvamos a eso. Solo puedes agregar una montaña y ahora nuestro arbolito se ve un poco más equilibrado, ¿de acuerdo? Y si ustedes quieren más información sobre estas cosas de composición, solo envíeme un correo electrónico, y comenzaré a tener otra clase lista porque este es un tema grande, y puede llegar a ser confuso. Entonces, si estás confundido, avísame, e intentaremos resolverlo. 4. Ejercicio de boceto: Lo primero que vamos a hacer es simplemente hacer un montón de miniaturas, ejercitar la idea de bosquejar Um, solo soltarse con nuestras manos y algo así meterse en el ritmo del dibujo, sobre todo si no dibujas mucho, sobre todo si no has dibujado mucho en el pasado o recientemente, este es un buen ejercicio para hacer antes de continuar con el proyecto final. Así que solo tómate un lápiz y un trozo de papel, nada elegante y apenas empieza a dibujar. Te voy a dar algunas formas diferentes de hacer esto. La primera forma en que puedes dibujar el experimento y jugar realmente es haciendo un dibujo de contorno ciego. Ahora, lo que es, significa que dibujas sin mirar tu pedazo de papel. Entonces, agarras tu foto de referencia. Simplemente puedes sacar algo de Internet. No vas a vender estos. Esto no es infracción de derechos de autor ni nada. Esto es solo práctica. O puedes ir a sentarte afuera y mirar una bonita vista y probar eso también. Entonces, descubramos cómo dibujar esto sin mirar nuestro pedazo de papel. Entonces solo me voy a dibujar un pequeño marco solo para ver si puedo ceñirme a él. Ahora, voy a tratar de no mirar el trozo de papel que tengo aquí mismo. Voy a tratar de mantener mi ojo sólo en esto, pero que mi mano me siga el ojo. Entonces cuando me sube el ojo, mi mano sube. Cuando mi ojo vaya por aquí, mi mano irá por aquí. Así que trata de coordinar tu mano y ojo juntos, ¿de acuerdo? Pero trata de no mirar el trozo de papel. Ahora bien, si estás iniciando esto y simplemente estás totalmente por toda la página. Puedes practicar con mirar, pero aún así tratar de mirar ambos, como que pasa de mirar tu papel a mirar tu foto, y simplemente manténganse juntos, ¿de acuerdo? Y eso realmente, realmente ayudará con tus habilidades de dibujo. Sí ayuda mucho. Sé que va a parecer desordenado, pero va a enseñarle a tu ojo a dibujar lo que ve ¿Bien? Entonces comencemos. Y nuevamente, no estás tratando de enfocarte en ninguno de estos detalles. No estamos dibujando todos estos pequeños arbustos ahí dentro y todas estas pequeñas ramas y las hojas y la hierba y todo eso. Solo estamos siguiendo las formas principales y realmente tratando de marcar con eso. Simplemente no pongas ningún, um, detalle en las formas principales. También inténtalo, eso es otra cosa. Intenta no levantar el lápiz del papel porque una vez que lo levantas, quizás no sepas dónde volver a ponerlo ya que lo levantaste y no estás mirando tu papel. Puedes eliminar algunas ramas si no quieres meter todas las ramas en. Como dije, no hay detalles porque eso simplemente no es posible. H. Bien. Es un desastre. Es un desastre, chicos. Pero eso está bien. Estás aprendiendo. Esto es solo un ejercicio divertido. Entonces, cuando ustedes están sentados en un auto y están esperando a alguien, están esperando que sus hijos salgan de la escuela, tomen un lápiz y un cuaderno de bocetos y simplemente se sienten ahí y hagan estos contornos ciegos, tal vez dibuje los autos frente a usted o a la gente si no se mueven mucho o árboles o el edificio, cualquier cosa realmente Esto realmente va a ser útil cuando estés aprendiendo a dibujar. Bien, así que haz un montón de estos pequeños ejercicios , como creas que quieres. El siguiente es solo un boceto rápido en miniatura. Entonces lo que quieres hacer es simplemente dibujar algunas de estas cajas. Puedes probar diferentes, horizontales, verticales, cuadrados, lo que quieras, y solo tratar de dibujar algo. Entonces voy a dibujar lo mismo. Así que sólo voy a recortarlo a un cuadrado, como mi pequeña miniatura aquí Y la idea es conseguir rápidamente esto abajo en papel. Como, simplemente esbozar esto rápidamente, tal vez como un minuto. No más. Puedes ponerte un pequeño temporizador en tu reloj. Entonces, cuando estés dibujando, asegúrate de averiguar dónde colocar tu artículo en la página. Para que puedas hacer una grilla. Hicimos esto en la preparatoria y la universidad. Siempre hicimos cuadrículas. Recuerdo engrasar nuestro papel en cuadrados y luego cuadrar nuestro cuadro en cuadrados, y luego nuestro papel en los mismos cuadrados, y luego escalarías hacia arriba Es todo un asunto, y es increíble. Pero si solo estás dibujando algo rápidamente, puedes dividirlo por la mitad. Dividirlo por la mitad. Esta no es la regla de los tercios. Esto es solo bosquejar. Y luego imagínense una línea pasando a mitad de aquí y luego a mitad de camino por Entonces podemos ver que este árbol está como justo en el medio. Entonces vamos a anotarlo rápidamente. Sabemos que este extremo del árbol no está en medio. Entonces tenemos que ir un poco más abajo, y esta rama se apaga, pero no golpea el medio. Va un poco por encima de la mitad. Entonces tal vez por aquí. Y luego otra rama está más cerca del borde. Esto va a ser mucho más pequeño de lo que estoy pensando. Otra pequeña rama aquí, otra rama justo debajo de esa. Otro árbol aquí atrás. Así podrás ver rápidamente anotando las formas principales y simplemente omitiendo los detalles Así podemos ver que hay una línea de árboles detrás de ahí y el borde del agua ahí mismo. Otra cosa del arbusto aquí mismo, pastos, y eso es todo. Ya terminamos. Así que ustedes pueden, de nuevo, ir a buscar un montón de fotos con las que quieran practicar, y pueden rellenar esto si quieren. No tienes que hacerlo. Esto es solo un ejercicio rápido sobre cómo proporcionalmente algo dibujar proporcionalmente algo en una hoja de papel Si quieres rellenar esto y hacer tus oscuros más oscuros, solo mételos ahí para que sepas, el valor de cómo se ven Entonces los oscuros más oscuros van a estar aquí. Eso lo sé. Aquí hay un punto culminante. Entonces mi parte más oscura del árbol está en realidad de este lado. Y entonces este árbol no es tan oscuro. Es un poco más ligero. Y luego ahí están, como, ramas saliendo de aquí. Los podemos meter. Y esta rama es negra. Eso no es tan oscuro. Nuevamente, está más en el fondo, así que no va a ser tan negro. Entonces hay sombras aquí, sombras que salen de este árbol, y luego sombras como en estos pequeños arbustos ahí mismo. Para que podamos meterlos y nuestra agua va a ser un poco más ligera de valor. Ahí vamos. Tenemos nuestros valores bajos, y tú puedes hacer los Oops puedes hacer el cielo si tiene algo de color, si no es súper brillante. Estos arbustos allá atrás son poco más oscuros que nuestro cielo. Bien, así que eso es todo. Entonces solo haz un montón de estos. Esto probablemente tardó más de un minuto. Pero haz un montón. Así que llena tu página con pequeñas miniaturas diminutas y luego llena otra página con algunos de estos dibujos de contorno ciegos o no ciegos Si no quieres hacer eso, está bien. Y eso es todo para nuestro pequeño ejercicio de bocetos. Asegúrate de hacer más de estos que solo uno. Si tu primera se ve mal, haz otra. Haz otro. Dibuja lo mismo una y otra y otra vez hasta que sientas que estás mejorando. Y luego puedes pasar a otra foto y luego hacer esa una y otra vez. Simplemente haz esto antes de llegar realmente a la pieza final en la que vamos a estar trabajando. De esa manera tienes un poco más de confianza si dibujar no es tu traje fuerte, lo cual supongo que quizá no lo sea ya que estás aquí en esta clase tratando de aprender un poco más Bien, chicos, los voy a ver en el siguiente video, y vamos a comenzar nuestro dibujo 5. Color: Todos conocemos los conceptos básicos de la mezcla de colores. Rojo y amarillo hacen naranja. Sabes tanto. Pero hay algunos pequeños trucos que nosotros los artistas usamos para personalizar aún más el color. Y eso es mezclar color. Y no son solo los fundamentos del rojo y el amarillo, hacen naranja. Hay mucho más, y ahí es donde entra en su lugar la rueda de colores, que te mostraré en un poquito. Pero primero, lo que necesito que hagas es asegurarte de que sabes lo que pueden hacer tus suministros. Entonces, lo primero que quieres hacer es saborear tus suministros Y eso es lo que voy a hacer ahora mismo. Así que toma tus suministros, tus lápices de colores, o tus crayones, o lo que sea con lo que vayas a trabajar, especialmente para esta clase Y puedes seguir adelante y empezar a saborearlos en papel Bien, y ahora voy a agarrar un cepillo y solo darles un poco de agua ya que estos son solubles en agua, quiero ver cómo se ven cuando están mojados porque va a ser un poco diferente. Así que voy a acercarme aquí para ustedes. Se puede ver que este es mi amarillo, y sólo voy a agarrar un poquito de él. Entonces quiero que parte de ella esté seca y parte de ella esté mojada, para poder ver cómo va a quedar eso. Entonces asegúrate de limpiar tu pincel muy bien entre colores. Puedes ver cuán diferentes son algunos de estos colores cuando están mojados versus cuando están secos. Al igual que, este se vuelve mucho más vibrante cuando se le agrega agua. Este es verde. Mira, en realidad no se ve muy verde aquí. Se ve muy opaco y oscuro, pero no tiene ese verde brillante. Mientras que si se moja, se ve mucho mejor. Tiene mucho más color. Lo mismo con este azul. Simplemente cobra vida con el agua. Éste. Este es muy ligero. Para que veas si quieres este más oscuro, realmente, realmente tienes que presionar fuerte con ese lápiz porque una vez que lo riega, valor muy, muy ligero, lo que hablaremos en un segundo. Bien, así que ahora que ya tienes tu tabla hecha, ahora sabes hacer referencia a los colores Entonces sobre todo si tienes, como, un montón de colores, quieres hacer esto porque podrías recoger este color y ser como, Oh, no sé exactamente cómo va a parecer. Entonces puedes ir a tu gráfico y ver realmente exactamente lo que va a lucir. 6. Valor: Ahora hablemos de valor. Puedes hacer otra tabla de valores si tienes pinturas. El gráfico de valores es básicamente algo así. Es oscuro, va al color más claro. Entonces el valor es la oscuridad y la ligereza de un color. Entonces déjame mostrarte aquí mismo. Este es un gráfico de valores. Así que pasamos de la oscuridad más oscura que ese color puede llegar a la más clara cuando se agrega blanco o cuando se agrega agua para acuarelas Entonces eso es lo que es el valor. Ahora. valor entra en juego en los paisajes porque cuanto más lejos esté un objeto de ti, menos detalle y menos saturado estará. Entonces será menor en valor. Por eso las montañas y los fondos, como en un paisaje, las montañas hasta el fondo, esos son de color muy, muy claro. No tienen mucho contraste. No se pueden ver todos los detalles en ellos. Están mucho más claros porque nuestros ojos simplemente no pueden ver tan lejos. Entonces echemos un vistazo a este de aquí mismo. Se puede ver que la montaña que está más lejos tiene menos color, menos color intenso. Lo mismo con este de aquí. Se puede ver que va desde muy detalle. Color saturado, valores oscuros a cada vez menos y menos valor, hasta que básicamente se mezcla con el cielo. Este es un gran ejemplo de eso, también. Entonces tenemos nuestro primer plano, que es el más cercano y lo más probable es que si estás haciendo algo más realista, esto es una especie de abstracto impresionista Si estás haciendo algo más detalle, tendrías el mayor detalle en tu primer plano Entonces los objetos que están más cerca de ti, entonces el medio suelo está un poco más lejos Así como en el medio. Entonces eso tendría un poco menos de detalle. Y entonces tu fondo aquí mismo tendría aún menos detalle, menos color, menos valor justo más atrás. Entonces ahí es donde entra el valor, y ahí es donde entran tus colores. Así que asegúrate de que cuando tengas acuarelas nuevas, como dije, pinturas nuevas o cualquier cosa, haz gráficos Hago gráficos así todo el tiempo. Entonces realmente puedes ver el valor, incluso con estas acuarelas, puedes ir desde el ultramarino más oscuro Si sigues agregando agua, así es como se verá. Así que tenlo en mente. Y lo primero que haces con suministros es probarlos, jugar con ellos, mezclarlos juntos. Muy bien, ahora para el pequeño truco, hablemos de intensidad Si tienes un color, digamos, verde. Digamos que aquí mismo tengo este color verde. Déjame agarrar uno. Déjame mostrarte. Entonces tengo un verde justo aquí, y es un verde bastante bonito, pero es muy verde. Entonces, si quiero usar esto para, como, pasto en una pintura, eso va a ser demasiado. Es casi como el color neón. Es muy, muy verde. Si quiero bajar esa intensidad del color una muesca esa intensidad del color y no tenerla así, como, en tu cara verde. Lo que quieres hacer es agregar el color opuesto al verde. Y la manera de encontrar ese color opuesto es a través de una pequeña rueda de colores agradable. Si no tienes uno, puedes hacer uno tú mismo fácilmente. Comienza con amarillo, rojo y azul, y luego mezcla amarillo y azul juntos. Azul y rojo juntos, y luego rojo y amarillo juntos. Entonces, si queremos encontrar lo contrario de este color verde, basta con mirar el verde. Mira qué verde es. ¿Es más verde azulado, como si tuviera más azul, o es más verde amarillento? Entonces, por ejemplo, este sería más de un azul tealish o verde porque tiene más azul en él Y entonces este de aquí probablemente sería más verde amarillo. ¿Ves eso? Este tiene un poco más de azul. Este tiene un poco más de amarillo. Pero este parece que está algo en el medio. Entonces, lo que haces es mirar al otro lado, y sabes que el rojo o el rojo violeta va a ser lo contrario. Así que juguemos con eso. Así que tomemos un rojo aquí mismo. Y no voy a sumar mucho a esto. Así que sólo un poquito. Entonces tenemos nuestro verde. Déjame agarrarlo de nuevo. Y ahora vamos a mezclar este verde, y vamos a agarrar un poquito de ese rojo. Probablemente sea demasiado. Pero, ¿ves cómo lo hizo más verde terroso ahora en lugar de, como, realmente, realmente brillante Y si sigues agregando, eventualmente llegarás a dorar. Así que no agregues demasiado de ese rojo. Puedes jugar con agregar un poco de amarillo o, como, una naranja y hacerlo aún más diferente. ¿Ves eso? Si agregamos ese verde a este amarillo, es aún más de un verde terroso Ahora bien, si mezclamos mucho de este amarillo y ese verde juntos, tenemos un verde más amarillento Pero si agarramos algo de ese rojo, ahora tenemos, como, un verde terroso parduzco que está más cerca de, como, pasto y hojas reales y cosas y follaje en lugar de este verde súper, súper brillante, saturado Entonces así es como lo haces. Lo mismo con el azul. Digamos que mi azul se ve así. Y quiero que sea menos azul, no tan vibrante, no tan saturado. Lo que hago es mirar mi gráfico. Al otro lado del azul es naranja, así que agarro un poquito de naranja. Y si tienes diferentes naranjas, aquí es donde entra esto Simplemente juega con las diferentes naranjas que tienes y mira cuál funciona mejor Así que agarra un poco de eso y agrégalo a este azul un poco más de esa naranja. Y se puede ver que ya no es tan brillante. Déjame hacerlo de nuevo para que ustedes puedan ver la diferencia real. Mira cuánto más vibrante es este que éste. Entonces, si no tienes un color específico en tu kit de lápices o pinturas, puedes ajustarlos fácilmente y mezclar los tuyos propios. Muy bien. Así que por favor sigue jugando con los colores que tengas. A ver lo que hacen. Así que agárralos y pasa tu primer día jugando con lo que tienes porque esa es la única forma en que vas a saber lo que puedes hacer porque no sé qué tienen ustedes si están usando las mismas herramientas que yo. Muy bien, así que sigamos con nuestro primer pequeño ejercicio. 7. Bordes tejados: Entonces estaré usando este papel cremoso, más oscuro de Stonehenge Y lo que quiero hacer es hacer esos pequeños bordes engarzados. Entonces, si ustedes no saben cómo hacer eso, sigan viendo, y yo les mostraré. De lo contrario, solo corta un tamaño con el que quieras trabajar si tienes un trozo de papel grande, y puedes pegarlo a tu superficie o o. entonces lo que voy a hacer es rastrear entonces lo que voy a hacer es rastrear esta pieza de cartón de cinco por siete que tengo aquí. Así que sólo voy a rastrear eso aquí y luego cortarlo. ¿O sabes qué? Sólo voy a cortarlo enseguida. Bien. Ahora, para los pequeños bordes engarzados, me encanta hacer esos Creo que este papel, realmente no importa de qué lado dibujes, pero esta va a ser mi espalda. Entonces voy a marcarlo con una B por espalda. Ahora tengo otro cartón que es un cuatro por seis, y sólo voy a colocarlo justo en el medio. Y lo haré en la parte posterior de su papel, solo anote suavemente el papel con mi cuchillo exacto aquí. Entonces no voy a estar cortando a través de él. No estoy poniendo mucha presión, pero sí quiero que haga un poco de corte. Bien. Ahora lo vamos a plegar. Uy. Voy a doblarlo. No todo el camino, solo gentilmente, así como así. Porque si necesitamos plegar más, podemos. Pero por ahora, sólo vamos a hacer un poquito. Ahora voy a empezar a rasgar de esta manera. Así que agarra uno de estos pequeños rincones y rompe y sigue moviendo los dedos hacia abajo. Así que no solo lo sostengas y lo rasgues. Sigue moviéndolo hacia abajo. En las zonas donde te doblas realmente, como, más fuerte cuando doblas todo el camino, va a ser un poco más recto Por eso no queremos doblar todo el camino queremos un poco de ese borde desordenado ahí, ¿verdad Para que puedas experimentar con esto. Pero toda la idea de un borde decalado es impredecible. Es desordenado, así que no tiene que ser perfecto. Además, puedes evitar esto al no hacer un borde de calcomanía. Bien, ahí vamos. Entonces ahora estamos dibujando de este lado, y se ve tan bonito. Mira esos bordes. Se ve muy bien. Entonces ahora solo lo retienes un poco, y todo está bien. Bien, así que comencemos. 8. Boceto inicial del dibujo de paisajes: Listo para comenzar a dibujar. Déjame sacar mi foto. Lo guardé aquí. Y vamos a hacer este tipo de rápido. Vamos a enfocarnos en las principales áreas de color y bajarlas primero. Así que eres bienvenido a esbozar esto con solo un lápiz. Estoy usando esta foto de referencia aquí mismo, y voy a empezar por esbozar rápidamente las principales formas de mi paisaje aquí Así que tengo una especie de árboles al fondo, un poco de montaña allá atrás, más montañas a lo lejos. Entonces tenemos un pequeño parche de colores brillantes, un árbol aquí mismo que baja todo el camino hasta aquí. Par más árboles aquí mismo. No voy a hacer todos los árboles. Sólo voy a tratar de enfocarme en los principales. Entonces voy a hacer esta principal y aquella. Bien. Ahora, pasto. Aquí hay parches de pasto que son un poco más brillantes, y luego todo lo demás es algo oscuro. Entonces eso es todo lo que he esbozado. Ya no estoy dibujando porque no necesito hacerlo porque vamos a estar usando nuestros colores para hacer eso Voy a agarrar mi primer color es este pequeño color durazno aquí mismo. Se llama salmón. Sólo voy a llenar esta área con ella porque toda esta zona es más o menos ese color durazno Así que realmente tienes que entrecerrar los ojos y mirar tu referencia y averiguar cuáles son las principales áreas de color Y este es el principal aquí mismo, que es el color durazno Tiene variaciones en ella, pero nos vamos a preocupar por eso más tarde. Así que no presiones súper fuerte sobre estos crayones. Si estás usando crayones o lápices de colores o cualquier cosa realmente No presiones súper fuerte porque vamos a entrar con capas de otros colores y no queremos poner en peligro eso usando demasiada cera en la primera Así que así, tenemos un poco de ese color, solo un poco de brillo ahí mismo, y luego un poco de un área oscura oscura en algún lugar en el medio aquí en los bordes por aquí, aproximadamente en esas áreas Entonces tenemos algunos verdes más oscuros. En toda esa zona. Y tratando de averiguar la colocación de mi árbol aquí. Creo que lo hice demasiado ancho, lo cual está bien. Puedo arreglarlo un poco más tarde. Entonces la parte de atrás aquí son verdes, pero están algo así en la distancia, así que no son muy vibrantes, lo que podemos derribar ese color simplemente agregando otro color con él. Entonces este verde, si le agrego agua, va a ser mucho más vibrante de lo que es ahora mismo. Entonces, para poder bajar tus greens, quieres agregar una especie de color rojizo Así que sólo voy a añadir un poquito de ella, sólo a la mitad inferior. Bien. Y ahora necesitamos voy a usar este color ocre amarillo para agregar otra pequeña tira de color allá atrás y un poco aquí mismo Bien, más verde en este lado. Verde más oscuro en ciertas áreas. Bien, estos son nuestros colores principales. Oh, me olvidé del cielo. El cielo tiene un poco de azul. No es un cielo azul muy oscuro o un azul muy saturado. Entonces voy a usar esto muy suavemente, ligeramente en la parte superior. Y luego en la parte inferior, usaremos un poco de blanco. Ahora bien, si ya has usado estos crayones antes y están un poco sucios, simplemente suméjalos en un poco de agua y luego usa una toalla de papel para limpiarlos. No queremos todo ese marrón en nuestro bonito cielo blanco aquí. Entonces hasta el blanco mezclándose con el azul ya le está dando un poco más de color, como se puede ver. ¿Ves eso? Bien. Y ahora voy a hacer esta pequeña montaña detrás de ahí, que es sólo un azul atado. Y luego voy a usar un poco de blanco para mezclarlo y extenderlo para darle color a ese fondo, esa montaña de atrás allá atrás. Y seguiremos trabajando con esto con nuestro cepillo y agua, y se verá un poco diferente. Así que sigue trabajando 9. Dibujo de paisaje: Ahora mismo voy a empezar a mezclar estos colores. Entonces voy a comenzar con el color más claro aquí, que es mi color durazno Voy a tratar de darle primero a todos esos colores color color peachy. Bien, ahora voy a conseguir los greens y los marrones más oscuros Bien, voy a hacer estos árboles traseros aquí mismo. Y si no son lo suficientemente oscuros, solo seguiremos repasándolos y los haremos más oscuros. Así que no te preocupes por eso. No son lo suficientemente oscuros, así que volveremos a esos. Bien, entonces estos son nuestros colores principales. Voy a dejar que esto se seque un poco antes de empezar a agregar color, pero voy a agregar este árbol con un lápiz de colores. Así como así. Oh, no me insulté. Ni siquiera puedo hablar hoy. Yo no soso Lok mezcló el cielo. Así que mezclemos un poco el cielo. Sólo para hacer que ese azul simplemente salga un poco más. Bien, voy a agarrar un lápiz de color negro aquí. Haz que este árbol sea un poco más oscuro. Bien, así que ahora voy a añadir un poco más de blanco. Simplemente sacando esas zonas más blancas o no blancas. Simplemente son más brillantes. Entonces me voy estoy haciendo mis trazos en la dirección en la que veo que va la hierba, que es algo así para que no sean solo manchas de colores, así que se vea como pasto O al menos estamos tratando de hacer que tus ojos piensen que es hierba, ¿verdad? Porque no estamos dibujando cada pequeña brizna de hierba vemos pequeñas sugerencias de ellas. Bien, voy a empezar a llenar mi árbol ahora, lápiz de colores, así que voy a usar eso Y yo sólo lo estoy llenando. Así que en realidad no me preocupan demasiadas cosas. Voy a agregar este árbol de aquí mismo, que coloqué en el lugar equivocado, pero está bien. Nadie lo va a saber. Sólo vamos a dibujarla ahí mismo. Y luego tiene algunas ramas saliendo. No muchos, pero hay algunos. Y entonces en su mayoría están cubiertos de Es un pino. Acabo de darme cuenta de que pensaba que era un árbol diferente, pero es un pino. Entonces esas son todas pequeñas agujas. Bien, me gusta la forma en que se ve. Voy a mezclarlo un poco con el pincel para sacar algo de ese color y ver qué tan oscuro se pone. Y si no estás usando crayones solubles en agua o lápices de colores solubles en agua, entonces todo lo que tienes que hacer es presionar mucho más fuerte, pero hacerlo en capas Así que hazlo suavemente al principio y luego haz otra capa sobre él, presionando un poco más fuerte, y luego así así porque si empiezas muy duro de inmediato, entonces va a ser difícil arreglar algún error o simplemente el color una vez que ya esté súper oscuro. Así que solo recuerda eso. Y sí, necesito hacer que estos árboles traseros sean mucho más oscuros allá atrás. No demasiado. No tengo que hacerlo exactamente así, pero es un buen punto de partida. Entonces voy a usar, como, este verde oscuro que tengo justo aquí. Y la mayor parte de la sombra, la mayor parte de esa sombra está ahí mismo en la mitad inferior. Y entonces la mitad superior es más brillante porque todas esas hojas de esos árboles están captando la luz del sol temprano. Esta foto fue tomada, creo, temprano en la mañana. Entonces es como un amanecer casi. Esta foto fue tomada en Dakota del Sur cuando nos fuimos de unas pequeñas vacaciones familiares hace unos años. Y fuimos a este Parque Nacional. No recuerdo el nombre de la misma. Estoy muy mal con los nombres. Pero ahí vimos mucho bisonte, y fue realmente hermoso Teníamos el mejor clima, y no había, como, gente ahí. Para que pudiéramos conducir. Como, ahí hay un camino. Podríamos conducir muy despacio y solo mirarlos. Y yo estaba enloqueciendo en el auto porque se iban a acercar Estoy agregando solo estos arbolitos aquí atrás, y como dije, no voy a hacer cada uno de ellos. Yo sólo estoy haciendo, así. Sólo una sugerencia de que hay arbolitos ahí atrás, y voy a añadir esa sombra ahí. Bien, se ve bien. A mí me gusta. Um, no necesito mezclarme más con el pincel. No siempre hay que mezclarlo todo. A veces me gusta solo porque si tengo esta zona aquí que está oscura y quiero hacer esta un poco más oscura, entonces puedo sacar ese color de aquí arriba un poco más alto así. Entonces, si puedes ver eso, sabrás de lo que estoy hablando. Puedo mezclarlo con mi pincel húmedo y luego subir el color. Así. Y estoy creando estos arbolitos en la parte de atrás con solo hacer esto. Ahora sólo voy a mezclar esta pequeña sombra aquí. Debido a que tu cepillo tu pincel húmedo está recogiendo estos colores. Déjame mojarla otra vez. Está recogiendo estos colores. Y luego puedes pintar con ellos casi. Mira cómo se oscureció, y ahora se está volviendo todas estas otras áreas más oscuras para mí, lo cual me gusta un poco. A mí me gusta ese pequeño truco. Bien. Voy a empezar a dibujar en este pequeño follaje en mi árbol aquí atrás, cosa que aún no he hecho. Así que voy a hacer, de nuevo, como hicimos aquí abajo, grandes áreas de color. Entonces hay verdes, un poco de verdes más brillantes apareciendo ahí arriba, así que voy a agregar unos poco más brillantes, y luego más oscuros a medida que subamos aquí a la cima porque estamos como mirando hacia arriba al árbol Bueno, obviamente, los árboles son más altos que las personas, pero creo que esto fue arriba en una pequeña colina, lo que puedo recordar, si esta es la zona, entonces el árbol está un poco más en ángulo, incluso más de lo que naturalmente es. Agrega un poco de resaltado a mi árbol, y quiero hacerlo con morado. Me gusta mucho usar morados y, como, un azul claro o este tipo de púrpura para mis reflejos en los troncos de los árboles Lo hice algunas veces en algunas de mis otras pinturas de árboles, y simplemente me encanta cómo se ve eso. Simplemente le agrega un poco más de vida y profundidad. Me gusta mucho. Pero sí tengo que hacer este árbol más oscuro. Ahora, voy a oscurecer mis oscuros e iluminar Y esta vez, no voy a mezclarlos porque siento que quiero mantener algo de esa aspereza ahí dentro Quiero mantener ese bosquejo ahí dentro. Entonces solo voy a agregar pequeños puntos donde siento que lo necesita. Al igual que, hay negros profundos allá atrás todo el camino a lo lejos, un poco fuera de la sombra También puedes afilar estos. Necesito un poco de punta más afilada. Podría usar mis lápices de colores, pero en este punto, hay tanta cera acumulada que no creo que mis lápices de colores realmente agreguen más color en la parte superior. Simplemente va a rayar la cera. Así que solo puedes afilar estos solo para obtener un poco más de propina No me gusta afilar demasiado porque siento que es solo desperdiciar mi propina Pero a veces tienes que hacer lo que tienes que hacer. Bien, estoy agregando solo pedacitos de los oscuros más oscuros. Así que no te vuelvas demasiado loco con esto. El negro es un color muy fuerte. Y si añades demasiado, podrías simplemente arruinarlo. Será demasiado contraste, y simplemente no se verá tan bien. Así que haz un poco, da un paso atrás , míralo, y luego regresa si necesitas agregar un poco más. No te vuelvas muy loco demasiado pronto. Bien, un poco más oscuros aquí atrás. Pero tal vez eso sea para los negros. Siento que el color de esa montaña lejana necesita ser diferente. Entonces voy a agarrar mi lápiz solo sombrearlo en un poquito. Solo necesita que no sea tan azul. Solo necesito un poco más oscuro. Aquí vamos. Eso se ve un poco mejor. Ahora tal vez pueda usar mi pincel y un poquito de titanio blanco. Sé que solo estoy deshaciendo todo lo que acabo de hacer. No te preocupes. Un poquito porque va a mezclar eso. Vaya, demasiado. Eso va a mezclarlo un poco mejor para mí. Entonces puedo extenderlo. Uy. Aquí vamos. Eso es mucho mejor. A mí me encanta. Bien, ahora, todo lo que tengo que hacer es regresar con algunos reflejos, algunos agujeros de árboles, como ellos lo llaman, para mi árbol Entonces voy a mezclar este azul. Y la forma en que lo hago es recoger algo de azul de mi crayón. Yo solo uso un cepillo limpio, y solo hago esto. Lo sé, tengo cosas raras que hago. Um solo asegúrate de que esté lo suficientemente húmedo. Y no lo hagas sobre tu dibujo. No pongas, como, un gran charco ahí. Entonces hazlo. Y entonces sólo voy a usar mi paleta justo aquí mismo. Mira eso. Es tanto color. Y luego usa un poco de blanco titanio, mézclalo ahí, y tienes un bonito azul claro. Y ahora sólo puedo añadir pedacitos de cielo asomando a través de mi árbol, y va a coincidir con ese azul Probablemente va a haber más cuanto más lejos los bordes obtengas tipo de mezclarlos. Bien, eso se ve mejor. De veras, de veras me encanta. Creo que voy a añadir pequeños pedacitos de reflejos. Entonces voy a agregar más de mi blanco titanio en mi pincel, y solo voy a agregar pequeños reflejos donde me sienta. Uy, los necesito. También puedes usar tu dedo para mezclar, como acabo de hacer. Si necesitas suavizar los bordes porque son un poco demasiado duros, puedes simplemente agarrar tu dedo y aplicarlo y simplemente mezclarlo Así que no tengas miedo de usar tus dedos. Si no quieres ponerte pintura porque algunas pinturas son tóxicas. Si tienes cuidado con todo ese tipo de cosas, solo usa guantes. O también puedes simplemente usar, simplemente agarra una toallita de papel o algo así y usa eso o una propina. Eso funciona muy bien. Entonces voy a agregar estos blancos blancos, y sé que aquí no son súper blancos, pero solo me gusta un bonito resalto brillante. Ya casi terminamos, chicos. No me lo puedo creer. Espero que hayas aprendido algo de esta clase. Especialmente pacientes. Esto sí se siente como un boceto rápido y rápido, pero lleva algo de tiempo, y definitivamente requiere algo de práctica. He hecho tantos de estos que nunca veremos la luz del día porque siento que son horribles porque solo necesitas practicar. Entonces, si ustedes terminan esta clase y sienten que su pieza simplemente no es tan buena, no se preocupen por ello. Haz otro. Empezar de nuevo, volver al primero, video o salir por tu cuenta, ahora que tienes algunos de los conocimientos de habilidades en las que necesitas trabajar para mejorar. Necesito un poco de un verde diferente. Siento que he estado usando el mismo green una y otra vez. A lo mejor voy a tomar este verde azulado oscuro un poco. Solo agrega algunos de estos pequeños arbustos por aquí, estas pequeñas cosas que están apareciendo que siento solo necesitan estar ahí dentro. No demasiados de ellos. No queremos volvernos demasiado locos, pero tiene que ser más oscuro alrededor de este árbol también. No me di cuenta de eso. Bien. Siento que aquí nos estamos acercando al final Déjame ver. Una cosa más antes de que yo llame a esto hecho. Quiero añadir sólo un poquito más de esas ramas agujas de pino. Se trata de un pino, una especie de pino. Sólo quiero añadir un poco más. Siento que es como que es algo que está desnudo allá atrás. Mm voy a conseguir mi cepillo. Hazlo un poco blanco. Eso es. Creo que ya he terminado. 10. Todo listo: Eso es todo, todos. Muchas gracias por tomar esta clase conmigo y aprender a hacer un agradable y sencillo paisaje de medios mixtos. Esto no se suponía que fuera nada súper detallado. Así que no te preocupes por esos detalles si lo eres. Y toda la info y todo se encuentra en la sección de proyectos abajo, y me encantaría ver tu dibujo, pintura. Por favor publique una foto de su paisaje terminado. Me encantaría verla. Entonces eso es todo por hoy. Muchas gracias, y te veo en una de mis otras clases.